Mes: junio 2017
Unto The End relatará la venganza de un hombre destrozado
Durante el E3’17 se habló de muchos juegos independientes.
Unto The End
fue uno de ellos.
Desarrollado por 2 Ton Studios (formado por Stephen Danton y Sara Kitamura) y producido por Digital Uppercut Productions. De estética minimalista, de colores fríos y escenarios sombríos, será una aventura en 2D de exploración y combates tácticos. Nuestros actos y caminos tomados alterarán nuestro destino. Frigid es un guerrero con un único objetivo vital: cazar a la bestia que asesinó a su familia. Durante su misión se enfrentará a monstruos y humanos de grupos rivales, ninguno se merece compasión.
Esta odisea cruel, triste, pero hermosa a la vez, saldrá para PlayStation 4, Xbox One y PC. En Steam ya se puede añadir a la lista de deseos.
StarCraft: Remastered llega el 14 de agosto
El clásico juego de estrategia en tiempo real, y su expansión
Brood War
, aparecerá el próximo 14 de agosto con suculentas mejoras, tales como unos modernizados gráfico a 4K, mejor sonido, nuevos sistemas de asignación de partidas, perfiles de jugador con estadísticas individuales, guardado en la nube de la campaña, atajos de teclado y repeticiones. Todo listo para revivir la experiencia del primer
StarCraft
al más alto nivel. Además, si se compra de forma anticipada, se recibirán como recompensa tres aspectos de edificios exclusivos, un comandante de cooperativo y tres retratos icónicos para
StarCraft II
.
Mike Morhaime, director ejecutivo y cofundador de Blizzard Entertainment ha dicho: “Hace casi 20 años, StarCraft dio la bienvenida a millones de jugadores a un universo épico de ciencia ficción y también contribuyó en la creación de los cimientos de los eSports tal y como los conocemos en la actualidad. Millones de jugadores apasionados de todo el mundo siguen jugando a Brood War, con amigos y de forma competitiva, así que hemos modernizado la tecnología que hay detrás de StarCraft para que puedan seguir disfrutando del juego durante muchos años más”
StarCraft: Remastered estará disponible para PC y Mac a un precio de 14,99€ el próximo 14 de agosto con localización al castellano. Además, se podrá alternar entre la vista clásica y la Remastered con tan solo un click de ratón.
¿Se puede uno formar en desarrollo de videojuegos en España?
Está claro que el mundo del videojuego está en auge, cada vez son más los jugadores que se dejan seducir por los mandos y se unen a la comunidad gamer. Todos sabemos qué es el
, hemos visto los últimos
, nos hemos transportado virtualmente a los casinos más espectaculares del mundo de la mano de
y convertido en auténticos entrenadores Pokémon gracias a
, así como apuntado en nuestras agendas la fecha de lanzamiento de
. Pero, ¿sabemos quién está detrás de estas creaciones más allá de las grandes compañías?
En los últimos años la industria del videojuego ha ido aumentando de manera exponencial, así el año pasado las ventas de este tipo de ocio aumentaron en un 7,4% con un total de 1.163 millones de euros facturados. Unas cifras que, a nivel internacional, aumentarán hasta casi los 700 millones de dólares este año. Y los valores siguen al alza, ya que se espera que la industria continúe aumentando sus ingresos de cara a los años venideros. Todos estos números provocan que sean muchos los aficionados los que empiecen a plantearse el dedicarse profesionalmente a esta industria. De hecho, en nuestro país el número de empresas dedicadas al sector aumentó de 330 en el año 2014 a casi 500 el pasado año. Un dato que no hace sino confirmar el prometedor futuro que tiene el sector en el mercado laboral.
Desde no hace relativamente mucho, diversos jugadores de todo el mundo, sobre de todo de Asia y América, han hecho de su pasión un modo de vida alcanzando cifras astronómicas como sueldo. De hecho, ya existe un grado universitario que si bien no explora el mundo de los jugadores sí ofrece formación en cuanto a la organización de los grandes torneos en los que más dinero se mueve en premios. Pero no solo jugar da dinero, también se necesitan personas que creen los juegos. El número de desarrolladores de videojuegos ha ido aumentando conforme la industria se iba haciendo cada vez más fuerte y contra lo que muchas personas puedan pensar en nuestro país existe una amplia oferta educativa en este campo. Cataluña es una de las comunidades con mayor variedad de estudios en este sentido. La Universidad de Girona ofrece un Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos, el mismo que se puede estudiar en la Universidad Politécnica de Cataluña. En este último caso, existen dos modalidades de estudio: o bien se opta por estudiar en Terrassa en catalán, inglés y español como lenguas vehiculares, o bien en Barcelona con una modalidad íntegramente en inglés. La segunda opción es especialmente interesante para aquellos estudiantes que quieran desarrollar su futuro profesional en el extranjero. La Universidad Pompeu Fabra, por su parte, es la que ofrece un mayor número de titulaciones a través de uno de sus centros adscritos. Así, la universidad ofrece el Grado en Diseño y Producción de Videojuegos y el Doble Grado en Ingeniería Informática y Diseño y Producción de Videojuegos.
Madrid, como capital del país, también ofrece una gran variedad de estudios en diferentes universidades. En el campo privado destaca la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología-ESNE con un Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos, el U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital que cuenta con un Grado en animación y diversos másteres en programación y diseño de juegos, y la Universidad Europea, que ofrece un Grado en Creación y Desarrollo de Videojuegos y otro en Diseño de Videojuegos.
En el campo de las universidades públicas, destaca la Universidad Complutense de Madrid con un Grado en Desarrollo de Videojuegos y varios másteres especializados, así como la Rey Juan Carlos que ofrece tres titulaciones entre las que destaca su Doble Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos e Ingeniería de Computadores.
Valencia y Zaragoza, con uno y dos títulos respectivamente, cierran la lista. Además, muchas otras universidades como la de Bilbao ofrecen diferentes titulaciones centradas en la Animación y en la creación de plataformas interactivas, que si bien no están centrados propiamente en el desarrollo de los videojuegos sí están relacionados con el mismo.
Debido al ascenso meteórico del sector y a la importancia de la informática en el siglo XXI, no sería de extrañar que en los próximos años el número de universidades que ofrecen este tipo de estudios aumente de manera considerable. Habrá que estar atentos, quién sabe si de alguna de ellas saldrá el nuevo creador del juego de moda.
Análisis Final Fantasy XIV: Stormblood
Analizado en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por KochMedia.
El universo online de
Final Fantasy XIV
se ha expandido con
Stormblood
, su nuevo contenido adicional que representa un aluvión de nuevas características y posibilidades para enriquecer aún más la experiencia ofrecida por el MMORPG. Con la llegada de este contenido tenemos aceso a nuevas misiones y fragmentos de historia, nuevas clases, así como modificaciones y mejoras para el PVP o el sistema de combate. Si los inicios de
Final Fantasy XIV
no fueron los mejores posibles, con el paso del tiempo esta situación está cambiando y tenemos ante nosotros un más que interesante MMORPG.
Para acceder a este contenido debes haber jugado antes al título original y Heavensward, pero si preferimos dar el salto a este tenemos la posibilidad de comprar la opción que hace a nuestro personaje ascender hasta el nivel 60, el requerido para acceder a las posibilidades que ofrece Stormblood. En cualquier caso es más que recomendable disfrutar del contenido previo y descubrir la historia y todos los secretos que esconde el título. Dirigirse al último contenido sin haber jugado la experiencia original es como ponerse a ver una película sin haber visto la precuela. Así mismo cabe destacar que el nivel máximo ahora pasa a ser el 70.
La historia de esta expansión lleva a los Guerreros de la Luz a luchar una vez más por la libertad y para ello vamos a acudir a la región de Ala Mhigo. La misión en este lugar es recuperar el poder del territorio y acabar con el Imperio Garleano. Este contenido ofrece una historia independiente de lo vivido antes, pero es de vital importancia haber disfrutado del contenido anterior para estar al tanto de cada suceso, para así no perder detalle.
El Samurái y el Mago Rojo se suman a la lista de oficios. Mientras el primero es capaz de realizar mucho daño en distancias cortas o zonas concretas con sus movimientos de esgrima, el Mago Rojo es una clase a tener en cuenta para tener a nuestra disposición habilidades de curación a la par que utilizar magias para realizar daños a los enemigos. Dominar estos oficios es bastante importante, ya que sus posibilidades son bastante interesantes y ofrecen características bastante diferentes de los oficios que ya había antes. Pero ahí no acaban las novedades, ya que algunas clases se han rediseñado casi por completo, por lo que se presenta la necesidad de aprender a dominarlas de nuevo. En términos generales el sistema de combate presenta algunas mejoras, sobretodo destinadas a hacer los enfrentamientos más ágiles y sencillos, algo que agradecerán los que ya han disfrutado del contenido anterior de Final Fantasy XIV.
El planteamiento de las mazmorras sigue siendo similar al visto previamente pero los retos que proponen son mayores a la par que los enemigos que nos encontramos en las mismas son más duros de vencer. Entrar equipados debidamente a estos lugares es más primordial que nunca, así como llevar una estrategia sensata y no avanzar sin ton ni son. Si esto supondrá un reto para los que ya han disfrutado del contenido anterior, los que decidan iniciar sus andanzas por Final Fantasy XIV directamente en Stormblood se replantearán si empezar el título desde cero o seguir desde aquí. En ciertos lugares del mapa ahora tenemos la opción de bucear y aunque esta parecía ser una de las grandes novedades de esta expansión, pronto nos damos cuenta de que su razón de ser es casi insignificante y no se le ha dado la repercusión que podría haber ofrecido.
El PVP es otra de las características que ha mejorado con la llegada del nuevo contenido y ahora funciona mejor que nunca. Para empezar se ha reducido el nivel necesario para acceder al mismo, por lo que ahora albergará aún más jugadores que antes. De igual forma se han querido igualar las tornas para los jugadores, por lo que independientemente del nivel de cada uno se igualan los atributos de los mismos. Otro factor interesante a tener en cuenta es que la experiencia otorgada tras jugar también ha aumentado, lo que hará más fácil la subida de niveles del personaje. Por último cabe destacar que durante el acceso anticipado los servidores no han funcionado debidamente, pero esto ha sido un caso aislado debido a un ataque DDoS, por lo que es de esperar que el nivel y calidad de los servidores se restablezca según vayan llegando más jugadores.
A nivel artístico nos encontramos un apartado bastante continuista, aunque es algo obvio ya que nos encontramos ante una expansión y no un nuevo juego en sí. En cualquier caso los nuevos escenarios lucen realmente bonitos y nos presentan estampas muy llamativas. En términos sonoros destaca la participación de Nobuo Uematsu, quien ha compuesto el tema principal de Stormblood.
Valoración:
Análisis de Micro Machines World Series
Analizado en PlayStation 4. Copia promocional proporcionada por Koch Media.
Me sonaba que no había un nuevo
desde hacía muchos, muchos años. Aún así, como no me fío de mi memoria, me he informado antes de meter la pata. Y efectivamente (lo siento, memoria mía), llevábamos más de una década sin una entrega de esta mítica saga; desde el año 2006, concretamente, con
. Vale, sí, el año pasado salió uno para smartphones y no hace tanto tuvimos
, pero… ni es lo mismo ni es igual.
¿Y qué encontramos en Micro Machines World Series? Pues un Micro Machines, tal cual, con su vista cenital, sus escenarios cotidianos (una cocina, un taller, un jardín… así hasta quince, cada uno con sus peligros y atajos), sus micro vehículos (un total de doce: un coche de policía, un tanque, una ambulancia, un camión de bomberos…), sus gráficos coloridos (sin alardes) y su clásica diversión, la cual se ve aumentada gracias a un multijugador que puede ser tanto online (hasta doce jugadores) como offline (hasta cuatro).
World Series cuenta con cinco modos de juego:
– “Carrera”, que es competir en una carrera durante un determinado número de vueltas (solo online; no pueden jugar varios en la misma consola).
– “Eliminación”, que es tipo “Carrera” pero los vehículos que queden fuera de la pantalla son eliminados. Y así en varias tandas hasta que uno logre alcanzar la meta representada con una línea en la parte superior (ganar una ronda o quedar segundo aumenta dicha línea, mientras que ser eliminados a las primeras de cambio la reduce).
– “Campos de batalla”, que consiste en combatir en un espacio reducido y cerrado contra otros jugadores o la IA, haciendo uso de las armas que monta cada vehículo (en este caso todos tienen las mismas).
– “Capturar la bandera”, que, como en cualquier shooter, trata de que se enfrenten dos equipos (de seis integrantes cada uno) y consigan llevar la bandera a su base.
– “Rey de la montaña”, que no es otra cosa que ir a determinados puntos del mapa que van cambiando aleatoriamente cada cierto tiempo y permanecer dentro de la zona, defendiéndola del equipo contrario (de nuevo, 6 vs. 6) para así ir sumando puntos.
En estos dos últimos modos son en los que se puede hacer uso de las capacidades de cada vehículo. Y es que, como si de un Overwatch se tratara, en Micro Machines World Series cada uno de los doce vehículos cuenta con cuatro “habilidades” únicas (4 x 12 = ¡48 diferentes!), siendo una de ellas especial, que se rellena haciendo daño a los demás. Por cierto, cada vez que nos eliminen en uno de estos dos modos está la opción de cambiar de vehículo si así lo deseamos.
Lo que puede hacer que muchos se enganchen a Micro Machines World Series son las temporadas online (con clasificaciones, divisiones y suculentos premios virtuales) y la grandiosa cantidad de desbloqueables que tiene (393 en total), que se consiguen con monedas o abriendo cajas de botín (ay, qué vicio), las cuales se ganan aumentando de nivel (obtenemos puntos de experiencia tras cada partida online), subiendo de división o quedando primeros en los eventos especiales, que van variando y actualizándose cada ciertos días. Se tratan de desbloqueables para los vehículos que no van más allá de personalización: aspecto (pues eso), frases de voz (en perfecto castellano), regodeos (al eliminar a alguien sale ese icono en su pantalla) y sellos de eliminación (el diseño de la marca que deja en el suelo el vehículo que eliminemos).
Qué más… ah, la jugabilidad, claro. Pues nada nuevo bajo el Sol, la de toda la vida; acelerar, frenar, girar y el uso de las capacidades de cada vehículo o de los power-ups que hay por los escenarios, a lo
, aunque duele bastante compararlo -en este sentido- con el título de Nintendo porque
World Series
solo cuenta con tres tipos de power-ups diferentes: pistola de juguete, martillo y granada. Una cifra irrisoria, sin duda. Y volviendo a la jugabilidad en sí, en un principio puede costar un poco hacerse con el control, y seguramente las primeras carreras sean frustrantes (también por no conocer bien cada circuito), pero una vez dominado ya solo nos preocuparemos de competir e intentar ganar.
Como dato extra, en este Micro Machines contamos con el apartado “Biografía”, en el que consultar todos nuestros datos: tiempo jugado (que no de juego), experiencia ganada, vehículos destruidos, objetos conseguidos… Algo que a muchos les encanta y a otros les importa bien poco. Pero ahí está.
Micro Machines World Series sigue siendo tan divertido y adictivo como siempre, con el aspecto y la jugabilidad que lo definen. En esta ocasión, y debido a los tiempos que corren, está más orientado al online (con ese modo temporadas), pero no deja de lado las partidas offline, lo cual es de agradecer. ¿Que no hubiera estado de más un modo historia, de esos en los que ir ganando estrellas y/o campeonatos? Pues la verdad es que no, se echa en falta, tanto ese como más modos, o modos más originales. Lo que queda claro es que World Series apuesta por lo seguro, sin riesgos y mantenido su esencia.
Redactado por Daniel Fernández (Reberant)
Diversión asegurada. Las temporadas online. Conseguir el 100% nos llevará horas y horas.
Muy conservador. Se echan en falta más modos de juego. Solo tres tipos de power-ups.
Micro Machines es sinónimo de diversión. Y en World Series no iba a ser menos, pese a quedarse corto en varios aspectos.
COD Black Ops III: Zombies Chronicles
Analizado en Xbox One. Copia digital proporcionada por Activision.
En 2017 Activision se ha superado. Tener a tantos estudios de desarrollo trabajando para la misma franquicia es lo que tiene. En este 2017 se ha ofrecido contenido para cuatro entregas de
Call of Duty
diferentes. Repasemos, tenemos la entrega que llegará a finales de año y que vuelve a los orígenes de la marca con
COD: WWII
. Tenemos las dos entregas del año pasado,
COD: Infinite Warfare
y
COD: Modern Warfare Remastered
que se han visto agasajadas con nuevos mapas multijugador también en este años. Y ahora nos llega
Zombies Chronicles
un contenido muy especial para
Call of Duty: Black Ops III
, el juego que salió hace dos años. Puede parecer excesivo, pero la cosa tiene su explicación. Si hay un modo que cuajó de lo lindo y que se ha extendido en la serie como la varicela en una guardería, es el modo zombi que Treyarch incluyó en
World at War
y que ha repetido con cada nueva entrega de
Black Ops
. Ha sido tal la aceptación, que el resto de estudios encargados de la serie han hecho su propia interpretación del modo. Treyarch ha querido revindicarse y acaba de preparar
Zombie Chronicles
, un recopilatorio de sus ocho mejores escenarios que ha remasterizado para que se vean de lujo en
Black Ops III
.
Para el que no lo sepa, esta modalidad cooperativo permite que cuatro amigos (dos a pantalla partida) sobrevivan oleadas de dificultad sucesiva hasta que no puedan más. Cada baja les proporcionará unos puntos que podrán canjear por armas, mejoras, refuerzos para sus barricadas y el acceso a nuevas zonas. Lo que comenzó como un modo de supervivencia, poco a poco se ha convertido en un juego nuevo en el que los jugadores deberán afinar la puntería y saber muy bien lo que tienen que hacer para progresar, ya que hay multitud de secretos y posibilidades. Desde localizar el generador que proporcione electricidad al complejo hasta máquinas expendedoras que potencian nuestras habilidades. Hay formularios para apuntarse a unas oposiciones más sencillos que un escenario de zombis de Treyarch. Y lo de afrontarlo en solitario, casi ni nos lo planteamos. Cooperativo de supervivencia de los que cada uno tiene que tener muy clarito lo que tiene que hacer.
Zombies Chronicles recupera ocho mapas de World At War, Black Ops y Black Ops II (tres juegos de la pasada generación) y los adapta a las mejoras técnicas de Black Ops III. Del primer juego que comenzó la serie de “Nazis Zombis” tenemos “Nacht der Untoten”, “Verrückt” y “Shi No Numa”. El primero de ellos nos lleva a un aeródromo abandonado en medio de la Alemania Nazi, el segundo a un manicomio germano y el último de ellos en el conflicto del pacífico, con los japoneses (zombis) acechando mientras intentamos sobrevivir en una estructura militar rodeada por un pantano y una densa jungla. Algunos de estos mapas aparecieron de nuevo en alguna de las entregas de Black Ops, pero ni comparación con el lavado de cara que tienen ahora en PlayStation 4 y Xbox One.
Del primer Black Ops tenemos nada más y nada menos que cuatro escenarios. “Kino Der Toten” es también conocido como el “cine de la muerte”, y por méritos propios se convierte en uno de los mejores mapas en los que hemos participado. Por su parte, “Ascension” nos lleva a una base de lanzamientos de misiles rusa, en la que descubrimos a los ¿encantadores? “monos espaciales” como enemigos a batir, mientras que “Shangri-la” transcurre en unas ruinas en medio de la selva, con sus trampas y vagoneta al más puro estido Indiana Jones. Terminamos con “Moon”, que como parece, transcurre en al luna, se trata de uno de los escenarios más grandes creados para esta modalidad de supervivencia.
El último escenario nos llega de Black Ops II y se llama “Origins” y ya casi se les va de las manos. Vale, que tengamos, zombis, hasta zombis nazis, pero en esta ocasión nos colocamos en un nivel que parece sacado de Wolfenstein ideado por el propio Craneo Rojo. Aquí tendremos muertos vivientes de todo tipo, generadores por doquier y hasta gigantes cque responden a los nombres de los principales dioses nórdicos. A estos ocho mapas debemos sumar otros añadidos como son una veintena de viales de Liquid Divinium, dos nuevos GobbleGums, cinco camuflajes de arma de la Potenciadora. En total son 29,99 € por todo el contenido, y como era de esperar, no entra dentro de la promoción del pase de temporada que salió en su día. En realidad, se trata de un producto pensado para los seguidores de esta peculiar modalidad cooperativa y solo podemos recomendarla si vamos a jugar con amigos. Encontrar partida es sencillo, pero ni por asomo resulta tan divertido como cooperar junto a otros tres compañeros mientras acabamos con los zombis y acumulamos las armas más estrambóticas que recordamos.
Valoración:
Ventas de juegos en Japón del 19 al 25 de junio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
ARMS sigue en lo más alto por segunda semana consecutiva al tiempo que un buen número de juegos se estrenan en las siguientes posiciones. Hasta siete juegos han debutado siendo Final Fantasy XIV: Stormblood el más destacable. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Arms (Switch): 28.748 (129.400).
2. Final Fantasy XIV: Stormblood (PS4): 28.731 (28.731).
3. The Alliance Alive (3DS): 26.421 (26.421).
4. Farpoint (PSV): 17.100 (17.100).
5. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 13.545 (535.636).
6. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 8.312 (513.038).
7. Monster Hunter XX (3DS): 7.210 (1.528.663).
8. God Wars: Future Past (PSV): 5.291 (5.291).
9. Ys VIII: Lacrimosa of Dana (PS4): 5.042 (53.006).
10. God Wars: Future Past (PS4): 5.039 (5.039).
11. Final Fantasy XIV Complete Pack (PS4): 4.030 (4.030).
12. Grand Theft Auto V (4,990 yen Version) (PS4): 3.709 (353.284).
13. Tekken 7 (PS4): 3.510 (80.113).
14. Dragon Ball Heroes: Ultimate Mission X (3DS): 3.084 (170.134).
15. Minecraft: PlayStation Vita Edition (PSV): 3.061 (1.167.241).
16. Pokémon Sol / Luna (3DS): 3.000 (3.278.414).
17. NieR: Automata (PS4): 2.668 (347.508).
18. Animal Crossing: New Leaf – Welcome Amiibo (3DS): 2.666 (193.012).
19. Super Mario Maker for Nintendo 3DS (3DS): 2.385 (1.054.786).
20. LocoRoco Remastered (PS4): 2.161 (2.161).
Ventas de consolas en Japón del 19 al 25 de junio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Nintendo Switch alcanza el millón de consolas en la semana en la que PS4 se pone líder por primera vez desde que la consola de Nintendo se puso a la venta. Xbox One también puede celebrar el hecho de llegar a las 80.000 consolas vendidas totales en Japón.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 12.184 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS y 2.545 de Nintendo 2DS. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 6.585 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. PlayStation 4: 25.680 (775.638; 4.876.305).
2. Nintendo Switch: 22.361 (1.014.020; 1.014.020).
3. Nintendo 3DS: 14.729 (670.492; 22.831.237).
4. PlayStation Vita: 4.077 (207.583; 5.650.650).
5. Xbox One: 265 (4.478; 80.062).
6. PlayStation 3: 201 (18.017; 10.467.785).
7. Wii U: 150 (13.404; 3.326.614).
Past Cure ofrecerá acción, telekinésis y horror onírico
Past Cure
es un juego enigmático de un estudio pequeño llamado Phantom 8, de Alemania, que promete tener potencial narrativo y que ilusionará la gente aficionada a la telekinésis.
Se trata de un drama sci-fi en el que los sueños, puzles, acción, sigilo y horror se entremezclan como los genes de un ser híbrido. Tiroteos, poderes mentales y escenas oníricas se darán cita. Nuestro héroe es capaz de usar sus poderes para grandes hazañas y modificar el mundo, pero el precio a pagar es caro. Poco a poco su cordura se trastocará, la oscuridad llegará a su alma y las criaturas de pesadillas se alojarán en su corazón vacío. Tras la acción llega el miedo y la culpa.
Past Cure saldrá para PC, PlayStation 4 y Xbox One en algún momento.
No70: Eye of Basir, una aventura de terror psicológico, ya disponible
La desarrolladora Oldmoustache Gameworks y la distribuidora Artcom FZC han lanzado a la venta
No70: Eye of Basir
para PC, junto a un nuevo tráiler.
Se trata de una aventura de terror psicológico, un walking simulator de los de dar miedo, porque lo ves todo en primera persona y las emociones son más intensas. Además hay puzles y trama. Nosotros somos alguien que ayudará a los hermanos Aras y Erhan a resolver el misterio de la casa No7, su hogar de infancia, donde siempre ha habido conflictos paranormales. Será la primera vez que regresen a su casa tras la muerte de su abuela, hace veinte años.
No70: Eye of Basir está disponible en Steam al precio de 9,99 euros.
Avance de Pillars of Eternity II: Deadfire
Veinticuatro horas; eso es lo que tardó la comunidad en reunir la cantidad mínima para hacer realidad
Pillars of Eternity 2
el pasado mes de enero. El nuevo proyecto de
Obsidian
, perro viejo en lo que al antaño glorioso género del rol tradicional se refiere, fue acogido rápidamente entre los usuarios debido a la calidad que desprendía la entrega original. Y ahora, el estudio californiano vuelve a la carga con la segunda parte de
Pillars of Eternity
, bautizada con el sobrenombre
Deadfire
, en la que buscará, una vez más, el resurgir del casi extinto rol clásico occidental que en el pasado nos dejó maravillas como
Baldur’s Gate 2
o
Icewind Dale
, sus grandes inspiraciones.
Esta nueva entrega se sitúa un tiempo después de los acontecimientos acaecidos en el primer juego, en los que el Observador -nuestro protagonista- tenía que hacer frente a una conspiración de proporciones inimaginables que amenazaba con destruir el mundo de Eora. Ahora, el despertar de Eothas, el Dios de la Luz, destruye la fortaleza de Caed Nua y rompe el periodo de retiro del héroe, al que se le da por muerto tras la catástrofe. Nada más lejos de la realidad, pues el Observador procede rápidamente a la reunión de sus compañeros y juntos ponen rumbo al Archipiélago de la Llama Extinguida, con el propósito de averiguar las intenciones de la deidad.
Esta nueva región insular será la que constituya la ambientación del título; el grupo surcará los traicioneros mares a bordo de un navío que habrá de adentrarse tanto en las bellezas naturales como en los múltiples peligros ocultos del archipiélago. Pero aún hay más, y es que el ya de por sí rico mundo, al igual que sus gentes y las divinidades mismas, estarán sujetos a los cambios orquestados por las constantes decisiones del jugador, aspecto que ya veíamos en la pasada entrega, y al que los desarrolladores han decidido aportar un mayor protagonismo. Debido a ello, se incluirá la posibilidad de importar partidas guardadas de la primera entrega, añadiendo un plus de continuidad y coherencia a la aventura.
Sin embargo, las elecciones del protagonista no serán el único elemento capaz de alterar la realidad, pues la climatología y la geografía han sido potenciadas, y tendrán un papel capital en lo que a interacción con el mundo se refiere; estandartes que se estremecen con los vientos tempestuosos, aldeanos buscando refugio de las lluvias torrenciales… son sólo muestras de la dedicación que ha puesto Obsidian en mejorar la sensación de inmersión y realismo. Además, los efectos climáticos y las características del terreno también incidirán directamente en la jugabilidad, dificultando el movimiento o aumentando el daño de determinados ataques según las circunstancias, dándole gran importancia a la adaptación a la situación.
Adentrándonos en el ámbito jugable, Pillars of Eternity II: Deadfire es un juego de rol que recoge algunos de los elementos claves que hicieron grande a su antecesor; sistema de combate en tiempo real con perspectiva isométrica, basado en las fortalezas y debilidades tanto de las distintas clases como de las razas, y con una marcada vertiente táctica. A ello se suma una mayor importancia de la exploración, que corre a cargo del ya mencionado navío -que también hará las veces de base de operaciones- del que dispondrá nuestro grupo, y una narrativa cuidada y exquisita, en la que nuestros compañeros y sus relaciones tendrán gran relevancia. Algo que ya podíamos ver en Tyranny, la obra más reciente del estudio.
Análisis de Dead Cells
La popularidad de las mecánicas roguelite es más alta que nunca. Juegos como
Enter the Gungeon
y sobre todo
The Binding of Isaac
han hecho evidente la cantidad de gente interesada en desafíos de estas proporciones, lo que unido a la facilidad de implementación de estas ideas que ofrece a pequeños desarrolladores la posibilidad de hacer juegos largos sin utilizar altas cantidades de tiempo en su desarrollo. Motion Twin nos presenta con
Dead Cells
su particular visión y utilización de estos elementos para crear esta obra, que utiliza satisfactoriamente estas posibilidades.
En Dead Cells controlaremos a un prisionero decapitado que intenta recuperar células vivas para recomponer su cuerpo acechado por la descomposición, con algún que otro misterio al respecto, y tendremos que avanzar a través de los peligros y jefes del castillo para progresar. Esa es, a grandes rasgos la historia con la que nos encontraremos, siendo en gran parte un marco que justifica el funcionamiento la manera en la que está diseñado este videojuego, y no echamos en falta una mayor profundidad al respecto. Es posible también que veamos una expansión de la trama en futuras actualizaciones una vez acabe el período de Early Access.
La base del juego y su jugabilidad son una integración de los Metroidvania -con más precisión los más modernos dentro del género- junto con el roguelite y parte de las mecánicas soulslite en 2D, lo que sus propios creadores llaman RogueVANIA. Esto se traduce en una compleja serie de elementos jugables, que a su vez son muy intuitivos y encajan a la perfección. Llevaremos a nuestro personaje a través de escenarios o niveles con motivos únicos y diseños con arte pixelado hechos a mano y que serán modificados proceduralmente cada partida, pues la muerte de nuestro personaje será permanente y deberemos volver a empezar desde el principio. Durante estos niveles nos encontraremos zonas de plataformas, enemigos y desafíos, todos cambiantes en cada recorrido y que hacen por sí mismos una experiencia diferente en cada partida, pues nos encontraremos en cada ocasión diferentes retos que afrontar con los recursos que tenemos disponibles. Al igual que en los juegos en los que se inspira, con el tiempo iremos desbloqueando poderes que nos darán acceso a nuevos lugares que antes no podíamos visitar.
Es improbable -aunque sí es posible para un jugador experimentado- que seamos capaces de terminar el juego en un sólo recorrido, y la muerte permanente del personaje que encarnamos será un duro golpe pues perderemos gran parte de lo obtenido hasta el momento. Aquí es donde brilla la implementación del roguelite en este juego: después de cada nivel encontraremos una sala donde podremos mejorar permanentemente estadísticas de nuestro personaje y nuevas armas, desbloquear otras nuevas una vez vayamos encontrando los pergaminos que nos dan acceso a éstas y también curarnos y rellenar nuestro frasco de curación, haciendo las veces de hoguera en un Souls sin ser a su vez un punto de guardado. Así, iremos invirtiendo lo obtenido para lograr mejoras que utilizaremos en siguientes partidas y nos permitirán llegar más lejos sin hacer el juego más simple.
2K publica dos nuevos vídeos con detalles de XCOM 2: War of The Chosen
Después de todos los detalles mostrados en el E3 y también a través de su página web, 2K Games ha publicado dos nuevos vídeos con detalles de una facción aliada y de uno de los “Elegidos” de ADVENT que estarán incluidos en la nueva expansión
War of the Chosen
.
Los Segadores serán las nuevas unidades especializadas en la infiltración y que usan armas de francotirador, y como con las otras facciones, tendremos que ayudarles para desbloquear estos poderosos soldados. Su peculiaridad más importante será la “Ocultación sombra”, que les permitirá disparar y utilizar dispositivos sin ser revelada su posición al enemigo, mecánica que también funciona en base a la probabilidad. Estos soldados también se especializan en explosivos, pues podrán aprovechar el entorno y sus propias claymore, que otros soldados deberán activar, para causar gran daño en área.
La Asesina, una de las tropas únicas más importantes de ADVENT, nos explica ella misma sus propias habilidades en este tráiler. Leal y orgullosa, la Asesina utilizará generalmente el combate cuerpo a cuerpo y sus habilidades de ocultación para causar importantes bajas en nuestras filas. Esta poderosa enemiga utilizará granadas y habilidades para desorientar y aturdir a nuestros soldados, ocultarse una vez ha sido vista e incluso atacar a varios de nuestros soldados al mismo tiempo. Pero sobre todo su persistencia durante toda la campaña, capaz incluso atacar nuestra nave y secuestrar a nuestros soldados, hará de la Asesina uno de los enemigos más temibles de la nueva expansión.
Es de esperar que durante los siguientes días publiquen más detalles del resto de facciones y mecánicas que están incluidas en la expansión, así que estad atentos si queréis más información al respecto. Puedes leer los detalles de la nueva expansión presentada en el E3 en nuestro avance.
Anunciados los juegos de PlayStation Plus del mes de julio
Sony ya ha publicado los juegos pertenecientes a PlayStation Plus del próximo mes de julio. Un mes con juegos más que interesantes que lo convierten en uno de los mejores desde que existe PS Plus. La lista completa es la siguiente:
–Until Dawn – PS4
–Game of Thrones: A Telltale Series – PS4
–¡Has sido tú! – PS4 (a partir del 4 de julio)
–Tokyo Jungle – PS3
–Darkstalkers Resurrection – PS3
–Don’t Die Mr Robot – PS Vita (cross-buy para PS4)
–Element4l – PS Vita
Además, este mes Sony estrena perfil de PlayStation Plus en Facebook y Twitter, así que a partir de ahora también lo podréis seguir por ahí.
Ya sabéis, como en otros meses, estos juegos no estarán disponibles hasta el próximo 6 de julio, momento hasta el cual podéis descargaros los juegos del mes de mayo, así que si aún no los habéis adquirido, aún estáis a tiempo.
Last Day of June será una melancólica historia de amor y salvación
En el barullo habitualmente caótico de los eventos E3, repleto de novedades, remasterizaciones, animales y tráilers de larga duración, hubo un título que pasó de hurtadillas entre los medios. Se llama Last
Day of June
y está previsto que salga para Steam y PlayStation 4 muy pronto.
Desarrollado por la italiana Ovosonico y producido por 505 Games, este proyecto cuenta con el esfuerzo del director Massimo Guarini (Murasaki Baby, Shadows of the Damned), el músico Steven Wilson y el guionista/director/ animador Jess Cope. Será una aventura interactiva sobre el amor, su pérdida y de lo que somos capaz por recuperar a quien más queremos. Una historia sentimental y humana encarnada por Carl y June, una pareja feliz con un destino incierto. Lo que comienza como una excursión a su lugar favorito se torna en una elección de secuencias para salvar la vida de June.
Una experiencia que estará traducida en diez idiomas, como el castellano, alemán, ruso o coreano.
La matanza de duendes de Orcs Must Die! Unchained se desata en PS4
Robot Entertainment hace saber que
Orcs Must Die! Unchained
saldrá el 18 de julio de 2017 para Playstation 4 de forma gratuita para sus usuarios.
Recordemos que Orcs Must Die! es una famosa franquicia de estrategia táctica, acción, sabotaje y defensa con torres, en el cual encarnamos a caballeros, hechiceras, licantrópos y enanos en su lucha contra hordas de orcos, goblins y otros seres feos. En solitario o en cooperativo. Orcs Must Die! Unchained es su ultima entrega, un free-to-play que había aparecido anteriormente en PC.
Ventas de juegos en Japón del 5 al 11 de junio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Mario Kart 8 Deluxe recupera el liderato unas semanas después y alcanza el medio millón en Japón. Por otra parte, Shiro to Kuro no Alice para PS Vita es la única novedad de la semana. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 16.596 (505.270).
2. Tekken 7 (PS4): 12.460 (71.196).
3. Monster Hunter XX (3DS): 10.209 (1.512.815).
4. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 8.839 (494.526).
5. Seiken Densetsu Collection (Switch): 5.329 (34.893).
6. Ys VIII: Lacrimosa of Dana (PS4): 5.324 (43.267).
7. Dragon Ball Heroes: Ultimate Mission X (3DS): 4.593 (163.451).
8. Shiro to Kuro no Alice (PSV): 4.385 (4.385).
9. NieR: Automata (PS4): 3.499 (341.643).
10. Grand Theft Auto V (4,990 yen Version) (PS4): 3.166 (345.987).
11. Pokémon Sol / Luna (3DS): 2.935 (3.272.444).
12. Animal Crossing: New Leaf – Welcome Amiibo (3DS): 2.925 (187.599).
13. Super Mario Maker for Nintendo 3DS (3DS): 2.725 (1.049.802).
14. 1-2-Switch (Switch): 2.716 (220.050).
15. Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege (PS4): 2.551 (202.695).
16. Minecraft: PlayStation Vita Edition (PSV): 2.466 (1.161.240).
17. Tsukitomo. Tsukuita. 12 Memories (PSV): 2.352 (15.115).
18. Mario Sports Superstars (3DS): 2.323 (100.782).
19. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Wii U): 2.280 (130.782).
20. Pro Yakyuu Famista Climax (3DS): 2.188 (84.481).
Ventas de consolas en Japón del 5 al 11 de junio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Nintendo Switch vende más de 950.000 consolas en Japón y se acerca a su primer millón en una semana muy similar en líneas generales con lo que estamos viendo últimamente. Igual la próxima semana, con el E3 ya acabado, vemos algún repunte.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 12.359 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS y 2.752 de Nintendo 2DS. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 4.546 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 27.291 (953.950; 953.950).
2. PlayStation 4: 19.141 (725.912; 4.826.579).
3. Nintendo 3DS: 15.111 (640.701; 22.801.446).
4. PlayStation Vita: 4.063 (199.357; 5.642.424).
5. PlayStation 3: 392 (17.518; 10.467.286).
6. Xbox One: 225 (3.905; 79.489).
7. Wii U: 166 (13.055; 3.326.265).
IO Interactive se convierte en estudio independiente
A pesar de las buenas críticas y resultados financieros que recibió la última de entrega de la saga
Hitman
, la compañía japonesa Square Enix anunció que busca compradores para el estudio de desarrollo danés IO interactive.
Después de algún de tiempo de incertidumbre acerca del futuro de la saga, sus desarrolladores han anunciado que se vuelven estudio independiente y que conservan los derechos y el control sobre su IP más reconocida. El CEO del estudio, Hakan Abrak, hizo un comunicado oficial en la página de la desarrolladora. A continuación os mostramos un extracto:
“Nuestra pasión y determinación nunca han sido mayores, así que es por eso que hemos decidido, que no es tiempo de parar ya que tenemos muchas y excitantes historias que contar. Es por eso que con mucho orgullo les comunico que a partir de ahora, IO Interactive, es un estudio independiente. Hemos concluido satisfactoriamente las negociaciones con Square Enix y hemos acordado una adquisición crucial, nosotros mantenemos todos los derechos sobre la IP de Hitman. Esto es un momento decisivo para IO Interactive, porque a partir de ahora tenemos completo control sobre la dirección de nuestro estudio y de la IP de Hitman. Estamos apunto de forjar nuestro propio futuro y este es increíblemente excitante. Ahora estamos abiertos a oportunidades con futuros colaboradores y socios, que nos ayuden a fortalecernos como estudio, para asegurar que podemos producir los mejores juegos posibles para nuestra comunidad”.
Avance de Gran Turismo Sport
Se ha hecho de rogar, pero
Gran Turismo Sport
por fin estará disponible este otoño en PlayStation 4, después de haber sufrido algún que otro retraso. La experiencia de Polyphony Digital en simuladores de conducción es irrefutable. Su trayectoria ha sido marcada a fuego con las palabras
Gran Turismo
, y es que desde que sacaron al mercado el primer título de la serie para la primera PlayStation, todos los juegos que salieron a posteriori llevaban un sello que los diferenciaba del resto. Con Gran Turismo Sport pasa exactamente eso, en cuanto te pones a pilotar sientes esa sensación tan marcada en la serie que los vuelve inconfundibles. Hemos tenido la ocasión de jugar unas cuantas partidas en el
en Madrid en la sala Shoko, al que nos ha invitado Sony, y las sensaciones han sido muy positivas.
Yamauchi explicaba en este E3 que ahora mismo se encontraban en un momento en el que se están dedicando a pulir diferentes aspectos del juego. Lo cierto es que técnicamente luce a las mil maravillas, con unos gráficos estupendos que nos trasladan a un realismo de alta calidad. Las físicas de los coches, la iluminación, su alta definición y nitidez, todo está al servicio del espectáculo visual. Lamentablemente no habrá climatología variable, pero sí diferentes franjas horarias que tendrá repercusión en la iluminación del circuito. Se ha enfatizado el hecho de que Gran Turismo Sport correrá a 4K, 60Fps, HDR y Wide Color, e incluso será compatible con las PlayStation VR.
En cuanto a los vehículos disponibles, tenemos una mala noticia para aquellos que les gustaba tener a su disposición un número elevadísimo de coches, y es que “solo” van a poder seleccionarse 140, eso sí, con el máximo realismo y detalle posible. Seguramente este perfeccionamiento extremo de los vehículos ha condicionado que el número no sea tan elevado como en anteriores entregas. En cuanto a modos de juego, habrá dos bien diferenciados. Un modo Campaña, donde competir en un gran número de eventos divididos por niveles; y un modo Sport, que es la forma que tiene Polyphony Digital de introducirnos en los eSports, con competiciones y ligas Online contra otros jugadores.
A la hora de la verdad, ese momento en el que por fin nos ponemos a pilotar, las sensaciones no pueden ser más positivas. Como habíamos dicho anteriormente, la serie Gran Turismo desprende un halo inconfundible cuando lo juegas, y esa sensación está presente en Gran Turismo Sport. Eso sí, mejorado muchísimo con respecto a la última entrega. El realismo, la suavidad y la velocidad, definen a la perfección las características de este nuevo título. Jugamos con el volante oficial de PlayStation, y es que desde luego no es lo mismo disfrutar de un simulador de conducción con un buen volante y pedales que con un mando, aunque por desgracia no está a alcance de todos los bolsillos. La exigencia es constante, si tomamos una curva a una velocidad poco adecuada, lo más seguro es que terminemos por salirnos de la calzada, la IA de nuestros adversarios está bien ajustada y supone un reto para el jugador, si atacamos en un adelantamiento intentarán taparnos los huecos y nos lo pondrán realmente difícil. Hay tres niveles de dificultad, por lo que siempre se va a poder adaptar en función a la pericia de cada uno.
Por otro lado, aunque las físicas de los coches son acertadas, no hay daños que se hagan evidentes en los vehículos, da igual las veces que choquemos que seguirán intactos, una lacra que persigue a Gran Turismo desde sus principios y que parece no tienen la intención de subsanar. En la beta que hemos jugado, tampoco había repercusión negativa hacia nosotros cuando nuestra conducción no era adecuada, en definitiva, que no hay penalización por colisiones. Es de esperar que esto último sea subsanado, sobre todo si se quieren hacer un hueco en los eSports.
Gran Turismo Sport estará en las tiendas en una fecha aún por determinar del próximo otoño. Seguramente Sony no tarde en confirmar el día exacto, hasta entonces solo nos queda esperar. Será la primera entrega de la serie en esta generación y la expectación es alta, hasta ahora parece que todo indica que va a estar a la altura, aunque sin duda habrá que probarlo con todos los ajustes hechos y bastante más en profundidad. La sintonía entre gráficos y simulación le sienta como anillo al dedo, sin perder un ápice de las sensaciones que trasmiten otras entregas, ofrece un punto de frescura que seguro va a agradar a quien tenga el gusto de jugarlo.
Avance de Spiderman (2018)
Para Sony, este
Spider-Man
de Insomniac Games puede que sea el juego más importante que tienen para PlayStation 4 en 2018. Posiblemente. Porque fue el plato fuerte de la conferencia de Sony en este E3, con él cerraron una exposición de videojuegos centrado en el año que viene, posiblemente condicionado por la enorme cantidad de títulos multiplataforma de gran calado que se acumula antes del periodo navideño. Marvel está de moda gracias a su buen hacer en el cine, y fruto de la buena relación que mantiene con Sony (actualmente comparten los derechos para que nuestro arácnido favorito aparezca en las películas de Marvel Studios) ha nacido esta sinergia que provocado lo que todos queríamos, un juego a la altura del personaje.
Como ya sabíamos, este Spider-Man no se basa en ningún cómic en concreto ni en ninguna serie que conozcamos. Tampoco tiene relación con ninguna película ni ninguna realidad alternativa. Se trata de una historia totalmente original creada para la ocasión por el estudio Insomniac Games. En este caso estamos tranquilos, sabemos de su buen hacer en juegos como Ratchet & Clank y Sunset Overdrive, por lo que podemos hacernos una idea de las posibilidades que un superhéroe de esta magnitud puede hacer en sus manos. Insomniac, para nosotros, FUSE nunca existió y nunca te lo echaremos en cara.
Porque este Spider-Man es muy diferente al que estamos acostumbrados. No solo por esa enorme araña blanca que luce en el pecho, si no por pequeños matices que alteran levemente la concepción del personaje. Durante el video que ofrecieron pudimos constatar que este nuevo Spidey emplea la tecnología a su favor, tanto por las “bombas-trampa” de telaraña que puede colocar en el escenario como por el auricular que le permite hablar constantemente con secundarios. En lo que han acertado de pleno es en el abuso de la tela de araña como recurso del personaje, podremos maniatar, colgar y zarandear a los enemigos con ella, de igual forma que nos moveremos o interactuaremos con los elementos del escenario de forma rápida y directa.
De entrada, parece que la serie Batman Arkham Asylum ha tenido mucho que ver en la concepción de la jugabilidad, con momentos de “cacería” en el que acecharemos a nuestros enemigos sin despertar la atención del resto de malhechores. Casi lo mismo pasa con el combate cuerpo a cuerpo, ya que los combos de golpes acrobáticos se alternan a la perfección con el movimiento de esquiva que ralentiza la acción (bendito sentido arácnido) y la citada telaraña (tanto como enlace con el medio que nos rodea como para salvar la vida de los delincuentes de precipitarse al vacío). Evidentemente, el viejo cabeza de red tiene mucha más agilidad que el caballero oscuro y eso es algo que quedará de manifiesto al columpiarnos por la ciudad de Nueva York de una lado al otro. Hemos detectado un movimiento de aceleración con la telaraña al movernos hacia adelante calcado del llamado “tirolina” de entregas pasadas, al menos han cogido lo poco bueno que había en los títulos de Beenox para Activision.
Pero hay algo que nos inquieta. No se trata del apartado gráfico, posiblemente de lo mejor que se puede ver en cualquier sistema de ocio, nos referimos al abuso de los Scripts (secuencias predefinidas que saltan en ciertos momentos). Durante la partida mostrada, debemos detener a unos delincuentes con máscaras de origen asiático que están liderados por una persona con poderes, pues bien, todo desemboca en una persecución en helicóptero con más video pregrabado ingame que un juego de Naughty Dog. Esto no debería ser para nada malo, aporta espectacularidad a las secuencias, pero visto durante la presentación daba la sensación de que pasábamos de un video a otro mediante los Quick Time Events (pulsa ese botón en este preciso momento o tocará repetir). Puede ser que solamente ocurra en unas pocas secuencias concretas, pero la necesidad de mostrar lo más espectacular del juego para aumentar las expectativas termine por dejarnos con la mosca detrás de la oreja. Veremos en qué queda todo, seguramente falta más de un año para que el juego se comercialice y todo puede cambiar mucho.
Nos falta también saber más sobre los villanos, además de la banda esta nueva con máscaras y un Kingpin que habla con nosotros desde la cárcel no sabemos más de los enemigos que tendremos en frente. El guiño final a Miles Morales abre muchas posibilidades, como la de jugar con dos personajes diferentes. Veremos en qué queda. Por ahora sabemos que el juego apabulla en los gráfico, que podremos colgarnos libremente por la ciudad y que la parte de sigilo y de acción está basada en la mejor franquicia de superhéroes que conocemos pero acelerada y potenciada a las habilidades de Spider-Man. Va a ser un año muy largo hasta el próximo E3.
Avance de Total War: Warhammer 2
Total War: Warhammer
fue un éxito de crítica y ventas -no exento de polémica, eso sí-, por eso a nadie le sorprendió el anuncio de una nueva entrega basada en
Warhammer Fantasy
el pasado mes de marzo. La primera parte siempre estuvo concebida como el prólogo de una trilogía que no consistiría en juegos totalmente separados, pues el objetivo de los desarrolladores siempre fue la creación de la denominada “Mega Campaña”, consistente en la integración de las áreas, razas y posibilidades de cada entrega, de tal forma que el conjunto sería la auténtica y completa experiencia de
Total War: Warhammer
.
Pero vayamos un poco más atrás; el primer título de Creative Assembly alejado del rigor histórico y de la representación de algunas de las civilizaciones más militares de nuestro pasado, supuso un soplo de aire fresco en un género bastante explotado, que destaca, entre otras cosas, por su evolución lenta, casi imperceptible. También significó una liberación para un estudio que nunca había ocultado sus ganas por adentrarse en la fantasía y en las posibilidades que esta permite. Mucho ha llovido desde aquella primera toma de contacto realmente acertada, y es que su secuela fue mostrada con todo lujo de detalles en el célebre evento de Los Ángeles.
En esta ocasión,
Creative Assembly
se aleja un poco del territorio y razas que pudimos ver en la primera entrega -conocido como
“Viejo Mundo”
-; la acción principal sucederá en los continentes de
Lustria, Ulthuan, Naggaroth
y las
Tierras del Sur
. Aquellos entendidos de
Warhammer Fantasy
estarán frotándose las manos mientras una esbozan una sonrisa pícara, pues no podrán sino pensar en la animalidad de los
Hombres Lagarto
, la resolución de los
Altos Elfos
, la mordacidad de los
Elfos Oscuros
, y la más que probable aparición de los
Skaven
. En efecto, y a falta de confirmar la última inclusión de los
Hijos de la Rata Cornuda
, esas serán las razas jugables que protagonizarán las dos nuevas campañas. La primera, propia de esta segunda entrega, girará en torno a la dominación del
Gran Vórtice
; un portal inestable con gran poder mágico, ubicado en el centro de
Ulthuan
. La segunda forma parte de la ya mencionada idea de la
“Mega Campaña”
, y es que todos los seres y sus unidades podrán interactuar en un mapa que aunará los territorios del
Viejo Mundo
y los continentes añadidos. Y por supuesto, cada facción contará con sus características propias, que las diferenciarán notablemente en el plano jugable, como ya es marca de la casa.
Precisamente, en las demostraciones que llevó la compañía británica a la conferencia de PC Gaming Show se evidenciaban algunas de esas peculiaridades de dos razas enfrentadas; los Hombres Lagarto y los Altos Elfos. Los primeros contaban con unidades monstruosas capaces de cargar con una potencia descomunal, y la verdad es que la perspectiva de lanzarte a la batalla a lomos de un tiranosaurio es impresionante y convincente a partes iguales. Las filas de los reptiles estarán compuestas por un sinfín de criaturas prehistóricas, y es una presunción lógica que por ello la infantería pase a segundo plano. Por su parte, los orgullosos elfos de Ulthuan hacían acto de presencia con dragones y el poder de sus unidades a distancia, todo envuelto en una espiral de nuevas partículas y efectos que harán las delicias de aquellos jugadores entusiastas que puedan disfrutar del juego en sus mayores cotas gráficas.
Avance de Super Lucky?s Tale
En este E3’17 Microsoft no reveló ningún exclusivo triple A ni nuevas aventuras épicas, sino más indies y juegos coloridos con entrañables personajes. Algunos son exclusivos de consola y otros temporales pero ahí están. Resulta curioso que hasta hace la compañía era considerada la “enemiga de los indies” sea quien muestre más obras de este tipo en las ferias. El caso de
Super Lucky’s Tale
es curioso, porque nació como demo técnica de la realidad virtual de Oculus Rift en 2016, la cual probamos en las oficinas de 505 Games y nos encantó. Al igual que a nosotros, a muchos les debió caer en gracia este zorrito
cartooniano
de ojos saltones, cola esponjosa y capa de héroe, por lo que se ha emancipado del mundo de la realidad virtual y protagonizará su propia aventura. Playful Corp expandió su obra con más mundos, personajes secundarios, coleccionables y enemigos, todo lo que debe tener un plataformas en 3D. Además no hará uso de la realidad virtual, lo que lo hará más accesible al público, aunque en la demo se hacía buen uso de ella.
Lucky es un zorro optimista, enérgico y de buen corazón, que se ve inmerso en una gran aventura al rescatar a su hermana (de quien no sabemos su nombre, por cierto) y recuperar el Libro de las Edades (The Book of Ages), para evitar que lo encuentre el malvado Jinx. Este gato villanesco quiere la magia y el poder del libro para alterar y modificar el mundo a su antojo. ¿Por qué quiere hacer tal cosa? No estará solo, pues le ayudan sus hijos, la banda Kitty Litter. A grandes rasgos este será el argumento del juego, muy en la línea de las aventuras de plataformas para todas las edades, accesible, cómico y sin mensajes subliminales.
Las mecánicas jugables se han mantenido de la versión original de la demo y se han ampliado y mejorado para esta ocasión. Lucky golpea a los enemigos con su cola, realiza grandes saltos, excava por debajo de la tierra como buen zorro, escala recoge y lanza objetos para resolver puzles o vencer enemigos. Tanto el aspecto jugable como visual será en 3D pero también habrá secciones en 2D, lo que ofrecerá una mayor variedad en la partida. No sabemos cuánto durará ni cuántos “mundos” habrá (a menos que lo deduzcamos por el número de jefes finales mostrados en el tráiler, unos cinco o seis) pero seguro que será rejugable gracias a sus monedas coleccionables dispersas por los escenarios, los minijuegos de habilidad (disponibles en la feria como en las pruebas “Jinx Levels”), obstáculos y trampas mortales, desafíos varios y zonas secretas para encontrar. Por no olvidar a los enemigos, desde los gatos-jefes hasta enormes monstruos de roca.
El diseño artístico es colorido, inocente, näif y puro como el corazón de un niño. Nos recuerda a las aventuras de los 90, especialmente las de Rare, pero con la suavidad y texturas actuales. Promete que todo se moverá con fluidez y que las físicas serán importantes. De momento los escenarios parecen un poco convencionales (bosques, templos, cuevas) pero quienes destacan son los personajes secundarios, absurdos a la par que adorables: yetis, mini-golems, cebollas, fantasmas de colores, gusanos granjeros y otros seres que no estamos muy seguros que son exactamente. Por no hablar del bonito Lucky y de los integrantes del Kitty Litter: un enano napoleónico que cabalga un gato enorme, una sonriente inventora, un ninja, una vedette de los años veinte y Jinx, un mago barbudo. Las melodías y efectos de sonidos también van a la par, muy pegadizas, alegres y relajantes. Si estuviéramos en los 90 ya tendrían una serie propia de animación. O como mucho un capítulo piloto fracasado.
Primeras conclusiones
Estamos viviendo un revival de los 90 en los videojuegos y como muestra tenemos el regreso de las mascotas peludas aventureras. Viejas leyendas como Bubsy o Crash Bandicoot han reaparecido en nuestras vidas, mientras que otros personajes son debutantes, como Yokaa y Layle, o Doodle y Noodle (Snake Pass). Por el momento Super Lucky’s Tale parece que no arriesga al innovar en las mecánicas jugables del género, pero a cambio puede ser una aventura sólida y bien hecha. Por lo pronto ha sido una de las sorpresas más agradables de este E3’17, y cómo exclusivo de Microsoft estará en Windows 10 y en Xbox One (Play Anywhere), además de estar adaptado al 4K ultra HD en Xbox One X. En noviembre viviremos zorrunas aventuras.
Sony publica un nuevo trailer de Knack 2
Sony publica un nuevo video de
Knack 2
mostrando 16 minutos de Gameplay y con comentarios incluidos. La continuación del que fuese juego de lanzamiento de PlayStation 4, parece que está suscitando más expectación de lo normal. En esta demostración podremos ver diferentes escenarios del juego, los nuevos movimientos y un pequeño resumen del modo
Cooperativo
.
Si deseas saber más de Knack 2, no dudes en leerte nuestro avance y si aún no has jugado a la primera parte, es un buen momento para ponerte al día, además de que la podrás encontrar a un precio muy reducido. Knack 2 se pondrá a la venta el próximo 5 de septiembre a un precio oficial de 39,99€
Avance de Shadow of the Colossus
Sony sigue fiel a su idea de que juguemos a todos sus juegos relevantes en PlayStation 4. Entre recopilatorios, remasterizaciones, ediciones definitivas y
remakes
, la consola de Cerny va camino de convertirse en la primera de la historia en disponer de más juegos de pasadas generaciones que de la suya. Increíble. Al menos ahora le toca el turno a un ilustre de los de verdad, el magnífico
Shadow of the Colossus
que nos hizo estremecernos en PlayStation 2… y también en PlayStation 3 con esa adaptación a la alta definición que venía acompaña de
ICO
, el otro gran juego de Fumito Ueda.
Como ocurre en esta trilogía, el argumento se cuenta con insinuaciones, con la menor información posible. La trágica historia de Wander arranca a caballo. Su yegua, Agro. Juntos buscan recuperar a su amada del fatídico sacrificio que ha protagonizado, ella era la elegida y por eso ha dado su vida. Wander lleva al amor de su vida a un apartado santuario en la que una voz de ultratumba le insta a exterminar a todos los majestuosos colosos que reinan este yermo mundo de fantasía. El brillo de su espada marcará el camino de su próxima víctima en una continua bajada a los infiernos por recuperar de nuevo el contacto de la persona querida.
El juego se quedaba pequeño en PlayStation 2. Las animaciones de Agro, el tamaño de los colosos y las enormes extensiones de terreno convertían a la modesta tasa de imágenes por segundo en un película de cine mudo. Por eso se le ha dado este generoso lavado de cara al juego, para que podamos revivir la magnificencia de estas enormes criaturas en todo su apogeo, a 1080p de resolución en PlayStation 4 y 4K en el caso de PS4 Pro. Todavía no hay noticia sobre los frames de este nuevo remake, pero esperemos que ambas plataformas los guarismos se fijen en 60.
En Sony Japan Studio han tenido la buena idea de contar con los mejores en este tipo de restauraciones, que son precisamente los mismos que adaptaron el original a PlayStation 3. Sí, los chicos de BluePoint Games vuelven a ponerse manos a la obra para mejorar el mismo juego que ya rehicieron en la pasada generación. Eso sí, el cambio es abismal. Las texturas cuentan con una nitidez increíble y la suavidad general destaca desde un primer momento. Estamos tranquilos después de ver el excelente trabajo realizado al adaptar a PlayStation 4 las tres primeras entregas de Uncharted.
El juego llegará en 2018, aunque no sabemos la fecha concreta, seguramente será a partir de primavera. Esperemos que esto no se quede aquí y podamos reunir a ICO junto a sus hermanos Shadow of the Colossus y The Last Guardian en PlayStation 4 con todo el esplendor del 4K. No solo por nostalgia, es que la aventura de Wander es realmente maravillosa y merece este revisado como pocos juegos hasta el momento.
Avance de The Last Night
En 2014 dos hermanos decidieron, en menos de una semana presentar su juego en flash, un pequeño proyecto que ganó el premio Cyberpunk Jam 2014 para sorpresa de sus creadores superando a otros títulos que ya hemos podido disfrutar como
VA-11 Hall-A
. Desde entonces se han tomado en serio la idea de traducir este diseño en un videojuego con una historia inspirada en la famosa película
Blade Runner
y juegos como
Another World
u
Oddworld: Abe’s Oddysee
con una estética post-cyberpunk muy marcada y, según promete Tim Soret, director creativo de Oddtales, tocará los problemas filosóficos y existenciales de los personajes de este mundo.
Controlaremos en esta aventura 2.5D a Charlie, un hombre de clase baja en un universo post-cyberpunk donde las máquinas han sobrepasado a los humanos en todos los aspectos y los ciudadanos viven de rentas básicas. La sociedad, sumida en una vida para consumir y pasar el tiempo, cuya experiencia es la de prácticamente un videojuego de realidad aumentada, está totalmente alejada de lo que siente Charlie, quien no se puede identificar con ello debido a un accidente en su niñez. La aventura es entonces la de incluir al jugador en cuestiones sobre cómo te defines a tí mismo y cuales son los objetivos a los que pretendes aspirar.
El estilo artístico del juego entra inmediatamente por los ojos, debido a la procedencia de los desarrolladores del mundo de la publicidad y diseño gráfico y que se propusieron elevar el arte en 2D del proyecto presentado inicialmente a otro nivel, utilizando efectos visuales complejos sobre la estética e imágenes pixeladas que da un resultado impresionante. La ciudad, con sus luces y colores vivos en parte y muy apagados -buscando de nuevo acercar esta obra a cuestiones existencialistas- transmite las sensaciones y el mundo en el que nos quieren incluir y que harán de los paseos por la urbe una experiencia única.
Charlie como el idealista que es, intentará permear esta sociedad cerrada y establecida a través de sus acciones y el jugador deberá resolver noche tras noche los puzzles y desafíos en tiempo real, evitando a la policía, conociendo a otros individuos únicos que recordarán nuestras acciones y avanzando en la historia que pone por primera vez la iniciativa en las manos de nuestro protagonista. The Last Night promete altas dosis de introspección personal y desafíos únicos en esta ciudad dinámica y visualmente impresionante. Uno de los juegos independientes que esperamos con ansia para el año que viene.
Avance de Mount & Blade II: Bannerlord
Un año ha transcurrido desde que
TaleWorlds
mostrara, en aquel pasado y lejano E3 de 2016, diversos
gameplays
relacionados con los populares y, sin duda, polémicos asedios de la serie. En anteriores entregas, la estrategia que giraba en torno a la toma y defensa de edificaciones fortificadas siempre había sido motivo de escepticismo; escaleras fijas de madera -sin más interacción que subir por ellas-, muros que resultaban absolutamente impenetrables, escasez de opciones sólo subsanable vía mods de la comunidad… Por ello, resultaba evidente que era la oportunidad perfecta para reivindicarse en un terreno en el que tenían muchísimo más que ofrecer. Y vaya si lo consiguieron.
Sin embargo, en la conferencia de PC Gaming Show de este mismo año, la compañía con sede en Ankara llevó dos vídeos a escena: en el primero, mostraron la organización de las tropas a caballo a través del denominado sargento de caballería. Lo primero que sorprende de la demostración es la increíble puesta en escena; una ingente cantidad de guerreros se reúnen, codo con codo, en una inmensa llanura desértica. El motor gráfico luce genial en todos los aspectos, y muestra gran cantidad de detalles en cuanto a partículas e iluminación del paisaje. Aún así, quizás resulta más tangible la mejora en las animaciones, pues tanto el comportamiento como el movimiento de las unidades parece mucho más depurado y auténtico.
En medio del músculo técnico y del posicionamiento original de los ejércitos, hace acto de aparición un menú desplegable cargado de opciones tácticas para las tropas: movimiento, orientación, transferencia de unidades… en definitiva, si puede pensarse, puede hacerse. En este ámbito, cabe una mención especial a la respuesta de las unidades montadas, que ejecutan las órdenes del jugador con presteza y precisión incluso en el fragor de la batalla, y escasas veces caen en el molesto bloqueo al líder.
Poco después de las primeras órdenes nos encontramos con las escaramuzas iniciales de la caballería. Las mecánicas jugables parece que se mantienen fieles a la serie, lo cual es sin duda una grandísima noticia. Por tanto, podemos esperar nuevas dosis de un sistema de combate sencillo y plagado de variantes, en el que alcanzar la maestría es sinónimo de dedicar un elevado número de horas al adictivo proceso de aprendizaje.
El perrete inhumano Lockjaw estará en LEGO Marvel Super Heroes 2
Uno de los mejores ingredientes de los juegos de LEGO es su variada plantilla de personajes seleccionables, y si el juego está basado en el mundo Marvel, de por sí enorme, los resultados serán inesperados y mágicos.
Durante una retransmisión en directo de la demo de LEGO Marvel Super Heroes 2 en el E3’17, los responsables mostraron en acción a personajes como Mapache Cohete, Medusa, Spider-Gwen o MODOK en un combate contra un colosal enemigo. No obstante quien se llevó la atención de todos fue Mandíbulas (Lockjaw), una inesperada incorporación a la plantilla y un gracioso debutante. Se trata de la mascota guardián de Crystal, de la familia real de los Inhumanos, un bulldog gigante con una antena en la cabeza que le permite teletransportarse. En una de las retransmisiones se le puede ver paseando y corriendo por Chronopolic, el mundo central del juego.
Smite estará disponible en el lanzamiento de Xbox One X
Desde hace años, Hi-Rez ha mantenido una buena relación con Microsoft, puesto que fue en Xbox One donde debutó
Smite
en consolas gracias al programa ID@Xbox. Desde entonces se ha formado una comunidad activa, a veces gentil, a veces dura, en la consola.
Tras los acontecimientos del E3’17, el estudio ha anunciado que su MOBA contará con una versión mejorada para Xbox One X para aprovechar sus ventajas técnicas y que estará disponible desde el primer momento. Un lanzamiento Day One en toda regla. El juego evoluciona con sus actualizaciones constante, muy seguidas a las de la versión de PC, pero contará con mejoras gráficas y de jugabilibidad como 4K nativo y 60 fps.
En estas semanas ha llegado la diosa japonesa Da Ji y se ha estrenado la aventura “Las pruebas del rey Hércules”, así como skins, gestos y logros. Además ahora la comunidad está eligiendo mediante votación el skin Tier 5 para el próximo evento de Odisea 2018.
Avance de Days Gone
Hace un par de meses publicamos en uVeJuegos
de este
Days Gone
con todo lo que se sabía hasta la fecha. Por eso, en el que hoy nos ocupa vamos a centrarnos únicamente en lo que se ha visto en el nuevo gameplay que se ha mostrado durante la conferencia de Sony, el cual nos deja alguna que otra novedad de este prometedor título de Bend Studio.
Lo primero que llama la atención, y no deja de hacerlo durante todo el vídeo (lo tenéis disponible bajo estas líneas, por si alguien se lo perdió), es su apartado gráfico. Luce espectacular, de lo mejor que se ha visto en PS4. O más bien, en PS4 Pro, que es la consola que lo está moviendo. La iluminación, la lluvia, los efectos, el movimiento de la vegetación… no tiene desperdicio.
En el gameplay se pueden ver por primera vez algunos aspectos ya confirmados, como el ciclo día y noche y la climatología dinámica (empieza de noche y lloviendo y acaba de día y con sol), y otros que hasta ahora se desconocían, como que podremos ser atacados mientras vamos en la moto (y disparar conduciendo) o que habrá trampas por el escenario. Aunque lo más interesante es que, pese a lo que muchos quizá pensaron en su día,
Days Gone
no será un juego de disparar sin conocimiento y matar a todo lo que se mueva (“el
Dead Rising
de Sony”, dijeron por ahí) , sino que también contará con su dosis de estrategia y sigilo. Por ejemplo, en el gameplay vemos a John llegando a un campamento de bandidos, y en vez de liarse a tiros se oculta entre la maleza, coge prestada una trampa de osos que hay, la coloca en otro sitio, tira una piedra justo ahí, uno de los bandidos va a mirar, cae en la trampa y sus gritos alertan a los demás, quienes van a ver qué ocurre, y en ese momento el protagonista aprovecha para pasar sin ser visto. Claro que lo que ocurre después es aún mejor: un buen número de bandidos en un lado y una horda de freakers en otro, separados por una barricada. ¿Solución? Volar la barricada para alertar a los infectados con la explosión y que estos vayan a por los humanos y se enfrenten entre ellos, mientras observamos el espectáculo. Lo que no se sabe es si esto se podrá hacer más veces o es solo una acción puntual de esta misión concreta (al igual que lo de la trampa en la carretera).
Days Gone tenía un lanzamiento previsto para finales de 2017, pero Sony sigue sin dar a conocer su fecha, por lo que es más que probable que no lo veamos en las tiendas hasta 2018.
Avance de Super Mario Odyssey
Sin lugar a dudas
Super Mario Odyssey
ha sido uno de los protagonistas del Nintendo Spotlight y posteriormente del Nintendo Treehouse durante el E3 2017. Las nuevas aventuras del personaje más conocido de Nintendo están más cerca de lo que pensábamos y es que en la feria de Los Ángeles se ha anunciado que el juego llegará a Nintendo Switch el próximo 27 de octubre.
Si en este título hay una característica que llama la atención sobre el resto en cuanto a las mecánicas que se nos plantearán es que el gorro de Mario, Cappy, tiene vida. De esta forma vamos a poder utilizarlo para atacar a los enemigos o saltar sobre él tal y como ya pudimos ver en la presentación del juego. En esta ocasión se ha revelado una habilidad que ha dejado con la boca abierta a todos los que han visto el nuevo tráiler o alguno de sus gameplays. Mario puede lanzar su gorro para además tomar el control de los enemigos o algunos otros elementos y utilizar sus características en nuestro beneficio. De esta forma vamos a poder superar las situaciones que se presenten ante nosotros de una forma que hasta ahora nunca habíamos podido.
Super Mario Odyssey se empieza a considerar como el nuevo Super Mario 64 y aunque hay cosas que se mantienen intactas respecto a este clásico u otros títulos de la serie, también hay cosas que cambian. Por ejemplo se mantiene la diversificación de mundos, de los cuales por cierto no saldremos como pasaba en Super Mario 64 al conseguir una estrella, ahora podremos continuar jugando. Por el lado contrario desaparecen las vidas y cuando muramos perderemos monedas, las cuales nos servirán para comprar trajes y otros objetos que ofrecen diferentes habilidades.
Pero si hay una cosa que se mantiene intacta en Super Mario Odyssey, eso son las plataformas. Cada uno de los mundos nos ofrecerá una serie de escenarios, enemigos y situaciones que superar, en los que la habilidad será importante. Para ello no faltan las habilidades típicas de Mario como el doble o el triple salto. Además de esto podemos coger vehículos o acceder a zonas en las que tomamos a Mario pixelado. Y como en todo juego de Mario que se aprecie, los jefes también harán acto de presencia en determinados niveles.
Por último cabe destacar que se ha revelado una nueva serie de Amiibo que la forman Mario, Peach y Bowser, todos ellos vestidos de boda. Recordemos que deberemos rescatar a la princesa Peach de las garras de Bowser, quien parece tener la idea de contraer matrimonio con la princesa. Pero volviendo a los Amiibo, también se ha anunciado que otras figuras que ya están disponibles serán compatibles con el título.
El mundo que se presenta ante nosotros es bastante peculiar y mezcla escenarios que podrían ser típicos de otros juegos de la serie del fontanero con entornos reales en los que habitan personas humanas. Esta es una característica que no acaba de convencer a algunos jugadores, pero el conjunto de características que presenta Super Mario Odyssey hace creer que se ofrecerá a los jugadores una experiencia única y muy divertida. Tal y como hemos comenzado diciendo el juego llegará en exclusiva a Nintendo Switch a finales de octubre, concretamente el día 27.
Avance de Crackdown 3
Desde que conocimos de su existencia hace dos años, apenas habíamos tenido constancia del juego. Solamente que David Jones (
Lemmings
y
Grand Theft Auto
) estaba implicado en esta tercera entrega después de sentar las bases de la primera.
Crackdown 3
llegará a la familia de consolas Xbox One y a PC gracias al sistema de compras cruzadas Play Anywhere de Microsoft el próximo 3 de noviembre. Esa fecha no es cualquier cosa, también es el día señalado para que la nueva consola de Microsoft, la potente Xbox One X, se ponga oficialmente a la venta. Suponemos que tendremos
packs
del juego con la nueva Xbox, aunque todavía no se ha dicho nada. Durante la reciente conferencia de Microsoft en el E3 se pudo ver un video del juego presentado por Terry Crews (quien encaja a la perfección con el personaje genérico de la serie) para incitarnos a poner orden en la ciudad a base de cañonazos. Lo cierto es que el video decía muy poco debido a la cantidad de títulos que quisieron mostrar, menos mal que el juego está disponible en el stand de Microsoft para que los asistentes puedan hacerse una idea de lo que nos espera estas navidades.
Para el que no lo sepa, las dos primeras entregas aparecieron en Xbox 360… y la buena buena es la primera. La segunda repetía gran parte del escenario y añadía los socorridos zombis a la fórmula. No estaba mal para ser un juego programado tan poco tiempo (menos de un año), pero adolecía de la frescura del original. Juegos de estructura abierta, libertad de movimientos y un vista en tercera persona con una verticalidad inaudita hasta la fecha. Trepar por la torre de policía del juego solo estaba a la altura de los mejores aficionados a la escalada.
Encarnamos a un policía en una ciudad inventada en el futuro. Un agente de la ley potenciado con una velocidad y fuerza fuera de toda imaginación. Además contamos con un enorme arsenal de armas y vehículos para doblegar a todas las bandas de criminales que pululan en la urbe. El juego sigue una estructura de juego abierto en la que no hay misiones principales al uso… nos dejan a nuestro aire. Adentrarnos en una barriada para limpiarla supondrá un descenso de la criminalidad en esa región, pero hay muchas regiones y muchas cosas que hace en Crackdown. Sus puntos fuertes fueron su sistema de progresión y la libertad para afrontarlo junto a un amigo en cooperativo.
Del sistema de mejora tenemos que decir que vuelve en esta tercera entrega. Cada vez que acabemos con un enemigo disparando, obtendremos puntos de experiencia (medidos en orbes de colores) con las armas. Cada vez que golpeemos, conseguiremos mejorar la fuerza. Cada vez que consigamos un orbe de agilidad de los que están en lo alto de los edificios, potenciaremos nuestro salto. Tenemos que decir que la búsqueda de estos orbes de agilidad se convirtieron en toda una obsesión hasta el punto de considerar a Crackdown el mejor plataformas de cuantos han salido en la pasada generación. Por supuesto, todo eso vuelve en esta ocasión, además de un modo cooperativo para que cuatro jugadores se pongan de acuerdo y limpien las calles de Pacific City.
Esta tercera entrega recupera las sensaciones del primer juego. De hecho, la nueva ciudad resulta tres veces más grande que la original y el doble de alta, una brutalidad que nos cuesta imaginar ya que no hay tiempos de carga ni parones en el juego. Ahora tendremos un doble salto y un impulso con jetpack de base, que se complementan a la perfección con la posibilidad de agarrarnos a cualquier cornisa o saliente que veamos. Con un gatillo fijaremos al enemigo y con el otro dispararemos, da igual si son balas, cohetes o coches que hayamos levantado con nuestra superfuerza. Aquí lo importante es hacer bajas y que todo salte por los aires.
Sumo Digital es la encargada de terminar este Crackdown. La veterana desarrolladora se ha puesto las pilas para incluir nuevas armas, nuevas mecánicas de juego para los enemigos y centenares de pruebas de habilidad y conducción para que siempre tengamos algo que hacer en Crackdown 3. A la campaña con cooperativo con hasta cuatro amigos, se sumará un modo multijugador en el que la destrucción tendrá un papel fundamental. Podremos hacer añicos casi todo el escenarios para sepultar a nuestros rivales con los escombros generados. No será el juego que redefina el género ni en propuesta ni en gráficos, pero sí que es uno de los títulos más divertidos que nos llegarán en este 2017. Y si podemos verlo con mejoras gracias a Xbox One X, pues mejor que mejor.
Square Enix publica un nuevo video de Before The Storm
En la conferencia de prensa de Xbox en el pasado E3 de Los Ángeles, Square Enix confirmó que lanzará la precuela de Life Is Strange, y ayer se publicó el primer video centrado en el
gameplay
con subtítulos en castellano, que podéis ver a continuación. Se centra en imágenes sueltas extraídas del primer episodio titulado “Awake”.
Life Is Strange: Before The Storm, se centra en la historia de Chloe Price, una adolescente rebelde que entabla amistad con Rachel Amber, una de esas chicas populares del instituto. Cuando Rachel descubre un secreto que trastoca todo su mundo, esta nueva alianza será lo que les dé fuerzas para superar sus respectivos problemas. Este nuevo título transcurre en Arcadia Bay, tres años antes de los sucesos de la primera entrega.
El primero de los tres episodios que compondrán el juego se lanzará el próximo 31 de agosto en Xbox One, PlayStation 4 y PC. Además, si te compras la edición deluxe obtendrás un capítulo extra protagonizado por Max y que se centrará en una historia que tiene lugar mucho antes incluso que lo narrado en esta precuela. La edición normal saldrá a un precio aproximado de 17€, mientras que la deluxe rondará los 25€
Unruly Heroes adaptará la leyenda del Rey Mono
Como es la costumbre, en el E3 se anuncian varios indies de todo tipo. Uno de ellos es
Unruly Heroes
de Magic Design Studios, jugable en el stand de Microsoft.
Su estética colorida, con personajes atemporales y magia a raudales, representa la famosa leyenda china de Un viaje al Oeste, la cual ha sido adaptada a los juegos varias veces. También se le conoce como la historia del Rey Mono, así pues en el juego habrá monos, que son indispensables en nuestra vida.
Será una aventura de plataforma con cooperativo hasta cuatro jugadores, tanto online como local. Saldrá para PlayStation 4, Xbox One, PC y Switch en una fecha sin determinar.
Avance de Far Cry 5
Desde que Crytek dejase (su)
Far Cry
en manos de Ubisoft, la empresa gala la ha convertido en la serie de acción en primer persona de mundo abierto por excelencia. Repasemos, una segunda parte centrada en África, otra en Sudamérica, otra en Asia y la última en la prehistoria. Nunca agradeceremos lo suficiente esa última entrega tan diferente a las anteriores y a la vez tan fiel al resto de propuesta. Y ahora toca hablar de la quinta entrega (que realmente es la séptima si contamos los
spin offFar Cry Predator
y
Far Cry Primal
), anunciada por todo lo alto antes del E3 y reforzada durante la presentación con un espectacular video del gameplay. Hasta sabemos que este prometedor
Far Cry 5
llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC el próximo año, más concretamente el 27 de febrero.
Porque otra cosa no, pero prometedor es un rato. Solamente con la ubicación ya nos ha ganado. Es la primera vez que el juego se localiza en territorio norteamericano, pero lo mejor de todo, es que visitaremos la américa profunda. Sí, el escenario estará plagado de yankees, pero no del “newyorker” moderno que va al teatro y sabe que España no es una provincia de Méjico. Hablamos de los que viven en el campo, de los que tienen tractor de color rojo y no falta a su misa de los domingos. Los estadounidenses de Far Cry 5 pertenecerán a un culto religioso de esos que tanto asustan en las series de televisión. Como buenos americanos, estarán armados hasta los dientes para poder defenderse de cualquier amenaza que sus estrechas mentes puedan idear. Pero tenemos especial predilección por su líder. Ya en las entregas anteriores el equipo de Ubisoft Montreal consiguió ganarnos con esos villanos de opereta tan carismáticos, ya aunque parecía complicado, puede que esta vez se hayan superado. Tendremos a un hipster como principal adversario. Justo eso, con su barba perfilada, sus gafitas amarillas y las sienes rapadas para que el pelo de la parte de arriba le haga parecer más alto. Solo nos falta que la banda sonora sea completamente “country” para hacérnoslo encima.
El sistema de juego es calcado al de anteriores entregas, con un mapeado gigantesco de Montana que se abrirá ante nosotros progresivamente. Suponemos que aparecerán los puntos elevados que desbloquearán los iconos de nuestro mapa, porque de no ser así, no sería Ubisoft. De esta manera, tendremos misiones principales que hacen progresar la trama, secundarias, coleccionables, pruebas, carreras, cacerías y un sinfín más de acciones pensadas para mejorar nuestros equipamiento de cara a tener mejor recursos frente a los malos. El título nos propone jugar con un amigo para diversificar nuestras posibilidades, no es lo mismo adentrarnos en una iglesia atestada de fanáticos religiosos armados con un compañero armado con un rifle francotirador en la torre de agua más cercana.
Ubisosft le ha cogido el gusto a los mundos abiertos, pero en este caso nos encontramos con más posibilidades que nunca. Los vehículos, las granjas, las iglesias, las avionetas… solo nos falta un asesinato como el de True Detective para que nos sintamos perdidos entre tanta congregación de fanáticos. La cantidad de detalles de los escenarios es maravilloso, así como el grado de violencia explícita con la que se ha ideado el juego. Dicho por boca del propio director del juego, quieren que sintamos miedo de caer en las manos de esta banda de fanáticos religiosos. La posibilidad de terminar la aventura con el respaldo de un amigo le da valor añadido al conjunto, pero nos encanta ese otro fiel amigo que nos acompañará durante todo el título. Hablamos de Boomer, los mejores “colmillos de alquiler” que podemos encontrar. Se trata de una desaliñado perro que tiene las mismas ganas de ajusticiar a esta secta de malnacidos.
Far Cry 5 recrea esa América profunda llena de banderas en el porche, de iglesias con campanario y de graneros de color rojo. La América de Trump. Nosotros estamos deseando reventarla por los aires y llevarnos por delante a todos los sectarios que encontremos, por mucho que se atisbe algo de polémica por aquellos lares. Ya hemos diezmado latinoamérica y Asia lo suficiente como para llevarnos las manos a la cabeza por acribillar a gente blanca. En ese sentido un aplauso para Ubisoft por su propuesta. Como dice el lema de Far Cry 5: Confía, reza, obedece. Y en esas estaremos hasta el 27 de febrero.
Avance de God of War (2018)
Ya ha pasado un año desde la primera vez que vimos el nuevo camino que ha tomado Sony Santa Monica con
God of War
. Se encargó de abrir la conferencia, mientras este año dicho honor ha sido para
Uncharted: The Lost Legacy
. La forma de presentar
God of War
ha sido muy similar a la anterior, con un vídeo que combina cinemática con gameplay. Curiosamente, todo corría en una PlayStation 4 estándar, según aseguró su director Cory Balrog, y no aprovechando la potencia de una PS4 Pro, como otros juegos de la conferencia sí que hicieron.
El comienzo del vídeo enlaza con el final. Al principio vemos a Kratos lanzar su hacha a un pantano sin saber muy bien qué está pasando. Pasados unos minutos, comprendemos que ésta es la forma de invocar a la imponente Jörmungandr, que a primera vista diríamos que va a ser un boss impresionante, incluso recuerda a la hidra, el primer boss del God of War original. En español, también es conocida como la Serpiente del Mundo o la Serpiente de Midgard, y es de gran importancia en la mitología nórdica, de la cual vamos a hablar un momento para intentar conocer algo más de la historia de God of War.
La serpiente habla en un idioma que sólo entiende el niño (como curiosidad, Cory se siente muy identificado con esta situación, ya que su mujer es sueca y él no tiene ni idea de sueco) y descubrimos que es realmente nuestro aliado, no un temible enemigo. Jörmungandr es hija de Loki, la detonante del Ragnarök y la archienemiga de Thor, el conocido dios del trueno. Si Kratos necesita la ayuda de Jörmungandr, esto querría decir que Thor es uno de los enemigos de Kratos, al igual que se enfrentó con Zeus en juegos pasados.
Los más vendidos en España en mayo
AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de mayo, periodo en el que
Mario Kart 8 Deluxe
repite liderato en una semana en la que títulos como
FIFA 17
o
GTA V
vuelven a colocarse en lo más alto. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:
1. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
2. FIFA 17 (PS4).
3. Grand Theft Auto V (PS4).
4. Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege (PS4) .
5. Rocket League: Collector’s Edition (PS4).
6. Horizon: Zero Dawn (PS4).
7. Yo-kai Watch 2: Fantasqueletos (3DS).
8. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Switch).
9. Yo-kai Watch 2: Carnánimas (3DS).
10. Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands (PS4).
PC
1. Overwatch: Origins Edition.
2. Los Sims 4.
3. Los Sims 4: urbanitas.
4. Prey – Day One Edition.
5. Diablo III: Battle Chest.
6. World of Warcraft: Legion.
7. Far Cry 4: Edición Limitada.
8. Minecraft (descarga digital).
9. Little Nightmares.
10. Grand Theft Auto V.
PS4
1. FIFA 17.
2. Grand Theft Auto V.
3. Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege.
4. Rocket League: Collector’s Edition.
5. Horizon: Zero Dawn.
6. Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands.
7. Tom Clancy’s The Division.
8. Minecraft: PlayStation 4 Edition.
9. Injustice 2.
10. Farpoint (PlayStation VR) + AIM Controller.
Xbox One
1. Grand Theft Auto V.
2. Forza Horizon 3.
3. Gears of War 4.
4. Injustice 2.
5. Pray – Day One Edition.
6. Overwatch: Origins Edition.
7. Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands.
8. FIFA 17.
9. Final Fantasy XV – Day One Edition.
10. Call of Duty: Black Ops III.
Nintendo Switch
1. Mario Kart 8 Deluxe.
2. The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
3. Ultra Street Fighter II: The Final Challengers.
4. 1-2-Switch.
5. Just Dance 2017.
6. LEGO City Undercover.
7. Super Bomberman R.
8. Puyo Puyo Tetris.
9. Disgaea 5: Complete.
10. Skylanders Imaginators + Starter Pack.
PS3
1. FIFA 17.
2. Grand Theft Auto V.
3. Pro Evolution Soccer 2017.
4. Dragon Ball Xenoverse (Essentials).
5. NBA 2K17.
6. WWE 2K17.
7. Gran Turismo 6.
8. Minecraft: PlayStation 3 Edition.
9. Fighting Edition: Tekken 6 + Tekken Tag Tournament 2 + Soul Calibur V.
10. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain – Day One Edition.
Xbox 360
1. FIFA 17 (Kinect).
2. Grand Theft Auto V.
3. Pro Evolution Soccer 2017.
4. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain – Day One Edition.
5. NBA 2K17.
6. WWE 2K17.
7. LEGO Star Wars: el despertar de la Fuerza.
8. Minecraft: Xbox 360 Edition.
9. Metal Gear Solid V: Ground Zeroes.
10. LEGO Marvel Vengadores.
PS Vita
1. Minecraft: PlayStation Vita Edition.
2. Lego Star Wars: el despertar de la Fuerza.
3. LEGO Marvel Vengadores.
4. Call Of Duty: Black Ops Declassified.
5. LEGO Jurassic World.
6. Need For Speed: Most Wanted 2012.
7. FIFA 15: Legacy Edition.
8. LEGO Marvel Super Heroes.
9. Akiba’s Beat (Included Exclusive Edition).
10. LEGO Batman 3: mas allá de Gotham.
Wii U
1. The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
2. Minecraft: Wii U Edition.
3. Just Dance 2017.
4. Super Mario 3D World (Nintendo Selects).
5. New Super Mario Bros. U + New Super Luigi U (Nintendo Selects).
6. Mario Party 10 (Nintendo Selects).
7. Animal Crossing: Amiibo Festival + 3 tarjetas amiibo + 2 figuras amiibo.
8. The Legend of Zelda: The Wind Waker HD (Nintendo Selects).
9. Mario & Sonic en los Juegos Olimpicos: Rio 2016.
10. Splatoon.
Nintendo 3DS
1. Yo-kai Watch 2: Fantasqueletos.
2. Yo-kai Watch 2: Carnánimas.
3. Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia: Edición Limitada + amiibo de Alm.
4. Super Mario Maker for Nintendo 3DS.
5. Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia.
6. Pokémon Sol.
7. Tomodachi Life.
8. Yo-kai Watch 2: Carnanimas + medalla.
9. Yo-kai Watch.
10. Mario Sports Superstars + tarjeta amiibo.
Rise of the Horde es el DLC gratuito de Gears of War 4
El próximo 6 de junio estará disponible Rise of the Horde, el nuevo DLC para Gears of War 4 que incluirá nuevas habilidades, logros, un modo de dificultad adicional y para los que no hayan tenido la oportunidad de probarlo, habrá una prueba gratuita del juego.
El modo Horda va a recibir una serie de cambios, con 15 habilidades nuevas (3 por clase), habilidades de nivel seis, nuevos botines para lootear y nuevos niveles de dificultad para ofrecer un desafío todavía más exigente.
Habrá 15 nuevas habilidades que se centran en ofrecer nuevas formas de especializarte en la clase a la que juegas habitualmente. El Scout ahora podrá camuflarse para volverse invisible en su búsqueda de Poder mientras que los Heavies pueden usar Berserker o Last Stand para hacer más daño con armas pesadas cuando tienen poca salud.
Los poseedores del Pase de Temporada tendrán acceso exclusivo a un Gear Pack que contendrá 5 nuevas habilidades que estarán esperando en vuestro inventario junto a un pack Experto en el modo Horda.
Desde el 9 de junio al 15 del mismo mes estamos ofreciendo una prueba gratuita del juego que consistirá en 10 horas de juego que incluyen el primer acto de la campaña y además acceso completo, completo sí, al modo Horda y Enfrentamiento. Es decir, se podrá probar el modo multijugador en todo su esplendor y además disfrutar de todas las novedades del modo Rise of the Horde.
Hay 20 nuevos logros que podrás conseguir con Rise of the Horde o lo que es lo mismo: 500G para coleccionar y anotar en tu Gamerscore. Además de dos mapas clásicos de Gears of War 2 y Gears of War 3 estarán disponibles: Avalancha y Pulmón Negro.
EA presenta Need For Speed Payback
Era un secreto a voces que Ghost Games y Electronic Arts estaban desarrollando un nuevo
Need For Speed
que se presentaría en el próximo E3 de Los Ángeles. Pues bien, se han adelantado al acontecimiento y han anunciado oficialmente que
Need For Speed Payback
es una realidad y que estará a la venta el próximo 10 de noviembre para PlayStation 4, Xbox One y PC a través de su plataforma Origin.
Como suele ser habitual en los Need For Speed, las trepidantes carreras arcade se mezclan con una aventura repleta de diferentes misiones unidas por una historia de traición y venganza. En Fortune Valley controlarás a tres personajes diferentes unidos por la venganza contra La Casa, un malvado cártel que gobierna esta ciudad de casinos, criminales y fuerzas policiales.
En palabras de Marcus Nilsson, Productor Ejecutivo del videojuego, “Need for Speed vuelve este año retando las expectativas de nuestros fans. Con este título le daremos a nuestros fans todo lo que les encanta de la franquicia: una personalización más profunda, una gran gama de coches, carreras intensas y persecuciones en un mundo abierto. Pero con Need For Speed Payback, vamos a llevar todos esos elementos a una nueva experiencia de conducción al más puro estilo blockbuster. La historia, los diferentes personajes con los que podrás conducir, la variedad de misiones, los momentos de acción al límite son solo algunos ejemplos lo que creemos que debería ser un título de acción y conducción”.
Si reservas el videojuego, recibirás
Need For Speed Payback Platinum Car Pack
y acceso exclusivo a cinco coches personalizados desde el lanzamiento, cada uno con el Humo azul de rueda Platinum. El pack incluye:
Nissan 350Z 2008
Chevrolet Camaro SS 1967
Dodge Charger R/T 1969
Ford F-150 Raptor 2016
Volkswagen Golf GTI Clubsport 2016
Análisis de Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia
Versión analizada New Nintendo 3DS. Copia digital proporcionada por Nintendo.
Si hay una serie que se ha prodigado especialmente en Nintendo 3DS, esa es Fire Emblem. El juego de estrategia de Intelligent Systems vuelve a estar de actualidad en la portátil de la empresa nipona, antes de dar el salto a Nintendo Switch con un juego de estrategia y otro de acción al estilo Musou. Tras Awakening, tuvimos Fates que a su vez se diversificó en tres sub-entregas (Conquest, Birthright y Revelation) y ahora llega Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, el remake de Fire Emblem Gaiden. Este Gaiden es el segundo de la franquicia, había aparecido en NES y nunca había llegado a occidente. Por todo esto, desde la propia Nintendo han considerado subsanar este agravia y recompensar la espera con una entrega “nueva”, que recoge el argumento del original, pero que llega con unos valores de producción inéditos hasta el momento. Se ve y se siente como si fuera la última entrega de la serie.Barça y Madrid. PSOE y PP. Indios y vaqueros. Policías y ladrones. Rojos y azules. Nos encanta tomar partido por un bando. Eso de dividirnos en dos facciones y defender a ultranza nuestro propósit/i] frente a la oposición del otro equipo nos motiva. Tener un adversario, un rival, un némesis. Ha pasado y pasará. Como con los dos reinos de Zofia y Rigel, separados por un pacto divino entre dos deidades hermanas pero irremediablemente enfrentadas, Mila y Duma. Tras firmar una tregua, ambos dioses insuflaron bonanza a sus seguidores durante más tiempo del esperado, hasta que las inclemencias de los acontencimientos han despertado de nuevo los albores de la guerra. Al frente de cada ejército, rojo y azul como mandan los cánones, nos encontramos a Alm y a Celica, dos jóvenes amigos separados por el destino que se ven enfrentados en el campo de batalla. Nosotros encarnaremos a ambos, cada uno identificado con una facción y con un grupo de amigos que marcarán los sucesos que ocurran en este Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, poco a poco definiremos los sucesos y la vivencias entre uno y otro hasta que nos demos cuenta de la magnitud de los acontecimientos. El enfrentamiento entre los dos amigos no es más que el principio de lo que les espera, sobre todo en el capítulo especial que se desbloquea al terminar el juego y que enlaza con la entrega Awakening.Ya hemos hablado de la serie de estrategia de Nintendo con anterioridad. Cada secuencia y conversación que tengamos nos acercará a un nuevo combate enclavado en un campo de batalla segmentado por cuadros. Cada personaje a nuestro cargo tendrá unas características que mejorarán a subir de nivel y al cambiar de equipamiento, siempre con el objetivo en mente de alcanzar el desafío que nos propongan (eliminar a las unidades enemigos principalmente). Movernos según las casillas azules, atacar a los enemigos que estén en las rojas y administrar nuestras recursos para sufrir el menor número de bajas posibles. Así ha sido en la serie y así es en esta entrega. Una de las señas de identidad de la serie Fire Emblem es la pérdida permanente de una unidad en el campo de batalla. Si cae en combate, adiós muy buenas. Con el tiempo, esta característica se ha ido suavizando, hasta el punto de volverse opcional. Eso mismo ocurre en Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia y nada más arrancar el juego podremos elegir el nivel de dificultad y si queremos que los personajes que caigan en el campo de batalla aparezcan posteriormente en la aventura.
El servicio online de Switch será gratuito hasta el próximo año
Durante la presentación de Switch de enero, Nintendo anunció que
el servicio online de la nueva consola sería de pago
a partir de un momento dado de otoño, y mientras tanto sería gratuito.
Hoy la empresa ha dado algunos detalles adicionales sobre este servicio. El más importante es que la entrada en funcionamiento del servicio de pago se retrasa hasta 2018, así que podremos seguir jugando gratuitamente durante todo lo que queda de año. Otro detalle importante es el precio. Nintendo ha revelado que su coste será de 19,99 dólares al año en Estados Unidos, y que también se podrá comprar una suscripción de tres meses por 7,99 dólares, y un mes por 3,99. Nintendo anunciará más adelante los precios para el resto de regiones.
Otro aspecto relevante sobre el servicio online era el acceso gratuito a juegos de consola virtual que se publicarían cada mes, y que solo podrían jugarse durante ese mes. Nintendo ha decidido ampliar este plan y ha anunciado que los suscriptores tendrán acceso completo a todo el catálogo de juegos clásicos mientras sigan suscritos. Estos juegos tendrán multijugador online incorporado. Por ahora no hay detalles sobre cuál será el ritmo de publicación de nuevos juegos en este servicio.
Otras características del servicio online como la lista de amigos, acceso a la eShop, compartir capturas de los juegos o el uso de la aplicación de control parental, permanecerán gratuitas.
Actualización:
Nintendo Europa ha anunciado que el precio para nuestro continente será 19,99 euros por la suscripción anual, 7,99 euros por tres meses, y 3,99 euros por un mes.
Square Enix anuncia una colaboración con People Can Fly
Square Enix sigue buscando ampliar sus horizontes y esta vez lo hará de la mano de People Can Fly, desarrolladora de
Bulletstorm
y codesarrolladora de
Gears of War: Judgement
. Ambas compañías están trabajando en un título AAA para consolas y PC.
“Tenemos muchísimas ganas de empezar a trabajar con el equipo de PCE en Varsovia, un estudio lleno de gente con mucho talento que saben lo que hacen”, afirma Lee Singleton, de Square Enix London Studios. “Vamos a crear un juego al que todos tenemos muchas ganas de jugar y que será una adición perfecta para nuestro catálogo”.
“Es muy emocionante”, afirma Sebastian Wojciechowski, jefe del estudio People Can Fly. “Contamos con un equipo genial y con mucha experiencia, y es increíble trabajar con Square Enix, un editor de primera categoría que comparte nuestra pasión por el proyecto”.
People Can Fly se encuentra ahora mismo ampliando su plantilla, en búsqueda de varios programadores de jugabilidad, un programador de IA y un artista de efectos visuales.
Deck Nine podría encargarse de una precuela de Life is Strange
En el día de ayer, Idol Minds, desarrolladora de
Pain
, anunció un cambio de nombre y marca, Deck Nine. Esta nueva compañía se centraría en videojuegos con mayor carga narrativa. En el E3 anunciarán en qué “franquicia aclamada por la crítica” están trabajando, pero parece ser que se ha filtrado antes de tiempo, y ésta franquicia sería
Life is Strange
.
Junto a esta noticia, se ha filtrado una serie de imágenes y concept arts de la que podría ser una precuela de Life is Strange. Este título no sería el mismo en el que está trabajando Dontnod, es decir, Life is Strange 2. En unos días, de ser cierto el rumor, se confirmara la información.
El próximo mapa de Overwatch nos traslada al hogar del gorila Winston
Overwatch
recibe nuevo mapa, el
Horizon Lunar Colony
, trasladándonos directamente al hogar del gorila Winston, que como dice el propio nombre de esta nueva localización, se trata de la luna.
Horizon Lunar Colony es un mapa de asalto establecido en una base científica en la luna. Estaba base se construyó como el primer paso de la humanidad por explorar el espacio y examinar los efectos en el ser humano y en simios, de una prolongada estancia fuera de nuestro planeta. Todo parecía ir sobre ruedas, hasta que todos los contactos con la base se perdieron.
Ahora, después de tanto tiempo, tenemos que regresar a la luna y luchar por el control de las instalaciones de la colonia, mientras descubrimos las pistas que nos lleven a saber qué ha ocurrido con los habitantes anteriores.
¿Está listo para el reto? Aún no está disponible, vendrá incluido en el próximo parche del juego, pero sí que se puede probar en los servidores de prueba en la versión de PC.
Heavy Rain ha vendido más de 4.5 millones
A través de su cuenta oficial en Facebook
, Quantic Dream ha anunciado que
Heavy Rain
ha alcanzado los 4.5 millones de unidades vendidas. Este número acumula las ventas tanto de la versión original de Playstation 3 en 2010 y la posterior remasterización en PS4 en 2016.
Ahora mismo Quantic Dream está trabajando en su nueva aventura Detroit, de la que es de esperar que veamos más material en el inminente E3 de Los Angeles.
Se filtran las imágenes de una PlayStation 4 dorada
Se han filtrado unas imágenes de una nueva PlayStation 4 de 1Tb de color dorado, que presuntamente saldría a la venta el próximo 9 de junio, justo antes del inicio del E3. Sony aún tiene que oficializar el anuncio de este nuevo diseño, puesto que de momento es una filtración de la cadena estadounidense Target.
La imagen que os mostramos en esta noticia, ha sido tomada por un empleado de la tienda, que la ha publicado en reddit, y como os hemos dicho, asegura que se pondrá a la venta el próximo 9 de junio. Seguramente Sony no espere mucho más a confirmar esta evidencia, aunque su conferencia en el E3 será el 12 de junio y supuestamente este nuevo diseño de PS4 sería puesto a la venta 3 días antes.
Análisis de The Walking Dead: The Telltale Series – A New Frontier
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Telltale Games.
Ya os hablamos de los dos primeros episodios de
The Walking Dead – A New Frontier
en su día, la tercera temporada hasta la fecha que Telltale Games ha publicado sobre el universo de fantasía apocalíptica de Robert Kirkman. En la primera temporada nos quedamos prendados de la relación paternofilial entre el maduro Lee y la desamparada Clementine, pero con la segunda comprobamos cómo la inocente niña se convertía en una mujercita capaz de hacer cualquier para sobrevivir gracias a los consejos de su mentor. Pocos juegos consiguen transmitir tanto en tan poco tiempo. Y con ese recuerdo marcado a fuego en nuestro corazón de jugador nos llega la tercera parte de la historia… sin nuestra Clem como protagonista principal. Ella es un personaje secundario, recurrente, pero secundario, algo que entendemos a la perfección después de disfrutar en su totalidad de
A New Frontier
. Si las dos primeras temporadas trataban de las familias que se formaban para sobrevivir a un holocausto zombi, esta tercera ahonda en la familia tradicional y su evolución en un escenario tan hostil y peligroso.
El nuevo protagonista se llama Javier García, un bien parecido jugador profesional de béisbol de origen latino al que siempre le han echado en cara que no tomara más responsabilidad con su familia, sobre todo por parte de su hermano mayor David. Una serie de desdichas provocadas por el brote vírico que ha infectado a la humanidad y que provoca que todos los muertos se levanten de sus tumbas es el desencadenante para que tenga que encargarse de la familia de su hermano (mujer y dos hijos) en este nuevo escenario de penuria en el que todo el mundo intenta robarte lo poco que tienes. Así comienza su historia, tendremos flashbacks que nos pondrán en antecedentes mientras vivimos el día a día de esta familia de supervivientes. Pero ocurre siempre en The Walking Dead, el destino tiene preparado toda clase de calamidades que suelen terminar con la muerte cara a cara.
Visitaremos vertederos en busca de alimento y combustible, lidiaremos con asaltantes y hasta nos encontraremos con ella, con nuestra Clem. Más adulta y rocosa que nunca. La vida la ha tratado muy mal pero ella siempre sale adelante. Conoceremos nuevos asentamientos de diferente calado, hasta que lleguemos a Richmond al final del segundo episodio, el lugar en donde se concentra la acción de casi toda la temporada. Nos encantaría profundizar en la trama sin soltar spoilers, pero es realmente complicado en este caso. Diremos que las afinidades y las lealtades con los personajes que conoceremos en la aventura estarán siempre supeditados a los intereses de nuestra propia familia. El contraste que resulta es realmente interesante y posiblemente el mejor logro de toda la historia. Si Lee y Clem tenían su vínculo de lealtad, Javi se encuentra atrapado por una familia al principio impuesta, pero que se convertirá en el motor que impulsará todas sus decisiones. Quizás los villanos a los que tenemos que enfrentarnos puedan resultar demasiado genéricos por momentos, pero eso se compensa con la inclusión de Clem en la trama y la presencia de Jesús como “artista invitado”, el buen samaritano de abrigo negro que conocemos de la serie de televisión y de los cómics.
Como decimos, en la parte de guión A New Frontier nos ha encantado. Si bien no llega a llenar tanto como lo hizo la primera temporada, sí que resulta más interesante y variada que la segunda. El problema es que la parte jugable es calcada a la anterior temporada, de manera que los puzles y las secuencias de acción son poco menos que testimoniales. Y nos da rabia, porque sabemos que Telltale Games sabe hacer buenos juegos, pero parece que con limitarse al guión y a elegir las elecciones puntuales de turno el equipo de desarrollo tiene de sobra. Todavía recordamos cuando Lee y Clem se quedaron encerrados en una farmacia con otros supervivientes y teníamos que rebuscar en todos los rincones para conseguir salir del atolladero. Ya de eso queda poco en los juegos de este estudio, pero al menos la calidad de los guiones apenas ha decaído. Se trata del segundo juego que hace uso del nuevo motor gráfico, y si bien no es ninguna maravilla, sí que aporta escenarios y personajes mucho más detallados. Nos quedamos con el sistema de iluminación de largo, aunque el viejo defecto de sufrir parones antes que cargue una pantalla o una secuencia de acción (mediante Quick Time Events) sigue presente. Las voces en inglés consiguen que nos metamos en la trama, mientras que los subtítulos en inglés presentan menos errores que los que vimos en la reciente aventura de Batman. Aunque aquello era un desastre.
A New Frontier consigue acercarse en cuanto a argumento y sensaciones de la primera temporada, salvo por el factor sorpresa claro. Hay momentos de Javier que no habíamos visto en ninguna otra serie de Telltale Games, y eso se agradece mucho. Como ya hemos repetido hasta la saciedad, lo malo llega con la ausencia de puzles y de una dificultad inexistente. Los libros de “Elige tu propia aventura” resultaban mucho más complicados. Y es algo que da rabia porque el guión es bueno y estamos en un periodo en el que las aventuras gráficas vuelven a estar de moda. Como entretenimiento, que es de lo que se trata, el juego cumple. Y si además somos seguidores de la serie de AMC o de los cómics, pues miel sobre hojuelas. Pero por favor, directivos de Tellatale Games, no perdáis la oportunidad de hacer verdaderos videojuegos. Ya casi nos queda por asumir que la primera temporada de Lee y Clem fue un hito que difícilmente se volverá a repetir.
El guión mantiene las señas de identidad de la serie. Las decisiones. Los gráficos mejoran mucho…
… pero todavía hay parones. La dificultad es nula, es más una película interactiva.
La tercera temporada aporta cuestiones interesantes y buenos personajes, pero queda lastrada por una jugabilidad pensada para un recién nacido.
Análisis de Danger Zone
Versión analizada: PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Three Fields Entertainment.
El título del análisis no hace referencia a
Danger Zone
, sino a Three Fields Entertainment. Venían de
, un juego de golf que consiste en golpear una pelota de golf (inimaginable, sí) y romper todo lo que veamos, con mucha espectacularidad y variedad, tanto de situaciones como de escenarios. Quizá no sea la mayor experiencia jugable de todos los tiempos (tipo
Flower
o
Journey
), pero divierte, y mola mucho cargarse todo lo que encontremos a nuestro paso con la pelotita. ¿A quién no le gusta romper cosas? Yo, que compré de oferta dicho juego en la Store y lo he estado disfrutando estas últimas semanas (aún sigo), tenía depositadas muchas esperanzas en
Danger Zone
, y esperaba de él un
Dangerous Golf
mejorado, con más posibilidades y opciones y con unos brutales accidentes a lo
BeamNG.drive
(igual aquí me flipé un poco). ¿Y qué me he encontrado? Seguramente, la mayor decepción que me he llevado con un juego en esta generación y parte de las anteriores.
Nada más entrar en el menú principal, algo ya empieza a oler muy mal: solo hay para elegir entre “Crash Testing” y “Settings” (sí, está en inglés, aunque en un juego así poco importa el idioma). Pensé: “Bueno, a medida que juegue se irán desbloqueando más”. ¡Meeeeeeec! Error. Danger Zone solo cuenta con un modo de juego, que se divide en tres tests: el primero con ocho pruebas, el segundo con otras ocho y el tercero con tan solo cuatro. No hay más, eso y un tutorial con cuatro pruebas. Fin. Ventilado en poco más de dos horas. Claro, yo que he jugado a Dangerous Golf me he preguntado dónde está el modo cooperativo offline para dos jugadores, el competitivo offline para cuatro, el online para ocho… Pues desde luego que en Danger Zone no. Pero eso no es lo único que me ha chocado al principio, sino también el hecho que no haya música, ni una mísera canción o melodía de fondo.
Ante algo así, empezaba a temerme lo peor. No obstante, aún tenía la esperanza de que estuviera a la altura en lo jugable. Y tampoco, oigan.
Danger Zone consiste en chocarse contra los demás vehículos y ocasionar los mayores daños posibles para conseguir una buena puntuación y así desbloquear la siguiente prueba (hasta que no hagamos esto no podremos continuar), una puntuación que se divide en cuatro medallas, que requieren de menos a más puntos: bronce, plata, oro y platino. Bien, saliendo siempre desde el mismo punto, hay que acelerar y estamparse contra los vehículos que estén circulando más adelante. Habrá que ir rápido, sin perder mucho tiempo, porque los vehículos no son infinitos, hay un determinado número y cuando pasan todos ya no aparecen más, por lo que no podremos sumar más puntos. Contaremos con una habilidad extra, el smashbreaker, que se activará en cuanto hayamos conseguido colisionar -o que colisionen- un mínimo número de vehículos (tres, cinco, diez…). Una vez podamos activarlo, lo que hace es generar una explosión, a lo coche bomba, cargándose todo lo que esté a nuestro alrededor (unos pocos metros) y dando un buen puñado de puntos. Asimismo, por el escenario hay dos tipos de ítems para recoger: uno que da dinero y otro que da smashbreakers extras. Estos últimos, además, son muy útiles para movernos por el escenario una vez hayamos destrozado el coche (no tiene mucho aguante, sobre todo en colisiones frontales o a mucha velocidad), ya que no funcionará, por lo que la única forma de llegar a otra carretera por la que sigan circulando vehículos y así conseguir más puntos será usando el smashbreaker para impulsarnos hace ese lugar.