Análisis de Bee Simulator



Versión analizada en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bigben Games España.
La gran mayoría de seres humanos llevamos tanto tiempo apartados de la Naturaleza que no nos paramos a pensar si el desarrollo urbanístico, industrial y económico tiene como contraparte el hecho de que otros seres vivos sufran las modificaciones de su habitat. Debido a esto, muchos animales han visto como sus ecosistemas han sido variados cuando no eliminados bajo el nombre del progreso y, como consecuencia, el número de especies ha ido disminuyendo drásticamente. Uno de estos grupos lo desempeñan las abejas que, con su imprescindible tarea, son las principales causantes de la polinización, pero la contaminación y el uso de insecticidades han hecho que la cantidad de estos insectos baje de forma alarmante. Con la perspectiva de un grupo de abejas melíferas como punto de partida, el estudio polaco Varsav Game Studios nos mete en la piel de una de sus integrantes para demostrarnos la importante labor que desempeñan estos increíbles insectos, así como los peligros a los que se enfrentan, ya sea por acción del hombre como por aquellas otras especies con las que comparten hábitat. Así se nos presenta el mundo de Bee Simulator, un espacioso parque que podremos observar incluso con la vista especial de las abejas.
Una vez que el jugador ha indicado el modo de dificultad, entre Fácil o Difícil, y el nombre de la abeja con la que compartirá aventuras, comenzará su historia en un panel de abejas situado en uno de lo muchos árboles que conforman un rico y variado parque que guarda muchas semejanzas con el famoso Central Park neoyorquino. En este espacio natural rodeado por rascacielos, el cometido principal de la abeja melífera será recolectar el polen y dejarlo en los paneles hexagonales con el objetivo de tener suficiente alimento para soportar el invierno, aunque la variedad de misiones irán aumentando según avancemos en la historia. Desde un comienzo comprobaremos que sus mecánicas son fáciles de aprender y gracias a su tutorial en las primeras fases seremos capaces de dominar con soltura el manejo de la abeja. Por otra parte, es importante señalar desde un principio que desde su control hasta su historia, pasando por su escasa dificultad, Bee Simulator va enfocado principalmente hacia un público infantil aunque, debido al valor educativo que atesora, este título resulta atrayente para todo tipo de públicos, como veremos en los párrafos siguientes.A lo largo de las cinco horas aproximadamente que dura la historia principal, nuestro cometido primordial será acarrear hasta nuestro panal con el alimento que recojamos de las flores. Repartidos por el extenso parque contaremos con cuatro tipos de plantas divididos por colores que atienden a la cantidad de polen que nos aportan. A simple vista humana, no sabríamos diferenciarlas pero gracias a la visión especial de nuestra abeja, que se activará siempre que lo necesitemos, podremos detectar sin ningún problema el tipo de planta que queremos según nuestras necesidades. Con esta acción rellenaremos nuestro indicador del nivel de polen y, al llevarlo a su punto de destino, se nos otorgarán los denominados Puntos de conocimiento. Con estos puntos el jugador podrá canjearlos y adquirir diferentes tipos de abeja, divertidos gorros o estatuas de otros animales. También existe un segundo medidor que no tendrá un mayor peso en la historia que el de otorgar al jugador de una mayor velocidad hasta que la energía se agote. Con estas preciosas imágenes se nos cuenta la historia de Bee Simulator (izquierda) o se nos explican detalles de la vida de las abejas (derecha)
Sin embargo, nuestra querida antófila del orden de las Hymenoptera no sólo transportará el tan ansiado polen en sus pelos plumosos sino que pronto exhibirá un carácter aventurero que la llevará a conocer cada rincón del parque y a interactuar con otro tipo de seres vivos, incluídos los seres humanos, a quienes a falta de hablar, podrá picar infinidad de veces. Según vamos descubriendo nuevas especies de animales y plantas en el parque, iremos engrosando nuestro glosario con una imagen del animal descubierto más una ficha explicativa del mismo. De este modo, se nos invitará a descubrir cada recoveco del precioso universo creado por Adriana Konieczny, directora artística del título, quien junto a su grupo de trabajo es también la principal responsable de las maravillosas imágenes mediante las cuales se desarrolla la historia de Bee Simulator. Por otra parte, cabe señalar su fantástica banda sonora a cargo de Mikoly Stroinsky, en su labor de compositor, y de Piotr Musial, quien ya trabajara en otros videojuegos del tamaño de Frostpunk, This War of Mine o el DLC Blood and Wine de The Witcher 3.Además de la historia principal, el título posee varias misiones secundarias que van desde encontrar un animal perdido hasta batirnos en una pelea frente a una avispa, pasando por seguir las indicaciones del baile de las abejas, disputar una carrera o recolectar polen de un determinado tipo de flor. Estos tres añadidos (la obtención de Puntos de conocimiento, el glosario de animales y plantas y las pruebas secundarias repartidas por el parque) sirven para sumar horas de entretenimiento y diversión a la duración de la historia principal. Añadida a éstas nos encontramos con el modo Multijugador offline con capacidad para hasta cuatro jugadores a pantalla partida. Dentro de esta modalidad de juego se nos presentarán tres ubicaciones diferentes entre sí donde podremos competir con nuestros compañeros de vuelo o bien colaborar entre nosotros con el objetivo de lograr el éxito de la misión, o simplemente disfrutar del entorno. Tanto en modo para un jugador como en la modalidad multijugador, si existe un punto negativo dentro del conjunto del juego, es sin duda la posición de la cámara dado que, al estar tan cerca de la abeja, resulta un incordio cuando nos chocamos contra una pared en espacios angostos de tal forma que la cámara sólo enfoca la pared sin poder precisar dónde está colocada nuestra protagonista. El modo Multijugador y las diferentes submisiones hacen que la duración se expanda. ¡E incluyen guiños!
ConclusionesComo hemos indicado en el principio del texto, el valor educativo que atesora este título es la base sobre la que se ha cimentado el trabajo de desarrollo de Bee Simulator y que sin duda lo hace muy apetecible tanto para pequeños como adultos. Los videojuegos son un terreno fértil para, además de divertirnos, incluir material de aprendizaje y Varsav Game Studios es un claro ejemplo de ello, aunando diversión con aprendizaje en un título doblado y traducido en múltiples idiomas. Entre estos se incluye el español, con graciosos guiños al mundo del cine, series o videojuegos pero que, por ponerle alguna falta en su traducción, existen un par de textos con errores morfológicos. No obstante, si tienen hijos pequeños, Bee Simulator es una muy buena opción con el que pasarán unas cuantas horas de entretenimiento mientras aprenden el fascinante mundo de las abejas.

Alternativas

Teniendo como base el amor hacia la naturaleza, tenemos Abzû

Su divulgación de la labor de las abejas, la recreación de los diversos animales, la banda sonora

La cámara, ciertos errores en su traducción al español

Aunque Bee Simulator esté enfocado hacia un público infantil por sus mecánicas, su valor educativo lo hace de lo más atrayente

Leemos Kingdom Hearts. La guía del Reino de los Corazones


Últimamente los libros dedicados a los videojuegos están alcanzando un éxito tremendo y muestra de ello es la gran cantidad de libros de arte y ensayos que llegan a España tanto traducidos como de cosecha propia por autores del país.

Siguiendo la moda de los libros bibliográficos sobre franquicias de videojuegos, la editorial Dolmen ha publicado recientemente el libro Kingdom Hearts: La guía del Reino de los Corazones, escrito por Miguel Martínez, que también es autor de Saint Seiya: Un universo por descubrir y co-autor de Dragon Ball: El inicio de la aventura, entre otros libros relacionados con la cultura del manganime japonés.

Desde el primer Kingdom Hearts para Ps2 en 2002 han salido 16 videojuegos y remasterizaciones.

A primera vista nos encontramos con un ensayo con una edición cuidada, con tapa dura y 208 páginas con imágenes propias de la franquicia de Square Enix que acompañan al texto, vuelvo a repetir que a primera vista. Una vez comenzamos a pasar páginas entre las muchas imágenes nos hemos encontrado algún que otro fan-art que no pertenece al videojuego y que puede confundir al aficionado lector y jugador que quiere conocer con detalle la saga Kingdom Hearts. Ya en las primeras páginas hemos encontrado alguna que otra falta de ortografía y coherencia en el texto que nos ha hecho ir rápidamente a mirar por cuantas personas ha pasado este trabajo para ser publicado, un mínimo de cinco personas que no han evitado que encontremos un “X D”, nombres de elementos clave del Kingdom Hearts mal escritos (como el mundo de Adaburgo en lugar de Albaburgo) y poca coherencia en la unión de los distintos capítulos que componen este ensayo bibliográfico sobre la saga Kingdom Hearts, una Wikipedia en la palma de la mano.

Así podemos leer que el libro está realizado para que tanto fans de la saga cómo los jugadores curiosos en la obra de Square Enix descubran cada detalle de este universo fantástico pero sin entrar en mucho destripe argumental o “spoiler”, aunque al inicio del libro encontramos un glosario que incluye descripciones sobre términos que se han utilizado solo en los últimos capítulos de la saga, cómo quienes son los “Maestros de la Llave Espada” algo que destroza el argumento de los primeros juegos. También sorprende ver que dedica un espacio para presentar a los personajes principales y secundarios del juego, con una mención muy por encima de los personajes de los mundos de Disney, solo mencionando las invocaciones y personajes que aparecen en el mundo clásico de Disney que tanto gustó en Kingdom Hearts II. ¿Dónde quedan las fichas de las princesas Disney?¿Bestia? Son personajes importantísimos dentro de la franquicia.

Sora,Riku,Aqua,Donald,Goffy,Terra,Ventus y Aqua son algunos de los personajes más importantes de esta saga.

Miguel Martínez desgrana cada videojuego de la franquicia Kingdom Hearts por orden de salida, contando detalles muy interesantes sobre cómo nació la idea de juntar los mundos de Final Fantasy con los de Disney, el proceso de desarrollo y la evolución que han ido teniendo los videojuegos a lo largo de los años. Aquí nos encontramos otro fallo en la organización del texto, pues se pone a hablar antes de Kingdom Hearts Re:Coded que de 358/2 Days, ambos títulos de Nintendo DS pero que salieron justo al revés, siendo 358/2 Days anterior a Re:Coded. También nos ha chocado ver que Miguel Martínez ha analizado cada juego contando las bondades de cada entrega, pero aunque este libro y según leemos en algunas partes del libro ha salido diez meses después del lanzamiento de Kingdom Hearts III, sobre este último da la impresión de que escribió mucho antes después de la salida del capítulo final de la saga de “xehanort”, ya que los momentos finales de este juego son lo más importante del mismo, su último mundo da pie a nuevas teorías de cara al futuro, cosa que en este libro no se mencionan por ningún lado. ¿Jefe secreto? Nada, esta parte de la Wikipedia en formato libro es más que un avance previo a la salida de un videojuego que un estudio post lanzamiento.

Pero no todo es malo en el libro de La Guía del Reino de los Corazones, ya que como hemos dicho la presentación es bonita, la calidad del papel es superior a la de libros de la competencia y el trabajo de investigación sobre el desarrollo de los videojuegos es digno de elogio y a todo fan de la saga le gustará leer, ¡si hasta la banda sonora de Utada Hikaru tiene su hueco! Pero, sinceramente es un libro al que quizás le habría venido bien un tiempo extra de maduración, corrección y edición por más personas, ya que hay muchos fallos, que de corregirse harían un libro bastante interesante para tener en nuestra biblioteca de la industria del videojuego.

Valoración

Avance de Sniper Ghots Warriors Contracts


Ya han pasado dos años desde que CI Games terminó

Snipe Ghost Warrior 3

, toda una apuesta técnica para el estudio polaco que no llegó a alcanzar el nivel esperado entre la comunidad de jugadores que habían forjado en su saga de francotiradores. En los próximos días CI Games vuelve a las tiendas con su nuevo trabajo

Sniper Ghost Warriors Contracts

, al cual hemos podido jugar durante unas horas en las oficinas de Koch Media.

Sniper Ghost Warriors Contracts es un juego que aunque mantiene el núcleo que tanto gustó a los aficionados del genero shooter e infiltración en anteriores entregas, añade nuevas mecánicas que hacen un juego a tener muy en cuenta además de contar con un precio reducido de 39,99€ a partir del próximo 22 de noviembre para PS4, Xbox One y PC. En esta nueva entrega manejamos a un misterioso personaje llamado El Cazador, un cazarecompensas que tiene que acabar con una serie de objetivos para asegurar el bienestar de la población de Siberia, la cual está amenazada por un cambio de gobierno que ha habido recientemente. Como principal novedad podemos ir mejorando a nuestro cazador comprando habilidades especiales, las cuales se dividen en cuatro clases, además de comprar mejoras en formas de armas y accesorios para exprimir los cinco escenarios que forman el juego, con un total de 25 misiones a cumplir.

La máscara y la retícula del rifle ayudan a calcular la caida de la bala para acertar en el blanco.

En esta ocasión hemos podido jugar en dos localizaciones de las cinco que tendrá el juego, Harbor y Glacier, sin contar el campo de entrenamiento que sirve a modo de entrenamiento para aprender las mecánicas del juego, controlar la caída de bala, experimentar con los distintos tipos de munición y aprender a manejar la máscara de cazador, un accesorio de lo más útil que permite marcar enemigos, puntos débiles del entorno o medir la distancia a objetivos entre otras cosas siempre que vayamos mejorándola con la compra de habilidades y con el dinero que obtenemos al completar misiones. También podemos cambiar entre distintas armas, como pistolas y subfusiles, que están accesibles mediante la clásica rueda de armas de los juegos clásicos.

La principal novedad de este Sniper Ghost Warriors Contracts es el desarrollo no lineal y el abandono del mundo abierto a favor de cinco escenarios de gran tamaño, diferenciados entre sí con misiones únicas cada uno, las cuales podemos realizar en el orden que queramos y repetir el número de veces necesario para cumplir los requisitos especiales que aumentan la recompensa recibida. Así en estos dos mapas hemos podido comprobar que la IA del enemigo todavía tiene que mejorar, ya que es muy fácil eliminarlos al no entrar muchas veces nosotros en su campo de visión pese a estar a pocos metros de distancia, algo que no os debe asustar ya que la versión del juego que probamos no era la fase final y en el juego final esperamos que lo hayan corregido. Los escenarios son muy amplios, con recovecos y zonas a las que podemos escalar para conseguir una posición más elevada y mayor visibilidad del campo para eliminar de forma más eficaz a los enemigos y no tener que depender del cuerpo a cuerpo o de otros artilugios, ya que podemos poner trampas, minas, usar granadas… un sinfín de posibilidades.

Uno de los detalles que más nos ha gustado es que si estamos en una zona helada, nos metemos en el agua y nadamos para llegar a una superficie más ventajosa podemos morir en el viaje, ya que el frío nos debilita y consume nuestra vitalidad, y si esta baja deberemos encontrar botiquines con los que curarnos.

Harbor y Glacier son los dos escenarios que hemospodido probar, uno es un puerto siberiano y otro un entorno nevado en su totalidad.

Gráficamente el juego no es que sea un alarde gráfico pese a que utiliza el motor CryEngine, pero el sistema de desmembramiento cuando nuestros disparos impactan sobre los enemigos es alucinante. Respecto al apartado sonoro nos ha parecido espectacular el sonido ambiental y así como la recreación del sonido que realizan los distintos tipos de armas y municiones está muy conseguido. Llegará traducido al español, pero no contará con voces en nuestro idioma.

El sistema de progreso y presentación de misiones nos ha recordado mucho al utilizado en las últimas entregas de Hitman, que tenían un formato episódico. Por ejemplo, en la primera misión nos trasladamos a un astillero siberiano para eliminar al dueño de una empresa y al jefe de obras de esta, mostrándonos por qué deben morir estas personas, y uno de los objetivos es eliminar un buque, recuperar datos muy valiosos y un teléfono móvil. Por otro lado la otra zona del juego nos presenta un entorno totalmente nevado y nos da el objetivo de eliminar a ciertos científicos que están jugando con la genética humana. Recordamos, que todas las misiones y submisiones pueden realizarse en el orden que quieras y dependiendo de la dificultad elegida, los enemigos serán más inteligente, haremos más ruido, seremos más débiles… y la recompensa será mayor.

En resumidas cuentas Sniper Ghost Warrior Contracts es un juego que se ve entretenido y que si te encantará si disfrutaste de los anteriores trabajos de CI Games. El juego del francotirador se pondrá a la venta el próximo 22 de noviembre con un precio recudido de 40€, para las plataformas PlayStation 4, Xbox One y PC, siendo esta última la versión que nos ofreció Koch Media para realizar estas primeras impresiones.

Al detalle las civilizaciones que debutan en Age of Empires II: Definitive Edition


El remake de uno de los clásicos más memorables de la historia de los videojuegos llegará este jueves y todavía a día de hoy se siguen conociendo nuevos detalles.

Uno de ellos es el modo de juego Empire Wars, modalidad confirmada recientemente que nos permitirá comenzar la partida en Edad Feudal, con una ciudad algo avanzada y una economía considerable, pues dispondremos de 27 aldeanos que ya estarán trabajando en minas, granjas y talando árboles. La tecnología telar estará investigada y la presencia de unos cuarteles y una herrería nos permitirán irnos al ataque en muy poco tiempo.

Teniendo en cuenta que las civilizaciones que llegan con cada nueva expansión (o remake en este caso) son lo que más llama la atención de los seguidores de la serie, aprovechamos para conocer brevemente las nuevas que añade esta Definitive Edition ahora que algunos las han podido probar con la beta cerrada reciente y hemos podido conocer sus características:

Búlgaros

Esta civilización europea se centra en la infantería y la caballería, algo que se deduce viendo su árbol de tecnologías y sus bonificaciones particulares. Tiene dos particularidades muy interesantes, pues tiene una unidad única (konnik) que sigue peleando cuando es derrumbada de su montura y también la de contar con un edificio exclusivo llamado Krepost, una edificación que cuesta 350 de piedra y que permite entrenar konnik sin necesidad de construir un castillo, el cual requiere prácticamente el doble de piedra. Si bien es cierto que los castillos proporcionan una defensa excelente, en los Krepost podemos guarecer aldeanos y arqueros para que disparen flechas adicionales, una característica que comparten con las torres. A continuación detallamos sus bonificaciones:

– Las tecnologías hombres de armas, espadachín de esp. larga y de mandoble son gratis.
– Los centros urbanos cuestan un 50% menos de piedra.
– Pueden construir el Krepost.

Unidad única

– Konnik (caballería)

Tecnologías únicas

– Estribos: Caballería ligera y konniks atacan un 25% más rápido.
– Nobleza bagain: Milicias y subsiguientes obtienen +3 de armadura cuerpo a cuerpo.

Bonificación de equipo: Las herrerías funcionan un 50% más rápido.

Lituanos

La otra civilización europea que se incorpora a las ya existentes se centra en la caballería y en los monjes. Y es que además de tener acceso a los paladines más poderosos gracias a las tecnologías de la herrería y a uno de los monjes más completos al poder desarrollar todo el monasterio, la posibilidad de mejorar el cuerpo a cuerpo de la caballería conforme se acumulen reliquias hacen de esta civilización una de las más peligrosas en partidas avanzadas. Y como añadido está los leitis, unidades únicas de caballería que ignoran la armadura del enemigo, haciendo que unidades como los boyardos eslavos o los caballeros teutónicos vean su punto fuerte por los suelos. A continuación detallamos sus bonificaciones:

– Comienzan con +150 unidades de comida.
– Los lanceros y guerrilleros son un 10% más rápidos.
– Cada reliquia otorga +1 de ataque cuerpo a cuerpo a las unidades de caballería (máximo +5).

Unidad única

– Leitis (caballería).

Tecnologías únicas

– Castros bálticos: Centros urbanos tienen +3 de alcance.
– Escudos rectangulares: Lanceros y guerrilleros tienen +1 de armadura proyectil.

Bonificación de equipo: Los monasterios funcionan un 20% más rápido.

Cumanos

Aunque son una raza especializada en caballería, bien podrían ser los expertos de la Edad Feudal, ya que son los únicos que pueden construir centros urbanos y talleres de asedio en dicha edad. Hará falta ser, eso sí, bastante experimentado para ser capaz de reunir semejantes cantidades adicionales de madera, oro y piedra para sacarle partido a estos bonus. Tienen a los kipchak como unidad única, que resulta ser un arquero a caballo con disparo rápido, pero es que además es la única civilización junto a los Tártaros que tiene acceso a los lanceros esteparios (caballería ligera con ataques a distancia y cuerpo a cuerpo) en los establos. Tienen su propia arquitectura asiática. A continuación detallamos sus bonificaciones:

– Pueden construir centros urbanos adicionales en la Edad Feudal.
– Taller de asedio y arietes en la Edad Feudal.
– La caballería es un 10% más rápida desde la Edad Feudal.

Unidad única

– Kipchak (arquero a caballo).

Tecnologías únicas

– Ganadería de la estepa: Caballería ligera y arqueros a caballo son creados un 80% más rápidos.
– Mercenariado cumano: Cada integrante del equipo puede crear gratuitamente 10 kipchaks de élite en el castillo.

Bonificación de equipo: Empalizadas tienen +50% de puntos de salud.

Tártaros

Los Tártaros comparten con los Mongoles la arquitectura asiática y la especialidad en arqueros a caballo, cosa que deducirás cuando veas que disponen gratuitamente de la tecnología tácticas de los partos, la cual otorga un importante plus a los arqueros a caballo a nivel defensivo y ofensivo (daño adicional contra piqueros). Los keshik, su unidad única, sorprendentemente no son caballos que disparan proyectiles, pero sí caballería que genera oro al pelear contra tropas enemigas. A continuación detallamos sus bonificaciones:

– Las ovejas dan +50% de comida.
– Las unidades infligen +25% cuando pelean desde una posición elevada.
– Tácticas de los partos gratis.

Unidad única

– Keshik (caballería especializada en saqueos).

Tecnologías únicas

– Armadura de seda: Caballería de exploración y arqueros a caballo tienen +1 de armadura proyectil.
– Tácticas de asedio timúridas: Los lanzapiedras tienen +1 de alcance.

Bonificación de equipo: Arqueros a caballo tienen +2 de línea de visión.

Broly Dragon Ball Super estrena tráiler en Dragon Ball FighterZ


Durante el torneo Red Bull Spain Saga 2019 se ha mostrado el tráiler de Broly (DBS), personaje que completará el FighterZ Pass 2 cuando llegue, que será pronto.

Aunque comenzará el combate calmado, poco a poco irá perdiendo la cordura y el descontrol se apoderará de él, desatando así todos sus poderes. Su estilo de combate será salvaje como el que más y emulará lo visto en la película, por lo que perderá la armadura y acabará transformándose en Super Saiyan.

¿Llegarán más luchadores al juego después de la llegada de Broly? Tocará esperar a un hipotético anuncio de un Fighter Pass 3, aunque viendo que se hallaron datos pertenecientes a una posible tercera temporada cuando llegó Gogeta, no sería extraño que fuese una realidad más adelante.

Google confirma el catálogo de lanzamiento de Stadia


El próximo 19 de noviembre sale al mercado

Google Stadia

y son diversas las compañías que han confirmado sus videojuegos para la plataforma. Recientemente se acaba de hacer pública la lista de 12 juegos que legarán el día de lanzamiento, así como se han confirmado 14 más que llegarán al catálogo antes de finalizar 2019.

Juegos de lanzamiento – 19 de noviembre
Assassin’s Creed Odyssey
Destiny 2: The Collection
GYLT
Just Dance 2020
KINE
Mortal Kombat 11
Red Dead Redemption 2
Rise of the Tomb Raider
Samurai Showdown
Shadow of the Tomb Raider Definitive Edition
Thumper
Tomb Raider Definitive Edition

Disponibles antes de terminar el año
Attack on Titan 2: Final Battle
Borderlands 3
Darksiders Genesis
Dragon Ball Xenoverse 2
Farming Simulator 19
Final Fantasy XV
Football Manager 2020
Ghost Recon: Breakpoint
GRID
Metro Exodus
NBA 2K20
Rage 2
Trials Rising
Wolfenstein YoungBlood

Algunos títulos confirmados para 2020:
Doom: Eternal
Watch Dogs: Legion
Gods & Monsters
Cyberpunk 2077

Capcom Home Arcade – Insert Coin… Again!



Analizado en Capcom Home Arcade. Versión de prueba proporcionada por Koch Media.

Pongámonos en antecedentes. Nintendo saca al mercado miniaturas de sus dos primeras consolas, y la aceptación es tal que otras desarrolladoras se suman al carro. Tenemos propuestas tan dispares como el fantástico mini modelo de Mega Drive de hace unas semanas, la controvertida PlayStation o la recreativa a escala de SNK. Bien, nostalgia condensada y servida para deleite del mitómano. Pero Capcom ha querido decir algo, dar un nuevo enfoque a esta moda y proponer un enfoque totalmente diferente. Capcom no ha tenido nunca videoconsola como tal, pero ha reinado en los salones recreativos durante décadas, por eso su idea es llevarnos hasta nuestra casa un producto de lujo que nos haga sentir igual que en los años mozos en los que no parábamos de echar monedas para poder continuar la partida. Y recalcamos lo de “lujo”, porque tanto por precio como por acabo tenemos un producto de lo más especial. Capcom Home Arcade se presenta en una imponente caja de cartón, en cuyo interior encontramos dos palancas con ocho botones sobre una representación enorme del logo de la desarrolladora japonesa.

Vayamos al lío. El armatoste mide la friolera de 74cm x 22cm x 11cm, lo que implica tener una mesa realmente grande para poder colocarlo. Desde que lo saqué de la caja lo vi claro, para sentirme como en un salón recreativo coloqué la tabla de planchar justo delante de la tele de 55′ y encima, el Capcom Home Arcade. Y jugar de pie, claro, como mandan los cánones. No tengo taburete alto, como mil veces jugué a Final Fight en aquel bar a medio camino del colegio y mi casa pero no lo he echado en falta. Capcom Home Arcade transmite esas sensaciones en nuestro propio saloncito. Y lo hace gracias a las dos palancas Sanwa JLF-TP-8YT de ocho direcciones GT-Y y dieciséis botones OBSF (ocho para cada jugador, seis de ellos para jugar, uno de “Start” y otro de “Insert Coin”) para que los más exigentes no tengan una palabra de queja. Salida HDMI, otra para la corriente y un puerto USB que nos hace albergar esperanzas a largo plazo. Todo esto sin olvidar la conexión Wifi para actualizar el firmware del dispositivo y para comparar nuestros registros con la comunidad en línea, porque sí, podemos subir nuestra puntuación y compararla con jugadores de medio mundo.

El emulador es el FB Alpha, en el que encontramos un sistema de testeo tanto de los botones como del stick, la posibilidad de cambiar el idioma del menú (esperemos que en un futuro incluya el castellano en alguna actualización) y cuatro tipos de visionado diferentes (con suavizado o sin él, con las proporciones normales o la imagen estirada). Que podamos ordenar los juegos por orden alfabético o de forma aleatoria se queda en una mera anécdota, no hay tantos juegos como para que su ordenación sea importante. Y es que si el hardware es maravilloso, el software tiene la limitación de estar acotado a tan solo 16 títulos, una minucia si tenemos en cuenta el extenso portafolios del que dispone Capcom en su haber. Y de lo que no hemos hablado todavía, el precio. Hablamos de 229,95 euros, una pasada. Por un lado, el acabado es una maravilla: el tacto, el enorme peso, las sensaciones… en ese sentido todo es fabuloso. Ahora bien, si tomamos como referencia otros productos similares que por más de la mitad del desembolso tenemos más del doble de juegos, la cosa empieza a flaquear.

Análisis de Tangle Tower



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
SFB Games ya nos aportó su granito de arena en el catálogo de Nintendo Switch gracias a la fantástica experiencia de Snipperclips, y en esta ocasión el estudio londinense nos deleita con Tangle Tower, una aventura detectivesca para Nintendo Switch, que también se puede jugar en PC y el sistema de suscripción Apple Arcade. Es posible que algunos recuerden el videojuego Detective Grimoire, uno de los títulos de esta desarrolladora, pues bien, el personaje que protagoniza este videojuego vuelve a la palestra en este nuevo videojuego.La historia nos lleva a resolver el caso del asesinato de Freya Fellow, a quien se le ha arrebatado la vida mientras pintaba un cuadro en Tangle Tower. A la hora de jugar la investigación, las deducciones, los interrogatorios y los puzles se dan cita en una experiencia que sigue los cánones típicos de las aventuras gráficas. La trama por su parte presenta a Grimoire y Sally como los protagonistas que deben resolver el caso, pero en el camino nos topamos con diversos personajes de lo más variopintos, siendo todos ellos muy interesantes. Si la historia como tal podría ser algo mejor, el diseño de los personajes está muy bien cuidado tanto en lo artístico como en lo que aportan a la historia. Antes hemos mencionado que el detective Grimoire ya presentó un videojuego anterior, pero es posible disfrutar de esta nueva aventura sin haber jugado a la anterior. El Detective Grimoire vuelve a protagonizar un juego que mezcla puzles e investigación.
Una vez comienzas a jugar es irremediable acordarte de títulos como Ace Attorney o El Profesor Layton ya que el título mezcla conceptos que ya hemos visto en ambas míticas series. Ir comprobando todos los elementos de los escenarios para encontrar pistas es algo indispensable para poder avanzar, pero también lo es interrogar a los presentes para comprobar qué pistas podemos sacar de estas conversaciones. Los puzles también tienen su importancia y los hay de astucia u otros que requieren previa investigación para dar con las claves para solucionarlos. Hay momentos de la historia que requieren más perspicacia o insistencia, pero por lo general (hay alguna excepción) la transición de los puzles e investigaciones está muy bien llevada a cabo.Otro factor que nos ha gustado mucho, y que recuerda a tantos títulos del género, es la formación de nuestras propias conjeturas juntando las pistas o elementos de nuestras investigaciones. Para ello se nos ofrece la oportunidad de ir juntando pistas de diferentes bloques hasta que damos con la respuesta correcta. Por desgracia el sistema no aporta ninguna penalización en el caso de fallar, pero no hay que olvidarse que dada la temática y estética del título gran parte de su público será infantil y no estará acostumbrado al género. Se podría decir que las mecánicas de este Tangle Tower no son nada novedosas, pero están tan bien introducidas en la historia que en ningún momento llegamos a aburrirnos. De hecho su ritmo se acelera de tal forma que sin darnos cuenta podemos acabar el título en un par de tardes, ya que en 5 o 6 horas puede completarse sin problemas.Para llevar el juego a Nintendo Switch se han aprovechado todos los sistemas de control que ofrece la plataforma al máximo, tanto en televisión como en modo portátil. Es posible jugar con los Joy-Con o el mando Pro, o utilizar solo uno de los Joy-Con a modo de Wiimote utilizando este como puntero. A la hora de jugar en modo portátil sin lugar a dudas lo mejor de todo es poder hacerlo haciendo uso de la pantalla táctil, ya que es la mejor manera de sacar el máximo partido al juego que tenemos ante nosotros. Para gustos los colores, o en este caso los sistemas de control. Después de interrogar o investigar hay que unir las pistas.
En ambas vertientes el título luce super bonito, ya que tanto el diseño de los escenarios como de los personajes está muy cuidado. De hecho estos últimos parecen recortables de papel que llegan a recordar evidentemente a Snipperclips, pero también a títulos como Flipping Death o Stick It to the Man, otros dos juegos del mismo género que son altamente recomendables. Las voces del juego están en inglés, pero se incluye una destacable localización de los textos al castellano, lo que supone una novedad respecto al primer juego que no tenía textos en nuestro idioma.ConclusionesTangle Tower ha acabado siendo toda una sorpresa, pese a que el título no ha logrado tener la repercusión que sí tuvo Snipperclips. Si buscas un título de puzles e investigación repleto de personajes carismáticos y mucho humor, te recomendamos que le des una oportunidad. Es cierto que se llega a hacer algo corto, así como sus puzles no ofrecen un reto para los incondicionales del género, pero sus bondades y buen hacer son razones de peso para seguirle la pista. Y por qué no decirlo, nos encantaría que su estudio se animase a adaptar el primer juego de Detective Grimoire a la consola híbrida de Nintendo.Redactado por Alberto Hernanz (Beto)

Alternativas

El misterioso viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios – Edición Deluxe

Los personajes. Lo entretenido que es y lo bien planteados que están los puzles…

… o al menos casi todos. Se puede llegar a hacer corto.

Interesante propuesta de puzles e investigación en la que no faltan humor y personajes muy peculiares.

Ya se puede precomprar Death Stranding en PC a través de Steam y la Epic Games Store



Death Stranding

ya está disponible en PlayStation 4, y en verano de 2020 hará lo mismo para PC. La duda estaba en si finalmente lo veríamos en una exclusiva a través de la

Epic Games Store

o si también aparecería en

Steam

. Finalmente la distribuidora del juego en PC, 505 Games, ha confirmado que ya está lista la precompra en ambas plataformas a un precio de 59,99 euros.

En cuanto a los requisitos mínimos y recomendados no hay nada, ya que en ambas tiendas aparece esa sección en blanco. Lo que sí se puede asegurar es que tanto el doblaje como la traducción de la versión de PS4 se mantiene en esta. El juego está doblado al castellano, inglés, francés, alemán, italiano y japonés. La traducción se puede poner en castellano, español de México, inglés, portugués, portugués de Brasil, francés, italiano, polaco, ruso, japonés, coreano, chino tradicional, chino simplificado, danés, húngaro, griego, turco y checo. Hay para elegir y para todos los gustos.

Os recordamos que hemos realizado un artículo repasando a todos los personajes importantes de Death Stranding y su papel en el juego, al que podéis acceder haciendo click aquí.

13 Sentinels: Aegis Rim estrena tráiler sobre estudiantes y conspiradores



13 Sentinels: Aegis Rim

es el nuevo proyecto de Vanillaware y que es muy esperado por los usuarios, a pesar de que aún falta para su llegada. Especialmente para los usuarios occidentales.

Atlus ha publicado un nuevo tráiler que incide en las conspiraciones del gobierno, agencias secretas y demás elementos ignotos. Todo ello combinado con estudiantes preocupados, rondadoras máquinas mortales, un agente infiltrado y un gato. Se exponen sus lealtades y desconfianzas hacia otros personajes. 13 personajes principales entre estudiantes, docentes y agentes, muchas verdades ocultas entre tramas espías, unos cuantos centinelas robóticos y un gato.

Recordemos que el juego saldrá el 28 de noviembre para PlayStation 4, tras la aparición de su demo a finales de octubre, y que las primeras unidades incluyen la remasterización de Dragon’s Crown, uno de los títulos más exitosos del estudio.

Age of Mythology podría volver en forma de reboot o edición definitiva


Por si no tuviéramos suficiente con el lanzamiento inminente de

Age of Empires II: Definitive Edition

el próximo 14 de noviembre y la

presentación de Age of Empires IV en el XO 2019

de Londres el mismo día, ahora hay que sumar el más que posible regreso de

Age of Mythology

.

Y es que no es la primera vez que Age of Mythology es mencionado por el director creativo de Age of Empires, Adam Isgreen, quien asegura a PC Gamer que van a pensar si ponerse con un reboot o una edición definitiva: “Mythology ocupa un espacio realmente interesante. ¿Hacemos una versión definitiva de él o hacemos algo más grandioso con él, reiniciándolo o llevándolo a cabo en una nueva dirección? Hay tantas oportunidades que veo con este juego que simplemente no sé qué vamos a hacer todavía. Vamos a pensarlo bien. Queremos hacer felices a nuestros fans, y si estos quieren que hagamos una versión definitiva, consideraremos seriamente ir en esa dirección”.

Teniendo en cuenta que incluso la tercera parte tiene anunciada su propia edición definitiva desde el día que se anunciaron todas, es posible que ahora que la segunda entrega está terminada que el equipo de desarrollo decida ponerse manos a la obra con Mythology y aplazar un poco el proyecto de Age of Empires III.

También existe cierto interés en arreglar la versión de Steam, la cual sigue teniendo muchos problemas. En julio se liberó el parche 2.7 en modo “preview” con tal de mejorar sustancialmente el juego introduciendo mejoras, corrección de errores y toneladas de ajustes a las civilizaciones del juego. Dicho parche mejoró en la recta final de septiembre al parche 2.7.4, aunque actualmente sigue en estado beta.

Take-Two confirma que The Outer Worlds ha sido un éxito a nivel de ventas y críticas


Take-Two ha emitido un informe financiero del segundo trimestre del año fiscal donde resalta lo positivo que ha resultado el lanzamiento de

The Outer Worlds

. El último juego de Obsidian, que ahora pertenece a Microsoft Studios, ha resultado ser un éxito a nivel de críticas, e incluso ha superado las expectativas a nivel de ventas. Aunque las cifras exactas no se han desvelado, así como la plataforma en la que más ha triunfado, sí sabemos que estamos ante un gran juego.

Las buenas noticias también llegan para los usuarios de Nintendo Switch, y es que ya sabemos una fecha aproximada para el lanzamiento del juego. Si todo marcha según lo establecido esta versión debería estar lista para antes de finalizarse el actual año fiscal, que terminará el 31 de marzo de 2020. Esto quiere decir que se comercializaría durante los tres primeros meses del próximo año. El estudio encargado de la adaptación será Virtuos, los mismos que ya adaptaron Dark Souls y L.A. Noire para la misma consola.

Podéis saber más del juego en nuestro análisis.

Days Gone se actualiza para celebrar el lanzamiento de Death Stranding


Hoy se ha puesto a la venta a nivel mundial

Death Stranding

, la nueva obra de Hideo Kojima para PlayStation 4. Bend Studio no ha querido desaprovechar la ocasión y ha lanzado la actualización 1.60 para

Days Gone

que, entre otro tipo de opciones, incluye elementos al juego de Kojima Productions.

Dentro del juego tendremos la oportunidad de modificar la moto de Deacon St. John para añadir elementos de futurísticos de Death Stranding, incluyendo a un bebé animado que simula ser la cápsula que lleva consigo Sam Porter. Todo esto está disponible de manera gratuita y es accesible para cualquier jugador.

Lo mejor es que el parche no queda ahí, y es que se han añadido y mejorado una serie de elementos muy demandados por la comunidad. Por ejemplo, ahora podemos reiniciar las hordas, zonas infestadas y los campamentos. En cuanto a los arreglos más técnicos, se ha solucionado una serie de errores con el audio y otros que causaban que el juego se cerrase de manera inesperada. Para más información os recomedamos acceder al Reddit oficial del juego, que cuenta con las notas del parche 1.60 publicadas por la propia Bend Studio.

Overwatch 2 es el culpable de que el original no haya recibido nuevo contenido en el último año


A pesar de que

Overwatch

no ha dejado de aportar nuevos héroes, modos y opciones desde su lanzamiento en 2016, en el último año ha faltado frescura en los eventos. Por ejemplo, el recién finalizado evento de Halloween no ha aportado ninguna novedad salvo por los nuevos aspectos legendarios. Según ha reconocido la propia Blizzard, esto se debe a

Overwatch 2.

Durante la pasada Blizzcon 2019, Kotaku pudo hablar con Jeff Kaplan sobre el esperado Overwatch 2. El director del juego reconoce que la falta de novedades se debe a que estaban “trabajando al 100% en el próximo gran contenido para el juego”. De hecho, Kaplan comenta que había novedades para este año en Halloween, pero que finalmente se quedarón en el tintero por falta de tiempo. “Me senté al lado de uno de los diseñadores de La Venganza de Junkenstein, Mike Heiberg, y me dijo que tenía grandes ideas para este año. Desgraciadamente le tuve que decir que estabamos centrados en Overwatch 2, lo que fue algo duro para nosotros”.

En cuanto al futuro inmediato del juego, sabemos que antes de que se lance Overwatch 2 (sin fecha confirmada) veremos a un nuevo héroe aún por desvelar, probablemente esto suceda antes de mayo de 2020. También hay una mala noticia, y es que el evento Archivos de 2020 no traerá una misión nueva, así que nos quedaremos sin una ampliación de la historia.

Os recordamos que tenemos un avance de Overwatch 2 donde repasamos las principales novedades del juego que llegará a PC, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch.

Persona 5: Scramble anuncia un nuevo personaje: Sophie la encapuchada


Atlus ha anunciado el segundo personaje nuevo para

Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers

, el spin-off de la quinta parte que fue desvelado hace unas semanas. El otro personaje es Zenkichi Hasegawa, un oficial de policía que aún no sabemos si es amigo o enemigo.

Su nombre en clave es Sophie ( voz de Misaki Kuno), muchacha pelirroja ataviada con un curioso traje espacial que ayuda a Joker y sus colegas en sus misiones por Japón. Quiere llevarse bien con los vecinos humanos de la zona y por eso les ayuda. Está armada con un yo-yo especial de combate y una pistola de rayos láser, se especializa en las artes cualitativas y tiene el control de un Persona llamado Pithos. Todo eso se puede contemplar en su tráiler debut.

Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers llegará a PlayStation 4 y Switch el 20 de febrero de 2020 en Japón. Esta entrega contará con grandes dosis de acción pues su desarrollo corre a cargo de Omega Force.

El indie 3 Minutes to Midnight ya ha superado su objetivo en Kickstarter


No hace mucho os hablábamos de

3 Minutes to Midnight

, el juego español desarrollado por Scarecrow Studio. Durante el pasado mes de octubre el juego estuvo buscando financiación en Kickstarter, y finalmente se ha superado el objetivo inicial de 50.000 euros gracias a las 961 personas (y sumando) que se han unido al proyecto.

De esta manera, podemos confirmar que el juego llegará a todos los PC, incluyendo los que tengan Linux, y si todo sale bien también para consolas como Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation 4. Scarecrow recuerda que todavía se puede sumar a su proyecto para conseguir objetivos que añadirán contenido al juego o lo mejorarán de alguna otra forma. Por ejemplo, al llegar a 60.000 euros se añadirán nuevas traducciones, pero a los 70.000 se contará con una versión del director que detallarán paso por paso el desarrollo, incluyendo las ideas descartadas.

Debajo os dejamos el primer tráiler de 3 Minutes to Midnight, aventura gráfica que recuerda a los clásicos como Day of Tentacle o Monkey Island.

Análisis de Luigi’s Mansion 3

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Después de una primera entrega para Gamecube que conquistó nuestros coranzoncitos, Luigi no ha parado de reclamar su merecido protagonismo. Y es que el más miedica de los Bros ha encontrado en el canguelo su catapulta al éxito. Si en Nintendo 3DS tenemos su segunda parte y un coqueto remake del título primigenio, la esperada tercera entrega llega a bombo y platillo para la flamante Switch, la consola de moda en todo el mundo. Se encargan del desarrollo los canadienses chicos de Next Level Games, veteranos en esto de lidiar con las series de Nintendo y estudio que no deja indiferente a nadie. Y no porque los aficionados estén divididos con ellos, encontramos mucha gente que alaba sus juegos mientras otros vociferan en contra de su trabajo, pero esto ocurre porque en su portafolio de juegos encontramos todo tipo de resultados: fracasos (Metroid Prime: Federation Force), grandes aciertos (Luigi’s Mansion 2) y títulos que han pasado sin pena ni gloria (como las entregas futboleras de Mario Strikers). Desde ya os vamos a adelantar que su último trabajo es con diferencia el mejor que han realizado desde que colaboran con la desarrolladora japonesa, hasta el punto que creemos que ya estarán trabajando en su próximo proyecto para Nintendo Switch. Y si no, al tiempo.

La historia arranca con nuestros amigos de viaje en autobús. Mario, Peach, Toad (en varios colores) y Luigi se encaminan a unas vacaciones de ensueño. Su destino, el hotel Gritz, un gigantesco complejo del descanso que albergará el relax de nuestros héroes después de tantísimas aventuras. Ya de entrada saltarán nuestras sospechas durante el primer paseo por la recepción del hotel, pero no será hasta la primera noche en la que nuestro Luigi se despierte sobresalto cuando entendamos la magnitud de los hechos: Vilma Du Tel, la regente del establecimiento, ha liberado a todos los fantasmas que tenía el Profesor Fesor retenidos de anteriores entregas, entre los que se encuentra el rencoroso Rey Boo que ha orquestado toda esta trampa. Pero no solo ha conseguido escapar del cuadro que lo tenía retenido… también ha logrado atrapar en un lienzo a cada uno de nuestros amigos. Menos mal que el hermanísimo ha conseguido librarse de la encerrona y ha encontrado una de las aspiradoras del Profesor Fesor, la versátil Succionaentes GO-1000 con la que empezará a debilitar el fantasmagórico plan de el Rey Boo y sus secuaces.

El hotel Gritz impone desde la primera vez que visitamos su hall, luego acojona, pero nos encanta.

La primera de nuestras tareas será liberar al profesor, atrapado también dentro de un cuadro. En el momento que lo saquemos de su cautiverio, podrá instalar una base de operaciones en el garaje del hotel y nutrir de nuestro protagonista de artilugios y pistas que le ayuden en su cometido. La mecánica de juego contra los fantasmas seguirá siendo la de deslumbrarlos con la linterna, tirar en la dirección contraria hacia la que quieran escapar (como si estuviéramos pescando con caña) y una vez cogidos, golpearlos contra el suelo hasta desgastar su resistencia y poder atraparlos, lo mismo de otras entregas en esencia. Pero el Profesor Fesor ha estado muy activo en su taller creando cachivaches para que Luigi tenga soluciones a cada problema. Entre los extras encontramos un desatascador con ventosa para mover objetos grandes o un escáner capaz de liberar a las personas y los objetos retenidos en los cuadros (además de servirnos para encontrar cosas escondidas por los escenarios). Pero el gran añadido es Gomiluigi sin lugar a dudas, una sustancia verde capaz de replicar nuestra apariencia y que podremos mover para aprovechar sus viscosas propiedades. Con este ser podemos atravesar barrotes y rejillas o accionar resortes, pero tendremos que tener mucho cuidado porque su inestable naturaleza provoca que se disuelva con el contacto del agua. Ya la principal novedad de Luigi’s Mansion en Nintendo 3DS era el modo cooperativo en el que el segundo jugador manejaba un Luigi de color verde, un modelo simplificado del mismo por las limitaciones de la consola y para dejar bien clarito quién controlaba a quién. En esta tercera parte se ha justificado esa apariencia con el tema del Gomiluigi y se ha abierto una puerta al multijugador como mencionamos más adelante.

El juego mantiene una estructura por pisos del hotel, de forma que para acceder a uno nuevo, antes deberemos derrotar al enemigo final que guarda en su poder los botones del ascensor. Cada piso tiene sus habitaciones y su enemigo final, pero enseguida nos daremos cuenta que además esconden una serie de gemas que deberemos encontrar, bien rebuscando de lo lindo, bien haciendo pequeños puzles. Pero lo verdaderamente maravilloso de este Luigi’s Mansion 3 es sin lugar a dudas la variedad de ambientaciones que podemos encontrar (no vamos a decir nada para no reventar las sorpresas) que quedan coronadas con los mejores enemigos finales que recordamos en años. El mimo puesto en estos apartados (variedad y Final Bosses) lo colocan a la misma altura que cualquier juego protagonizado por su hermano. No podemos olvidar el guiño al malogrado Virtual Boy, la consola de realidad virtual de Nintendo que aquí aparece como artilugio del Profesor Fesor bajo el nombre de Virtual Boo. Servirá como mapa, menú y para contactar con el profe (la verdad es que llama demasiado) pero su estilismo con toda la interfaz en rojo nos ha calado. La pena es que Luigi’s Mansion 3 no es excesivamente difícil, tampoco lo eran los anteriores, pero esa carencia se suple con una duración respetable (puede llevarnos una quincena de horas tenerlo todo al cien por cien) y el multijugador. Tampoco termina de convencer el control, el uso de los dos sticks en habitaciones cerradas sin referencia provoca que demos demasiadas vueltas sobre nuestro propio eje a la hora de apuntar con la linterna o la aspiradora.

Al igual que ocurrió con la versión de 3DS del primer juego, se han añadido variantes de juego para varios participantes. Primero deberemos liberar al Profesor Fesor y que instale su base portátil, a partir de ahí tendremos las opciones disponibles. Y hay variantes para contentar a casi todos, por un lado tendremos la posibilidad de disfrutar de la campaña en cooperativo, pero en lugar de dos “Luigis”, un jugador controlará al espigado hermano mientras que el otro hará lo propio con Gomiluigi, con sus ventajas e inconvenientes comentados con anterioridad. Para ésto, tendremos que haber desbloqueado el acceso a Gomiluigi y disponer de un segundo mando porque solo está disponible en local. En cuanto al juego en línea, tenemos dos vertientes llamadas “Torre de los desafíos” y “Luigi contra Luigi”. Bueno, el primer modo del que hablamos, la torre, puede jugarse tanto en local como en línea, que quede claro. El objetivo pasa por succionar todos los fantasmas y todo el dinero posible de cada piso para poder pasar al siguiente. De esta forma tenemos una curiosa variante del “palacio sangriento” de la serie Devil May Cry solo que más amigable y pensado para jugar con amigos allá donde estén. El segundo modo se centra en competir contra otros jugadores, para ello permite enfrentar hasta ocho jugadores y hacer dos grupos de cazafantasmas italianos para participar en tres divertidos minijuegos. No es la repanocha, pero entretiene.

La cantidad de ambientaciones apabulla, es fantástica.

Al apartado gráfico de Luigi’s Mansion 3 se le puede achacar que las habitaciones son muy parecidas entre sí, que los escenarios son pequeños o que el diseño termina por repetirse. Quien diga eso no ha jugado a esta tercera entrega, punto. No vamos a decir que parece una película de animación, porque sería exagerar, pero el cariño, el mimo y la calidad de las animaciones y del modelado de los personajes ponen de manifiesto la máxima que no hacen falta texturas hiperrealistas o enormes escenarios abiertos para que un juego nos deje boquiabiertos. Luigi es un espectáculo, su forma de moverse, de asustarse, de batirse el cobre con cada espectro… pero es que cada enemigo final y cada estancia están a su misma altura. Evidentemente hay elementos que se repiten, los fantasmas “básicos” tienen que estar ahí como ejército de Boo que son y tiene que haber muchos para que la jugabilidad no se resienta, de igual forma que los cuartos de baño o los pasillos son complicados de hacer diferentes. Pero llegado un punto cada piso del hotel Gritz nos traslada a una ambientación diferente, el ascensor deja de ser un elevador que nos sube o baja para convertirse en un portal dimensional que nos lleva a escenarios tan variados como exóticos y grandilocuentes. Y los detalles, madre mía, la cantidad de elementos con los que podemos interactuar, desde arramplar con cortinas con nuestra aspiradora a ver planear los billetes al caer o las nubes de polvo que se generan al abrir un viejo cajón. Esos detalles terminan por repetirse, pero los disfrutaremos cada vez como si fuera la primera. El audio está muy cuidado aunque Luigi repita las cuatro frases de siempre y Fesor diga sus mismos soniditos guturales para expresarse. Por música, efectos y calidad, el apartado sonoro brilla con luz propia.

A Luigi le va el rollo miedica. Fue su forma de diferenciar su carrera de la de su hermano, y aunque ambos se juntan para las grandes ocasiones, nos encanta que hayan conseguido encontrar su sitio por separado. Con Luigi’s Mansion 3 llega su consagración como juego grande, grande de verdad. El primer juego gustó, pero su corta duración siempre jugó en su contra, y la segunda entrega tenía ese halo de producto menor al lanzarse en una portátil. Ahora no hay excusas, la tercera parte llega a la consola estrella de la casa, el juego es enorme y tan redondo como esperábamos. Quizás el multijugador competitivo no sea tan divertido como el resto del juego, pero ahí está para potenciar aún más la idea de que Switch es una consola para jugar con amigos y familiares. Luigi’s Mansion 3 es uno de los grandes de Switch de este 2019, y eso que coincide con auténticos titulazos como Pokémon o Super Mario Maker 2. No sabemos si habrá una cuarta parte de la marca o si ya que han empezado con el contenido descargable (para el multijugador por ahora), se deciden a ampliar la campaña con un Spa encantado o con la desinfastamación (aquí escuchasteis ese palabro por primera vez) de casas rurales, el caso es que la fórmula funciona y nos ha proporcionado los mejores momentos con nuestra Nintendo Switch en lo que llevamos de año.

Redactado por Juan Emilio Palomino (Spiderfriki)

Análisis de Just Dance 2020



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Ubisoft.
Todos los años nos encontramos con nuevos videojuegos con los que disfrutar, pero en el calendario de lanzamientos no faltan las citas anuales con títulos como Just Dance. En esta ocasión nos encontramos ante el reciente lanzamiento de Just Dance 2020, título que ya se puede comprar en Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, e incluso Wii. Además cabe destacar que también llegará a una nueva plataforma, ya que estará disponible en Google Stadia.Para disfrutar con Just Dance 2020 no hace falta ser un auténtico bailarín ni mucho menos, realmente bastan las ganas de pasarlo bien y disfrutar, especialmente si es en compañía. En lo jugable nos encontramos con un sistema que los fans del género ya conocerán de sobra. En la pantalla aparecen diversos avatares que van bailando la coreografía de la canción que suena en ese momento y a estos les acompañan indicaciones visuales de los pasos de baile que están por venir. Si clavamos las poses y los pasos al ritmo de la música vamos sumando más puntos que si erramos las acciones, así como realizar cadenas de buenos movimientos aumenta el multiplicador. Básicamente eso es todo lo que debe saber cualquier persona que quiera jugar, el resto como ya hemos anticipado simplemente es disfrutar al ritmo de la música. Just Dance 2020 no puede faltar en ningún salón en el que haya una fiesta.
Cada nueva edición de Just Dance nos presenta una nueva selección musical, por lo que esta es la razón principal de la cita anual que tenemos con este videojuego. Este año entre los 40 temas musicales incluídos tenemos canciones como Bad Guy – Billie Eilish, Bangarang – Skrillex feat. Sirah, 7 Rings – Ariana Grande, Stop Movin’ – Royal Republic, Rain Over Me – Pitbull feat. Marc Anthony, Con Altura – Rosalia feat. J Balvin & El Guincho, Bassa Sababa – Netta, o Baby Shark – Pinkfong, entre otros. Pero ahí no acaba la cosa, ya que desde hace unos años se estrenó la suscripción de Just Dance Unlimited con la que actualmente podemos acceder a más de 500 canciones. A la hora de iniciar el juego se puede acceder a una prueba gratuita para comprobar de primera mano este gran catálogo musical antes de pasar a pagar la suscripción. Para gustos los colores, o en este caso la música, pero es imposible no encontrar canciones del catálogo propio del juego o de Unlimited con las que pasarlo bien bailando.En Just Dance 2020 existen tres grandes divisiones, siendo Just Dance la mayor protagonista y desde la que podemos acceder al catálogo completo de canciones, así como las diferentes listas de reproducción y filtros de búsqueda que se ofrecen. Así mismo un año más vuelve a estar presente la vertiente Kids, de manera que aquí se concentran las canciones y coreografías más enfocadas a los pequeños de la casa. Pero si en esta edición hay una novedad importante, eso es la incorporación de All Stars, un modo de juego que busca rememorar las diferentes ediciones del juego y las canciones más populares que han pasado por nuestras consolas en los últimos años. Cabe recordarn una vez más que desde el modo principal se pueden acceder a opciones como la vertiente online de World Dance Floor, el modo Sweat con el que medir calorías o el cooperativo para bailar en compañía. Hay temas musicales para todos los gustos, pero aún así se habilitan más opciones gracias a Just Dance Unlimited.
Está claro que estamos ante un videojuego que se disfruta infinitamente más en compañía de otras personas, pero aún así se ofrecen diversos alicientes para jugar incluso en solitario. Se pueden crear perfiles de usuario que subir de nivel y que a su vez permiten el desbloqueo de nuevos avatares, adornos y títulos de jugador. A la hora de bailar o completar los retos diarios que se ofrecen también conseguimos monedas (Mojo) con lo que podemos acceder a la máquina de regalos para conseguir muchos más elementos.Como de costumbre el título ofrece diversos métodos de control dependiendo de la plataforma en la que se juega. En el caso de Nintendo Switch, que es la consola en la que hemos podido jugar, se permite que cada jugador tome un Joy-Con o bien se haga uso de un smartphone con la app del juego. Cabe destacar que en Just Dance 2019 para Nintendo Switch no se podía jugar con smartphones, por lo que es de agradecer que se sume esta posibilidad a la consola híbrida de Nintendo. De esta manera aún más jugadores se pueden unir a la sesión de baile en el caso de no tener más mandos por casa.ConclusionesJust Dance 2020 es un año más el rey de los juegos de baile, pero también el título musical que no puede faltar en cualquier fiesta con familia o amigos. Como viene siendo costumbre la lista de canciones es un elemento determinante para adquirir el título, pero si aún así se echa en falta más variedad siempre se puede acceder a la colosal librería de Just Dance Unlimited. Además esta edición suma el modo All Stars, todo un tributo a los 10 años de historia que nos ha deparado la serie.Redactado por Alberto Hernanz (Beto)

Alternativas

Let’s Sing 12 si lo que quieres es cantar en lugar de bailar.

Jugar en compañía. Canciones para casi todos los gustos. Lo divertido que sigue siendo.

Que no te gusten las canciones del repertorio.

Just Dance suma y sigue con una nueva lista de canciones repleta de ritmo.

Análisis de Police Chase



Analizado en PlayStation 4. Código digital proporcionado por Toplitz Productions.

Como un día cualquiera, estás dando una vuelta por PlayStation Store y en “Últimos lanzamientos” te topas con un tal

Police Chase

, del que nunca habías oído/leído nada. Entras en su ficha, lees su descripción y te encuentras con “emocionantes misiones”, “coches potentes”, “lucha contra el crimen”, “fascinante historia”, “gran mundo abierto”… Es obvio que sus creadores deben vender bien su juego para atraer compradores, y el caso no mienten en ninguna de las anteriores citas: todo eso lo tiene. ¿El problema? Que está realizado con el mínimo esfuerzo y de la manera más simple que os podáis imaginar.

Police Chase consta de tres modos de juego: “Campaña”, “La carrera de Tom” (así se llama el protagonista; odiable como pocos) y “Juego libre”. Pero empecemos por el primero, el principal.

El modo historia de Police Chase está dividido en quince misiones, las cuales nos llevará completar poco más de dos horas. Estas misiones constan, principalmente, de ir de un punto a otro con el coche. Luego, hay dos o tres momentos en los que hay que perseguir a un vehículo (ir a unos metros de distancia, ni muy cerca ni muy lejos) y otro par en los que embestir a un vehículo para detenerlo. Fin. En esto se resume su modo historia, en misiones clónicas, sin gracia y, en definitiva, sin la emoción que se menciona en su descripción de PlayStation Store (si, para los desarrolladores, estas son “emocionantes misiones”, como jueguen a GTA V quizá les pete el cerebro). Además, la historia se va contando mediante imágenes estáticas, dibujadas con el Paint (o eso parece) y diálogos en perfecto inglés (con textos en castellano). Una historia, por cierto, que es de serie policíaca mala, mala. Por otro lado, los personajes son totalmente olvidables, sin personalidad ni gracia alguna (el protagonista es para darle de comer aparte, qué… qué… uf).


Aquí va a pasar algo gordo…

A medida que vamos superando las misiones principales de

Police Chase

se nos desbloquearán “circuitos” en el otro modo llamado “La carrera de Tom”. Esto, simplemente, son carreras por zonas de la ciudad, pudiendo elegir la dificultad, el número de vueltas y rivales (hasta seis y cinco, respectivamente). Un añadido más, pero que realmente no aporta mucho. Además, la IA es bastante mala y no supone ningún reto.

Por último, en el “Juego libre” de Police Chase podemos dedicarnos a completar misiones secundarias (que también están en el modo “Campaña”). ¿En qué consisten? Hay varias: parar a los vehículos que superen el límite de velocidad, poner multas de aparcamiento, registrar accidentes y/o buscar vehículos robados. Leyéndolo no pinta mal, ¿no? Pues todo lo contrario. Y es que la mecánica para completar cualquiera de los cuatro tipo de misiones es la misma: ir con el coche de un punto a otro. Es decir, nada ocurre en tiempo real, sino que una vez empecemos una de estas misiones secundarias (marcadas en el mapa), el juego “colocará” los coches implicados en algún punto y deberemos ir hasta allí. Emocionante, ¿eh?


En las imágenes no se ve ni tan mal… vale, sí, se ve mal también.

¿Y qué hay del “gran mundo abierto” de

Police Chase

? Lo que es el mapeado en sí está bien, con zonas muy diferenciadas: ciudad, montaña, campo, autopista, industria, puerto, áreas de servicio… ¡hasta hay una rotonda! La verdad es que cómo lo han construido todo es lo mejor del juego (una pena que no haya nadie paseando por ahí, solo hay coches circulando). Eso sí, de grande poco: medirá unos tres kilómetros de oeste a este y otros tres de norte a sur… la primera ciudad. Sí, porque mientras estoy redactando este análisis me he dado cuenta de que hay una segunda ciudad, a la que se accede en el modo “Juego libre” a través de un punto de la zona oeste (y tras su correspondiente pantalla de carga). Y esta parte sí que es bastante más extensa que la primera (el doble, posiblemente), aunque no tan variada. El caso es: ¿cómo es posible que hagan dos ciudades, o dos partes de la misma, y solo en la pequeña se desarrolle toda la acción? ¿No es trabajo desaprovechado? Ciertamente, no tiene sentido alguno.

Algo que no he mencionado, y que tampoco está de más hacerlo, es que en Police Chase se puede ir tanto en coche como a pie. Así es, en el modo libre podemos bajarnos del vehículo cuando queramos y dar un paseo por ahí. Pero solo eso, un paseo, porque es lo único que se puede hacer, andar y correr (nada de saltar, agacharse, entrar en edificios, robar coches…).

En cuanto a los aspectos más técnicos de Police Chase, empezaremos por su jugabilidad. Se maneja bien, su control es totalmente arcade y apenas da problemas, aparte de que es muy básico y no hay mucho botón (girar, acelerar, frenar… y nitro). En cuanto a lo gráfico, muy mejorable todo, no destaca en nada y el popping es bestial (mención especial a que los coches son autónomos, ya que no han incluido a nadie en su interior), aparte de que no hay transcurso de día y noche ni climatología (siempre es de día). Y en lo sonoro, buenas voces en inglés, efectos correctos y solo una única melodía en el menú principal (en los coches no hay radio).

Police Chase

, de hacerse bien, a lo realista, podría haber sido un juego a tener en cuenta. Sin embargo, cuando en este mundillo se aplica la ley del mínimo esfuerzo pasan estas cosas, que sale un producto que roza lo mediocre. Es el típico juego que alquilaríais a las 17:00 y lo devolveríais a las 19:30, antes de que cerraran el videoclub, diciendo que no os ha gustado y queréis otro.

Redactado por Daniel Fernández (Reberant)

El mapeado, por decir algo.

Historia mala, personajes sosos, mecánica repetitiva, gráficos mediocres…

Police Chase… ay, Police Chase, de lo que promete a lo que es. Es un político hecho videojuego.

Nintendo seguirá apoyando a Nintendo 3DS por lo menos durante 2020


El presidente de Nintendo América, Doug Bowser, ha estado hablando con

The Verge

principalmente sobre Nintendo 3DS, consola que no piensan abandonar en 2020 y que han asegurado en más de una ocasión que Nintendo Switch no vino para sustituirla, ni tan siquiera el modelo Switch Lite.

“Continuamos viendo a la familia 3DS, tanto en hardware como en juegos, como un fuerte punto de acceso para algunos consumidores. Entendemos su posición en el mercado y mientras exista demanda del consumidor continuaremos brindando hardware y software a la máquina”, ha declarado Bowser sobre la consola, a la que no da por muerta en 2020 cuando le preguntan por una posible fecha para su fin: “Ciertamente, no va a ser hoy. El tiempo lo dirá. Continuaremos apoyando a 3DS durante la campaña navideña y el año 2020”.

Además de esto, Bowser no ha dado demasiadas esperanzas a los que esperan más consolas mini como por ejemplo Nintendo 64 Mini, ya que la intención de la empresa es centrarse en Nintendo Switch Online: “Las experiencias de juego que viste con algunas de las revisiones de consolas clásicas que lanzamos hace unos años ahora están disponibles en Nintendo Switch Online, y aquí es donde nos centraremos”. En realidad no debería pillar a nadie por sorpresa dado que nunca ha sido una prioridad para Nintendo ni ha mostrado interés real en sacar más máquinas en miniatura.