PlayStation Now reduce su precio y anuncia la llegada de nuevos títulos


Como cada mes el servicio de suscripción de PS4 llamado PlayStation Now ha actualizado su catálogo añadiendo nuevos juegos, aunque esta vez el anuncio viene acompañado de una reducción de precio. Los principales cambios en el precio de la suscripción son los siguientes:

– El precio de un mes pasa a costar 9,99 € (antes 14,99 euros)
– El precio de tres meses se mantiene a un precio de 24,99 €
– El precio de un año de servicio pasa a costar 59,99 € (antes 99,99 euros)

También se han anunciado cuatro nuevos juegos para el catálogo, pero solamente estarán disponibles de manera temporal. Es decir, desde el 1 de octubre de 2019 hasta el 2 de enero de 2020 cualquier usuario los podrá descargar o jugar vía streaming las veces que quiera, pero a partir del 3 de enero del próximo año desaparecerán del catálogo. La idea de Sony es hacer estas incorporaciones todos los meses, de manera temporal, con grandes éxitos de la consola. La lista es la siguiente:

God of War, de Santa Monica Studio, ganador del premio a Mejor Juego del Año en 2018.
Grand Theft Auto V, de Rockstar Games, el título más vendido de la presente generación.
inFamous Second Son, de Super Punch, uno de los juegos más vendidos de PlayStation 4.
Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón, de Naughty Dog, ganador del premio BAFTA al mejor juego de 2016.

Por último, Jim Ryan, presidente y director de Sony IE, ha aprovechado la ocasión para asegurar que “este es el momento perfecto para renovar el servicio con un precio más competitivo y una mayor oferta de contenidos”.

Ya están disponibles los juegos de octubre para PlayStation Plus


Si eres usuario de PlayStation 4 y además estás suscrito a PS Plus, ya puedes descargar los juegos del mes de octubre. Para la ocasión tenemos la posibilidad de infectarnos con

The Last of Us: Remasterizado

, batear gracias a

MLB The Show 19

y adentrarnos en el mundo mágico de

Wizards Tourney

.

The Last of Us: Remasterizado es sin duda el plato fuerte de este mes. Esta versión remasterizada es la mejor opción para ponernos al día antes del lanzamiento de la segunda parte el próximo 21 de febrero. En esta versión se incluye el contenido descargable para la historia llamado Left Behind, así como todo el contenido disponible para el modo multijugador. Os recordamos que tenéis nuestra guía del juego haciendo click en el siguiente enlace.

Aunque en Europa no seamos de béisbol, hay que reconocer el gran trabajo de Sony San Diego con MLB The Show 19, considerado por la crítica como uno de los simuladores deportivos más destacados de este 2019. En esta entrega se han modificado los micropagos injustos de las anteriores entregas, para así hacerla más accesible a todo el mundo. Además, todos los modos de juego se han nutrido de más contenido que nunca. Recordamos que se cuenta con todas las licencias oficiales del campeonato estadounidense, así como la posibilidad de disfrutar jugando con las estrellas clásicas de anteriores temporadas.

Por último, y exclusivamente para España y Portugal tenemos Wizards Tourney, el party game de los malagueños de A Bonfire of Souls. Un juego donde 12 figuras mágicas importantes (que recuerdan a El Señor de los Anillos o Harry Potter, entre otros relatos mágicos) se enfrentan en duelos tanto en modo solitario como en multijugador local.

Análisis de Fight’N Rage


Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Blitworks

Hablar de retro hoy día ha dejado de ser una excepción sino más bien la regla. La industria cultural del videojuego tiene uno de los pilares más grandes en la llamada escena indie y es por eso que cada mes contamos con decenas de títulos nuevos, de escaso precio pero sólida diversión que nos acompañan en los tiempos muertos entre las grandes producciones de first y second parties. Los que allá por los 90 disfrutábamos de consolas con cartucho y recreativas a cinco duros la partida hemos crecido y seguimos consumiendo juegos de este estilo… y mientras haya demanda existirá la oferta.

Sebastián García es probablemente uno de esos desarrolladores con más alma de jugador que otra cosa, que durante años ha ido haciendo videojuegos para diferentes tipos de plataformas, pero siempre a una escala menor. Las tiendas de aplicaciones, los entornos de desarrollo como Unity o Unreal Engine 4 y el acceso a los mismos han democratizado la creación de juegos y nos han llevado a todos a esta primavera de las flores y los indies. Para él no ha sido distinto que para otra infinidad de estudios pequeños de 10 o 12 personas y que a veces, como el caso que nos ocupa, se quedan en simplemente una one man band. Fight’N Rage ha sido, deliberadamente además, desarrollado para tocar todas y cada una de esas fibras que nos hacen rememorar aquellos tiempos pasados. Si existe un género que haya juntado lo doméstico y lo arcade, lo individual y el equipo, y que haya sobrevivido al paso de los años, ese es el de los Beat’em up. Los llamados ‘Yo contra el barrio’ que Final Fight y Streets of Rage abrieron el paso en lo doméstico y que Cadillac and Dinosaurs hizo en los salones recreativos.

Una vez pasadas varias fases de desarrollo y otros tantos nombres provisionales nos llega a PC y Switch casi sin hacer ruido, apareciendo de imprevisto en sus respectivas tiendas de aplicaciones. Nos situamos en un mundo postapocalíptico entre mutantes y humanos, con numerosas referencias estéticas a Las Tortugas Ninja o incluso Battletoads y podremos encarnar, inicialmente, a Guy, F. Norris y Ricardo. Son, sin dar muchos rodeos, los que a su vez nos permiten cambiar un poco nuestro estilo de juego en un eje de abcisas que va de la velocidad a la fuerza. El resto de detalles del guión poco importan y son prácticamente accesorios pues el título se centro totalmente en su gameplay.

En términos de jugabilidad y desarrollo el juego no hace ningún tipo de aspaviento y es fiel a lo que nos tenían acostumbrados los grandes del género en su época. Un camino lineal salvo contadas excepciones en el que queda a nuestro antojo tomar una bifurcación u otra que son, precisamente, el suelo en el que se sustenta que un juego tan simple conste de 56 finales. Es rápido y además es capaz de acelerar cuando toca, donde un a veces elevadísimo número de enemigos se junten en pantalla para poder líarnos a mamporros como si lo fueran a prohibir. Cabe destacar aquí que un arcade stick no está de más para hacer la experiencia lo más cercana a lo arcade posible. Para eso y para no dejarte un pulgar en el intento (servidor puede dar fe de ello).

El juego es rápido pero eso no significa que sea fácil. La curva de dificultad está bastante ajustada y a veces es más una pendiente que otra cosa y tendréis que echar más créditos para seguir con la aventura. No, el juego no cuenta con una manera de guardar la partida, ni tener varios recorridos con diferentes personajes, avanzados al mismo tiempo. En la memoria queda una sola configuración de personaje y tiempos, que podremos continuar desde el sitio más lejano al que hayamos llegado, siempre y cuando no empecemos otra partida con otra configuración distinta. Mientras tanto, si te eliminan, hay que echar otros cinco duros. Sí, con su cuenta atrás y todo, porque hasta en esa clase de detalles Fight’N Rage quiere que te sientas como en un salón recreativo.

Gráficamente, y aunque pudiera parecer que quiere emular aquella época de los 16 bits, ni una Super Nintendo ni una Mega Drive serían capaces de moverlo. Efectos de iluminación dinámicos, un scroll paralax que no cuenta con capas fijas sino con cierto 3D en perspectiva caballera que, por qué no reconocérselo, le queda genial. El número de enemigos en pantalla puede ser abrumador a veces y no son enemigos precisamente pequeños. Los sprites están hechos a conciencia, de gran tamaño, con un diseño cercano al “super deformed” y que recuerda a ese diseño de todos aquellos ports de las versiones grandes de Neo Geo en su hermana pequeña, la Neo Geo Pocket Color. Además, no son sprites de movimientos toscos sino que están formados por muchos frames que dan una sensación de suavidad y fluidez que conforman un resultado perfecto. Cero tendencioso, técnicamente es una maravilla que es simple y llanamente lo que pretende ser, ni más ni menos. Mención aparte queda la melodía y los efectos de sonido, que, y en el enésimo guiño a los 90, tiran de guitarras eléctricas estridentes. La música acompaña y cumple.

Un producto que se disfruta más en compañía y es ahí dónde Switch permite de forma más fácil acercarse pues los JoyCons son más que suficientes. Sus controles no pasan más allá de el botón de puñetazo y ataque especial, más allá de los desplazamientos verticales, y de los 3 o 4 combos posibles según la concatenación que hagamos con ellos o el nivel de machaque de los botones al que queramos someter a nuestros pads sin ton ni són, que también funciona. Se echan de menos algún tipo de power ups que hicieran de cada partida algo diferente y más dinámico.

En definitiva, un juego bonito, especialmente satisfactorio gracias a las cuidadas animaciones y los efectos de sonido. El reto que propone se ancla más en algunos de sus bosses, que no son moco de pavo, y en el tesón y ganas que pongamos por conseguir coleccionables como trajes y finales. O para desbloquear los clásicos modos de juego de otros juegos del estilo como el contrarreloj, el modo combate individual, práctica etc. Es esta, su rejugabilidad, quizás, el mayor de los peros que se le pueden poner, no siendo precisamente uno pequeño.

Si tienes con quien jugarlo (hasta 5 personas simultáneamente) compensan más cada uno de los 19,99 euros que cuesta. Si no, es un buen pasatiempos para momentos donde no encontramos qué jugar o simplemente, para salir del paso machacando botones… y perdiendo algún dedo por el camino.

Alternativas

Desde los clásicos como Streets of Rage o Final Fight hoy presentes en casi cualquier plataforma, a nuevos como River City Girls.

Los gráficos, la música y en general el apartado técnico. Los enormes y fluidos sprites.

Se hace repetitivo pasadas 3 o 4 horas de juego.

Todo está pensado para aquellos que disfrutaban los recreativos hace 25 años. Para quien disfrute el género es un soplo de aire fresco.

Análisis de The Legend of Zelda: Link’s Awakening

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Que Breath of the Wild es “el juego” de Nintendo Switch lo sabemos todos. Ni que fuera el último gran lanzamiento de Wii U ni que Mario presentara candidatura con su odisea interplanetaria fueron hechos consumados como para que la aventura de Link quedase grabada a fuego en nuestra memoria como el título asociado a la última consola de Nintendo. Lo mismo le pasó a Super Nintendo con A Link to the Past o a Nintendo 64 con Ocarine of Time, son juegos que quedan enlazados por siempre a una máquina en nuestras cabezas. Hoy vamos a hablar de uno de esos casos, concretamente de Link’s Awakening, la primera entrega de la serie The Legend of Zelda desarrollada para una portátil, la primera e incombustible Game Boy. En su momento fue un hito, la consolita tenía unas prestaciones mínimas para un título tan elaborado, pero consiguieron remedar las sensaciones de la entrega de Super Nintendo con una aventura nueva que pudiéramos jugar en cualquier lado. Normal que usaran una versión coloreada y ampliada del mismo como reclamo de Game Boy Color, era la prueba fehaciente de que con talento y buenas ideas se podía conseguir lo imposible.

Pero el éxito de Switch ha llevado a tomar decisiones de peso, dos de hecho. La primera ha sido dar orden de que Breath of the Wild necesita una segunda entrega. En eso están ahora mismo. La segunda medida ha sido un poco más enrevesada, porque este remake de Link’s Awakening estaba planeado para Nintendo 3DS, pero entre que la relevancia de la consola de las dos pantallas ha bajado y que Switch ha centrado todas las miradas desde su lanzamiento, lo más sensato ha sido pasar el desarrollo de una plataforma a otra. De esta forma, Link’s Awakening se convierte en un placebo, un entretenimiento mientras llegan “títulos mayores”, pero en lugar de tratarse de una entrega más que sirva para engordar el catálogo de la consola, estamos ante uno de los juegos más divertidos y grandes de este sistema. Y eso que surgió de una consola minúscula.

La historia se ubica después de A Link to the Past, después de que Link acabase con Ganon. Nuestro protagonista se embarca en una travesía que se viene a pique por culpa de una tormenta en medio de alta mar. Un rayo alcanza su embarcación, provocando su naufragio. Link acaba en la playa de la isla Koholint, rescatado por la joven Marin, la cual guarda un parecido idéntico al de nuestra princesa Zelda solo que con el pelo castaño en lugar de rubio. Al despertar en su casa descubre que no sopla el viento y que no puede salir de allí con ninguna embarcación… pero hay una remota posibilidad, deberá reunir los ocho instrumentos de las Sirenas (que curiosamente están ubicados en otras tantas mazmorras) para despertar al llamado Pez de Viento para poder abandonar así la isla y regresar a su añorada Hyrule. Otro día en la oficina.

En torno a ese huevo girarán todos nuestros problemas.

Si no jugaste al título original ni en 1993, ni cuando salió la versión DX ni tampoco con la Consola Virtual, solo nos queda aclararte que estamos ante un juego con perspectiva aérea que reciclaba los aciertos de A Link to the Past. Dicho de otra forma, tendremos un enorme mapa general en el que se esconden una serie de mazmorras cortadas por el mismo patrón de mapa, brújula y objeto-clave-que-sirve-para-acabar-con-monstruo-final. Cada objeto especial servirá para acceder a nuevas rutas de ese gran mapeado, además de ser clave para acumular todos los contenedores de vida que hay escondidos por la isla y que forman el principal coleccionable del juego. Como en las grandes aventuras, hay mucho que hacer, muchos secretos, pero no te extrañe encontrar ahora algo que se te pasó la primera que lo completaste. Acción senciilita, puzles que enganchan y esa sensación de que a cada objeto que conseguimos nos hacemos más y más importantes. Como novedad respecto a la entrega de Super Nintendo, se añadieron a esta versión portátil algunas secciones en perspectiva lateral en ciertos momentos que Link bajaba al subsuelo, como si de un nivel de Super Mario Bros. se tratase. Si ser la repanocha, tienen su encanto.

Pero la adaptación a Switch pasa por tener muchos atractivos, no solo los concernientes al apartado gráfico. Se han rediseñado los menús, el mapeado ha ganado en posibilidades al permitir añadir marcadores y los enemigos tienen más patrones de acciones que antes. De hecho, nada más empezar podemos elegir entre el nivel de dificultad que ya conocíamos o uno más retorcido en el que los golpes restarán más vitalidad y apenas encontraremos corazones con los que recuperarnos. No es Dark Souls, pero se notan las ganas por agradar a los amantes de los desafíos complicados. Tendremos guiños a Yoshi, a Kirby y los minijuegos han sido revisados y ampliados. Pero el gran añadido es la posibilidad de crear nuestras propias mazmorras. Vale, no es un Zelda Maker (Nintendo, antes queremos un Metroid Maker por favor) pero hace el apaño la mar de bien. En nuestro periplo encontraremos unas piedras “salizas”, de las cuales se pueden obtener “habitaciones” que podremos enlazar para crear las mazmorras según nuestro diseño. A mayor cantidad de piedras, más posibilidades y variantes. Y eso significa colocar puzles, llaves para abrir las puertas, enemigos y por supuesto, coronar nuestra creación con los combates contra jefes.

El generador de mazmorras es el mejor añadido a un Zelda desde las bombas para abrir boquetes.

Evidentemente, el lavado de cara es tremendo… si tenemos en cuenta que la primera versión tenía una resolución de 160×144 píxeles con cuatro tonos de grises. De la nada pasamos al todo. Se ha creado un nuevo ecosistema gráfico, con un tono más simple y esquemático, como si fueran figuritas a medio camino entre los Lego y los Funko. La verdad es que lucen de fábula los condenados con esa apariencia de plástico, con esos brillos impuestos y esa diseño de maqueta sobre la que mueven los personajillos como si fueran juguetes de cuerda. No sabemos cuánto trabajo se ha aprovechado de la rumoreada versión de 3DS, pero el saltado a la alta definición es tan entrañable como efectiva. Vale, no podía tener un estilo en tercera persona como Breath of the Wild, pero el resultado es la mar de efectivo. Tanto edulcoramiento tiene su talón de Aquiles en la tasa de imágenes por segundo, porque aunque el juego no requiera de una suavidad desbordante para ser efectivo, las drásticas bajadas en los fps afean el resultado final. Lo entendíamos con un título de estructura abierta, pero con la perspectiva y el tamaño del juego que nos ocupa, la cosa resulta preocupante. La música nos endulzan el oído con las partituras de siempre pero engalanadas como nunca. No tienen letra, pero las tararearemos en nuestra cabeza como si las tuviera.

Este Link’s Awakening de Nintendo Switch no solo se convierte en un título exclusivo para esta consola, también es toda una declaración de amor al trabajo realizado por la propia Nintendo hace la friolera de veintiséis años en Game Boy. Ya sabemos que la próxima entrega de la franquicia está en camino, igual que sabemos que es más que probable que entre medias se saquen de la manga una versión mejorada de otra entrega de la serie (suponemos que alguna de las aparecidas en Wii), pero lo que sabemos de forma cristalina es que cada nueva oportunidad en la que encarnamos a Link viviremos aventuras increíbles, recorriendo mundos de fantasía llenos de magia y peligros. Cada entrega de Zelda es la Aventura con mayúscula, sea la plataforma que sea. Sea una obsoleta Game Boy o una coqueta Nintendo Switch. Por eso el remake de este Link’s Awakening es tan importante, porque pone de manifiesto justo eso. Pueden pasar lustros, pero las emociones permanecen y pueden ser revividas por otra generación de jóvenes aventureros.

Anunciado Help Will Come Tomorrow, una historia de supervivencia ambientada en el Octubre Rojo


En estos últimos tiempos están apareciendo numerosos juegos basados en hechos históricos y dramas sociales actuales, generalmente aventuras gráficas o simuladores.También se ha comprobado que la época soviética está de moda entre creadores y usuarios. La desarrolladora Arclight Creations y la editora Klabater acaban de anunciar

Help Will Come Tomorrow

.

Klabater ha anunciado títulos interesantes como Apocalipsis: Harry at the End of the World o We. The Revolution, ambos basados en épocas convulsas de la humanidad, como la revolución francesa o el fin del mundo. Help Will Come Tomorrow ofrece una historia más humana y de pequeñas proporciones, pero igualmente interesante. La trama se sitúa en la Rusia de 1917, durante el Octubre Rojo, cuando los bolcheviques consiguieron el poder y acabaron con algunos de sus enemigos. Un transiberiano recorre los fríos parajes deshabitados de Siberia, transportando a variopintos pasajeros hacia su destino. Misteriosamente el vehículo tiene un accidente y muere gente. Han sobrevivido pocas personas y deben sobrevivir durante días hasta que llegue la ayuda. Personas distintas entre sí, de clases sociales e ideas políticas contrapuestas. Juntos deberán cooperar si quieren vivir. ¿Comprenderán que son todos humanos?

El jugador deberá gestionar los recursos disponibles, inspeccionar el bosque, buscar un refugio, cuidar a las personas y equilibrar la salud mental de la gente. A medida que los personajes estrechen lazos sociales conoceremos sus historias y sus sentimientos. Help Will Come Tomorrow saldrá a la venta en la primavera de 2020 para PC, PlayStation 4, Switch y Xbox One.

Los alemanes anuncian Death Trash, una obra futurista sobre la "Nueva Carne"


La desarrolladora alemana

Crafting Legends

ha anunciado

Death Trash

, un RPG postapocalíptico de mundo parcialmente, de vista cenital y estética retro.

Actualmente está en acceso anticipado para Steam (PC, Mac y Linux) y su lanzamiento definitivo será a principios de 2020. También saldrá para PlayStation 4, Xbox One y Switch. El argumento nos pone en el pellejo de un buscavidas que busca un nuevo hogar en el hostil planeta Neux. Este extraño está corrompido por la carne y un Mal milenario. Las máquinas y androides son los protectores de los humanos pero no son suficiente ante una amenaza milenaria..

El usuario podrá personalizar a su monigote, guardar partida manualmente, saltarse conversaciones con al gente, matar a todo el mundo o no matar a nadie. Se promete una gran dosis de casquería, horror y depresión.

Arise: A Simple Story llegará a las tiendas el 3 de diciembre


Durante el pasado State of Play se anunció

Arise: A Simple Story

, y lo hizo con un vistoso tráiler que nos recordaba indudablemente a otras aventuras del estilo como

Journey

o

Rime,

al menos en lo estético y melancólico. Pues bien, una semana después de su anuncio ya sabemos la fecha de lanzamiento para PlayStation 4, Xbox One y PC (a través de la Epic Games Store): 3 de diciembre.

Techland Games es la encargada de la producción de Arise, mientras que el estudio barcelonés Piccolo es el que está al mando del desarrollo del juego. Sin duda una gran noticia para nuestro país, dado los buenos juegos independientes que últimamente están cosechando tanto éxito.

La historia de Arise comienza justo con la muerte de su protagonista. Una vez vez se cumple su llegada al limbo, este señor tendrá que revivir los momentos clave para poder alterar la línea del tiempo. Debajo os dejamos con el tráiler que se pudo ver en el pasado State of Play.

My Hero One’s Justice 2 se presenta con su primer teaser


Bandai Namco ha emitido un comunicado anunciando el desarrollo de

My Hero One’s Justice 2

, la nueva entrega del juego de lucha en 3D basado en el exitoso anime

My Hero Academia

. Esta segunda parte llegará en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC (solamente en formato digital) durante el año 2020.

My Hero One’s Justice 2 volverá a planearnos combates con nuestros personajes favoritos de la serie de animación. Formaremos un equipo de tres luchadores, con la posibilidad de elegir tanto a los héroes como a los villanos. Una vez formado nuestro equipo, tendremos que enfrentarnos a nuestros rivales (ya sea online u offline) o demostrar nuestras capacidades peleando contra la inteligencia artificial.

Para nuevos detalles tendremos que esperar a la New York Comic Con, que tendrá lugar los dias del 3 al 6 de octubre. Los asistentes podrán probar en primicia esta esperada segunda parte.

Auto Chess confirma su llegada a PlayStation 4 y Nintendo Switch en 2020


Dragonest ha anunciado que para el año 2020 tienen planeado lanzar

Auto Chess

para PlayStation 4 y Xbox One. Esta noticia llega de parte de Loring Lee, director ejecutivo de la compañía, que asegura el fuerte mercado de estas consolas es un punto muy atractivo para ampliar la base de jugadores de su título, que actualmente se encuentra en fase beta para PC (Epic Games Store).

Auto Chess, para el que no lo sepa, es un juego online de estrategia multijugador que comenzó como un mod de Dota 2. Tras el fuerte éxito de este proyecto, acabó lanzándose de manera independiente para iOS y Android. Para octubre hay pendiente una actualización que añadirá nuevas opciones y la posiblidad de cambiar las voces al japonés. Además, habrá un modo de cuatro contra cuatro y la opción de ver la repetición de nuestras partidas.

El género auto chess está en boca de todos tras el inesperado éxito de este mod a principios del presente año. Riot fue la más lista de todas, adelantándose a los sucesos y creando Tácticas Maestras, su propio juego auto chess basado en el universo de League of Legends.

El Dr. Kawashima regresa con un nuevo Brain Training para Nintendo Switch


Nintendo Japón ha usado su presencia en YouTube para anunciar una nueva entrega de

Brain Training

, esta vez para Nintengo Switch. El Dr. Kawashima volverá a nuestras vidas para poner a prueba nuestra agilidad mental, y esta vez lo hará con novedades para la consola de Nintendo.

En el vídeo promocional hemos visto que se ha añadido la opción multijugador local para dos personas usando dos Joy-Con. Al parecer, también habrá un sistema de competiciones online. Se han enseñado varios minijuegos durante el tráiler, como el de sujetar el Joy-Con en vertical. Acto seguido, los jugadores deberán resolver un reto numérico e introducir dicho número con el gatillo del Joy-Con pulsándolo una cantidad concreta de veces. También tenemos el de resolver operaciones matemáticas haciendo gestos con nuestras manos que serán detectadas con el sensor infrarrojo del Joy-Con derecho. Debido al uso de las pruebas de juego con sensor de movimiento e infrarrojo, para jugar desde una Nintendo Switch Elite deberemos usar un Joy-Con externo.

También se nos ha desvelado el uso de un stylus (el conocido lápiz táctil de Nintendo), que se usará de la misma forma que en la versión de Nintendo DS. Aparecerían una sucesión de cuentas matemáticas y nuestras respuestas deberán ser introducidas haciendo uso del lápiz táctil. Se desconoce si este stylus llegará con el juego, pero sí sabemos que se comercializará por separado a un precio de 864 yenes, que al cambio está entre 7 y 8 euros.

Como ya ha pasado en algunos juegos de Nintendo, nuestro teléfono móvil podrá ser emparejado con el juego para ver nuestras estadísticas, así como nuestra edad mental y otros detalles aún por desvelar.

Brain Training llegará a Nintendo Switch el próximo 27 de diciembre de 2019 para Japón. De momento se desconoce si terminará llegando a Occidente.

Análisis de Date a Live: Rio Reincarnation



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por BadLand Publishing.Estamos últimamente viviendo un interesante auge en lo que a Visual Novels en nuestro país se refiere, como ya comenté en alguna ocasión no es a día de hoy nada difícil acudir a una tienda especializada en videojuegos y encontrarte con diferentes propuestas del género. Cuando hablamos de esta categoría tal vez se nos venga al a mente algunas de las más conocidas como es sin lugar a dudas Steins;Gate y que irremediablemente siempre será una de las propuestas más aconsejadas cuando alguien nos pida algún título al respecto. En Japón este género no es para nada algo anecdótico, hay muchas propuestas en diferentes plataformas, algunas incluso como acompañamiento a cierto éxito que han tenido las novelas ligeras en las que se basa la propuesta, precisamente hoy os traigo una Visual Novel que podemos acompañar con novelas ligeras, pero también con tres temporadas de animación.Como hemos mencionado, Date a Live es una serie de Novelas ligeras escritas por Kōshi Tachibana que ya llevan varias decenas de volúmenes publicados en su país de origen desde el lanzamiento del primer volumen en 2011. Dos años más tarde se emitió el primer capítulo de la serie de animación en la plataforma de videos Niconico para unos días más tarde emitirse en la Tokyo Metropolitan Television o Tokyo MX, en estos seis años se han emitido tres temporadas además de varios OVAS. Es por eso que no era de extrañar que una obra nacida de las páginas de un libro acabara por desembarcar en el mundo de las Visual Novel. Hace 30 años comenzaron los Temblores Espaciales, después de años sin volver a sufrirlos reaparecerán y nosotros tendremos que evitarlos.
A España nos llegan no una, si no tres entregas de esta propuesta con Date a Live Rio-Reincarnation ya que es una recopilación de los títulos Date a Live Rinne Utopia, Date a Live Install Arusu, ambos lanzados originalmente en PlayStation 3, y Date a Live Rio-Reincarnation que es la entrega que da nombre a esta recopilación. El orden que os acabo de mencionar es en el que aconsejo jugar a los títulos ya que tienen continuación en el orden mencionado. Lejos de mencionaros cada una de las historias, para evitaros cualquier tipo de spoiler vamos a hablar de manera general sobre la trama de la propia obra.Hace 30 años en la zona de Eurasia, la frontera entre Asia y Europa, tuvo lugar el que sería conocido como “Terremoto Espacial”. Este fue un terrible hecho pues se llevó por delante la vida de nada más y nada menos que 150 millones de personas, durante los años siguientes hubo réplicas de mucho menor tamaño hasta que con el mismo misterio que todo esto ocurrió, los Temblores Espaciales dejaron de producirse… hasta pasados 25 años. Después del resurgir de los conocidos como Temblores Espaciales, un muchacho de instituto descubrió a una chica en el centro del desastre ocasionado por el temblor, ahí descubrió que los causantes de estos eran unos espíritus que cuando se ven sobrepasados por ciertas emociones acaban por originarlos. Si esto ya de por si fuera poco descubrimiento para el joven, también tiene conocimiento de tener el poder de evitar que esto ocurra, aunque para ello tendrá que mantener a raya los sentimientos de estos espíritus y conseguir que se enamoren de él. Estamos ante una Visual Novel, lo que significa que tendremos que leer mucho texto y contestar en ciertos momentos para ir desarrollando la historia.
Todo esto ya de por si viene bastante bien explicado cuando iniciamos por ejemplo Date a Live Rinne Utopia, el primer título, aunque como siempre suele ocurrir con este tipo de juegos que tienen detrás de él otras formas de difusión, si hemos visto la serie tendremos mucho ganado en cuanto a ponernos en situación. Es pues una Visual Novel típica japonesa en donde nos vamos a pasar horas leyendo a saco en inglés, como no podía ser de otra manera, donde una jovencita de instituto va a tener un completo harem para elegir a su disposición. Es un título claramente enfocado hacia el público japones o para aquel que directamente disfrute de estos elementos ya que está lleno de varios clichés como la típica amiga de la infancia, la chica tímida, la que está perdidamente enamorada y no tiene miedo de no ocultarlo… lo mismo ocurre con muchas de las situaciones de humor que nos vamos a encontrar, típicas de cualquier anime de estas características que todos hemos visto en algún momento de nuestras vidas.

Análisis de WRC 8



Versión analizada en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bigben Interactive.Los anhelos de aventura y competitividad están fuertemente arraigados en el corazón del ser humano. Tan intensamente que ha dado como frutos la creación de innumerables disciplinas deportivas con el objetivo de conocer hasta qué punto puede llegar el ser humano y cuáles son los límites de su cuerpo. Por esta razón, y más en las últimas décadas debido a los avances tecnológicos y científicos, hemos sido espectadores de lujo de hazañas increíbles en el mundo del deporte. Una de las disciplinas en la que el ser humano auna sus esfuerzos con la máquina se da en el complejo y emocionante mundo de los rally, un ambiente único donde calcular el espacio en el paso por curva a gran velocidad se mezcla con el inconfundible riesgo de chocar con un saliente y perder esos segundos que privarían al piloto de la gloria. Kylotonn traslada todas esas emociones que aporta el Campeonato mundial en su versión para consolas y en este análisis os vamos a detallar cómo es WRC 8 en su conjunto, así como las diferencias existentes frente a sus predecesores y sus inmediatos competidores. Ponte el casco y respira bien hondo antes de que el semáforo dé luz verde que comenzamos. Los apartados para un jugador y multijugador nos brindan diferentes opciones.
De entrada, WRC 8 despliega un menú principal que resulta ágil e intuitivo y muestra en cuatro apartados los diferentes modalidades de juego y opciones que atesora el título. Es importante señalar, y a lo largo de este análisis lo repasaremos varias veces, que aunque tengamos enfrente una franquicia que apuesta por la competición arcade, las diversas entregas de WRC han incluido dentro de sí ciertas pinceladas propias de títulos de simulación que consiguen hacer más compleja y rica la experiencia en cuanto nos subimos a bordo del coche. Dicho esto, la principal novedad con respecto a sus predecesores es el modo Carrera, donde el piloto comenzará por las categorias inferiores recorriendo las catorce pruebas que incluye el mundial real en la temporada 2019 hasta convertirse en una leyenda de la World Rally Championship al igual que Sébastien Loeb, Carlos Sáinz o Tommi Mäkinen, salvando las distancias. En este punto, no hay nada que lo diferencie de las anteriores propuestas de Kylotonn, sin embargo, en esta octava entrega la desarrolladora francesa ha apostado por la gestión del equipo y en ella depositaremos parte de nuestro tiempo con el objetivo de alcanzar los logros deportivos.Desde el garaje principal del modo Carrera, el jugador tendrá a su disposición un plantel de opciones a tener en cuenta más allá de empezar la siguiente etapa. Como director de la plantilla, el piloto debe mantener a su equipo en plena forma mental y física para encarar la competición o acometer los problemas derivados del cansancio o de los avatares de la carrera. Nuestro equipo lo compondrán agentes, directores financieros, mecánicos, ingenieros, fisioterapeutas y meteorólogos capaces de aportar información al piloto o arreglar desperfectos en el coche, siempre y cuando el jugador se preocupe por ellos, haciendo que descansen entre las sucesivas competiciones o ganando etapas para subir la moral de la plantilla. Una vez que el piloto vaya ganando fama gracias a la consecución de campeonatos conseguirá incrementar una serie de parámetros como son la propia experiencia, la cantidad de dinero, la moral de la plantilla y la relación con la escudería. Lo más interesante de esto es que también se suman unos puntos de Innovación y Desarrollo que el piloto podrá invertir en una suerte de árbol de habilidades y competencias donde aparecen una serie de elementos divididos en cuatro ramificaciones: dos de Equipo, Rendimiento y Fiabilidad. Dentro de cada una de estas ramas dedicaremos nuestros puntos I+D para mejorar las prestaciones de nuestra plantilla así como conseguir maximizar los beneficios de cara al equipo y al constructor. Sin duda, una magnífica propuesta que, aunque simple en su ejecución, sirve para vaticinar cuál será el futuro de esta serie, alejándose de ofrecer solamente la disputa del campeonato de la WRC como sus predecesores, así como abrirse un hueco ante otros títulos con los que se podría emparejar a este WRC 8, como son la serie DiRT o V-Rally 4, por citar algunos ejemplos. En el garaje principal tendremos a nuestra disposición diversos apartados entre los que se cuenta el árbol de habilidades.
En el modo Carrera también se incluyen otros apartados como el Calendario donde el piloto visualiza los diversos campeonatos que tiene ante sí y prepararse de la mejor forma, bien dando descanso al equipo cuando la situación así lo requiera, bien disputando carreras históricas con coches que forman parte de la mitología del rally o en situaciones extremas donde se pondrá a prueba la pericia del conductor frente a condiciones climatológicas adversas y con problemas en el pilotaje del coche, entre otras pruebas. Para terminar de exponer este principal modo para un jugador, cabe indicar la opción de renegociar el contrato que el jugador tenga con la escudería para requerir una mejora en las condiciones por victoria, así como el plus por victoria debido a ganar un campeonato con unas condiciones que el propio constructor nos indique.

Varios títulos se unen al listado de la plataforma Xbox Game Pass en los próximos días


Septiembre es conocido por ser el mes que marca el inicio del calendario escolar pero también es el periodo del año en el cual las desarrolladoras publican y dan a conocer sus últimos proyectos. Es por esto que desde Xbox han querido engrosar la lista de títulos disponibles en Xbox Game Pass de cara a esta nueva temporada.

La lista de títulos que se han añadido, así como las fechas de publicación en la plataforma, son los siguientes:

Jump Force (19 de septiembre)
“Jump Force nace como un homenaje de los videojuegos hacia la mítica publicación Shonen Jump que cumple nada más y nada menos que 50 años trayéndonos a través de sus páginas algunas de las obras más conocidas. Quien no ha podido disfrutar con las aventuras de Goku y Vegeta en Dragon Ball, quien no ha querido surcar los mares como miembro de la tripulación de Luffy o atravesar los bosques como un ninja de Konoha… es por ello que este juego viene siendo una celebración precisamente de todos esos grandes momentos que hemos podido vivir desde nuestra infancia y combatir con nuestros héroes favoritos.”
(Lee el análisis completo aquí)

Bloodstained: Ritual of the Night (19 de septiembre)
“La trama nos pone en la piel de Miriam, una joven lastrada durante toda su vida por los infortunios del destino. En esta realidad alternativa, antes de que la magia empezara a ser sustituida por la ciencia, los alquimistas más poderosos urdieron un oscuro plan para salirse con la suya. En esa conspiración se perdieron muchas vidas, sobre todo la de unos jóvenes que fueron sacrificados en rituales arcanos por los adoradores de lo oculto. De ese infortunio solo sobrevivieron dos jóvenes, nuestra Miriam que guardó reposo durante un coma que todavía perdura, y Gebel que sufrió enormes heridas a manos de esos indeseables.”
(Lee el análisis completo aquí)

Bad North (26 de septiembre)
“Bad North es un encantador pero brutal título táctico en tiempo real. Defiende tu idílico reino isleño contra una horda de invasores vikingos mientras lideras el éxodo desesperado de tu pueblo. Ordena a tus súbditos leales que aprovechen al máximo la táctica de la forma única de cada isla. Todo está en juego: falla y observa cómo la sangre de tus súbditos tiñe de rojo el suelo.”

DiRT Rally 2.0 (26 de septiembre)
“En DiRT Rally 2.0 se dan cita algunas de las pruebas más famosas de rallies del mundo, así como la categoría de rallycross también tiene su pequeño hueco en este título. Además las licencias de vehículos ofrecen un abanico de posibilidades basadas en el presente, pero los amantes de este deporte también podrán rememorar viejas glorias. Esto hace que estemos ante un título con el que puede disfrutar cualquier fan del motor, pero especialmente aquellos cuya disciplina automovilística predilecta es la que da nombre al juego.”
(Lee el análisis completo aquí)

LEGO Worlds (26 de septiembre)
“En LEGO Worlds se nos presenta una aventura de exploración y construcción en la que los primeros compases del juego sirven a modo de tutorial. Conseguimos nuevas herramientas y posibilidades según avanzamos en el juego y llegamos a nuevos escenarios. Los bloques dorados ya típicos de los juegos de LEGO vuelven a estar presentes y en esta ocasión son una de nuestras principales piezas a tener en cuenta si lo que queremos es explorar nuevos horizontes. Campos, granjas, ciudades, desiertos, zonas con estética medieval, un mundo de caramelo, así como otras muchas localizaciones son las que nos encontramos a lo largo de la aventura.”
(Lee el análisis completo aquí)

Codemasters muestra un nuevo tráiler de GRID cargado de emoción y tensión


La firma inglesa tiene en el punto de mira el próximo 11 de octubre, momento en el que se publicará su proyecto

GRID

tanto en PlayStation 4 como en Xbox One y PC, así como en Google Stadia el mes siguiente. Para ello, han mostrado un tráiler con el objetivo de captar la atención de los jugadores entre los diversos títulos de competición que existen en el mercado.

Con la canción The Light del grupo Sophie and the Giants, en este vídeo aparecen varios de los vehículos que atesora GRID circulando por pistas tan dispares como las de Okutama Sprint, Zhejiang y Brands Hatch. Todo ello mientras el juego hace gala de un músculo gráfico capaz de mostrar un gran número de coches enfrentándose entre sí, independientemente del momento del día o las inclemencias meteorológicas. Si existe un modo por encima del resto en esta entrega, que resultó ganadora del premio Mejor juego de carreras en la pasada Gamescom, es sin lugar a dudas el campeonato mundial GRID World Series que ofrecerá al jugador enfrentarse a sus rivales en 104 eventos diferentes, incluyendo desafíos contra la escudería FA Racing Esports y Fernando Alonso, en ocho circuitos con más de 80 rutas de carreras repartidos en cuatro ciudades diferentes.

Por otra parte, GRID ofrece un gran abánico en cuanto a personalización de la IA, tales como una conducción más calmada hasta más agresiva, desde comedida hasta impredecible, ejemplos que engrosan una lista de 400 personalizaciones diferentes para que se adapten a cada piloto. Chris Smith, Director de Juego de GRID en Codemasters ha afirmado que “Como equipo, queríamos capturar la esencia de la entrega original de GRID que, en su día, innovó el género de las carreras con el mejor manejo de su clase y la implantación del Flashback. Queremos construir sobre el legado de GRID y crear un juego que se centre en tres pilares básicos, elección y accesibilidad, historias de automovilismos y correr por la gloria, todos ellos capturados en el tráiler.”

Rockstar regala GTA San Andreas para PC con el estreno de su launcher


Una de las grandes compañías que faltaban por unirse al movimiento de estrenar sus propios ecosistemas en PC era Rockstar Games, y dicho y hecho. La compañía neoyorquina abraza así a los usuarios de PC lanzando Rockstar Games Launcher, una nueva forma de agrupar todo su catálogo en PC.

El objetivo de este launcher es el citado justo arriba, juntar en un mismo sitio todo el catálogo de juegos para PC que ha desarrollado Rockstar Games, haciéndolo más accesible para sus aficionados. Una vez tengamos nuestra cuenta creada, podremos comprar los juegos en versión digital y descargarlos siempre que queramos, así como adquiris las monedas virtuales para juegos como GTA V (Tarjeta Tiburón y demás).

También se nos ha confirmado que se va a permitir el guardado en la nube para absolutamente todos los títulos que haya en la plataforma. De la misma manera, se nos promete actualizaciones constantes totalmente gratuitas, así como la posibilidad de comprar packs de sus sagas o licencias más queridas por parte del público.

¿Hay una posibilidad de ver Red Dead Redemption 2 en PC? Aunque no sabemos nada, más allá de algunas filtraciones o perfiles en LinkedIn que aseguran que esa versión sí se ha realizado, esta medida invita a pensar que en un futuro cercano veremos la aparición de Arthur y compañía en la pantalla de nuestro ordenador.

Para celebrar este lanzamiento Rockstar esta ofreciendo de manera gratuita la versión para PC de GTA San Andreas, una de sus obras maestras. Para ello, basta con que hagas click aquí para descargar el launcher, y una vez hayas seguido los pasos indicados, solicita tu copia gratuita del recuerdo. Recordamos que esta copia gratuita es temporal, así que aprovecha la ocasión para no perderte uno de los grandes títulos de Rockstar.

Por último, os recordamos que en nuestra web tenemos una sección dedicada a los trucos, así que os dejamos con la lista de claves para que podáis hacer el gamberro en la ciudad de San Andreas.

El contenido de Stranger Things ya se encuentra disponible para Dead by Daylight


Los jugadores de

Dead by Daylight

ya pueden actualizar el juego a la última versión para dar la bienvenida a

Stranger Things

, la exitosa serie de Netflix. Desde ya mismo y por un precio de 11,99 euros en todas las plataformas, los jugadores podrán hacerse con el contenido del Capítulo 13, que incluye a los supervivientes Steve Harrington y Nancy Wheeler. Como asesino tenemos al Demogorgon, una vil criatura que no dudará un instante en arrancarnos la cabeza con sus letales garras.

Como cada Capítulo, lo interesante es descubrir las habilidades del asesino, pues son los personajes que tienen poderes únicos. El caso del Demogorgon es muy especial al tratarse del primer personaje no humanoide en entrar en la plantilla. Su principal habilidad será la de colocar portales por todo el mapa, que le ayudarán a moverse rápidamente por él y cazar a los supervivientes con una mayor facilidad. Otra cosa positiva de este asesino es que puede lanzar un ataque cargado que nos permitirá golpear a un superviviente aunque estemos a una mayor distancia, ya que nuestro impulso bastará para alcanzarle. Por supuesto, los supervivientes tienen la posibilidad de contrarrestar sus habilidades, primero rompiendo los portales (a costa de revelar su localización unos segundos) o esquivando a tiempo el ataque cargado.

Para los usuarios de Nintendo Switch hay una nota especial, y es que al no lanzarse el juego hasta el 24 de septiembre, se entiende que el contenido de Stranger Things no podrá ser disfrutado hasta ese mismo día de lanzamiento. Lo que sí sabemos es que el próximo Capítulo 14 llegará a todas las plataformas al mismo tiempo.

Sabo y Katakuri protagonizarán el segundo contenido descargable de One Piece: World Seeker


Medio año después de su lanzamiento,

One Piece: World Seeker

se sigue nutriendo de nuevo contenido para el disfrute de los aficionados a la obra. Por ello, Bandai Namco ha publicado el tráiler de

Where Justice Lies

, el segundo contenido descargable para el juego que llegará el próximo 20 de septiembre.

En él tomaremos el control de Sabo, hermano de Luffy y conocido a nivel mundial por ser el Nº 2 del Ejército Revolucionario. El tráiler nos muestra su llegada a la Isla Prisión, a la que acude para frenar el tráfico de armas en el mercado negro. Por último, se nos muestra la aparición de las piedras Dyna, un material que sería peligroso en manos de la Marina. El principal antagonista de esta aventura será Katakuri, hijo y al mismo tiempo comandante de Big Mom. También regresará Rob Lucci, que ya había debutado en la aventura principal, pero que esta vez intentará paralizarlos movimientos del Ejército Revolucionario. También cabe destacar que Bandai Namco ha confirmado que con esta actualización podremos jugar con Luffy en la versión Snakeman de su Cuarta Marcha.

Where Justice Lies, el nuevo capítulo de One Piece: World Seeker, llegará el 20 de septiembre para Xbox One, PlayStation 4 y PC.

Una remasterización de Alan Wake podría estar en proceso para Xbox One, Switch y PS4


Fue durante el verano cuando supimos la noticia de que

Remedy se había hecho con los derechos

de la marca de

Alan Wake

, un título lanzado originalmente para Xbox 360 y PC. Más tarde, concretamente en los últimos días, hemos sabido que

Alan Wake protagonizará un contenido descargable

para

Control

. Con todo esto en un mano, un rumor apunta a que una remasterización del juego de culto de Remedy terminará llegando próximamente a Xbox One, PlayStation 4 y Nintendo Switch.

El rumor se inicia en ResetEra, donde un usuario ha enlazado el perfil a LinkedIn de un ingeniero del estudio Virtuos. En él vemos que el trabajador ha compartido datos de su último proyecto, donde se habla de un “remake” de un juego triple A con destrucción en algunos de sus escenarios, siendo una aventura de acción en tercera persona.

Virtuos es conocido por haber trabajado con varias compañías como Electronic Arts, Ubisoft, Square Enix o Quantic Dream. Su especialidad es ayudar en el desarrollo de remasterizaciones de juegos para la actual generación. Ya lo ha hecho con Heavy Rain, Final Fantasy X/X-2 HD o Assassin’s Creed: The Ezio Collection. Entre sus últimos proyectos se encuentra el haber ayudado a Remedy en el desarrollo de Quantum Break.

Por último, el canal Doctre81 ha hablado sobre esta posible remasterización. Este canal ha ganado cierta repercusión desde que acertó que veríamos próximamente a The Witcher 3 en Nintendo Switch. En el vídeo aseguran que esta versión estaría en desarrollo para las plataformas actuales.

Análisis de Gears 5



Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por Microsoft.2006, el año en el que tuvo lugar el lanzamiento de la primera entrega de Gears of War y por consiguiente el nacimiento de una de las sagas de Xbox más importantes. Tengo que reconocer que yo por aquel entonces no me fijaba mucho en elementos en los que ahora lo hago y el juego llegó a mis manos casi de casualidad al ser un regalo, no conocía nada de la misma y me iba a adentrar a ciegas en lo que había creado en aquel momento Epic Games. Aunque al principio me chocaba un poco todo lo que veía en pantalla, en especial su cámara, poco a poco fue enganchándome como pocos juegos de disparos lo han conseguido más allá de Call of Duty, desde ese mismo momento no quise obviar ninguna entrega de la misma.Los años han pasado y aquel titulo queda ya bastante lejano, por suerte podéis disfrutar de el de la mejor manera gracias a la Ultimate Edition que The Coalition lanzó para Xbox One, hemos conocido a nuevos personajes y también nos hemos tenido que despedir de otros muchos hasta llegar a esta quinta entrega numerada, miles de Locust han caído a causa de nuestras balas para llegar al momento en el que ahora estamos y que voy a intentar contaros de la manera más adecuada pues estamos ante uno de las grandes entregas de la franquicia. Kait es la protagonista indiscutible del modo historia, descubriremos sus orígenes.
Comencemos con el modo historia, después del cliffhanger que supuso el final de la cuarta entrega la cosa iba a estar cuanto menos interesante. Muchas preguntas quedaron en el aire después de que Kait recibiera el colgante de su abuela, en cuyo reverso se encontraba nada más y nada menos que el símbolo de los Locust, lo que ha traído consigo que nuestra joven protagonista se esté preguntando quien es realmente mientras que empiezan a aparecer ciertos recelos por parte de otros miembros que tienen conocimiento de ello. Este modo historia nos viene a mostrar no solo más del origen de Kait, también del origen de los propios Locust que es posiblemente uno de los hechos más turbios que puede haber en Gears of War.Como ya viene siendo un habitual en esta franquicia, la historia está dividida en varios actos que a su vez se divide en varios capítulos y obviamente en esta entrega no íbamos a tener un desarrollo diferente. Un total de cuatro actos componen esta aventura que podemos afrontar tanto de manera individual como de manera cooperativa con otros dos compañeros en donde uno de ellos tomará el papel de Jack, una de las grandes novedades es el hecho precisamente de que este robótico personaje tiene un mayor protagonismo que nunca. Jack va a ser posiblemente nuestro compañero más útil durante las horas que vamos a estar disfrutando de este modo, siendo una pieza fundamental ya que puede abrirnos nuevos caminos y también diferentes cajas fuertes donde podremos obtener una serie de componentes para mejorarle, también disponibles por el escenario, pues tiene además diversas funcionalidades útiles para el combate como traernos diferentes armas o cajas de munición que estén a lo lejos lo que nos permite poder mantenernos bajo protección mientras las balas llueven a nuestro alrededor. La historia transcurrirá entre diferentes tipos de escenarios en donde nos encontraremos con personajes veteranos y nuevos.
A medida que avanzamos se nos entregará de manera automática mejoras equipables para Jack, estas nos permitirán por ejemplo hacernos invisibles, recuperar salud, piratear, poner trampas eléctricas… habilidades realmente útiles y me atrevería a decir que indispensables en los niveles de dificultad más elevados. Estas habilidades, y otras que ya vienen de serie, tienen cuatro niveles de mejora que podemos acceder a ellas gracias a los componentes que recogemos por los escenarios, cada una de ellas requiere una cantidad determinada de componentes y podemos desbloquearlas en el orden que queramos. La única limitación viene impuesta en la cuarta mejora, las cuales podremos acceder a ellas si cumplimos una serie de requisitos que vienen fijados por misiones secundarias que encontraremos en los actos II y III.Seguramente te andes preguntando el motivo por el que menciono los actos II y III como los actos donde hay una serie de misiones secundarias, esta es otra de las novedades de Gears 5 pues en ambos actos tenemos una especie de mundo abierto por el que podremos movernos gracias a nuestro esquife y descubrir diferentes misiones en el mapa. El esquife es una especie de trineo movido gracias a una gran vela que nos permite recorrer el mapa a alta velocidad, con esta decisión nos dan la posibilidad de alargar bastante tiempo las horas de juego en cada partida ya que las misiones no están marcadas a simple vista y tendremos que localizar una especie de bandera que nos indica que algo hay ahí que podemos hacer.

Análisis de Star Wars Pinball

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.

La Fuerza intensa en Zen Studios es, verbos complicados conjugar son. Y esto cada vez va a ir a peor, porque apenas quedan tres meses para que se estrene el Episodio IX dirigido por J.J. Abrams y la avalancha de productos derivados y merchandising nos empiece a sepultar. Pero como decimos, los chicos de Zen Studios (virtuosos de los flippers y los buzzers de la era digital) han visto el cielo abierto para traernos de vuelta Star Wars Pinball, un recopilatorio que ya probó fortuna en Nintendo 3DS pero que no ofrecía la experiencia adecuada por las limitaciones del hardware.

Como Switch es otro rollo, la versión está a una galaxia muy muy lejana de la que nos ofreció la anterior portátil de Nintendo, y todo gracias a su enorme pantallón y la posibilidad de jugar tanto en modo portátil como con la televisión que tengamos en el salón de casa. Pero no solo estamos ante una versión muy mejorada en cuanto al apartado técnico, también se han multiplicado las posibilidades de juego como os vamos a contar a continuación. Lo mejor de todo es que ya está a la venta tanto en digital mediante la eShop como en formato físico a un precio de 29,99 euros.

George Lucas creó a los ewoks porque Twitter no existía, eso lo sabemos todos.

Vamos a dejar claro que nos parece una idea fantástica sacar un recopilatorio de mesas de pinball, claro que, el modelo que había hasta el momento de comprarlas por separado una a una solventaba el inconveniente de que alguna de las incluidas pudiera no encajar en tus gustos. Eso se acabó con Star Wars Pinball, porque o te gusta la Guerra de las Galaxias o aquí no tienes nada que hacer. ¡Ah, pero como te gusten! A poco que creas en la Fuerza y creas que tu vecino del quinto es un gamorreano, te espera uno de los mejores productos basado en la franquicia de Lucas Arts creados hasta la fecha.

Así, de entrada, tendremos 19 mesas disponibles, ambientadas en los episodios IV, V, VI, VII y VIII. Sí, encima han tenido la decencia de no hacer ninguna de los tres primeros episodios cronológicos… se nota que esta gente quiere a la franquicia. A esas mesas debemos sumar las ambientadas en Boba Fett, Rogue One: una historia de Star Wars, Solo: una historia de Star Wars, Star Wars Rebels o Star Wars: Las guerra clon (series de animación éstas dos ultimas). Algo más de euro y medio por mesa, toda una ganga si tenemos en cuenta el detalle y la espectacularidad con la que están creadas cada una de ellas.

Pero Star Wars Pinball no solo ofrece “unas mesas para pasar el rato”. Primero deberemos elegir entre el lado de la Fuerza o el lado Oscuro, que aunque luego podamos cambiarnos, esta decisión ya nos pone en situación. Tenemos multijugador en línea para enfrentarnos a otros jugadores, marcadores para comparar nuestros registros con toda la comunidad, multijugador por turno con una sola consola para que la “pasemos” cuando perdamos una bola y un modesto tutorial para los que no sepan ni paga de este noble deporte de bares.

Pero lo mejor no es eso, lo mejor llega con el modo carrera, una sucesión de pruebas y retos que harán las delicias de los aficionados. Cada prueba tendrá tres holocrons desbloqueables, de manera que las restricciones que nos pongan marcarán la dificultad para conseguirlos. En algunos casos será por tiempo (tendremos bolas infinitas) mientras que en otras será por número de canicas (podremos durar el tiempo que nos permita nuestra habilidad), y así hasta ofrecer un centenar de retos para conseguir los 300 holocrons que esconde esta modalidad. Y sí, el “holocrons” sale en las películas, para los más despistados.

La tercera trilogía termina este año… ¿tendremos mesa de esa película como contenido descargable?.

Entre las novedades de esta entrega, encontramos algunas propias y exclusivas de este soporte, como son el uso de la vibración HD Rumble en los Joy-Cons o la posibilidad de aprovechar el diseño de la pantalla para colocar la imagen del juego en orientación vertical en el modo portátil. El control no puede ser más sencillo, gatillos para los flippers y el stick (o la pantalla táctil en modo portátil) para el golpetazo a la máquina para cambiar la trayectoria de la bola. Por lo demás, un gran juego de pinball con una buena física de la bola y unas mesas muy bien pensadas. Una vez que asimilamos la forma de jugar y le cogemos el tacto para colocar la canica en los puntos claves, empezaremos a sumar objetivos y nuestra puntuación se disparará… pero para eso se necesita práctica y paciencia. En realidad, todos los juegos de pinball son “iguales”, una serie de retos por mesa y una restricción en forma del número de intentos para llegar lo máximo posible.

Pero este Star Wars Pinball añade dos razones de peso a la ecuación. La primera es una licencia ganadora, más de actualidad que nunca gracias a la tercera y última película de la saga Skywalker. La segunda razón es el mimo que Zen Studios ha puesto en cada uno de los modos de juego, creando un producto tanto para partidas rápidas, como para que estemos sentados horas y horas superando todo lo que nos proponen. Encima, encaja a la perfección con el estilo “on the way” de Nintendo Switch, miel sobre hojuelas.

Daymare 1998 ofrece terror visceral en su estreno


Los años 90 supusieron el final del siglo XX, del milenio y una revolución social y cultural que de aquellas no se valoró bien. Ahora somos testigos de la importancia de esa época puesto que en apenas unos años aparecieron unos juegos de terror que definieron a la industria.

La italiana Invader Studios y los editores Destructive Creations y All in! Games acaban de lanzar al mercado Daymare 1998, un homenaje a los juegos de la época pero con las bondades gráficas y jugables actuales. En un pueblo rural llamado Keen Sight se ha desatado el infierno químico tras un incidente en el laboratorio secreto Aegis. La situación es mala pero irá a peor si no pone remedio el equipo especial H.A.D.E.S. A través de tres personajes, el agente especial Liev, el piloto Raven y el guardabosques Samuel, iremos desentrañando la trama y la conspiración de experimentos malignos, también indagaremos en sus vidas y demonios internos. Habrá acción, desmembramientos y puzles.

Daymare 1998 ya está disponible para PC y próximamente llegará a Xbox One, PlayStation 4 y Windows 10. A pesar de tener repercusión y varias plataformas anunciadas su comienzo fue menos alegre. En 2017 el estudio canceló su campaña en Kickstarter tan bien como esperaba puesto que su objetivo marcado era demasiado alto, aún así se recaudó más de 40.000 euros.

La aventura detectivesca de Jenny LeClue sale a la venta esta semana


En 2014 se abrió una campaña de

crowfounding

para el desarrollo de

Jenny LeClue – Detectivu

, una aventura de misterios, intrigas detectivescas y vida de pueblo.

Arthurton parece un pueblo mundano y sin emoción, pero no lo es, pues extrañas fuerzas actúan desde las sombras. Jenny LeClue es una niña sagaz y observadora cuya vida se torna tragedia cuando acusan falsamente de asesinato a su madre. A partir de este momento la niña deberá utilizar todo su ingenio para resolver el misterio, por su madre y por la justicia. Sus actos y decisiones afectarán a su destino y al del pueblo entero. Para añadir más exotismo, todo está narrado por el escritor Arthur K Finklestein.

Mografi ha anunciado que Jenny LeClue – Detectivu saldrá a la venta este 19 de septiembre para Steam y GoG (PC y Mac), próximamente en breve para Apple Arcade. Más adelante llegará para PlayStation 4 y Switch.

Namco Bandai rescatará cinco clásicos para Switch


Namco y Bandai se fusionaron en 2005 pero antes de esa fecha ambas compañías tenían u nutrido catalogo de juegos, especialmente Namco. A pesar de ser juegos que llevan años sin contar con nuevas entregas no han sido olvidados por los usuarios. Pureba de ello es el registro de unos dominios por parte de la compañía.

-Mister Driller Encore

-Kaze no Klonoa Encore (Klonoa: Door to Phantomile)

-Wagyan Land Encore

-Genpei Tōma Den Encore (The Genji and the Heike Clans)

-Splatterhouse Encore

Estos dominios se encuentran en el la oficina japonesa de patentes y demuestra el interés de la compañía por rescatar sus IPs, por ejemplo el reciente Katamary Reroll. No se conocen fechas pero se sabe que saldrán para Switch.

Sony confirma que cuenta con los derechos de Sunset Overdrive


Hace casi un mes desde que Sony anunció que compraba al estudio de Insomniac Games, creadores del exitoso

Marvel’s Spider-Man

, para así incorporarlos a su sello Worldwide Studios. Aunque todo apunta a que el futuro inmediato de Insomniac pasa por contar nuevas aventuras de Peter Parker, muchos usuarios se preguntan sobre el futuro de

Sunset Overdrive

, un título exclusivo de Xbox One lanzado en 2014 y que más tarde se lanzaría en PC.

Al respecto ha hablado Yoshida en una entrevista para la web japonesa Inside-Games. El japonés confirma algo que todo el mundo se podía imaginar, y es que tanto Sunset Overdrive como cualquier juego desarrollado por Insomniac, ahora son propiedad absoluta de Sony. Dicho de otra forma, parece totalmente imposible que una futura Xbox o PC puedan llegar a ver un esperado Sunset Overdrive 2. En el aire queda una versión para PlayStation 4 del título de 2014, ya que tal y como confirmó Shawn Layden hace poco, no se encuentran trabajando en ello.

Sunset Overdrive es, casi con total seguridad, una de las mejores nuevas IP y más refrescantes que ha podido ver Xbox One durante esta generación. Un título divertido, que aportaba horas y horas de acción frenética y que contaba con multitud de contenido para el disfrute de cualquiera.

Ni No Kuni Remastered prepara su lanzamiento con un nuevo tráiler


La versión remasterizada de

Ni No Kuni: La ira de la Bruja Blanca

está a la vuelta de la esquina. Será el próximo 19 de septiembre cuando se lance a la venta para PlayStation 4 y PC, así como una versión sin remasterizar para Nintendo Switch que llegará un día después, el día 20. Para hacernos boca pocos días antes de poder probarlo, Level-5 ha publicado el tráiler de lanzamiento para el juego.

En Ni No Kuni tomaremos el control de Oliver, un niño normal y corriente que, tras un trágico suceso, descubre que su mundo está conectado con otro donde la magia y los animales que hablan es algo común. El objetivo de Oliver será encontrar a un ser querido al mismo tiempo que descubre los preciosos lugares del nuevo universo. Todo esto acompañado de la música de Joe Hisaishi, conocido por haber puesto su sello en películas de Studio Ghibli como El Castillo Ambulante o La Princesa Mononoke.

Además del tráiler, se han publicado los requisitos mínimos y recomendados para que los jugadores de PC se preparen para el lanzamiento. Debajo os dejamos con todo lo que necesitáis saber.

Requisitos mínimos:
– Sistema Operativo: Windows 7 (o superior) de 64 bits
– Procesador: Inter Core i3-2100 o AMD FX-4100
– Memoria: 4GB de RAM
– Tarjeta gráfica: GeForce GTS 450 o Radeon HD 5750
– DirectX: Versión 11
– Espacio en el disco duro: 45 GB disponible

Requisitos recomendados:
– Sistema Operativo: Windows 10 de 64 bits
– Procesador: Intel Core i3-2100 o AMD FX-4100
– Memoria: 8GB de RAM
– Tarjeta gráfica: GeForce GTS 450 o Radeon HD 5750
– DirectX: Versión 11
– Espacio en el disco duro: 45 GB disponible

Avance de Trine 4: The Nightmare Prince


La fantasía medieval tiene algo irremisiblemente cautivador; un encanto especial que surge de las leyendas, de los mitos y de una época lejana que, en cierto modo, tuvo todas las características de la adolescencia de la propia humanidad. Era oscura, confusa, desde luego, pero también vibrante, repleta de movimientos, pasiones desaforadas e instantes de estentórea heroicidad ante toda adversidad; por eso no es de extrañar que muchísimos videojuegos hallen en este núcleo fantasioso, o en alguno de sus múltiples vástagos, toda la inspiración que necesitan. Ese es precisamente el caso de Frozenbyte, una desarrolladora helsinguina que maravilló a la comunidad allá por 2009 con el advenimiento del primer

Trine

, una suerte de preciosa y colorida aventura cooperativa que se ambienta en un mundo de hechicería, princesas y castillos. Han pasado ya diez largos años, pero el lanzamiento de la cuarta entrega se perfila en el horizonte inmediato, y en uVeJuegos hemos podido probar una extensa demostración y no queremos dejar pasar la oportunidad de contarte por qué debes tener el 8 de octubre bien presente.

El libro de los cuentos inconclusos

Por razones de atmósfera y contexto artístico, la franquicia Trine siempre tiende a situar su hilo argumental en las historias típicas del género de la fantasía. Trine 4 no es una excepción, evidentemente, pero enfoca la trama con un punto más interesante; en esta situación, el mago Amadeus, el caballero Pontius y la ladrona Zoya habrán de embarcarse en la búsqueda del príncipe Selius, desaparecido en extrañas circunstancias. Resulta que el muchacho sufre de un padecimiento onírico, de modo que todas las noches es asaltado por lóbregas y oscuras pesadillas que, además, se hacen realidad debido a sus grandes dotes para la hechicería. Así pues, tendremos que encontrar a su alteza afligida antes de que sus delirios nocturnos acaben con toda realidad.

Al margen de eso, también encontraremos pequeñas cartas, notificaciones o escenas en las que se exploran muy brevemente y con amplias dosis de humor el pasado o la situación personal de nuestros tres protagonistas; a pesar de que estos momentos no abundan y de que no tienen un impacto elevado en el desarrollo de la narrativa, ayudan a hacerla redonda, plena, y le aportan cierta coherencia, al tiempo que hilvanan aún más esa estética de cuento de hadas, magia y aventuras fantásticas.

Los tres héroes son llamados para descubrir el paradero del príncipe; los pormenores de su desaparición irán perfilándose poco a poco.

Vuelta al clásico

Tras una tercera entrega que presentaba ciertas imprecisiones en la cohesión de las mecánicas tradicionales de la franquicia y las diseñadas para la ocasión, Trine 4 apuesta por una fórmula más contrastada, más auténtica, que nos llevará a recorrer preciosos escenarios en dos dimensiones -o 2.5, dependiendo del momento- y a jugar con las bellas leyes de la física para resolver no pocos acertijos. Vuelven, por tanto, esos puzles o situaciones complejas que pueden ser resueltas de diversas maneras, y que implican la combinación de habilidades tales como las flechas de hielo de Zoya, la generación de cajas metálicas de Amadeus, o la capacidad de Pontius para arrasar con todo lo que pille como un toro embravecido. A eso se suman las labores de exploración, tan necesarias para descubrir tesoros, conseguir el 100% o encontrar pequeños documentos de índole argumental.

Este es, además, un esquema jugable que se nutre a las mil maravillas de la cooperación con otro jugador, ya que todos estos artificios se resuelven de manera mucho más satisfactoria, directa y simpática cuando nos enfrentamos a la aventura en compañía de otro jugador. De hecho, Trine es quizás una de esas franquicias que parecen pensadas para ser disfrutadas en pareja; todo funciona alrededor del entendimiento, de la colaboración; incluso algunos combates finales de la demostración, los cuales también tenían un funcionamiento que evoca los puzles de la propia aventura, se notaba que estaban planteados con estas máximas en mente, por lo que son fluidos y disfrutables en todo momento. Rara vez incurre en confusiones o situaciones incómodas; si acaso, a veces resulta excesivamente sencillo, algo que de nuevo tiene que ver con ese carácter desenfadado y entrañable de la aventura.

El título combina a la perfección la vertiente plataformera, la de resolución de puzles y los combates.

El rostro de la fantasía medieval

Si hay algo que llama la atención de Trine 4, al menos en un primer, y por ende superficial vistazo, es el excepcional acabado que exhibe a lo largo de toda su diversidad paisajística. Los bosques, las montañas nevadas, los castillos encantados o incluso los jardines corruptos muestran una paleta de colores magnífica y un diseño artístico apabullante, dos marcas indiscutibles de la franquicia. En esta cuarta entrega, además, lucen más los movimientos y los puzles gracias a una pequeña pero palpable mejora en las animaciones y en el trabajo de fondos, por lo que el resultado global es sencillamente magnífico, a pesar de que se echa en falta una mayor nitidez en determinadas zonas. Me imagino que es el precio a pagar por esa prolijidad cromática, pero ya adelanto que el resultado final impresiona y embelesa a partes iguales.

Por otro lado, el apartado sonoro también tiene una notable implicación en el maremágnum de sensaciones que es Trine 4; los sonidos ambientales están bastante conseguidos, la música tiene sus momentos y ciertamente posee todo el carácter bárdico y místico que se necesita para la ocasión, y las voces cumplen a todos los niveles. Mención especial merece el doblaje en español, que es muy completo, simpático y no chirría nunca.

Los escenarios son bonitos y variados; la guinda la pone el fantástico sistema de iluminación.

Conclusiones

Trine 4 es clásico, muy clásico, acaso más de lo que debería haber sido, hecho que es fácilmente atribuible a las pequeñas inconsistencias de la anterior entrega. Ofrece, como no podía ser de otro modo, otra aventura cooperativa basada fundamentalmente en un desarrollo plataformero y en la resolución de acertijos y puzles, generalmente con gran implicación de la física y la combinación de las habilidades de los distintos personajes. Por lo que hemos podido ver en la demostración, se arriesga muy poco, pero lo cierto es que la fórmula ya es lo bastante concreta y no es tan fácil innovar en ella. Falta ver qué tal se presenta el resto de la aventura, pero hasta ahora parece que en términos de calidad y cohesión está mucho más cerca de las dos primeras aventuras, por lo que tanto los habituales de la franquicia como los novatos se encontrarán un título precioso, divertido y con un poderoso hechizo. Es puro encanto.

Análisis de eFootball PES 2020

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Peiró Comunicaciones.

En septiembre, echa el balón a rodar y vuelve la pasión por el fútbol, tanto la competición en los grandes estadios como la digital. En nuestro caso, solo hay un partido del siglo, un único clásico que disputan anualmente Electronic Arts y Konami. Y es que este año cada desarrolladora ha marcado su hoja de ruta de forma muy precisa apostando por ideas muy diferentes. Mientras FIFA se distrae con el modo historia que conocemos de entregas anteriores y apuesta por el fútbol sala, PES 2020 se centra en la esencia de su juego y lo convierte en el eSport definitivo del deporte rey. Diversidad frente a difusión. Licencias frente a tradición. Incluso el nombre del aspirante japonés a juego deportivo del año resulta redundante con ese eFootball Pro Evolution Soccer 2020 que suena insistente (fútbol, soccer) para contentar a todo el mundo.

Por favor, señores de Konami, agilicen todo el sistema de mensajería e indicaciones cada vez que arrancamos el juego. Ya resulta tedioso empezar y leer todo el texto de las condiciones de juego en línea la primera vez que ponemos el juego, es normal, estamos ansiosos porque empezar a darles patadas al balón, pero la cantidad de avisos (a veces en español, otras en inglés), descargas de parches y aclaraciones con las que nos bombardean cada vez que ponemos el juego de nuevo resulta asfixiante. ¿De verdad hay algo que actualizar si el juego lo he quitado hace diez minutos y lo he vuelto a poner?

Pero bueno, las estrellas lucen en el césped mucho más que en el firmamento, y entre ellas encontramos a todos los cracks del FC Barcelona, Liverpool, Manchester United, Juventus, Inter de Milán o Milán AC (entre otros) por aquello de la guerrilla con los acuerdos de licencias que disputan ambos estudios de desarrollo. En ese sentido, FIFA gana por goleada, pero Konami se resiste con los equipos enumerados más la exclusividad de la Eurocopa 2020 del año que viene. Se puede hacer el apaño en PS4 y PC, ya que queda la opción de importar un archivo externo con los nombres, escudos y diseños editados… en Xbox de eso nanai por las estrictas restricciones de Microsoft.

Ya que lo de Neymar no ha podido ser, Bartomeu ha clonado a Messi.

Fútbol es fútbol, pero eFútbol es otro tema totalmente diferente. La principal muesca de esto que decimos se llama “Match Day”, lo primerito que nos van a ofrecer nada más empezar, una gran competición en línea periódica (ahora mismo es semanal) en la que los usuarios pueden posicionarse en uno de los dos bandos disponibles. Los jugadores se enfrentarán entre ellos, las veces que consideren para ayudar a su facción a ganar a la otra. Llegado el momento, se jugará una gran final con un representante de cada grupo que podrá ser seguida en streaming por el resto de jugadores. Participar tendrá su recompensa, incluso si perdemos, pero el beneficio del premio será mayor según lo bien que lo hagamos. Hemos visto este tipo de propuestas muchísimas, sin ir más lejos en los Splatfest de Splatton 2, y así a bote pronto, parece una fórmula interesante para que cada semana volvamos a conectarnos para ver el enfrentamiento que nos proponen y decantarnos por uno de ellos. Hay torneos en línea, partidos sueltos, la opción de jugar en cooperativo… pero este “Match Day” se posiciona como el nuevo fichaje de la temporada en curso.

De los modos que ya conocemos de otras entregas, ofrecen experiencias similares a las ya vividas pero con interesantes matices. En “MyClub” tendremos que crear nuestro equipo de la nada, a base de cartitas, ojeadores y directores técnicos que definan nuestra forma de jugar. Levantar un club desde los cimientos a golpe de partidos, moneditas y muchas horas buscando la forma de rascar algún puntito adicional que nos suba la media del grupo, todo para conseguir algo de ventaja contra otros jugadores y que esos premios ganados en buena lid puedan ser reinvertidos en nuestra asociación recién creada. Konami también ha sumado a esta modalidad los eventos temporales para darle mordiente al juego, de manera que nos interese curiosear cada vez que termine un reto en línea para ver de qué va el siguiente. Si te encantó el Ultimate Team de FIFA, “MyClub” es el sucedáneo más parecido que existe.

Pero si hay modo que absorbe horas de nuestras vidas, ése es sin lugar a dudas la “Liga Master”, el modo más parecido a PC Fútbol qué vais a encontrar en un juego deportivo. La gracieta de poder elegir la apariencia de ilustres del este deporte como máximos responsables del equipo nos gusta, sobre sí entre las opciones encontramos a Cruyff o Maradona entre el reparto de directores técnicos que ya conocemos. Por último, “Sé una leyenda”, la modalidad en la que encarnamos a un solo futbolista (conocido o creado) resulta interesante, aunque no tiene tanta chicha como los dos modos de juegos comentados anteriormente.

Cruyff y Maradona en los despachos, donde sea, siempre dan espectáculo.

A la hora de jugar, encontramos un juego lento pero muy técnico, que se aleja del corre calles que en ocasiones se convierte el juego de la competencia. Que el stick derecho se quede para “los regates en una baldosa” como el mismo juego los denomina nos pone sobre aviso: si queremos tener el balón pegadito al pié para pisarlo o para poner el cuerpo de forma que el defensor no llegue hasta él, ésta es nuestra mejor alternativa. Porque en eFootball PES 2020 hay muchos caminos para llegar al mismo punto, pero en todos sentiremos que la mayoría de los errores son porque nosotros hemos hecho algo mal en lugar de que el juego ha hecho lo que le ha dado la gana. Como a la hora de tirar a puerta, que entre poder optar por el chut normal, el tiro colocado o la vaselina… y todas las variables posibles de dirección y potencia que ofrecen cada uno, tardaremos más en decidir qué hacer que hacerlo.

Eso sí, llegará el momento en el que en nuestra cabeza todo se hará de forma automática, que veremos el disparo antes de hacerlo, y verlo representado en pantalla justo como habíamos imaginado es todo un gustazo. Como es menester, hay incongruencias futbolísticas. Unos lo llaman hándicap, otros mala suerte, otros potra, pero siempre hay un rebote, un rechace o una acción que no cae de nuestra parte y que provocará nuestra ira de inmediato. Esto siempre pasa cuando ocurre a nuestro favor, en ese momento bastará con dejar media sonrisita de soslayo si estamos jugando contra otro usuario amigo para dejar constancia de que cuando sea al revés maldeciremos en hebreo a los diseñadores del juego.

No esperéis una revolución visual, el juego luce muy bien pero salvo que tengamos ojo biónico y memoria fotográfica resultará complicado discernir las animaciones nuevas y los detalles implementados. Nos han gustado las nuevas posibilidades de la cámara, se nota que buscan innovar en cualquier aspecto posible debido a la competencia, no hay momento de respiro. En cuanto al audio, la ambientación en los campos bien, la banda sonora de los menús va en gustos de cada uno y los comentarios de Julio Maldonado y Carlos Martínez son prácticamente los mismos que ya conocíamos, para lo malo y lo muy malo. Mute. eFootbal Pro Evolution Soccer 2020 intenta enarbolar la bandera de los eSports por el lado de la simulación y la elaboración. Claro que hay goles al contragolpe y carreras a lo loco, pero predomina el pase y la colocación sobre el físico y el desconcierto. Guardiola estará tranquilo.

Capcom cree que un cambio como Project Resistance es necesario


El spin-off de

Resident Evil

no ha convencido a los seguidores de la serie y aunque el productor Matt Walker asegura que ve normal que la comunidad demande juegos con la calidad que tenían los últimos lanzamientos, señala que ellos tienen que crear proyectos nuevos.

“He estado viendo a un montón de gente disconforme con la idea de que estemos desarrollando Project Resistance. Es totalmente respetable que la gente quiera más de experiencias de gran calidad tipo Resident Evil 2 y Resident Evil 7. Pero en mi opinión nosotros, como empresa, hemos de continuar expandiendo la serie e intentar crear algo nuevo. Si solo ofreciéramos lo mismo una y otra vez, la gente poco a poco perdería el interés en lo que hacemos”.

El productor ha defendido el juego declarando que en esencia es un survival horror refrescante e indicando que las personas que lo han jugado se han llevado una impresión positiva. Walker confía en que la beta (entre los días 4 y 7 de octubre) mejore la opinión de los usuarios y que las sugerencias ayuden a mejorar el producto.

Las tres primeras entregas de Dragon Quest también llegarán a Europa para Nintendo Switch


En la edición japonesa del último Nintendo Direct se anunciarón las versiones para Nintendo Switch de

Dragon Quest, Dragon Quest II: Luminaries of the Legendary Nine

y

Dragon Quest III: The Seeds of Salvation.

Las dudas apuntaban a un posible lanzamiento de estas versiones para Europa, algo que se nos ha confirmado hoy, anunciando su llegada a Nintendo Switch el próximo 27 de septiembre.

Estas tres entregas estarán disponibles por separado en la eShop de Switch, y si el precio en euros es el mismo que en dólares, es probable que cuesten 4,99 €, 6,49 € y 12,49 € de manera respectiva. Este lanzamiento servirá también como una especie de celebración por la llegada de Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age para Nintendo Switch, justo un año después de su puesta a la venta para PlayStation 4 y PC.

Pokémon GO da la bienvenida a los primeros Pokémon de 5ª generación


Esta misma noche del 16 de septiembre estarán disponibles los primeros Pokémon de la quinta generación en

Pokémon GO

. A través de un comunicado, Niantic ha detallado lo que podremos esperar de esta gran actualización, que incluye a las criaturas pertenecientes a la región de Teselia (entregas de

Pokémon Blanco

y

Negro

), así como una nueva piedra evolutiva.

Los Pokémon que podremos encontrar en estado salvaje son Snivy, Tepig, Oshawott, Patrat, Lillipup, Purrloin, Pidove, Blitzle y unos cuantos más aún por confirmar. De esta lista, Patrat y Lilipup podrán aparecer en su forma variocolor. Como es obvio, las evoluciones de estos Pokémon también estarán disponibles para obtener. En incursiones también aparecerán nuevos Pokémon, que serán Klink, que no está disponible de manera salvaje, y Lillipup y Patrat.

En cuanto a los huevos, se han actualizado para añadir nuevas criaturas de Teselia en su interior. Debajo os dejamos la lista de los que podéis esperar.

En huevos de 2 km: Patrat, Lillipup, Purrloin y Pidove.
En huevos de 5 km: Snivy, Tepig, Oshawott, Blitzle, Drilbur y Foongus.
En huevos de 10 km: Ferroseed, Klink, Litwick, Golett y Deino.

Respecto a los Pokémon regionales, ya sabemos los principales exclusivos de cada continente para esta generación. A saber:

Europa, Oriente Medio, África e India: Pansear
Asia-Pacífico: Pansage
América y Groenlandia: Panpour
Hemisferio occidental: Heatmor
Hemisferio oriental: Durant

También se ha añadido al juego la Piedra Teselia, un nuevo objeto evolutivo que cumple la misma función que la Piedra Sinnoh de cuarta generación. Algunos Pokémon solamente evolucionarán a través de esta piedra, como Lampent, que una vez evolucionado se convertirá en Chandelure. Estas piedras solamente aparecerán en los logros de investigación, una vez hayamos entregado las siete tareas de investigación en días distintos.

Un jugador completa Resident Evil 4 sin disparar a ningún enemigo


Cuando

Resident Evil 4

no nos sorprende por su aparición en otra consola, lo hace a través de la hazaña de algún jugador. Esta vez se trata de un usuario de Reddit que ha conseguido completar la cuarta entrega sin disparar a ningún enemigo, apoyándose en las ventajas del entorno para superar las diversas fases.

Manekimoney ha detallado en un post de Reddit los pasos a seguir para superar este complicado reto. Esto le ha llevado a matar 797 enemigos, haber muerto en 71 ocasiones y haber tardado 13 horas, 33 minutos y 42 segundos en matar al jefe final y ver los créditos. Para acabar con los enemigos ha usado siempre el cuchillo, que en esta entrega no tenía durabilidad y podíamos usarlo de manera infinita sin agotarlo. Hay momentos en los que el juego obliga a usar las armas de fuego, pero Manekimoney se apoyaba en el entorno para no registrar mejoras en su porcentaje de disparo. Para ello, usaba las minas explosivas y las disparaba o explotaba los barriles rojos que se encuentran por algunas de las zonas que visitamos durante el juego.

Lo cierto es que no es la primera vez que en una entrega principal de Resident Evil se da la ocasión de superar el juego usando únicamente el cuchillo, pero en el caso de esta cuarta entrega es especial al ser un título enfocado casi en su totalidad a la acción.

Nioh 2 contará con una demo la primera semana de noviembre


Durante este Tokyo Game Show se ha confirmado a través de Koei Tecmo y Team Ninja que

Nioh 2

, uno de los regresos más esperados para este 2020, contará con una beta abierta para todo el mundo en PlayStation 4.

Esta beta tendrá lugar los días del 1 al 10 de noviembre, y como ya hemos dicho, será totalmente gratuita para cualquier persona que se anime a hacer frente a los enemigos que ahí esperan. En esta última conferencia del TGS se ha mostrado una nueva fase del juego donde tres jugadores hacían frente a un poderoso enemigo final de zona, dejando claro que el juego no iba a andarse con tonterías y seguiría siendo tan desafiante como la primera entrega.

Debajo os dejamos con el panel de Nioh 2 en el Tokyo Game Show, con una duración de casi 49 minutos.

Deadly Premonition llega a Switch en forma de secuela y reedición HD



Deadly Premonition

debutó en Xbox 360 e hizo famoso al excéntrico Hidetaka “Swery65” Suehiro. A pesar de sus carencias y su espíritu desconcertante se convirtió en un título de culto.

Toy Box y Rising Star Games han anunciado durante el Nintendo Direct dos noticias relacionadas con el juego. El primero fue el estudio que realizó la versión Director’s Cut de Playstation 3 y PC y el segundo fue ela distribuidor.

Deadly Premonition 2: A Blessing in Disguise es la continuación de la saga, es exclusivo de Switch y saldrá en 2020. Swery es el director y guionista.

Además el Deadly Premonition original acaba de llegar al eShop de Switch. Se ha rebautizado como Deadly Premonition Origins y contará también con una edición física coleccionista en noviembre.

20 juegos de Super Nintendo llegan a Nintendo Switch Online


Era de esperar que Nintendo Switch Online se ampliase con juegos de otras consolas al haber sido un tema que se

habló en una reunión de accionistas a finales de junio

. Y tampoco sorprende que sea

Super Nintendo puesto que a través de una minería de datos

que tuvo lugar a principios de este año se descubrieron 22 juegos.

Los 20 juegos que os listamos más abajo estarán a disposición de los suscriptores al servicio a partir de mañana día 6 de septiembre. Algunos juegos seleccionados incluyen juego multijugador en línea, chat de voz y función de rebobinado. Pero no es la única noticia, ya que se lanzará un mando inalámbrico inspirado en el de Super Nintendo como oferta exclusiva para suscriptores de Nintendo Switch Online.

La lista de juegos es la siguiente, aunque se irá ampliando con el paso del tiempo:

– Super Mario World
– Super Mario Kart
– The Legend of Zelda: A Link to the Past
– Super Metroid
– Stunt Race FX (Por primera vez desde su lanzamiento original en Super NES)
– Kirby’s Dream Land 3
– Super Mario World 2: Yoshi’s Island
– Starwing (Starfox)
– F-Zero
– Pilotwings
– Kirby’s Dream Course
– Brawl Brothers
– Breath of Fire
– Demon’s Crest
– Joe & Mac 2: Lost in the Tropics
– Earth Defense Force
– Super Ghouls ‘n Ghosts
– Super Puyo 2 (disponible por primera vez en Europa)
– Super Soccer
– Super Tennis

Tokyo Mirage Sessions #FE llegará a Nintendo Switch con algunas novedades


Desde su lanzamiento, Nintendo Switch ha acogido varios juegos de Wii U, una tendencia que suma y sigue con

Tokyo Mirage Sessions #FE

, que llegará el próximo 17 de enero de 2020 añadiendo la coletilla Encore.

Se trata de un RPG desarrollado por Atlus que une los mundos de Fire Emblem y Atlus y que en esta entrega para Switch nos encontraremos con una nueva canción y nuevos elementos de la historia. Dado que pasó muy desapercibido pese a su gran calidad, Nintendo le ha brindado una segunda oportunidad esperando que en esta ocasión llegue a un público más numeroso.

Doom 64 llegará a Nintendo Switch el 22 de noviembre



Hace más de un mes que Bethesda anunció para distintas plataformas la llegada de la trilogía original de Doom

en formato digital y ahora se ha confirmado en el Nintendo Direct la llegada de

Doom 64

a Nintendo Switch a través de la eShop. Si bien han habido rumores que apuntaban la llegada de dicho juego a PC y PS4, parece que la híbrida de Nintendo es la única que acogerá el lanzamiento por el momento.

Doom 64 es la continuación directa de la segunda parte y hasta ahora no había salido en ninguna plataforma que no fuera Nintendo 64, en la que tuvo una acogida desigual. Este juego de disparos en primera persona nos propone superar 32 fases en cuatro niveles distintos de dificultad y su puesta en escena resulta más terrorífica y satánica si la comparamos con el resto de la serie.

De momento sabemos que llegará el próximo 22 de noviembre, coincidiendo con Doom Eternal. En uVeJuegos estaremos atentos por si nos enteramos de alguna novedad relacionada con este clásico y de paso os emplazamos a nuestro reportaje sobre la trilogía original ahora que se está celebrando el 25º aniversario de la serie.

Overwatch llegará a Switch el próximo 15 de octubre


Una inocente funda para Switch con el logotipo de

Overwatch

filtrada hace unos días fue todo lo necesario para poner a los jugadores en alerta acerca de la posibilidad de ver el shooter competitivo de Blizzard en la pequeña consola de Nintendo. En la que ha sido una de las grandes sorpresas (lo de “sorpresa”

es un decir

) del Nintendo Direct de esta madrugada, Nintendo finalmente han hecho oficial esta esperadísima noticia.

Overwatch fue lanzado originalmente en mayo de 2016 para PC, Xbox One y PlayStation 4, y desde entonces ha congregado a más de 40 millones de jugadores y recibido más de un centenar de premios. La idea de una versión para Switch ha sido objeto de debate desde antes incluso de que la consola se pusiera a la venta en marzo de 2017, una posibilidad en la que Blizzard se había estado manteniendo en una inconcluyente postura intermedia entre el entusiasmo por hacerlo realidad y el escepticismo por el reto técnico que suponía. Todas estas dudas han quedado finalmente resueltas y Overwatch será pronto una realidad muy palpable en Switch. Concretamente, podremos jugarlo a partir del 15 de octubre, pero se puede precargar ya mismo desde la eShop.

La versión para Switch de Overwatch será en esencia la misma que ya existe en otras plataformas, incluyendo todos los contenidos, pero con un pequeño añadido, que es el control por movimiento para algunos ataques, como por ejemplo para controlar a Hammond mientras va rodando. El juego incluirá también una suscripción de tres meses a Nintendo Switch Online, algo imprescindible teniendo en cuenta que Overwatch es un juego eminentemente online.

Monster Hunter World: Iceborne



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Koch Media.Monster Hunter World ha sido un completo pelotazo para Capcom, la última entrega de su famosa franquicia ha superado todas las expectativas de ventas y ya llevan vendidas más de 13 millones de unidades hasta el pasado mes de julio contando las ediciones de las tres plataformas. Estaba prácticamente cantado que la entrega más exitosa iba a darnos muchas más horas de diversión, es por eso que a pocos le extrañaría que Capcom anunciara una gran expansión para esta entrega durante el pasado mes de diciembre durante la gala de los Game Awards 2018. Después de unos pequeños periodos de beta en donde los jugadores han podido probar más o menos que se iban a encontrar ahora hemos podido probar la versión final de esta enorme expansión, haciéndonos recordar la emoción de la cacería y de lo poco que sabíamos hasta el momento de como matar a estas bestias.Monster Hunter World: Iceborne comienza justo después de la historia principal del juego base, después de haber pasado horas delante de la pantalla para descubrir el misterio que rodeaba a esa tierra y a los dragones ancianos recibimos la inquietante noticia del avistamiento de Legianas en el bosque primigenio, algo lejos del que sería su hábitat natural. Ante semejante chivatazo no podremos hacer oídos sordos e iremos a ver qué es lo que está ocurriendo para que estas criaturas se alejen tanto de su territorio, para nuestra sorpresa no solo veremos que es cierto, sino que además están emigrando fuera de la isla, hacia un lugar desconocido. Ese es el comienzo de una nueva aventura, en el que viajaremos a una nueva tierra en donde encontraremos nuevos misterios y sobre todo nuevas e impresionantes criaturas. LAs aguas termales son una nueva característica de esta expansión, nos servirá para relajarnos y entrar en calor en este helado territorio.
Si has tenido la oportunidad de poder jugar al juego base y ya no digamos completarlo, vas a ver como esta expansión mantiene prácticamente intacto todo el sistema de juego ya presente. Ten presente en el caso de que vengas de nuevas que no vas a poder acceder a ella desde el mismo comienzo, para poder hacerlo deberás de completar la historia principal además de tener un rango de cazador de 16, algo que se antoja especialmente fácil pues terminaremos con más nivel al completar la historia. Como decimos en la base del juego es todo exactamente igual, esto quiere decir que tendremos que ir completando una serie de encargos para poder avanzar en la historia además de un más que nutrido número de diferentes misiones secundarias de diversa dificultad. Otra de los elementos que se sustituye es el rango de cazador por el rango maestro, esto supone un nivel más difícil, aunque las bases son las mismas, iremos aumentado este nivel a medida que completamos los encargos y cazamos criaturas pues cada vez necesitamos un nivel de rango más alto.Los monstruos no nos aparecerán solos sin más, tendremos que ir rastreándolos a lo largo de la extensa nueva zona conocida como Arroyo de Escarcha gracias a los diferentes rastros que van dejando a su paso. Creo que no hace falta decirlo, pero estamos ante monstruos verdaderamente exigentes, incluso con un equipo bastante potente heredado del juego base va a costar derramar sudor para abatirlo, esto nos abre la puerta hacia querer irremediablemente mejorar hacia el nuevo equipo presente en esta expansión y que se hace fundamental a medida que vamos avanzando. Los nuevos paisajes son espectaculares, además de las nuevas criaturas también tendremos viejos conocidos.
Como hemos dicho los nuevos monstruos son un auténtico reto, desde el minuto uno vemos como el estudio le ha puesto especial cariño a ofrecerle a los veteranos algo que les entretenga. Además de las nuevas criaturas también están algunas de las presentes en el juego base pero que han sido especialmente modificados para la ocasión con nuevas habilidades en el combate lo que hace que tengamos que replantearnos completamente nuestra estrategia pues todo aquello que habíamos aprendido en nuestro anterior camino de poco nos va a servir más allá de tener la agilidad necesaria para intentar esquivar los golpes. Además, desde Capcom han querido recuperar a uno de los monstruos preferidos por muchos jugadores veteranos de Monster Hunter, hablamos de Zinogre que apareció por primera vez en Monster Hunter Portable 3rd.

La versión de Overwatch para Nintendo Switch se anunciaría en el Nintendo Direct de esta noche


Durante los últimos días está muy vivo el rumor de que podríamos ver la llegada de

Overwatch

a Nintendo Switch. Hasta ahora este rumor se apoyaba en una carcasa para la consola con la temática del juego que había sido puesta a la venta y que tenía el sello oficial de Blizzard. Por otra parte, salió una ficha con varios de los grandes lanzamientos de aquí a final de año, en el que figuraba

Overwatch

para la consola híbrida de Nintendo.

Al respecto ha hablado Kotaku sobre este rumor. Jason Schreier, reputado periodista, asegura que dos de sus fuentes le han asegurado que esta edición es real y que se lanzará dentro de un mes. La fecha de lanzamiento podría ser en Europa el próximo 18 de octubre, mientras que Kotaku apunta que para Estados Unidos se lanzaría unos días antes, el 15.

Originalmente Overwatch se lanzó a mediados de 2016 para PlayStation 4, Xbox One y PC. Todo su contenido, tanto de lanzamiento como el añadido en parches, es totalmente gratuito. Hay cajas de botín que incluyen diversos cosméticos, pero que también pueden ser comprados por dinero dentro del juego.

PlayStation Now se actualiza para añadir Gravity Rush 2 o The Surge, entre otros


Como cada mes, PlayStation Now se actualiza para añadir nuevos títulos a su extenso catálogo. El servicio de suscripción de juego en la nube da la bienvenida a juegos propios de PlayStation, como

LittleBigPlanet 3

o

Gravity Rush 2

. También habrá lugar para los multiplataformas, como

Vampyr

o

Farming Simulator 19

. Debajo os dejamos la lista completa de los juegos.

Vampyr
– Mudrunner
– Ride 3
The Surge
– Farming Simulator
Gravity Rush 2
LittleBigPlanet 3
– De Blob
Red Faction Guerrilla Re-Mars-Tered
– Titan Quest

Estos títulos ya se pueden descargar en PlayStation 4, o si se prefiere jugarlos vía streaming en la misma consola o a través de PC. Por otro lado, el catálogo incluye más de 600 juegos entre PlayStation 2, PlayStation 3 y PlayStation 4. La cuota es de 14,99 € de manera mensual, o 99,99 € si elegimos el pago de un año.

Pokémon Masters ya acumula más de diez millones de descargas


El fenómeno de Pokémon vuelve a romper récords en dispositivos móviles tras el lanzamiento de

Pokémon Masters

, título desarrollado en conjunto por DeNA y The Pokémon Company. Aunque el juego se lanzó el pasado 29 de agosto, a día de hoy ya suma más de diez millones de descargas entre usuarios con iOS y Android.

De esta manera, Pokémon Masters se convierte en el título de la franquicia que más rápido ha llegado a las diez millones de descargas en dispositivos móviles. Anteriormente lo había logrado Pokémon GO, aunque el título de Niantic lo logró en siete días. Por su parte, Pokémon Masters ha llegado a esta cifra en cuatro días.

Respecto a las críticas, nos encontramos con valoraciones mixtas. Por un lado, muchos fans se sienten encantados por ver a los entrenadores más emblemáticos en sus móviles, así como un juego gratuito que se presta a partidas rápidas. Por otro lado, muchos usuarios están descontentos por la falta de contenido, así como el primer evento del juego, que no ha llegado a calar al aficionado.

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Análisis de Blair Witch


Tal y como os contábamos en nuestro avance de

Blair Witch

, uno de los puntos fundamentales del nuevo trabajo de Bloober Team, artífices de notables títulos de terror con perspectiva subjetiva, tales como las dos entregas de

Layers of Fear

u

Observer

-probablemente el trabajo más original del estudio polaco-, es su ascendencia cinematográfica en la concepción ideológica y escenográfica de esta adaptación videojueguil de una de las cintas más influyentes y rentables de la historia del cine de horror. Hasta ahí no hay ninguna sorpresa, la consanguinidad es evidente; no obstante, donde verdaderamente impacta

Blair Witch

es en su estructura narrativa y en su recreación de tal infausta leyenda; en otras palabras, pone rostro, aflicción y auténtica demencia a la ambientación, y lo cierto es que a veces se siente más como una hábil y extraña cinta de terror experimental que como un videojuego. ¿Quieres saber por qué? Pues continúa leyendo, que aquí viene nuestro análisis de

Blair Witch

.

Los lóbregos páramos de Maryland

Blair Witch, lógicamente, está basado en el universo cinematográfico de El proyecto de la bruja de Blair, hasta el punto de hacer no pocas referencias directas a los sucesos acontecidos en el popular y espeluznante falso documental. Sin embargo, también exhibe una honesta procacidad a la hora de expandir su mundo y su ambientación; en este caso, regresamos al pueblo de Burkittsville, antigua y trágicamente conocido como Blair, para encarnar a Ellis, un ex agente de policía que decide apartar sus dilatados y sobrecogedores problemas personales para participar en la búsqueda de Peter, un niño que se ha perdido en las funestas espesuras de Black Hills, donde habitan el mito, la maldición y la locura. Ellis, además, supone un elemento clave en la fórmula del título, ya que en su atribulado pasado y en su volátil estabilidad mental se erigen algunas de las más inspiradas y tétricas manifestaciones del terror psicológico que propone Blair Witch; en efecto, el juego se sirve de motivos enteramente humanos como la demencia, la culpa, la represión y el sacrificio para construir una realidad trémula para el jugador, que muchas veces no sabrá si lo que está presenciando es verdaderamente sobrenatural o un escabroso producto de la tenebrosa imaginación del protagonista.

La llegada de Ellis y Bullet a Burkittsville marca el inicio de nuestras desventuras en el bosque.

No obstante, y a pesar de que los matices psicológicos son acaso algunas de las mejores decisiones creativas de

Blair Witch

, también hay un importante espacio reservado para la leyenda; este se manifiesta en las desapariciones, los ciclos temporales en los que parece que todo se repite, en macabros rituales paganos y, por supuesto, en la aparición de extrañas criaturas del bosque, de andar espástico y muy mal genio. Cabe destacar, eso sí, que el título también se muestra conservador con la imagen directa de la bruja, ya que esta actúa más bien como agente de la locura, lo que en cierto modo ayuda a construir la opresión doble que caracteriza a la nueva obra de Bloober Team; digo doble porque, por un lado, su atmósfera oscura, aciaga y repetitiva -con ciertos tramos que beben directa y claramente de

P. T

, la demostración jugable que surgió de la colaboración de Guillermo del Toro y Kojima y que se ganó un lugar en

nuestra selección de mejores survival horrors de la historia

– es el auténtico motor detrás de esa sensación de incomodidad que genera la aventura; y, por otro lado, porque esta opresión es también narrativa, ya que en varias ocasiones plantea decisiones difíciles que inciden drásticamente en el desenlace de la trama. Sobra decir que hay varios finales, aunque por desgracia no todos tienen la misma habilidad y recurren a un epílogo excesivamente repetitivo.

El uso del móvil o del walkie colaboran a la hora de construir la personalidad de Ellis, especialmente en lo que se refiere a su relación con Jess.

Por otro lado, los logros de

Blair Witch

en el apartado jugable no gozan de la misma factura, y es que el esquema que propone ya lo hemos visto en numerosas ocasiones: perspectiva subjetiva en primera persona, largas caminatas por unos páramos oscuros y obnubilantes, y una constante sensación de peligro, de sentirse indefenso ante criaturas que no terminamos de comprender. Todo ello es una clara herencia de

Amnesia: The Dark Descent

, una maravillosa aventura de terror que revitalizó el género allá por el lejano 2010 y que sentó cátedra en el mundillo; tanta, en efecto, que muchas son las obras que adaptan casi directamente su acercamiento al terror. Pues bien,

Blair Witch

es una de ellas; cabe decir, claro, que no lo hace de manera automática, sino que también intenta mejorar la fórmula añadiendo distintas mecánicas, como la resolución de puzles con las cintas de la videocámara -podemos detener la reproducción en un momento concreto y así alterar el escenario, abriendo puertas o eliminando obstáculos- o un sistema combativo poco inspirado y asaz errático que consiste en utilizar la luz de la linterna para acabar con las apariciones, algo que recuerda inequívocamente a

Alan Wake

, aunque sin la sagacidad de la obra de Remedy.

La cámara es probablemente la herramienta que más afecta a la jugabilidad; funciona mejor cuando sirve para ver lo invisible o para seguir las esotéricas pistas que nos van dejando determinados personajes.

A pesar de todo,

Blair Witch

consigue aspirar a determinadas situaciones en las que se desliga de esa recurrente amalgama de facsímiles, en parte porque la colaboración con Bullet, el perro del protagonista, es un sensacional recurso a nivel jugable; podremos ordenarle que busque objetos de interés, que se mantenga a nuestro lado para salvaguardar la estabilidad mental de Ellis, e incluso recompensar sus esfuerzos con carantoñas o vituperar sus errores. Su papel es clave en muchas situaciones, aunque al final también tiene más éxito como agente narrativo; pone ritmo a la aventura y además protagoniza no pocos momentos de tensión en aquellos parajes malditos, quizás una de las grandes recreaciones forestales de la industria del videojuego. Los efectos sonoros son también una parte más que interesante en la aventura; en suma, todo colabora para construir una atmósfera opresiva que prefiere el temor sutil y constante que los sustos fáciles, decisión que sin duda es de celebrar.

La relación con Bullet no solo es un enfoque jugable, sino que también es lo suficientemente intensa y extensa como para que nos preocupemos por él.

Conclusiones

Blair Witch es una gran historia de terror que se vale de una lóbrega ambientación, de los problemas psicológicos y de una terrible leyenda para hacer pasar muy malos ratos al jugador. De no haber existido Amnesia: The Dark Descent, o Alien: Isolation, estaríamos ante un clásico intemporal; no obstante, en pleno 2019, es innegable que el título de Bloober Team no termina de salir de su zona de confort y que innova realmente poco en su fórmula jugable. También se puede ver ligeramente ensombrecido por un epílogo un tanto reiterativo que suaviza el poder escenográfico de sus finales, y por su escasa duración -en torno a cinco horas-, aunque, en definitiva, es totalmente recomendable para todos aquellos que disfruten de esos incoherentes y primarios placeres que brindan las obras de terror.

Asistimos al evento de presentación de NBA 2K20


2K Spain ha celebrado el evento de presentación de

NBA 2K20

, la entrega más ambiciosa hasta la fecha. El evento tuvo lugar en la Sala del Lector de Matadero de Madrid y cómo no, uVeJuegos tuvo la oportunidad de asistir.

La presentación inició por todo lo alto con Eric Boenisch, uno de los productores de NBA 2K20, el cual se mostraba muy contento con el trabajo realizado por 2K a la hora de recrear a cada jugador de la liga de baloncesto más importante del mundo. Eric Boenisch además nos explicó que en esta ocasión el modo carrera va a sorprender a todo el mundo, ya que han puesto todos los esfuerzos en satisfacer las críticas de la comunidad de jugadores.

Tras una puesta en escena sobre lo que ofrece NBA 2K20, los comentaristas oficiales de NBA en España, Antoni Daimiel, Jorge Quiroga y Sixto Miguel Serrano subieron al escenario para remarcar que ya llevan 8 años colaborando con 2K y que en esta entrega, la marca España está más presente que nunca, ya que Amaya Valdemoro, leyenda del deporte del baloncesto español está representada en el videojuego, además de ser embajadora a nivel nacional de esta nueva entrega del título deportivo, junto con Maite Cazorla, la joven promesa que debuta este año en la WNBA con Atlanta Dream.

A continuación os dejamos un pequeño documental sobre la captura de movimiento a la que se han sometido Amaya y Maite, tienen el mismo detalle realista que el resto de estrellas masculinas y femeninas que forman NBA 2K20:

Como punto y final al evento llegó el turno del rapero Nach, que ha compuesto una canción en exclusiva para NBA 2K20 y que ya se encuentra disponible para escuchar. Se trata de “Bienvenido al Mañana” y podéis escucharla a través del siguiente enlace o bien cuando juguéis a partir del 6 de septiembre a NBA 2K20, disponible para PlayStation 4, Xbox One, PC y Nintendo Switch.

Ya disponible Uplay+, el servicio de suscripción de Ubisoft



Uplay+ se anunció en el pasado E3

como un servicio de suscripción de Ubisoft que ofrecía acceso a un centenar de juegos a cambio de 14,99 euros al mes. Hoy, 3 de septiembre, ya está disponible para PC (en 2020 llegará a Google Stadia) lo que sin duda es el Game Pass de la empresa francesa.

Lo mejor de todo es que durante el mes de septiembre en el que nos encontramos será totalmente gratuito, así que si te interesa alguno de los juegos del catálogo ya tardas en suscribirte. Ten en cuenta que Uplay+ permite disfrutar de producciones clásicas, recientes y que todavía no han llegado como Watch Dogs: Legion y Ghost Recon Breakpoint, así como de todo el contenido adicional publicado en los juegos. Si llegado el caso deseas darte de baja podrás hacerlo en cualquier momento.

Este es el catálogo que ofrece a fecha de hoy:

– Anno 1800 – Deluxe Edition
– Anno 2205 – Ultimate Edition
– Assassin’s Creed – Director’s Cut
– Assassin’s Creed Brotherhood – Deluxe Edition
– Assassin’s Creed Chronicles – China
– Assassin’s Creed Chronicles – India
– Assassin’s Creed Chronicles – Russia
– Assassin’s Creed Freedom Cry – Standalone Edition
– Assassin’s Creed II – Deluxe Edition
– Assassin’s Creed III + Liberation Remastered
– Assassin’s Creed IV Black Flag – Gold Edition
– Assassin’s Creed Odyssey – Ultimate Edition
– Assassin’s Creed Origins – Gold Edition
– Assassin’s Creed Origins – Discovery Tour
– Assassin’s Creed Revelations – Standard Edition
– Assassin’s Creed Rogue – Deluxe Edition
– Assassin’s Creed Syndicate – Gold Edition
– Assassin’s Creed Unity – Standard Edition
– Beyond Good and Evil
– Brothers in Arms: Earned In Blood
– Brothers in Arms: Hells Highway
– Brothers in Arms: Road to Hill 30
– Child of Light
– Cold Fear
– Far Cry 2 – Fortune’s Edition
– Far Cry 3 – Blood Dragon (Standalone)
– Far Cry 3 – Deluxe Edition
– Far Cry 4 – Gold Edition
– Far Cry 5 – Gold Edition
– Far Cry New Dawn – Deluxe Edition
– Far Cry Primal – Digital Apex Edition
– Flashback Origin
– For Honor – Marching Fire Edition
– From Dust
– Gods & Monsters
– I Am Alive
– Imperialism
– Imperialism 2
– Might & Magic IX
– Might & Magic VII – For Blood And Honor
– Might & Magic VIII -Day of the Destroyer
– Might & Magic X Legacy – Deluxe Edition
– Might & Magic: Heroes II – Gold Edition
– Might & Magic: Heroes III – Complete Edition
– Might & Magic: Heroes V – Standard Edition
– Might & Magic: Heroes VI – Gold Edition
– Might & Magic: Heroes VI – Shades of Darkness
– Might & Magic: Heroes VII – Deluxe Edition
– Might & Magic: Heroes VII – Trial by Fire
– Monopoly PLUS
– Ode
– Panzer General 2
– Panzer General 3D assault
– POD Gold
– Prince of Persia (2008)
– Prince of Persia: The Forgotten Sands – Deluxe Edition
– Prince of Persia: The Sands of Time
– Prince of Persia: The Two Thrones
– Prince of Persia: Warrior Within
– Rayman 2
– Rayman 3
– Rayman Forever
– Rayman Legends
– Rayman Origins
– Rayman Raving Rabbids
– Silent Hunter 2
– Silent Hunter 3
– Silent Hunter 4: Wolves of the Pacific – Gold Edition
– Silent Hunter 5: Battle of the Atlantic – Gold Edition
– South Park: The Fractured but Whole – Gold Edition
– South Park: The Stick of Truth – Standard Edition
– Speed Buster
– Starlink – Digital Deluxe Starter Kit
– Steep – X Games Gold Edition
– The Crew – Ultimate Edition
– The Crew 2 – Gold Edition
– The Settlers 1 – History Edition
– The Settlers 2 – History Edition
– The Settlers 3 – History Edition
– The Settlers 4 – History Edition
– The Settlers 5: Heritage of the Kings – History Edition
– The Settlers 6: Rise of an Empire – History Edition
– The Settlers 7: Paths to a Kingdom – History Edition
– Tom Clancy’s EndWar
– Tom Clancy’s Ghost Recon
– Tom Clancy’s Ghost Recon Future Soldier – Deluxe Edition
– Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands – Ultimate Edition
– Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint – Gold Edition
– Tom Clancy’s Rainbow Six – Standard Edition
– Tom Clancy’s Rainbow Six 3 – Gold Edition
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Lockdown
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege – Ultimate Year Four Edition
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Vegas
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Vegas II
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Quarantine
– Tom Clancy’s Splinter Cell
– Tom Clancy’s Splinter Cell Blacklist – Deluxe Edition
– Tom Clancy’s Splinter Cell Chaos Theory
– Tom Clancy’s Splinter Cell Conviction – Deluxe Edition
– Tom Clancy’s Splinter Cell Double Agent
– Tom Clancy’s The Division – Gold Edition
– Tom Clancy’s The Division 2 – Ultimate Edition
– Trackmania Turbo
– Transference – Uplay
– Trials Evolution – Gold Edition
– Trials Fusion – Standard Edition
– Trials Rising – Gold Edition
– Uno
– Valiant Hearts
– Warlords Battlecry
– Warlords Battlecry 2
– Watch Dogs – Complete Edition
– Watch Dogs 2 – Gold Edition
– Watch Dogs Legion Ultimate Edition
– World In Conflict – Complete Edition
– Zombi

Nintendo anuncia un Nintendo Direct para el día 5 de septiembre


Se respiraba en el ambiente, y finalmente ha ocurrido. Nintendo ya tiene listo su próximo Nintendo Direct, que se emitirá el próximo jueves 5 de septiembre a las 00:00, hora peninsular española.

Esta esperada emisión durará alrededor de 40 minutos, por lo que estamos ante uno de los Nintendo Direct más largos de los que se han hecho. Estará centrado en los juegos que deben llegar a Switch durante lo que queda de año, entre ellos Luigi’s Mansion 3 y Pokémon Espada/Escudo, tal como Nintendo ha adelantado. A partir de aquí solo podemos soñar con las sorpresas que nos pueden esperar, como ver un nuevo luchador de Super Smash Bros. Ultimate, juegos de Super Nintendo para Nintendo Switch Online, o nuevos juegos como el rumoreado Overwatch. Podéis dejarnos vuestros deseos en los comentarios. Mientras tanto nosotros iremos preparándolo todo para traeros toda la información que este Nintendo Direct nos pueda dejar.

Análisis de Torchlight II

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por TN PR.

No vamos a sorprender a nadie si decimos que el Diablo de Blizzard no solo consolidó un género, también se adueñó del término hasta el punto que todos los action rpg pasaron a denominarse juegos “tipo Diablo”. Igual que pasaba con los shooters en primera persona, que pasaron a ser “tipo Doom”. Pero el éxito conlleva responsabilidad y la cruz de ser el espejo de cientos de programadores que buscan recrear el mismo éxito con su particular giro de vuelta. Estamos ante uno de esos casos cuando hablamos de Torchlight, un action rpg que replica los aciertos de la serie Diablo con maestría y buenos mimbres. Después de muchísimo tiempo de espera, la segunda entrega se estrena en consolas para gozo y algarabía de los sedientos aspirantes a aventureros de tres al cuarto que quieren ver sus nombres inmortalizados en en el tablón de encargos de la taberna del pueblo. Runic Games se toma las cosas con tiempo, por aquello de que la versión de PC de este Torchlight II se publicó en 2012. Pero la espera ha valido la pena y ya se encuentra disponible en las tiendas digitales de Xbox One, PlayStation 4 y Nintendo Switch.

El primer Torchlight podía parecer escueto, pero se destapaba el tarro de las esencias conforme empezábamos a jugar. Si en aquel juego solo teníamos un pueblo y debíamos bajar los diferentes niveles de la misma mazmorra para limpiar los escenarios de enemigos, esta segunda entrega apuesta por la variedad para mostrar escenarios amplios e interconectados sin recurrir a la excusa de profundizar hacia lo desconocido. Esa es la primera novedad, mostrar niveles a cielo abierto de diferentes ambientación que han sido salpicados con sus buenas mazmorras para explorar. El funcionamiento lo tenemos bien aprendido, lo primero será hacernos un personaje de entre todas las categorías disponibles (el fuerte tanque, el poderoso pero escuchimizado mago, el que prefiere los artilugios a distancia…) y una mascota que nos acompañe. Al igual que en la primera parte, tendremos un compañero de aventuras que correrá a nuestro lado y se encargará de tareas secundarias. Y la verdad es que son una cucada, además de que cada versión desarrollada tiene la suya. Estos animalitos vendrán a nuestra vera, reaccionarán frente a los enemigos según indiquemos en el menú del personaje, podrán llevar inventario para ayudarnos… incluso harán de recaderos y podremos mandarles a la ciudad para vender equipamiento o traernos pócimas si estamos muy necesitados.

Parece una situación complicada, pero nada como un par de buenos espadazos para dejarlo todo en su sitio.

Una vez tengamos a nuestro personaje definido y a su mascota seleccionada, entraremos en un mundo de fantasía que se genera de forma aleatoria pero que tiene una identidad muy definida. En pantalla tendremos de forma meridiana todo lo que necesitamos saber, desde la dirección que debemos seguir para cumplimentar la misión encomendada hasta todos los accesos directos de los botones del mando que hemos configurado para desencadenar nuestras habilidades. Y es que Torchlight II prefiere que “juguemos” a meternos en ambientación. La jugabilidad es excelente, un sistema de combate que puede parecer muy visto pero que funciona como muy pocos juegos han conseguido replicar hasta el momento. Las acciones son rápidas de realizar, el mapa fácil de seguir y la profundidad de evolución conforme subimos de niveles resulta la mar de satisfactoria.

Por un lado, los puntos que sirven para mejorar las cuatro características básicas (fuerza, destreza, vitalidad y concentración), por otro, los puntos que germinan en las ramas de habilidades. Subir un nivel supondrá tener reservas de ambas categorías para potenciar a nuestro adalid. Y está el equipamiento, claro, rebuscar en cofres y derrotar enemigos tendrá su recompensa en forma de nuevas armas y nuevas prendas que ponernos. El equipo seguirá el ordenamiento clásico de colores, de manera que un objeto de un determinado color será mejor que el de otra categoría, otra cosa es que podamos usarlo ya que hay restricciones bien por nuestro nivel o por un guarismo determinado en las características básicas.

En cuanto al control, la cámara está fija para que no podamos girarla a nuestro antojo (si una construcción tapa a los personajes veremos su silueta para que no nos despistemos) como hemos visto en Diablo III, pero sí que han habilitado la posibilidad de acercar y alejar la cámara como nos venga en gana. Nos hubiera gustado tener más opciones a la hora de gestionar el mapa en pantalla, o lo vemos en un tercio de la pantalla o en un circulito en la parte superior. Algo intermedio hubiese sido lo suyo, por mucho que podamos aumentarlo levemente pulsando la cruceta en la dirección de abajo. Respecto a la primera entrega se ha añadido un modo multijugador en cooperativo en línea, en el que pueden participar hasta cuatro jugadores de forma simultánea. Nada de juego en local, modalidad que le hubiera venido al juego de fábula.

Si la noche es oscura y alberga horrores, imagina una mazmorra en la que no se ve nada.

Estamos ante un juego de 2012, pero en cuanto al apartado técnico se refiere, en aquellos años tampoco estaba a la última. Y no le hace falta. Runic Games ideó un estilo de dibujos animados que recuerda a lo visto en Orc Must Die!, en los que es más importante el color y el diseño de personajes que los detalles que luzcan. En líneas generales se mueve suave y apenas tendremos problemas cuando veamos muchos enemigos en pantalla… más porque la cantidad de rivales no es muy alta que por la solvencia del motor gráfico. Hay efectos de clima, de día y de noche, sin olvidar que la generación de escenarios es aleatoria para que no nos encontremos a los mismos enemigos y los mismos objetos en los sitios que ya conocemos. Al menos cumple con lo mínimo para que sea agradable a la vista, porque como decimos, su fuerza está en su jugabilidad, no en su trama o en sus bondades gráficas. El audio cumple, mucho grito de enemigos y mucho efecto sonoro para las armas. Nada que nos sorprenda a estas alturas.

Torchlight II es un grandísimo título que nos atrapará durante más de veinte horas. Vale que la dificultad no es que sea muy alta (la cosa se pone complicada en los niveles altos), pero tiene muchos incentivos para que repitamos con la partida plus una vez terminemos la aventura principal. Pero lo que no entendemos es el retraso respecto a la versión de PC, son siete años desde que saliera esta segunda parte y el tiempo no pasa en balde. Pero Torchlight II es jugabilidad en estado puro, un título que apuesta por la diversión hasta el punto que podremos olvidarnos de la hora de la cena sin darnos cuenta… incluso darnos las tantas de la mañana con la única idea en la cabeza de volver a la aldea para vender el excedente de equipamiento que tenemos. Si estás hartos de artificios y lo que quieres es un título que te absorba, que te obsesione y que te no “te suelte” hasta completarlo, Torchlight II es tu juego.

El tráiler de Kingdom Hearts III: ReMIND llegará el 9 de septiembre


A través de los perfiles sociales de Square Enix se ha anunciado la fecha del lanzamiento del nuevo tráiler de

ReMIND

, el gran contenido descargable que se lanzará para

Kingdom Hearts III

. El vídeo estará disponible a través de Twitter y Youtube el próximo 9 de septiembre a las 17:00 horas de España.

Respecto al DLC, no es que se sepa mucho más de lo visto en el tráiler del anuncio en el pasado E3 2019. Sabemos que Riku, Aqua y Roxas podrán ser jugables en una parte ambientada en la Necrópolis de las Llaves Espada. También tenemos una conversación interesante con Xigbar y Luxord, cuando este último le pregunta sobre su verdadera identidad. Un momento que puede llegar a ser clave para el futuro. Por último vemos a Sora con un traje diferente, esta vez con toques blancos y dorados.

Aunque no cuenta con una fecha concreta, sabemos que ReMIND llegará en algún momento de este invierno. Por otra parte, llegará cuando Kingdom Hearts III se ha confirmado como el título de la franquicia que mejor ha vendido, a pesar de llevar menos de un año en las tiendas. En Japón ha arrasado, así como en el resto de territorios del mundo.

Tag SCRIPT no permitido

La demo de FIFA 20 podría llegar el 12 de septiembre


La demo de

FIFA 20

podría estar a la vuelta de la esquina, al menos así lo asegura una imagen filtrada a través de los foros de Reddit. Esta demo llegaría el 12 de septiembre, dos semanas antes de su lanzamiento, junto a diez equipos y un primer vistazo al modo Volta.

Si la información es correcta, la demo llegaría con el clásico modo Partido Rápido, una serie de partidos con la ambientación de la Champions League y una pequeña prueba a Volta, el modo de fútbol callejero que se presenta como una de las grandes novedades de esta temporada para el juego de Electronic Arts. Los equipos de la demo serían los siguientes, que también han estado disponibles durante la demostración de la Gamescom 2019.

– Atlético de Madrid
– Borussia Dortmund
– Club América
– Liverpool
– Los Ángeles FC
– Manchester City
– Paris Saint Germain
– Real Madrid
– Roma
– Vissel Kobe

El lanzamiento de FIFA 20 tendrá lugar el próximo 27 de septiembre para PlayStation 4, Xbox One y PC (a través de Origin). Ese mismo día se lanzará la versión “Legacy”para Nintendo Switch, una entrega que no añade novedades jugables y que simplemente se limita a actualizar equipos y sus equipaciones.

El cuarto personaje DLC de Super Smash Bros. Ultimate podría ser de SNK


Si a finales de julio fuimos testigos de una filtración que apuntaba que un personaje de

Doom

o

Monster Hunter

podría ser el cuarto personaje adicional de

Super Smash Bros. Ultimate

, en esta ocasión los indicios apuntan a que se trata de un personaje de SNK, el cual llegará el próximo 29 de febrero de 2020.

Y es que en la web oficial de Nintendo UK ha aparecido información que pone el foco en SNK debido a que se incluía información de copyright de dicha marca. En cualquier caso el contenido ya no está disponible y lo más probable es que se trate de un error dado que el peso, 4,19 MB, es el mismo que el de las fichas de los luchadores descargables de pago de SNK Heroines, juego disponible en Nintendo Switch.

También está sonando que Banjo-Kazooie, a pesar de estar anunciado para otoño, podría llegar antes de lo previsto. Ha sido el usuario de Twitter PushDustin el que se ha hecho eco de que Banjo podría estar disponible el 15 de septiembre, o al menos eso señalan las tiendas 7/11 japonesas.

Los modos multijugador de los Uncharted o The Last of Us apuran sus últimas horas en PlayStation 3


Desgraciadamente, y como ya

habíamos avisado

hace unos cuantos meses, dentro de 24 horas tendrá lugar el cierre definitivo de los servidores de

Naughty Dog

para PlayStation 3. De esta manera, hasta tres juegos perderán la posibilidad de jugarse online, así como de conseguir los trofeos de platino relacionados con el juego.

Los juegos son Uncharted 2, Uncharted 3 y The Last of Us, y por supuesto esto no afecta al modo campaña de los tres títulos, que se podrá disfrutar sin ningún tipo de problemas de principio a fin. Para los que aún no hayan dado el paso, las tres entregas de Uncharted están disponibles en PlayStation 4 con la recopilación The Nathan Drake Collection, aunque por desgracia no incluye el multijugador pero sí otras novedades puramente estéticas para la campaña. Por otro lado, The Last of Us: Remasterizado sí cuenta con el modo multijugador, incluyendo todo el contenido descargable lanzado hasta el momento para disposición de cualquiera.

Como ya hemos indicado, mañana día 3 de septiembre tendrá lugar el cierre de los servidores en PlayStation 3, pero es probable que se alargue unas horas más, llegando al 4 de septiembre.

Project Resistance podría ser el anuncio del remake de Resident Evil 3


La próxima semana tendremos las

primeras noticias

del juego título de

Resident Evil

, aún sin nombre oficial y conocido de manera interna como

Project Resistance

. A través de una filtración en el canal oficial de Youtube de la marca, hemos visto un primer vistazo al juego donde se mostraban cuatro personajes desconocidos en la franquicia hasta la fecha, dando a entender que se podía tratar de un juego multijugador.

AestheticGamer, conocido usuario por haber filtrado los desarrollos de Capcom antes de hacerse oficial, ha hablado en su cuenta de Twitter al respecto de las últimas noticias. Según cuenta el usuario, gracias a lo que ha podido saber del desarrollo, el título en cuestión sería el remake de Resident Evil 3, y que las imágenes que hemos visto se trata de un modo multijugador de cuatro contra uno. Aesthetic insiste que durante el desarrollo de este remake, le han hablado en numerosas ocasiones para comentarle al respecto de un modo multijugador asimétrico.

Por último, Aesthetic asegura que son pocos los estudios dentro de Capcom que siguen usando el RE Engine, el moto gráfico que ha ido utilizando las últimas entregas de la serie, así que parece improbable que en las oficinas de Capcóm haya más de un título de Resident Evil en desarrollo.

Por el momento tocará esperar hasta el próximo 9 de septiembre (10 para los residentes en España) para descubrir el próximo capítulo de la saga Resident Evil.

Tag SCRIPT no permitido

Bulletstorm llega por sorpresa a Nintendo Switch


Por sorpresa y sin que nadie lo esperase, Gearbox ha aparecido durante la PAX West para hacer oficial el lanzamiento de

Bulletstorm

para Nintendo Switch. Esta versión, que llega bajo el subtítulo

“Duke of Switch Edition”

, está disponible ya para descargar a un precio de 29,99 € a través de la tienda eShop.

Esta versión para Switch incluye todas las novedades de la reciente Full Clip Edition, pero además incluye la posibilidad de jugar la campaña al completo vestidos como Duke Nukem, un invitado especial para la ocasión. Originalmente el juego se lanzó para PC, Xbox 360 y PlayStation 3 en 2011, desarrollado por el estudio People Can Fly. La versión Full Clip Edition llegó con las novedades de texturas en alta resolución, una mejor tasa de frames o soporte para la resolución 4k.

Nosotros os enlazamos a nuestro análisis, texto en el cual remarcamos lo divertido que es Bulletstorm aún con el paso de los años, destacando las diversas formas que tenemos para aniquilar a nuestros enemigos.

Konami anuncia un acuerdo con el Bayern de Múnich


Falta poco menos de dos meses para que la nueva entrega de fútbol de la compañía japonesa vuelva a vestirse de gala y muestre todo el potencial que ha atesorado en estas últimas entregas. La espera por su publicación en PlayStation 4, Xbox One y PC el próximo 10 de septiembre se hace aún más llevadera con las novedades que desde Konami van anunciando.

En esta ocasión Konami ha firmado un acuerdo de larga duración con el Bayern de Múnich, una de las potencias futbolísticas a nivel europeo y mundial, que tendrá su impronta a partir de eFootball PES 2020. Con esta firma se busca la expansión de las dos marcas a nivel futbolístico y comercial, donde el equipo germano es reconocido en mercados como el chino, estadounidense y brasileño, entre otros. Por su parte, el equipo de desarrollo de eFootball PES 2020 ha recreado al milímetro cada detalle no sólo de los jugadores, que han recibido un escaneo en 3D, sino también del fabuloso estadio Allianz Arena.

Además, se han realizado ciertos añadidos con respecto a anteriores ediciones como son la mejora a la hora de defender y nuevas habilidades de los jugadores. Por si fuera poco, se incluirá a Oliver Kahn como jugador legendario. Todos estos añadidos y mejoras las podéis ver en el tráiler de presentación del acuerdo justo debajo del cuerpo de la noticia. eFootball PES 2020 se presenta como un reinicio de la saga futbolística destinada a revolucionar el género deportivo gracias a su nuevo modo llamado Matchday, donde se permitirá al jugador elegir un bando e inscribirse en los eventos semanales.

Super Mario Maker 2 fue lo más vendido en junio en el mercado español


AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de junio, periodo en el que Mario ha hecho valer su increíble popularidad y se ha hecho con el primer puesto de la lista a pesar de salir a finales de mes. Las carreras de Crash también han conquistado a nuestro país y en el caso de la versión de PS4 la vemos lograr una meritoria segunda posición. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:

1. Super Mario Maker 2 (Switch).
2. Crash Team Racing Nitro-Fueled (PS4).
3. Grand Theft Auto V (PS4).
4. Marvel’s Spider-Man (PS4).
5. Days Gone (PS4).
6. Crash Team Racing Nitro-Fueled (Switch).
7. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
8. Red Dead Redemption 2 (PS4).
9. F1 2019 (PS4).
10. God of War (PS4).

PC

1. Diablo III.
2. Overwatch.
3. World of Warcraft: Battle Chest 5.0.
4. Los Sims 4.
5. Counter-Strike: Global Offensive.
6. Diablo III: Battle Chest.
7. Elite: Dangerous.
8. Kerbal Space Program.
9. F1 2019.
10. DayZ.

PlayStation 4

1. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
2. Grand Theft Auto V.
3. Marvel’s Spider-Man.
4. Days Gone.
5. Red Dead Redemption 2.
6. F1 2019.
7. God of War.
8. MotoGP 19.
9. Dissidia: Final Fantasy NT.
10. Call of Duty: Black Ops 4.

Xbox One

1. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
2. Red Dead Redemption 2.
3. Grand Theft Auto V.
4. ScreamRide.
5. F1 2019.
6. Final Fantasy XV.
7. Assassin’s Creed Odyssey.
8. Call of Duty: Black Ops 4.
9. State of Decay 2.
10. Resident Evil 2.

Nintendo Switch

1. Super Mario Maker 2.
2. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
3. Mario Kart 8 Deluxe.
4. Super Smash Bros. Ultimate.
5. The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
6. Minecraft: Nintendo Switch Edition.
7. Super Mario Odyssey.
8. Super Mario Party.
9. Pokémon: Let’s Go Pikachu!
10. New Super Mario Bros. U Deluxe.

Nintendo 3DS

1. Persona Q2: New Cinema Labyrinth.
2. Pokémon Luna.
3. Yo-kai Watch 3.
4. Fire Emblem Warriors.
5. Yo-kai Watch 2: Mentespectros.
6. Animal Crossing: New Leaf – Welcome amiibo.
7. Yo-kai Watch.
8. Super Mario Maker for Nintendo 3DS.
9. Metroid Prime: Federation Force.
10. Yo-kai Watch 2: Fantasqueletos.

Cuphead será adaptado a una serie animada y alcanza los cuatro millones de ventas



Cuphead

llegó con fuerzas al panorama de los videojuegos, tanto que siempre hay noticias alrededor suyo. Su desarrolladora tiene dos buenas noticias al respecto.

Studio MDHR ha anunciado en primer lugar que está en marcha una serie animada para Netflix, un producto oficial y exclusivo. No ha mostrado ningún avance ni escena pero es de imaginar que cuente con la calidad visual y estética de animación clásica de los años 30 de la que hace gala el juego. The Cuphead Show tratará de las alegres aventuras e inesperadas aventuras de Cuphead y Mugman por el archipiélago Inkwell.

El segundo anuncio viene del The Hollywood Reporter. Tal como ha publicado, Cuphead ha alcanzado los cuatro millones de ventas desde su lanzamiento en 2017. En el informe del año pasado se acababa de alcanzar los tres millones así que en un año se vendió un millón más en todas sus plataformas. Sin duda ha influido su adaptación a Nintendo Switch, una consola mutante que cuenta con una base de treinta millones de poseedores. Es posible que cuando salga la expansión The Delicious Last Course en 2020 se alcance la cifra de cinco millones de ventas en Switch, Xbox One, PC y Mac.

El estudio Sea Dreams Games pone a la venta su primer proyecto 12 Seconds Challenge


El estudio español Sea Dreams Games ha puesto a disposición de manera gratuita su primer videojuego para iOS y Android denominado

12 Seconds Challenge

donde encarnaremos a Uldur, quien pondrá su vida en juego para salvar la vida de sus seres queridos.

La trama de este título se ubica en el año 2235 cuando la Humanidad sobrevive con los escasos recursos que tiene a su disposición debido al choque de un asteroide contra la Tierra que modificó el curso climático. Como si de un futuro distópico se tratara, existe una minoría privilegiada en torno al consejo de Nagul quienes han dispuesto para la plebe un juego llamado Kaladhras cuyo premio es obtener la preciada energía que les permitirá sobrevivir. Y es aquí donde entra nuestro protagonista con el objetivo de conseguir tan valioso botín.

Como podéis observar en el trailer de lanzamiento, 12 Seconds Challenge es un shoot ‘em up donde tendremos que recolectar todos los objetos que haya en pantalla en un tiempo máximo de doce segundos. Justo debajo del vídeo tenéis el enlace a la página web de Sea Dreams Games.

Análisis de Dragon Quest Builders 2

Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Tras el éxito de Dragon Quest Builders no es raro que Square Enix haya querido aprovechar el tirón de este spin off y crear una segunda entrega, al igual que ya hizo con Dragon Quest Heroes. De hecho el juego ya lleva bastantes meses a la venta en Japón, pero no ha sido hasta ahora cuando el título nos ha llegado a nuestras manos. Ya hemos podido disfrutar del videojuego que une aventuras y construcción por lo que te contamos todo lo que debes saber sobre él en este análisis.

Al igual que en la primera entrega nos ponemos en la piel de un aprendiz de constructor, en un mundo en el que los constructores son casi cosa del pasado debido a los peligros que supone desempeñar esta función. En esta ocasión la historia comienza en un barco, dentro del que se encuentran diversos prisioneros, entre los que también estamos nosotros. Cabe destacar que antes de todo esto podemos crear y personalizar a nuestro protagonista. Ahora bien, tras un naufragio vamos a parar a una isla desierta y en ella descubrimos que también hay algunas personas más, pero sin lugar a dudas la que requiere toda nuestra atención es Malroth. Este personaje parece haber perdido la memoria y no recuerda nada sobre su pasado ni cómo ha ido a parar a esta isla. En este momento descubrimos una de las novedades de esta entrega y es que Malroth nos va acompañar a lo largo de todas nuestras próximas aventuras.

Nuestro verdadero viaje comienza en una isla desierta que esconde diversos secretos.

Tras dar algunos pasos por la isla descubrimos algunos misterios que residen en este lugar, pero también nos percatamos de una cosa, y es que no hay casi recursos como para poder formar una civilización, y esto es lo que nos lleva a surcar los mares. Se podría decir que el título se divide en diversas zonas o islas dentro de las cuales descubrimos no solo una historia, también nuevas construcciones, herramientas o objetos útiles que nos pueden servir para mejorar nuestra isla. Este lugar se llama Isla del Despertar, muy a pesar de que otros personajes se antojen en darle sus propios nombres. Además de las islas principales encontramos también otros destinos de menor tamaño e importancia, pero tampoco hay que olvidarse de ellos, ya que si cumplimos diversas tareas en estas zonas pueden pasar a suponer una importante fuente de determinados materiales. Y por cierto, en esta entrega también podemos explorar las profundidades del mar, siempre que tengamos oxígeno para ello.

En lo que se refiere al transcurso de la historia nos topamos con un pequeño problema, especialmente para los que ya han jugado el primero, y es que el ritmo de la aventura es algo lento debido a la cantidad de tutoriales encubiertos que esconden los encargos de los diferentes personajes que nos topamos. De hecho, en cada una de las islas principales aprendemos conceptos bastante diferenciados, por lo que la variedad de eventos en las mismas es lo suficientemente notable. Aunque eso sí, hay algunas que nos han gustado más que otras. En cualquier caso, para quien no haya escuchado hablar de este spin off debe saber que básicamente nos encontramos entre lo que podría ser Minecraft y el universo de Dragon Quest.

En el juego se ofrecen muchas de las características que ya conocemos y que nos facilitan la construcción, como por ejemplo los planos que podemos situar sobre el terreno para que nos sirva de chuleta a la hora de crear todo tipo de estancias. A lo largo de la aventura obtenemos muchos de estos planos, al igual que recetas para craftear todo tipo de armas, utensilios o muebles, entre otros. Avanzar es la clave, y el mero ejemplo de ello es que comenzamos haciendo una triste casita con una cama y poco más que una fuente de luz, y podemos acabar construyendo grandes construcciones o enormes granjas con todo tipo de cultivos. Todo depende de las ganas que le echemos al tema y de nuestra creatividad.

Puedes explorar por tierra y mar, pero también surcar los aires.

A la hora de trabajar como constructor tenemos varias herramientas indispensables, tales como el mazo que nos permite obtener los recursos que nos encontramos, unos guantes con los que podemos mover los elementos que tenemos en nuestras construcciones o en la naturaleza, así como una fuente de agua infinita que nos permite originar grandes ríos o cascadas, entre otros que preferimos que descubráis por vosotros mismos, pero ya os avanzamos que os pueden abrir rutas que antes eran inaccesibles. Otro factor importante son las armas y las piezas de equipamiento que mejoran nuestras estadísticas. En este caso cabe destacar que el acompañamiento de Malroth nos genera un fiel compañero de batallas, aunque más personajes se pueden unir a nosotros en determinados momentos de la aventura como por ejemplo a la hora de defender nuestros puestos de los ataques enemigos. Por desgracia el sistema de combate sigue siendo bastante básico, pese a la posibilidad de aprender ataques o movimientos especiales.

Algunas de las novedades que incluye este título y que afectan directamente a la jugabilidad se pueden descubrir muy pronto. Llama la atención de poder jugar en primera persona, pero sin lugar a dudas lo más útil es la acción de correr para así desplazarnos más rápido. Eso sí, tenemos una barra de cansancio e igualmente están de vuelta los medidores de salud o hambre, entre otros como el de subida de nivel o el de amistad de los personajes con los que estamos conviviendo. Desde luego no todo es construir.

Pero si hay una novedad que se tiene que celebrar por todo lo alto es la posibilidad de poder jugar con nuestros amigos. Es posible unirse hasta cuatro personas en una isla, para así poder visitar las construcciones de otras personas, ayudar a progresar al host, o simplemente vivir aventuras con ellos. Así mismo se ha incluido un tablón de anuncios con el que compartir capturas para que la comunidad de jugadores valore las mismas, o tome nota para poder crear sus propias construcciones. Y junto a esto último juega un papel muy importante el modo foto, ya que encontramos un completo menú con el que editar, modificar y personalizar nuestras capturas. Todo un regalo para los jugadores que disfrutan haciendo este tipo de cosas en cualquier título.

Disfruta del juego en solitario o en compañía.

En lo que respecta a apartados técnicos nos encontramos con una propuesta realmente similar a la del primer juego. Los diseños de los personajes corren a cargo de Akira Toriyama, por lo que además encontramos cantidad de referencias o enemigos sacados directamente de la serie Dragon Quest. La banda sonora nos sigue deleitando con las melodías que tanto nos gustan, así como otros temas creados para la ocasión. Y no nos podemos olvidar de valorar una vez más el exquisito trabajo de localización de los textos al castellano al que ya nos tiene acostumbrados la serie Dragon Quest. Sin lugar a dudas uno de los mejores del panorama videojuguil.

Conclusiones

Dragon Quest Builders 2 se podría categorizar como un más de lo mismo, pero las novedades y el planteamiento de la aventura hacen que estemos ante un título que se puede disfrutar enormemente, hayas jugado o no al anterior. Es cierto que su lento ritmo puede echarte algo atrás, pero de la misma forma es muy fácil ver cómo pasan las horas del reloj mientras juegas sin darte cuenta. En definitiva, un muy divertido juego de construcción y aventuras destinado a todos los jugadores, tanto los que conocen el universo de Dragon Quest como los que quieran tener el primer contacto con la serie. Por último hacer mención a que hay un pase de temporada que expandirá aún más las posibilidades de construcción del título.

Magic: The Gathering Arena – Magic 2020


A estas alturas está claro que

Magic: The Gathering

y

Wizards of the Coast

están ampliando sus horizontes; no en vano el año pasado salía al mercado

Magic: The Gathering Arena

, una versión gratuita y adaptada al mundo digital del popular y complejo juego de cartas que ha cautivado a millones de jugadores a lo ancho y largo de todo el globo terráqueo. Y es que

Arena

es una auténtica declaración de intenciones por parte de la compañía norteamericana; en otras palabras, es un canto a la unificación de la masa de jugadores y a la evolución tanto de la estratégica escena competitiva como de la sosegada y permutable vertiente casual. En efecto,

Magic 2020

, la nueva expansión básica que nos acompañará hasta mediados del próximo año, es buena prueba de ello, ya que introduce importantes novedades en

Arena

y allana el camino para futuras nuevas expansiones que habrán de perfilar el saludable y adictivo destino de un cliente que tiene muchísimo que decir. Si te interesan los juegos de cartas, continúa leyendo, pues te contaremos todo lo que hay que saber sobre la nueva expansión de

Magic: The Gathering

.

Senderos inexplorados: El Pase de Maestría y sus efectos.

Una de las novedades más relevantes de Magic 2020, al menos en lo que a Magic: The Gathering Arena se refiere, es la inclusión de un sistema de maestría análogo a lo que habíamos visto en otros populares juegos en línea, como Fortnite o DOTA 2, y que además viene a sustituir a la clásica recompensa semanal de tres sobres por quince victorias. La premisa es sencilla: se trata de un medidor de experiencia que nos permitirá subir niveles, hasta un máximo de cien, y desbloquear premios en base a nuestro progreso. Cada mil puntos de experiencia subiremos de nivel, de modo que las matemáticas se reflejan de forma diáfana en la siguiente relación: las misiones diarias de oro, que se mantienen y no sufren alteración alguna con esta actualización, nos aportarán 800 puntos de experiencia cada una, independientemente de su cuantía monetaria, y las recompensas de victorias diarias sumarán, en total, 200 puntos más de experiencia, divididos en 100 puntos por la primera victoria, y 50 tanto por la segunda como por la tercera, lo que hace un total de 1000 puntos de experiencia diarios, esto es, un nivel al día.

A la izquierda, los pases de maestría; la secuencia superior corresponde a la versión gratuita, y la inferior son las recompensas adicionales premium. A la derecha está el árbol de dominio, un nuevo sector de progresión destinado a desbloquear aspectos para las cartas de la colección.

Ahora bien, la cosa comienza a complicarse un poco cuando distinguimos entre el pase de maestría gratuito y el premium; el primero nos premiará con un sobre de

Magic 2020

cada dos niveles hasta el nivel 74, el punto más alto al que se puede acceder sin pagar, mientras que el segundo incluye numerosos añadidos para cada uno de los distintos niveles hasta el 84, ya sean cosméticos, oro, sobres de otras de las expansiones vigentes en estándar, cartas míticas aleatorias, un gato místico-mascota que nos juzga y con el que podremos interactuar levemente, una copia de determinados

planeswalkers

míticos de la nueva colección básica, y 200 gemas cada 10 niveles, hasta un máximo de 1600 (sin pagar costes adicionales para subir de nivel a partir del 84, la gran polémica del sistema). Teniendo en cuenta que está valorado en 3400 gemas en la tienda de

Arena

, esto es, 19’99€, y que recuperaremos 1600 gemas con nuestro propio progreso, su rentabilidad aparente está fuera de toda duda; no obstante, esta apreciación solo es válida si se aplica a jugadores dispuestos a dedicarle cierto tiempo de juego al título de manera regular, ya que la economía de los usuarios ocasionales se verá gravemente afectada con la inclusión de estos nuevos sistemas. En definitiva, se trata de un interesantísimo añadido que presenta grandes virtudes, aunque su impacto en determinados sectores de la audiencia está todavía por ver y a buen seguro tendrá que ser regulado en el futuro; cabe destacar igualmente que sus beneficios son retroactivos, por lo que siempre queda la opción de subir al nivel máximo y luego evaluar si merece la pena o no comprarlo.

Reencuentros y caras nuevas: el metagame y sus inclusiones.

Magic 2020 viene realmente cargada de novedades; en líneas generales, parece relativamente seguro afirmar que nos encontramos ante una de las mejores colecciones básicas de los últimos años, virtud que se debe tanto a la aparición de cartas poderosas como a la sensación de equilibrio general que reina en la expansión. Quizás algunos de los reencuentros más relevantes los encontramos en la reedición de las denominadas “Líneas místicas”, una serie de encantamientos monocolores que pueden producir un impacto total y prematuro en la partida, aunque es cierto que son más cotizadas en Modern, un estilo de juego no rotatorio que a día de hoy no está incluido en Magic: The Gathering Arena.

A priori es difícil aventurar la relevancia que tendrán las Líneas Místicas en estándar, aunque algunas de ellas, especialmente la versión negra, es muy probable que sean material de banquillo en partidas al mejor de tres; seguramente hará equipo con la “Jaula del cavatumbas” para frenar las estrategias que interactúan con el cementerio, como Izzet Drakes.

Por otro lado, Chandra, la ardiente y volátil

planeswalker

nacida en Kaladesh, es la imagen icónica de la expansión, y es que

Magic 2020

introduce nada más y nada menos que cuatro versiones de Chandra; dos de ellas con rareza mítica, una rara, y una infrecuente, lo que hace un total de seis Chandras jugables ahora mismo en estándar, si contamos las cartas de

Dominaria

y

La Guerra de la Chispa

. Lo mejor de todo es que no todas obedecen a un mismo diseño de juego, por lo que es muy probable que encuentren su nicho en diferentes arquetipos y estrategias; entre ellas, destaca, sin lugar a dudas “El infierno despertado” por su incombustible potencial en enfrentamientos largos y lo bien que promete funcionar contra mazos de control.

Estas son las cinco Chandras que permanecerán en estándar después de la rotación de octubre de 2019; “Acólita de las llamas” y “Artesana del fuego” parecen más centradas en las típicas barajas de chispas rojas, pero en general son lo suficientemente versátiles y esperamos verlas fuera de monored.

Otro de los ciclos que se ha hecho con un buen cúmulo de miradas ha sido el de los caballeros, una serie de criaturas que guardan amplias similitudes con los Jinetes del Apocalipsis y que representan efectos característicos de los colores a los que pertenecen. Un simple vistazo revela que no todos juegan exactamente en la misma liga, aunque es innegable que pueden encajar, con mayor o menor acierto, en determinados planes específicos. Si sale uno de ellos relativamente pronto en un

draft

, recomendamos replantear la estrategia y darles un papel protagonista; en un gran número de situaciones no defraudan y son capaces de cerrar una partida de forma sustancial. Eso sí, es más difícil anticipar su papel en construido y en el

metagame

, por lo que habrá que esperar a ver cómo se desarrollan los acontecimientos.

Azul, blanco y verde parecen, por el momento, los caballeros mejor posicionados y que más valor generan, pero cualquiera de ellos puede ser definitivo en un draft.

Por suerte, también contamos con otras grandes inclusiones que prometen hacerse con un lugar privilegiado en la actualidad de nuestro juego de cartas favorito; hablamos, por supuesto, de novedades del calibre de Sorin, Omnath, Mu Yanling, el Campo de lotos o Inundación de lágrimas, un poderoso conjuro que ha protagonizado los primeros compases de la expansión en un demencial y devastador combo con Omnisciencia, una carta de la colección básica de 2019. Hay otras muchas cartas interesantes que tenemos en seguimiento, especialmente aquellas referidas a un más que probable

monoblack aggro

, a un temur elementales, y al ya mencionado

Flood of Tears

. Pinta genial.

Se trata de una de las colecciones básicas más variadas y estables que recordamos, y no podemos esperar a ver si terminan de fructificar algunas ideas y vemos algunos mazos nuevos y competitivos en el meta.

Conclusiones

Magic 2020 ha venido para quedarse, al menos hasta mediados del próximo año; para entonces ya habrán salido numerosas nuevas expansiones principales que continuarán la historia tras los acontecimientos de La Guerra de la Chispa, probablemente una de las ampliaciones más emocionantes y jugablemente exquisitas de la última década. Las novedades que introduce en Magic: The Gathering Arena son muy prometedoras, a pesar de que es cierto que todavía falta ultimar algunas de sus características y las implicaciones que pueden suponer en un sector relativamente amplio de los usuarios; no obstante, donde brilla Magic siempre ha sido sobre la mesa, en el juego en sí, y ahí Magic 2020 sorprende con nuevas dosis de diversión, variedad y estrategias que nos llevarán a la más gloriosa de las victorias… o a la más humillante de las derrotas. Todavía falta tiempo para conocer el auténtico alcance de sus inclusiones, pero ahora mismo es divertidísima y está repleta de posibilidades.

Valoración: (sobre 5 ).

Análisis de Senran Kagura: Peach Ball



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Decibel-PR.
Estamos llegando al punto en el que la serie Senran Kagura se está haciendo más famosa por contar con innumerables spin offs que capítulos de su serie principal. Por desgracia toca seguir esperando para un nuevo título principal, pero desde Marvelous Entertainment siguen dispuestos a sacar el mayor partido de sus personajes, y en esta ocasión nos toca jugar al pinball con ellas en Senran Kagura: Peach Ball.Es curioso, pero a pesar de estar ante un juego de pinball tenemos un modo historia que nos cuenta las nuevas aventuras de las chicas de Senran Kagura. Ni de lejos estamos ante una narrativa labrada o con gran peso en el desarrollo del videojuego, pero al menos sirve de escusa para de alguna forma justificar la existencia de este spin off. Las protagonistas se han convertido en animales, y la única forma de hacer que recuperen su forma humana es jugar al pinball. El pinball es la medicina para hacer que las chicas vuelvan a ser como antes.
Ahora bien, ¿qué ofrece este título si hablamos de la temática de los pinball? Ya te adelantamos que el género cuenta con numerosos títulos que ofrecen mejores experiencias, pero al menos sus partidas logran entretenernos. Sin lugar a dudas una de las mayores pegas que encontramos en este sentido son las dos únicas mesas que se han incluído, por lo que nos quedamos con ganas de mucho más. Las mesas nos ofrecen diferentes tipos de tareas a completar, y en el transcurso de las partidas vemos transformaciones y nuevas áreas que nos invitan a conseguir las mayores puntuaciones. Las físicas de las bolas no son ni mucho menos para tirar cohetes, pero al menos encontramos interesantes minijuegos, con las sujerentes aportaciones de las chicas, que hacen la experiencia más divertida.Además del modo historia encontramos el modo libre en el que podemos jugar tantas partidas sueltas como queramos. Pero sin lugar a dudas hay un par de elementos que no defraudarán a los fans de Senran Kagura, dos modalidades clásicas que forman parte de Dressing Room. Lo pimero, como es evidente, es la posibilidad de editar las vestimentas de los personajes, así como poder componer dioramas con ellas. Lo segundo es el modo Intimacy, algo que siempre ha causado polémica e incluso vimos censurado en Senran Kagura Burst Re: Newal. En cualquier caso se trata de uno de los reclaramos de estos juegos, aunque claramente entendible que no guste a todo el mundo. Solo hay dos mesas en el juego, aunque en ellas tienen lugar divertidos eventos.
Cabe destacar que se incluyen varios sistemas de control, así como la posibilidad de cambiar la cámara de la mesa, incluyendo un par de vistas fijas y otra que sigue el transcurso de la bola. Otro punto a favor es que se ha incluído vibración HD, por lo que se saca partido de muchas de las posibilidades que ofrece la consola de Nintendo. En lo que respecta a apartados técnicos nos topamos con un apartado gráfico que no destaca demasiado y que apuesta todo su potencial sobre el diseño de las chicas. En lo sonoro está el doblaje japonés y las melodías que cumplen sin muchos problemas su tarea de acompañar las partidas o las pocas escenas que propone el título.ConclusionesSenran Kagura: Peach Ball es un título de pinball, pero el público objetivo de este videojuego no son los fans de las mesas que tanto triunfaron en los salones de recreativos. Estamos ante una experiencia claramente enfocada a los fans de Senran Kagura, ya que el erotismo y los tópicos que presentan los spin offs de la serie son el principal reclamo que te pueden atraer para jugar un título así. Esto no quiere decir que las mesas de pinball no entretegan, de hecho incluyen interesantes minijuegos para hacer más atractivas las partidas. En cualquier caso cabe destacar que seguimos esperando un título de la serie principal para la consola híbrida. Si quieres disfrutar de Senran Kagura: Peach Ball puedes encontrarlo disponible en la eshop de Nintendo Switch.

Destinado a los fans de las chicas de Senran Kagura. Esta vez el modo Intimacy no llega censurado.

No aporta nada interesante a los fans de los pinball.

Un pinball de Senran Kagura que poco llamará la atención de los fans de los pinball, pero sí de los seguidores de los juegos de Marvelous.

Nintendo presenta la consola Nintendo Switch en su versión Lite


Dando carpetazo a

los últimos rumores

que apuntaban hacia dos modelos de Nintendo Switch, la compañía japonesa, en boca de Yoshiaki Koizumi, productor general de la firma, ha dado a conocer hace escasos instantes la fecha de lanzamiento de Nintendo Switch Lite que tendrá lugar el próximo 20 de septiembre.

En el vídeo, que lo tenéis justo debajo de estas líneas, se explican los detalles de este modelo que está enfocado principalmente al juego portátil y se distribuirá en tres colores, gris, amarillo y azul turquesa. Las especificaciones de la consola son las siguientes:

– Al estar enfocado al juego portátil, no se puede conectar a la televisión.
– La unidad principal, así como los controles, están integrados en la consola.
– La cruz de control reemplaza a los botones de dirección.
– Se elimina la cámara infrarroja de movimientos y la vibración HD.

Por otra parte, no todos los videojuegos de Nintendo Switch serán compatibles con este nuevo modelo y, para ello, Nintendo señalará todos los juegos compatibles con una insignia en el reverso de las cajas. Por nuestra parte, en uVeJuegos estamos pendientes de cualquier información con respecto a esta nueva versión de Nintendo Switch que llegará al mercado el próximo 20 de septiembre.

Visitamos las nuevas oficinas de Mediatonic España


Mediatonic es una empresa británica con muchos años de experiencia y con un catálogo heterogéneo y colorido, con obras optimistas que alegran corazones. Su sede está en el centro de Londres y con el tiempo abrió una sucursal en Madrid para mejorar su rendimiento y atraer talentos locales. Tras algunos cambios de oficinas finalmente se ha abierto la oficina definitiva, en pleno corazón de Madrid, cerca de Atocha, lugar bonito y siempre concurridos de personas de todo el mundo y condición, y hemos sido invitados para conocer el lugar y conocer al equipo.


Los datos de Mediatonic y la historia de la división española

Nuestra primera impresión fue muy positiva. En el vestíbulo nos encontramos con viejos y nuevos conocidos de los medios especializados pero sobre todo con personas involucradas en el desarrollo y difusión de juegos. Una vez dentro del despacho fuimos recibidos por un pasamanos de los chicos del estudio y nos fascinó el símbolo de luz de neón de la entrada, con la forma del logotipo de la empresa. Nos colocamos y nos dispusimos a escuchar las vivencias y ambiciones de los responsables de este mundo virtual así como de otros invitados. Al ser una ocasión especial vinieron su dos fundadores: Paul Croft y Dave Bailey, desde Londres. Se nos explicó los inicios de Mediatonic, fundada en el este de Londres en 2005 y de cómo poco a poco fueron formando una gran familia. Un núcleo formado por los trabajadores, sus familiares y sus mascotas, todos unidos. Compañeros de desarrollo con los cuales vivieron distintas e importantes épocas de la evolución del videojuego actual: juegos casual (2006), Wii y navegadores (2007), títulos Triple A (2008), IAP social (2009), juegos freemium en smartphones (2011), freemium midcore (2012), actual generación de consolas (2013), la burbuja indie (2014), realidad virtual (2015) y eSports (2016).

Este ambiente de andar por casa se refleja también en el respeto a su gente, puesto que se evita el crunch (tónica frecuente que consiste en meter presión y prisa durante el desarrollo), lo que a su vez evita que salgan juegos malos y dolorosos. Sin duda estamos en un gran momento para hacer juegos, con un objetivo incremento de dinero recaudado, de 19 mil millones de dólares en 2007 a ciento y nueve mil millones de dólares en 2017. También se destaca la importancia del juego en móviles, que se estima que en pocos años llegará a ser el 50% de lo jugado por los usuarios. Se finalizó explicando porqué Mediatonic ama a Madrid, entre otras cosas por su gran población jugadora de tres millones de personas, ser la sexta potencia europea en desarrollo profesional y el segundo país con mayor crecimiento en Europa. Además les gusta su clima (risas).

Jamás olvidéis a las palomas

El siguiente en hablar fue Enrique Alcor, director técnico de la oficina madrileña, quien nos contó su vida, experiencia y experiencia laboral con humor, simpatía y memes. Los cuales despertaron las risas del público al formar parte del imaginario colectivo. Comenzó hablando de sus inicios en la legendaria Pyro Studios y de cómo dejó atrás España, pues su futura mujer era británica y se fue a vivir con ella. Durante años estuvo trabajando en Mediatonic con gran satisfacción y sentimiento de unidad familiar con sus compañeros, aún así echaba de menos sus raíces y tras varios años regresó a ellas. Mediatonic fue comprensiva y le permitió teletrabajar desde casa pero en vez de ser una comodidad fue una angustia, así que Alcor se montó un espacio coworking. A menudo bromeaba con sus jefes ingleses de que no sería mala idea trasladar parte del estudio a Madrid para contratar a desarrolladores locales. Se lo tomaba a broma pero sus jefes no y llevaron a cabo el proyecto. Las dos primeras oficinas no estaban mal pero se quedaron pequeñas para tanta gente así que llegaron hasta la oficina actual, objetivamente grande. Ciertamente su tamaño, luminosidad y sensación acogedora son innegables.

Ludipe y sus creaciones

Acto seguido subió al estrado Ludipe (Luis Díaz Peralta), carismático creador de juegos y organizador de jams y charlas de videojuegos. Le habíamos conocido anteriormente en la presentación de su juego Bleep Bloop en la PlayRoom de Nintendo. Nos habló de la importancia de las zonas seguras para hablar de juegos, de su afición a crear minijuegos rápidamente, de las jams y de juegos adultos como Adultlike, que trata sobre pagar facturas, para la jam “An Actual Adult Games”. A pesar de que su proyecto “Gente dando charlas” finalizó la sensación fue muy buena, al igual que algunas jams en las que participó como “Jam for change 2018”, sobre concienciación social y de género. No faltaron algunos juegos suyos como el mencionado Bleep Bloop (de pago), Missing for Translation (gratuito y sin diálogos), No Shit Sherlock, Pokey Dokey Paradise o A Place for the Unwilling, proyecto ambicioso que lleva en desarrollo unos cuatro años, del cual ya se ha revelado su fecha de lanzamiento.

Attack on Titan 2: Final Battle – Nuevos episodios disponibles


Versión analizada Xbox One X . Copia física proporcionada por Koch Media.

Que Attack On Titan es una de las revelaciones en lo que a anime se refiere en los últimos años lo sabemos todos. Será por su épica medieval, por su inabarcable escala de acontecimientos o por su estética más sobria alejada de los chillones colorines de las series animación más tradicionales lo que ha llamado la atención de millones de seguidores. El caso es que el manga de Hajime Isayama ha traspasado las páginas del manga para convertirse en un serie de culto que va a estrenar en breve su cuarta temporada y por supuesto, videojuegos. Concretamente ya os hemos hablado de dos de ellos, ya analizamos en su momento A.O.T. Wings of Freedom y su continuación Attack on Titan 2. Ahora os tenemos que hablar de Attack on Titan 2: Final Battle, la nueva “entrega” que acaba de estrenarse en nuestro país en formato físico para Xbox One, PlayStation 4, PC y Nintendo Switch.

En realidad, Final Battle usa como base la segunda entregay añade una ristra enorme de novedades, entre ellas la tercera temporada de la serie, hecho que convierte a esta versión en la más completa comercializada. Los afortunados poseedores que ya hayan disfrutado del segundo videojuego, pueden ampliar su versión mediante un contenido descargable especial de pago, y os podemos adelantar que el desembolso (casi 50 euros) es acorde a la cantidad de material nuevo que ofrece.

“Más dura será la caída” es sin lugar a dudas el mantra de la serie.

Omega Force, el estudio más insistente y que más series diferentes pero clónicas desarrolla, está detrás de la adaptación. Y contra todo pronóstico no es musou al uso de los de cambio un skin aquí y una textura allá para diferenciarlo del resto. En este caso, Omega Force se ha currado un sistema de juego específico para las peculiaridades de esta adaptación y ha elaborado cuidadas secuencias con el motor gráfico que recrean el anime casi a la perfección. Para el que no lo sepa, la serie sigue las vicisitudes de tres jóvenes supervivientes que se alistan en el Regimiento de los Exploradores para luchar contra la amenaza de los Titanes, unas enormes criaturas que amenazan a la población, la cual intenta proteger sus urbes mediante muros gigantescos. Como era de esperar, la trama dará giros a cada rato, aunando el género de catástrofes con la de los kaiju tan de gusto en su mercado natal.

Pues bien, el último juego aparecido, Attack on Titan 2, es de largo el mejor que podemos disfrutar, y en el se sigue la historia de sus tres protagonistas desde el punto de vista de un cuarto personaje. Un superviviente igual que ellos que seguirá sus pasos a pies juntillas y que podremos crear con un completo editor. Pero ahora con esta versión Final Battle se añade un nuevo modo de juego llamado “Episodio de personaje” que nos pone directamente en la poligonada piel de Eren, Armin y Mikasa, sus protagonistas. Pero no se queda ahí la cosa, podremos disfrutar de la tercera temporada desde tres lineas temporales diferentes, desde el punto de vista del “Regimiento de Exploradores”, desde los Cadetes de la Tropa 104 o desde la perspectiva de los “Guerreros”.

El otro gran acierto llega con “Recuperación de territorio”, algo así a crear nuestra propia subtrama de Attack on Titan como nos venga en gana. En esta modalidad podremos crear nuestro grupo de élite al elegir su nombre, diseñar el logo que los representes y determinar el comandante que encabece la patrulla de entre todos los personajes seleccionables (recordamos que en este Final Battle la lista asciende a más de cuarenta). Una vez tengamos el grupo conformado, el sistema de juego se divide en dos partes, la que transcurre dentro de la ciudadela protegida por los enormes muros (para socializar y pertrecharnos) y la que transcurre fuera de ellos para conseguir arrebatar al enemigo todos los terrenos posibles para la expansión de la humanidad. Puede que se pierda parte del elemento narrativo de las secuencias y las conversaciones del anime, pero desde luego que hace el apaño como nueva variante jugable que amplía considerablemente la vida útil del juego.

Omega Force ha rebuscado bien en la serie para llegar a tener más de cuarenta personajes seleccionables.

Si ya Attack on Titan 2 resultaba un juego redondo, con sus modos multijugador (cooperativos y competitivos), su respetuosa adaptación gráfica respecto a la obra original, su traducción al castellano para que no perdiésemos detalle y su fantástica banda sonora, con la suma de la tercera temporada y el nuevo modo que nos permite crear nuestro regimiento las posibilidades se disparan. Y todo esto sin olvidar su peculiar jugabilidad en la que nos columpiamos como Spider-Man para desplazarnos por ciudades y campos para terminar cortando más extremidades que Uma Thurman en Kill Bill. Nos encanta que podamos acceder a todo este contenido desde el momento que empezamos a jugar, desde el menú principal, incluso podremos importar la partida de la segunda parte al ser el mismo producto pero ampliado.

Final Battle es uno de los mejores videojuegos basados en un anime que recordamos, pero sobre todo es uno de los mejores títulos creados por Omega Force junto a Hyrule Warriors y Dragon Quest: Heroes II… y mira que está gente a hecho juegos. Realmente, estamos ante la entrega 2.5 de la serie, pero entre que Attack on Titan 2 salió tan redondo y que la cantidad de contenido nuevo es más que respetable, entendemos la decisión de upgradear la segunda entrega mientras se cocina a fuego lento la tercera parte que reunirá todas las temporadas, incluida la cuarta que pondrá el broche final a la serie en 2020. Es por esto que barruntamos el anuncio de un último videojuego que cierre el ciclo… o por lo menos una actualización tan currada y divertida como la que hemos disfrutado con este Final Battle. Valoración:

Bandai Namco retrasa Digimon Survive pero a cambio anuncia Digimon Story: Cyber Sleuth-Complete Edition para Switch y PC


Hace un tiempo Bandai Namco aseguró que

Digimon Survive

no había sido cancelado a pesar de que apenas se había mostrado nada desde su anuncio. Se suplió un poco la escasez de información con un reportaje sobre la historia de Digimon en los videojuegos presentado por el productor Kazumasa Habu. Eso fue hace un mes y con motivo de su 20ª aniversario. La empresa prometió que en julio daría información importante en julio durante la feria Anime Expo ’19 en Estados Unidos pero no es lo querían escuchar los fans.

Bandai Namco ha anunciado que el juego, planeado para este 2019, se retrasa hasta 2020 pero seguirá conservando las plataformas anunciadas: PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC. Lo bueno de su panel “The Future of Digimon” es que se mostró el opening animado del juego que dura cinco minutos. No obstante se enseño a los asistentes y no ha trascendido a los medios ni YouTube.

Sin embargo Bandai Namco no podía asistir a una feria sólo para anunciar retrasos así que tenía un as en la manga. Tras algunos rumores españoles, se ha confirmado que Digimon Story: Cyber Sleuth – Complete Edition llegará a PC y Switch. Esta edición llegará al mercado el 18 de octubre de 2019 y ofrecerá todos los contenidos extras que en su día se reunieron en la versión Hacker’s Memory. Sin duda este juego es muy querido por los fans, quienes lucharon para que el juego no se quedase solamente en Japón tras su lanzamiento en 2015. La versión occidental llegó en 2016 y posteriormente la versión mejorada.

AlPixel Games anuncia la fecha de lanzamiento de A Place for the Unwilling


A finales de julio verá la luz el último proyecto del estudio AlPixel Games denominado

A Place for the Unwilling

, que se suma a otras producciones de la compañía como son

Missing translation

y

Who the hell is Sarah?

.

En esta aventura narrativa de mundo abierto la ciudad en la que se desarrolla la acción desaparecerá en 21 días, tiempo en el cual nuestro protagonista indagará las razones y sacará a la luz los oscuros secretos que guardan los diversos personajes que pueblan este moribundo paraje. Gracias a estas conversaciones cada jugador será partícipe del destino de la ciudad dependiendo de las elecciones que haya tomado a lo largo de la historia. Como recordatorio de nuestro irremediable final, el protagonista deberá unir todas las piezas del puzle antes de que el reloj que porta nos avise de que la fecha límite ha llegado.

A Place for the Unwilling llegará a Steam el próximo 25 de julio después de ser galardonado con los premios “Indie Prize Showcase” (Casual Connect) o “Leftfield Collection” (EGX Rezzed), además de ser finalista en los premios “Best Narrative” (BiG Festival) y “Best Gameplay” (AZ Play), entre otros. Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler donde se muestran las mecánicas del juego, así como la historia y los diferentes personajes.

Análisis de They Are Billions



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Evolve PR.
Los zombis son un reclamo en cualquier campo de entretenimiento, especialmente en el mundo de los videojuegos. Es por ello que no es raro ver cómo los muertos vivientes, caminantes, o como cada uno los desee llamar, sobrepasan las barreras de los diferentes géneros. En esta ocasión estamos ante el reciente lanzamiento de They Are Billions, el trabajo del estudio sevillano Numantian Games que nos propone superar a las enormes hordas de zombis en un título de estrategia en tiempo real con ciertos toques de tower defense.La idea principal que plantea el videojuego es bastante clara y concisa: montar defensas para no caer derrotados. Nos encontramos ante un escenario que debemos fortificar mientras nos ocupamos de obtener los recursos o materiales necesarios para construir o mejorar las fortificaciones. Así mismo no hay que dejar de lado el entrenamiento de las unidades de combate que lucharán después contra las hordas de zombis. Tras ello tenemos que hacer frente a la amenaza que se lanza sedienta hacia nosotros. Todo esto suena sencillo, pero las partidas se pueden personalizar para adaptar la experiencia a nuestro nivel o el tiempo que dispongamos para jugar. Es posible seleccionar el tipo de mapa en el que deseamos jugar, aunque al principio solo disponemos de una opción y hay que salir victorioso en esta para desbloquear las siguientes. De la misma manera podemos configurar el nivel de la población infectada, lo que incrementa la dificultad. Al igual que con la opción anterior podemos personalizar la dificultad de la partida a la hora de modificar la duración de la misma, de manera que a mayor duración, más tiempo se nos ofrece para formar nuestras colonias y defensas. Al ver esta imagen se comprende fácilmente de dónde viene el nombre del título.
Aún con todas las opciones de personalización que hemos mencionado que se ofrecen, hay que recalcar que estamos ante un videojuego que no es precisamente fácil. Realizar un trabajo cuidadoso a la hora de montar nuestras defensas es indispensable para evitar futuros problemas durante el ataque de las hordas. Es por ello que no podemos perder de vista los diferentes rincones del mapa, ya que el lugar menos protegido es el que las oleadas de enemigos podrían utilizar para destrozarnos y mandarnos al final de la partida. Sin lugar a dudas se trata de una experiencia que llega a convertirse en adictiva cuando jugamos con las opciones de juego pertinentes, ya que es recomendable proponernos un reto, pero nunca una misión imposible.Cabe destacar es que el título en consolas cuenta con menos modos de juego que la versión de ordenadores. Aquí solo tenemos el modo supervivencia, que realmente es el principal reclamo del título, así como los desafíos de la semana que nos ofrecen retos para superar las puntuaciones de la comunidad. Por el camino se han quedado el modo campaña, así como los mapas creados por la comunidad de jugadores, aunque esperamos que en un futuro se añadan también para que todos los jugadores puedan disfrutar de estas dos modalidades independientemente de la plataforma en la que jueguen.Desde el principio nos damos cuenta que se trata de un videojuego claramente concebido para PC, ya que los menús y las mecánicas del juego están muy enfocadas al uso del teclado y ratón. La adaptación al mando está bien desarrollada y nos permite configurar diferentes botones del mismo para utilizar atajos, pero aún así su uso no es tan ágil o práctico. En nuestro caso, al jugar en Xbox One, hemos comprobado que el videojuego es compatible con ratón y teclado, por lo que recomendamos encarecidamente esta opción siempre que sea posible, o directamente adquirir el en PC. Pese al trabajo de adaptación al mando, es cierto que nos quedamos con las ganas de haber visto un sistema algo más profundo, como por ejemplo el de otros títulos de estrategia como Halo Wars 2 o XCOM 2, entre otros. La obtención de materiales y recursos, el montaje de defensas y la formación de unidades son importantes por partes iguales para salir con vida.
A nivel artístico estamos ante una propuesta bastante discreta, pero que resulta muy llamativa y correcta teniendo en cuenta la temática del título. El apartado sonoro apuesta por una banda sonora que nos introduce aún más tensión en el cuerpo, así como una serie de efectos de sonido que acompañan los ataques de las oleadas de zombis. Como ya decimos, no es ninguna maravilla a nivel artístico, pero es bastante resultón y además acompaña un buen rendimiento durante las partidas.ConclusionesThe Are Billions es un videojuego patrio que comenzó a llamar la atención de la comunidad gracias al acceso anticipado de ordenadores, y que al fin llega también a la comunidad de jugadores de consolas. Por desgracia nos encontramos ante un recorte de contenido respecto a la versión de PC, pero esperamos que próximamente se añadan los modos de juego que faltan a estas versiones. Si quieres un título de estrategia y además te gusta la temática zombie, ya puedes dejar de buscar, They Are Billions es la propuesta que estabas buscando.

Permite teclado y ratón en Xbox One. Adictivo.

Con el mando no tenemos tanta precisión. La versión de consolas cuenta con menos modos de juego.

La estrategia y los zombis se unen en una experiencia tan divertida como adictiva y difícil. Eso sí, es un juego más completo en PC que en consolas.

Pokémon Espada y Pokémon Escudo se dejan ver en un nuevo tráiler


The Pokémon Company ha mostrado un nuevo tráiler de las próximas ediciones Pokémon que además de presentarnos a nuevas especies, nos ha permitido conocido más detalles de lo que nos depararán ambos títulos.

Si bien hace un mes se presentó el fenónemo Dinamax, este nuevo tráiler confirma la variante Gigantamax, la cual provocará que las criaturas crezcan, cambien de forma y obtengan movimientos especiales. Alcremie, unos de los nuevos anunciados, nos muestra su forma Gigamax en este nuevo vídeo.

Pokémon Espada y Escudo tendrán diferencias entre sí, algo que viene siendo habitual en la serie. Así, además de los Pokémon únicos de cada edición, vemos que los entrenadores e incluso los líderes de gimnasio también cambiarán. El ejemplo que da el tráiler sobre esto último es el de Judith (Espada) y Alistair (Escudo), líderes expertos en Pokémon de tipo Lucha y Fantasma respectivamente.

Una vez hayamos derrotado a todos los líderes de gimnasio, podremos participar en la Copa de Campeones, competición de fama mundial que será retransmitida por televisión en toda la región de Galar y cuyo objetivo será decidir el entrenador que disputará el título con Lionel, el actual campeón. Sin duda, un evento que se presenta emocionante y que elementos como la presencia de comentaristas, patrocinadores y un comité encabezado por Rose le otorgan todavía más importancia si cabe.

Todavía faltan algo más de 4 meses para que podamos comprobar de primera mano si Pokémon Espada y Pokémon Escudo están a la altura de la serie. En uVeJuegos estaremos atentos a cualquier detalle que pueda surgir y aprovechamos para emplazaros al último texto que publicamos sobre los juegos.

Se muestra el opening completo de Shantae 5 creado por Studio Trigger


A pesar de que la franquicia

Shantae

no sea japonesa, pues es obra de la americana WayForward Technologies, siempre ha tenido un encanto anime, reflejado en sus personajes y escenarios. Esta sensación se potencia aún más con el nuevo opening del próximo

Shantae 5

, animado por Studio Trigger, uno de los estudios de anime más importantes y respetados de la actualidad japonesa.

El estudio, responsable de la exitosa Little Witch Academia, nos ofrece un breve (30 segundos) pero animado corto musical que muestra a la genio en acción. Shantae estaba durmiendo plácidamente cuando se despierta ante el ataque a su hogar de la pirata Risky Boots y su ejército de criaturas de hojalata. No está sola ante su archienemiga, puesto que también ayudan los amigos de Shantae: Rottytops, Bolo, Skye y Uncle Mimic, todos juntos contra la piratería. Todo acompañado por una melodía muy pegadiza.

Cristina Vee interpreta a Shantae, quien canta esta canción de opening. Han colaborado también los responsables de la franquicia: Erin y Matt Bozon. No se conoce mucho del juego pero se estima que salga en este 2019 para PlayStation 4, PC, Xbox One, Switch y Apple Arcade.

Análisis de Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry salió a la venta a finales de 2018 para PC y no ha sido hasta junio de 2019 cuando el título protagonizado por Larry Laffer ha dado el salto a consolas, siendo PlayStation 4 y Nintendo Switch las plataformas elegidas para la ocasión. Este personaje se labró un hueco importante en el mundillo de las aventuras gráficas o títulos “point and click” de principios de los 90, gracias en gran parte a su temática picantona. Es por ello que está de regreso siguiendo los cánones que lo hicieron famoso, pero tratando algunos temas de una manera menos brusca. Te contamos todo lo que ofrece la nueva aventura del viejo Larry.La historia comienza con Larry buscando la salida de un cuarto oscuro, hasta aquí nada raro en el personaje, pero todo le empieza a extrañar cuando comprueba que parece haber viajado en el tiempo. Poco o nada tiene que ver con los años ochenta todo lo que rodea a Larry, ya que sin saber la razón descubre que se encuentra de lleno en la era tecnológica del siglo XXI. Muy pronto nos damos cuenta de que nuestro protagonista está totalmente desfasado, pero es más, el videojuego se puede considerar una crítica a muchas de las cosas que nos ha presentado la tecnología como el postureo de las redes sociales o las grandes y millonarias empresas del sector.El humor picantón, así como las situaciones o diálogos llenos de indirectas son los que se presentan a lo largo de todo el juego. Eso sí, nos ha parecido que el título es mucho menos basto que antaño, y las situaciones más machistas que antes eran las grandes protagonistas se han visto reducidas, haciendo que el humor, siempre con excepciones, se abra a un mayor público. Para gustos los colores, desde luego, y en este caso también la temática y el planteamiento del videojuego y sus acontecimientos. No es un juego para todo el mundo, ni pretende serlo. El mundo tecnológico nos presenta empresas como Prune (Apple) o aplicaciones como Timber (Tinder)
A la hora de jugar nos encontramos con lo mismo de siempre, para bien y para mal. En el caso de Nintendo Switch disponemos del control con los botones, pero sin lugar a dudas como más se disfruta de la experiencia es con la vertiente táctil. Descubrir todo lo que esconden los escenarios, hablar con las personas que nos encontramos, así como llenar nuestro inventario de objetos son las tres acciones primordiales durante la aventura. En muchas ocasiones nos encontramos con puzles o situaciones que requieren de nuestra astucia para ser superadas, por lo que combinar objetos de nuestro inventario es algo que siempre debemos tener en mente. Por desgracia no todos los puzles están a la altura, estando algunos de ellos muy bien planteados y otros encajados a la fuerza o sin razón convincente.Cabe destacar que el juego incluye los textos en castellano, los mismos que llegaron a la versión de Steam meses después del estreno del juego. Por aquel entonces hubo un problema con el parche en cuestión y los textos en castellano no se incluyeron correctamente. Comentamos esto ya que la versión de Switch cuenta con este mismo problema, por lo que el estudio ha tenido que introducir un parche para solventar este problema. De esta manera requieres conectarte a Internet para poder descargar la actualización y los textos al castellano. Lejos de ser una actualización típica como la que muchos juegos requieren, aquí encontramos un inconveniente mayor, y es que las versiones físicas del título en realidad no presentan los textos en castellano, lo que supone un problema de cara a los coleccionistas de videojuegos y el paso de los años.En lo artístico nos encontramos con un motor gráfico en el que las grandes dósis de color son las protagonistas. Junto a todo ese colorido tenemos diseños de escenarios dibujados a mano, así como personajes bastante detallados y en sintonía con la época que nos presenta el juego. Las voces del juego están en inglés y alemán, destacando la primera opción por contar con el registro de Jan Rabson, a quien reconocerán fácilmente los que han disfrutado de las anteriores aventuras de Larry.ConclusionesLeisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry sigue la estela de los anteriores juegos protagonizados por el famoso Larry Laffer, por lo que el vocabulario para mayores de edad, las conversaciones subidas de tono o el humor para adultos son los claros protagonistas del videojuego. Eso sí, se trata de uno de las propuestas más suaves que ha presentado la serie, por lo que se tercia como una experiencia destinada a un público mayor que en otras ocasiones, siempre que se tenga en mente el tipo y la temática de juego que tenemos al frente. Si quieres disfrutar de Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry puedes hacerlo en Switch, plataforma en la que hemos analizado el videojuego, pero así mismo está disponible en PlayStation 4 y PC.

Su humor y cantidad de referencias. El control táctil.

El control con los botones. El problema de los subtítulos en la versión física.

Larry Laffer está de vuelta, aunque sin hacer mucho ruido, y llega con una aventura llena de diversión y referencias a los tiempos que corren.

Análisis de Super Mario Maker 2

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Cada vez que Nintendo ha anunciado que un juego de Wii U se iba a lanzar para Swicth, la nueva versión ha llegado con una buena cantidad de novedades. Si en Donkey Kong Tropical Freeze se incluía un modo Funky que allanaba las empinaba dificultad del original, en Captain Toad: Treasure Tracker se añadían más niveles y la posibilidad de completar el juego en cooperativo. En un primer acercamiento, podían parecer los mismos juegos que disfrutamos en la anterior consola de sobremesa de Nintendo, pero esas sutiles modificaciones cambiaban drásticamente la forma de disfrutarlos. Seguramente, algo parecido querían hacer con Super Mario Maker, la mejor idea que han tenido respecto a la figura de Mario junto a la de presentarlo como mascota de los próximos juegos olímpicos de 2020. Es muy posible que se pusieran con el juego original y empezaran a añadirle mejorar como hicieron previamente con los juegos de Toad y Donkey anteriormente mencionados… pero creemos que se les fue de las manos, hasta el punto, que en lugar de crear una versión mejorada parieron una segunda entrega a años luz de la primera.

Y todo arranca con el modo Historia, posiblemente el elemento que más echamos de menos en la primera entrega. En este caso, la trama arranca cuando la princesa Peach encarga a una empresa de construcciones una serie de mejoras en su coqueto palacio del reino Champiñón. Como buen chico para todo, Mario está presente en el tramo final de la obra para asegurarse que todo sale a pedir de boca. Como era de esperar, la catástrofe se cierne una vez más sobre nuestros protagonistas cuando todo el castillo se viene abajo y hay que volver a construirlo desde los cimientos. Como ocurre en la vida real, construir un palacete cuenta un ojo de la cara, y como en este mundo de fantasía no hay bancos que financien la hipoteca (por mucha casa real que sea), le toca al bueno de Mario conseguir las monedas necesarias para que se reanuden las obras y todo tenga un final feliz.

La nueva skin es la de Super Mario World 3D… pero adaptada a las dos dimensiones.

¿Qué significa esto? Pues significa que tendremos a nuestra disposición, de forma progresiva, un centenar de niveles que deberemos superar, creados por la propia Nintendo tanto para que disfrutemos como enanos como para inspirarnos con todas las posibilidades que la herramienta de creación nos puede ofrecer. Cada nivel puede terminarse las veces que queramos, de forma que las monedas ganadas durante el recorrido se sumarán a nuestro marcador final, pero el cuantioso premio por llegar al final la primera vez solo podrá conseguirse la primera vez, valga la redundancia. Aunque a Mario le vuelva un poco la fiebre por el oro que le vimos sufrir en New Super Mario Bros. 2, ya podemos deciros que esta modalidad podría salir como juego independiente y valdría cada céntimo que paguemos por él. Una maravilla y todo un derroche de imaginación.

Pero esta subserie dentro del universo Mario es una herramienta de creación de niveles. Era, y lo es, al menos. Una accesible, divertida y gigantesca caja de herramientas para que nos pongamos manos a la obra y demostremos que resultan tan divertido crear y probar nuestras creaciones como valorar las que publica la comunidad de jugadores. En este sentido, la cantidad de características que se han ampliado y de posibilidades que se han sumado abruman. No solo encontramos que casi todos los gimmicks que conocíamos de cada juego de Mario en dos dimensiones están presentes en los anteriores, ahora se han creado nuevos lo que provoca que la jugabilidad se reinvente según la habilidad y paciencia de cada usuario. El límite lo ponemos nosotros, porque las posibilidades no tienen techo. Si nos paramos a enumerar novedades, nos va a llevar un buen rato. Niveles verticales, acuáticos, pendientes por las que deslizar a Mario, bloques ON/OFF, nuevos enemigos o la posibilidad de cambiar drásticamente todos los elementos al diferenciar entre que un nivel es “de día” o “de noche” mediante el iconoLuna (objetos que se transforman, Goombas flotantes, baja la iluminación en la casa encantada, aparecen tormentas de arena en el desierto…) son solo algunos ejemplos. Pero por favor, no agobiarse. Además del modo Historia, también tenemos completos manuales si queremos tener referencias concretas de cómo funciona cada icono, pero la mejor de las maestras es la experiencia, por lo que recomendamos tanto tirarse a la piscina para hacer nuestros primeros ensayos como aprender de todo el material que hay creado hasta el momento.

Ya teníamos los estilos gráficos de Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World y New Super Mario Bros. U para dotar a nuestras creaciones de la apariencia que más encajase con lo que queríamos mostrar. A todas ellas se suma una nueva, la apariencia Super Mario 3D World… pero solo para niveles en dos dimensiones. A ver si conseguimos explicarlo bien, Super Mario 3D World era un juego híbrido entre la jugabilidad clásica en dos dimensiones y el concepto de exploración que arrancó Super Mario 64. Aquí se ha obviado la tercera dimensión por completo, se han añadido las peculiaridades gráficas de esta entrega y se han sumado los elementos característicos más importantes, como el disfraz de gato que nos permite trepar por algunas superficies. Es la ambientación que más “choca” con las otras, por lo que no podremos crear un escenario con este diseño y cambiar a los otros a nuestro antojo ya que hay elementos que son únicos de Super Mario 3D World y que no aparecen en los demás. En cuanto a la propia creación, hay polémica. Mientras que en el título de Wii U podíamos subir hasta 100 niveles siempre que la comunidad respaldase nuestra habilidad mediante sus votos, en esta ocasión la cantidad se queda en 32 creaciones de forma fija, una cantidad escasa (por mucho que ahora sean mucho más complejos) si tenemos en cuenta el torrente creativo de algunos usuarios o que para hacer uso de Nintendo Switch Online necesitamos una suscripción de pago, algo que no ocurría en la anterior consola. Se espera que Nintendo ajuste esta variable y amplíe la cantidad de niveles.

De la época de NES, solo nos falta la apariencia de Super Mario Bros. 2, aunque como sabemos no es un Mario al uso.

Una de las novedades más importantes de esta segunda parte es el modo multijugador, tanto a la hora de crear niveles como a la hora jugarlos. En el caso de que queramos usar el editor, dos amigos podrán ensalzarse a la hora de diseñar y enlazar elementos para configurar los niveles como a ellos les plazca… incluso podrán jugar juntos para probarlos y así modificar los desajustes que vayan encontrando. En cuanto al juego en línea, podrán juntarse hasta cuatro amigos (Mario, Luigi, Toad y Toadette) para enfrentarse en una variante competitiva (competirán por completar lo antes posibles un nivel aleatorio) o cooperativa (colaborarán para que al menos uno llegue hasta la meta). En el caso que nos juntemos en un mismo lugar con cuatro Switch con sus correspondientes juegos en cada una, si un jugador tiene conexión a internet puede crear una sala mediante la opción “Jugadores próximos” para que jueguen todos juntos. Lástima que el modo Historia no albergue la posibilidad de jugarlo junto a un segundo jugador, le vendría la mar de bien.

Vamos a intentar enumerar los motivos por los que Super Mario Maker 2 deja en pañales a la primera entrega. Primero, porque en cuanto a posibilidades, es una herramienta de creación muchísimo más versátil y potente, capaz de dar una vuelta de tuerca a cada mecánica de juego que tenemos aprendida a fuego en nuestra sesera del universo Mario. Segundo, porque el centenar de niveles que incluye el modo Historia valdría ya el precio del juego, valen tanto para aprender a manejar el editor como divertimento si no queremos hacer ningún nivel nosotros mismos. Y tercero, porque la comunidad ha respondido de lo lindo y ya hay tantísimos niveles de calidad que nos vamos a pasar media vida para verlos todos. Claro que no es perfecto, queremos cooperativo en la historia, que se amplíe el límite de niveles que podemos subir y que se amplíen los skins a otros títulos (como Yoshi’s Island de Super Nintendo o Super Mario Land 2 de Game Boy por ejemplo) por citar algunos. Entendemos que un Super Mario Maker 3D será el siguiente paso, por aquello de que éste ha dado el do de pecho y que sería el siguiente paso lógico dentro de la franquicia, aunque después del editor de niveles que veremos en A Link’s Awakening nos nos extrañaría ver un Zelda Maker. Por soñar, que no quede.

Yo-kai Watch 4 llegará a Occidente


En el evento Anime Expo 2019, Level-5 ha anunciado que la cuarta entrega de

Yo-kai Watch

llegará a Occidente. Aunque todavía no tiene fecha concreta, llegará en un futuro cercano, algo que no ha ocurrido con otras entregas, las cuales llegaban con mucha diferencia respecto a Japón.

El título se ha lanzado reciente en territorio nipón y no ha alcanzado todas las expectativas generadas al colocar menos de 200.000 copias en sus dos primeras semanas.

Se trata de una serie que siempre se ha puesto mimo a la hora de localizar y en caso de llegar a nuestro mercado seguro que lo hace con textos en español. Por último, dado que para entender todo el entramado argumental de este cuarto episodio es necesario haber visto ciertas películas que aquí no se han estrenado, podría existir interés en la empresa en que salgan de Japón y nos lleguen traducidas.

En breve saldrá Don?t Even Think, un battle-royale gratuito con hombres lobos y mensajes pesimistas



Don’t Even Think

es el próximo battle royale gratuito para los usuarios de PlayStation 4, desarrollado por Dark Horse Studio y publicado por Perfect World. Saldrá el 10 de julio en Norteamérica.

Aunque no lo parezca, este battle royale no va de construir puentes ni de disfrutar la vida con jauja, sino va de sufrir y concienciarse sobre el mundo. Promete ser negativo, pesimista y alarmista. Si algo puede salir mal en el mundo saldrá mal y será por tu culpa. En el año 2037 el planet se ha ido al garete: la economía está en recesión, las medidas políticas son un cachondeo, hay más desastres ambientales que en una película de Michael Bay y la estabilidad social está al borde del colapso. Poseer la tecnología más moderna es poseer el poder empresarial y comunicativo. Ya no es suficiente tener disquetes.

En esta época la empresa DET-i es quien tiene la mejor tecnología y por tanto es la gran triunfadora. Una empresa de seguridad que trabaja con todos los países del mundo. Recientemente ha fundado Prism City en una península desconocida. Se trata de un área cerrada de simulación donde los individuos sufren todos los efectos adversos de la vida, desde una lluvia hasta una manada de hombres lobos. Otro peligro es la gran torre que vigila todo, no se puede escalar sin riesgo a morir.Está prohibido escalar y mucho menos saltar desde lo alto.

Gamelab ’19 entrega casi todos los premios a Gris y finaliza su evento


Durante años, la feria Gamelab es uno de los puntos de reunión, valoración y reconocimiento de la industria del videojuego en España más importantes. Su cita es ineludible y muy esperada, con invitados importantes, premios, charlas educativas y exposición de proyectos.

En esta decimosegunda edición se ha valorado numerosos juegos aparecidos en 2018 con gran éxito y exaltación de la belleza y la originalidad. Juegos bonicos e indispensables. Juegos que hay que jugar. Así pues, en esta feria de Barcelona se ha tenido muy en cuenta al muy bien valorado Gris, de Nómada Studios, y otros títulos. Pero más Gris. No en vano su inigualable estilo artístico y humano ha maravillado a la gente de todo el planeta. No es de extrañar que haya ganado casi todos los premios de la edición. Eso sí, Do Not Feed the Monkeys, de Fictiorama Studios, y otros juegos también han ganado algo.

Mejor Juego del Año

GRIS (Nómada Studio)

Mejor Juego PC

GRIS (Nómada Studio)

Mejor Diseño de Juego

Do Not Feed the Monkeys (Fictiorama Studios)

Mejor Idea Original

Do Not Feed the Monkeys Fictiorama Studios

Mejor Debut

GRIS (Nómada Studio)

Mejor Juego de Smartphone

Very Little Nightmares (Alike Studio)

Mejor Juego de Consola

GRIS (Nómada Studio)

-Mejor Audio

GRIS (Nómada Studio)

-Mejor Dirección de Arte

GRIS (Nómada Studio)

-Mejor Narrativa

Yuppie Psycho (Baroque Decay)

Premio de la Prensa

GRIS Nómada Studio

Premio del público

Intruders, Hide and seek (Tressera Studios)

Mejor Juego Catalán

GRIS (Nómada Studios)

-Mejor Juego Universitario

Moodieval Times (Digipen Bilbao)

Furwind es un indie andaluz y catalán que ya está disponible para la venta


JanduSoft es un estudio catalán que durante estos años ha ganado fama y peso en el mundillo, tanto por sus obras propias (Caveman Warriors) como las ajenas distribuidas bajo su manto. Acaba de lanzar a la venta el segundo juego del estudio andaluz Boomfire Games para muchas plataformas.

Furwind es un indie de plataformas en 2D con alto contenido mágico y de seres peludos. No en vano el protagonista es un zorrito muy bonito que debe salvar el bosque de Moontail de las garras de la magia negra. El tenebroso Darhûn se ha escapado de su prisión, en el cual llevaba confinada desde la última gran guerra, y planea hacer cosas malas. Eso si el zorrezno se lo permite, porque es mágico y peludo. También bonito.

Furwind ya está a la venta para Switch, PlayStation 4, PS Vita y Steam (PC, Mac y Linux). La versión de Xbox One se ha retrasado al 10 de julio pero se puede precomprar. Por otrao hay crossbuy entre PS Vita y PlayStation 4 y edición física para esta consola de sobremesa.

SEGA anuncia SolSeraph, el sucesor espiritual de ActRaiser


Uno de los muchos clásicos que tuvo Super Nintendo fue

ActRaiser

, desarrollado por Quinjet y que tuvo una distribución limitada a Japón y América. Lo cual no quita que a día de hoy siga siendo bastante recordado. Prueba de ello es que SEGA acaba de anunciar

SolSeraph

, una nueva IP muy inspirada en el legado y espíritu de esa obra de principios de los años 90.

SEGA vuelve a trabajar con ACE Team, el estudio chileno responsable de Zeno Clash y Rock of Ages, para dar forma este indie que combina la acción plataformera en 2D con la estrategia de terrenos y gestión de edificios repletos de bienes y seres humanos. Nosotros encarnaremos al ángel Helios, quien luchará contra los seres monstruosos que azotan al mundo y durante sus ratos libres construirá un refugio seguro para las personas. Será el responsable de cimentar la civilización.

SolSeraph gozará su propia identidad pero no renegará de la influencia de ActRaiser. De hecho el compositor original, Yuzo Koshiro, ha regresado para sus melodías. Saldrá a la venta para Switch, PC (Steam), PlayStation 4 y Xbox One el 10 de julio de 2019, al precio de 15€ y en formato digital.

Pokémon Masters anuncia su lanzamiento para el verano con un nuevo tráiler



Pokémon

sigue en marcha de expandirse a través de dispositivos móviles, y es por ello que la última gran apuesta de The Pokémon Company y DeNA es

Pokémon Masters

, un nuevo título que llegará este mismo verano para iOS y Android. En el tráiler estrenado durante el día de ayer pudimos ver sus mecánicas y conocer nuevos detalles.

Pokémon Masters, que como decimos llegará este verano y de manera gratuita con textos en español, será un juego de combates tres contra tres en tiempo real. Allí nos encontraremos con los entrenadores más emblemáticos que han ido apareciendo en Pokémon durante toda la historia. Por ejemplo, Débora y su temible Kingdra, o Rojo y el feroz Charizard que le acompaña son unos de los ejemplos de lo que podremos ver. El lugar donde nos los encontraremos será Passiom una nueva isla donde todos los entrenadores de diversas regiones se juntan para competir con unas reglas específicas.

Por primera vez en Pokémon deberemos formar parejas con otros entrenadores para combatir. Nuestro objetivo será hacer amistad con las 65 parejas de compañeros disponibles desde el lanzamiento, que se irán ampliando con el paso del tiempo gracias a nuevas actualizaciones. Una vez hayamos entablado una amistad, el siguiente paso será reclutarlos para poder luchar con ellos.

Al respecto ha hablado Isao Moriyasu, director ejecutivo de DeNA, asegurando que están “impacientes por compartir al mundo nuevas formas de combatir”.

Avance de Tales of Arise


Seguimos en pleno post E3, a pesar de que ya han pasado algunas semanas y no hay ningún tipo de conferencia de prensa en donde podamos ver nuevos títulos las compañías siguen desgranando los diferentes anuncios dados durante aquellos días. Una de las compañías que siempre espero que den algún tipo de noticia como es Namco Bandai no ha defraudado y entre otros títulos ha dado a conocer la próxima entrega de una de sus franquicias RPG por excelencia, hablamos de la saga Tales Of. Durante la conferencia dado por Microsoft el pasado día 11 de junio, se mostró un ligero tráiler de presentación de la nueva entrega, la cual tiene como nombre

Tales of Arise

y que todo parece indicar será un punto de inflexión en algunos aspectos de cara a futuras nuevas entregas.

Tales of Arise se desarrolla entre dos planetas completamente diferentes llamados Dahna y Rena, de hecho, son tan diferentes que los habitantes del planeta Dahna considera al otro como un reino completamente divino. Es importante controlar la historia, es por ello que los habitantes de Dahna gracias a esta devoción por el planeta Rena y sus habitantes les hace olvidar como estos últimos los controlan y dirigen con un auténtico puño de hierro, es definitiva, los habitantes de Rena consideran al planeta Dahna como un valioso recurso del que explotar todo lo posible y utilizar a su gente tal y como llevan haciendo desde hace más de 300 años. La historia de este título comenzará en el mismo momento en el que Alphen y Shionne, dos habitantes de Dahna y Rena, que están huyendo de sus respectivos congéneres se encuentren el uno al otro.

A pesar de no haber dado ningún tipo de información especifica sobre los combates, por lo visto en los vídeos este promete ser completamente apasionante.

Desde el estudio quieren hacer una de las entregas de la franquicia Tales of más impresionantes y que sorprendan a los jugadores, esto no es una tarea fácil pues estamos hablando de una saga de títulos RPG de más de 20 años de existencia y que cuenta con algunos títulos muy destacables en apartados tan importantes como es la historia, esto supone un verdadero reto para el equipo que está detrás de él y que lo componen no solo miembros de anteriores títulos de la franquicia, también hay miembros que se han encargado de desarrollar títulos para la compañía como

God Eater

.

Uno de los factores con los que desde el estudio se nos quiere sorprender tanto a los jugadores más veteranos de la franquicia como a aquellos que se acercan a un título de Tales of por primera vez será con su sistema de combates. Queda por ver qué elementos contendrán las impresionantes batallas que estamos por disfrutar en esta nueva entrega ya que a día de hoy no han querido especificar realmente como se van a llevar a cabo, por lo poco que se ha podido ver de los trailers mostrados todo parece indicar que se mantendrá en parte ese sistema de lucha en tiempo real pero un poco más enfocado a la acción, un sistema rápido e intuitivo que permitirá poder librar batallas como nunca antes se han podido ver en las más de 16 títulos lanzados hasta la fecha.

El apartado gráfico será uno de los grandes cambios que se van a experimentar en la franquicia ya que por primera vez se utilizará el Unreal Engine 4 dotando a los personajes, enemigos y entorno de un aspecto más detallado y realista dejando de lado aquellos gráficos Cel Shanding que nos han estado acompañando hasta la fecha, aun así, desde el estudio han querido dejar bien claro que a pesar del importante cambio visual seguirá manteniendo la magia de la franquicia en este aspecto. Así mismo van a contar con actores de doblaje de verdadera altura como Takuya Sato (Assassination Classroom, JoJo’s Bizarre Adventure o Haikyuu!!) en el papel de Alphen y a Shino Shimoji (Xenoblade Chronicles 2, Valkyria Chronicles 4 o Dynasty Warriors 9) en el papel de Shionne.

Tales of Arise llegará en algún momento del próximo 2020 y desde la compañía se seguirá apostando por el mercado español lanzando esta nueva entrega con audio dual y subtítulos en castellano.

Análisis de F1 2019


Versión analizada en PC. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Un año más, un nuevo videojuego de tu deporte favorito más. Tampoco es para extrañarse, un año es más que suficiente para que cambie mucho la situación y un tiempo de desarrollo razonable cuando te centras en construir sobre un videojuego anteriormente desarrollado en vez de comenzar de cero. Es una fórmula con éxito demostrado,

FIFA

continúa cada año implementando mejoras graduales con buenos resultados de ventas. Por su parte, Codemasters, desarrolladores de la saga que aquí nos ocupa comenzó allá por 2010 y ha ido mejorando, paso a paso, todos los aspectos que atañen a este deporte de motor. Vamos a ver qué tienen preparado para nosotros este año en

F1 2019

.

Antes de entrar en harina con las novedades, es importante saber cómo funciona la base de la conducción y cómo ha mejorado. Pilotar un monoplaza es muy complejo, y exprimir cada una de sus ventajas la clave para conseguir la victoria, y en Codemasters se esfuerzan en demostrarlo y aplicarlo cuando nos ponemos al volante. El rendimiento de los coches, el nivel de simulación de conducción y todo lo accesorio alrededor de lo que ocurre en nuestro monoplaza está muy cuidado, desde las físicas al girar en una curva hasta la simulación del efecto que producen las condiciones meteorológicas en el agarre de las ruedas y el consumo de combustible. Además de estar pendientes de la gasolina y el ERS introducido en la anterior entrega, hay todo tipo de ayudas a la conducción para hacernos la vida más fácil, que podremos ir ajustando dependiendo de nuestro nivel, sobre todo si no somos expertos en este tipo de juegos. Simple para comenzar, muy profundo y detallado según vamos aumentando la dificultad, un equilibrio complicado de conseguir.

Sin embargo, dar cuatro vueltas a la pista con el mejor coche no es particularmente interesante. Traer al juego la “experiencia” de la Formula 1 es el verdadero premio. El modo carrera será nuestra primera parada, en la que comenzaremos la andadura con un nuevo piloto, comenzando por la F2, recién introducida en el juego. Si bien tendremos campeonatos más largos de F2, esta competición sirve a modo de introducción a la F1, y lucharemos por el título mientras conoceremos a futuros rivales de la parrilla con pequeñas secciones jugables para abrir boca, y naturalmente nos jugaremos el campeonato de F2 en la última carrera. Una vez elegido nuestro equipo para el gran circo, que pondrá exigencias más altas cuanto mejor monoplaza provea, volveremos a la fundación sólida que llevamos disfrutando años. En cada circuito tendremos sesiones de prácticas con misiones a modo de tutoriales para la clasificación y la carrera. Además del resultado final, tendremos que estar pendientes de los puntos que conseguiremos para mejorar el coche y cuidaremos el desgaste de las piezas del motor para evitar sanciones. Las entrevistas con la prensa nos pueden dar ventaja a la hora de subir la moral de los departamentos de desarrollo o incrementar la confianza del equipo, completando así el pack cada año, yendo de fin de semana en fin de semana para exprimir al máximo nuestra habilidad.

En el resto de modos de juegos tendremos también a los sospechosos habituales; junto a la introducción de la F2 podremos jugar campeonatos regulares, clásicos, contrarreloj y todo tipo de carreras sueltas con las que probar diferentes coches y configuraciones, mientras vamos desbloqueando nuevos campeonatos. En modos multijugador, tendremos además de las ligas, eventos semanales en los que inscribirnos, que simulan el fin de semana de un gran premio y ayudará a sumar puntos a nuestro carnet de piloto virtual, pudiendo personalizar nuestro coche y piloto cuando queramos. Al ser estos modos de juego menos inmersivos que el anteriormente mencionado modo carrera, pueden ser en ciertos casos un acierto por su mayor inmediatez y en otros un problema si no encajan con el tipo de conducción que buscamos en cada momento, siendo ciertos modos más flojos que otros. Respecto al apartado técnico que empaña todo, nos encontramos esencialmente con los mismos menús, una mejora gráfica no demasiado relevante pero distintiva junto a un mayor rendimiento en muchas configuraciones de PC. Por otra parte, las traducciones y doblajes al castellano son buenas y pequeños detalles como hablar con nuestro ingeniero por voz o poner la telemetría en otro dispositivo a través de una conexión LAN siguen siendo de agradecer.

En general, existen pocas razones de queja para dejar de jugar si te interesa la Fórmula 1 e incluso si sólamente disfrutas de juegos tan intensos y exigentes, pudiéndonos perdernos durante horas completando un gran premio en su totalidad. Codemasters ha dado con la fórmula y la sigue aplicando con éxito, corrigiendo errores que encontramos en el pasado y situaciones fuera de lugar que ahora se integran cada vez mejor con algún nuevo contenido y la conducción satisfactoria y divertida de siempre. F1 2019 es exactamente el juego que cabría esperar de un deporte de motor tan importante y le dedicaremos muchas horas. Hasta el año que viene, claro está.

Alternativas

En otra línea de juegos de conducción, Forza Horizon es el más completo

Sin bugs ni fallos apreciables, buena curva de aprendizaje

La Fórmula 2 se podría haber integrado mejor en el modo carrera

Sólido, mejorando año a año, F1 2019 se establece como el simulador de carreras con los monoplazas más rápidos del mundo

Microsoft nos insta a estar atentos a Age of Mythology


Durante una entrevista con Eurogamer con motivo del E3 2019, Adam Isgreen, director creativo de

Age of Empires

, habló sobre

Age of Mythology

. Aparte de no descartar en ningún momento que veamos algo relacionado con esta serie, ya sea en forma de nueva entrega o remasterización, se mostró encantado con lo mucho que gusta.

“Me encanta ver la atención que despierta Age of Mythology porque también es un juego que me gusta mucho. Es menos histórico, más libre pero igualmente consigue divertir a la gente y eso me entusiasma”. De momento, ha asegurado que la edición de Steam recibirá un parche pronto, algo que no es de extrañar dado lo muy criticada que fue la expansión Tale of the Dragon: “Vamos a hacer un parche para Age of Mythology [Extended Edition] muy pronto porque sabemos que hay fallos que los jugadores quieren que eliminemos del juego”.

Por último, dejó abierta la posibilidad de que la serie vuelva al panorama actual después de las Definitive Edition y Age of Empires IV: “Una vez terminemos con las Definitive Edition de Age of Empires II y III, y con el cuarto juego que tenemos en marcha, miraremos hacia atrás y veremos qué podemos hacer con Myth. Porque me encanta, no lo vamos a dejar atrás y ya veremos qué hacer entonces”.

Ya está disponible Reign of Blood para Total War: Three Kingdoms


Ya está disponible en Steam el nuevo contenido descargable para

el sensacional Total War: Three Kingdoms

; hablamos, por supuesto, de

Reign of Blood

, un DLC estético que gira alrededor del gore y de la crueldad inherente a los campos de batalla en la turbulenta China de los Tres Reinos. Así pues, y tal como pasó con

Total War: Warhammer

y su continuación,

Total War: Warhammer II

, con los respectivos Blood for the Blood God y II, tras adquirir este contenido tendremos a nuestra disposición opciones gráficas relativas al funcionamiento de la sangre que, entre otras cosas, nos permitirán controlar cuán cruenta será la acción; eso sí, advertimos de que los niveles más elevados incluyen crueles desmembramientos, tanto a personas como a caballos, así como calcinaciones y salpicaduras de sangre producidas por el maremágnum encarnizado de estas batallas de la China más legendaria.

De igual forma, cabe señalar que también se han incluido nuevos efectos a los épicos enfrentamientos de los héroes, una de las características visualmente más llamativas de Three Kingdoms, e ilustraciones más sangrientas para el modo campaña. Reign of Blood está disponible a partir de hoy para su compra en Steam por 2,99€; puedes acceder a su ficha en la popular plataforma de Valve en este enlace.

Level-5 ya está trabajando en una nueva entrega de Ni No Kuni


El presidente de Level-5, Akihiro Hino, ha dado una entrevista a la revista japonesa Nikkei. Allí se ha hablado mucho de

Ni No Kuni

, del presente y futuro de la saga. Lo más destacable de todo es que Hino asegura que ya se está trabajando en una nueva entrega, pero que pide paciencia debido a que el desarrollo se encuentra en una fase muy temprana.

Akihiro Hino también le ha dedicado unas palabras al estreno inminente en Japón de la película de Ni No Kuni. El japonés ha asegurado que dar el salto a la gran pantalla forma parte de un plan para convertir la saga en una franquicia que dure muchos años. Por ello, han aprovechado la ocasión y en el próximo mes de septiembre se lanzará la versión remasterizada de Ni No Kuni: La ira de la Bruja Blanca para PlayStation 4 y PC, mientras que Nintendo Switch recibirá un port de la versión de PS3.

En la entrevista también ha habido tiempo para hablar de Yo-Kai Watch 4, la primera entrega que desarrolla Level-5 desde cero para Nintendo Switch. El título, que a grandes distancias puede recordar al primer Ni No Kuni por sus mecánicas, está siendo todo un éxito en Japón rompiendo récords de ventas dentro de la franquicia. “Nos alegramos que los jugadores estén disfrutando de esta entrega, es todo lo que pueden desear”, asegura Hino.

Man of Medan, de los creadores de Until Dawn, concreta su duración


El 30 de agosto, con el intenso calor, se lanzará

Man of Medan

, la nueva aventura de terror de Supermassive Games. Los creadores del aclamado

Until Dawn

están ilusionados con su nuevo proyecto y es por ello que han dado una entrevista hablando sin tapujos de su próximo juego.

Lo que más tiempo ha ocupado durante la charla ha sido la duración de Man of Medan, algo de lo que se ha hablado mucho en la comunidad tras el anuncio de que The Dark Pictures podría ser una antología de ocho juegos. Al respecto, Tom Heaton, director del juego, ha asegurado que el juego “durará entre cuatro y cinco horas”. El director ha declarado que le parece “una buena idea su duración, ya que permite que la narrativa no se alargue en una historia con muchas ramificaciones”.

“El juego es muy rejugable”, cuenta Heaton. “Cuando el jugador lo termine le pasará como con Until Dawn. La idea es que tengáis ganas de seguir jugándolo para salvar a los personajes que se os han muerto, o incluso matar a los que no os gusten. Creo que la gente lo querrá jugar una y otra vez para encontrar la respuesta a todos los misterios que se ocultan en su interior”, finaliza.

Final Fantasy XIV tendrá una serie de televisión de la mano de Sony


A través de un comunicado emitido por Sony Pictures Television, que va en colaboración con Hivermind Entertainment, se ha anunciado una serie de televisión basada en

Final Fantasy XIV

. De la producción se encargan los creadores de

The Expanse

(Amazon Prime Video) y la futura adaptación de

The Witcher

(Netflix). La serie, que contará con actores reales, nos trasladará al mágico mundo de Eorzea.

La serie nos contará una historia totalmente original, aunque todavía no se nos han dado detalles de la misma. Al respecto, el comunicado asegura que veremos “la lucha entre la magia y la tecnología, en una época donde los héroes buscan llevar la paz a una tierra en guerra”. Por el momento la serie se encuentra en una fase muy temprana, ya que Square Enix asegura que todavía se encuentran en fase de reuniones y escritura de guiones. En el comunicado, Square Enix asegura que será el debut de Cid en una película de acción real, además de la irrupción del magitek o criaturas fantásticas como los chocobos.

A fecha de hoy, se desconocen por completo los actores que participarán en la serie o imágenes conceptuales de la misma. Respecto a la plataforma, Netflix parece ser la indicada para estrenarla, debido a que ya ha producido series del mismo universo, como Final Fantasy XIV: Daddy of Light.

Square Enix arregla un fallo molesto de Final Fantasy IX pero sólo en PlayStation 4



Final Fantasy IX

es uno de los mejores RPG de la historia y más recordados de su propia saga, sin embargo tiene la maldición de tener muchos problemas en su port. Algunos de los cuales

se describieron en el reciente análisis en uVeJuegos.

Hay problemas que son imposibles de arreglar como el asunto de los escenarios sin alta definición o el carácter sieso de Amarant, pero hay otros que tienen solución… eso si Square Enix fuese más cuidadosa. Un problema de audio que se descubrió en la remasterización de PlayStation 4 consistía en que las melodías de una pantalla se reiniciaban cada vez que acontecía un combate, o una partida de Tetra Master. Esto quiere decir que rara vez la pieza avanzaba más allá de sus primeros minutos pues los combates aleatorios están a la orden del día. A menos que se activasen los trucos de evitar los combates aleatorios, claro. Así pues, tras dos años, con la actualización 1.02 la compañía ha arreglado ese fallo… pero sólo en PlayStation 4.

Tanto los ports de Xbox One y de Switch cuentan con este bug a pesar de haber salido mucho más tarde que PlayStation. De hecho salieron en este mismo año. Este hecho no ha gustado a los fans, pues no entienden como una versión posterior salga con un bug localizado desde hace años y que se tarde tanto años en solucionarse. Además del audio, el parche 1.02 ha arreglado otros fallos menores y el problema de que el personaje de quedase atascado en el mapa del mundo.

Videojuegos y discapacidad


Este reportaje llevaba en el tintero de uVeJuegos desde hace mucho tiempo, quizás demasiado. En primer lugar, no sabía muy bien cómo encarar la redacción de este artículo, o bien en primera persona, o bien dando un esbozo general sobre cómo se las arreglan las personas con discapacidad para jugar a los videojuegos. Eso sí, lo que tenía más claro que el agua es que no quería que el resultado fuera el de un texto lacrimógeno contando las penurias propias de la discapacidad. Y si puede ser, mejor con un par de chistes de humor negro para hacer más ameno este reportaje acerca de discapacidades y videojuegos. Adelante, siéntense y disfruten de la lectura.

Hablar de ciertos colectivos sociales en áreas tan diversas como la política, la economía o, sin ir tan lejos, en plena calle es algo que ha costado mucho trabajo desde hace décadas. En lo que nos ocupa, y es la razón de ser de esta página web, los videojuegos no iban a ser una excepción a la hora de señalar desventajas que tenemos ciertas personas a la hora de jugar. Y es con el ánimo de que el juego sea inclusivo y no exclusivo lo que me ha llevado a escribir este artículo. Es cierto que existen diferentes tipos de discapacidad, cada una de ellas con sus peculiaridades y su problemático. No obstante, también soy consciente de que desde hace un tiempo se han desarrollado videojuegos para personas con alzheimer, autismo o, simplemente, para aquellas personas que están en el hospital puedan jugar y así dejar que su mente vuele y no pensar tanto en su día a día. Es más, hace cuestión de un par de meses la plataforma Xbox publicó un brillante anuncio de unos chavales que se reunían en casa de un amigo para ver “cómo lo conseguía”. El golpe final era que se trataba de un chico con discapacidad que, gracias al aparato Xbox Adaptative Controller” podía jugar como otro niño cualquiera.

Es por desconocimiento acerca de todo tipo de discapacidades, tales como física, mental o sensorial, entre otras, que he decidido escribir este reportaje desde un punto de vista subjetivo, por dos razones: una, que la gente normal (la no-discapacitada, vaya) vea cómo a fin de cuentas pasarse Dark Souls 1 con una mano no es tan complicado, y dos, animar a las personas con discapacidad a que comenten su manera de jugar y si es posible, suban alguna foto en “acción”. Que para algo tenemos debajo los comentarios, ¿no?

Por mi discapacidad, minusvalía en el lado derecho del cuerpo, sólo puedo jugar con la mano izquierda de una forma diferente dependiendo del mando que tenga entre manos o del teclado. Debido a esto, no he podido jugar en todas las plataformas a lo largo de mis casi 25 años como jugador de videoconsolas. Es por esto que echando la vista atrás, me he perdido varias joyas del sector por no tener las dos manos hábiles para entrar en liza. Por si fuera poco, con el ordenador se suma otro factor determinante y es que si ya de por sí es complejo manipular ratón y teclado con una mano, a esto se une el hecho de que, al tener que usar la mano izquierda, es un tanto incómodo jugar mientras notas el suave tacto caliente de la salida de aire del portátil.

Se que existe la posibilidad de conectar un mando de Xbox al ordenador con el objetivo de jugar de una forma más cómoda, pero en este reportaje quería reflejar cómo he jugado en PC mucho tiempo antes de la aparición de las consolas de Microsoft. Y como muestra un botón, así es la forma en la que he jugado toda mi vida al ordenador: con la mano izquierda agarro el ratón y con el índice voy ejecutando las órdenes:

Lo difícil era dar a la tecla D para que el personaje se moviera hacia la derecha

Astral Chain será una trilogía si el primero vende bien


Takahisa Taura, director de

Astral Chain

, ha concedido una entrevista al medio IGN Benelux y ha confirmado en la misma que

Astral Chain

está concebido para acabar siendo parte de una trilogía, aunque para ello es necesario que triunfe a nivel de ventas.

“Estamos haciendo el juego de cara a una trilogía y ésta se trata de la primera parte de dicha trilogía. Si este juego vende bien, entonces veremos a ver cómo hacemos que la serie continúe”. Durante la charla, Taura ha dejado claro que no tienen planes para lanzar ningún contenido extra para el juego.

Astral Chain es un prometedor hack and slash que llegará el próximo 30 de agosto a Nintendo Switch en edición estándar y coleccionista. El cooperativo, sin duda su mayor baza, será lo más desafiante de un juego que promete tener el sello típico de las producciones de PlatinumGames. Puedes enterarte de más detalles echando un vistazo a nuestro artículo.

Bethesda ratifica su compromiso con Fallout 76



Todd Howard habló durante el pasado E3

para elogiar a la comunidad del juego, hacer autocrítica y de paso prometer que están comprometidos con mejorar el juego. Ahora ha sido Pete Hines, vicepresidente de marketing, quien ha estado charlando con el medio Gameindustry.

Hines ha declarado que seguir apoyando el juego “está en el ADN de la empresa” y que no piensan dejar de hacerlo: “Sé que hay muchos que se han sentido tentados de bajar los brazos (sin decirlo), pero no es así como nos relacionamos con la comunidad en Bethesda. El hecho de que Fallout 76 no fue como esperábamos, y que tenía problemas que quizás deberíamos haber previsto y planificado, no significa que no hayamos creído en lo que era y podría llegar a ser este videojuego”.

Hines ha dejado claro que es una cuestión de reputación y de orgullo. Además, ha dejado claro que Bethesda Game Studios es un estudio muy respetable y premiado y que ellos no son de huir de la adversidad, levantar las manos y decir, ‘Oh, esto es demasiado difícil, vamos a hacer otra cosa’.

Fallout 76 recibirá nuevas actualizaciones gratuitas, entre ellas un Battle Royale.

El Resurgir de Azshara ya está disponible para World of Warcraft: Battle for Azeroth


Los jugadores de

World of Warcraft

ya pueden descargar el parche 8.2 de la expansión

Battle for Azeroth

, llamado

El Resurgir de Azshara

. Tras lo sucedido en los momentos claves de la expansión, la Reina de las Mareas ha salido a la superficie para acabar con la vida en Azeroth.

Como principal plato fuerte se encuentra el descubrimiento de dos nuevas zonas: Nazjatar y Mecandria. En la primera, tanto la Horda como la Alianza deberán ayudar a una facción exclusiva cada una para asentarse en una zona dominada por enemigos que proceden de lo más profundo del mar. Allí, entre otras cosas, seguiremos avanzando con el Corazón de Azeroth y la incorporación de las esencias para el sistema. En Mecandria nos encontramos a unos gnomos robóticos, una posible facción aliada para la Alianza que ha visto como su rey se ha vuelto loco. Nuestro objetivo será ayudar al hijo del rey para descubrir lo que está sucediendo en el lado oculto de la isla.

Por último, y aunque todavía no se encuentra disponible, el Palacio Eterno de Azshara será la banda donde nos enfrentaremos a la Reina. Allí nos esperan ocho jefes, siendo Azshara la última, para todas las modalidades disponibles. Tampoco olvidemos de que ya podemos completar el segundo y último requisito para desbloquear el vuelo en Kul Tiras y Zandalar.

Heavy Rain ya se encuentra a la venta en PC


Los usuarios de PC ya pueden hacerse con

Heavy Rain

, el título de Quantic Dream, únicamente a través de la Epic Games Store. El título, que sale a un precio de 19,99 euros, fue una de las aventuras más destacadas de 2010, mezclando acción e investigación, además de suspense, de una manera magistral.

Desde Quantic Dream aseguran que han trabajado con esfuerzo para traer al público de PC la mejor versión de Heavy Rain. Por ello, cualquier jugador de PC se encontrará con una revisión mejorada, con gráficos mejorados y la posibilidad de jugar a 4K y 60 frames, y en pantallas panorámicas. Os recordamos que podéis descargar la demo oficial haciendo click en el siguiente enlace.

Respecto a Heavy Rain, el título nos lleva a una aventura de intriga donde cuatro personajes, sin relación ninguna entre ellos, tienen un mismo objetivo: el asesino del origami. Un asesino en serie que ha irrumpido en la vida de estos protagonistas y ahora ellos decidirán descubrir su verdadera identidad. Os recomendamos leer nuestro análisis original redactado hace ya 9 años, y el de su versión remasterizada para PS4.

El fútbol y las altas velocidades serán los protagonistas de PlayStation Plus en julio


Como cada último miércoles de cada mes, tenemos por parte de Sony los juegos que protagonizarán el mes de julio de PlayStation Plus. Este mes tenemos como juego principal a

Pro Evolution Soccer 2019

, título de Konami que busca hacerse un hueco para ganar adeptos en la siguiente temporada. Como título mejor, nos encontramos al juego de carreras

Horizon Chase Turbo

. Por último,

CoolPaintrVR

es el juego extra pra los usuarios de Portugal y España, que pertenece a la división de PlayStation Talents.

Podéis leer nuestro análisis de PES 2019 haciendo click aquí. En el texto destacamos su ritmo y el buen trabajo en el apartado jugable, aunque echamos de menos las licencias que sí estaban presentes en la versión anterior o la falta de modos de juego. Con Horizon Chase Turbo los jugadores pueden esperar un homenaje a la conducción arcade de toda la vida. Un gran juego para esos que echan de menos los títulos de conducción de los 90. Por último, CoolPaintrVR es título que lo podríamos considerar como una experiencia interactiva. El título nos lleva a una pantalla donde podremos dibujar elementos 3D y poco más. No será el juego que muchos esperaban, pero sí una experiencia para probar las PlayStation VR.

Os recordamos que estos juegos no estarán disponible para su descarga hasta el próximo martes 2 de julio.

Avance de Trials of Mana


Vamos a dejarlo claro, el remake de

Secret of Mana

no nos gustó mucho. Se trata de un juego muy querido, muy esperado, y la verdad es que el resultado final no estuvo a la altura de la magnificencia del juego original. No vamos a entrar en detalles ahora, pero lo recordamos porque en el horizonte se vislumbra que la tercera entrega de la serie

Seiken Densetsu

está en proceso de restauración y que a principios de 2020 llegará para goce y algarabía de todos los poseedores de una PlayStation 4, una cuenta de Steam o una Nintendo Switch. Para el que no lo sepa, esta tercera parte se publicó en su mercado natal en 1995 para Super Nintendo, pero nunca saldría de allí. Bueno, nunca nunca no, hace apenas unas semanas llegó a Nintendo Switch como parte integrante de

Collection of Mana

, un fantástico recopilatorio que reunía en un mismo paquete las tres primeras entregas de la serie. Aunque inicialmente solo puede conseguirse en digital mediante la eShop, a finales de agosto se comercializará la versión física de este recopilatorio.

Mira tu juego con píxeles, ahora mírame a mí.

En su momento, Trials of Mana recogió todos los aciertos de Secret of Mana y multiplicó sus prestaciones. La idea era mantener los aciertos y potenciar sus virtudes con muchas más posibilidades. Si en la segunda parte de la serie se nos unen dos personajes a nuestro protagonista para que cumpla con su legendario cometido, en esta ocasión nos dejan elegir personaje principal nada más empezar de entre seis posibles variantes, muy en la línea a lo visto en Octopath Traveler por citar un título reciente y conocido. Es más, de entre los descartados elegiríamos a los dos secundarios que nos acompañarían después de superar el tramo de historia de iniciación (personalizado para cada uno de los personajes). En cuanto a la jugabilidad, lo esperado. Un juego de acción y rol en el que mejorar a nuestro equipo de héroes subiendo de nivel y consiguiendo mejor equipamiento es la base de la progresión y la principal baza para superar los numerosos enemigos finales que nos esperan.

Claro que la historia va a ser la misma. La misma trama general y los mismos seis preámbulos al elegir a los personajes al principio, pero este remake en lo que va a cambiar (y mucho) es en todo lo que al apartado técnico se refiere. Para empezar los píxeles han desaparecido y todo el juego ha sido creado a partir de polígonos y texturas. Personajes, enemigos y escenarios han esponjado a las tres dimensiones y han recibido un buen barnizado de color. Eso sí, en el camino se ha respectado la apariencia aniñada e infantil que tenían en el original, hasta mantener ese puntito “deformed” y cabezón tan del gusto nipón. Lo mismo podemos decir de la paleta de colores empleada a la hora de bañar las texturas. Si el original se caracterizaba por abusar de los colores pastel y los rosáceos, en esta nueva interpretación se ha mantenido la tónica pero sin que resulte tan cargante como un videoclip de Katy Perry.

La perspectiva aérea se adapta y se coloca detrás del personaje para que tengamos más profundidad.

El paso de las dos a las tres dimensiones tiene una importancia capital en el desarrollo del juego, sobre todo en la perspectiva empleada. Ahora pasamos de verlo todo desde arriba a una cámara en tercera persona que centra la atención en nuestro personaje principal. Esta decisión beneficia tanto la acción (ahora podremos fijar nuestro atención en los enemigos, girar para esquivar sus ataques o centrar las magias de forma más efectiva) como la exploración al poder ver delante nuestra todo lo que está por venir. La buena noticia es que podremos cambiar entre nuestra elección principal y los dos personajes secundarios cuando queramos, siempre que los hayamos reunidos tras avanzar en el argumento. Por lo demás, se ha metido mano a los elementos impepinables para pasar de una estructura dimensional a una tridimensional, de manera que la exploración de los dungeons y los puzles tengan sentido desde este nuevo punto de vista.

En Square-Enix han tomado nota y este remake Trials of Mana poco (o nada) tiene que ver con el que vimos el año pasado de Secret of Mana. Será que aquella nueva versión salió también en PS Vita y eso terminó por lastrar el proyecto, no se tomaron las decisiones más arriesgadas y se optaría por un trasvase más limitado. El caso es que en esta ocasión se ha cambiado el punto de vista, los modelados son mucho más detallados y los escenarios pasan a ser enormes y están cargados de detalles. Lo dicho, nada que ver. Y eso se nota. Basta con echar un vistazo al video de presentación que presentaron durante el E3 para darnos cuenta del enorme salto dado. Y lo mejor de todo es que está confirmado que el este remake llegará con todos sus textos en castellano (podremos elegir las voces entre inglés y japonés). Recordamos que, por sorpresa, la versión de Trials of Mana que ha llegado con Collection of Mana también está en castellano, momento ideal para preparar el cuerpo para lo que nos espera en el venidero 2020.

Ya a la venta la novela gráfica de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty


Por fin los residentes en España pueden hacerse con la novela gráfica de

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

. La encargada de publicarla ha sido la reconocida editorial Héroes de Papel. La novela gráfica adapta al papel lo visto en el videojuego de Konami, publicado en 2002.

La novela gráfica cuenta con las ilustraciones de Ashley Wood, mientras que de los textos el elegido ha sido Matt Fraction. La sinópsis, que podemos encontrar en su página oficial, nos relata que veremos cómo Solid Snake es el mayor terrorista en la historia, o al menos eso es lo que quieren hacer pensar. Ahí es cuando entra en acción Raiden, un joven soldado que tiene como objetivo neutralizar a Solid Snake, pero pronto se dará cuenta de que nada es lo que parece y que se encuentra atrapado en una conspiración global.

Esta edición, que se puede comprar en la página de Heroes de Papel por 24,95 euros, cuenta con 288 páginas con cubiertas e interior a color. Además, para los usuarios que hagan efectiva su compra a través de la web, recibirán hasta dos lágimas exclusivas y un marcapáginas.

Blair Witch ofrece nuevos detalles a través de una entrevista


Una de las sorpresas del pasado E3 fue el anuncio de

Blair Witch

en la

conferencia

de Microsoft. Se trata de un juego de survival horror que llegará a Xbox One y PC el próximo 30 de agosto, y a través de una entrevista hemos podido conocer en profundidad lo que nos espera con este título.

Lo principal a saber es que el juego pertenece al mismo universo canónico que el de las películas, incluyendo la película estrenada en 2016 bajo el nombre Blair Witch. Incluso su guionista, Basia Kciuk, se atreve a asegurar que lo que suceda en el juego tendrá repercusión en las posibles series o películas que pueda haber de la Bruja de Blair. En cuanto al juego, los desarrolladores están creando un árbol de decisiones que animará al jugador a realizar una segunda partida para descubrir la otra cara de la moneda.

Bullet es el perro que acompañará a Ellis durante la aventura, y en el recaerá “el peso crucial de la aventura”. El estudio desarrollador, Bloober Team, aseguran que será vital la cooperación entre el can y el humano para hacer frente a los horrores del bosque de Black Hills. “Además de ser crucial, intentaremos usar al perro para manipular emocionalmente al jugador”.

¿Interesado en Blair Witch? Debajo os dejamos un vídeo grabado desde el E3 donde se puede ver los primeros compases del título.

Animal Crossing: New Horizons sufre la pérdida de Rese T.


Cualquier jugador de

Animal Crossing

sabrá que se trata de un juego puro y amable. A diario recibes la visita de entrañables animalitos (que son tus vecinos) que buscan piropearte, decirte lo buen alcalde que eres o tu grandísima aportación en su ánimo durante el día a día. Pero eso no sucedía con Rese T. Ado, el topo gruñón. Desgraciadamente, va a tener que dejar su trabajo.

Rese T. era un personaje que nos regañaba en las anteriores entregas debido a que habíamos cerrado el juego sin guardar. Por desgracia, el añadido del autoguardado en New Horizons le hace imposible seguir con trabajo, así que el topo ya sabe que ha sido despedido. Aya Kyogoku, una de las principales figuras del desarrollo ha hablado al respecto. “Para el jugador es positivo, ya que puedes dejar de jugar en mitad de la sesión y saber que tu partida se ha guardado. Desafortunadamente, esto nos obliga a despedir a Rese T. de su puesto de trabajo.”

No todo son malas noticias, y es que Rese T. ya se encuentra buscando trabajo, y no parece que vaya a tardar en encontrarlo. “Hemos visto que Rese T. está buscando un nuevo empleo. Os invito a estar atentos al respecto”, finaliza Kyogoku.

Esperemos que Rese T. se de prisa, pues el lanzamiento de Animal Crossing: New Horizons tendrá lugar el 20 de marzo de 2020.

Microsoft se habría planteado llevar Halo: The Master Chief Collection a PlayStation 4


Si pensamos en

Halo

, inevitablemente estamos pensando en la marca Xbox. Las dos han ido de la mano durante muchos años, pero según el periodista Colin Moriarty, Microsoft se planteó llevar

Halo: The Master Chief Collection

a PlayStation 4.

Para ponernos en situación, Moriarty es conocido por haber sido redactor de IGN y actual fundador del podcast Kinda Funny. A través del último podcast de Sacred Symbols, que os dejamos en este enlace, Moriarty asegura que Microsoft intentó expandir la marca Xbox llevando la recopilación de juegos de Halo a la consola de Sony. “Hace años, de manera interna se estuvo hablando de llevar Master Chief Collection a PlayStation 4, pero finalmente no se hizo”. El periodista también se atreve a adivinar el futuro de Xbox, de la cual asegura que próximamente se expandirá a todos los dispositivos posibles, y que el primer paso lo dará incluyendo el Game Pass en todas las plataformas disponibles. Todo esto se comenta a partir del minuto 45 del podcast.

Y a ti, ¿te gustaría disfrutar del Jefe Maestro en PlayStation 4?

The Last of Us: Part II podría lanzarse en febrero de 2020


Con

Death Stranding

y su

fecha de lanzamiento

ya fija para el próximo mes de noviembre, a PlayStation 4 solamente le queda por desvelar los lanzamientos de

The Last of Us: Part II

y

Ghost of Tsushima.

Para el título de Sucker Punch todavía queda un tiempo, pero lo nuevo de Naughty Dog podría estar más cerca de lo que parece.

Ashley Johnson, actriz que da vida a la queridísima Ellie, ha dejado caer una posible fecha de lanzamiento en una entrevista. Abajo os dejaremos el vídeo, pero lo interesante viene en el minuto 1:07:05, cuando Brain Foster le pregunta una fecha de lanzamiento. La respuesta de ella es un claro “creo que saldrá en feb…” y ahí la actriz se ve obligada a cortar. Por su tono y naturalidad no parece ser una broma, pero nunca se sabe. En los foros de Resetera ha salido el reconocido analista Daniel Ahmad (ZhugeEX) asegurando que dentro del estudio, la fecha de lanzamiento se ha fijado para febrero.

¿Veremos la segunda parte del viaje de Ellie y Joel en el próximo San Valentín? El tiempo lo dirá.

El incombustible Grand Theft Auto V reina en España en el mes de mayo


AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de mayo, periodo en el que

Grand Theft Auto V

ha sido lo más vendido a pesar del tiempo que ha pasado desde su lanzamiento.

Days Gone

, que había sido líder en el mes de abril, baja una posición en la que también regresan al podio muchos títulos como

Marvel’s Spider-Man

,

Mario Kart 8 Deluxe

o

Super Mario Odyssey

. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:

1. Grand Theft Auto V (PS4).
2. Days Gone (PS4).
3. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
4. Marvel’s Spider-Man (PS4).
5. FIFA 19 (PS4).
6. Super Mario Odyssey (Switch).
7. Super Mario Party (Switch).
8. Super Smash Bros. Ultimate (Switch).
9. Call of Duty: Black Ops 4 (PS4).
10. FIFA 19 (Switch).

PC

1. Total War: Three Kingdoms.
2. Los Sims 4.
3. Counter-Strike: Global Offensive.
4. Rage 2.
5. Overwatch.
6. Outcast: Second Contact + Ratón GM-105.
7. Elite: Dangerous.
8. Destiny 2 + Forsaken.
9. Sekiro: Shadows Die Twice.
10. DayZ.

PlayStation 4

1. Grand Theft Auto V.
2. Days Gone.
3. Marvel’s Spider-Man.
4. FIFA 19.
5. Call of Duty: Black Ops 4.
6. Red Dead Redemption 2.
7. Mortal Kombat 11.
8. Kingdom Hearts III.
9. NBA 2K19.
10. Assassin’s Creed Odyssey.

Xbox One

1. Forza Horizon 3.
2. Rage 2.
3. Grand Theft Auto V.
4. Dead Rising 4.
5. Kingdom Hearts III.
6. Assassin’s Creed Odyssey.
7. FIFA 19
8. Red Dead Redemption 2.
9. Tom Clancy’s The Division 2.
10. A Plague Tale: Innocence.

Nintendo Switch

1. Mario Kart 8 Deluxe.
2. Super Mario Odyssey.
3. Super Mario Party.
4. Super Smash Bros. Ultimate.
5. FIFA 19.
6. Minecraft: Nintendo Switch Edition.
7. New Super Mario Bros. U Deluxe.
8. Pokémon: Let’s Go, Pikachu!
9. Splatoon 2.
10. The Legend of the Zelda: Breath of the Wild.

Nintendo 3DS

1. Yo-kai Watch 3.
2. Pokémon Luna.
3. Animal Crossing: New Leaf – Welcome amiibo.
4. Super Mario Maker for Nintendo 3DS.
5. LEGO Marvel’s Avengers.
6. Super Mario 3D Land.
7. LEGO Jurassic World.
8. The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D.
9. Pokémon Ultraluna.
10. Detective Pikachu.

Ya disponible LEGO Speed Champions en Forza Horizon 4


Los usuarios de

Forza Horizon 4

habrán podido comprobar que ya pueden realizar la compra de

LEGO Speed Champions

, la segunda expansión del título de carreras para Xbox One y PC. Esta expansión está a la venta a un precio de 19,99 euros, algo que ya se nos desveló durante su pasado anuncio en el E3.

LEGO Speed Champions nos lleva al maravilloso Valle de LEGO, un lugar creado a base de dichas piezas. Obviamente en esta zona podremos tener nuestro propio garaje con recreaciones de coches míticos de diversas escuderías. Por ejemplo, tenemos el McLaren de Senna, el Ferrari F40 Competizione o un Porsche 911 RSR entre lo más destacable. No olvidemos que se han añadido nuevos desafíos relacionados con las piezas de LEGO. Por ejemplo, hay unos cubos escondidos que tendremos que conseguir, así como el añadido de 31 nuevos logros.

Por último, decir que LEGO Speed Champions se puede comprar por separado sin necesidad de haber comprado una expansión previamente. De la misma manera, los jugadores que tengan la edición Excepcional o el Pack de Expansión de Forza Horizon 4, recibirán esta expansión sin previo pago, de manera totalmente gratuita.