Análisis de PixARK

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Hace poco se ha cofirmado, Minecraft es el juego más vendido de la historia. El crafting, la exploración, la supervivencia, pero sobre todo esa estética pixelada en tres dimensiones cambiaron el mundo. O por lo menos la concepción de mundos, porque desde aquel momento podían ser aleatorios para experimentación y disfrute del usuario. En nada, llegarían títulos inspirados en el fenómeno, cada uno con sus reclamos para atraer al aficionado ávido de publicar y compartir sus construcciones arquitectónicas. En esta nueva era de creación digital, Snail Games sumó su granito de arena. Primero con ARK: Survival Evolved, la versión del mito con gráficos más realistas y una clara obsesión por animales capaces de devorarnos de un bocado. Luego llegaría ARK Park, juego para la realidad virtual que aprovechaba todo el trabajo realizado en la anterior entrega para colocarnos en un parque de atracciones por el mataría el mismísimo Steven Spielberg. Y ya solo quedaba PixARK, el tercero en discordia que debía cerrar el círculo. Después de darle al género una apariencia más realista y peligrosa, se regresa a los orígenes para un sentido homenaje.

Y en esas estamos, después de más de un año con PixARK en la modalidad de Game Preview para que los jugadores puedan seguir el proceso del desarrollo del juego de primera mano, el juego entra en su fase final de producción para ser comercializado. Por eso, PixARK imprime a la visión agresiva que ha impregnado Snail a su serie ARK una capa de afable edulcorante que facilita y amplía su aceptación. Estamos ante un nuevo título mundo abierto, en el que podemos jugar en solitario o con amigos de todo el mundo, en el que la supervivencia y la acumulación de ingredientes para crear artilugios cada vez más elaborados son los cimientos en los que se gestiona la jugabilidad. A partir de ahí, el infinito. Desde construir una enorme fortaleza a buscarse la vida para no ser el primer plato de los animales que forman la cúspide de la cadena alimentaria.

Ni picos ni palas ni zarandajas, puestos a craftear nos quedamos con un buen rifle.

El primer paso será dejarse caer por el editor de personajes, tan modesto como coqueto conjunto de apariencias para darle personalidad a nuestro troglodita para lucir bien campechano en los servidores habilitados para medio mundo (recordamos que también podemos jugar solitos sin presencia de foráneos). Bien, a partir de aquí viene lo complicado. En este tipo de juegos la curva de dificultad al empezar a jugar es tremenda. Solemos estar perdidos, desorientados y todo lo que nos rodea parece un peligro inminente. Ayuda que en medio de la pantalla aparezcan, poco a poco, los botones y su correspondiente acción al pulsarlos, pero de largo lo que más nos ayudará a entrar en faena es haber pasado previamente por Minecraft o ARK: Survival Evolved antes de hincarle el diente a este juego. En estos compases de iniciación vemos que podemos poner la vista en primera o tercera persona, que subimos de nivel de forma progresiva sin hacer aparentemente nada o que en nuestro mapa de ubicación hay misiones de diversa índole para ir calentando motores.

A partir de aquí es cuando esa curva de dificultad empieza a suavizarse, conforme pasan las horas y entramos en la dinámica de cumplir esas misiones (como construir un determinado artilugio o acumular una cantidad determinada de un material) es cuando el juego muestra todo su potencial. Vale, los dinosaurios hechos con “cubitos” de colores no resultan tan amenazantes y peligrosos como los que veíamos en ARK: Survival Evolved, pero aquí la variedad y la cantidad de toda esta fauna es tan alta que casi nos dará igual. Solo por plantearnos usar como montura un tiranosaurio rex o un dragón volador ya habrá merecido la pena tanto esfuerzo inicial. Porque disponer de más de un centenar de dinosaurios para amaestrar y cabalgar suena siempre apetecible, pero si encima le sumamos ocho ecosistemas diferentes (como selva, desierto, cuevas o bosque) y le añadimos el encanto de disponer un sistema procedural para crear estos entornos mucho más variado y profundo que el visto en títulos parecidos, nos queda un juego en el que merece la pena insistir para hacernos a su jugabilidad. El título ha mejorado muchísimo desde que entró en Game Preview, eso salta a la vista, pero cabe resaltar que este tipo de juegos siempre está en constante proceso de mejoría, siempre tendremos parches y actualizaciones que arreglen o tapen alguna carencia. En nuestro caso, encontramos que el menú al que accedemos con el botón B (para mejorar las estadísticas de nuestro personaje, revisar las tareas encomendadas o ver el listado de objetos que podemos crear) necesita un serio repaso para mejorar la accesibilidad.

Nos gusta un ecosistema que integre desde un oso panda hasta una horda de dragones… aunque tenga la coherencia de un programa de Telecinco.]

La estética está clara, todo está formado por cubos de colores, como si fueran píxeles sobredimensionados que lo simplificaran todo. Claro que aquí las dimensiones son enormes, el escenario principal que se genera al principio nos llevará semanas explorarlo, mientras que los coloridos dinosaurios y criaturas conforman un compendio de criaturas realmente loable. Mucho ángulo recto y mucha textura acrílica para fondos y elementos móviles, pero el número de cubos para formar a los personajes de los jugadores y de los animales es muy superior que el de Minecraft. En el apartado sonoro no encontramos ninguna sorpresa, melodías suaves para la gran cantidad de horas que vamos a pasar delante de la pantalla y sonidos característicos para los golpes que damos a cada tipo de superficie antes de convertirlos en unidades cuantificables en nuestro inventario.

PixARK fusiona lo cuqui de Minecraft con la salvajada que resultaba ser ARK: Survival Evolved. En el camino se ha perdido violencia y realismo,pero a cambio se ha ganado accesibilidad y simpatía. No es mal cambio. Está claro que se trata de un juego destinado a los usuarios que ya están cansados del juego de Mojang, pero que logra ofrecer nuevos incentivos y recursos para que queramos jugar a algo “parecido” pero con personalidad propia. Como era de esperar, podremos elegir jugar en solitario, con amigos, con desconocidos, por el simple gusto de sobrevivir o con el modo creación en el que las reglas las ponemos nosotros. Todo es posible en este PixARK, como esos juguetes de bloques de colores que usan los más pequeños de la casa para conseguir mejorar su ingenio y su habilidad con las manos. A poco que entremos en su “juego”, el límite de lo que podemos y no podemos hacer lo definiremos nosotros.

Opinión: Resident Evil 7 en Switch


Ayer desayunábamos junto a una noticia inesperada:

Capcom anuncia Resident Evil 7 para Switch

. Pero la noticia se volvía aún más extraña al profundizar en ella. El juego no estará exactamente en Switch, sino que se podrá jugar vía streaming previo pago de algo así como un alquiler por 180 días.

Las reacciones entre los jugadores están muy divididas entre los que han recibido la idea con entusiasmo, y los que la rechazan por completo. Y no es para menos, porque la idea no es mala del todo, pero tampoco buena del todo, y creo que merece un pequeño análisis.

El concepto del juego en la nube no es nuevo. OnLive fue una de las pioneras en este campo hace ya varios años, y en aquel momento ya generó también respuestas muy divididas y no terminó de encontrar su sitio en el mercado. Más recientemente tenemos el Xbox Game Pass de Microsoft y el servicio de juegos clásicos de Nintendo, que si bien no son un juego en la nube como tal, ya nos puede dar una idea de que los videojuegos pueden dejar de ser un producto que se compra para convertirse en un servicio que se contrata. Aceptémoslo, este tipo de cosas son una realidad. Quien más y quien menos ya estará pagando los servicios de Netflix, Spotify, Dropbox u otros tantos del estilo. Quizá con los videojuegos esté costando un poco más debido a la fuerte tradición del formato físico, o, al menos, del juego offline.

Pero Resident Evil 7 en Switch es una idea que suena estrafalaria incluso considerando todo esto, y que no tiene ningún precedente en consolas. No se trata de un servicio de suscripción como normalmente lo imagina un jugador, sino que es una suscripción a un único juego en concreto que ni siquiera es multijugador, lo que definitivamente hace que el requerimiento de la conexión permanente sea algo difícil de digerir. El problema número uno que esto genera es que hace que el juego portátil sea prácticamente imposible, y lo relega al uso doméstico. Esto no es una cuestión menor. La portabilidad de Switch es el principal argumento utilizado por Nintendo para vender su consola y es la característica que ha llevado a muchos jugadores a comprarla. Incluso es habitual que vuelvan a comprar sus juegos favoritos en Switch solo por disfrutar de esta función, es por ello por lo que muchas empresas y estudios independientes están haciendo el esfuerzo de llevar sus juegos a la pequeña consola de Nintendo. Pero Capcom no parece haber captado ese mensaje, y ahora mismo parece más preocupada de que su juego esté en la consola de moda, en lugar de entender por qué está de moda.

Por supuesto, se podría argumentar que esta es la única manera de que un juego como Resident Evil 7 pueda estar en Switch. Es esto o nada, podrían defender desde Capcom. Bien, de acuerdo, admito que puede ser difícil imaginar Resident Evil 7 ejecutándose en Switch. Pero hay ejemplos como Doom o Wolfenstein II, dos juegos que, aunque con algún sacrificio, tienen conversiones más que competentes en Switch, y que demuestran que con un poco de esfuerzo todo es posible. Capcom ha preferido tomar un atajo, si bien puede tener sus razones legítimas para hacerlo. Pero tratándose de una empresa que últimamente muestra una dejadez tremenda en sus conversiones (especialmente sangrante resulta el caso de Mega Man Legacy Collection 1 + 2, con su segunda parte descargable), permitidme que tenga mis dudas sobre su intencionalidad con Resident Evil 7.

Con todo esto no pretendo decir que Resident Evil 7 en Switch sea un juego inservible. No todo el mundo habrá podido jugarlo en otras plataformas, y muchos de ellos jugarán principalmente en el ámbito doméstico. Para este perfil de jugador, esta tecnología en la nube puede ser una gran oportunidad de jugar a un juego que, de otra manera, tal vez nunca hubiese llegado a Switch. Además el precio es bastante razonable, estamos hablando de unos 15 euros por una suscripción durante seis meses, que es más tiempo de lo que muchos jugadores pueden llegar a dedicarle a un juego. Sin duda, esta idea puede tener su público.

Sin embargo, no puedo evitar pensar que estamos ante un experimento por parte de Capcom, como si estuviesen tanteando el terreno para llevar más juegos a Switch por la vía del streaming, y creo que podría ser un camino peligroso por varias razones. Primero, por el mensaje que Capcom le estaría lanzando a los jugadores, y quien sabe si también otras empresas que se apunten a la fiesta. Bajo el pretexto del “es esto o nada”, los usuarios de Nintendo volverían a ser tratados como si tuviesen que dar gracias por merecer alguna atención por parte de las desarrolladoras y tener juegos a los que jugar. Switch es un hecho y no un experimento, y a estas alturas no tiene nada que demostrar. Y segundo, muchos jugadores podrían comenzar a cuestionarse el sentido de adquirir un hardware cada vez más poderoso y con nuevas características, si al final solo servirá de puente con el verdadero hardware, que estará en algún servidor en Japón.

En definitiva, este Resident Evil 7 para Switch es una idea exótica e inesperada que tiene sus pegas, y también sus puntos positivos. Pero en un sentido más amplio, abre una peligrosa puerta que puede ser el camino fácil para ningunear a los jugadores al ofrecerles una decisión maniquea entre tener juegos de esta manera o no tenerlos. Veremos en qué queda esto.

Beholder: Complete Edition ya está disponible en Xbox One y PS4



Beholder

, el simulador de arrendamiento fiel al régimen, donde somos casero, espía, delator, traidor… pero humano al fin y al cabo, ya está en consolas. Primero llegó a PlayStation 4 y Xbox One. La obra de Warm Lamp Games y Alawar Enternainment ha ganado mucha notoriedad en PC y Mac en los últimos meses, lo que ha facilitado este port a consolas y una segunda parte en desarrollo.

Beholder: Complete Edition está producido y distribuido por Curve Digital y no se trata de un port común. Además de estar adaptado a los mandos de consola y tener trofeos / logros, también incluye la expansión Blissful Sleep, que funciona como precuela del juego y amplia la historia original, ya que nos pone en la piel del antecesor del protagonista en su labor de chivato del gobierno.

Otra costumbre típica de Curve es la de vender paquetes de sus juegos para que los jugadores se lleven un 2×1 rebajado. De momento en Xbox One el pack es junto al famoso Dear Esther, pero se venderá de forma independiente el 2 de febrero. Tanto en Xbox One y PlayStation 4 el juego está rebajado por su lanzamiento.

En Uvejuegos lo hemos analizado recientemente.

La Encantadora muestra sus encantos en Injustice 2


NetherRealm Studios está en un frenesí de trabajo que no se está quieto. Primero saca

Injustice 2

(uno de los juegos de lucha mejor valorados de 2017), después su primer pack de personajes extras descargables y ahora el segundo paquete. Warner Bros ha mostrado el tráiler de The Enchantress, tras la presentación de The Atom.

La Encantadora (The Enchantress) fue creada en 1966 por Bob Haney y Howard Purcell como una supervillana con grandes poderes mágicos, habilidades hipnóticas y trucos ilusionistas. Conforme con los años fue adoptando un rol de antiheroina y a ganar popularidad dentro de formaciones como el escuadrón Suicida o la Liga de la Justicia Oscura.

Estará disponible el 9 de enero para los usuarios poseedores del Ultimate Edition o Fighter Pack #3. En cualquier caso se podrá adquirir de manera individual a partir del 16 de enero.

El color de la magia de Fe se muestra en un gameplay


Zoink Games estuvo ocupada durante la PlayStation Experience. Primero reveló que su próximo proyecto

Flipping Death

saldrá para PlayStation 4 y después mostró un extenso vídeo de

gameplay

de

Fe

, su otro juego en producción, durante una sesión en streaming.

Bajo el sello de EA Original, este juego difiere a sus otros juegos de carácter más humorístico y paródico. Fe será una aventura sobre la magia, el ecologismo, la vida y la amistad, y su anuncio hace años sorprendió a todo el mundo. Durante la GamesCom de este año ya fue mostrado a algunos medios pero sólo de puertas cerradas, pero ahora todos lo pueden ver.

Como se aprecia en la partida, el bichín protagonista es capaz de conectar espiritualmente con los animales y plantas para cantar, e incluso cabalgar sobre ellos. Cada ser vivo tiene su propio lenguaje, lo comprenderemos, aprenderemos y lo usaremos. Porque la música es el lenguaje universal.

Fe saldrá para PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC a principios de 2018.

Análisis de La Tierra Media: Sombras de Guerra



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Warner.
Ya nos pasó en Mordor, nos cogió por sorpresa. Nadie esperaba que Monolith, un estudio tan centrado en un género como el shooter en primera persona, fuese capaz de cambiar de registro de forma tan efectiva. Porque Monolith Productions son los de F.E.A.R., la aterradora trilogía que conseguía que Sadako de The Ring nos pareciera un personaje de Rugrats. Pues a ellos le encargaron continuar con la marca de el Señor de los Anillos después de que Peter Jackson exprimiera hasta el hastía ese librito que es El Hobbit. Y lo hicieron cambiando de género y de planteamiento, inspirándose en dos fórmulas consagradas para no sacar los pies del tiesto. Por un lado, el sistema de juego abierto de Assassin’s Creed, por otro, el sistema de combate de Arkham Asylum. Todo ello bien sazonado con un añadido personal que se convertiría en clave, el modo Némesis. El resultado, Shadow of Mordor, el mejor juego sobre la obra de Tolkien que recordamos. Y tenemos buena memoria.Como Frodo y sus amigos de la Comarca están más vistos que una reposición de La que se avecina, en Monolith tiraron de literatura para colocarnos en la piel de Talión, el aguerrido montaraz que está poseido por el espíritu del elfo Celebrimbor, y así de paso darle su ración de habilidades especiales al protagonista gracias a los poderes espectrales de la fantasmagórica entidad invitada. Ambos tienen su sed de venganza, por lo que el gondoriniano se convierte en el mejor instrumento para nuestro ectoplásmico amigo. Después de esquilmar toda Mordor en el anterior videojuego, el dúo mono-corpóreo regresa en esta continuación para terminar el trabajo iniciado, que no es otra que hacer frente al mismísimo Sauron y a su cohorte de ejércitos orcos. Y si de paso podemos forjar un anillo de poder sin el influjo de Sauron para decantar la guerra a nuestro favor, mejor que mejor, claro que perderlo a manos de Ella-la-Araña al comienzo de nuestra aventura solamente será el primero de los acontecimientos que nos esperan.Sombras de Guerra no toca lo que ya funcionaba, pero lo pule hasta el punto de parecer otra cosa. Las modestas zonas de avanzadillas del primero son ahora enormes fortalezas a las que podemos acceder desde diferentes ubicaciones. Esta entrega es más “urbanita”, más vertical y compleja en lo que a estructura se refiere. Pero siempre con las ideas muy claras. Una ciudad de Gondor sitiada por el enemigo resultará mucho más placentera de recorrer que una explanada gris y marrón en Mordor, por mucho que ambos escenarios estén plagados de tareas. Pero de todas ellas, irremediablemente caeremos rendidos a la busca y captura de los capitanes orcos. Primero por conseguir la información sobre ellos, luego pasamos a localizarlos para finalmente ejecutarlos gracias a lo que hemos aprendido sobre ellos. Un “Requiescat in pace” tras otro, pero con detestables orcos pestilentes. Cazar orcos es la base del juego, no porque sea la finalidad última, si no porque es lo más divertido de todo lo que nos encomiendan hacer. Porque como buen placebo de Assassin’s Creed, Sombras de Guerra sufre del Ubisoftismo más absoluto y a las primeras de cambio, el mapa de la zona en la que estemos se llenará de iconos en los que veremos tareas de todos los colores. Torreones que liberar del influjo de Sauron, incursiones orcas que dispersar, glifos elfos que “traducir”, recuerdos del pasado de Celebrimbor que rememorar… por contenido que no quede.

SEGA restringe el streaming de Puyo Puyo Tetris en Japón

Primero ha sido el juego desarrollado por Atlus y distribuido por SEGA,

Persona 5

, el que se ha llevado la palma con todo tipo de restricciones en cuanto a compartir imágenes y videos en la red de cualquiera de las formas posibles. El hermetismo con este juego en cuanto a compartir nuestra experiencia en la red, está siendo brutal.

Ahora le toca el turno a Puyo Puyo Tetris, un juego de tipo puzzle que se ha lanzado en el país nipón en el 2014 y que llegará a España el próximo 28 de abril para Nintendo Switch y PlayStation 4. Parece que SEGA ha restringido el streaming del juego en la red, sobre todo si se trata del modo Aventura. De momento solo afecta a Japón y parece que a occidente no nos van a restringir nada, pero nunca se sabe, de un día para otro pueden cambiar de opinión.

Rumor: Eurogamer revela información acerca de Nintendo NX (3DS, NX, WiiU)

Será una consola portátil, con mandos extraíbles, y posibilidad de conectarse a un televisor

Rumores acerca de NX han sido (y seguirán siendo) el pan de cada día durante el último año, y la mayoría de ellos no valen la pena ser comentados. Pero la información que hoy ha revelado el portal Eurogamer, aunque sigue enmarcada dentro del rumor, ha sido confirmada por varias fuentes y parece tener más solidez que la que habitualmente vemos. En cualquier caso, como siempre recordamos que se trata de información no oficial.

El primer dato revelado por Eurogamer es que NX será una consola portátil con su propia pantalla incluida. Estos rumores parecen descartar que pueda tener dos pantallas o que vaya a regresar el efecto 3D sin gafas. Pero no será una portátil convencional. Los laterales de la consola podrán separarse para obtener dos mandos, lo que permitiría que la máquina mutase de varias maneras. Podríamos tener dos mandos independientes para que puedan jugar dos jugadores en la misma unidad, un juego puramente táctil al estilo teléfono móvil o tablet, o bien una consola portátil tradicional con controles físicos montados en el mismo cuerpo. Además de todo esto, la consola podrá colocarse sobre una base conectada al televisor, por lo que también podría actuar como consola doméstica, y de paso daría credibilidad a todos los rumores que apuntaban a una consola híbrida. Sin embargo esto no deja claro si podría haber también una consola doméstica dedicada. Desde Nintendo han insistido en varias ocasiones en que NX no será la sucesora de Wii U.

En cuanto a los juegos, Nintendo seguiría usando los cartuchos, por lo que en este punto será una consola continuista. Según comentan las fuentes de Eurogamer, en algún momento se llegó a considerar prescindir del formato físico y que la consola fuese estrictamente digital, pero esta idea fue desechada. No se habla de cuál sería la capacidad máxima de estos cartuchos, pero las fuentes apuntan a que Nintendo habría recomendado un tamaño de 32 GB., una cifra que parece limitada para los estándares actuales.

Dentro de la carcasa veríamos grandes novedades. Nintendo estaría utilizando el chip Tegra X1 de nVidia, lo cual supondría toda una revolución respecto al rumbo seguido por la gran N en las últimas generaciones, y también el viraje hacia la arquitectura x86 de sus competidoras. Según el análisis técnico de Eurogamer, el Tegra X1 es un chip destinado expresamente a dispositivos móviles que se muestra muy solvente a la hora de mover juegos con resolución 1080p y 60 imágenes por segundo, y técnicamente podría superar estas cifras. Sin embargo, Eurogamer admite que esta información es muy especulativa. Según sus fuentes, los kit de desarrollo de NX llevan ventilación constante, por lo que creen que este hardware no es definitivo. Eurogamer se atreve a aventurar que la máquina final pueda llevar el chip Tegra X2, del cual se sabe muy poco en estos momentos. Esto podría explicar que el lanzamiento de NX se retrasara, para así poder contar con este nuevo procesador en lugar del X1, ampliamente disponible a día de hoy.

Este sorprendente cambio de arquitectura implicaría varias cosas. Primero, que la consola tendrá un nuevo sistema operativo propio de Nintendo. Eurogamer descarta que pueda usar Android o derivados, como en algún momento se llegó a rumorear. Y segundo, que la retrocompatibilidad no sería posible de manera sencilla, hasta el punto de que Nintendo ni la estaría considerando. Eurogamer ha aprovechado para recordar otro rumor que afirma que Nintendo podría portear juegos de Wii U a NX, como Super Smash Bros o Splatoon, un rumor que ganaría mucha credibilidad si finalmente se confirma la no retrocompatibilidad. En cuanto a la consola virtual, Eurogamer cree que no habrá grandes problemas en mantenerla, ya que los chips de nVidia han demostrado ser buenos con la emulación.

Recordamos una vez más que toda esta información no es oficial y que hay que tomársela con prudencia. Los únicos datos confirmados oficialmente por Nintendo es que NX estará a la venta en marzo de 2017, y que The Legend of Zelda: Breath of the Wild será uno de sus juegos. Según Eurogamer, septiembre sería el mes elegido por Nintendo para revelar por fin su misteriosa NX, y saber cuánto de cierto hay en todo esto.

GungHo demuestra que Let it Die sigue vivo y que se mostrará en el PAX East ’16 (PS4)

GungHo Online America ha anunciado los juegos que mostrar en el prximo PAX East ’16, que se celebrar los das 22 al 24 de abril.

Se podr ver y probar ttulos como Puzzle & Dragons, Super Senso o Galak-Z: Variant Mobile, entre otros, no obstante el ms llamativo e inesperado es uno desarrollado por Grasshopper Manufacturade: Let It Die.

Es un juego misterioso donde los haya. Primero fue anunciado como Lily Bergamo hace muchos aos, posteriormente en el E3 ’14 fue rebautizado como Let It Die tras numerosos retoques… y despus cay en el olvido. Lo nico que se saba era que sera una experiencia multijugador y que su triler era grotesco. La ltima noticia al respecto fue hace varios meses para recordar que el proyecto segua adelante pero que era posible que dejara de ser exclusivo de PlayStation 4.

Con motivo del PAX East se ha publicado un nuevo triler con escenas ingame y la participacin del creador Suda-51 y del productor ejecutivo Kazuki Morishita. Se espera que Let It Die salga en 2016.

Titanfall 2 es confirmado para Xbox One, PlayStation 4 y PC (PC, PS4, XONE)

En el primer aniversario de

Titanfall

han pasado muchas cosas. Primero es la posibilidad de descargar todo sus DLC gratuitamente a modo de obsequio, lo segundo es el anuncio de su segunda parte para Xbox One, PlayStation 4 y PC. As lo confirm Vince Zampella, vice-presidente de Respawn Studios.

Titanfall fue uno de los lanzamientos ms importantes de Xbox y PC de 2014, adems de gozar de buenas ventas y de una comunidad muy activa. Desde el principio Electronic Arts explic que la primera entrega sera una exclusividad y las siguientes entregas ya se vera.

Esta nueva entrega est an en desarrollo y tampoco tiene nombre. Dada a su magnitud y carcter multiplataforma ser tratado por dos equipos, uno principal y otro secundario. Tambin tienen ideas de tener a la comunidad siempre activa con expansiones de micro-transacciones.

Por el momento no hay ms detalles, pero se ofrecern pronto.

Citizens of Earth ya está a la venta (MULTI)

Primero en Estados Unidos y en dos días en Europa

Citizens of Earth ya está a la venta en Estados Unidos hoy, 20 de enero, y dentro de dos días, el 22, saldrá en Europa, para 3DS, Wii U,PlayStation 4 y PS Vita al precio de 15 $.

Para celebrar el lanzamiento, Atlus ha mostrado nuevas imágenes de personajes y enemigos, además de un nuevo tráiler. Este RPG de Eden Industries que parodia la sociedad y política canadiense está gustando bastante entre los medios por su elevada dosis de humor y diversión.

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