Avance de Yoshi (Título provisional)


Mario ha vuelto por todo lo alto con

Super Mario Odyssey

, de eso no hay duda. Es el juego del momento. Pero la familia de amigos del fontanero de Nintendo no tiene motivo para preocuparse, todos ellos están involucrados en algún que otro proyecto para este 2018 que va a arrancar en ciernes. Uno de ellos es

Yoshi

, el simpático dragón dinosaurio que se unió a la causa en

Super Mario World

, hace ya 27 años. Desde entonces, ha combatido y ha conducido karts como uno más del grupo, sin olvidar los escarceos continuos con su

Yoshi Island

de turno. Hasta la mascota se ha buscado una mascota propia, Poochi, como pudimos ver en su último videojuego

Poochy & Yoshi’s Woolly World

para Nintendo 3DS.

Pero el año que viene va a dar el salto a Nintendo Switch. Todavía no sabemos el nombre que tendrá el juego, solamente se conoce como Yoshi, pero lo que sí sabemos es que estará a cargo de Good-Feel, lo mismos que se encargaron de crear las aventuras del propio Yoshi en Wii U y en la citada Nintendo 3DS. En ese sentido, podemos estar tranquilos. Es más, podemos estar muy ilusionados tras lo visto en el video de presentación del juego que publicaron con motivo del pasado E3. Yoshi recupera el sistema de juego pausado basado en la exploración, en los saltos y en el lanzamiento de huevos para descubrir todos los secretos del escenario. En este caso, el mundo que deberemos recorrer con nuestro simpático amigo estará hecho de cartón y papel, como si de un collage de manualidades se tratase. De esta forma, dejamos la lana (que me da dentera) por el maleable cartón (que me da más dentera aún) para crear plataformas, caminos, puentes y casas de todas las formas y colores.

No es la primera vez que vemos un videojuego que emplea el papel maché y las cartulinas para crear todo el ecosistema jugable, sin ir más lejo Tearaway Unfolded de Media Molecule creaba escenarios en tres dimensiones con esta técnica. El nuevo juego de Yoshi apuesta por el desarrollo lineal para moverse en dos dimensiones y media de una forma muy parecida a la que vimos en Little Big Planet, curiosamente otro juego de Media Molecule. Si no fuera porque trabajan para Sony, diríamos que el juego lleva la firma del estudio británico. El gimmick principal de este nuevo Yoshi lo encontramos en lo que no vemos. Cada escenario tiene un recorrido de izquierda a derechas… pero hay secretos que nos permiten recorrer esas mismas zonas al revés, de derecha a izquierda, de manera que podemos ver lo que ocultan las paredes al verlo todo desde esa nueva perspectiva. Resulta parecido a cuando vemos un partido de fútbol de la Selección Española fuera de casa, que nosotros vemos la publicidad española en las vallas del campo, pero en las vallas contrarias está la publicidad local del otro equipo para que sea captado por la televisión de aquél país. De esta forma, la cámara cambia de lado para ofrecer nuestros recorridos y secretos.

Tendremos un modo cooperativo para dos jugadores, ideal para usar los dos Joy-Cons de la consola en cualquier lugar al que nos llevemos la consola. No parece que se hayan añadido muchas mecánicas de juego en las que sea fundamental tirar de un amigo para progresar. Lo que sí hemos visto es que los jefes finales harán acto de presencia y que tendremos que repetir los niveles una y otra vez para conseguir todos los coleccionables con todos los objetos que ha repartidos por los niveles. Nos encanta la idea de niveles dobles, creemos que es un recurso muy inteligente que puede multiplicar el contenido y la duración del juego.

En cuanto a su apariencia, es una cucada. Las animaciones de Yoshi, los efectos de los papeles al interactuar, el escenario que cambia conforme lanzamos los huevos… todo está pensado para que pongamos ojitos tiernos cada vez que juguemos. Quizás, lo peor sea que no tiene nombre todavía (más allá del genérico Yoshi) y que no hay una fecha concreta… ni siquiera una aproximada que nos haga esperarlo para principios de año, primavera o después del verano. Nintendo nos a mal acostumbrado con un título de renombre cada mes para Nintendo Switch y estamos ansiosos por conocer la ristra de lanzamientos que tiene pensada para principios de año. Suponemos que habrá un nuevo Nintendo Direct en diciembre y estamos deseando que en él se muestre más de este prometedor Yoshi.

Ratalaika adapta Squareboy vs Bullies: Arena Edition a 3DS, PC y PS4


La empresa español Ratalaika Games, famosa por sus buenas adaptaciones y ports de juegos indies a las consolas, así como el desarrollo de títulos propios, tiene un nuevo proyecto entre manos que nos hace saber.

Se llama Squareboy vs Bullies: Arena Edition y es la versión mejorada y ampliada de la obra de Rohan Narang y su personaje Squareboy. Este simpático muchacho cuadrado buscará justicia social y se vengará de los malvados matones del barrio, por lo que aprenderá nociones de artes marciales y liberará de su mente de toda distracción. Las tollinas justicieras están al caer. Esta adaptación incluye varias novedades y características respecto al original.

-Gráficos pixel art retro y una banda sonora con 14 temas chiptune diferentes.
-Lucha en diferentes localizaciones a lo largo de Squareburg.
-Nuevo modo Arena.
-Matones nunca vistos.
-Nueva interfaz que aprovecha toda la pantalla.
-Nuevo modo cooperativo solo para Nintendo Switch.

Squareboy vs Bullies: Arena Edition llegará a 3DS, Steam y PlayStation 4 el 7 de diciembre.

Desvelados los Games With Gold de diciembre


Major Nelson ha confirmado el listado de videojuegos que estarán disponibles en la plataforma Games With Gold del mes de diciembre tanto para Xbox 360 como en Xbox One y que vienen definidos en esta lista:

Warhammer: End Times del 1 al 31 de diciembre para Xbox One.
Back to the Future: The Game – 30th Anniversary Edition del 16 de diciembre al 15 de enero para Xbox One.
Child of Eden del 1 al 15 de diciembre para Xbox 360 (retrocompatible con Xbox One).
Marlow Briggs and the Mask of the Death del 16 al 31 de diciembre para Xbox 360 (retrocompatible con Xbox One).

No obstante, aún podéis jugar a los Games with Gold de noviembre hasta el 30 de noviembre.

Debajo de estas líneas tenéis la imagen promocional de los juegos elegidos en el programa Games With Gold de diciembre:

Sanic llega a Sonic Forces en forma de camiseta


Uno de los motivos por el cual Sonic el erizo es odiado /amado/ famoso es por su comunidad fan. Capaz de lo peor y de lo mejor de la humanidad. De crear híbridos como Sonichuu, versiones siniestras como Sonic.exe, buscar nuestra versión “Hedgehog” con nuestro nombre, peluches asesinos, o porno (raro) en general. Cualquier que siga la cuenta oficial de S

onic the Hedgehog

en Estados Unidos o vea la serie animada Sonic Boom sabrá que la parodia y su carácter desmitificador están a la orden del día.

Así pues, Sonic Forces recibe gratuitamente un DLC muy especial para su modo de crear personajes, el cual ya ha traído personajes abstractos y chanzas a gogó. Se trata de la camiseta de Sanic, el meme más famoso y antiguo del erizo. El reverso cutre del héroe. Un monigote mal pintado como Microsoft Paint y con la melodía distorsionada de la fase Green Hill Zone.

Tag SCRIPT no permitido

Los chatarreros espaciales Deep Sky Derelicts llegan a Early Access


Uno de los indies finlandeses más esperados y premiados de este año es

Deep Sky Derelicts

, una aventura de combates tácticos por turnos, para muchos una combinación de

Darkest Dungeon

y

XCOM

.

En un futuro deprimente, gris, desesperanzado y clasista, unos pocos son privilegiados y el resto no lo es. Muchos aventureros se adentran en el espacio exterior en busca de nave alienígenas abandonadas o hundidas en busca de tesoros, materiales útiles o chatarra varia. En ocasiones es llegar y recoger pero en otras hay peligros y enemigos. Nuestro grupo de chatarreros lucharán contra extraterrestres hostiles, robots y otros seres, con suerte sin muchos daños personales.

Desarrollado por Snowhound Games y editado por 1C Company, el juego ha sido muy bien valorado y premiado en la gala White Night St. Petersburg 2017 como Mejor diseño, Mejor argumento y Mejor indie; también ha sido finalista en el Indie Prize.

Actualmente el juego acaba de salir en el Early Access en su versión 0.1.3 y se espera que no tarde mucho en salir de manera definitiva y que sea traducido a varios idiomas. Mientras tanto se ha abierto un sorteo para que los usuarios afortunados sean introducidos dentro del juego como personajes y con su estilo artístico correspondiente.

Fallece Rafael Martínez, director general de Nintendo Ibérica


Se ha comunicado que Rafael Martínez Moya-Angeler, director general de Nintendo Ibérica, ha fallecido a los 51 años de edad.

Será una persona muy recordada y admirada por los usuarios de la veterana marca y por los trabajadores de Nintendo Ibérica, a la cual llegó en 1993. Desde ese momento estuvo al pie del cañón y siempre presente en la compañía. Tal como expresa el comunicado oficial:

“Todos los empleados de Nintendo Ibérica nos sentimos orgullosos de haber trabajado y aprendido con él, tanto en el ámbito laboral como en el personal. Nos entristece profundamente su pérdida, pero somos conscientes de la suerte que hemos tenido de haber trabajado a su lado y estamos comprometidos en continuar siguiendo el ejemplo que siempre nos ha dado.”

Desde Uvejuegos mandamos el pésame a su familia y a Nintendo Ibérica.

Análisis de Maldita Castilla EX



Versión analizada PS Vita. Copia digital facilitada por Abylight Studios

Locomalito y Gryzor87 reviven la consola portátil de Sony con la versión extendida del heredero de Ghost’n Goblins, Maldita Castilla.

En 2012 Maldita Castilla sorprendió a todo el mundo con su versión de ordenador. Ese sabor añejo, de recreativa ochentera enamoró a los jugadores de cada rincón del mundo, haciendo que en 2016 el título se relanzara en consolas con una versión extendida, Maldita Castilla EX, que ahora vuelve para reanimar a PlayStation Vita.

Maldita Castilla es un arcade clásico, de los de antes de que las consolas fueran un standard en los hogares. Su estética y jugabilidad bebe mucho del mítico Ghost’n Goblins, por lo que la dificultad elevada y su control simple son el núcleo del juego. Todo un desafío de control milimétrico para superar la fase y no perder todas nuestras vidas.

Don Ramiro es el protagonista de este arcade plataformero que alterna entre niveles de desplazamiento lateral con emocionantes combates contra gigantescos jefes finales. No hay habilidades ni sistema de mejora del personaje, Don Ramiro en cada nivel solo puede utilizar las herramientas que va encontrando en pantalla y usarlas de las formas adecuadas para no morir en el intento. Si mueres, tienes esa sensación que pocas veces tienes, de que has muerto por tu culpa y no por un error del juego, aunque hay algunas fases que hacen que te ates la consola PS Vita a la muñeca por si te entran ganas de lanzar la consola por la ventana por la dificultad del momento.

Al contrario que en los juegos recreativos en los que se inspira Maldita Castilla, el juego de Locomalito nos ahorra el tener que introducir las monedas para continuar una vez perdamos todas las vidas. Nuestro historial de jugador se irá actualizando con cada derrota y si compartimos nuestro status… se verá nuestra deshonra.

Maldita Castilla EX, cómo versión extendida añade nuevos finales, escenarios, objetos… que mejoran la duración del título, algo corto pero muy rejugable y divertido de cara a mejorar nuestros tiempos de finalización y ver si somos capaces de superar el juego sin perder una sola vida.
Jugablemente es muy variado, tiene fases de plataformas clásicas por los campos de Castilla, otras estaremos limitados a la superficie de un carro tirado por caballos, de escalar una montaña… entre muchas otras, que hacen que varíe un poco la forma de superar el nivel y no cansar al jugador ofreciendo una experiencia repetitiva, lo que es de agradecer.

En cuanto a cómo es su Versión de PS Vita, púes ya analizamos en su día la versión de Xbox One (que podéis leer en este enlace), que decir, es puro vicio. Las pantallas de carga son cortas y las partidas rápidas, se siente igual o mejor que jugar en una consola de sobremesa, pues con Vita puedes jugar en cualquier parte, además de contar con trofeos.

Don Ramiro se convierte así en el héroe del juego español, la obra de Locomalito es el ejemplo de que los títulos indies españoles pueden ofrecer esa calidad que solo vemos en los pequeños estudios de desarrollo extranjeros, un claro ejemplo del rumbo a seguir en la industria del videojuego español.

Alternativas

Ghost’n Goblins, Maltida Castilla

Dos niveles nuevos. Más temas musicales. El Códice. La jugabilidad. La estética.

El control puede ser un poco duro en ocasiones.

Divertido y muy rejugable. Todo un homenaje para la generación de los Salones Recreativos y del sacacuartos Ghost’n Goblins.

Estas son las cifras de ventas de algunos juegos en España


El último número de Hobby Consolas contiene cifras de ventas tanto de títulos que se han estrenado recientemente como de otros que llevan ya un tiempo en el mercado. El

Call of Duty: WWII

,

Super Mario Odyssey

,

Assassin’s Creeed Origins

y

Gran Turismo Sport

.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

destaca por alcanzar las 100.000 copias en su versión para Switch y por supuesto llama la atención cómo PS4 se lleva casi todo el pastel en los títulos multijugador.

Call of Duty: WWII: 121.866 unidades (109.647 de ellas en PlayStation 4, 9.221 en Xbox One y 2.998 en PC).

Super Mario Odyssey: 63.251 unidades.

Assasin’s Creed Origins: 49.347 unidades (44.023 de ellas en PlayStation 4 y 5.324 en Xbox One).

Sonic Forces: 4.992 unidades (2.994 de ellas en Nintendo Switch, 1.761 en PlayStation 4 y 237 en Xbox One).

Wolfenstein II: The New Colossus: 4.395 unidades (3.137 en PlayStation 4, 754 en Xbox One y 504 en PC).

South Park: retaguardia en peligro: 3.877 unidades (3.433 de ellas en PlayStation 4, 372 en Xbox One y 72 en PC).

Cifras de ventas acumuladas de juegos más antiguos sumando todas las versiones (excepto algunos casos)

FIFA 18: 375.970.

Tom Clancy’s Rainbox: Six Siege: 175.000.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Switch): 100.397.

Mario Kart 8 Deluxe: 85.000.

Horizon: Zero Dawn: 80.000.

Resident Evil 7: 55.000.

Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands: 50.000

Splatoon 2: 45.000

Uncharted: el legado perdido: 45.000.

For Honor: 37.000.

Destiny 2: 30.000.

Mario + Rabbids: Kingdom Battle: 25.000.

La Tierra Media: Sombras de Guerra: 16.000.

Nioh (PS4): 15.000.

NieR: Automata (PS4): 12.000.

ARK: Survival Evolved: 10.500.

The Evil Within 2: 10.000.

Persona 5 (PS4): 10.000.

Prey: 6.000.

Agents of Mayhem: 2.000.

Friday the 13th: The Game: 1.500.

El piloto de F1 Fernando Alonso crea su equipo de eSports


Desde Abu Dabi Fernando Alonso se ha desmarcado del mundo de la F1 por unos momentos para anunciar que creará un equipo competitivo en eSports junto a G2 eSports y Logitech, patrocinador de McClaren.

El nombre del equipo será FA RACING G2 y tiene como objetivo apuntar a lo más alto dentro de las competiciones de eSports cuya importancia va calando cada día no sólo en los jugadores sino también en diferentes organizaciones y personalidades, como es el caso que nos ocupa. Para ello, FA RACING G2 hará acto de presencia en diversos campeonatos y cubrirá tanto entregas publicadas en consola como en ordenador.

“En todo piloto de Fórmula 1 hay en su interior un jugador,” dice Fernando Alonso. “Competir en el mundo de las competiciones electrónicas abre un abánico de posibilidades para aquellas personas que por una u otra causa no han tenido la oportunidad de adentrarse en las competiciones reales. Esta es la primera vez en la que los fans no serán unicamente espectadores sino que también formarán parte del equipo y quizá llegar a ser pilotos en mi equipo. No puedo concebir unos mejores patrocinadores que G2 Esports y Logitech para comenzar esta nueva andadura.”

Con la participación del piloto español de F1, queda más claro la importancia que ostenta el mundo de la competición electrónica para la FIA, quien también apostó en agosto por crear su propio campeonato de eSports.

El limpiador bigotudo de Serial Cleaner tiene fecha en Switch


Hace varios meses salió a la venta

Serial Cleaner

, un indie del estudio polaco iFun4All y la distribuidora Curve Digital, para PC, Xbox One y PlayStation 4. Más adelante el estudio confirmó que el juego saldría también para Switch “en algún momento de 2017”, sin embargo dado que el año se está acabando sin apenas información la gente se estaba poniendo nerviosa.

Por fortuna la incertidumbre y la pesadumbre llegan a su fin, porque se ha confirmado el lanzamiento de Serial Cleaner para la eShop de Switch será el 30 de noviembre, a 14,99 euros. Apenas cinco días quedan. Con motivo del anuncio se ha mostrado un nuevo tráiler.

Serial Cleaner un aventura de sigilo protagonizado por un “limpiador” que recibe dinero a cambio de eliminar las pruebas criminales y restos mortales de la escena del crimen. De estética peculiar, música funky y mucho humor negro, se trata de uno de los indies de 2017 más aceptados por el publico.

Pokémon alcanza los 300 millones de juegos vendidos en todo el mundo



Famitsu ha informado a través de su página web

que la serie de The Pokémon Company ha vendido 300 millones de juegos en todo el mundo desde 1996 hasta 2017. En todo este tiempo, un total de 76 juegos se han publicado sobre

Pokémon

.

A pesar del éxito de Pokémon GO, al tratarse de un título gratuito (aunque con micropagos) no contribuye a conseguir este logro. Por otra parte, Pokémon Ultrasol y Pokémon Ultraluna son las últimas entregas de la serie y se han estrenado con muy buenas cifras.

Análisis de The Elder Scrolls V Skyrim VR



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Bethesda.
Todo el mundo conoce Skyrim. O por lo menos casi todo el mundo. Bethesda se ha encargado de hacer llegar la quinta entrega de The Elder Scrolls a todos los jugadores posibles. El juego que heredó el legado de Oblivion ha conseguido coronarse por todo lo alto durante la pasada generación, ha vuelto a poner se actualidad con la edición requetedefinitiva en las actuales consolas (con el rimbombante nombre de The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition) y ahora apuesta por una consola de Nintendo y la realidad virtual. La versión para Switch recoge de la mejor forma posible las bondades técnicas y la espectacularidad gráfica del juego original para que podamos disfrutarlo tanto en el salón de casa como esperando a que llegue el metro. En ese sentido, estamos ante una adaptación que aprovecha las particularidades de la consola para ofrecer una experiencia casi calcada a la original. Pero Skyrim VR es otra cosa. De hecho, es otro tipo de experiencia.El juego llega a PlayStation VR, y al contrario de lo que ocurre con otros títulos que podemos jugar tanto con las gafas de realidad virtual puestas como sin ellas (como ocurre con Resident Evil 7), se trata de un juego exclusivo para la realidad virtual. Resumiendo, si queremos jugar con PSVR, debemos tener Skyrim VR, si queremos jugar en la pantalla tradicional tendremos que optar por The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition. Dicho eso, pasemos a los requisitos físicos: el juego permite utilizar dos Moves que simulen nuestras manos como utilizar un Dualshock 4. A la pregunta de cuál es mejor, casi diríamos que lo suyo es alternar. Utilizar el arco con sus correspondientes flechas o blandir una espada resulta increíblemente satisfactorio cuando tenemos ese enorme chupa chups de colores en nuestras manos… pero se pierde control de la situación, no seremos tan ágiles al girar y al desplazarnos como cuando usamos el mando tradicional. Al final pasaremos más tiempo con el Dualshock 4 que con los Moves, pero las pocas veces que utilicemos éstos últimos resultan memorables.Como hemos avisado, no estamos ante un Skyrim al uso. La base está presente, pero se han hecho muchos cambios para que el jugador sufra lo menos posible. Porque la realidad virtual produce mareos, y deambular por un enorme páramo nevado mientras nos persigue un dragón puede ser muy divertido… pero también fatiga lo suyo. Para suavizar su impacto en el jugador, se han simplificado acciones y se ha implementado un sistema de teleportación que alivia las caminatas (al más puro estilo Google Maps), pero que incide directamente en la inmersión. Nuestra salud nos lo agradecerá, pero a cambio de sacrificar unos de los aspectos más importantes de la franquicia. No es que resulte especialmente satisfactorio, sobre todo porque gran parte del sistema de combate de Skyrim se basa en atacar y esquivar hacia atrás… algo que resulta especialmente complicado cuando utilizamos el escudo junto un arma para utilizar las dos manos. Eso sí, la sensación de poder que nos recorrerá el cuerpo cuando invocamos una bola de fuego para chamuscar con nuestros hechizos a los enemigos que osan plantarnos cara es absolutamente placentera.El precio que hay que pagar por ver Skyrim en PSVR es meramente gráfico. El juego en su versión “Special” funciona a treinta imágenes por segundo y luce de maravilla… pero para alcanzar las noventa imágenes por segundo que necesitan las PSVR se ha sacrificado nitidez y resolución. Las texturas se han empobrecido, aparecen elementos en pantalla de forma repentina y las caras… bueno las caras resultan tan feas e inexpresivas como lo han sido siempre. Tampoco las físicas son las mismas, podremos coger objetos como en el juego normal, pero la sensación de que somos unos torpes a los que no le dejaríamos coger un jarrón por miedo a romperlo es constante. De hecho, no podremos coger los cuerpos caídos en combate, suponemos que para aliviar un poco los recursos del sistema a la hora de gestionar el motor de físicas.Skyrim VR se adapta a PSVR como puede para que la experiencia original se vea truncada lo menos posible, eso provoca que ese amplio mundo que tenemos delante nuestro para explorar no resulte tan detallado y llamativo como en la Special Edition. Limitaciones técnicas al fin y al cabo. Lo mismo podemos decir de la parte jugable, se ha metido baza para que nuestro estómago sufra lo menos posible, pero aún así recomendamos jugar poco tiempo de forma continuada… algo para lo que Skyrim no ha sido concebido. Estamos ante una experiencia única, muy distinta de la original, que termina por ser mucho más placentera cuando nos la imaginamos que cuando realmente la ponemos en práctica. Eso no quita para que sea, junto a Resident Evil 7 y Farpoint, el juego que nos acompañe horas y horas junto a nuestras PSVR.

Es Skyrim en todo su esplendor. Usar el arco o lanzar hechizos es una pasada.

El apartado gráfico. Solo recomendado para los que tienen un estómago de acero.

La obra de Bethesda se afea en lo gráfico y se limita en lo jugable para que podamos disfrutar la experiencia de la realidad virtual.

Avance de Oxygen Not Included



Versión analizada en PC. Copia digital adquirida por el redactor.
El año 2017 está siendo muy prolífico en cuanto a grandes juegos y proyectos no tan masivos de los que estamos disfrutando, pero con un panorama tan interesante en el campo del Early Access (juegos que se van desarrollando durante el tiempo, no han sido lanzados oficialmente y se nutren del feedback de la comunidad) merece la pena dedicar algún tiempo a los títulos que ya podemos jugar y se están desarrollando en la actualidad. Este formato está dando lugar a muchas experiencias creadas por pequeños equipos y financiadas en gran parte por su venta en el equivalente a fases alfa o beta y que se enriquecen a través del tiempo como el juego que en esta ocasión nos ocupa, Oxygen not Included, que está explotando este formato al máximo.En este videojuego podremos empezar nuestra colonia desde cero dando órdenes a unos seres muy similares a los humanos (los duplicantes) que aparecen en un mundo prácticamente aislado en 2D lleno de recursos que explotar, haciendo un énfasis claro en la física de los objetos que los componen. Comenzaremos creando los aparatos de supervivencia básicos dando órdenes de construcción o mantenimiento variadas a nuestros felices y caricaturizados subordinados quienes, en función de las prioridades que asignemos a cada tarea y los recursos que tenemos actuarán de manera automática para ir construyendo nuestra colonia. Como el nombre del título indica, el oxígeno no está incluído al igual que ningún otro recurso, así que tendremos que ir equilibrando nuestras producciones de alimentos, cuidado de plantas, obtención de agua y otras tantas para no quedarnos sin ellas y que el asentamiento tenga un futuro.A pesar de las aparentes diferencias gráficas y de funcionamiento, su funcionamiento base es muy similar al del indie de 2014 Banished en tanto en cuanto iremos construyendo sistemas interconectados para obtener recursos y garantizar el funcionamiento de la organización básica (como puede ser mantener una ducha para que nuestros duplicantes estén limpios y se propaguen menos gérmenes en la colonia) que nos obligarán a hacer cálculos precisos y concretos acerca del uso de los recursos que vamos minando u obteniendo para evitar, por ejemplo, una infraproducción de comida que mataría de hambre a nuestros duplicantes. Obtendremos nuevos duplicantes cada tres ciclos (días dentro del juego) lo que nos aportará dos nuevas manos para trabajar, pero que obligará a producir a su vez una mayor cantidad de recursos vitales que vamos obteniendo.

Análisis de Lumo



Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Rising Star Games.

La última consola de Nintendo mantiene el goteo de títulos independientes que ya han aparecido en otras plataformas. Hoy toca hablar de Lumo, un juego que exhuma los restos arqueológicos de nuestro querido Spectrum (sí, tuve uno que me acompaño toda mi niñez), sobre todo los juegos de perspectiva isométrica que daban esa sensación de tres dimensiones tan conseguida. Ya analizamos Lumo en su día, pero con su estreno en Switch hemos querido darle una segunda revisión, una vuelta para desgranar este regreso de un género perdido por el paso del tiempo. Lumo es hijo de Gareth Noyce, que pasó de Crackdown 2 y Ryse a fundar su propia desarrolladora de juegos independientes. El logo de su empresa viene precedida de una carga de datos con los colores y ruidos propios de un Spectrum. Sí, ahí, lloré.

Pero el árbol familiar tiene más ramificaciones, si Gareth es el padre, Jon Ritman y Bernie Drummond son los abuelos. Estos dos señores británicos son los artífices de la edad dorada de Ocean Software en la década de los ochenta, con los videojuegos Batman y Head Over Heels como joyas indiscutibles del plataformeo isométrico. Con aquellos mimbres se ha forjado Lumo, hasta le punto que en las primeras pantallas del juego encontraremos una pintada que reza que los dos citados creadores pasaron por allí (JD+BR) con dos calaveras apiladas una encima de la otra como si del juego de perrito con brazos y el gatito con pies se tratase.

Pero empecemos por el principio, nuestrx niñx protagonista (podemos elegir su sexo y el color predominante de su ropa) visitará una modesta exposición de juegos retos hasta que al más puro estilo Tron, quedará atrapado dentro de uno de ellos con la apariencia de un pequeño mago, que por cierto, nos recuerda poderosamente a la estética empleada por Rareware durante su etapa ochentera. El juego está dividido por habitaciones en las que se insinúan las puertas que no se ven por el encuadre mediante la presencia o ausencia de un par de losetas. Como ocurría en los títulos de Ritman y Drummond, nuestro personaje comenzará su aventura muy limitado, con las únicas variantes de moverse y dar unos brincos tan pequeños que sonrojarían al mismísimo Kiko Rivera. Al poco, tras valernos de nuestra astucia, habilidad y el socorrido ensayo y error conseguiremos dar brincos de enjundia, nos haremos con el mapa de la zona… y si somos osados, con alguno de los coleccionables (casettes como los que se usaban en el Spetrum y patitos de goma principalmente) que hay repartidos por las más de cuatrocientas estancias del juego.

A partir de ahí, caeremos rendidos a sus encantos. El juego nos engatusa con sus puzles, saltos milimétricos y mecánicas viejunas (grité como un histérico cuando mi personaje saltó en un bloque y lo “cogió” como en Head Over Heels). Y así nos lleva de un sitio a otro, buscando esa llave que abre una puerta, para accionar esa palanca que levanta unas rejas o para verter una pastilla de jabón en un lodazal de veneno para que podamos saltar con las pompas que se generan. Cada “tramo” de habitaciones estará representada en un mapa, por lo que deberemos conseguir uno nuevo cada vez que empecemos un nuevo grupo de habitaciones. Lo bueno es que el mapa es más simple que las texturas de una Saturn, por lo que para orientarnos deberemos tener muy claras las referencias ya que no se indica nuestra posición en tiempo real. Si a esos sumamos la cantidad de secretos, habitaciones ocultas y peligros, tendremos juego para rato si queremos conseguir todos los logros que el título nos propone.

Ya, los gráficos no son nada del otro mundo y hay unos mínimo parones antes de entrar en cada habitáculo… todo eso está meditado y hecho adrede. Y si no lo está, se lo perdonamos igual. Si me apuran, un modo gráfico que recreara Lumo con la estética de los ordenadores de 8 bits sería la guinda del juego. Pero también se ha tenido en cuenta al jugador del siglo XXI, con esos tres sistemas de control para que elija el eje de referencia en el que quiere moverse o el modo “clásico” en el que nos limitan las vidas, nos quitan el mapa y sin poder guardar la partida como si estuviéramos en 1985. Terminarse el juego así tiene su mérito, igual que lo tiene el trabajo realizado por Gareth Noyce, un desarrollador que ha hecho el juego que a él le hubiera gustado jugar cuando era niño. O al que quiere jugar hoy para sentirse niño otra vez. El caso es que todos los jugadores que tienen actualmente Nintendo Switch y por los que ha pasado un Spectrum por sus manos quedarán embelesados por Lumo. Si no es tu caso y quieres comprobar de primera mano cómo se cimentó esta industria hace ya treinta años, no dejes escapar esta oportunidad.

El modo clásico. La cantidad de referencias. El diseño de los puzles.

Puede resultar áspero a los jugadores menos pacientes.

Un juego que transmite referencias y cariño a los clásicos por cada uno de sus píxeles. Si jugaste a los juegos de Ocean en Spectrum, ya tardas.

En Yandere Simulator arruinaremos citas y el amor ajeno sin matar


YandereDev ha lanzado un nuevo vídeo sobre las nuevas funciones de

Yandere Simulator

, el simulador de las relaciones enfermizas en el instituto. Esos amores juveniles que nos hacen perder la cabeza literalmente y acuchillar a unos cuantos compañeros.

Nuestra heroína ha demostrado que es capaz de quitarse de encima a las pretendientas de su amor platónico de diferentes maneras, sea matándolas, secuestrándolas, induciéndolas al asesinato. Ahora podrá vencerlas sin recurrir a la violencia pero sí a la crueldad con alevosía, sabotaje y a los trucos sucios.

Para demostradlo, en el vídeo muestra a Osana Najimi, la primera rival y la más fácil, en sus coqueteos. A lo largo de la semana Senpai y Sauna han estado hablando, conociéndose, compartiendo gustos y seduciendo al estomago con platos elaborados. Parece que habrá “algo” más entre ellos peor no vamos a permitirlo. Algunos de los casos son los siguientes:

Caso 1

-Osana ha preparado un plato de rica comida para Senpai. Si echamos ingredientes tóxicos no letales los efectos serán devastadores para su estomago (la defecación excesiva será inevitable) y el chico se cabrea.

Caso 2

-Senpai le pide a Osana que le cuide un libro durante unos minutos, quizá porque él no tenga manos para tal tarea. Si estropeamos el libro en un descuido suyo (esperemos que sea uno de autotayuda) la chica quedará como una irresponsable que no cuida las posesiones físicas de los demás. Senpai se enfurruña.

Caso 3

-Osana quiere presumir de sus dotes fotográficas ante Senpai y para ello le mostrará su galería virtual. Si le robamos el móvil podemos hacemos fotos a su anatomía en paños menores (nota: hay que mancharle la ropa para que se cambie) sin que se dé cuenta. Cuando Osana le muestre las fotos a Senpai y salga las suyas con poca ropa Senpai se asustará y pensará mal de ella, que es “una de esas”. Senpai se ha enfadado al ver fotos picantes de una compañera de clase.

Caso 4

-Osana y Senpai van a tener una cita para ir al cine (a ver una película, seguramente, y en la fila de los mancos) ¡y eso no puede ocurrir! Pues es algo tan malo como ir a patinar sobre hielo. No obstante antes de la cita Osana se echará una siesta en la azotea del instituto (tal cual) así que debemos manipular su móvil y apagar su alarma de despertador. De esta manera la chica no se despierta y planta a Senpai. Senpai se enfada, otra vez.

Caso 5

-Senpai quiere compartir sus gustos musicales pedantes con Osana y a su vez conocer sus gustos. Lo que hay que hacer es reemplazar la música juvenil de Osana de su móvil por audios de su voz diciendo cosas feas y criticándole. Es algo tan sencillo como espiar a Osana a lo largo del instituto, grabar sus conversaciones con las amigas, manipular y alterar sus palabras, robar su móvil, meter el archivo en su móvil, devolvérselo y esperar a que destroce el corazón de Senpai, que verá que es una mala mujer. Senpai se enfada, mosquea, indigna, hace pucheritos y refunfuña, porque para él la vida es un pozo de decepciones constantes y tristeza continua.

Hagamos lo que hagamos, Senpai se enfadará y decepcionará, y no querrá saber nada de Osana. Ayano Aishi (Yandere) ha triunfado sobre el amor ajeno y es feliz. Ahora sólo le falta repetir la jugada con el resto de pretendientas.

Análisis de Ben 10


Analizado en PlayStation 4. Copia digital facilitada por Bandai Namco España.

Aquellos que hemos vivido los videojuegos durante la época de los 90 tenemos algo de envidia a la nueva generación de jóvenes que han podido y pueden disfrutar de videojuegos basados en sus series de animación preferidas. En mi época este tipo de material estaba prácticamente en exclusiva a la factoría Disney que no perdía la ocasión de lanzar videojuegos basados en sus películas en las consolas de la época como eran la NES, Mega Drive o Súper Nintendo y que ahora es más común ver distintos títulos basados en obras de animación actuales.

Ben 10 es una serie de animación producida por los estudios Cartoon Network que tienen en su curriculum una buena cantidad de series de animación que hemos podido disfrutar en nuestro país como Johnny Bravo, El Laboratorio de Dexter o Las Supernenas y es que este estudio anteriormente era conocido nada más y nada menos como Hanna-Barbera Productions. Esta serie nos narra las aventuras de Ben Tennyson, un chaval que junto a su prima Gwen y su abuelo Max hacen frente al Mal gracias a su Omnitrix, un dispositivo que le permite usar el ADN de distintos alienígenas para convertirse en ellos.

La historia de este nuevo juego de Ben 10 comienza en el campamento y tomamos el papel como no podía ser de otra manera de Ben, el cual está probando sus poderes lo que ocasionará que reduzca a cenizas la tienda de campaña. Después de este incendiario incidente tendrán que ir a por una nueva por lo que pone rumbo a la ciudad junto a su prima Gwen y su abuelo Max en donde verán que Zombozo está haciendo de las suyas robándole la alegría a la gente y eso es algo que Ben no pasará por alto al ser una nueva oportunidad para poder usar su Omnitrix y poder seguir probando sus poderes. Realmente esto es el inicio para una historia que continuará casi de manera anecdótica ya que los siguientes dos grandes enemigos a los que nos enfrentaremos como por ejemplo la Abeja Reina son prácticamente anecdóticos ya parecen más metidos con un calzador que siguiendo una línea argumental lógica.

Pero vamos a lo que verdaderamente importa que es su jugabilidad y si hay algo que le ha ido funcionando bastante bien a los juegos de Ben 10 ha sido hacer un juego de acción de scroll lineal con algunos apartados en donde podremos movernos en otras direcciones. Antes de seguir no quiero llevar a confusión y es que a pesar de que prácticamente todo se basará en ir barriendo zonas de enemigos y avanzar al a siguiente todo está recreado en 3D y podremos movernos a diferentes profundidades del mapeado.

Como decimos todo se basará en eliminar a todos los enemigos de varias zonas que nos limitaran el paso hasta que no hayamos acabado con cada uno de ellos, para ello podemos optar por hacerlo como Ben o bien como uno de los 10 alienígenas que tendremos a nuestra disposición. Obviamente la forma más fácil de hacerlo es estando en el rol de uno de los alienígenas pues su poder de ataque y posibilidades es infinitamente superior que como Ben ya que podremos utilizar habilidades propias de cada uno de ellos que nos darán ventaja en batalla.

Snipperclips Plus – Recortables con vida propia



Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Mucho

Breath of the Wild

y mucho

Oddysey

pero el juego de Nintendo Switch es

Snipperclips

. Desde que lo probé durante una presentación de la consola quedé prendido de su estética, de su planteamiento para jugar en cooperativo y de sus divertidos puzles. Link y Mario tienen mucho nombre, pero

Snipperclips

consigue encandilarnos desde la primera vez que ponemos nuestras zarpas sobre los coquetos Joy-Cons. Conscientes de su repercusión, en Nintendo han sido listos y han debido telefonear a SFB Games para que nos ofrezcan más de este divertido mundo de papeles que se recortan según la posición de nuestro “partner”.

El resultado ha sido una expansión que transmuta a la entrega original en Snipperclips Plus, con ese apelativo que aporta sonoridad al título. Además se comercializa el juego tanto en digital como en físico como si la edición definitiva de turno se tratase. Hasta ahora solamente estaba en formato digital, aunque se podía adquirir un código de descarga en ciertos comercios. En resumen, el juego completo sale por menor de treinta euros y el contenido adicional para la versión primigenia, por menos de diez. Toda una ganga si tenemos en cuenta la diversión que proporciona.

Para el que no conozca la experiencia de juego que Snipperclips proporciona, resumirle que estamos ante un juego de puzles. Uno en el que tener un compañero (como mínimo) facilita la experiencia y multiplica la diversión. Cada nivel tendrá su cometido, desde encestar una pelota en una cesta hasta pinchar una serie de globos. La gracia reside en que los dos protagonistas (tiene modo para hasta cuatro jugadores) deberán unir sus fuerzas y sus siluetas para solventar todas esas situaciones. Al ponerse uno delante del otro, podrá recortar la forma de su compañero, lo que multiplica las posibilidades al permitir rotar nuestra figura 360º con los botones superiores. Podremos volver a nuestra forma original si algo sale mal, que saldrá, pero esa fórmula de ensayo y error mientras discutes con un amigo o tu pareja, de verdad que no tiene precio.

Esta ampliación propone dos mundos nuevos con una quincena de retos, uno de ellos ambientados en la estética cómic y otra en una caja de juguetes. Si tenemos en cuenta que el juego original presentaba tres mundos con quince niveles cada uno, ya podemos darnos cuenta que este contenido sale más que a cuenta. Para el multijugador que reúne a cuatro amigos tenemos tres minijuegos adicionales, además del nuevo modo sello que convertirá la pantalla en toda una guarrería española con todos esos churretes cayendo por la pantalla. Si todo esto sabe a poco, nos dejan la posibilidad de repetir los niveles de la entrega original pero con nuevas formas para nuestros dos trocitos de papel, algo que cambia el enfoque de los puzles casi por completo.

Casi por la mitad del precio de la entrega básica, tenemos poco menos que la misma cantidad de contenido. Por precio, diversión y horas de juego, Snipperclips Plus se convierte en uno de los mejores títulos para compartir nuestra Nintendo Switch. Seguro que en las altas esferas de la compañía nipona ya están presionando para que los desarrolladores se pongan manos a la obra con una segunda entrega, después de presentar su juego en decenas de eventos independientes, los “Super Flash Brothers” (SFG Games) se merecen todo este reconocimiento. Quizás no sea el juego que más explote el potencial de la híbrida máquina de Nintendo, pero desde luego que es de los que más engancha y mejor sensaciones transmite. Buen rollo y carcajadas a espuertas.

Valoración

Análisis de Shiny


Analizado en Xbox One. Copia digital facilitada por VIM Global Consulting.

En el verano de 2016 llegó Shiny a PC y ahora llega a Xbox One, casi un año de diferencia. No sería un dato relevante (los ports de PC a consolas a veces pueden salir a los pocos meses como a los años) sino fuera porque estaba anunciado su lanzamiento conjunto, hasta que la versión de consola se retrasó por problemas técnicos. Ahí deberíamos haber sospechado algo. Garage 277 es un estudio brasileño fundado en 2014 en Saô Paulo y formado por nueve personas, lo que deja claro que es humilde e indie. Actualmente está trabajando en su siguiente proyecto:

Dead Flowers

, que se anunció en 2015 pero del que no se sabe mucho.

La vida mísera de un robot

El minimalismo y el ahorro argumental son la base de esta historia. No hay diálogos ni textos introductorios, en ningún momento se explica explícitamente lo que ocurre y lo que debemos hacer. Así que es aconsejable leer el argumento de manera externa. Todo se explica mediante una larga secuencia animada que refleja el alineador trabajo en serie de unos robots. ¿Robots atormentados por el trabajo duro? Por lo que deducimos, los robots mantienen en activo una gran estación espacial / crucero espacial / laboratorio / supermercado espacial /o lo que sea mientras sea espacial, siempre activos, siempre en marcha, siempre con prisas. Observamos una secuencia cíclica que enfatiza la rutina mecánica de los trabajadores en el planeta Aurora, cada vez más deprisa y más frenético hasta que finalmente se sobrecalientan los motores y comienzan a explotar todo e irse al garete. Los humanos abandonan el lugar y dejan detrás a sus sirvientes desconectados. Sólo ha quedado en pie un muchacho robótico llamado Kramer 277 quien deberá recoger las baterías y reactivar a sus hermanos robots, todo gracias a sus rayos eléctricos. Creador de vida mediante el rayo al estilo del doctor Frankenstein. Todos juntos deberán arreglar la nave antes de que se estrelle en el sol.

La energía de la vida

Tras esta secuencia y la fase de tutorial ya no volveremos a ver secuencias de vida ni a profundizar en la historia, así que solo queda jugar. Aquí llega lo malo… Al poco rato de las primeras fases nos hacemos una idea de la mecánica: recorrer los niveles recuperando las baterías y rescatando robots mientras evitamos quedarnos sin energía. Tras esto ya no hay nada más y no hay más sorpresas. Aquí no tenemos una barra de vida al uso, sino una barra de energía eléctrica que se va agotando a medida que recibimos daños, con el tiempo y al reactivar a los amigos robots y las plataformas móviles. Para evitar tal tragedia tenemos los puntos de control que nos reabastece y a la vez nos indica las vidas que tenemos.

Otra peculiaridad del sistema de vidas es que aquí dependen de los puntos de control. Cada uno tiene su número especifico, si los gastamos todos volvemos al inicio de fase, pero si llegamos al siguiente punto usaremos su cifra establecida. Es decir, En un punto concreto tenemos cinco vidas pero al siguiente tenemos diez, o en tal sitio tenemos ocho vidas y al siguiente tenemos cuatro, no hay nada establecido. Depende sobre todo si el tramo siguiente es más o menos rebuscado. Un detalle molesto: si usamos el punto de control (un generador eléctrico) para recuperar nuestra barra de energía supone como una vida perdida, así que hay que tener cuidado. Otro gasto considerable es el uso de los implantes que va consiguiendo Kramer 227, tales como el escudo-burbuja o el sistema refrigerante, entre otros. El primero sirve para protegerse de los escombros que caen del techo y el segundo como armadura termoaislante para las zonas con llamas de fuego, su idea es buena pero hay que vigilar el consume de energía y la necesidad de refrigerar manualmente todo el calor recibido, acción que acaba resultando tediosa y lenta. Así con todos los implantes.

Como hemos observado, la idea de rescatar robots, recuperar baterías, el sistema de energía y de los implantes está bien o al menos es característico del juego. Por desgracia todo se viene abajo por culpa de unos malos controles, la cámara y el aburrimiento. Manejar al pequeño robot es prácticamente un sufrimiento porque sus saltos son desproporcionalmente altos y veloces, es muy difícil calcular bien los movimientos y el aterrizaje. Prácticamente estaremos más pendientes de ejecutar micro-saltitos para no caernos de las plataformas que de otra acción. Tampoco ayuda la errática cámara, que a pesar de ser todo en 2D es inestable y altamente loca. Es incapaz de seguir al personaje durante sus altos saltos y va con retraso dejándonos sin visibilidad ni margen de maniobra y reacción durante algunos segundos. Apenas se puede controlar manualmente y en ocasiones si hay un objeto en primer plano o pared nos tapa la visión de forman no intencionada, muy molesto en zonas con muchos peligros.

Dead Cells recibe su cuarta gran actualización "Brutal"



Dead Cells

ha recibido este mismo día su cuarta gran actualización de contenido durante su

Early Access

. El roguelite que

valoramos muy positivamente

unos parches atrás añade como características estrellas a su elenco un nuevo jefe y dos tipos nuevos de mapas completos, “El Santuario Somnoliento” y “La Torre del Reloj” (referencia a

Dark Souls

incluída). El parche también incluye una actualización del sistema de progreso, un rework de los parrys, nuevas armas, nuevos enemigos y más opciones de movilidad del personaje.

El parche incluye otros cambios menores y los desarrolladores avisan de que vendrán nuevos cambios a los pergaminos (utilizados para subir niveles de poder dentro de cada partida) junto a diferentes niveles de dificultad en los siguientes parches. La reacción de la comunidad en Steam por el momento es muy positiva y responde a varios de los problemas y peticiones de los jugadores. Salvo sorpresa, Dead Cells terminará su acceso anticipado en 2018.

Stick it to the Man ya tiene fecha en Switch


Uno de los indies más canallas y psicodélicos de los últimos años es

Stick it to the Man

, de Zoink Games. A pesar de que salió originalmente en 2013 sigue gustando al público y buscando nuevos horizontes.

Así pues, el estudio ha anunciado que llegará a Switch el 23 de noviembre. Para la ocasión ha estrenado un nuevo tráiler que muestra algunas de las notas (altas) recibidas, con escenas cómicas, personajes locos y el tema musical Just Dropped In, que ha llegado a las generaciones más jóvenes gracias a este juego.

Recordemos que Zoink Games está preparando Flipping Death para Switch, que también promete humor negro a raudales. Totalmente distinto es Fe, su otro proyecto que saldrá bajo el sello indie de Electronic Arts.

EA consigue un récord negativo histórico en Reddit


En poco más de 24 horas, EA ha batido un récord histórico en

Reddit

por justificar las microtransacciones de

Star Wars: Battlefront II

. El hasta entonces mensaje con más negativos estaba cerca de los -90.000, pero el publicado por EA alcanza la espectacular cifra de -673.000 en el momento de la publicación de esta noticia.

Todo comenzó con los cálculos de un usuario de Reddit a causa de la prueba gratuita, el cual llegó a la conclusión de que a cada jugador le llevaría una media de 40 horas desbloquear a los héroes del juego en función de los créditos que se pueden obtener en los primeros desafíos multijugador y en la fase inicial del juego. Ante esta situación, la respuesta de Electronic Arts fue la siguiente:

“Nuestra intención es aportar a los jugadores una sensación de orgullo y satisfacción al desbloquear a los distintos héroes”.

“En cuanto al coste, hemos elegido estos valores iniciales de acorde con los datos recopilados de la beta abierta y a otros ajustes efectuados sobre las recompensas por hitos antes del lanzamiento del juego. Entre otras cosas, nos hemos fijado en el ratio medio de créditos obtenidos por cada jugador de manera diaria, y seguiremos haciendo ajustes constantes para asegurarnos de que los jugadores se encuentran con retos sugerentes, que sean gratificantes y que, por supuesto, se puedan obtener durante la partida”.

“Nosotros apreciamos la cándida respuesta y la pasión que esta comunidad ha mostrado acerca de estos temas de actualidad aquí en Reddit, en nuestros foros y en las distintas redes sociales”.

“Nuestro equipo continuará haciendo ajustes, observando la respuesta de la comunidad y poniendo a todo el mundo al día tan pronto como se pueda”.

La respuesta no ha convencido a la comunidad, que como hemos dicho ha mostrado su descontento para que dicho comunicado de EA alcance semejante cantidad de negativos. Habrá que ver si las ventas del juego se resienten, ya que multitud de usuarios han asegurado que han cancelado su reserva del juego y que no piensan hacerse con él de ningún modo. Además, Sean, un desarrollador de la empresa que ni tan siquiera ha participado en el juego ha sido amenazado de muerte a través de Twitter.

De momento, EA ha reducido un 75 % el precio de los héroes, pero habrá que ver hasta qué punto esta medida calma la ira de la comunidad.

PlayStation Plus será gratuito durante cinco días a partir de mañana


A partir de mañana a las 11:00 (hora peninsular), PlayStation Plus será gratuito durante cinco días para todos los usuarios de PlayStation 4 en Europa gracias al evento propuesto por Sony Interactive Entertainment Europe (SIEE). Como hemos dicho, la promoción entrará en vigor a partir de mañana y se prolongará hasta la misma hora del lunes 20 de noviembre.

Todos los jugadores podrán disfrutar del multijugador online de títulos recientemente lanzados como Gran Turismo Sport, Call of Duty: WWII o FIFA 18. Pese a todo, para poder tener acceso a los juegos gratuitos del mes o a los descuentos exclusivos, será necesario disponer de una suscripción activa.

Hollow Knight se retrasa para Switch a 2018


Quien haya seguido el desarrollo vital de

Hollow Knight

sabrá que desde su campaña de financiación se prometió las versiones de PC, Mac, Linux y Switch (antes Wii U) saldrían en este 2017, no necesariamente con un lanzamiento simultáneo pero sí al menos con fechas cercanas. Queda confirmado que no será así.

Hace varios meses el estudio anunció que la versión de Switch llegaría seis meses tarde respecto a PC, pero llegado el momento no queda más remedio que retrasarlo hasta principios de 2018. Eso sí, incluirá todas las expansiones como The Grimm Troupe. En la nota oficial se pidió disculpas a los usuarios y se recordó que no dejaba de ser un estudio primerizo que debía aprender mucho, por lo que para su siguiente juego no tendrá todos estos problemas. Remarcó que gracias a la versión de Switch han mejorado su optimización y que más adelante actualizará la versión de ordenador con estas mejoras.

Team Cherry de pasó respondió una pregunta solicitada por la comunidad. Dado el interés de saber si llegará a otras consolas el estudio explicó que su prioridad ahora es Switch y cumplir con las recompensas y objetivos del crowfounding. Una vez completado todo se pondrán a pensar en el tema.

Análisis de Need for Speed Payback



Versión analizada Xbox One X. Copia física proporcionada por Electronic Arts.
Con el paso del tiempo, la serie Need for Speed se ha convertido en el cajón desastre de los juegos de velocidad de EA. Hemos pasado por los golpetazos a toda velocidad que aportaba Hot Pursuit, el realismo de Shift, los eventos callejeros de Underground o las persecuciones de Undercover. Desde hace unos años, Ghost Games es el estudio encargado de los derroteros de la franquicia, con un Rivals que rememoraba las entregas de Criterion y el reinicio sin apelativo de hace un par de años que buscaba iniciar una nueva era. En este 2017 llega Payback, el enésimo intento por llevar la marca a la altura de su nombre. En esta ocasión, encontramos trazas de muchas otras entregas, como la recreación de las carreras urbanas, el uso del tunning, una historia de venganza y un mundo abierto por el que correr mientras superamos infinidad pruebas de todo tipo. El valle de Fortune nos espera.Porque el juego nos pone en la virtual piel de Tyler, el mejor corredor de toda la región. Junto a sus dos amigos, Mac y Jess, perpetran un golpe casi perfecto… pero como era de esperar, un aliado cercano a ellos termina por traicionarlos y pagan las consecuencias con creces. Detrás de todo está la “Casa”, un cartel que amaña todas las carreras, nada de lo que ocurre en las calles de Fortune está fuera de su alcance. Lo controlan todo, y todo está bajo su influencia. Pero tienen un plan, seis meses después la banda vuelve a unirse con un plan infalible, participar en la carrera de Los Forajidos, la más importante de todas los eventos ilegales. Ganarla supondría la quiebra de la “Casa” y la venganza perfecta de nuestro trío de protagonistas. Pero para participar en la carrera más relevante de todas, deberán ganarse un reputación contra las bandas de corredores que pululan por todo el condado.Y claro, eso supone recorrerse todas las carreteras de Fortune para desafiar a todos los corredores ilegales, ganar dinero para conseguir nuevos vehículos y mejorar los que ya tenemos en los talleres de tunning. La fórmula ya la hemos visto, tendremos hasta los típicos radares en los que nos invitan a superar determinada velocidad o rampas para que realicemos saltos estratosféricos de un lado a otro. Lo dicho, son los mismos mimbres de Rivals pero con numerosas secuencias de video que aportan contenido a la trama e infinidad de conversaciones por teléfono con nuestros compinches que intentan conseguir que les cojamos cariño. Cada uno de los tres tiene reservado su grupo de pruebas, como carreras por asfaltos en los prima la velocidad, carreras campo por el campo en los que usaremos todoterrenos o retos de derrapes en los que deberemos alcanzar una cantidad de puntos determinada. The Crew de Ubisoft ofrecía prácticamente el mismo planteamiento, pero en Payback el escenario es inventado y no nos satura tanto con decenas de misiones por realizar.

Análisis de Divinity: Original Sin II


En los últimos años la industria de los videojuegos ha dado a luz a auténticos fracasos estrepitosos en lo que al mítico género del rol se refiere, dejando a los fans acérrimos como meros testigos de un declive que parecía inevitable. Ante tal situación no cabría sino preguntarse: ¿qué tenían los grandes clásicos que no tengan estas nuevas y descafeinadas propuestas? Es decir,

¿cuál es la fórmula del éxito en un género tan vetusto como complejo, y cuya base de seguidores ya conoce prácticamente todos los secretos?

Sin embargo, es innegable que no pocos estudios han dado con la respuesta en la última década. Desarrolladores como Bioware, CD Projekt Red, Obsidian o From Software nos han brindado experiencias impecables en el género, y lo que es más; todos han conseguido la excelencia apostando por distintas características. Es decir,

no hay una sola ruta hacia el triunfo

, sino que estamos ante un tipo de videojuego que, sobre todas las cosas, premia la perspicacia y la valentía de los desarrolladores.

Y aquí es donde entra en escena Larian Studios; la compañía con sede en Bélgica nos sorprendió a todos cuando en 2014 lanzó al mundo el primerDivinity Original Sin, un juego de rol plagado de componentes estratégicos y en el que primaban la libertad de acción del jugador y las situaciones comunicativas. Tres años después nos encontramos con su secuela, que apuesta por las mismas premisas que situaron a la primera entrega justo ante las mismas puertas de la eternidad -del género, se entiende- y las amplía hasta límites insospechados.

En Divinity Original Sin 2, la acción se sitúa numerosos siglos después que en los hechos acaecidos en la primera entrega en

Rivellon

, en un marco dominado por la guerra y los fanatismos religiosos.

El jugador se encuentra de lleno, prácticamente abandonado, en una realidad turbulenta y apunto de explotar

, en la que los altos cargos eclesiásticos, desesperados, han declarado como criminales indiscutibles a todos aquellos relacionados con la magia del

source

. Esta es un tipo especial de hechicería, considerada maldita debido a la atracción ineludible que sienten los

voidwoken

-unas criaturas de pesadilla- hacia cualquier manifestación de estas energías esotéricas.

Por todo ello, nos hallamos ante una historia, sin lugar a dudas, mucho más acertada y compleja que la que proponía la primera entrega; no obstante, esta nueva trama tampoco supone un paradigma de la creatividad, pues recurre a la utilización de numerosos tópicos del género, pese a que los resuelve con buena nota. Es decir, se trata de un argumento que consigue mantener el interés del jugador -en parte gracias a su potenciada ironía-, pero que no supone ninguna vuelta de tuerca ni un perfeccionamiento de la estructura narrativa de un género que quizás ha tenido ya demasiados guiones similares.

Pero es que donde realmente se nota la mano de Larian Studios ha sido en las peripecias de los personajes predefinidos, denominados Orígenes, que nos pondrán ante interesantes y divertidas historias personales, cuyo desarrollo está en constante evolución debido a nuestras relaciones con los distintos protagonistas. Todas estas posibilidades conversacionales, en las que podremos presenciar tanto bromas de mal gusto, como consejos o peticiones de nuestros aliados, se unen y forman un guion que casi parece que está vivo y que realmente depende de nuestras decisiones.

Analizamos la guía oficial de SNES Classic Mini



Guía oficial completa proporcionada por Koch Media.

Analizamos el libro definitivo que cualquier aficionado a la mítica Super Nintendo debe tener en su colección.

La editorial Prima Games, conocedora del resurgir de SNES con la versión Classic Mini de Nintendo ha publicado un interesantísimo libro sobre el cerebro de la bestia. Un libro con una edición de lujo, pues viene presentado en una funda protectora de cartón duro identificada con motivos de Super Nintendo, así como que el formato es horizontal y de tapa dura, junto a una gran calidad en el papel de las más de 300 páginas que forman esta guía oficial, Super Power: Nintendo SNES Classics.

Super Power: Nintendo SNES Classics nos detalla en sus más de 300 páginas cómo se gestó la mítica consola de 16 bits, su diseño, su aportación al mundo de los videojuegos, el amor de los fans que hoy en día siguen apoyando a la consola de la Gran N, así como un profundo análisis en los juegos más destacados que se incluyen en la SNES Classic Mini: Super Mario World, F-Zero, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Super Mario Kart, Star Fox, Star Fox 2, Super Metroid, Super Punch-Out!!, Donkey Kong Country, Kirby Super Star, Kirby’s Dream Course, Earthbound y Super Mario World 2: Yoshi’s Island.

Así, en cada uno de los juegos de SNES Classic Mini se dan a conocer detalles que la mayoría de aficionados al mundo de los videojuegos desconocen o bien están muy escondidas en los infinitos foros y wikis que existen en internet, cosas como el diseño de los videojuego, planos y bosquejos de su desarrollo, trucos y fallos, evolución de la franquicia, así como consejos de los speedruners más destacados.

Por ejemplo podemos ver en imágenes el proceso de creación del mapa de Metroid, niveles de Super Mario, así como una ficha técnica de personajes de cada videojuego, cómo los piloto de F-Zero, o los distintos productos promocionales que se lanzaron al mercado junto a los videojuegos en su día, cómo el comic de The Legend of Zelda.

Cómo decíamos, una de las partes que más nos gusta de este libro y que lo hace algo especial al contar con información muy difícil de encontrar en internet son los detallados artículos de cada juego, leer el apartado de desarrollo de tu videojuego favorito y el cómo con el paso de los años ha ido evolucionando esa franquicia, con un eje cronológico de la saga con cada una de las entregas para las diferentes consolas que ha ido sacando Nintendo al mercado hasta la actualidad.

Algo que quizás a muchos lectores os preocupa es el idioma en el que llega este fantástico libro a las tiendas especializadas de videojuegos en España. Tranquilos, que Super Power: Nintendo SNES Classics está totalmente traducido al español, algo poco habitual con este tipo de libros, que muy rara vez llegan a nuestro país y más aún traducidos.

El libro cuenta con una gran cantidad de imágenes que acompañan al texto en todo momento, mapas, capturas de pantalla… hasta en la sección dedicada a los “SuperFans”, podemos ver imágenes que han compartido en las redes sociales de Cosplays, merchandaising, modificaciones de consolas, sin olvidar las anécdotas y fans del público nintendero. Es todo un regalo para los fans de la Super Nintendo y se nota que es un libro de coleccionista hecho por y para fans, con un precio muy ajustado dado la gran calidad del acabado de cada página y material empleado en su edición, tiene un precio de venta recomendado de 34,99 euros.

Lo único malo que tiene este libro es que solamente trata los juegos que se incluyen en SNES Classic Mini y deja sin documentar grandes títulos que no se incluyeron en la pequeña consola y que formarte del enorme catálogo de la SNES original.Juegos como Chrono Triger merece ser examinados al detalle, por lo que deberemos esperar a una hipotética segunda parte o volumen.

Super Power: Nintendo SNES Classics es un libro por y para fans de los videojuegos. Jugaras o no a Super Nintendo o ahora con SNES Classic Mini lo hace una adquisición muy recomendable, pues es una edición de “lujo”, con una cantidad de detalles sobre el pasado y presente de los juegos de la consola de 16-bits , muchísimas imágenes exclusivas sobre el desarrollo, artbooks así como aportaciones de la comunidad de fans. Si tienes que regalar algo en estas fechas tan especiales del año que se acercan o darte un buen capricho cultural y educativo, Super Power: Nintendo SNES Classics es el libro que estás buscando.

Valoración

Shockwork Games lanza el primer teaser de Alder?s Blood


Imagínate que por un lado tenemos videojuegos de corte estratégico como

X-Com

, lo mezclas con títulos cuya ambientación sea de estilo gótico y el resultado es

Alder’s Blood

. Esta entrega pondrá a los jugadores en la piel de diversos cazadores con el objetivo de dar caza a los licántropos que aterrorizan a los lugareños.

En este juego de estrategia, del que no dispone todavía de una fecha de lanzamiento concreta, tendremos que formar un equipo de diferentes cazadores, cada uno con sus habilidades, para derrocar a estos monstruos del inframundo aunque deberán ser meticulosos en las acciones dado que por cada acción que acometan restará Puntos de Resistencia.

Justo debajo de esta noticia podéis ver el primer teaser de Alder’s Blood. No obstante, desde uVeJuegos estaremos pendientes de toda la información que exista acerca de esta entrega.

Xbox One X ha sido un éxito en su primera semana en Reino Unido


Xbox One X está disponible desde el pasado 7 de noviembre y según

” target=”_blank”>GamesIndustry

, la consola habría vendido 80.000 consolas en su primera semana.

Esta cifra es similar a las ventas iniciales de Nintendo Switch durante el mes de marzo y superior a las 50.000 máquinas que se vendieron de PlayStation 4 Pro durante su primera semana. Aunque es cierto que el artículo deja claro que la escasez de Switch y PlayStation 4 Pro no permitió que las ventas fueran superiores, es posible que esto mismo le haya sucedido a la nueva máquina de los de Redmond.

Según el reporte de los comercios británicos, las cifras brutas son de 67.000 unidades vendidas, pero sobre dicha cifra se ha hecho una estimación al alza del 20% para dar como resultado unas 80.000 unidades vendidas.

A falta de datos a nivel global, lo cierto es que no se puede decir que haya sido un mal debut.

Noctis de Final Fantasy XV ficha por Tekken 7


La sorpresa saltó esta madrugada, Bandai Namco reveló la identidad del luchador que formará parte próximamente de

Tekken 7

. El elegido ha sido Noctis Lucis Caelum, el protagonista de

Final Fantasy XV

.

En el tráiler hemos podido comprobar que el personaje mantiene sus habilidades de cara al combate, como el uso de las espadas o el teletransporte. También se une al título un escenario basado en Final Fantasy XV, la gasolinera Hammerhead.

Noctis llegará a Tekken 7 durante la primavera de 2018.

Análisis de Call of Duty: WW2



Versión analizada Xbox One X. Copia física proporcionada por Activision.
La entrega de este año de Call of Duty regresa a los orígenes. Volvemos a la Segunda Gran Guerra, el conflicto bélico que destrozó el siglo XX y que todavía hoy resuena en nuestros oídos desde el pasado. Este regreso se debe a múltiples motivos, entre los que destacamos la pérdida de relevancia de la franquicia y la escala futurista en la que estaba inmersa, con drones y exoesqueletos como principales reclamos en las últimas entregas. Ya se puede decir que el cambio ha sido un éxito por el simple hecho que ha duplicado en ventas a Infinite Warfare en su día de estreno. Los escogidos para este nuevo acercamiento son Sledgehammer Games, los mismos que tuvieron que cancelar una entrega en tercera persona ambientada también en la SGM y que nos ofrecieron Advanced Warfare, una más que meritoria propuesta. Como ya es menester Raven Software asiste en el multijugador, entre otras cosas. Ya teníamos ganas de volver a las trincheras, a sentir la metralla por encima de nuestras cabezas y a escuchar improperios en alemán. Y la mejor forma de empezar, es con un día de playa. La playa de Omaha.Sledgehammer ha optado por una entrega muy cinematográfica, con el soldado Daniels como protagonista que narra sus vivencias en “off” mientras escribe una carta a su hermano. Así presenta a sus compañeros de pelotón, a sus superiores e intenta transmitir al jugador las incertidumbres y temores de la guerra. Como Hermanos de sangre de la HBO, pero somos nosotros los que disparamos. A estas alturas ya estamos curados de espantos, pero el juego se las ingenia para ponernos delante la pantalla amputaciones, cuerpos destrozados y mucha sobreactuación para que al menos la experiencia resulte tan impactante como el desembarco de Normandía de Salvar al soldado Ryan. Tendremos momentos intensos, con sus QTE para darle énfasis a las acciones, persecuciones en la que todo se hace añicos al más puro estilo Uncharted o la aproximación a los enemigos de forma cautelosa para no ser acribillados a las primeras de cambio. Sí, como toda la serie, hay que jugarlo en dificultad “Veterano” para que el juego no nos dure seis horas, con sus tramos imposibles en los que salir indemnes es cosa de suerte y cada enemigo es el instructor jefe de la escuela de francotiradores como el Major Erwin König de Enemigos a las puertas. Tenemos el recorrido clásico por Europa, desde el famoso desembarco hasta un tour por todos los países ocupados por los Nazis, con sus escenas intermedias para ver actuar a los actores recreados digitalmente (Josh Duhamel es el único que reconoceremos seguramente), sus tramos en vehículos, la posibilidad de capturar soldados enemigos y la “compenetración” con nuestro pelotón que desembocará en que nos faciliten munición, granadas, botiquines o nos faciliten la posición del enemigo según sea nuestro acompañante. Destacamos la vuelta de los botiquines, porque desde Big Red One no hemos tenido estas cajitas salvadoras como remedio a nuestros males. La barra de vida baja muy rápido (hablamos de dificultad veterano) pero también es cierto que hay botiquines a patadas y que podemos llevar hasta cuatro de ellos sin problemas (cinco si nuestro compañero tiene uno preparado para nosotros). Puede chocar de entrada, sobre todo a todos aquellos que empezaron con las entregas ambientadas en conflictos más actuales, pero se agradece el guiño a las primeras entregas y apenas supone un trauma adaptarse a la nueva mecánica una vez hayamos superado unos pocos niveles.

Análisis de Etrian Odyssey V: Beyond the Myth


Analizado en New Nintendo 2DS. Copia digital facilitada por Koch Media.

Uno de los máximos exponentes del rol japonés regresa a España por todo lo alto para los pocos fans que tiene esta gran saga del género dungeon crawler, catalogado como uno de los mejores.

Etrian Odyssey es uno de los máximos exponentes del género dungeon crawler y la quinta entrega numerada de la serie Beyond the Myth para Nintendo 3DS es el resultado de esta trayectoria, pues es una franquicia muy desconocida en occidente, aunque cuenta con unos pocos de miles de fans repartidos por el globo y siendo su principal mercado el japonés.

La historia gira en torno al árbol Yggdrasil, un gigantesco y mágico árbol que sirve de símbolo de grandeza para el continente de Arcania y la ciudad de Lorys, lugar en el que está arraigado este árbol.

Cómo ley en todo Arcania está totalmente prohibido acercarse a Yggdrasil, pero la prohibición es eliminada y multitud de aventureros se ponen en marcha para explorar las inmediaciones prohibidas de Yggdrasil y superar los laberinticos lugares para llegar a la copa del árbol mitológico. El argumento no es que destaque de una buena forma y llegar a lo más alto de Yggdrasil supone unas 50 horas.

Cómo es lógico, nosotros controlaremos a los valientes exploradores, los cuales tendremos total libertad de personalización, siendo la novedad más importante de Etrian Odyssey V.

Primero debemos escoger la clase a la que pertenecerá uno de los muchos personajes de los que dispondremos eligiendo su raza con un árbol propio de habilidades, además de que cada raza tiene distintas clases. Las razas a la que pueden pertenecer nuestros exploradores son Earthlains (humanos), Celestrians (bestias), Therians (elfos) y Brouni (halfings).

Por ejemplo, en la raza humana de los Earthlains pueden ser Segadores, Pugilists, Fencers o Dragoons y los elfos Therians pueden ser Exploradores o Guerreros. Deberemos formar un grupo mixto y variar la cantidad de una raza a otras ya que cada raza y subclase tienen habilidades únicas. Además, el editor de personaje, aparte de permitir seleccionar la raza permite seleccionar la apariencia, voz…

Todo lo bueno que hace a Etrian Odyssey ser uno de los mejores dungeon crawler se ha plasmado en esta quinta entrega. La aventura siempre la vivimos en primera persona, al igual que el desplazamiento por las laberínticas zonas de Yggdrasil a medida que vamos explorando y desbloqueando nuestro mapa de viaje, pero tranquilos, que en cada planta del laberinto llegará un punto en el que podremos darle pausa y salir a tomar un poco de aire y reorganizar nuestro equipo.

El mapa de la zona se puede ir desbloqueando de forma automática como en la mayoría de juegos o bien usando la pantalla táctil, donde cada pixel es un paso, lo que nos hace sentirnos un explorador más de Yggdrasil, y teniendo en cuenta la narrativa en primera persona encontramos en esto un gran acierto, que acerca al jugador a la experiencia de los personajes ficticios.

Al salir del laberinto regresas a la ciudad, donde puedes reponer vida, comprar y vender objetos, coger nuevas misiones secundarias en el gremio y regresar cuando queramos al nivel que queramos de la mazmorra, siempre que tengamos algunos puntos básicos en nuestro mapa de explorador.

A medida que avanzas por los laberinticos pisos surgen combates por turnos con criaturas de todo tipo. La mayoría de estos combates dan comienzo cuando la barra que aparece en la esquina superior derecha es completada.

Para superar de la forma más fácil los combates y no caer en batalla debemos conocer las debilidades de cada enemigo. Los combates por desgracia son estático, no esperes algo como un Final Fantasy, Bravely Default, Dragon Quest… pues estos son estáticos, aunque muy tácticos y difíciles, una victoria sabe mejor en Etrian Odyssey que en cualquiera de los anteriores.

Una de las grandes pegas que siempre nos encontramos con este tipo de juegos es que llegan totalmente en inglés, y Etrian Odyssey no es la excepción. Una pena, ya que si la saga ya es poco conocida entre el público occidental, el inglés limita aún más a algunos jugadores, ya que si no es la lengua materna o tienes un buen nivel tienes que esforzarte en traducir la gran cantidad de texto que tiene.

Así que podríamos resumir los objetivos de Etrian Odyssey en explorar, luchar y mejorar a nuestro equipo en la ciudad. La quinta entrega, Beyond the Myth, mantiene la esencia de la saga y no mejora mucho las características de la saga, pero si eres seguidor de la serie encontraras en Beyond the Myth un título a la altura de la serie.

Visualmente dentro del catálogo de Nintendo 3DS no destaca y no perdonamos que todavía los combates sean estáticos a las alturas que estamos.Por otro lado toca destacar el gran apartado sonoro con el que cuenta, ya que está dirigido por Yuzo Koshiro, siendo sin duda uno de los apartados más destacables del videojuego, pues hace muy amena la repetitiva exploración en las mazmorras de Etrian Odyssey.

Si eres fan de la serie, Etrian Odyssey V: Beyond the Myth te dará muchas horas de juego y diversión, Atlus mantiene la esencia de su saga dungeon crawler. Por otro lado, al estar en inglés y ser un género muy especial, si desconoces la saga te animamos a que mires algún gameplay para que te hagas una idea sobre el tipo de juego que es, ya que puede resultar muy repetitivo.

Alternativas

Saga Etrian Odyssey

La banda sonora, el ir creando tu mapa de la fase y el sistema de personalización de los personajes.

Gráficamente es muy pobre, solo destacan los personajes. Las batallas son estáticas.

Horas y horas te esperan en Etrian Odyssey V, pero los combates estaticos y el estar en inglés no ayudan a que llegue a más jugadores.

Análisis de Senran Kagura: Peach Beach Splash



Versión analizada: PlayStation 4. Copia digital proporcionada por BadLand Games
Senran Kagura

es una franquicia que es difícil de concebir fuera de Japón y se resume en chicas irrealmente voluptuosas imitando a ninjas en paisajes paradisiacos. La vuelta de tuerca que da

Peach Beach Splash

(cuyo nombre es muy gracioso cómo lo pronuncian en japonés), que por eso se le considera un spin-off, es que ya no son ninjas, o al menos son ninjas de vacaciones, por lo que no utilizan katanas ni shurikens, sino que tiran de pistolas de agua.

La historia de anteriores entregas era una excusa barata, la historia de ésta es una excusa gratis. En otras ocasiones, la narrativa tenía algún cierto toque oscuro o alguna incógnita que se resuelve al progresar. Nada excesivamente trabajado, pero se notaba un mínimo esfuerzo puesto en escribir los diálogos y los personajes. Aquí, en PBS, no hay nada de eso y es difícil no apretar el botón para pasar directamente a los combates y dejar atrás la paja. Por si no fuera poco, los diálogos dan un poco de vergüenza ajena en ocasiones, es demasiado japonés, si es que eso significa algo.

El cambio de beat ‘em up a third person shooter no es apenas apreciable, incluso queda algún rastro de aquél con los golpes cuerpo a cuerpo con espadas. La forma de jugar es prácticamente la misma, sólo que cambiamos las katanas por las pistolas. Lo que hacemos al fin y al cabo es enfrentarnos a hordas de enemigos y en vez de machacar botones, machacamos el gatillo.

El modo principal, ese que pretende contar una historia, consiste en un sinfín de más de cincuenta escenarios que se repiten hasta la saciedad. En ocasiones nos enfrentamos con enemigos más generales y sin personalidad alguna y en otras a chicas que después podremos controlar. Estos últimos son algo más interesante, porque tienen una inteligencia artificial algo más completa. El juego tampoco es que sea muy difícil y permite afrontar cada uno de los niveles en la dificultad que queramos. La más alta probablemente sea la más recomendable si el jugador quiere hacer otra cosa que no sea masacrar a los rivales.

Grand Theft Auto V ya es el tercer juego más vendido de la historia



Grand Theft Auto V

es un juego que se sigue vendiendo muy bien a pesar de tener unos años. Tanto es así que en muy poco tiempo ha batido dos récords: convertirse en el juego más vendido de la historia de Estados Unidos y también el tercero más vendido a nivel global en toda la historia.

Así, Grand Theft Auto V ya acumula 85 millones y supera a Wii Sports, que suma casi 83. Por delante del título de Rockstar están Minecraft con más de 120 millones y Tetris con 170 millones.

Cuando os informamos hace casi 3 semanas que Rockstar descartó el DLC de historia dejamos un dato clave: GTA V llevaba 80 millones en mayo. Si ahora lleva 85 es que prácticamente ha vendido un millón a nivel mensual desde entonces. Por tanto, viendo el rendimiento comercial del título y los rumores de una posible versión para Switch, ¿debería Rockstar editar el juego en dicha plataforma?

OneShot de Little Cat Feet está disponible en español en Steam


Little Cat Feet es la estudio responsable de OneShot, juego que mezcla puzzles y aventuras donde tomamos el control de Niko a través de un mundo intrigante y con una banda sonora maravillosa.

Con un 98% de análisis que afirman el buen hacer del estudio, OneShot se posiciona en el sexto puesto con la valoración más alta de la plataforma desde que fue lanzado para la misma el 8 de diciembre de 2016. No obstante, todos los hispanohablantes podemos jugar a OneShot en nuestra lengua materna dado que ya está disponible en español. Así, esta entrega llega a un mayor público quienes tendrán ocasión de meterse en la piel de Niko y ayudarle a desentrañar los misterios que rodean su mundo.

En el vídeo adjunto a esta noticia podéis ver en detalle el mundo que nos ofrece Little Cat Feet y Degica Games, así como escuchar su banda sonora y adentraros en su argumento con unas mecánicas que rompen la cuarta pared.

Ventas de juegos en Japón del 23 al 29 de octubre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Super Mario Odyssey debuta con más de 450.000 copias vendidas y se coloca como unos de los juegos de Switch más vendidos de Switch en Japón. También encontramos novedades interesantes en los siguientes puestos, como ARK: Survival Evolved para PS4 o Shin Megami Tensei: Strange Journey Redux para 3DS. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Super Mario Odyssey (Switch): 462.038 (462.038).

2. ARK: Survival Evolved (PS4): 70.177 (70.177).

3. Shin Megami Tensei: Strange Journey Redux (Limited Edition Included) (3DS): 60.848 (60.848).

4. Assassin’s Creed Origins (PS4): 49.419 (49.419).

5. Taiko Drum Master: Drum Session (Bundle Edition Included) (PS4): 28.245 (28.245).

6. Splatoon 2 (Switch): 22.445 (1.271.451).

7. Gran Turismo Sport (Limited Edition Included) (PS4): 17.670 (167.956).

8. Idol Time PriPara: Yume All-Star Live! (3DS): 14.885 (14.885).

9. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 13.936 (772.533).

10. The Evil Within 2 (PS4): 12.624 (55.565).

11. Itadaki Street: Dragon Quest & Final Fantasy 30th Anniversary (PS4): 9.570 (51.662).

12. City Shrouded in Shadow (PS4): 8.117 (57.052).

13. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.307 (622.690).

14. 12-Sai. Torokeru Puzzle: Futari no Harmony (3DS): 6.195 (6.195).

15. La Tierra Media: Sombras de Guerra (PS4): 5.869 (34.095).

16. Pokken Tournament DX (Switch): 4.588 (106.947).

17. Itadaki Street: Dragon Quest & Final Fantasy 30th Anniversary (PSV): 4.210 (22.994).

18. Animal Crossing: New Leaf – Welcome Amiibo (3DS): 3.815 (260.228).

19. Rune Factory 4 (Platinum Collection) (3DS): 3.567 (3.567).

20. Mario & Luigi: Superstar Saga + Secuaces de Bowser (3DS): 3.480 (46.575).

Estos son los juegos de PlayStation Plus para noviembre


Sony ha desvelado el listado de videojuegos que pondrá a disposición de los usuarios de PlayStation Plus a partir del 7 de noviembre, donde llama la atención la aparición de Worms Battlegrounds de Team17 Software. La lista completa es la siguiente:

Worms Battlegrounds: para PlayStation 4.
Bound: para PlayStation 4/ PS VR.
R-Type Dimensions: para PlayStation 3.
Rag Doll Kung Fu: Fists of Plastic: para PlayStation 3.
Dungeon Punks: para PlayStation Vita y PlayStation 4.
Broken Sword 5: La Maldición de la Serpiente [Ep. 1 & 2]: para PlayStation Vita.

A estos dos videojuegos hay que sumarles el siguiente contenido extra:

Until Dawn: Rush of Blood: Utilizando la plataforma VR vive el spin-off de Until Dawn.
¡Has sido tú!: Sé el rey/reina de la fiesta con esta entrega donde tendrás que coger tu smartphone o tablet y ponerte a jugar a esta divertida party-game en el que pueden participar hasta 6 jugadores.

Por si fuera poco, todavía podéis podéis descargar los juegos de PlayStation Plus del mes de octubre.

Ventas de consolas en Japón del 23 al 29 de octubre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Super Mario Odyssey ha sido el gran artífice de que Switch supere holgadamente las 100.000 consolas vendidas y acumule ya dos millones de consolas en Japón. El juego protagonizado por Mario se ha vendido de forma individual y junto a la consola en packs.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 6.668 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 1.412 de Nintendo 2DS y 9.203 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.934 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 126.701 (2.020.984; 2.020.984).

2. PlayStation 4: 24.653 (1.384.697; 5.485.364).

3. Nintendo 3DS: 17.283 (1.288.668; 23.449.413).

4. PlayStation Vita: 3.705 (283.303; 5.726.370).

5. Xbox One: 97 (6.245; 81.829).

6. PlayStation 3: 45 (19.776; 10.469.544).

7. Wii U: 41 (15.383; 3.328.593).

Conoce las fechas de Games Done Quick 2018


Desde la página web del evento Games Done Quick se han dado a conocer las fechas de la edición Awesome de 2018. Las diversas actividades tendrán lugar en Herndon, Virginia, del 7 al 14 de enero y el dinero que se obtenga irá destinado a la

Fundación en la prevención contra el cáncer

.

Con esto, los jugadores tendrán que hacer frente a una gran variedad de videojuegos tales como Super Mario Sunshine, The Simpsons: Bart vs. the Space Mutants, Ultima VI: The False Prophet, The Legend of Zelda: Ocarina of Time o Diablo, entre otros.

En la página web que encontraréis justo debajo de esta noticia podéis ver el calendario con el horario de cada prueba así como los nombres de los participantes. Desde uVeJuegos estaremos muy pendientes de este evento para informaros de cada detalle que ocurra en el mismo.

La Presencia de Song of Horror se manifiesta en Halloween


El equipo madrileño lleva varios años trabajando en su obra de terror

Song of Horror

. Tras algunos contratiempos y momentos de silencio llega la luz. Badland Games nos trae nueva información al respecto.

Con motivo de Halloween se ha estrenado un nuevo tráiler que muestra horrores nunca vistos y un estado muy avanzado de su terror. Además el equipo ha afianzar su presencia en las redes sociales con sus cuentas de Twitter, Facebbok y nueva web. Todo listo para el lanzamiento final en consolas y PC en la primavera de 2018.

La Presencia es un ente maligno, engendra sombras y arrebata vidas humanas. La luz no traspasa su esencia. Error y terror de la humanidad a lo largo de los siglos.

Episode Ignis de Final Fantasy XV ya cuenta con fecha y tráiler



Final Fantasy XV

recibirá su última expansión dedicada a los amigos del príncipe Noctis. Durante la conferencia de Sony en la Paris Game Week 2017 se ha revelado fecha y tráiler de Episode: Ignis.

El extenso tráiler muestra a Ignis, amigo de la infancia de Noctis y chef del grupo, en momentos claves de su vida y en acción. Aparecen además secundarios importantes, monstruos y enemigos. Acompañado musicalmente por las partituras de Yasunori Mitsuda, el compositor de Chrono Trigger. Episode Ignis saldrá el 13 de diciembre. Así pues, Gladiolus, Prompto e Ignis ya tienen su aventura en solitario.

Finji anuncia Night In The Woods: Weird Autumn Edition


A principios de este año salió a la venta para PC y PlayStation 4 el muy esperado (y retrasado) indie

Night in the Woods

. Desde entonces ha ido creando un importante movimiento fan a la altura de otros indie ya indispensables de la década. Ahora la distribuidora Fiji ha anunciado que la obra de Infinite Fall contará con una versión definitiva, ampliada y del director bajo el nombre de

Weird Autumn Edition

.

Incluirá nuevo material, mejoras y los títulos Longest Night y Lost Constellation (aventuras ambientadas en el mismo pueblo del juego pero que salieron de manera independiente en PC). Los usuarios de PC y PlayStation 4 contarán con una actualización gratuita mientras que los usuarios de Xbox One, Mac y Linux podrán jugar por primera vez al juego.

Night In The Woods: Weird Autumn Edition estará disponible el 13 de diciembre de 2017, aunque la versión de PlayStation 4 saldrá en enero de 2018.

Los lanzamientos más esperados: noviembre de 2017


Dejamos atrás un mes de octubre cargado de grandes títulos donde no nos cabe lugar a dudas que entre ellos está un firme opositor a mejor juego del 2017. 31 días plagados de novedades dirigidas a diversas consolas y con un único propósito: que cada jugador encuentre el título que mejor se adapte a sus preferencias. Con todo esto, octubre se ha convertido en un mes, uno más dentro del calendario de 2017, sorprendente tanto en cantidad como en calidad de videojuegos donde

Super Mario Odyssey

,

Forza Motorsport 7

o

Assassin’s Creed Origins

, entre otros, se han convertido en apenas unos días desde su puesta a la venta en los títulos destacables dentro del panorama del ocio electrónico.

Pero el tiempo pasa y queda poco para encontrarnos en noviembre. Cierto es que este mes no es tan impactante como el anterior pero eso no quita para que veamos propuestas sugerentes como Call of Duty: WWII o Pokémon Ultraluna/Pokémon Ultrasol, títulos que harán las delicias de los jugadores así como ayudarán a las ventas de las consolas. Este mes, los fanáticos de los videojuegos de conducción están de enhorabuena (¿y van…?) con Need for Speed: Payback. Esta entrega no se puede comparar a Forza Motorsport 7, Project CARS 2 y Gran Turismo Sport ya que éstos están definidos dentro de la simulación, mientras que aquél lo podemos ubicar en un estilo de conducción arcade. Sea como fuere, cada piloto encontrará su videojuego que encaje con sus preferencias gracias a esta diversidad que nos ofrecen las compañías. Y que no se nos olvide, en diciembre se publica Gear.Club Unlimited para Nintendo Switch.

Además de estos videojuegos, llegarán otros al mercado como son Star Wars: Battlefront 2, Football Manager 2018, para quien guste de la parte técnica del fútbol, Sonic Force, que afianzará a Sonic en su regreso, o Los Sims 4 para consolas. Con este listado, sólo cabe mirar al bolsillo, cartera o bolso y ver si nos queda caudal suficiente después de un octubre arrollador. Y si no os queda peculio, se vislumbran las típicas rebajas de fin de año o la llegada de los Reyes Magos.

Super Mario Odyssey vende dos millones de copias en su primer fin de semana



Super Mario Odyssey

no solo arrasa entre la crítica, también lo hace entre los jugadores, según las declaraciones realizadas por el presidente de Nintendo Tatsumi Kimishima durante la

presentación de resultados del último semestre

.

Si bien Super Mario Odyssey no forma parte del periodo analizado (que abarca entre abril y septiembre), el presidente ha querido destacar el enorme éxito que el juego ha tenido en su lanzamiento, con nada menos que dos millones de copias vendidas en su primer fin de semana, lo que significa que casi uno de cada tres poseedores de la consola ha comprado el juego en su lanzamiento. Kimishima prevé que Super Mario Odyssey será uno de los títulos que impulsará las ventas de Switch durante la próxima campaña navideña, de ahí que haya aprovechado para recordar los esfuerzos que la empresa está haciendo para seguir produciendo unidades suficientes. Kimishima cree que Super Mario Odyssey podría convertirse en un titulo “evergreen”, que es como en Nintendo se refieren a aquellos juegos que se siguen vendiendo normalmente mucho tiempo después de su lanzamiento.

Nintendo revela la lista con sus juegos más vendidos


Junto a sus

resultados financieros del último semestre,

Nintendo ha actualizado también su habitual lista de los juegos más vendidos a 30 de septiembre de 2017 y que superan el millón de copias vendidas.

En Switch destaca la fuerte incorporación de Splatoon 2 a la lista desde la última vez que Nintendo la actualizó en julio, el constante crecimiento de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, que sigue como lo más vendido de la consola, y Mario Kart 8: Deluxe, siguiéndole de cerca. La lista queda así:

The Legend of Zelda: Breath of the Wild – 4,7 millones
Mario Kart 8 Deluxe – 4,42 millones
Splatoon 2 – 3,61 millones
1-2-Switch – 1,37 millones
ARMS – 1,35 millones

En Nintendo 3DS siguen reinando Pokémon X y Pokémon Y con más de 16 millones de copias vendidas, y llama la atención que Mario Kart 7 (lanzado a finales de 2011) haya adelantado a Pokémon Sol y Pokémon Luna, lanzados en 2016, y que un julio ocupaban el segundo puesto. Por lo demás, la lista no presenta más variaciones destacables.

Pokémon X / Pokémon Y – 16,2 millones
Mario Kart 7 – 15,95 millones
Pokémon Sol / Pokémon Luna – 15,91 millones
Pokémon Rubí Omega / Pokémon Zafiro Alfa – 13,85 millones
New Super Mario Bros 2 – 11,73 millones
Super Mario 3D Land – 11,4 millones
Animal Crossing: New Leaf – 11,23 millones
Super Smash Bros for Nintendo 3DS – 8,91 millones
Tomodachi Life – 5,93 millones
Luigi’s Mansion 2 – 5,45 millones

Wii U, ya descatalogada, no presenta grandes cambios en su lista de títulos más vendidos. Mario Kart 8 sigue ocupando un cómodo primer puesto con una espectacular cifra de 8,38 millones de unidades vendidas.

Mario Kart 8 – 8,38 millones
New Super Mario Bros U – 5,73 millones
Super Mario 3D World – 5,7 millones
Super Smash Bros for Wii U – 5,26 millones
Nintendo Land – 5,18 millones
Splatoon – 4,87 millones
Super Mario Maker – 3,98 millones
New Super Luigi U – 2,99 millones
The Legend of Zelda: The Wind Waker HD – 2,23 millones
Mario Party 10 – 2,13 millones

Nintendo presenta los resultados de sus últimos seis meses


Nintendo ha presentado ante sus accionistas sus resultados financieros del periodo abril-septiembre, y como es habitual nos sirven para conocer qué tal van las ventas de consolas y juegos.

Switch sigue imparable, con 4,89 millones de unidades vendidas en el último semestre, lo que hace un total de 7,63 millones de consolas vendidas desde su lanzamiento a principios de marzo de este año. Nintendo ha vuelto a revisar al alza su previsión de ventas de Switch, que pasa a ser de 14 millones (de los 10 millones anteriores) de unidades vendidas durante el presente año fiscal, que termina el 31 de marzo de 2018. De cumplirse esta previsión, Switch habrá vendido en marzo del próximo año más de 16 millones de unidades, con lo que superaría las ventas que tuvo Wii U en toda su vida comercial. Nintendo anunció recientemente un nuevo incremento en la producción de la consola para que esta previsión pueda hacerse realidad.

Las ventas de software en Switch también siguen a buen ritmo, con más de 22 millones de juegos vendidos (se incluyen tantos juegos físicos como digitales) durante el periodo abril-septiembre, lo que suman un total de 27,48 millones de juegos vendidos desde el lanzamiento de la consola. Nintendo ha elevado su previsión de ventas de juegos para el presente año fiscal, que pasan de los 35 millones previstos anteriormente a 50 millones.

Las distintas versiones de Nintendo 3DS han visto un incremento en sus ventas, con 2,86 millones de unidades vendidas en el periodo abril-septiembre de este año, en contra de los 2,71 millones que vendió en ese mismo periodo de 2016. El modelo más popular durante este periodo ha sido New Nintendo 2DS XL, que se puso a la venta este verano, con más de un millón de unidades vendidas. En total, la veterana portátil de Nintendo ha vendido 68,98 millones de unidades desde su lanzamiento en 2011. Las ventas de software, sin embargo, se han visto reducidas a pesar de la buena acogida de juegos como Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia o Metroid: Samus Returns, con 13,82 millones de juegos vendidos, respecto a los 19,23 millones vendidos durante el mismo periodo del año pasado.

Nintendo Classic Mini: Super Nintendo Entertainment System se puso a la venta en América y Europa el 29 de septiembre, ya al final del periodo analizado por el informe de Nintendo. Sin embargo la empresa ha comunicado que ha distribuido 1,7 millones de consolas en ese tiempo. En Japón la consola se puso a la venta el 5 de octubre, por lo que aún no hay datos oficiales procedentes de Nintendo.

Tennis World Tour presenta su primer teaser


Los seguidores del tenis están de enhorabuena: el videojuego Tennis World Tour, creado por Bigben y Breakpoint, se ha mostrado al público de la Paris Games Week por primera vez desde que fue anunciado.

Esta entrega, que para algunos es el sucesor espiritual de la franquicia Top Spin, mostrará de forma fidedigna todo lo que rodea a este deporte. Según sus propios creadores, este simulador deportivo va a ofrecer un fiel reflejo de lo que representa el tenis, con un nivel de calidad, riqueza de contenido y mecánicas de juego nunca antes vista en videojuego de estas características.

De momento, Tennis World Tour cuenta con treinta jugadores masculinos y femeninos aunque se han confirmado nueve de momento. Entre ellos se encuentran Garbiñe Muguruza, Roger Federer, Rafael Nadal, Angelique Kerber o Gaël Monfils. Más de seis años han transcurrido desde la aparición de Top Spin 4 y los fans de la raqueta están preparados para este nuevo simulador.

Tennis World Tour se publicará en la primavera de 2018 en los sistemas Nintendo Switch, Xbox One, PC y PlayStation 4.

Avance de Concrete Genie


Acaba de terminar la conferencia de Sony en la Paris Game Week y la verdad es que la empresa nipona ha puesto toda la carne en asador de cara a un más que prometedor 2018. Tenemos juegos de PSVR a punta pala, una cantidad más que generosa de títulos indies y una selecta selección de trailers que anticipan los triple A de la compañía. Entre las novedades, nos ha llamado la atención

Concrete Genie

, una peculiar apuesta de PixelOpus, los chicos que nos trajeron hace unos años el colorido

Entwined

para la PlayStation Store.

Este nuevo va a traer cola. Para empezar por el tema que aborda. El protagonista es un niño que sufre bullying de nombre Ash. Sus acosadores lo persiguen y apalizan, pero él tiene una forma de escapar de esa tortura: su imaginación. Al moverse por su ciudad encuentra una especie de plumero que brilla con una intensidad inusitada, un plumero que como la brocha de Epic Mickey, es capaz de alterar la realidad. O para ser precisos, su realidad. Con ese plumero es capaz de pintar las paredes de su entorno con una frondosa vegetación que cobra vida al mero contacto con los fríos muros, es capaz de crear cascadas de agua cristalina como si estuviéramos en plena naturaleza, pero sobre todo, es capaz de plasmar toda el bestiario de monstruos que hay en su cabeza.

Muy en la línea de Donde habitan los monstruos, estas criaturas interactuarán con nuestro protagonista de diversa forma, unas veces como mero acompañante en los momentos de soledad o como respuesta a puzles para cambiar el entorno y llegar a nuevos lugares. Cada pintada y cada mural tiene en común la interacción, así como un peculiar estilo gráfico muy parecido al que vimos en el ya mencionado Entwined. Mediante un sencillo interfaz, estaremos pintado ramas, arbustos y monstruos con una acabado exquisito. Ahí reside el encanto de Concrete Genie, en la variedad infinita de posibilidades de su herramienta gráfica. Posible comprobaremos que los atributos de los monstruos (como vomitar fuego) son más limitados de lo que nos gustaría, pero la liberta inicial que el juego promete nos ha conquistado.

El juego llegará en algún momento de 2018 y supone la consagración de PixelOpus, que pasa de un título indie interesante a uno al que debemos seguirle la pista casi sin despeinarse. Nos gustaría saber más sobre Ash, sobre si ese colorido mundo está solamente dentro de su imaginación o por el contrario hay “magia” en sus acciones, con el trasfondo de que solamente él es elegido para dar vida a su gris y cada vez más vacía ciudad. Un cuento moderno que busca concienciarnos sobre el abuso en niños y adolescentes de la forma más cruda posible. Esperemos que el juego esponje lo suficiente con mecánicas de juego divertidas y una variedad de situaciones acorde a que lo que se demanda hoy en día. El primer vistazo a su video de presentación ha sido más que prometedor, desde luego.

Total War: WARHAMMER II – Mortal Empires



Versión analizada en PC. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Apenas un mes después de la salida de Warhammer II, cuyo análisis podéis encontrar aquí: Nuevos horizontes, misma guerra, Creative Assembly ha lanzado la esperada campaña Mortal Empires, totalmente gratuita para los poseedores de las dos entregas ambientadas en este mundo de fantasía. Esta nueva campaña, separada de la estándar en Warhammer II está claramente pensada para ser la versión definitiva para los fans de este universo hasta la salida de una nueva entrega (pues está planteada como una trilogía) uniendo los dos mapas y todas las razas e historias de este mundo.En esta campaña podremos elegir entre las facciones que deseemos jugar, bien sea de uno de los dos títulos o de un DLC del primero si lo poseemos para ejercer el dominio de este mapa gigantesco, aunque que por cuestiones de balanceo han sido desactivadas las mecánicas referentes al Vórtice para establecer condiciones de victoria justas. En la complejidad estratégica de este mapa se desarrolla la profundidad de la campaña, pues las guerras entre los señores y facciones presentes en ambos juegos son un espectáculo que todos los jugadores estaban esperando poder ver, y alarga de forma efectiva las horas de juego que podemos invertir en un título tan complejo y gratificante.Pero esta campaña llega con un precio: es evidente que el desarrollo se centró en hacer funcionar los elementos de ambos juegos para poder lanzarla lo más pronto posible y llega con ciertos problemas notables. Varias de las mejoras de las facciones como los Altos Elfos se benefician de las mejoras introducidas en la secuela que las facciones de su predecesor carecen y varios bugs de salida están por parchear. También existen problemas de balanceo muy claros con las invasiones del Caos, con una IA que se comporta de manera extraña y especialmente centrada en atacar al jugador e ignorar a nuestros enemigos, lo que comienza siendo un reto destacable y termina siendo exasperante. Naturalmente, hacer una versión más grande y compleja de estos juegos demanda a su vez unos requisitos de nuestro sistema bastante altos si queremos disfrutar de la experiencia de una manera fluida con buenos gráficos, y según avanzan los turnos la espera en la simulación de los turnos enemigos se hace cada vez más larga.En definitiva, Mortal Empires es a Total War: Warhammer II lo que significa Long War para los XCOM: la versión definitiva para los jugadores más exigentes y dedicados a estos magníficos juegos de estrategia. A caballo regalado no hay que mirarle el diente, pero en este caso conviene mordernos los labios durante algunas semanas y esperar a los parches que vayan arreglando paulatinamente los problemas mencionados anteriormente, aunque el resultado de salida es muy prometedor y emocionante.Valoración:

Análisis de No Heroes Allowed! VR



Analizado en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.

El goteo de juegos para PlayStation VR no cesa. En esta ocasión nos toca hablar de

No Heroes Allowed! VR

, un juego que llega de la mano de la mismísima Acquire. Sí, los de

Tenchu

,

Way of the Samurai

y

Shinobido

. Pues esta gente son también los de

What Did I Do to Deserve This, My Lord?

, una japonesada que derivó hace años en

No Heroes Allowed!

y que ahora se transforma como juego de realidad virtual. Actualmente se encuentran trabajando junto a Square Enix en

Project Octopath Traveler

para Nintendo Switch, pero eso es otra historia.

La idea es conquistar el mundo para hacerlo añicos mientras los héroes caídos se lamentan al escuchar nuestra malvada risotada de malo. Porque encarnamos la gracia está en verlo todo por los ojos del Dios de la Destrucción mientras utilizamos nuestras huestes de monstruos para arrasar, saquear e invadir los latifundios de los señores feudales que se creen héroes. Para tal maléfico plan, estaremos asesorados por dos maquiavélicos asistentes surgidos directamente de los confines del averno, Badman y Badmella. El juego cambia su desarrollo clásico y nos invita a exterminar a los héroes mientras los echamos de sus asediados castillos que hacen las veces de bases. Nosotros elegiremos las unidades que queremos enviar (algunas de ellas meros alimentos de demonios más poderosos) al combate, de manera que tendremos seleccionar nuestro creciente ejército mientras desplegamos nuestro arsenal de poderes demoniacos para proclamarnos con la victoria final. Lo mismo de cada jueves, para que nos entendamos.

La gracia del planteamiento es que nosotros vemos todo el mapa como si fuéramos unos jugadores de Warhammer 40.000 y estuviésemos en una enorme maqueta jugando. De esta forma, de un solo vistazo podemos ver la base que queremos asaltar y a nuestras divertidas unidades acercarse para tomarla. Usar PlayStation VR nos sirve para mirar rápidamente a cualquier punto del escenario, mientras que un “Dualshock Halloween Edition” vuela por la pantalla según el movimiento que hagamos nosotros con el nuestro para dar órdenes a las unidades y desencadenar las habilidades especiales que disponemos. Como placebo, funciona. No se puede comparar a ningún juego del género de Blizzard ni de The Creative Assembly, pero entretiene lo justo para que los dolores de cabeza por llevar PSVR más tiempo de la cuenta se manifiesten. Ideal para quitarse la espinita de los tower defense si además queremos amortizar la inversión realizada en la realidad virtual.

El apartado gráfico es muy básico, pero consigue que tengamos una buena idea de todo lo que pasa sobre el terreno. El estilo gráfico, sobre todo por el colorido, nos recuerda mucho a la serie Disgaea, con esas unidades/monstruos que parecen más una adorable mascota que una criatura asesina y despiadada. El mérito se lo reconocemos a la interfaz (pionera en esto de crear un juego de estrategia con un planteamiento a una mesa llenita de figuras de Warhammer 40.000) y a la cantidad de unidades que vemos moverse en pantalla. Todas las miradas recaen en nuestros dos secuaces, y queremos juego propio pero ya para Badman y Badmella.

Estamos ante un juego divertido, desenfadado y muy original. Cuando pensamos en la realidad virtual, nos imaginamos pilotar una nave espacial o adentrarnos en un psiquiátrico atestado de psicópatas carnívoros… y no en un juego de estrategia en el que guiamos a nuestras unidades como si estuviéramos jugando con nuestro viejos G.I. Joe de cuando éramos enanos. Ya solo por eso, No Heroes Allowed! VR tiene nuestra atención. Quizás no sea el juego que nos haga adquirir PSVR, pero seguramente sea el que más horas acumulemos y mejor poso nos deje por su simpatía y planteamiento. Le falta enjundia para ser una gran título de estrategia, pero lo suple a la perfección con su original puesta en escena y sus graciosos personajes. Nunca el Señor de la Destrucción estuvo mejor asesorado.

La vista del campo de batalla. Los secuaces. Partidas rápidas y divertidas.

Le faltan opciones y variedad para ser un gran juego de estrategia.

Sus limitaciones jugables la compensa con buenas ideas y una apariencia muy llamativa. Uno de esos juegos que aportan variedad al catálogo de PSVR.

Análisis de Arcade Archives: Mario Bros



Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Nintendo ha decidido rescatar algunos de sus juegos más clásicos de la marca y llevarlos a Nintendo Switch con nuevas posibilidades, como los rankings online. El primero en llegar ha sido

Arcade archives: Mario Bros.

pero tras él llegarán las correspondientes adaptaciones de

Punch Out!

,

Ice Climbers

o

Pinball

. Te contamos todo lo que ofrecen estas adaptaciones.

Una de las características que más está conquistando a los jugadores de Nintendo Switch es la posibilidad de disputar partidas multijugador en las que cada jugador toma uno de los Joy-Con y esa es una de las razones por las que se ha adaptado el clásico Mario Bros. a Nintendo Switch. De esta forma se puede disfrutar en compañía de otro jugador en cualquier parte.

Como no podía ser de otra forma los Arcade Archives van a incorporar la experiencia original de los títulos que representan, por lo que los que no hayan jugado al original van a poder vivir dicha experiencia en Nintendo Switch. Además se ofrece una explicación bastante extensa de los controles y las funciones a llevar a cabo en el juego, para que nadie tenga problemas. Pero ahí no acaba la cosa, ya que también hay novedades, pocas, pero las hay.

También tenemos el modo Hi Score en el que se compite por lograr las mejoras puntuaciones. Cabe destacar que esta modalidad no permite crear puntos de guardado, por lo que la partida acaba cuando nos quedamos sin vidas, de forma que se nos otorga una puntuación con la que competir contra las marcas de otros jugadores. Por otro lado el Caravan Mode que consiste en competiciones de periodos de 5 minutos. De esta forma nos enfrentamos a partidas cortas en las que tenemos que conseguir avanzar lo máximo posible por los niveles.

En otro término de funciones se incluyen opciones de todo tipo como cambiar el diseño de visualización, configurar los botones, crear datos de suspensión, etc. También podemos reiniciar los marcadores locales, así como comprobar nuestros registros. Muchas de estas utilidades no dejan de ser anecdóticas y se echan de menos novedades o posibilidades de mayor peso.

Conclusiones

Arcade archives: Mario Bros. es el primero de los clásicos de Nintendo que llegará a Nintendo Switch para hacer rememorar viejos tiempos a los jugadores. Realmente no dejan de ser los mismo juegos de siempre a los que se les añade la posibilidad de disfrutarlos bajo las peculiaridades de Nintendo Switch, ya que el sistema de rankings no obtiene la importancia que merece.

Jugar el clásico con las posibilidades que ofrece Switch.

No deja de ser el juego de siempre al que se le han añadido marcadores y poco más.

Si eres fan del clásico Mario Bros. ahora puedes revivir la experiencia de NES y competir con tus amigos para ser el mejor.

Star Wars: Battlefront II ya está terminado


Criterion Games, estudio que trabaja con DICE, ha celebrado a través de su cuenta de Twitter que

Star Wars: Battlefront II

entre en fase Gold. Esto quiere decir que se va a proceder a fabricar el título en masa para empezar a distribuirlo a todos los países para su venta.

Además, ha aparecido durante la Paris Games Week 2017, conferencia que han aprovechado EA y DICE para publicar el tráiler de lanzamiento del juego. Recordamos que Star Wars: Battlefront II estará disponible a partir del 17 de noviembre en PlayStation 4, Xbox One y PC.

El remake de Shadow of the Colossus ya tiene fecha de lanzamiento


El remake de la obra de Fumito Ueda se ha dejado ver en la conferencia que Sony ha celebrado en París a través de un tráiler que nos muestra a Wanda y Agro en distintos entornos del juego. El vídeo es una buena muestra de que no se están escatimando recursos a la hora de conseguir que el juego luzca mejor que nunca.

Shadow of the Colossus llegará el 6 de febrero de 2018 a PlayStation 4 y nos invitará a revivir este clásico de PS2 con un aspecto visual totalmente renovado y con una jugabilidad que también se ha mejorado para adaptarla a los nuevos tiempos.

Nuevo tráiler de The Last of Us: Part II en la Paris Games Week 2017



The Last of Us: Part II

se ha vuelto a mostrar al público después de mucho tiempo. Durante la Paris Games Week 2017 se ha publicado un nuevo vídeo del juego que nos muestra una secuencia en la que varios personajes se encuentran en problemas.

Durante la conferencia no se han confirmado apenas detalles del título. Si acaso, los nombres de los actores y actrices que interpretan a los personajes que aparecen en el vídeo. Así, Victoria Grace da vida a Yara, Ian Alexander a Lev y Emily Swallow a Emily. Por último, encontramos a la actriz Laura Bailey encarnando a un personaje que todavía es una incógnita y al que se le presupone cierta importancia.

The Last of Us: Part II sigue sin fecha de lanzamiento y lo más probable es que salga en 2019.

The Count Lucanor llega a Switch y tendrá formato físico



The Count Lucanor

es uno de esos indies españoles de éxito comercial moderado pero gran aceptación entre los medios, quienes valoraron sus ingredientes terroríficos, misteriosos, puzles y estética retro.

Su trascendencia y ventas pueden mejorar con su llegada a las consolas, puesto que esta semana ha salido a la venta en la eShop de Switch. Además Merge Games ha anunciado que contará con una edición física limitada y especial de la mano de Signature Edition. Llegará a las tiendas en 2018 y la versión de Nintendo será distinta.

Para noviembre saldrá la versión de PlayStation 4 en digital y físico. Supuestamente también saldrá para Xbox One tal como se anunció en junio aunque desde entonces no se sabe nada más. En cualquier caso Ratalaika Games es el estudio que ha adaptado el juego en consolas.

Sólo los quinceañeros taiwaneses podrán jugar a Detention en Switch


El mayor miedo de los asiáticos no es la muerte… sino el suspenso en un examen. Al menos es lo que reflejan las obras de ficción de terror, en las cuales los centros educativos suelen ser el marco idóneo para traer un mundo de pesadilla habitada por entes malvados encarnando a sus profesores y compañeros de aula.

Detention será un juego de terror para Switch. Es obra de Red Candle Games, una desarrolladora taiwanesa que estrenó esta obra siniestra en enero de este año y posteriormente en PlayStation 4. Hace poco la versión de Switch ha sido calificada en la web del organismo de clasificación de juegos por edades de Taiwan. El juego sólo será apto para mayores de quince años por su temática de horror. Además ha estrenado un tráiler en japonés.

Durante los años 60, los zagales taiwaneses debían compaginar su vida durante la ley marcial y sus estudios en institutos estrictos. Todo se complica cuando el protagonista se adentra en un centro abandonado, ahí resolverá puzles para desentrañar los misterios del lugar mientras esquiva a los fantasmas y a otros seres feos aficionadas a matar jovenzuelos.

Activision patenta un matchmaking basado en microtransacciones


Las microtransacciones, entre ellas las llamadas

loot boxes

están de moda y muchas distribuidoras ya cuentan con el dinero obtenido a través de ellas para hacer proyectos rentables. Así, Activision ha patentado un sistema pensado para incentivar la compra de microtransacciones en partidas online alterando el emparejamiento, ya sean estos items puramente cosméticos o no.

Este sistema dedicaría un ordenador o servidor a identificar items que podrían ser de potencial interés para el jugador y que todavía no ha obtenido para emparejarlo con un segundo jugador que posee el item y después de un tiempo, identificar si tal jugador ha comprado el dicho objeto o mejora o por el contrario no lo ha hecho. Una vez el sistema influya al jugador a comprar tal item, puede emparejarle a su vez con otros jugadores que no lo poseen para así repetir el ciclo.

Las reacciones no se han hecho esperar, pues muchos creen que tal patente podría alterar el ecosistema de las partidas multijugador online, en las que supuestamente los jugadores son emparejados con otros jugadores de nivel de habilidad similar. Diferentes medios como Kotaku reportan que personal de relaciones públicas de la compañía afirman que tal patente era un proyecto de un equipo R&D independiente en 2015 y que no ha sido utilizado todavía en ningún videojuego. DeeJ, miembro verificado de la comunidad de Bungie ha comentado en Twitter que Destiny no tiene ninguna funcionalidad de este tipo.

Dos nuevos luchadores para Dragon Ball FighterZ y Modo Historia


El videojuego

Dragon Ball FighterZ

no deja de engrosar su lista de combatientes de cara a su lanzamiento. Muestra de ello son las noticias que desde uVeJuegos hemos ido colgando acerca de las incorporaciones de

Freezer

o a

Ten Shin Han, Yamcha y Androide Nº21

.

Ahora le toca el turno a dos contricantes a quienes Goku tuvo que hacer frente: Nappa y Ginyu. Así lo ha confirmado la revista japonesa V-Jump junto a la fecha de lanzamiento en el país nipón que tendrá lugar el 1 de febrero. Como ataques, Nappa tiene a su disposición Saibamen y el ataque especial Kappa Meteor. Por su parte, el capitán Ginyu podrá llamar a la Fuerza Ginyu.

Además, con el Modo Historia tendremos la oportunidad de luchar contra nuestros enemigos para avanzar en el mapa y conseguir experiencia, salvar aliados y aprender nuevas técnicas, entre otras cosas.

Todo hace indicar que Dragon Ball FighterZ llegará al mercado español a finales de febrero sin fecha de lanzamiento exacta. Solo conocemos que estará disponible para las plataformas PlayStation 4, Xbox One y PC.

Ventas de juegos en Japón del 9 al 15 de octubre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Un total de cinco novedades en una semana de nuevo bastante pobre en cuanto a ventas generales. La Tierra Media: Sombras de Guerra lidera una tabla en la que abundan los títulos de Switch (8) y PS4 (7), sin duda las plataformas más exitoso en este momento en el mercado nipón. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. La Tierra Media: Sombras de Guerra (PS4): 20.144 (20.144).

2. Splatoon 2 (Switch): 19.622 (1.232.523).

3. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 13.321 (747.454).

4. Mario & Luigi: Superstar Saga + Secuaces de Bowser (3DS): 12.215 (38.003).

5. Pokkén Tournament DX (Switch): 8.367 (97.135).

6. Lost Sphear (PS4): 7.363 (7.363).

7. FIFA 18 (Limited Editions and Bundles Included) (PS4): 6.703 (75.791).

8. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.088 (610.953).

9. Lost Sphear (Switch): 5.770 (5.770).

10. No Heroes Allowed! VR (PS4): 5.457 (5.457).

11. The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III (Limited Edition Included) (PS4): 5.457 (105.298).

12. Pro Evolution Soccer 2018 (PS4): 4.307 (102.018).

13. Sniper: Ghost Warrior 3 (PS4): 4.093 (14.919).

14. Fire Emblem Warriors (Switch): 4.016 (53.531).

15. Monster Hunter (Switch): 3.966 (155.634).

16. The Snack World: Trejarers (3DS): 3.939 (180.898).

17. Dragon Ball Xenoverse 2 (Switch): 3.815 (44.239).

18. Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age (3DS): 3.659 (1.741.582).

19. Animal Crossing: New Leaf – Welcome Amiibo (3DS): 3.497 (253.665).

20. Yoshiwara Higanbana: Kuon no Chigiri (PSV): 3.396 (3.396).

5 consejos para aprovechar al máximo WRC 7


La entrega anual de videojuegos de rallies WRC 7 salió a la venta al mercado el pasado mes de septiembre, de hecho podéis ver nuestro

análisis

para saber qué tal es la experiencia de juego. La competición World Rally Championship (WRC), que también conocemos como el mundial de rallies, está patrocinado por

Cooper Tires

, que también es la proveedora oficial de neumáticos.

Por si lo tienes, pero no logras avanzar todo lo que quisieras, Alain Jarnoiu, director del juego, nos da 5 consejos para dominarlo:

Sin importar la experiencia que tengas, prepárate para aprender
Los coches tienen más potencia y menos peso en esta entrega, así que si ya has jugado a anteriores entregas, tendrás que acostumbrarte a las nuevas condiciones.Dominar un coche no quiere decir que vayas a dominar todos los demás
Cada coche está desarrollado con unas condiciones específicas y por ejemplo dominar el Ford Focus RS no quiere decir que luego se te dé bien el Citroen C3. En esta entrega se ha incluido el Porsche 911 GT3 RGT como bonus, un coche con unas características únicas que harán las delicias de muchos jugadores mientras tratan de dominarlo por completo.Siempre escucha al copiloto
Dedica algo de tiempo a configurar tu co-piloto, su ayuda especialmente en carreras de hasta 20 minutos será esencial para hacer buenos tiempos.No dejes que la belleza te distraiga
Las carreras nos llevan a escenarios espectaculares y es muy fácil distraerse con ellos. Procura no hacerlo.Experimenta para encontrar el coche más adecuado para cada circuito
No siempre el coche más rápido es el mejor para todos los circuitos. Depende del trazado y del terreno quizá te convenga investigar qué coches son los más adecuados para cada una. El Porsche 911 es el que tiene la más alta velocidad punta, pero eso se podrá aprovechar sobre todo en recorridos con muchas rectas.

Ventas de consolas en Japón del 9 al 15 de octubre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Semana con números muy parejos a los de la semana pasada y en la que vemos cómo Switch vuelve a la senda de las más de 40.000 consolas vendidas. PlayStation 4 recupera de nuevo la segunda plaza después de una semana en la posición tres.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 8.611 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 1.565 de Nintendo 2DS y 10.569 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.773 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 40.803 (1.863.191; 1.863.191).

2. PlayStation 4: 22.706 (1.328.766; 5.429.433).

3. Nintendo 3DS: 20.745 (1.255.187; 23.415.932).

4. PlayStation Vita: 3.938 (276.063; 5.719.130).

5. Xbox One: 71 (6.079; 81.663).

6. PlayStation 3: 65 (19.681; 10.469.449).

7. Wii U: 58 (15.302; 3.328.512).

Análisis de Pankapu: The Dreamkeeper



Copia analizada en una Nintendo Switch y comprada por el redactor del análisis

.

Las recurrentes pesadillas que padece un atemorizado niño llevan a su padre a leerle las historias de Pankapu, un soldado creado por Iketomi, el Dios de los Sueños, con una única misión, devolver a los Hya Nagis al Mundo de las Pesadillas del que provienen para que vuelvan los días de armonía y tranquilidad. Así de fantasiosa comienza este plataformas en 2D y scroll lateral, que nos traslada a un mundo al que solo podriamos llegar recreando nuestros mejores sueños.

El aspecto que más llama la atención cuando nos ponemos a jugar por primera vez es su sencilla a la par de adictiva jugabilidad, que se fusiona a la perfección con un apartado gráfico muy mimado que fluye como la seda. Nuestro personaje está dotado de una armadura y una espada en un inicio, que más tarde y tras conocer a unos cuantos personajes se verá modificada con nuevas funciones y armas. Así por ejemplo nos encontramos con que Pamkapu es más resistente a los ataques enemigos y genera ataques más letales con la espada, pero por ejemplo es menos letal y menos resistente con el arco y las flechas, pero gana en rapidez y salto. También tenemos un bastón mágico que nos hace levitar y unas gemas que modifican las características de ataque dependiendo de la que tengamos activa. En cada momento debemos de elegir la mejor alternativa para derrotar a los enemigos que se nos presentan, que todo sea dicho de paso son bastante fáciles de derrotar y no nos han presentado grandes problemas, además de que son bastante similares y poco variados. Claro está con la salvedad de los jefes finales, que ahí se complica la cosa y nos van a requerir un plus de pericia para derrotarlos.

Pero el fuerte del juego no está tanto en la dificultad de los enemigos como en el diseño de las pantallas y su plataformeo. Aunque en los primeros compases todo parece muy sencillo, en cuanto lleguemos al segundo acto todo se va a ir complicando progresivamente hasta alcanzar un pico en el que deberemos de ser hábiles y utilizar correctamente las habilidades de Pankapu si queremos avanzar y no atascarnos en ninguna parte, y es que las habilidades que vamos adquiriendo no solo nos otorgan diferentes modalidades de ataque y defensa, sino que también cambia nuestra forma de saltar, agilidad y rapidez de movimientos. El doble salto, levitar, paralizar a los enemigos o a elementos del escenario en el momento adecuado, son algunas de las mecánicas más habituales. Es más, cuando las circunstancias lo requieran deberemos agarrarnos a la pared, para pegar un salto y cambiar al arco el cual nos permite dar un salto extra, para nuevamente cambiar al bastón y levitar sobre lava o abrasadoras llamas de fuego. Como veis hay que ser creativos y rápidos, pero sobre todo debemos de conocer a la perfección las habilidades de las que disponemos.

Su apartado gráfico goza de vistosos y coloridos escenarios que harán que os enamoréis a primera vista. Todo fluye a la perfección y el nivel de detalle es asombroso. Eso sí, en momentos muy puntuales hemos notado una pequeña caída de la tasa de imágenes, pero ha sido tan anecdótico que no hay que tenerlo en cuenta. Una música muy acertada ameniza el transcurso de los acontecimientos que se dan lugar en el juego y que termina por redondear un producto tratado con respeto, mimo y mucha profesionalidad.

Pankapu es de esos juegos independientes cuya financiación por medio de la plataforma KickStarter, con una cantidad de dinero irrisoria si lo comparamos con presupuestos de otros títulos. Su estudio creador, Too Kind Studio, había conseguido recaudar 50.000€ que han sido muy bien aprovechados, unido a el apoyo de la iniciativa Square Enix Collective. Este plataformas en dos dimensiones se cuela inocentemente en nuestras vidas de una forma sutil, casi sin hacer ruido, pero os podemos asegurar que en cuanto lo pruebes no te dejará indiferente, merece mucho la pena y más al precio al que se ha puesto a la venta: 11,99€. Su curva de dificultad puede llevar a engaños, pues al principio es como si no quisiese arrancar, todo se nos da en bandeja, pero poco a poco todo se va complicando hasta el punto de suponer un reto nada despreciable. Lo hemos analizado en Nintendo Switch, pero también está disponible en PC, PlayStation 4 y Xbox One.

Su acertado apartado técnico, unido a unas mecánicas que divierten.

La variedad de enemigos.

Un excelente plataformas con una endiablada jugabilidad y buena historia.

Análisis de Deadbeat Heroes



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Square Enix Collective.
Deadbeat Heroes es otra propuesta de Square Enix Collective, el sello de la multinacional japonesa para los pequeños títulos independientes. Otro más. La burbuja “indie” ha remitido, pero todavía se muestra fuerte gracias al respaldo de algunas grandes distribuidoras que apoyan a los estudios más pequeños. Y Deadbeat Heroes lo es, es un juego modesto que llega en el momento más complicado del año para destacar entre todas las grandes propuestas que buscan hacerse un sitio en el carrito de las compras para las inminentes fiestas. El juego mezcla a los superhéroes con una estética sesenta al más puro estilo Austin Powers, con colores planos muy vistosos y diseños muy ye-yé. Nuestro cometido, como novatos en esto de proteger a la ciudad, será dar buena cuenta de la asociación de supervillanos, un grupo de malhechores que se agrupan de forma jerárquica por los niveles del juego. Nosotros contamos con nuestra base secreta, nuestro vehículo para desplazarnos hasta los niveles (de forma figurada) y el gimnasio para practicar los movimientos especiales. Un teléfono rojo hace las veces de enclave para empezar la acción.Estamos ante un beat’m up multijugador, pero uno muy especial, en el que prima tanto dar mamporros como hacerlo bien. Cada golpe, cada salto y cada movimiento de esquiva tiene su motivo, su finalidad. Necesitaremos aturdir a los esbirros con armas cuerpo a cuerpo con nuestra velocidad antes de golpearlos, de igual forma que deberemos accionar nuestro ataque especial con algunos personajes determinados para bajar sus defensas y evitar que nos toquen mientras rescatamos a todos los incautos ciudadanos que hay dispersos por los escenarios. Porque hacerlo bien, con un alto número de combos a nuestro favor y sin recibir daño, provocará que la puntuación final (con letras como las notas en América) sea la que necesitamos para terminar el nivel. Hacerlo con una nota inferior significará repetir la fase aunque la hayamos terminado.Los niveles son cortos, segmentados por habitaciones. Terminar un par de niveles provocará que desbloqueemos otro dentro del capítulo, pero deberemos tener todos ellos con la nota exigida para llegar hasta el enemigo final de esa ronda. La “gracia” llega cuando el enemigo nos vence y perdemos la nota obtenida en los niveles ya superado, por lo que deberemos volver a recorrerlos (y hacerlos bien) para tener una segunda oportunidad con el villano en cuestión. No es que sea muy complicado, la verdad, pero resulta un tanto extraño al principio. Tampoco ayuda a que nos aclaremos que cada vez que terminemos un nivel salgamos al menú principal, una cosa es que el juego esté pensado para partidas cortas y otra muy distinta que intente liarnos a propósito.La cantidad de movimientos es muy limitada. Al menos conforme progresamos, ganamos alguna que otra posibilidad de maniobra, como golpear cuando corremos por las paredes o el uppercut que sale si no pulsamos ninguna dirección en el stick de control. El arranque puede ser tedioso por culpa de un tutorial con menos ritmo que una clase de bachata con jubilados y las charlas en inglés que nos da el Captain Justice, el superhéroe que hace las veces de anfitrión y que podremos usar en el modo para dos jugadores. El apartado gráfico es esquemático, con personajes poco detallados y escenarios más simples que el currículum vitae de un concursante de Gran Hermano. Hasta la cámara y las esquinas nos molestarán para ver bien nuestros objetivos y en más de una ocasión tendremos problemas para localizar todos los elementos en pantalla. La música, al rato la quitaremos.No es el juego que nos hubiera gustado jugar, aunque si insistimos, puede proporcionarnos momentos cuanto menos entretenidos (mientras conseguimos los logros, todo sea dicho). Utilizar el escenario para conseguir un mayor número de golpes o elegir bien el momento de desencadenar nuestro movimiento especial son los únicos atractivos de un sistema de juego tan simple como olvidable. Al menos con un amigo la experiencia mejora, pero seguramente tengamos opciones mejores en nuestra consola que este modesto Deadbeat Heroes. Esperemos que el estudio de desarrollo aprenda de sus errores y mejore tanto el apartado técnico como la jugabilidad.

Tiene cooperativo.

Apartado técnico muy simple. La jugabilidad flojea.

Como primera propuesta, se aprecia el intento por agradar, pero a la hora de la verdad hay demasiadas propuestas indies más interesantes.

Análisis de La Tierra Media: Sombras de Guerra



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Warner.
Ya nos pasó en Mordor, nos cogió por sorpresa. Nadie esperaba que Monolith, un estudio tan centrado en un género como el shooter en primera persona, fuese capaz de cambiar de registro de forma tan efectiva. Porque Monolith Productions son los de F.E.A.R., la aterradora trilogía que conseguía que Sadako de The Ring nos pareciera un personaje de Rugrats. Pues a ellos le encargaron continuar con la marca de el Señor de los Anillos después de que Peter Jackson exprimiera hasta el hastía ese librito que es El Hobbit. Y lo hicieron cambiando de género y de planteamiento, inspirándose en dos fórmulas consagradas para no sacar los pies del tiesto. Por un lado, el sistema de juego abierto de Assassin’s Creed, por otro, el sistema de combate de Arkham Asylum. Todo ello bien sazonado con un añadido personal que se convertiría en clave, el modo Némesis. El resultado, Shadow of Mordor, el mejor juego sobre la obra de Tolkien que recordamos. Y tenemos buena memoria.Como Frodo y sus amigos de la Comarca están más vistos que una reposición de La que se avecina, en Monolith tiraron de literatura para colocarnos en la piel de Talión, el aguerrido montaraz que está poseido por el espíritu del elfo Celebrimbor, y así de paso darle su ración de habilidades especiales al protagonista gracias a los poderes espectrales de la fantasmagórica entidad invitada. Ambos tienen su sed de venganza, por lo que el gondoriniano se convierte en el mejor instrumento para nuestro ectoplásmico amigo. Después de esquilmar toda Mordor en el anterior videojuego, el dúo mono-corpóreo regresa en esta continuación para terminar el trabajo iniciado, que no es otra que hacer frente al mismísimo Sauron y a su cohorte de ejércitos orcos. Y si de paso podemos forjar un anillo de poder sin el influjo de Sauron para decantar la guerra a nuestro favor, mejor que mejor, claro que perderlo a manos de Ella-la-Araña al comienzo de nuestra aventura solamente será el primero de los acontecimientos que nos esperan.Sombras de Guerra no toca lo que ya funcionaba, pero lo pule hasta el punto de parecer otra cosa. Las modestas zonas de avanzadillas del primero son ahora enormes fortalezas a las que podemos acceder desde diferentes ubicaciones. Esta entrega es más “urbanita”, más vertical y compleja en lo que a estructura se refiere. Pero siempre con las ideas muy claras. Una ciudad de Gondor sitiada por el enemigo resultará mucho más placentera de recorrer que una explanada gris y marrón en Mordor, por mucho que ambos escenarios estén plagados de tareas. Pero de todas ellas, irremediablemente caeremos rendidos a la busca y captura de los capitanes orcos. Primero por conseguir la información sobre ellos, luego pasamos a localizarlos para finalmente ejecutarlos gracias a lo que hemos aprendido sobre ellos. Un “Requiescat in pace” tras otro, pero con detestables orcos pestilentes. Cazar orcos es la base del juego, no porque sea la finalidad última, si no porque es lo más divertido de todo lo que nos encomiendan hacer. Porque como buen placebo de Assassin’s Creed, Sombras de Guerra sufre del Ubisoftismo más absoluto y a las primeras de cambio, el mapa de la zona en la que estemos se llenará de iconos en los que veremos tareas de todos los colores. Torreones que liberar del influjo de Sauron, incursiones orcas que dispersar, glifos elfos que “traducir”, recuerdos del pasado de Celebrimbor que rememorar… por contenido que no quede.

Análisis de Pharaonic



Analizado en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Avancediscos.

El título de este análisis viene a ser una fusión entre los de

Prince of Persia

(el clásico, en 2D) y

Dark Souls

. Porque eso es

Pharaonic

, una mezcla entre ambos títulos. Salvando las distancias, claro está (tampoco hay que fliparse, creo yo).

¡Al Faraón Rojo, Señor de las Dos Tierras, le sea dada toda la vida, prosperidad y salud!En el Año 3 de su reinado, el Faraón Ahmosis liberó Egipto, derrotó a los invasores y arrasó su capital, Avaris, hasta los cimientos.
En el Año 5 de su reinado, el Faraón regresó a Egipto cubierto de gloria, portando una poderosa reliquia de Avaris, y habiendo conquistado a la propia Muerte.
En el Año 14 de su reinado, el Faraón Rojo se reencarnó por vez primera.
En el Año 439 de su reinado, el Faraón Rojo se reencarnó por trigésima vez.
En el Año 440, las hordas de Gentes del Mar invadieron Egipto…- De las Inscripciones de Irem, alrededor de 1100 A.C.

Así nos introducimos en

Pharaonic

, con una secuencia que nos va mostrado jeroglíficos egipcios y el texto aquí arriba escrito (sin voz; de hecho no hay voces en todo el juego). Al empezar, y si no se han visto previamente tráilers ni nada, da a entender que pueda ser un juego en primera persona, pero no, en cuanto tomamos el control del protagonista vemos que la cámara se sitúa a un lado para ofecernos una perspectiva en 2,5D. Por cierto, antes de empezar a jugar tenemos la opción de editar al protagonista que viene por defecto (cambiar el nombre, el género, la piel, el pelo, la barba y la voz).

No tardaremos mucho en percatarnos que Pharaonic no va a ser un camino de rosas. Es más, en cuanto nos maten la primera vez saltará un precioso trofeo al respecto. Aunque no será el único del estilo, hay otros dos cuando lleguemos a las diez y a las 25 muertes (son fáciles de alcanzar… y de superar). Es en este aspecto en el que recuerda a los Dark Souls y compañía (Demon’s y Bloodborne), pues un mal movimiento, un ataque cuando no toca o no esquivar un golpe hará que el protagonista pierda la vida (o la protagonista, que también se puede crear una mujer). Por suerte, contamos con una cantimplora de agua que, al beber de ella, nos restaura parte de la salud, aunque inicialmente solo disponemos de tres tragos y una vez que se acaben no habrá forma de recuperarnos a no ser que rellenemos la cantimplora en una de las fuentes repartidas por los escenarios (un par, como mucho) o acudamos a un altar y recemos en él (también, uno o dos por zona). Estos altares, a su vez, sirven como punto de control. Pero tienen “trampa”: cada vez que recemos en ellos y guardemos la partida se restaurará todo, es decir, tanto nuestra salud y demás como los enemigos de la zona, que volverán a regenerarse.

Milestone trabaja en Monster Energy Supercross


La compañía Milestone es ampliamente conocida por sus videojuegos de diversas disciplinas deportivas dedicadas al mundo de las dos y cuatro ruedas como es el caso de

MXGP3, MotoGP 17

o el futuro

Gravel

. Ahora la empresa se ha embarcado en un nuevo proyecto que lleva por nombre

Monster Energy Supercross

, dedicado a las carreras de Motocross.

Este videojuego está basado en el campeonato del mismo nombre en la temporada 2017 con todo lo que ello conlleva: las pistas, motos y pilotos serán oficiales tanto en la división de 250Sx como en la de 450Sx. Además, contará con dos características a tener en cuenta: la primera consistirá en competir por labrarnos un nombre en el modo Carrera y la segunda se denomina Modo Editor con el que podemos crear y compartir nuestros circuitos. Además de otros modos tanto Offline, donde contaremos con el modo Contrarreloj, como Online, en el que competiremos en carreras sueltas o en campeonatos con personas de todas partes del mundo.

Monster Energy Supercross se publicará el 13 de febrero de 2018 para PC, PlayStation 4 y Xbox One. Más tarde hará acto de presencia en Nintendo Switch.

Zeku será el próximo personaje de Street Fighter V


Zeku será el último personaje de la segunda temporada de Street Fighter V. Es el maestro de Guy y proviene de

Street Fighter Alpha 2

. Llegará el próximo 24 de octubre y como es costumbre, Capcom nos lo presenta en un vídeo donde nos enseña parte de su repertorio de combos y movimientos devastadores.

Zeku estará incluido en Street Fighter V: Arcade Edition, versión que incluye el contenido de las dos primeras temporadas y que estará disponible en enero en PlayStation 4.

CD Projekt Red sigue trabajando en Cyberpunk 2077


La compañía CD Projekt Red ha tenido que salir al paso con un comunicado refiriéndose a las continuas preguntas que le hacen algunos seguidores acerca de cuándo se publicará

Cyberpunk 2077

. Este nuevo proyecto, basado en la serie

Cyberpunk

de juegos de rol de mesa, fue anunciado en 2012 y desde esta fecha la información sobre el mismo ha sido a cuenta gotas.

Ante estas críticas, CD Projekt Red ha asegurado que están trabajando muy duro para obtener un producto con el que tanto ellos mismos como los seguidores se sientan identificados y contentos con el resultado final. Echando la mirada atrás, la profesionalidad del equipo de desarollo de Cyberpunk 2077 deja poco lugar a dudas si nos atenemos a la trilogía de The Witcher y piden a sus seguidores que sean pacientes ante un videojuego de estas características a pesar de algunas bajas en el equipo.

“Este objetivo de crear un juego no es para todo el mundo. A menudo requiere de un gran esfuerzo el “reinventar la rueda” […] Pero este mismo esfuerzo que nos imponemos en “reinventar la rueda” consigue que al final nuestro videojuego sea aún mejor”

Desde uVeJuegos damos todo el apoyo a CD Projekt Red en el desarrollo de Cyberpunk 2077, así como seguiremos pendientes de toda noticia relacionada con el juego. Debajo de esta noticia tenéis el comunicado original de la compañía.

DOOM llegará el 10 de noviembre a Nintendo Switch


Nintendo ha confirmado a través de Twitter que DOOM llegará a Nintendo Switch el próximo 10 de noviembre. Lo hará en formato físico (incluirá la campaña principal), aunque deberemos acceder al multijugador mediante descarga. Incluirá todo el contenido descargable publicado y funcionará a 720p tanto en formato portátil como con la consola conectada al televisor.

id Software dijo en una entrevista concedida a USGamer hace casi un mes que esta versión ha sido creada específicamente para la consola: “DOOM en Switch es una versión específica para la consola y aunque los gráficos no estarán completamente igualados con las otras plataformas, el título ofrecerá toda la alucinante experiencia de DOOM que los aficionados quieren tener en Switch”.

Os dejamos con el vídeo en el que equipo de desarrollo habla en una entrevista sobre el desarrollo de DOOM para Switch:

Análisis de Ruiner



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
No debería sonarte si te hablo de Reikon Games. Este estudio polaco no ha desarrollado ningún juego propio… por lo menos hasta ahora. Hasta Ruiner. Pero eso no significa que no sepan del tema, de hecho han trabajado codo con codo en títulos tan relevantes como The Witcher, Dead Island o Dying Light. Y como suele ocurrir, después de apoyar a otros estudios, llega su ópera prima. Un primer retoño digital que apuesta por ese futuro distópico tan de moda ahora mismo. Y Ruiner no es la típica primera intentona llena de buenas intenciones y fallos perdonables de un equipo primerizo, es un juego redondo capaz de brillar con luz propia en el cada vez más competitivo mercado independiente. Estos chicos van a hacer un triple A en breve, si no al tiempo.El protagonista de Ruiner tiene una sola idea en su cabeza, matar al jefe. No sabe el motivo ni sabe cómo ha llegado hasta las inmediaciones de la gran multinacional Cielo, pero tiene claro que no va a salir de allí sin matar al jefe. Nuestro anónimo protagonista porta un casco digital en el que se suceden mensajes e iconos… con un “Kill the Boss” tan hipnotizante como un anuncio de Intimissimi. Cuando está a punto de perecer en su cometido, “Ella” le libera del control mental del que es preso. “Ella” le cuenta que le han lavado la chorla, que su hermano ha sido secuestrado por una peligrosa organización para que siga con la causa si consigue liberarse del hackeo cerebral del que ha sido víctima y le pone sobre la pista de el culpable de todo lo que le ha pasado, el hacker conocido como “Mago”. Por supuesto todo eso será solo la punta del iceberg, con giros de guión, personajes que rozan la demencia más absoluta y una ciudad dividida en dos entro los grandes rascacielos de las poderosas empresas y los suburbios en los que acumula la población más prescindible.Ruiner es ciberpunk del bueno. Desde el diseño de la zona común (en la que nos movemos para hablar con viandantes sin poder utilizar nuestras habilidades especiales) hasta los personajes que encontramos, está creado para sumergirnos en un futuro alternativo (o esos esperamos al menos) del que no querremos salir. El prólogo solo sirve como escueto tutorial de lo que se nos viene encima, Ruiner engancha tanto por su estética como por su jugabilidad. A primera vista, puede parecer un clon de Diablo 3 por el uso de la cámara y del enorme árbol de habilidades que tenemos a nuestro disposición. Gran error. Ruiner es un shooter de precisión cuando quiere, un beat´m up cuando le viene en gana y un juego de precisión constantemente. Ruiner tiene más de Hotline Miami que del mencionado juego de Blizzard, sobre todo porque los enfrentamientos son bellas coreografías en las que los salpicones de sangre, las explosiones de casquillos y la cámara lenta se fusionan como si fuese el propio John Woo el encargado de dirigirlo todo.La gracia está en las habilidades, que eso quede claro. Al subir de podremos conseguir nuevas a cambio de puntos de karma… pero también desactivarlas para utilizar esos puntos en otra cosa diferente. Podemos optar por encadenar impulsos, de manera que plagiaremos a Rondador Nocturno al movernos por el escenario o bien ralentizar lo que ocurre en pantalla para tener mejor control de la situación de los enemigos. Todas las posibilidades son válidas y la mayoría de ellas necesarias para progresar, porque el juego resulta muy exigente. No tardaremos mucho tiempo en sentirnos abrumados, ya que todos los botones de nuestro mando de control esconderán una función nueva que podremos encadenar con las que tengamos previamente. Lástima que el juego no sea mucho más largo, se nos pasará en un suspiro por su atrayente historia, su fantástica jugabilidad y su impactante apariencia.Porque Ruiner es un título de esos para jugarlo a oscuras a dos palmos de la enorme pantalla con unos auriculares incrustados en nuestras orejas a todo volumen. Hasta que nos sangren las córneas y el tímpano estalle. El uso del rojo en la ambientación resulta mesmerizante, así como la curva de dificultad que se pone a nuestro favor después del primer salto abrupto: en cuanto entramos en su onda, resulta muy difícil desconectarse hasta que llegan los títulos de créditos. Nuestro veredicto es que resulta demasiado corto para lo bueno que es, por mucho que se alarguen las horas de juego buscando objetos secundarios o con los niveles de dificultad que invitan a evolucionar como jugador gracias a las múltiples estrategias que podemos orquestar con nuestro árbol de habilidades. Ruiner palpita sangre en cada pantalla, con ese rojo perenne que salpica violencia a borbotones. No es el “indie” de niños que resuelven puzles en paraísos perdidos, pero va para sleeper del año.

Las habilidades y el sistema de combate. La ambientación. La música.

La duración.

Un estreno brillante para un modesto estudio polaco que ya han llamado nuestra atención por méritos propios.

Análisis de Pokémon Oro



Versión analizada: Edición Oro en Nintendo New 2DS. Copia digital proporcionada por Nintendo

Hace 16 años salieron a la venta Pokémon Oro y Plata, la secuela de los cartuchos Rojo, Azul y Amarillo para convertirse en una de las generaciones más queridas entre los fans de los monstruos de bolsillo.

En el año 2001, el equipo de desarrollo de Game Freak puso a la venta Pokémon Oro y Plata para las consolas Game Boy y Game Color, convirtiéndose así en el primer juego de la saga con gráficos a color. Esta secuela de la historia de los cartuchos de Game Boy estaba destinada a ser las últimas ediciones de Pokémon, por lo que el estudio de desarrollo lo puso todo sobre la mesa, consiguiendo un tremendo éxito mundial que marcó el porvenir de la franquicia de Nintendo, pues muchas de los elementos ya característicos de los juegos de Pokémon se vieron por primera vez en Pokémon Oro y Plata.

Al igual que sucedió con las versiones de la Consola Virtual de Nintendo 3DS, ahora se pueden adquirir Pokémon Oro y Plata y disfrutar de ellos tanto en las distintas versiones de 3DS cómo 2DS, con total compatibilidad con el Banco Pokémon para transferir las criaturas capturadas a los juegos más modernos, cómo permitir el intercambio (ahora inalámbrico sin Cable Link) con las antiguas ediciones Roja,Azul y Amarilla de Pokémon que ya se pusieron en la Consola Virtual tiempo atrás, utilizando la misma tecnología que en los juegos originales, la Máquina del Tiempo.

Entre las novedades que implementaron Pokémon Oro y Plata se encuentran, aparte del añadido de 100 nuevos Pokémon (ahora 251), el salto al color y unos gráficos más definidos gracias en parte en que estaba enfocado a Game Boy Color, aunque funcionaban con color monocromático en la Game Boy Clásica y Pocket.

Al iniciar la primera partida ahora el juego nos pedía poner la hora del día en la que nos encontrábamos en ese momento, pues con esto se introdujeron los ciclos de día y noche en la saga de Pokémon, lo que permitía obtener una especie de Pokémon distinta en una zona de hierva alta dependiendo si era de noche de día, algunos eventos que tenían solo lugar de noche (como los enfrentamientos contra los guardias de Ciudad Trigal) o las evoluciones de Eevee, Espeon si era feliz de día y Umbreon de noche.

Otra de las novedades que se implementaron en Pokémon Oro y Plata fueron el tipo Acero y Siniestro, pasando algunos Pokémon a tener un nuevo tipo, cómo Magnemite, que pasaba a ser eléctrico y acero. Además junto a estos tipos Game Freak incorporó las evoluciones por intercambio equipando con un objeto especial al Pokémon indicado, un requisito que si se cumplía permitía tener a Scizor, Steelix, Politoed o Porygon 2.

Siguiendo con las novedades que ya son un fijo en cada entrega de la saga, en Oro y Plata dio inicio el sistema de crianza y la explotación del pobre Ditto, pues con el conseguiríamos los huevos de los Pokémon que quisiéramos así como las preevoluciones de Magmar, Electabuzz o Jynx.

Pokemon Oro y Plata están cargados de novedades respecto a Rojo y Azul, pues son el primer y único juego de la franquicia que cuenta con dos regiones, Johto y Kanto, y usar a la madre del protagonista cómo banco personal. Además el protagonista contaba desde el inicio con un teléfono móvil, al que se iban registrando personajes de interés para informarnos de eventos importantes que sucedían en la región o pedirnos una revancha del combate que tuviésemos en su momento con el npc.

También en Pokémon Oro y Plata el sistema de Bayas dio inicio, así como el uso de distintos tipos de Poké Ball para atrapar a los Pokémon, utilizando los frutos “bonguri”. Sin olvidar la visibilidad de la barra de experiencia, que ya se quedó fija para juegos posteriores debajo de la salud del Pokémon.

Oro y Plata marcaron el rumbo a seguir dentro de la saga. Game Freak tenia fijado que fueran las últimas entregas de la franquicia y pusieron todo su amor en los cartuchos metálicos dando como resultado a una de las ediciones más completas de la saga, que ya en 2010 obtuvo su remake para Nintendo DS. Si te gusta Pokémon tienes que jugar a estas primeras ediciones y si las disfrutaste en su día no pierdas la oportunidad de hacerlo de nuevo ahora sin el problema de que se gasten las pilas del cartucho. La segunda generación ya está disponible en Nintendo 3DS.

Alternativas

Pokémon Rojo, Pokémon Azul, Pokémon Amarillo, Pokémon Plata.

El salto a color, dos regiones, ciclos de día y noche, cría Pokémon y muchas otras novedades.

El precio al que se pone a la venta, 9,99 euros, algo elevado para ser una rom de hace 16 años.

Una de las mejores entregas de Pokémon, las novedades que implementó hoy en día son esenciales en la saga.

El próximo parche de Pokkén Tournament DX añadirá batallas de equipo


Aunque aún se desconoce la fecha de la actualización, se ha confirmado que incluirá lo siguiente:

– Batallas de equipo online contra amigos. Cada jugador podrá elegir hasta tres Pokémon.
– Posibilidad de disputar partidas oficiales en grupos oficiales. Los jugadores podrás recibir nuevos títulos.
– Posibilidad de realizar un registro de los movimientos del Pokémon rival en el modo Entrenamiento. Esta función permitirá mejorar la habilidad de los jugadores.
– Se realizarán varios ajustes para mejorar el juego.

Pokkén Tournament DX es la versión remasterizada del juego que se lanzó en Wii U y está disponible desde el pasado 22 de septiembre.

Age of Empires: Definitive Edition se retrasa hasta principios de 2018



Mediante un comunicado

, el estudio que está desarrollando

Age of Empires: Definitive Edition

ha informado que el título se ha retrasado y que apuntan a que se publicará a principios del próximo año. El juego

estaba previsto para el próximo jueves 19 de octubre

, pero su lanzamiento debe demorarse para terminar de apuntalar la calidad.

Los desarrolladores lo han explicado así: “Es un clásico y debe ser tratado con mimo y respeto. Al mismo tiempo, en un género vivo y en movimiento, la normativa evoluciona constantemente, la tecnología avanza y las expectativas de los jugadores cambian”. Aunque el juego no se va a editar ahora, van a invitar a muchísimos jugadores de la comunidad a la beta cerrada para que prueben la campaña individual, el balance del multijugador y el rendimiento de las salas de juego. Gracias a esta medida, el equipo responsable recogerá comentarios y opiniones de los seguidores para que la remasterización de este clásico satisfaga a todos.

Podéis pinchar aquí si queréis saber qué aspectos se mejorarán en esta remasterización.

Dragon’s Dogma: Dark Arisen ya está disponible para PS4 y Xbox One



Dragon’s Dogma

es una de las IPs nuevas de Capcom más populares y exitosas. En 2012 debutó en PlayStation 3 y Xbox 360, después tuvo la versión definitiva llamada

Dark Arisen

, la cual llegó el año pasado para PC. Ahora esta versión llega a PlayStation 4 y Xbox One.

Dragon’s Dogma: Dark Arisen ofrece una aventura única de crueldad medieval y caos fantástico, con monstruos enormes, profecías arcanas, dragones místicos y demonios oscuros. Incluye todos los DLCs, mejoras gráficas y tasa de imágenes, sistema mejorado de peones con nuevos personajes, armas y equipamientos exclusivos, nuevos mundos con su propio bestiario y voces en japonés.

Dragon’s Dogma: Dark Arisen ya está disponible para PlayStation 4 y Xbox One al precio de 24,99 euros, en formato físico o digital, por cortesía de Koch Media.

Análisis de FIFA 18



Versión analizada en Xbox One S. Copia promocional proporcionada por Electronic Arts.
Un año más EA Sports nos ofrece el título futbolístico por excelencia y es que FIFA 18 vuelve a ser superior a sus rivales a pesar de incluir menos novedades que en otras temporadas. Eso sí, una vez más su jugabilidad o modos de juego como El Camino o Ultimate Team son los claros protagonistas de esta edición que además tiene a Cristiano Ronaldo como portada. A continuación te hablamos de todas las novedades que incluye el título.Tras haber asentado el uso de Frostbite como motor gráfico ha toca perfeccionar la representación de los jugadores y sus animaciones, por lo que el equipo se ha puesto las pilas con las sesiones de captura de movimiento a los jugadores reales para tener así nuevos moldes sobre los que trabajar. Esto además ha posibilitado que algunos jugadores que tienen maneras peculiares de correr o desplazarse puedan ver reflejados estos movimientos en el propio videojuego, como puede ser por ejemplo el caso del propio Cristiano Ronaldo. Animaciones como el cambio de dirección en carrera, o los regates igualmente han sido mejorados, de forma que las pisadas y la posición de cada una de las partes del cuerpo adoptan poses más humanas. También se han acentuado las diferencias entre jugadores en cuanto a la velocidad que alcanzan en carrera o el número de pisadas que requieren para llegar a un punto del campo, así como la longitud de estas. Todo esto sirve para mostrar un fútbol más realista y unos futbolistas que actuan igual que en la vida real.Los jugadores que todos los años disfrutan de la serie y que acostumbran a jugar por las bandas van a encontrar una gran novedad respecto a los centros al área. En FIFA 18 se ofrecen muchas más alternativas que simplemente pulsar el botón de centro y esperar que el balón llegue a la cabeza del delantero, ya que los centros son diferenciados según su altura, lo que puede ser determinante dependiendo de la posición de nuestros delanteros o los defensas rivales. Pensar durante un segundo si realizar un centro a media altura o uno fuerte puede ser determinante para marcar. En este tipo de jugadas observamos también nuevas animaciones de impactos entre los jugadores, al igual que en otras situaciones en las que se dan encontronazos entre miembros de ambos equipos.Entrando en modos de juego nos volvemos a topar con El Camino, la gran novedad de la pasada entrega. Una vez más Alex Hunter vuelve a ser el protagonista con su desembarco en la Premier League. En primer lugar cabe destacar que en FIFA 18 cada jugador puede crear a su propio Hunter y para ello se ha incluido un editor que toma como base al rostro del actor Adetomiwa Edun. De esta forma se puede cambiar su peinado, añadirle tatuajes o cambiar su ropa, a lo que también se le suma la posibilidad de editar sus botas dentro del campo. Pero si hay otra novedad de peso que afectará a la propia historia del jugador y a los partidos es que tendremos la oportunidad de fichar por otros grandes equipos de fuera de la Liga inglesa. Una vez más la relación con su ambiente cercano puede alterar su estado en el campo y para ello podemos seleccionar diferentes tipos de respuesta para ofrecer a los personajes inventados y los propios jugadores reales que aparecen en este modo de juego.Quizás muchos no se acuerden pero Ultimate Team nació como un modo de juego adicional por el que había que pagar, pero tiempo después se convirtió en un estándar de la serie, lo que supuso todo un acierto. Hablar de este modo es presenciar todo el potencial de FIFA 18 y visto el interés de los jugadores es normal que sea donde más mejoras y novedades recaigan cada temporada. Como todos los años en los inicios de UT encontramos factores comunes, tales como fundar el equipo, entablar las primeras alineaciones, editar detalles varios del club, etc. Tras ello empezamos a encontrar las novedades, y este año destacan las Squad Battles. Estas batallas nos permiten enfrentarnos a las plantillas de otros jugadores, pero controladas por la propia IA del juego, a lo que se le suman retos, clasificaciones y recompensas por completar y ganar a los rivales que nos proponen. Semanalmente se reinician las clasificaciones por lo que aplicarse y conseguir buenos resultados en estas jornadas semanales pasa a ser una interesante forma de conseguir monedas y sobres, además de las tradicionales.

Análisis de La LEGO Ninjago Película: El Videojuego



Versión analizada PlayStation 4. Copia promocional proporcionada por Warner Bros.
Parecía como si la tradición de estrenar una película con su videojuego homónimo se había acabado o al menos las compañías han visto ya que no tiene un gran rédito económico como para justificar su desarrollo. Sin embargo, las películas de LEGO siguen manteniendo esta costumbre.La LEGO Ninjago Película – El Videojuego, como su propio y largo nombre indica, adapta directamente la película de Ninjago. Garmadon es el villano de turno, que quiere conquistar la isla Ninjago. Son los seis ninjas protagonistas, junto a su maestro Wu, quienes tienen que proteger a los ciudadanos de Garmadon y de algún que otro enemigo inesperado. Es una historia bastante infantil pero dinámica, que ayuda a mantener un mínimo de interés, ayudado por las notas de humor que ponen los personajes. Se combinan secuencias sacadas directamente de la película con otras creadas con el motor del juego.Los juegos de LEGO son la antítesis de la innovación, de eso a nadie le cabe duda. Encontraron su fórmula de éxito hace mucho tiempo y no hacen más que adaptarla a las licencias que tienen. Sin embargo, en esta entrega se ven algunos pequeños cambios, más de enfoque que de mecánicas, y que se agradecen para darle algo de aire fresco a la franquicia.La acción tiene ahora una importancia mayor, tanto en contenido como en complejidad (siempre hablando dentro de los estándares de la saga). El sistema de combate cuenta con combos reales y movimientos diferenciados, como golpes en el aire o larga ejecuciones aprovechando que el enemigo está confuso. Además, cada personaje lucha diferente debido a las armas que empuñan. El martillo es más lento y poderoso mientras que las espadas dobles son más rápidas.

Análisis de LawBreakers



Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Boss Key Productions.
Los títulos de acción multijugador están de moda y muchos estudios quieren presentar sus propuestas. Eso debió pensar Cliff Bleszinski, al que muchos conocerán por su grandísimo trabajo en Gears of War. LawBreakers es el juego de este género que ha presentado Boss Key Productions, lo que se podría traducir en una experiencia que tiene elementos de Overwatch, Quake III Arena y otros referentes de la temática. Que un género funcione en la actualidad ni mucho menos quiere decir que todos las propuestas del estilo vayan a cuajar entre el público y este título es un claro ejemplo de ello. LawBreakers muestra un gran potencial y tiene características bastante interesantes, pero su conjunto no es muy atractivo y su decadente número de jugadores es una muestra de tal cosa.Una de las señas de identidad de LawBreakers son las clases de personajes, un total de 9 diferentes por cada bando, lo que ofrece un total de 18 personajes diferentes. El equilibrio entre las clases es bastante llamativo a pesar de la variedad que todos ellos ofrecen. Hay todo tipo de posibilidades, desde los destinados a atacar a larga distancia con francotirador, tanques capaces de soportar grandes cantidades de daño, médicos, otros destinado al combate cara a cara, etc. Para gusto los colores, o en este caso las clases de personajes.Dentro de la variaciones que ofrecen los personajes cabe destacar que podemos conseguir diferentes elementos para personalizarlos, pero siempre hablado de su estética, ya que no se ofrecen mejoras con las que aumentar sus estadísticas o habilidades. Esto es algo que de sobra conocen los que juegan habitualmente a Overwatch, ya que al igual que ocurre en el juego de Blizzard cada vez que aumentamos de nivel conseguimos cajas con las que conseguir nuevo equipo. Al igual que hemos confirmado que las diferencias entre los personajes en cuanto a armamento y habilidades son bastante destacables, la personalización y los diseños que ofrecen no son ni de lejos igual de llamativos.Si hay una particularidad que hacen especiales las partidas de LawBreakers es la gravedad cero que ofrecen algunas de las zonas de los diferentes mapas. Gracias a ello podemos realizar maniobras increíbles en el aire a la vez que disparamos a los miembros del equipo rival o mientras vamos detrás de uno de los objetivos de las partidas. Si a todo esto le sumamos el ritmo acelerado de la acción en las partidas nos encontramos ante un título realmente frenético y divertido.

Extinction muestra su primer vídeo de gameplay con gigantes y esbirros


Iron Galaxy Studios y Maximum Games dieron

una gran noticia en este junio

: están preparando

Extinction

, un juego enorme sobre ogros colosales que destruyen todo a su paso. No son titanes, son Ravenii.

Somos el último centinela cuyo trabajo diario consiste en repeler a esos monstruos enormes para evitar que destruyan la humanidad, porque arrasan con todo. Ya sean señores ogros gigantes sean esbirros esmirriados de tamaño estándar. Como centinela haremos uso de habilidades especiales, armas únicas y mucha experiencia para luchar contra monstruos.

Extinction saldrá para PC, PlayStation 4 y Xbox One para principios de 2018, mientras tanto tenemos aquí un nuevo tráiler sobre sus mecánicas jugables. Recordemos que en el pasado E3’17 se mostraron algunas imágenes y un tráiler cinematográfico.

Dead Syncronity llegará a Switch con toda su crudeza


Fictiorama Studios, famoso estudio español, hace saber a los habitantes del mundo que su aventura deprimente y oscuramente realista Dead Synchronicity: Tomorrow Comes Today saldrá en una nueva plataforma. Tras conquistar Steam, PlayStation 4, iOS y Android, esta aventura llegará a Switch, la consola híbrida de Nintendo.

Aún no tiene fecha exacta de salida, pero se sabe que la distribuirá Badland Games y que estará doblado al inglés y al alemán, con subtítulos en español. Mediante puzles y diálogos avanzaremos por una trama agobiante de ciencia ficción donde la vida nunca tuvo sentido y la muerte es la única certeza. No falta el cariñoso homenaje al expresionismo alemán, hermoso a la par que angustioso.

“Michael, un hombre sin pasado, debe recuperar su identidad y esclarecer los hechos que han llevado al mundo al borde del cataclismo. El primero es la llamada “Gran Ola”, una inexplicable concatenación de catástrofes naturales que ha acabado con las fuentes de energía y las comunicaciones, y que ha sumido al mundo en un caos controlado de manera despiadada por las autoridades y el ejército. Y el segundo es una pandemia que ha convertido a la humanidad en “disueltos”, seres infectados y enfermos cuyos delirios les otorgan unas sobrenaturales capacidades cognitivas… pero les aboca a una espantosa muerte.

Si Michael no se da prisa, no será capaz de evitar la inminente llegada de la “sincronicidad muerta”, en la que el Tiempo en sí mismo comenzará a disolverse.”

Battle Chasers: Nightwar ya está disponible para PC, PS4 y Xbox One


Badland Games hace saber que el esperado RPG ya está a la venta para PC, PlayStation 4 y Xbox One, a la vez que recuerda que saldrá también para Switch.

Esta obra de Airship Syndicate y THQ Nordic se financió en 2015 mediante crowfounding (y con margen de sobra) ya que contó con el cariño del público desde el principio. Esta basado en el cómic Battle Chasers, de Joe Madureira y Munier Sharrieff, de temática épica fantástica medieval, con guerreros musculosos y monstruos feos. Una obra de finales de los 90 y principios de los 2000 muy querida por los lectores americanos.

Con una mezcla de exploración de mazmorras, RPG y combates por turnos, el juego ha gustado a numerosos medios internacionales. Ahora está a la venta al precio de 29,99 euros.

Ventas de juegos en Japón del 25 de septiembre al 1 de octubre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Gran cantidad de novedades (nueve) y buenas cifras de ventas de prácticamente todos los estrenos. El podio se renueva con un The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III que se queda cerca de las 90.000 copias vendidas. FIFA 18 en su versión para PS4 y Fire Emblem Warriors para Switch completan los primeros puestos de la tabla. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III (Limited Edition Included) (PS4): 87.261 (87.261).

2. FIFA 18 (PS4): 55.919 (55.919).

3. Fire Emblem Warriors (Switch): 41.491 (41.491).

4. Splatoon 2 (Switch): 29.704 (1.190.563).

5. Pokkén Tournament DX (Switch): 23.543 (76.938).

6. Fire Emblem Warriors (3DS): 18.357 (18.357).

7. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 15.098 (720.741).

8. FIFA 18 (Switch): 12.616 (12.616).

9. Genkai Tokki: Castle Panzers (PS4): 10.389 (10.389).

10. Pro Evolution Soccer 2018 (PS4): 10.250 (91.446).

11. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 7.615 (598.670).

12. Destiny 2 (PS4): 7.371 (88.688).

13. Fallout 4: Game of the Year Edition (PS4): 6.507 (6.507).

14. Monster Hunter XX (Switch): 6.350 (146.883).

15. Coven and Labyrinth of Refrain (PS4): 5.681 (5.681).

16. Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age (3DS): 5.639 (1.733.552).

17. The Snack World: Trejarers (3DS): 5.073 (172.833).

18. Shinobi, Koi Utsutsu: Kanmitsu Hana Emaki (PSV): 4.629 (4.629).

19. Dragon Ball Xenoverse 2 (Switch): 4.419 (36.085).

20. Everybody’s Golf (PS4): 4.213 (148.645).

Ventas de consolas en Japón del 25 de septiembre al 1 de octubre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Gracias a lanzamientos como Fire Emblem Warriors o FIFA 18, prácticamente se han vendido 30.000 unidades más de Switch en esta semana que en la anterior. PlayStation 4 se acerca a la barrera de las 30.000 consolas semanales y se aleja un poco más de Nintendo 3DS.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 10.307 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 1.655 de Nintendo 2DS y 8.508 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 6.547 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 73.231 (1.784.184; 1.784.184).

2. PlayStation 4: 29.369 (1.283.511; 5.384.178).

3. Nintendo 3DS: 20.321 (1.211.391; 23.372.136).

4. PlayStation Vita: 3.732 (268.580; 5.711.647).

5. Xbox One: 71 (5.822; 81.406).

6. Wii U: 68 (15.199; 3.328.409).

7. PlayStation 3: 64 (19.544; 10.469.312).

Los australianos están desarrollando un juego sobre un ganso horrible


House House es un estudio de Melbourne (Australia) que debutó hace poco con

Push Me Pull You

, un juego sobre lucha entre amigos y familiares deformes, para PC, Mac, Linux y PlayStation 4, tiene un nuevo proyecto entre manos. O mejor dicho, entre manos emplumadas.

Su proyecto no tiene título aún pero la población humana sugiere que se llame Untitled Goose Game u Horrible Game, lo que nos deja una idea de sus intenciones. Nosotros somos un ganso cleptómano, rebelde y ruidoso, que hará la vida imposible a un pobre granjero bigotudo. Robaremos su comida, sus llaves y sus herramientas. ¡Hasta su dignidad humana! Sus sigilosos pasos de ave patizamba le ayudan en su oficio de maestro del camuflaje, un ser sigiloso que recurre al graznido para desconcertar y atraer la atención a zonas alejadas.

El juego del ganso malvado llegará a 2018, sin fecha exacta y sin plataformas anunciadas, pero todo apunta que será uno de los juegos con aves más importantes del año.

Avance de La Tierra Media: Sombras de Guerra



La Tierra Media: Sombras de guerra

es uno de los lanzamientos más importantes de Warner Bros para este año, por eso la compañía ha puesto todo su empeño para su patrocinio y popularidad, especialmente mediante spots televisivos muy divertidos La clave es mejorar a su antecesora Mordor en todos sus aspectos, desde la calidad jugable hasta sus ventas. Para comprobar sus cualidades antes de su lanzamiento nos hemos desplazado a las oficinas de Warner en Madrid para conocer a Bob Roberts, jefe de diseño, y Ellie Knapp, responsable de calidad, en Monolith Productions, y comprobar personalmente sus valores.

No jugamos personalmente a la demo pero Roberts y Knapp realizaron una extensa y detallada demostración para que viéramos todo lo que ofrecerá el juego. Recordemos que esta historia está protagonizada de nuevo por el montaraz Talion y el espíritu del elfo Celembrimbor, un dúo que combina dotes guerreras y poderes sobrenaturales, dos en uno. Nuestro héroe sigue empeñado en derrotar a Sauron como venganza por la pérdida de su familia, pero él solo no puede acabar con su reinado de orcos, así que deberá ser astuto y estratégico. Su plan consiste en debilitar su ejército poco a poco, eliminar a sus generales y poner de su lado a las tropas monstruosas. Se avecina una emocionante batalla entre orcos fieles a Sauron y los traidores recién unidos a las “Fuerzas de la Luz”.

El sistema Nemésis fue la mayor sorpresa (y posiblemente responsable de su éxito) de la anterior entrega y ahora es más sofisticado y complejo. La galería de orcos promete ser casi infinita y estructurada en tribus, clases y nivel de poder. Así pues nos toparemos con las tribus de los maquinistas, de los asesinos y de los merodeadores, entre otros, con enemigos con rangos militares tales como capitanes, comandantes, caudillos o generales, desde la clase “común” hasta épicos” o “legendarios”. El sistema Nemésis funcionará como complemento secundarios (como una gran misión alternativa) para subir de nivel, conseguir equipo único y alistar nuevos aliados, sin embargo también será fundamental para avanzar en la trama.

Eliminar un batallón orco y su capitán siempre viene bien, pero es mejor convertirlos en aliados porque nos ayudarán a luchar contra otros orcos. Cuando están débiles se les puede “convencer para ser buenos” mediante la “Fuerza de la luz”, ya sea para que luchen a nuestro lado, retiren sus tropas del lugar o se rindan, aunque también se les puede matar o humillarles, lo que degradará su rango militar y será un motivo de rencor hacia nosotros si le volvemos a ver en otra ocasión. Puesto que cada enemigo tiene memoria y se acuerda de cada victoria, derrota, traición o alianza. Toda ayuda es poca para capturar las ciudadelas de los principales señores orcos de Sauron, una tarea fundamental del modo “Campaña”. Una experiencia emocionante y peligrosa, pero esperamos que no sea lo único que se ofrezca en la historia.

Dragon Ball Xenoverse 2 Deluxe Edition confirmado para PlayStation 4


Bandai Namco ha confirmado que

Dragon Ball Xenoverse 2 Deluxe Edition

estará disponible en PlayStation 4 el 22 de noviembre en Japón a un precio de 6.588 yenes (unos 49,59 euros). De momento no se ha confirmado que saldrá fuera de dicho país.

Esta versión incluirá el juego y los cuatro contenidos descargables. Como contenidos adicionales tenemos a Goku Black (personaje inédito que podías obtener reservando el juego o habiendo comprado la Day-One Edition) y el tema de Trunks del Futuro para la consola.

Dragon Ball Xenoverse 2 ya está disponible para PlayStation 4, Xbox One, PC y Switch.

Badland Games lanzará Friday the 13th: The Game en formato físico


La distribuidora tiene novedades de su catalogo que entusiasmará a los fans del cine y juegos de terror.

Friday the 13th: The Game

contará con edición física para PlayStation 4 y Xbox One bajo su sello el próximo viernes 13, una fecha que no es baladí.

En este título online jugaremos tanto en el papel de Jason Vorhees (y sus muchas reinterpretaciones) como en el de los supervisores juveniles del campamento Crystal Lake. Un homenaje viviente que ha ido creciendo y mejorando desde su debut digital durante esta primavera.

• Multijugador 1v7: Jason contra los muchachos, y los muchachos contra Jason. No todos quedarán vivos.
• Variedad de asesinos: Jason es uno con la Fuerza Bruta, la Fuerza está con él, pero en cada película contaba con ventajas y desventajas distintas acordes al argumento. Se podrá desbloquear a los Jason de las primeras entregas. Es decir de las partes, 2, 3, 6, 7, 8 y 9.
• Fiela la franquicia: Los iconos del género de horror Sean S. Cunningham, Tom Savini, Harry Manfredini y Kane Hodder han participado activamente en el desarrollo del juego. Un autentico fan sabrá quien son todos ellos sin necesidad de leer esta noticia.
• Desbloquea y personaliza: Al subir de nivel besbloquearemos elementos de personalización para Jason y los monitores, como modelajes, formas de matar, ventajas para sobrevivir e incluso ropa ochentera. De esa que nunca pasa de moda (o no debería) como las hombreras.

• DLC exclusivos en la edición física:
o Skin exclusivo gratuito “Bloody Jason” para todos los Jason jugables
o Pack exclusivo de ropa gratis para cada uno de los monitores del campamento.
• Acceso a todos los próximos DLC cuando estén disponibles, ¡incluyendo una descarga
gratuita de misiones para un solo jugador para cuando juegues como Jason! El futuro DLC incluirá
partidas offline contra la IA, nuevos mapas, personajes, trajes para los monitores, skins para Jason,
¡y mucho más!

Nube de Oscuridad regresa a Dissidia: Final Fantasy



Dissidia: Final Fantasy

lleva tiempo en activo en los salones recreativos de Japón y ya tiene fecha para PlayStation 4 en Occidente: 30 de enero de 2018. Dada a que su plantilla está compuesta por numerosos héroes y villanos de toda la saga, la cual siempre está en crecimiento, se va actualizando poco a poco.

Tras añadir a Artemisa y Noctis, llega el turno de Nube de Oscuridad (Cloud of Darkness), la villana principal de Final Fantasy III y una de las pocas mujeres de este selecto grupo del Mal. Misteriosa y nihilista, su intención es sumir la misma Existencia en la absoluta Oscuridad. Para que no haya nada, ni placer ni dolor. Square Enix la ha revelado junto a un tráiler que muestra su “malosidad”, sus motivaciones y sus movimientos.

Projection: First Light traerá vida y sombras a las consolas


Shadowplay Studios y Blowfish Studios (responsable del recién lanzado

Morphite

) han anunciado que

Projection: First Light

llegará a las consolas junto su versión confirmada de PC.

El indie llegará a PlayStation 4, Switch y Xbox One a mediados de 2018, a la vez que en PC. Además se ha revelado un nuevo tráiler que indaga en el misterioso mundo de sombras chinescas del juego, con sus peligros mortales, puzles y enormes jefes finales. La protagonista es Greta, una niña que quiere descubrir y conocer la profundidad de la Humanidad a través de la Historia, como la Inglaterra del siglo XIX, Turquía, Grecia, China o Indonesia. Para ello alumbrará su camino con una vela para generar sombras, como una obra teatral de títeres.

Tal como explica Michael Chu, fundador de Shadowplay Studios, la idea primigenia fue el recuerdo de su propia niñez jugando con las sombras en las paredes. Tras probar los mecanismos de la manipulación de la luz en los juegos durante una game jam (evento de crear juegos a gran rapidez) llegó a la conclusión que esa tónica tenia mucho potencial y aplicaciones jugables.

Virgo vs The Zodiac saldrá en Xbox One gracias a los mecenas



Desde que hablamos por primera vez de Virgo vs The Zodiac

hace cuatro meses su popularidad ha ido aumentando. A pesar de que la desarrolladora Moonana sea pequeña tiene las ideas claras y se ha tomado en serio el proyecto.

Tras mostrar tráiler e imágenes previas lanzó el proyecto en FIG y los mecenas han dado su apoyo económico. El objetivo inicial era de 180.000 dólares pero se recaudó finalmente 366.666 dólares gracias a sus casi quinientos fans, una buena cifra que permitirá el desarrollo del juego así como varios objetivos extras tales como mejores animaciones, minijuegos tipo shump, modos “Arena” y “Boss Rush”, sistema de crafteo y de amigos, entre otros. No obstante el ultimo objetivo secundario que se reveló y consiguió fue el de la versión de Xbox One, la cual se podía solicitar durante la campaña. No se sabe aún si hay otras versiones en mente.

Gracias al apoyo recibido este “RPG astrológico” (definido así por su creadora) tendrá más fondos que lo mejorará y agilizará su proceso, aún así se estima que salga a finales de 2018 para PC y Xbox One.

DNA Softworks muestra novedades importantes de Khara


DNA Softworks es un estudio madrileño que está en el punto de mira de los medios y de los usuarios por su proyecto Khara. Al principio no se sabía mucho del juego más allá de su argumento y estética, así que hoy ha sido el día elegido para ofrecer nueva información.

En primer lugar ya está abierta su campaña en PlayStarter, el sistema de micromecenazgos proporcionado por Sony para las compañías englobadas dentro de PlayStation Talents. Gracias a este sistema el estudio podrá recaudar fondos para finalizar de manera satisfactoria su obra. Se acaba de estrenar hoy y ya hay cuatro voluntarios que han donado 90 euros.

La segunda noticia es que ya está disponible el tráiler oficial, que ofrece una visión descriptiva y emocionalmente intensa de la aventura de fantasía que protagonizará la joven heroína. Además el equipo ha adelantado que su obra saldrá para PlayStation 4 a principios de 2018 y para PC a finales del año.

Nioh saldrá en PC con todos sus contenidos y sus demonios muertos


Koei Tecmo ha hecho saber al mundo entero su próximo movimiento empresarial, tan inesperado que poca gente se lo temía: lanzar

Nioh

en PC tras su paso por PlayStation 4 como exclusivo.

Nioh: Complete Edition saldrá en Steam el 7 de noviembre con todas sus expansiones: Dragon of the North, Defiant Honour y Bloodshed’s End. Fumihiko Yasuda, director de Team Ninja, ha señalado que su equipo siempre ha estado pendiente de las sugerencias de los usuarios (“hardocre”) de PC, quienes querían un port de su juego. Ahora podrán disfrutar de una edición definitiva, de un drama inolvidable y de unos combates desafiantes contra los Yokai.

También incluirá novedades gráficas para personalizar la experiencia: “Modo acción” que prioriza los 60fps estables y el “Modo película” que prioriza la resolución 4K. Además vendrá de serie el yelmo Dharmachakra Kabuto, un objeto especial.

Tag SCRIPT no permitido

Sine Mora EX y 88 Heroes llegan a Switch


Este mes de octubre dará la bienvenida a dos importantes indies para Switch, por cortesía de Badland Games.

Sine Mora EX salió a la venta digitalmente a mediados de agosto y ahora llegará a Switch el 10 de octubre en formato físico. Se trata de la versión remasterizada y ampliada del original de Grasshopper Manufacture y Digital Reality, editado por THQ Nordic.

88 Heroes: 98 Heroes Edition apareció en abril de este año en otras plataformas y ahora llega a Switch en formato físico el 6 de octubre y en digital el día 12. Esta nueva versión incluye de serie la expansión RSG Champions que añade ochos héroes sacados de otros indies famosos como Zombie Vikings o Conga Master, así como ocho niveles extras. Es obra de Bitmap Bureau y Rising Star Games.

Se anuncia Slayaway Camp: Butcher?s Cut para consolas, el juego mortal


En octubre de 2016 llegó al mundo pecero un juego de puzles sangrientos y consecuencias cómicamente mortales.

Slayaway Camp

se llamaba y Blue Wizard Digital fue su creador, que debutó en Steam con ese juego. Está en PC, Linux y Mac, así como en Android e iOS.

Tras un año con DLCs, se ha aliado con Digerati Digerati para lanzar su obra a PlayStation 4 y Xbox One bajo el titulo Slayaway Camp: Butcher’s Cut. Se trata de la versión definitiva, con más sangre, puzles y asesinos aficionados a las carnicerías. Incluye los contenidos Deluxe Edition, My Gory Valentine, HellCamp, Monthly Murderers Series 1 & 2, Supernatural Forces y Santa’s Slay.

Recordemos que Slayaway Camp se trata de matar, pero matar con audacia e inteligencia, no el matar a lo bruto ni a lo tonto, Cada fase es un puzle en vista isométrica y debemos guiar a nuestro amigo psicópata Skullface hasta su victima (un supervisor de campamento) para matarle con saña. No será fácil, porque los mozos se esconden bien y se niegan a morir. Hay que pensar y luego actuar.El estilo voxel no disimula la sangre, porque habrá gore para todos.

Slayaway Camp: Butcher’s Cut saldrá a la venta en octubre, a tiempo para Halloween.

Marvel vs. Capcom: Infinite recibirá a la cazadora de Monster Hunter


Con motivo de la Tokyo Game Show 2017 se ha mostrado uno de los primeros DLC’s que recibirá

Marvel vs. Capcom: Infinite

. La cazadora de Monster Hunter llegará al nuevo título de lucha con diversos tipos de armas dispuesta a dar guerra. Te mostramos su tráiler de presentación.

Cabe destacar que este personaje ya había aparecido en las escenas del modo historia del título, por lo que este anuncio no pillará totalmente por sorpresa a quien ya ha completado la campaña del juego. En cualquier caso hay que recordar que este personaje adicional formará parte del pase de temporada.

Otros de los rostros famosos que llegarán con el pase de temporada son: Viuda Negra, Black Panther, Soldado de Invierno, Venom o Sigma.

Análisis de Naruto: Ultimate Ninja Storm



Analizado en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.

La obra de Masashi Kishimoto, Naruto, es uno de los manganime más conocidos de los últimos años, que al igual que Dragon Ball en su época, ha marcado a toda una generación de aficionados a la cultura japonesa.

Recopilada en 72 tomos manga y más de 700 capítulos de anime, Naruto nos cuenta la historia de cómo un joven huérfano sueña con llegar a ser el ninja más poderoso y convertirse Hokage de la Villa Oculta de la Hoja, siendo un ninja muy torpe e impredecible.Capitulo a capitulo Naruto ira creciendo y mejorando como ninja a medida que conoce a nuevos personajes.

En 2008 tras una multitud de videojuegos para distintos sistemas de juego, cómo PlayStation 2, DS, PSP, Xbox 360, así como su paso por distintas compañías como Ubisoft, Bandai Namco y el estudio de desarrollo CyberConnect2 publican en exclusiva la entrega de Naruto: Ultimate Ninja Storm, que ahora con la remasterización para PlayStation 4 y Xbox One deja de ser exclusiva de la consola japonesa.

Para los fans de la serie que tengan la curiosidad de saber hasta qué punto del manga o anime llega podemos decir que en Naruto: Ultimate Ninja Storm esta la etapa de Naruto “niño” y alcanza hasta la saga de la persecución de Sasuke, pasando por el examen a Chuunin, la búsqueda de Tsunade…. Aunque obviando la primera gran misión que tuvo el Equipo 7, en la que Zabuza y Haku eran presentados.

En total, Naruto: Ultimate Ninja Storm tiene 25 personajes jugables, siendo estos mismos de apoyo así como otros que sirven exclusivamente de apoyo, cómo los maestros Asuma y Kurenai, Anko, Shizune, Los Cuatro de la Villa del Sonido…

El modo principal del juego es el de Misión definitiva y en el podemos recorrer la Villa Oculta de la Hoja en busca de misiones principales o secundarias que completar. Para avanzar en la historia hay que realizar las principales, pero no podremos realizarlas sin haber superado un determinado número de secundarias para desbloquearlas, lo que nos hace tener un Naruto recadero que busca por la villa ingredientes de ramen, flores y otros objetos para satisfacer las necesidades de los aldeanos, así como desbloquear a nuevos luchadores.

El otro modo de juego que tiene Naruto: Ultimate Ninja Storm es el Modo Libre, en que podemos luchar contra la CPU o contra un segundo jugador de forma offline, pues no hay modo online en esta primera entrega de la saga Ultimate Ninja Storm.

Por estas fechas la mayoría de los lectores seréis conocedores del estilo de combate que tiene Naruto: Ultima Ninja Storm, donde se utiliza a un luchador junto a otros dos personajes de apoyo que se pueden convocar en cualquier momento de la pelea.

Un botón de ataque, otro de recolectar chakra, defensa/esquivar… así como el poder utilizar varios tipos de objetos ninja en batalla utilizando la cruceta del mando.

Cada personaje tiene una barra especial de Tormenta, que se rellena a medida que realizamos ataques con la que se realizan poderosos ataques mediante una secuencia de botones, así como el modo “Despertar”, donde los personajes al recibir el suficiente daño consiguen cambiar a un estado normal y por ejemplo Naruto transformarse en su forma de Zorro, Sasuke usar el sello maldito…

Con el dinero que se obtiene en cada misión se pueden comprar muchos objetos desbloqueables, cómo canciones de la banda sonora (no es la de la serie), diseño de personajes y dioramas sobre momentos clave de la historia, lo que hace que en nuestro afán completista tengamos que gastar multitud de horas en completar tanto misiones secundarias, como principales y recorrer cada palmo de la Villa Oculta de la Hoja.

Gráficamente el juego cumple con lo que se espera de un juego de una licencia mangaanime, un estilo cellshading y una recreación de personajes, técnicas y escenarios lo más fiel posible a la obra original, que sin duda alguna lo consigue, además cuenta con doblaje al japonés y subtítulos al español, por lo que los fans de la serie no tendrán que aguantar las voces en inglés.

Por fin, Naruto: Ultimate Ninja Storm está disponible para PlayStation 4 y Xbox One en la mejor versión posible hasta la fecha, ofreciendo una calidad gráfica de 1080p y 60fps.

Alternativas

Naruto:Ultimate Ninja Storm (PS3)

El inicio de la saga UNS, el poder recorrer las calles de la Villa de la Hoja y las voces originales

No cuenta con modo online, inesperada ausencia de Zabuza y Haku, ninjas de apoyo que merecen más

La primera entega de la saga llega totalmente adaptada a PS4 y ONE pero con los mismos puntos buenos y malos de hace unos años

Análisis de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2



Analizado en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.

Dos años después de aterrizar la saga en PlayStation 3, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 llegaba con unos personajes más crecidos y maduros.

La historia de esta secuela de Ultimate Ninja Storm nos pone tras los eventos del primer juego, es decir, tras el lapso de tiempo en el que Naruto se va a entrenar con Jiraya y Sasuke abandona la Villa oculta de la Hoja para volverse más fuerte gracias a los conocimientos de Orochimaru. Ultimate Ninja Storm 2 supuso en su momento el regreso de la saga a Xbox 360 así como ahora está disponible totalmente remasterizado para PlayStation 4 y Xbox One.

El argumento seguirá al de la saga Shippuden, pero que no se preocupe el jugador que no ha visto nunca la serie, pues la calidad narrativa mantiene un nivel aceptable para que cualquier persona entienda la situación de los personajes que aparecen y el porqué de las batallas.

Al contrario que en la primera entrega, Naruto Shippuden:Ultimate Ninja Storm cuenta con un plantel de personajes mayor, con 40 luchadores principales. Todo el conjunto del juego se nota más depurado y trabajado, aunque no todo puede ser perfecto, pues la libertad que ofrecía la Villa oculta de la Hoja en la primera entrega se pierde en esta secuela con escenarios estáticos en cada una de las calles de la aldea.

El combate en esta entrega ha evolucionado, visualmente son espectaculares, con un estilo cellshading que hace que sientas que estas participando en un capítulo del manganime. Los enfrentamientos vuelven a ser de uno contra uno con dos personajes de apoyo para planificar la mejor estrategia posible, así como su sistemas de combos, muy accesible para todo el mundo y difícil de dominar a la perfección.

Por fin en esta entrega ya se hizo presente el modo online, lo que gana enteros, pues antes, en la primera entrega solo estaba el modo Mision Definitiva y el modo libre. Es en este modo donde uno se da cuenta de que por muy accesible que sea el videojuego de Naruto Shippuden, el cuándo lanzar una técnica definitiva o convocar a los personajes de apoyo se vuelven un elemento clave de cara a la victoria de la partida.

Respecto al apartado sonoro vuelve a repetir un nivel similar a la anterior entrega, manteniendo la posibilidad de elegir entre voces en inglés o japonés con subtítulos en español, así como una banda sonora que intenta llegar a la epicidad y dinamismo de la serie original que adapta la obra de Masashi Kishimoto.

Gráficamente el juego mantiene el nivel esperado, con una técnica y uso del cellshading que hace que sientas que eres participe de la adaptación anime. En esta remasterización Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 tiene una tasa de imágenes de 60 fps y 1080p, por lo que los puristas gráficos pueden respirar tranquilos.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 es la continuación esperada de la franquicia en consolas, con una nueva etapa de la historia del manganime y más cantidad de todo, es decir, más personajes, escenarios y cosas por hacer. Te guste o no la obra de Naruto, Ultimate Ninja Storm 2 te divertirá mucho, aunque eso sí, aún sigue teniendo el problema de pocos modos de juego, aunque esta vez sí cuenta con modo online.

Alternativas

Naruto: Ultimate Ninja Storm.

Modo online, 40 personajes, historia correctamente adaptada.

Hay menos libertad de exploración de la villa y pocos modos de juego.

La secuela de Ultimate Ninja Storm mejora en cuanto a cantidad de luchadores y modo online.

Análisis de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3


Cuatro años de margen ha tenido CyberConnect2 para crear un juego de Naruto espectacular, pues la Gran Guerra Ninja llega a consolas.

Naruto Shippuden: Ultimatine Ninja Storm 3 Full Burst llego en 2014 a PS3 y 360 y es lo que viene a ser una edición goty del juego que fue originalmente en el año 2013.

La historia de Naruto todavía no había finalizado por estas fechas y la trama se encontraba en plena Gran Guerra Ninja, con un vencedor todavía por determinar y un enemigo final que hasta la reciente cuarta entrega no fue adaptado a videoconsolas.

Por ello para salvar ese tiempo entre la finalización del manga y el desarrollo del videojuego más completo de Naruto, CyberConnect lanzó al mercado la edición FullBurst de su videojuego, que a modo de expansión incluía nuevas misiones principales, como una batalla entre Sasuke e Itachi contra Kabuto, así como todo el contenido descargable que el videojuego recibió hasta el año 2014.

Con la remasterización de Naruto para PlayStation 4 y Xbox One bajo el nombre de Ultimate Ninja Storm Trilogy o Legacy, ahora los jugadores tienen la opción de jugar de forma individual a este título con gráficos adaptados a los estándares actuales (1080p y 60fps).

En Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 Full Burst la plantilla se amplia en gran cantidad, con más de 70 luchadores controlables, así como de apoyo, entre los que se encuentran además las distintas formas y estados de algunos personajes. Cada personaje tiene su propio estilo de combate y técnicas definitivas, por lo que no son tan calcados unos a otros. Encontraremos así por ejemplo a la versión joven de Naruto y a la versión Kyuubi.Eso sí, hay jugadores que respecto a la entrega original se han rebalanceado pues eran muy poderosos, cómo Minato, Neji o Kimimaro.

El modo historia de “Aventura Definitiva” sique la estela de la segunda entrega de la franquicia de Bandai Namco y comienza en la “Cumbre de los cinco Kages” hasta el enfrentamiento de Naruto contra Tobi y los Bijuu. Cómo extra en la versión FullBurst se incluyó el enfrentamiento de los hermanos Uchiha contra Kabuto, un emocionante y trepidante combate que no había podido ser integrado en el juego principal ya que la historia de Masashi Kishimoto todavía no había llegado a ese punto por esas fechas, este combate sin duda se las tiene, pues la dificultad respecto a otros combates del título es más elevada de lo normal, aunque eso sí, la epicidad de cada golpe, de cada QTE, no tiene precio.

Como nuevo añadido hay un nuevo modo que amplía la escasa variedad de la que nos quejábamos en entregas anteriores. Este nuevo modo propone 100 misiones distintas que varian su dificultad al tener distintos tipos de condiciones, unas veces más permisivas que otras, pues encontraremos alguna en la que no podemos recargar el chakra, realizar ataques especiales, poco tiempo de margen para derrotar al enemigo…
Su variedad, sumada a la cantidad de horas que propone el modo historia nos ha llevado una gran cantidad de tiempo para completar.

El sistema de combate se mantiene respecto a lo visto en entregas anteriores, aunque en Ultimate Ninja Storm 3 se implementaron los combates contra gigantescas criaturas, donde el Modo Despertar cobra un nuevo significado dentro del juego, en algunas ocasiones claro, las cuales son muy emocionantes.

Respecto al apartado artístico, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 logra llegar a la máxima expresión posible que un título del estilo podría alcanzar con un hardware de PlayStation 3 y Xbox 360, que quizás ahora en PlayStation 4 y One no destaque demasiado teniendo en cuenta el futuro referente de Dragon Ball Fighters, el cual pone las cosas muy difíciles a las adaptaciones manganime a partir de ahora, pues ya hemos podido jugar a la beta privada.

En el ámbito sonoro se mantiene la siempre demandada dualidad de japonés/inglés, con una banda sonora que ya es marca de la casa y el fan de la serie de CyberConnect asimila con los juegos de Naruto.

Si disfrutaste de las anteriores entregas de la saga, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 Full Burst supone el culmen de las adaptaciones del ninja más gamberro en la pasada generación de consolas. Ahora con la remasterización disponible desde el pasado 25 de agosto para PlayStation 4 y Xbox One, ningún fan de la obra de Masashi Kishimoto o de sus adaptaciones puede perderse esta entrega.

Alternativas

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2, Naruto: Ultimate Ninja Storm

La cantidad de personajes, el combate contra Kabuto, la epicidad de cada enfrentamiento

Mapas lineales, algun fallo visual

CyberConnect hace uso de la experiencia ganada en estos últimos años creando el mejor juego de Naruto.

Ventas de juegos en Japón del 11 al 17 de septiembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

El fútbol de Konami triunfa en una semana en la que Samus y Uncharted se estrenan también en Japón. Sin ser unos números brillantes, todos copan puestos altos de la tabla. En el caso de Pro Evolution Soccer 2018 vemos cómo la versión para PS3 se coloca en séptima posición. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Pro Evolution Soccer 2018 (PS4): 64.342 (64.342).

2. Splatoon 2 (Switch): 37.481 (1.138.962).

3. Metroid: Samus Returns (Limited Edition Included) (3DS): 30.855 (30.855).

4. Uncharted: El Legado Perdido (PS4): 23.131 (23.131).

5. Destiny 2 (PS4): 20.018 (70.281).

6. Everybody’s Golf (PS4): 13.487 (136.694).

7. Pro Evolution Soccer 2018 (PS3): 12.777 (12.777).

8. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 10.971 (694.185).

9. Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age (3DS): 10.525 (1.720.431).

10. Monster Hunter XX (Switch): 9.414 (133.621).

11. F1 2017 (PS4): 7.190 (7.190).

12. The Snack World: Trejarers (3DS): 6.658 (161.807).

13. Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age (PS4): 5.877 (1.343.479).

14. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 5.000 (585.553).

15. Animal Crossing: New Leaf – Welcome Amiibo (3DS): 3.840 (239.954).

16. Dragon Ball Xenoverse 2 (Switch): 3.782 (27.827).

17. ARMS (Switch): 3.589 (221.700).

18. Minecraft: PlayStation Vita Edition (PSV): 3.160 (1.208.116).

19. Etrian Mystery Dungeon 2 (Limited Edition Included) (3DS): 3.057 (38.653).

20. Champion Jockey Special (Switch): 2.626 (2.626).

Ventas de consolas en Japón del 11 al 17 de septiembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Switch disfruta de su plácido liderato mientras PlayStation 4 reduce un poco sus ventas, haciendo un poco más grande la diferencia entre ambas. El resto siguen más o menos igual.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 11.078 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 1.726 de Nintendo 2DS y 8.761 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.338 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 44.052 (1.667.527; 1.667.527).

2. PlayStation 4: 24.660 (1.230.328; 5.330.995).

3. Nintendo 3DS: 21.565 (1.171.798; 23.332.543).

4. PlayStation Vita: 3.847 (261.141; 5.704.208).

5. PlayStation 3: 99 (19.393; 10.469.161).

6. Wii U: 90 (15.075; 3.328.285).

7. Xbox One: 57 (5.675; 81.259).

Final Fantasy XV estrena su multijugador en breve


Square Enix hace saber a la juventud jugona que el modo multijugador de

Final Fantasy XV

se estrenará el mes que viene. Aparte que el tema “Choosing Hope”, del compositor Nobuo Uematsu, también hará su debut.

Se podrá crear un avatar y unirse a otros tres jugadores para superar misiones y batallas, todo en el modo “Hermanos de sangre”. A partir del 31 de octubre los jugadores se convertirán en supervivientes de los Glaives reales para investigar la desaparición de Noctis tras lo ocurrido en el capítulo 13 del juego principal.

Los Glaives reales se equipan con “Sigilos” que les proporcionan poderes especiales de la estirpe de Lucis. Los jugadores podrán planear estrategias y formar un equipo equilibrado para emprender diversas misiones. Además de las misiones multijugador, también se puede emprender misiones en solitario para mejorar nuestro personaje.

La compañía ha publicado el tráiler con el tema “Choosing Hope”, compuesto por Nobuo Uematsu con la voz de la cantante japonesa Emiko Suzuki.