Análisis de Rage 2

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Bethesda.

Nos encanta un páramo. Y si está arrasado por una explosión nuclear, atestado de salvajes motorizados, mutantes de todos los tamaños y mucha mala leche, mejor que mejor. Decimos esto porque la segunda parte de Rage ya es una realidad en PlayStation 4, Xbox One y PC. Originalmente la serie fue creada por John Carmack junto a su gente de id Software, los mismos que parieron exitazos en primera persona como Doom o Quake, pero pasa que ahora están muy ocupados ultimando Doom Eternal para el segundo semestre del año, por eso mismos han dejado el encargo de hacer esta continuación en las manos de Avalanche Studios. ¿Los suecos que se lo pasan pipa dinamitando escenarios de mundo abierto en la serie Just Cause? Esos mismos. Y han sido escogidos para tal fin por dos razones. La primera por haber creado en el pasado el videojuego Mad Max, título que guarda infinidad de similitudes con el que se quiere reflejar en este Rage 2. Y segundo porque ya el primer Rage coqueteaba sin miramientos con la estructura de los sandbox de mundo abierto, característica por la que destaca justamente este equipo de desarrollo. Pues eso, entre que unos no podían y los otros sabían de qué iba el tema, tenemos un Rage 2 cargadito de acción en el mundo post-apocalíptico más fucsia que hemos visto nunca.

Vamos a lo que nos ocupa. El argumento que enmarca toda la jugabilidad no es que sea muy original, la verdad, más bien tira a topicazo de manual. De hecho, es lo más flojo del juego junto al prólogo que nos sirve de tutorial. Durante estos primeros compases encarnaremos a Walker (como en Assassin’s Creed: Odyssey podemos escoger el sexo del protagonista) en medio del asedio del General Cross a la base de los Rangers (un cuerpo de élite con armaduras especiales). Después de que el mundo quedase yermo por culpa de un meteorito, los humanos idearon una serie de Eco-cápsulas y Arcas subterráneas que comenzaron a surgir y a modificar el ecosistema para crear de nuevo vida… pero Cross junto a su ejército de mutantes de la “Autoridad” tiene unos planes totalmente opuestos. Nuestros Walker ha vivido protegido por Erwina Prowley, una Ranger con una capacidad de planificación a largo plazo inigualable, de hecho, sabía que lo mejor para la humanidad era tener alejado a Walker de los Rangers, pero que el día que el General Cross acabara con todos ellos, Walker iba a colocarse por primera vez una de esas armaduras para convertirse en la única y mejor esperanza de la humanidad. Hasta con video pre-grabado diciendo lo que Walker tendrá que hacer en caso de su muerte. De esta forma, el Ranger Walker tendrá la tarea de recorrer todo el yermo para encontrar a tres amigos de Prowley que trabajaban con ella en el secreto Proyecto Daga, la solución que pondrá fin a la amenaza de la “Autoridad”. Tres personajes ubicados en tres ciudades diferentes y que nos ofrecerán misiones secundarias a tutiplén hasta que podamos enfrentarnos cara a cara con el temido Cross.

Mutante grande, ande o no ande.

Ya, la historia se las trae, pero salvo en los primeros compases que se hace pesadita por los topicazos, apenas molesta. Pasado el prólogo, nos dan un vehículo y se abre ante nosotros una enorme extensión de tierra para recorrerla a nuestro antojo. Claro que nos marcarán en el mapa a los tres individuos que tenemos que visitar, pero conforme progresamos, desbloquearemos misiones secundarias o directamente nos encontraremos con lugares que explorar, todos ellos convenientemente marcados con el nivel de dificultad de sus habitantes y de las recompensas que podemos adquirir si llevamos a cabo el cometido. Si habéis jugado al Mad Max de Avalanche Studios reconoceréis algunas cosillas, como que en cada zona hay una cantidad determinada de cajas con tesoros que podemos husmear para pertrecharnos mejor en la aventura. Pero hay una cosita más para darle empaque, el toque de gracia que aporta valor añadido al conjunto. Hablamos de las Arcas y del sistema de progresión de nuestro personaje.

Para empezar, en esas “Arcas” lo se esconden son habilidades y armas para nuestro Ranger, de manera que hay “Arcas” que visitaremos obligatoriamente por el propio guión del juego y otras optativas que podemos encontrarnos, buscar por las “emanaciones de nanocritos” que profesan o directamente pagar en el mercado negro por su ubicación. Una vez hallada, tendremos un cortito tutorial de “realidad virtual” justo antes de recibir una nueva arma que aumente nuestro arsenal o una habilidad que amplíe nuestra forma de jugar, como el doble salto o la posibilidad de usar un desfibrilador de forma automática cuando nos quedemos sin vida. Pero eso no es todo. En Rage 2 se han calentado la cabeza a conciencia para que estemos más pendientes de la progresión de Walker que de cosas superfluas como el guión del juego. Conforme avancemos, tendremos que cada una de las habilidades de las que hemos hablado, cada nueva arma, cada vehículo que encontremos, cada aliado que sumemos a la causa de los tres señalados anteriormente tendrá un árbol de mejoras para que empleemos el dinero, los nanocritos (el mineral con energía de este mundo) y los módulos de mejora acumulados. Suena a lío, y la verdad es que podían haberlo hecho más sencillo, pero en un rato se entiende cómo funciona todo. Una vez sepamos lo que queremos mejorar, con los nanocritos potenciaremos el nivel mientras que los módulos de mejora los conseguiremos al comprarlos a mercaderes o al superar misiones secundarias. ¡Ay, las secundarias! Pasaremos más tiempo buscando las cajas y coleccionables de cada enclave que disparando a los mutigamberros autóctonos.

Resumiendo, resulta más satisfactorio buscar las “Arcas” y mejorar a Walker que atender a las motivaciones que nos llevan a acabar con la “Autoridad” una vez por todas. Pero Rage 2 es un shooter que lleva el seño de id Software, y eso no es cualquier cosa. Cuando encañonamos y disparamos, el juego es vibrante, frenético y brutal. Claro que influye la cantidad de “Arcas” descubiertas, no es lo mismo ir con la pistolita del principio que con la escopeta potenciada al máximo mientras saltamos para permaneces suspendidos en el aire unos segundos mientras reventamos cabezas, pero está claro que han puesto especial hincapié para que el juego recuerde a otros juegos de id Software. Y sí, nos recuerda a Doom, pero al Doom de 2016, que conste. La parte de conducción también está bien planteada, quizás resulten un poco pesados, pero conducir por los caminos, retar a otros majaderos a una carrera o embestir sádicos en motocicleta para echarlos a la cuneta resulta muy divertido. Si repasamos el listado de tareas que se le pedía a Avalanche Studios, vemos que han cumplido en cuanto a los tiros, la conducción y lo de crear un enorme mundo abierto por el que perdernos.

¿Conducir o disparar? ¿Por qué elegir?

Toca hablar del apartado técnico en las versiones de consola, que es donde hemos catado el juego. Salvo el arranque, del que ya hemos despotricado antes, el juego luce notable. Muy notable. Con el guión en la mano, se le pedía un entorno enorme, transitable a pata y con vehículos, con sus cambios de hora y lo suficientemente poblado como para resultar creíble. A todo eso, debían sumar el frenetismo y la inmediatez de los shooters de id Software, abanderados en el noble arte de disparar a sesenta imágenes por segundo. Y lo han logrado, el juego es un prodigio de suavidad en PlayStation 4 Pro y Xbox One X… salvo por el detallito de que han limitado la resolución a los 1080p para poder conseguirlo. Recordemos que estamos ante un sandbox a 60 fps, mérito que ponemos en su valía… pero se nos ha quedado un poco corto por algunas texturas que no impactan tanto como deberían. Nos sabe a poco, la verdad. Será que estamos mal acostumbrados por las pantallas 4K aunque la mayoría de los juegos corran a la mitad de imágenes por segundo. Que nos sepa a poco no significa que prefiramos los 4K/30fps, queremos los enfrentamientos sangrientos y brutales a todo trapo, pero teníamos que decirlo. Mientras que la primera parte nos agasajaba la retina con cada nuevo escenario, este Rage 2 consigue ese mismo efecto la una buena parte del tiempo, pero se nota que ampliar los escenarios tantísimo provoca que pierdan contundencia. Las consolas base se quedan en unos loables 1080p/30fps con los que se pierde suavidad y velocidad. Por lo demás, muchos enemigos desquiciados que parecen sacados de Borderlands, mutantes deformes y un estilismo a lo Mad Max pero tamizado por un exceso de color a lo Andy Warhol. Pero si hay color que destaca, no por abuso sino por su uso, es el fucsia. Con él pintan las zonas que podemos escalar, las cajas de munición, las líneas que marcan el camino hacia el lugar que hemos señalado en el mapa… han coloreado los elementos a los que tenemos que prestar atención con un rosa estridente, y resulta tan raro como acertado.

Resulta curiosa la proliferación de juegos ambientados en este tipo de mundos desérticos tan extremos, hace nada tuvimos Far Cry New Dawn (muy parecido a este título que nos ocupa, hasta con el rosa como motivo diferenciador) o el próximo Borderlands 3 que llegará en septiembre. Walker no es Max Rockatansky, como protagonista es soso como un político graduado en la Juan Carlos I, pero eso no impide para que Rage 2 consiga que pasemos muy buenos momentos. En su debe queda un argumento flojito y una duración entre dicho, porque por mucho que estemos ante un juego de estructura abierta, la trama principal dura menos de diez horas. Hay secundarias y contenido futuro para los intensitos, pero queda la sensación de que podría haber dado más de sí. Estamos ante un juego que cumple con las expectativas, ofrece justo lo que prometían, que no es otra cosa que ampliar el universo del primer juego con una estructura abierta… pero después de mucho disparar y mucho atropellar, casi que nos quedamos con todo lo que nos transmitió el primer juego. Nos dejó más y mejores sensaciones. Bethesda, id Software y Avalanche Studios han cuajado un juego más que digno, tan excesivo y violento como cabría esperar. Tiene sus altibajos, pero merece la pena perderse en esos caminos polvorientos mientras que escuchamos el crujir de huesos de nuestros enemigos al pasarles por lo alto con nuestro vehículo.

La nueva adaptación de DOOM tendrá una protagonista femenina

Hasta hace pocas semanas, nada se sabía de la nueva adaptación al cine del videojuego DOOM por parte de Universal, y ahora no paran de llegar nuevas noticias y datos ante el comienzo de rodaje inminente que va a comenzar próximamente en Bulgaria.

Después de saber hace unos días que la productora de la cinta es Universal 1440 Entertainment, la rama del gigantesco estudio que produce películas que van directamente a la edición doméstica o a plataformas de streaming como Netflix sin pasar por las salas, y descubrir que el director de la nueva adaptación va a ser Tony Giglio, ya conocemos el nombre del protagonista, que esta ocasión cambia de sexo y estará interpretado por Amy Manson, actriz a la que hemos podido ver como Mérida, de Brave, en la serie Érase una vez.

El mejor merchandising de DOOM

Aunque los nombres de los implicados en este reboot de DOOM no son demasiado conocidos y ya se sabe que no se va a poder disfrutar en la gran pantalla, no hay que perder la fe en este nuevo intento de Universal pues, la primera adaptación del videojuego al cine sí que estaba pensado para arrasar en taquilla con nombres tan reconocibles como el de Dwayne Rock Johnson o Karl Urban y fue un absoluto fracaso para todos los fans pues no supo trasladar la esencia del shooter al lenguaje cinematográfico. 

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Los Cazafantasmas de Harold Ramis y Dan Aykroyd son un clásico ochentero. De hecho, nos enorgullecemos de tener esta película dentro de nuestro especial de cine de los 80. Esta comedia sobrenatural sobre un grupo de científicos que se acaban convirtiendo en “exterminadores de lo paranormal” es un clásico básico de finales del siglo XX.Hilarante, desternillante y plagada de citas y momentos simplementes é-pi-cos, esta cinta es la base de la Trilogía Cazafantasmas, a cada cual más divertida. 

Ace Ventura le dio a conocer, pero podríamos decir que fue La Máscarala película que hizo saltar a la fama a Jim Carrey. Esta película basada en un cómic, iba a ser originalmente una cinta de terror con toques de humor negro, pero unos cambios en la producción hizo que tuviéramos en su lugar esta entretenida comedia sobrenatural. La Máscara adapta los primeros cómics de la colección original de la editorial Dark Horse.  En ellos, el apocado y desgraciado Stanley Ipkiss se hace con una máscara, que al ponérsela despierta su lado oscuro y reprimido. Claro que, junto a este despertar también vienen una serie poderes como el cambio de forma o la manipulación de la realidad. 

Pulp Fiction tampoco falla nunca. La gran película de Tarantino en los noventa es también una de las mejores películas de cine negro de la historia.  A distintos niveles, Pulp Fiction es una de las películas clave de su momento. No solo revolucionó el panorama cinematográfico con su formato, sino que supuso también el resurgir de John Travolta en el cine y la pasarela en la que Samuel L. Jackson se dio a conocer. Por si no ha quedado claro, Pulp Fiction es una de las grandes películas de Tarantino. No os defraudará verla en Netflix.

Wes Craven era el rey del horror, por ser sobre todo un genio en el género del slasher. Así que es imposible equivocarse con su trilogía original de Scream, que podéis ver desde la primera a la tercera en Netflix. No en vano, Scream, es el mayor exponente del género.Por cierto, que si os habéis quedado con ganas de más, tras ver la tetralogía de Scream, sabed que también hay una serie de televisión, basada en la película original. Esta también podéis (y debéis) ver en Netflix. 

Guy Ritchie le encanta contar historias sobre los bajos fondos de Londres y el trapicheo de su clase criminal. Así lo demuestra su filmografía más conocida, encabezada por Lock & StockRocknrolla. Aunque que Neflix nos brinde Snatch: Cerdos y Diamantes tampoco nos amarga el dulce. Brad Pitt, Jason Statham, Vinnie Jones y Stephen Graham son solo de los cuatro nombres que componen el colorido carnaval de personajes del hampa inglesa que pululan por esta película sobre diamantes, robos, luchas ilegales y… cerdos hambrientos. Estad bien preparados para conocer el significado de la palabra Némesis. 

Los Increíbles se han ganado los galones no solo como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, sino también es una de las mejores cintas de Pixar. Divertida, ágil, accesible para todos los públicos. Los Increíbles es una película tremendamente entretenida, con la que siempre se acierta. De hecho, esperamos con muchas ganas, su secuela: Los Increíbles 2. Le debemos a su director, Brad Bird, esta completísima cinta que trataba numerosos temas más allá de los superhéroes. Hacednos caso con esta: Los Increíbles, una cinta que todo cinéfilo debería ver.

¿Os gustan Los Simpson? Entonces con esta daréis en el blanco. Los Simpson: La película es una suerte de “episodio largo”. ¿Pero qué más da? A los fans de la franquicia les seguirá encantando las bobadas de Homer y sus salidas de tono. ¿Acaso alguien en la sala no dijo “Spider-cerdo, Spider-cerdo…”?En serio, si queréis reír un rato bien largo, la película de Los Simpson es una opción bastante interesante a tener presente. 

Nuestra tercera y última apuesta en materia de película animada. Dreamworks parodió el género de los superhéroes con esta película en la que el malo era el bueno y el “bueno” no era… Bueno, creemos que cogéis la idea general sobre Megamind. Y es que, Dreamworks ha demostrado con el tiempo ser una genial competidora en esto de la animación. Genial y entretenida, tenemos la certeza de que no saldréis defraudados con Megamind.

La tercera entrega de las aventuras del criminal cósmico encarnado por Vin Diesel es un cóctel de acción y aventuras cuanto menos entretenido. Esta cinta regresa a los orígenes de la saga. Riddick arranca tras la película de Las crónicas de Riddick, mostrando cómo el protagonista es abandonado en un planeta inhóspito, tras ser traicionado. Para sobrevivir, el infame Riddick atraerá a un grupo de cazarrecompensas, a fin de que estos se conviertan en su billete de salida del hostil mundo. Esta película puede encontrarse en la Riddick Collection, junto a las dos películas anteriores, a un precio bastante interesante por cierto. Lástima que sus dos entregas anteriores no estén en Netflix.

Cerramos con un título que os dedicamos a los fans del ilusionismo y de las películas de magos. Nos referimos Ahora me ves, una película sobre robos con fuertes dosis de mesmerismo y de trucos de magia. Louis Leterrier dirige esta divertida película, que cuenta con los nombres de Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher y Morga Freeman.Os recomendamos Ahora me ves, ya que esperemos que os mantenga en el sofá, atentos e hipnotizados las casi dos horas que dura.

Además, a lo largo de los últimos años hemos podido comprobar que el hecho de que una película vaya “directa a DVD o a una plataforma de VOD”, no significa que esta sea de menor calidad que las estrenadas en cines, pues tenemos el claro ejemplo de The Cloverfield Paradox o Aniquilación.

Mosquerade: The Baubles of Doom traerá color, humor y payasos militares (MULTI)

Big Ant Studios est desarrollando

Mosquerade: The Baubles of Doom

, una aventura de accin, puzles y plataformas, con un marcado diseo artstico de dibujo animado y mucho humor.

El protagonista es Jaxx, un bufn armado con un gran mazo que debe evitar que el Ejrcito Maligno Payaso (Clown Army) se haga con el poder de un artefacto antiguo para dominar el reino. El estudio pretende traer de vuelta las aventuras coloridas, frente al realismo imperante actual, a los personajes “ms grandes que la vida misma”, la fantasa cmica y las cinemticas animadas.

En su deseo de llegar a todo el pblico el juego saldr digitalmente el 20 de abril para PC, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 260 y Xbox One. A modo de anuncio el estudio ha mostrado imgenes y el triler con la introduccin.