Análisis de Luigi’s Mansion 3

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Después de una primera entrega para Gamecube que conquistó nuestros coranzoncitos, Luigi no ha parado de reclamar su merecido protagonismo. Y es que el más miedica de los Bros ha encontrado en el canguelo su catapulta al éxito. Si en Nintendo 3DS tenemos su segunda parte y un coqueto remake del título primigenio, la esperada tercera entrega llega a bombo y platillo para la flamante Switch, la consola de moda en todo el mundo. Se encargan del desarrollo los canadienses chicos de Next Level Games, veteranos en esto de lidiar con las series de Nintendo y estudio que no deja indiferente a nadie. Y no porque los aficionados estén divididos con ellos, encontramos mucha gente que alaba sus juegos mientras otros vociferan en contra de su trabajo, pero esto ocurre porque en su portafolio de juegos encontramos todo tipo de resultados: fracasos (Metroid Prime: Federation Force), grandes aciertos (Luigi’s Mansion 2) y títulos que han pasado sin pena ni gloria (como las entregas futboleras de Mario Strikers). Desde ya os vamos a adelantar que su último trabajo es con diferencia el mejor que han realizado desde que colaboran con la desarrolladora japonesa, hasta el punto que creemos que ya estarán trabajando en su próximo proyecto para Nintendo Switch. Y si no, al tiempo.

La historia arranca con nuestros amigos de viaje en autobús. Mario, Peach, Toad (en varios colores) y Luigi se encaminan a unas vacaciones de ensueño. Su destino, el hotel Gritz, un gigantesco complejo del descanso que albergará el relax de nuestros héroes después de tantísimas aventuras. Ya de entrada saltarán nuestras sospechas durante el primer paseo por la recepción del hotel, pero no será hasta la primera noche en la que nuestro Luigi se despierte sobresalto cuando entendamos la magnitud de los hechos: Vilma Du Tel, la regente del establecimiento, ha liberado a todos los fantasmas que tenía el Profesor Fesor retenidos de anteriores entregas, entre los que se encuentra el rencoroso Rey Boo que ha orquestado toda esta trampa. Pero no solo ha conseguido escapar del cuadro que lo tenía retenido… también ha logrado atrapar en un lienzo a cada uno de nuestros amigos. Menos mal que el hermanísimo ha conseguido librarse de la encerrona y ha encontrado una de las aspiradoras del Profesor Fesor, la versátil Succionaentes GO-1000 con la que empezará a debilitar el fantasmagórico plan de el Rey Boo y sus secuaces.

El hotel Gritz impone desde la primera vez que visitamos su hall, luego acojona, pero nos encanta.

La primera de nuestras tareas será liberar al profesor, atrapado también dentro de un cuadro. En el momento que lo saquemos de su cautiverio, podrá instalar una base de operaciones en el garaje del hotel y nutrir de nuestro protagonista de artilugios y pistas que le ayuden en su cometido. La mecánica de juego contra los fantasmas seguirá siendo la de deslumbrarlos con la linterna, tirar en la dirección contraria hacia la que quieran escapar (como si estuviéramos pescando con caña) y una vez cogidos, golpearlos contra el suelo hasta desgastar su resistencia y poder atraparlos, lo mismo de otras entregas en esencia. Pero el Profesor Fesor ha estado muy activo en su taller creando cachivaches para que Luigi tenga soluciones a cada problema. Entre los extras encontramos un desatascador con ventosa para mover objetos grandes o un escáner capaz de liberar a las personas y los objetos retenidos en los cuadros (además de servirnos para encontrar cosas escondidas por los escenarios). Pero el gran añadido es Gomiluigi sin lugar a dudas, una sustancia verde capaz de replicar nuestra apariencia y que podremos mover para aprovechar sus viscosas propiedades. Con este ser podemos atravesar barrotes y rejillas o accionar resortes, pero tendremos que tener mucho cuidado porque su inestable naturaleza provoca que se disuelva con el contacto del agua. Ya la principal novedad de Luigi’s Mansion en Nintendo 3DS era el modo cooperativo en el que el segundo jugador manejaba un Luigi de color verde, un modelo simplificado del mismo por las limitaciones de la consola y para dejar bien clarito quién controlaba a quién. En esta tercera parte se ha justificado esa apariencia con el tema del Gomiluigi y se ha abierto una puerta al multijugador como mencionamos más adelante.

El juego mantiene una estructura por pisos del hotel, de forma que para acceder a uno nuevo, antes deberemos derrotar al enemigo final que guarda en su poder los botones del ascensor. Cada piso tiene sus habitaciones y su enemigo final, pero enseguida nos daremos cuenta que además esconden una serie de gemas que deberemos encontrar, bien rebuscando de lo lindo, bien haciendo pequeños puzles. Pero lo verdaderamente maravilloso de este Luigi’s Mansion 3 es sin lugar a dudas la variedad de ambientaciones que podemos encontrar (no vamos a decir nada para no reventar las sorpresas) que quedan coronadas con los mejores enemigos finales que recordamos en años. El mimo puesto en estos apartados (variedad y Final Bosses) lo colocan a la misma altura que cualquier juego protagonizado por su hermano. No podemos olvidar el guiño al malogrado Virtual Boy, la consola de realidad virtual de Nintendo que aquí aparece como artilugio del Profesor Fesor bajo el nombre de Virtual Boo. Servirá como mapa, menú y para contactar con el profe (la verdad es que llama demasiado) pero su estilismo con toda la interfaz en rojo nos ha calado. La pena es que Luigi’s Mansion 3 no es excesivamente difícil, tampoco lo eran los anteriores, pero esa carencia se suple con una duración respetable (puede llevarnos una quincena de horas tenerlo todo al cien por cien) y el multijugador. Tampoco termina de convencer el control, el uso de los dos sticks en habitaciones cerradas sin referencia provoca que demos demasiadas vueltas sobre nuestro propio eje a la hora de apuntar con la linterna o la aspiradora.

Al igual que ocurrió con la versión de 3DS del primer juego, se han añadido variantes de juego para varios participantes. Primero deberemos liberar al Profesor Fesor y que instale su base portátil, a partir de ahí tendremos las opciones disponibles. Y hay variantes para contentar a casi todos, por un lado tendremos la posibilidad de disfrutar de la campaña en cooperativo, pero en lugar de dos “Luigis”, un jugador controlará al espigado hermano mientras que el otro hará lo propio con Gomiluigi, con sus ventajas e inconvenientes comentados con anterioridad. Para ésto, tendremos que haber desbloqueado el acceso a Gomiluigi y disponer de un segundo mando porque solo está disponible en local. En cuanto al juego en línea, tenemos dos vertientes llamadas “Torre de los desafíos” y “Luigi contra Luigi”. Bueno, el primer modo del que hablamos, la torre, puede jugarse tanto en local como en línea, que quede claro. El objetivo pasa por succionar todos los fantasmas y todo el dinero posible de cada piso para poder pasar al siguiente. De esta forma tenemos una curiosa variante del “palacio sangriento” de la serie Devil May Cry solo que más amigable y pensado para jugar con amigos allá donde estén. El segundo modo se centra en competir contra otros jugadores, para ello permite enfrentar hasta ocho jugadores y hacer dos grupos de cazafantasmas italianos para participar en tres divertidos minijuegos. No es la repanocha, pero entretiene.

La cantidad de ambientaciones apabulla, es fantástica.

Al apartado gráfico de Luigi’s Mansion 3 se le puede achacar que las habitaciones son muy parecidas entre sí, que los escenarios son pequeños o que el diseño termina por repetirse. Quien diga eso no ha jugado a esta tercera entrega, punto. No vamos a decir que parece una película de animación, porque sería exagerar, pero el cariño, el mimo y la calidad de las animaciones y del modelado de los personajes ponen de manifiesto la máxima que no hacen falta texturas hiperrealistas o enormes escenarios abiertos para que un juego nos deje boquiabiertos. Luigi es un espectáculo, su forma de moverse, de asustarse, de batirse el cobre con cada espectro… pero es que cada enemigo final y cada estancia están a su misma altura. Evidentemente hay elementos que se repiten, los fantasmas “básicos” tienen que estar ahí como ejército de Boo que son y tiene que haber muchos para que la jugabilidad no se resienta, de igual forma que los cuartos de baño o los pasillos son complicados de hacer diferentes. Pero llegado un punto cada piso del hotel Gritz nos traslada a una ambientación diferente, el ascensor deja de ser un elevador que nos sube o baja para convertirse en un portal dimensional que nos lleva a escenarios tan variados como exóticos y grandilocuentes. Y los detalles, madre mía, la cantidad de elementos con los que podemos interactuar, desde arramplar con cortinas con nuestra aspiradora a ver planear los billetes al caer o las nubes de polvo que se generan al abrir un viejo cajón. Esos detalles terminan por repetirse, pero los disfrutaremos cada vez como si fuera la primera. El audio está muy cuidado aunque Luigi repita las cuatro frases de siempre y Fesor diga sus mismos soniditos guturales para expresarse. Por música, efectos y calidad, el apartado sonoro brilla con luz propia.

A Luigi le va el rollo miedica. Fue su forma de diferenciar su carrera de la de su hermano, y aunque ambos se juntan para las grandes ocasiones, nos encanta que hayan conseguido encontrar su sitio por separado. Con Luigi’s Mansion 3 llega su consagración como juego grande, grande de verdad. El primer juego gustó, pero su corta duración siempre jugó en su contra, y la segunda entrega tenía ese halo de producto menor al lanzarse en una portátil. Ahora no hay excusas, la tercera parte llega a la consola estrella de la casa, el juego es enorme y tan redondo como esperábamos. Quizás el multijugador competitivo no sea tan divertido como el resto del juego, pero ahí está para potenciar aún más la idea de que Switch es una consola para jugar con amigos y familiares. Luigi’s Mansion 3 es uno de los grandes de Switch de este 2019, y eso que coincide con auténticos titulazos como Pokémon o Super Mario Maker 2. No sabemos si habrá una cuarta parte de la marca o si ya que han empezado con el contenido descargable (para el multijugador por ahora), se deciden a ampliar la campaña con un Spa encantado o con la desinfastamación (aquí escuchasteis ese palabro por primera vez) de casas rurales, el caso es que la fórmula funciona y nos ha proporcionado los mejores momentos con nuestra Nintendo Switch en lo que llevamos de año.

Redactado por Juan Emilio Palomino (Spiderfriki)

Análisis de Ancestors Legacy



Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.

Está claro que la violencia desmedida no es un territorio inexplorado para Destructive Creations -bastante acertada la elección del nombre del estudio-, creadores del polémico y, por qué no decirlo, apenas destacable

Hatred

; un shooter isométrico protagonizado por un psicópata, misántropo y genocida que está decidido a acabar con la humanidad con sus propias manos, llevando a cabo una serie de escabrosas escabechinas contra civiles y policías. La controversia premeditada no siempre es buena compañera, y parece que el mensaje caló hondo en la desarrolladora responsable, porque este

Ancestors Legacy

va mucho más allá y realmente se centra en ofrecer una estratégica propuesta jugable, donde las crueldades inherentes a la guerra y a las eras oscuras de nuestra historia son un detalle más; una muestra, incluso, de rigor histórico y de descaro.

Por tanto, vamos a situarnos; como decíamos, la acción de Ancestors Legacy se enmarca en una turbulenta época medieval europea, y nos insta a comandar a los vikingos, los anglosajones, los germanos o los eslavos, en una serie de campañas divididas, cada una con sus propios objetivos, líderes, escenarios e incluso épocas, aunque sin salir de la Edad Media -lo que pasa en el medievo, se queda en el medievo-. Evidentemente, estas diversas cadenas de misiones se van desbloqueando conforme avanzamos en las campañas anteriores, una propuesta que, por un lado, plantea una progresión lineal, pero al mismo tiempo aporta un toque diferenciador que sin duda celebramos; por otro lado, cabe destacar que estas historias sirven como un mero vehículo de la acción y de las distintas misiones que tendremos que cumplir, decisión que, si bien es común, empieza a ser eclipsada por otras ideas de grandes referentes del género. En cualquier caso, nos encontramos ante un título de estrategia en tiempo real cuyo núcleo reside en el combate, en la táctica puramente bélica, por lo que no participa de grandes componentes diplomáticos respaldados por elaborados contextos históricos; en definitiva, Ancestors Legacy está más cerca de Total War que de Crusader Kings o Europa Universalis.

Sin embargo,

Ancestors Legacy

ofrece muchísimo más que la historia de determinados líderes y facciones -quizás estas campañas sirven como preámbulo para los distintos modos de juego-, de igual forma que también plantea algo más allá de las brutales carnicerías de norteños enfurecidos; esto es, incluye varios elementos de gestión de recursos que se unen, con mayor o menor acierto, a todo el componente táctico del título. Lo cierto es que esta vertiente estratégica recuerda en cierto modo a otros juegos, como el sensacional

Company of Heroes

, y se centra en la gestión de soldados susceptibles tanto a la muerte como a la mejora de sus prestaciones y equipo, previa aniquilación de los enemigos. En este sentido, es una pena que el juego no ofrezca una gran profundidad y complejidad en cuanto a distintos tipos de tropas o en sus desempeños y debilidades en la refriega -aunque sí que hay un sistema de ventajas en el que, por ejemplo, los lanceros reciben bonificaciones contra la caballería-, y, dentro del combate, generalmente impera el caos.

Y es que la característica que más brilla en el nuevo título de Destructive Creations es la importancia del entorno; las trampas, las emboscadas, las demenciales cargas por los flancos o la retaguardia reciben un protagonismo que se siente como una apuesta inédita, propia de Ancestors Legacy. No es que no hayan sido trabajados en otros títulos del género, sino que aquí aparecen como el gran elemento diferenciador, capaz de decidir combates y, por tanto, nuestro éxito en la batalla. Es por eso que la elaboración de planes previos al enfrentamiento resulta totalmente imprescindible; se convierte en la esencia del juego, debido a que los ataques premeditados y precisos pueden minar completamente la moral de nuestros rivales, de la misma forma que una trampa de estacas o una emboscada efectiva pueden diezmar batallones enteros. La utilización de las habilidades de los distintos héroes también tiene un gran peso en el devenir de la guerra, ya que pueden aumentar las defensas o efectividad de nuestras tropas; no obstante, todo esto, en conjunto, termina provocando una acción que, a pesar de ser divertida, le da demasiada importancia a la microgestión y nos obliga a estar pendientes de todo lo que sucede en los distintos territorios del mapa.

En cuanto al apartado audiovisual, Ancestors Legacy mantiene un buen acabado, aunque no sorprende más allá de alguna secuencia animada y su genial cámara cinematográfica; una suerte de perspectiva dinámica que nos permite contemplar la acción de forma privilegiada, haciéndonos testigos directos de la crudeza de la batalla, de los remates de los soldados y de las muertes en general. Los escenarios, por su parte, aunque no son ricos en detalles, presentan una serie de condiciones climatológicas que no solo están bien trabajadas, sino que además provocan un impacto sustancial en el apartado jugable, hasta el punto de que la noche, la lluvia o los bosques son el mejor escondite para los soldados más ladinos, traicioneros… y eficaces. La música y los efectos sonoros cumplen, aunque algunas composiciones incluso consiguen sorprender por su logrado tono épico.

Conclusiones.

Ancestors Legacy, sin duda, cumple como un buen título de estrategia, y además sirve como gran ejemplo de que este polémico estudio es capaz de dar a luz a juegos interesantes que no hacen de la controversia y la brutalidad su foco central. Quizás sus defectos radican en que podría haber sido incluso mejor, ya que ofrece propuestas, cuanto menos, renovadoras y trepidantes; no obstante, algunas de ellas terminan cayendo en saco roto, rompiendo el ritmo o la variedad del juego, y con ello la capacidad de sorpresa del jugador, que puede acabar encontrándose un tanto abrumado ante determinadas situaciones reiterativas y el caos de controlar pequeñas acciones de destacamentos lejanos. No ofrece una elevadísima complejidad para los expertos del género, ni es totalmente accesible para los neófitos, pero sus aciertos y su espectacularidad lo hacen igualmente recomendable para los fans de la estrategia.

Alternativas

Dentro de la estrategia militar, Total War. Otros juegos, como Europa Universalis (ambientación posterior) o Crusader Kings ofrecen propuestas diferentes y más profundas.

La cámara dinámica. La importancia de los escenarios, las trampas y las emboscadas.

Demanda un gran ejercicio de microgestión y no ofrece una gran complejidad bélica.

Ancestors Legacy es un buen juego de estrategia que, por desgracia, posee algunas propuestas que no terminan de encajar de forma satisfactoria.

Avance de Spiderman (2018)

Para Sony, este

Spider-Man

de Insomniac Games puede que sea el juego más importante que tienen para PlayStation 4 en 2018. Posiblemente. Porque fue el plato fuerte de la conferencia de Sony en este E3, con él cerraron una exposición de videojuegos centrado en el año que viene, posiblemente condicionado por la enorme cantidad de títulos multiplataforma de gran calado que se acumula antes del periodo navideño. Marvel está de moda gracias a su buen hacer en el cine, y fruto de la buena relación que mantiene con Sony (actualmente comparten los derechos para que nuestro arácnido favorito aparezca en las películas de Marvel Studios) ha nacido esta sinergia que provocado lo que todos queríamos, un juego a la altura del personaje.

Como ya sabíamos, este Spider-Man no se basa en ningún cómic en concreto ni en ninguna serie que conozcamos. Tampoco tiene relación con ninguna película ni ninguna realidad alternativa. Se trata de una historia totalmente original creada para la ocasión por el estudio Insomniac Games. En este caso estamos tranquilos, sabemos de su buen hacer en juegos como Ratchet & Clank y Sunset Overdrive, por lo que podemos hacernos una idea de las posibilidades que un superhéroe de esta magnitud puede hacer en sus manos. Insomniac, para nosotros, FUSE nunca existió y nunca te lo echaremos en cara.

Porque este Spider-Man es muy diferente al que estamos acostumbrados. No solo por esa enorme araña blanca que luce en el pecho, si no por pequeños matices que alteran levemente la concepción del personaje. Durante el video que ofrecieron pudimos constatar que este nuevo Spidey emplea la tecnología a su favor, tanto por las “bombas-trampa” de telaraña que puede colocar en el escenario como por el auricular que le permite hablar constantemente con secundarios. En lo que han acertado de pleno es en el abuso de la tela de araña como recurso del personaje, podremos maniatar, colgar y zarandear a los enemigos con ella, de igual forma que nos moveremos o interactuaremos con los elementos del escenario de forma rápida y directa.

De entrada, parece que la serie Batman Arkham Asylum ha tenido mucho que ver en la concepción de la jugabilidad, con momentos de “cacería” en el que acecharemos a nuestros enemigos sin despertar la atención del resto de malhechores. Casi lo mismo pasa con el combate cuerpo a cuerpo, ya que los combos de golpes acrobáticos se alternan a la perfección con el movimiento de esquiva que ralentiza la acción (bendito sentido arácnido) y la citada telaraña (tanto como enlace con el medio que nos rodea como para salvar la vida de los delincuentes de precipitarse al vacío). Evidentemente, el viejo cabeza de red tiene mucha más agilidad que el caballero oscuro y eso es algo que quedará de manifiesto al columpiarnos por la ciudad de Nueva York de una lado al otro. Hemos detectado un movimiento de aceleración con la telaraña al movernos hacia adelante calcado del llamado “tirolina” de entregas pasadas, al menos han cogido lo poco bueno que había en los títulos de Beenox para Activision.

Pero hay algo que nos inquieta. No se trata del apartado gráfico, posiblemente de lo mejor que se puede ver en cualquier sistema de ocio, nos referimos al abuso de los Scripts (secuencias predefinidas que saltan en ciertos momentos). Durante la partida mostrada, debemos detener a unos delincuentes con máscaras de origen asiático que están liderados por una persona con poderes, pues bien, todo desemboca en una persecución en helicóptero con más video pregrabado ingame que un juego de Naughty Dog. Esto no debería ser para nada malo, aporta espectacularidad a las secuencias, pero visto durante la presentación daba la sensación de que pasábamos de un video a otro mediante los Quick Time Events (pulsa ese botón en este preciso momento o tocará repetir). Puede ser que solamente ocurra en unas pocas secuencias concretas, pero la necesidad de mostrar lo más espectacular del juego para aumentar las expectativas termine por dejarnos con la mosca detrás de la oreja. Veremos en qué queda todo, seguramente falta más de un año para que el juego se comercialice y todo puede cambiar mucho.

Nos falta también saber más sobre los villanos, además de la banda esta nueva con máscaras y un Kingpin que habla con nosotros desde la cárcel no sabemos más de los enemigos que tendremos en frente. El guiño final a Miles Morales abre muchas posibilidades, como la de jugar con dos personajes diferentes. Veremos en qué queda. Por ahora sabemos que el juego apabulla en los gráfico, que podremos colgarnos libremente por la ciudad y que la parte de sigilo y de acción está basada en la mejor franquicia de superhéroes que conocemos pero acelerada y potenciada a las habilidades de Spider-Man. Va a ser un año muy largo hasta el próximo E3.

Un insider desvela mucha información sobre la situación de Sony y sus estudios (PS3, PS4, PS Vita)

Por qu se fueron Richmond y Hennig de Naughty Dog? En qu trabajaba Sony Santa Monica? Qu pasa con Driveclub?

Llevamos unos das en los que las noticias sobre despidos y marchas de figuras claves dentro de los estudios de Sony son la norma. En Neogaf, Pete Dodd, un trabajador de la industria del videojuego que normalmente filtra informacin sobre Sony, ha arrojado luz sobre los estudios afectados y sus actuales proyectos. Evidentemente, no es informacin oficial.

En Sony Santa Monica, Stig Asmussen dej la compaa para irse a trabajar a Riot Games (League of Legends). “Stig y su equipo se han gastado casi 100 millones de dlares en un juego que no ha pasado ninguna prueba de calidad. El juego era un asco. Se han cargado el juego y haba mucha gente involucrada. A Stig le ofrecieron un sitio en el proyecto de Barlog, pero l no quera pasar de director de juego a algo menor, por lo que se fue”.

“Reiniciaron el juego, desde el principio, TRES VECES. Y segua siendo una mierda. Era rollo de terror, ms como Dead Space que como Destiny. Todo eso era como si Sony intentara salvar el culo de Stig una y otra vez, y salvarse ellos tambin porque haban malgastado un montn de dinero”.

“El concepto empez antes de que saliera God of War 3. Como no tenan online ni DLC ni nada de lo que preocuparse, se metieron de lleno en su siguiente proyecto. El juego estaba pensado para salir este ao. Desde hace un par de aos se saba que eso no iba a pasar y eso explica el importante agujero que tiene Sony en su catlogo de otoo. Por suerte para ellos, Driveclub estar ah para intentar llenarlo, ms o menos”.

En Naughty Dog, primero se fue Amy Hennig y luego Justin Richmond. “Amy Hennig tena diferencias creativas sobre la direcin de Uncharted 4. Los egos chocan, ella se marcha. Est contenta, crear otro estudio mucho mejor cuando llegue el momento. Justin Richmond, aliado de Hennig, recibe una oferta de Riot que no puede rechazar. Se marcha. […] Estas cosas pasa. Naughty Dog va a estar bien. Uncharted 4 seguir siendo increble y Riot mejorar con Richmond y quien coja a Hennig tambin. El cielo no se cae”.

Guerrilla Cambridge (Killzone Mercenary), que tambin sufri despidos, “est trabajando en un juego de Vita que es una mierda y no vender. Tienen que reducir su personal y reestructurarse para otro proyecto. Otra vez, nada nuevo bajo el sol. Esto pasa muy a menudo”.

Por ltimo, Driveclub perdi a su director y parte de su personal. “El director de Driveclub no cumpla los plazos. Se le dio ms tiempo porque todava tenan trabajo por hacer. Fue reemplazado. No harais lo mismo? No desecharais el proyecto de Stig que cost casi 100 millones y no tenan nada destacable para ensear? Es ms, deberan haberlo hecho hace dos aos. El hecho de que lo dejaran tanto tiempo es una prueba clara de cunto crean en l despus de God of War 3.

“Y todo esto est pasando antes de que el ao fiscal. Est Sony recortando? Est claro. Sony no est ahora mismo en muy buen lugar, as que tienen que apretarse el cinturn. Sin embargo, mucha gente est haciendo conjeturas que no son. El problema de Hennig y Richmond fueron diferencias creativas y de ego. El problema de Stig es que malgast dinero y tiempo. El de Col Rogers (Driveclub) es no cumplir lo prometido”.

“Y el problema de Jack Tretton era el dinero y la imposibilidad de seguir creciendo. Podr hacer ms dinero y tener ms poder en otro sitio. Sony no poda ofrecerle eso. Estas cosas pasan. […] Lo mismo ocurre con los chicos de Xbox. La gente se mueve. La gente se va a otras compaas. Estas cosas pasan”.

“Ahora estn apretndoles los tornillos a los estudios que no cumple. Es un asco, pero lgico. La divisin de Playstation est fuerte ahora mismo. PS3 por fin genera beneficios, PS4 ha tenido el mejor inicio de la historia de las consolas y estn corrigiendo los errores de la anterior generacin que les ha hecho perder dinero. Tampoco digo que montemos una fiesta, porque hay que solucionar estos problemas”.