Análisis de Generation Zero

Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Dead Good.

Avalanche Studios nos tiene acostumbrados a experiencias de mundo abierto en las que ha trabajado codo con codo con grandes empresas, tales como Square Enix en Just Cause 4, Warner Bros. en Mad Max, o próximamente con id Software y Bethesda en su Rage 2. Precisamente ha compartido parte del periodo de desarrollo de este último con un título mucho más personal, y del que vamos a hablar hoy, Generation Zero. El estudio sueco se ha encargado de todo lo que concierne a este nueva obra de mundo abierto que nos presenta una experiencia postapocalíptica en la que los robots tienen el poder, a excepción de la colaboración con THQ Nordic para la distribución del mismo.

El escenario de este título postapocalíptico es Suecia, pero pese a la temática robótica estamos lejos de tener una línea temporal futura, ya que la experiencia se basa en una versión alternativa de los años 80. Todo comienza descubriendo que somos los únicos supervivientes en una gran isla, lo que nos invita a descubrir por nosotros mismos qué es lo que ha ocurrido. Cabe destacar que no existe ningún tipo de tutorial, por lo que los inicios del juego se hacen algo tediosos al no saber qué hacer, dónde ir o cómo funcionan las diferentes posibilidades que nos ofrece el título. No pasa mucho tiempo cuando descubrimos que en el gran mapa para explorar no es oro todo lo que reluce, puesto que los escenarios están realmente vacíos, así como sus decorados (especialmente las edificaciones y sus interiores) se repiten hasta la saciedad en lo ancho y largo del mapa.

El mundo abierto es muy amplio, pero está realmente vacío.

Para acceder a diferentes misiones o encargos podemos hacerlo a través de mensajes en la radio o documentos, pero desgraciadamente aquí nos volvemos a encontrar con ciertos problemas, ya que nuestro único cometido parece ser el de viajar grandes y pesadas distancias para descubrir nuevas zonas para luego volver a repetir las mismas acciones hasta aburrirnos. Cabe destacar que el multijugador (hasta cuatro jugadores vía online) alivia todo esto, ya que al menos contamos con cierta ayuda en la aventura o motivación para buscar algo de diversión. El planteamiento del juego busca la soledad del jugador, pero pronto te das cuenta que todo esto está claramente enfocado al multijugador.

Completar misiones, combatir con enemigos u otras acciones nos otorgan puntos de experiencia. Gracias a esto podemos subir de nivel, lo que nos permite conseguir puntos que otorgar a los cuatro árboles de habilidades que nos ofrecen. Cada uno de ellos nos permite enfocar el desarrollo de nuestro personaje en campos como combate, apoyo, supervivencia o tecnología. Además contamos con la posibilidad de editar la apariencia de nuestro personaje con las diferentes piezas de equipamiento que podemos lootear a lo largo del juego. Esto último, además de modificar nuestra apariencia (la cual solo verán otros jugadores, ya que el título es en primera persona) también afecta al personaje, otorgando mejoras en perfiles como la defensa, la rapidez o todo lo contrario, por ejemplo mermando otras que pueden llegar a hacer que los enemigos nos localicen más fácilmente.

Sin lugar a dudas una de las mejoras cosas que hemos encontrado en Generation Zero son sus enemigos y la atmósfera en la que estos nos hacen adentrarnos. Hay diferentes tipos de robots merodeando por el mundo, aunque menos de los que esperábamos, todo sea dicho. Nuestros enemigos tienen ventaja sobre nosotros, por lo que hay que pensar muy bien cómo actuar en todo momento. Huir, evadir enfrentamientos innecesarios o utilizar nuestra astucia para sacar partido a cada situación es indispensable si queremos evitar morir hasta en el más minúsculo de los enfrentamientos. Promesas como que los enemigos guardan el daño recibido para futuros encuentros pasan bastante desapercibidas. Escuchar a los enemigos y movernos sigilosamente es muy necesario, ya que el ruido atrae la atención de los robots cercanos. Cada tipo de robot tiene una forma de actuar, así como unos puntos débiles, lo que nos obliga a estudiar dichos comportamientos para saber cómo hacer frente a todo tipo de amenazas.

Huir o atacar, una rápida decisión es vital.

Algo indispensable para poder adentrarnos adecuadamente en la aventura, así como posteriormente salir victoriosos en los combates, es investigar cada rincón de los poblados, túneles o edificaciones con las que topamos, ya que en ellas residen todo tipo de utensilios, armas, municiones o botiquines, entre otros. Tal y como hemos adelantado es realmente sencillo caer eliminados ante las máquinas, por lo que es primordial gestionar nuestro inventario, así como configurar los atajos del mando para equipar diferentes tipos de armas u objetos. Pese a esta gran premisa nos hemos encontrado con ciertos problemas, tales como enemigos que se adentran “misteriosamente” dentro de edificaciones, u otros numerosos casos en los que hemos llamado su atención sin entender la razón. Esto último llega a frustrar bastante, ya que ocurre mucho más de lo deseado, tanto que incluso en muchos casos tenemos el indicador de haber sido vistos sin existir ningún enemigo a la vista. Cabe destacar que el juego, al menos la versión de Xbox One, ya cuenta con un importante parche, pero esta situación sigue ocurriendo con bastante regularidad.

En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos al igual que en el resto del juego con una de cal y otra de arena, aunque desde luego es uno de los aspectos más destacables de Generation Zero. Los escenarios, como ya hemos adelantado, cuentan con una nula variedad de edificios, pero a la misma vez nos ofrece un gran potencial en aspectos como la iluminación o las zonas forestales. En lo sonoro destacan los sonidos de los robots, ya que se trata de un aspecto que nos afecta como jugadores, haciendo que nos pongamos en tensión cuando escuchamos enemigos cerca. Una pena que aspectos técnicos tan cuidados no hayan sido acompañados de una experiencia jugable a la altura.

Conclusiones

Generation Zero es un quiero y no puedo, un gran número de buenas ideas mal ejecutadas. Avalanche Studios es todo un referente a la hora de crear mundos abiertos, pero parece que haber trabajado paralelamente en este desarrollo junto al de Rage 2 no ha sido una de las mejores ideas del equipo sueco. Ante nosotros tenemos un título postapocalíptico con una premisa muy rica, además de una propuesta diferente dentro de un género en el que reinan zombis y derivados, pero que tal y como hemos explicado se queda a medias en muchos sentidos. Sin lugar a dudas lo más destacable de esta experiencia, y lo que puede hacer que nos lleguemos a entretener y divertir, es la posibilidad de disfrutar de su modo historia en compañía de otros jugadores. Con sus más y sus menos, Generation Zero ya está a la venta, por lo que puedes adquirirlo en Xbox One, PlayStation 4 y Steam.

Un jugador completa los cinco "Soulsborne" sin recibir un solo punto de daño


Si algo nos ha descubierto From Software es que sus fans más acérrimos son capaces de cualquier locura. Ya lo vimos hace unos meses cuando este mismo aficionado completaba los tres

Dark Souls

sin recibir un punto de daño, pero esta vez la locura ha ido mucho más allá. The Happy Hob, un conocido streamer de Twitch, ha completado

Demon’s Souls

, los tres

Dark Souls

y

Bloodborne

de manera consecutiva, sin ningún tipo de parón, y sin recibir un solo golpe que le quite salud.

Nos cuesta encontrar una hazaña en el mundo de los videjuegos que alcance a la que estamos viendo con The Happy Hob. Completar este reto personal le ha llevado 14 horas y 30 minutos consecutivos en cada uno de los “Soulsborne” creados por From Software. Cualquier que haya completado estos juegos sabe lo difícil que es superar una zona sin recibir daño, pero él ha sido capaz de completar los cinco títulos sin que un solo enemigo le consiga golpear.

Una felicidad que transmite en el minuto 12:10:40 al completar el último jefe de Dark Souls 3. Ahora que ya ha completado la “God Run”, su gesta histórica, queda por ver si en un futuro se atreverá a añadir Sekiro: Shadows Die Twice al reto. Debajo os enlazamos a su directo completo.

En Farming Simulator 19 nos haremos amigos de los animales



Farming Simulator

es la saga más famosa de los simuladores de granja y la primera que dio el salto a las consolas. En Farming Simulator 19 se dará una importancia máxima a nuestros amigos los animales, tal como se ve en el nuevo tráiler de Giants Software.

Titulado Tending to Animals y con la canción N thats whats up?, de Julia Michaels, sonando de fondo, contemplaremos las maravillas de la ganadería. Montaremos en robustos caballos, tendremos vacas lecheras, gallinas ponedoras de huevos, ovejas lanudas, perros pastoras y cerdos gordos. Es importante cuidarlos bien y darles un trato digno para que ofrezcan buenas materias primas.

Los caballos son la gran novedad de la entrega de 2019. Son bellos y nobles, se les puede entrenar para competir o venderlos, además de ser un medio de transporte ecológico y relajante. ¡Qué les den a la cosechadora y a los coches, nosotros nos vamos en equino! Aún así recordemos que habrá más de 300 vehículos y herramientas, entre ellas la marca John Deere por primera vez, así como los nuevos entornos y cultivos de algodón y avena.

Farming Simulator 19 se lanzará el 20 de noviembre de 2018 en PlayStation 4, Xbox One y PC /Mac.

Análisis de Salt and Sanctuary



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Stride PR.
Ska Studios es un desarrolladora “indie” que tiene entidad propia. Basta con ver una pantallazo de una de sus obras para reconocer de inmediato el estilo de su propuesta que oscila entre lo tétrico y lo macabro. Ellos ya nos propusieron las dos entregas de The Dishwasher y Charlie Murder en nuestra añorada Xbox Live Arcade, pero no se han quedado quietos y contraatacaron hace un par de años con Salt & Santuary en las consolas de Sony , su mejor trabajo hasta el momento. El “equipo” de trabajo está formado por dos personas principalmente, James Silva y Michelle Juett Silva, y ahora vuelven a estar de actualidad con la versión de su última obra para Nintendo Switch. Debido al tiempo transcurrido desde que Salt & Santuary se estrenó, suponemos que ya estarán a punto de terminar su próximo proyecto, pero mientras ese momento llega, podremos disfrutar de su inquietante juego en la famosa máquina híbrida de Nintendo.Salt & Santuary nos permite crear un personaje como si de un juego de rol al uso se tratase. Podremos elegir su apariencia física con un modesto editor y seleccionar la categoría que queremos encarnar en la aventura. Una vez terminemos, nos encontraremos en la lúgubre bodega de un barco. Navegamos como guardas custodios de una princesa. La princesa, de hecho. Ella es la clave para que la cruenta guerra que asola medio mundo termine, su boda con el rey de la nación en conflicto sellará las hostilidades. Nuestro deber es llevarla hasta su destino. Pero como era de prever, algo saldrá mal. Muy mal. La embarcación es atacada por unas criaturas muertas que acabarán con casi toda la tripulación… pero lo peor será cuando lleguemos a la cubierta y veamos que un enorme monstruo nos tira por la borda como si fuéramos un pelele. Despertaremos en la orilla, desorientados y aturdidos, con el único pensamiento entre ceja y ceja de llevar a cabo la labor que nos han encargado cueste lo que cueste.Así arranca el juego. Un título de estructura lateral que utiliza un cuidado estilo gráfico en dos dimensiones para transportarnos a un mundo descorazonador e inquietante. Ya hemos tardado en mencionarlo, pero Salt & Santuary es igualito a Dark Souls. Son almas (en pena) gemelas. Uno en dos dimensiones y el otro hecho a base de polígonos, pero ambos igualitos en cuanto planteamiento y jugabilidad se refiere. Como analogía podríamos citar a Minecraft y Terraria, dos juegos prácticamente similares que abordan las mismas mecánicas desde puntos de vista diferentes. Ya nos daremos cuenta de esto en el citado editor o en los primero envites, cuando la barra de resistencia limite cada una de nuestras volteretas y cada uno de nuestros ataques. Y luego está el tema de la “Sal”, por supuesto. El conocido mineral es la esencia de este juego al permitir que subamos de nivel al reunir la suficiente cantidad de ella, pero si caemos en combate perderemos la acumulada. Para recuperarla, deberemos volver hasta el malnacido que nos dio muerte (horribles jefes finales principalmente) y vengar nuestra caída en desgracia.La jugabilidad es una delicia, heredada de los anteriores juegos del estudio. En esta ocasión es más sosegada y lenta (la de The Dishwasher era una locura con combos en cadena que ridiculizarían al mismísimo Dante de Devil May Cry), con el combate como eje central de todo el entramado jugable y la exploración con tintes de metroidvania (mediante plataformas y puertas) como mal necesario entre tanta violencia. El juego es tan lúgubre que una película de Tim Burton parecería un especial de los Osos Amorosos. A veces, podremos distinguir algún que otro color, pero el juego maneja todos los grises inimaginables para transmitirnos directamente desazón y malestar. Tal como lo hacen los títulos de From Software, dicho sea de paso. Ska Studios cuida mucho la puesta en escena, y tanto la animación como los escenarios son marca de la casa. Hasta las melodías que nos atormentarán durante nuestras internadas en lo desconocido tienen esa melancolía de la serie Souls. Toda esa puesta en escena obliga a que pongamos el brillo a tope si jugamos en el modo portátil, lo suyo es dejar la consola colocada en el dock para jugar en la pantalla grande, la verdad es que se juega mejor.No estamos ante un plagio descarado de esos que dan vergüenza ajena. Estamos ante el mejor versión posible de la mecánica Dark Souls en dos dimensiones. Ni siquiera el equipo de Hidetaka Miyazaki podría hacerlo mejor. Se trata de un juego que atrapa por su jugabilidad, que nos aprieta por su dificultad y nos divierte cada vez que somos capaces de superar una de esas enormes monstruosidades que han parido en el infierno para atormentarnos. Poco más podemos decir salvo que Nintendo Switch acumula ya una cantidad de indies de calidad como pocas veces se ha visto. Lástima que la pantalla se nos quede algo corta por la iluminación y el tamaño de la fuente de las letras, nos pegaremos puñetazos en los ojos para intentar ver algo. Por lo demás, el juego ideal mientras llega Dark Souls Remastered… y posiblemente sigas enganchado a este Salt & Santuary cuando el otro ya lo tengas.

La jugabilidad, calcada al juego de From pero en 2D. El apartado gráfico…

… aunque se ve muy oscuro, sobre todo en el modo portátil.

De Dark Souls de segunda categoría nada de nada, S&S es un juego como la copa de un pino. Sal y muerte para todos.

Anunciados 18 indies nuevos de ID@Xbox para Xbox One


El programa ID@Xbox ha ayudado a muchos estudios pequeños a lanzar sus juegos en Xbox, ya sean totalmente nuevos a estrenar o ports de PC, sin importar género ni presupuesto. De vez en cuando se van anunciando las novedades en pequeñas dosis y otras veces más grandes.

Ahora, con motivo del inminente GDC (Game Developers Conference) se ha anunciado dieciocho juegos nuevos que llegarán a la consolas durante este año, una pequeña porción de los más de cincuenta que aparecerán. Cabe recordar que algunos ya se conocían, o estaban anunciados o aún no estaban aceptados dentro del programa o que saldrán mejorados para Xbox One X o son exclusivos de consola.

-9 Monkeys of Shaolin (BUKA Entertainment Enterprises & Sobaka Studio) – Xbox One y Xbox One X
-Aftercharge (Chainsawesome Games)
-Akuto: Mad World (Hut 90) – Xbox One X
-Apocalypse Cow (Monsters) – Xbox One, Xbox One X y Xbox Play Anywhere
-Arrow Heads (OddBird) – Xbox One X

-Backslash (Skeleton Crew Studio) – Xbox One
-Bomber Crew (Curve Digital & Runner Duck)
-Brief Battles (Juicy Cupcake)
-Can’t Drive This (Pixel Maniacs) – Xbox One, Xbox One X y Xbox Play Anywhere
-City of Brass (Uppercut Games) – Xbox One X

-Claybook (Secord Order) – Xbox One X
-Conarium (Iceberg Interactive & Zoetrope Interactive) – Xbox One X Enhanced
-Dead Ahead: Zombie Warfare (Mobirate) – Announced Today for Xbox One
-Descenders (No More Robots & RageSquid)
-Earthfall (Holospark) – Xbox One X

-Exception (Traxmaster Software) –Xbox One
-Flipping Death (Zoink Games) – Xbox One
-GoatPunks (StudioCanvas)
-Harold Halibut (Slow Bros.) – Xbox One X y Xbox Play Anywhere
-Huntdown (Coffee Stain Publishing AB & Easy Trigger AB)

-Iris.Fall (NEXT Studio) – Xbox One, Xbox One X Enhanced y Xbox Play Anywhere
-Jump Gunners (NerdRage Studios)
-My Time at Portia (Team17 & Pathea)
-Once Upon a Coma (Serenity Forge & Atmos Games) – Xbox One y Xbox One X
-One Finger Death Punch 2 (Silver Dollar Games) – Xbox One

-Pig Eat Ball (Mommy’s Best Games)
-Pinbrawl (Northern Heart) – Xbox One y Xbox Play Anywhere
-PLANET ALPHA (Team 17 & Planet Alpha) – Xbox One y Xbox One X Enhanced
-R.B.I. Baseball 18 (MLB)
-Remothered: Tormented Fathers (Darril Arts & Stormind Games)

-Russian Subway Dogs (Spooky Squid Games) – Announced Today for Xbox One
-Shape of the World (Plug In Digital & Hollow Tree Games) – Xbox One X Enhanced
-Sinner: Sacrifice for Redemption (Another Indie & Dark Star)
-Squadron 51 (Loomiarts) – Xbox One y Xbox Play Anywhere
-Starbound (Chucklefish) – Exclusivo de consola, Xbox Play Anywhere

-Strange Brigade (Rebellion) – Xbox One X
-Super Meat Boy Forever (Team Meat)
-Supermarket Shriek (Billy Goat Entertainment Ltd) – Xbox One, Xbox One X y Xbox Play Anywhere
-Thief of Thieves (Rival Games) – Xbox One
-Tormental (Croteam & Gungrounds) – Xbox One

-Trailmakers (Flashbulb) – Exclusivo de consola, Xbox One X
-Treadnauts (Topstitch Games)
-Virgo Vs The Zodiac (Moonana) – Xbox One, Xbox Play Anywhere
-Wargroove (Chucklefish) – Xbox Play Anywhere

Liar Princess and Blind Prince ya cuenta con tráiler trágico y arte



Liar Princess and the Blind Prince

(

Usotsuki Hime to Moumoku Oujise

) ha convertido en uno de los proyectos más esperados de Nippon Ichi Software, incluso a pesar de que no se sabe mucho del juego en sí.

Bajo su cuidado y peculiar diseño artístico, se esconde un trágico cuento de hadas sobre un monstruoso lobo y su misión de convertirse en princesa. Le acompaña y guía un joven príncipe invidente que el propio lobo dejó ciego hace más bien poco. Juntos vivirán aventuras en 2D. Controlaremos a la “Princesa mentirosa” en sis vertientes intercambiables: la forma lobuna, grande y fuerte, y la frágil humana principesca capaz de dar ordenes al príncipe ciego.

Liar Princess and the Blind Prince saldrá a la venta en Japón el 31 de mayo para PlayStation 4, PS Vita y Switch. Es de esperar que salga también en Occidente. Mientras tanto se ha mostrado una de las primeras ilustraciones oficiales y el tráiler.

Análisis de Call of Duty: WW2



Versión analizada Xbox One X. Copia física proporcionada por Activision.
La entrega de este año de Call of Duty regresa a los orígenes. Volvemos a la Segunda Gran Guerra, el conflicto bélico que destrozó el siglo XX y que todavía hoy resuena en nuestros oídos desde el pasado. Este regreso se debe a múltiples motivos, entre los que destacamos la pérdida de relevancia de la franquicia y la escala futurista en la que estaba inmersa, con drones y exoesqueletos como principales reclamos en las últimas entregas. Ya se puede decir que el cambio ha sido un éxito por el simple hecho que ha duplicado en ventas a Infinite Warfare en su día de estreno. Los escogidos para este nuevo acercamiento son Sledgehammer Games, los mismos que tuvieron que cancelar una entrega en tercera persona ambientada también en la SGM y que nos ofrecieron Advanced Warfare, una más que meritoria propuesta. Como ya es menester Raven Software asiste en el multijugador, entre otras cosas. Ya teníamos ganas de volver a las trincheras, a sentir la metralla por encima de nuestras cabezas y a escuchar improperios en alemán. Y la mejor forma de empezar, es con un día de playa. La playa de Omaha.Sledgehammer ha optado por una entrega muy cinematográfica, con el soldado Daniels como protagonista que narra sus vivencias en “off” mientras escribe una carta a su hermano. Así presenta a sus compañeros de pelotón, a sus superiores e intenta transmitir al jugador las incertidumbres y temores de la guerra. Como Hermanos de sangre de la HBO, pero somos nosotros los que disparamos. A estas alturas ya estamos curados de espantos, pero el juego se las ingenia para ponernos delante la pantalla amputaciones, cuerpos destrozados y mucha sobreactuación para que al menos la experiencia resulte tan impactante como el desembarco de Normandía de Salvar al soldado Ryan. Tendremos momentos intensos, con sus QTE para darle énfasis a las acciones, persecuciones en la que todo se hace añicos al más puro estilo Uncharted o la aproximación a los enemigos de forma cautelosa para no ser acribillados a las primeras de cambio. Sí, como toda la serie, hay que jugarlo en dificultad “Veterano” para que el juego no nos dure seis horas, con sus tramos imposibles en los que salir indemnes es cosa de suerte y cada enemigo es el instructor jefe de la escuela de francotiradores como el Major Erwin König de Enemigos a las puertas. Tenemos el recorrido clásico por Europa, desde el famoso desembarco hasta un tour por todos los países ocupados por los Nazis, con sus escenas intermedias para ver actuar a los actores recreados digitalmente (Josh Duhamel es el único que reconoceremos seguramente), sus tramos en vehículos, la posibilidad de capturar soldados enemigos y la “compenetración” con nuestro pelotón que desembocará en que nos faciliten munición, granadas, botiquines o nos faciliten la posición del enemigo según sea nuestro acompañante. Destacamos la vuelta de los botiquines, porque desde Big Red One no hemos tenido estas cajitas salvadoras como remedio a nuestros males. La barra de vida baja muy rápido (hablamos de dificultad veterano) pero también es cierto que hay botiquines a patadas y que podemos llevar hasta cuatro de ellos sin problemas (cinco si nuestro compañero tiene uno preparado para nosotros). Puede chocar de entrada, sobre todo a todos aquellos que empezaron con las entregas ambientadas en conflictos más actuales, pero se agradece el guiño a las primeras entregas y apenas supone un trauma adaptarse a la nueva mecánica una vez hayamos superado unos pocos niveles.

Scorn: Dasein se adentra en Kickstarter en busca de recursos


Hace un año un pequeño estudio serbio emergió del anonimato mundial para anunciar

su siniestro proyecto: Scorn

, sobre un paseo por las entrañas del Infierno de la carne.

Desde ese momento se supo que estaría divido en dos partes y que saldrán para PC en algún momento de 2018. Más allá de su truculento tráiler poco más se supo. Ahora, Ebb Software necesita ayuda de los mortales y de sus carteras. La primera parte, Dasein, está en un estado avanzado de desarrollo pero el equipo (el cual ha aumentado hasta tener veinte integrantes) no está muy satisfecho con los resultados. Así pues, se ha decidido contar con un poco de financiación y recursos extras para perfeccionar su obra demencial.

La campaña en Kickstarter ya está activa y ha recaudado más de 31.100 euros. Finalizará el 10 de octubre y si consigue 150.000 euros será un éxito. También habrá extras y mejoras como regalos para los mecenas y localizaciones a otros idiomas como el japonés o el español. También se ha mostrado un nuevo tráiler gameplay que muestra algunas zonas de cartílagos y pellejos, con huesos y tendones a modo de sujeción de este mundo-cuerpo, así como algunas criaturas grotescas de actitud imprevisible.

Avance de The Evil Within 2

Cada vez que escuchamos sobre él, se hace el silencio. Miramos con curiosidad, prestamos nuestra atención, porque esperamos que lo que nos vayan a contar nos marque como el resto de sus obras han hecho. Shinji Mikami siempre será el de

Resident Evil

, pero también es el de

Dino Crisis

, el de

Shadows of the Damned

, el de

God Hand

, el de

Vanquish

… siempre será el que cambió la forma de entender el

survival horror

al pasar de la fórmula establecida en el género por la que nos atrapó en

Resident Evil 4

. Mikami sabe hacer mecánicas jugables que funcionan, de eso no cabe duda. Ahora está en Tango Gamesworks, bajo el amparo de Bethesda que lo quiere ahí para aportar variedad a su portafolios de títulos. Su primer trabajo para ellos fue

The Evil Within

, la evolución de su fórmula fetiche en la que el terror, el sigilo y la acción en tercera persona (cámara al hombro) atrapaban al jugador en el descenso a los infiernos del policía Sebastian Castellanos. Visto ahora en perspectiva, han pasado tres años ya, al juego le faltó algo. Nos encantó, claro, por ofrecer justamente lo que queríamos… pero entre que la trama se perdía por enrevesada y que el juego salió en medio de dos generaciones (Xbox 360/PS3 y Xbox One/PS4), le terminó faltando justamente la guinda con la que Mikami suele culminar la mayoría de sus obras.

En el pasado E3, Bethesda ha anunciado The Evil Within 2, pero con Mikami como productor ejecutivo en lugar de como director. El mismo equipo de desarrollo nos trae la continuación de la historia tres años después, justamente el tiempo que transcurre también en el juego. Porque la trama sigue justamente donde la dejamos, con Sebastian (y nosotros) asimilando todo lo ocurrido. En lineas generales, esta segunda entrega vuelve a tratar sobre la organización Mobius que se pone de nuevo en contacto con nosotros mediante Juli Kidman, para incitarnos a que volvamos a meternos en STEM, la máquina capaz de unir todos las mentes conectadas bajo un mismo sistema de realidad regido por un cerebro superior. El primero que murmure algo sobre Matrix, Neo, Morpheo o Trinity quedará expulsado de la sala. El cebo es Lilly, la hija de Sebastian que creía muerta desde hace muchos años, pero que la gente de Mobius ha mantenido con vida. Por supuesto Sebastian picará de nuevo y se verá atrapado en un mundo de pesadilla llena de las criaturas más horribles que el subconsciente puede crear. Y nosotros encantados de acompañarle en su viaje.

De lo poco que se ha visto hasta el momento, se ha querido mandar un mensaje claro: estamos ante un juego de acción, pero el componente de terror y supervivencia se ha potenciado. En las escenas jugables que hemos podido ver queda claro que el estudio de desarrollo se ha puesto las pilas para que todo nos acongoje: puertas que parecen abrirse al acercarnos, elementos del mobiliario que tiemblan, figuras que cruzan a toda velocidad al final del pasillo que recorremos… y todo esto respaldado por la aceptación de que estamos en un mundo onírico, un mundo en el que una pared puede rasgarse para mostrarnos un pasillo lleno de cadáveres colgados del techo. En la primera parte tenían que mantener en cierta forma las apariencias para que el jugador dudase si todo era realidad o una cruel pesadilla, ahora ese doble juego queda obsoleto y tenemos un repertorio de sustos y ambientaciones que ya quisieran para ellos todos los slashers del cine.

Se nota que el juego ha mejorado mucho en lo que al apartado gráfico se refiere, de hecho, que no aparezca para las consolas de la pasada generación le ha venido muy bien para aprovechar el hardware de las plataformas actuales. El juego volverá a usar el motor id Tech de id Software, aunque todavía no ha trascendido si será el id Tech 5 como en la primera parte, pero todo parece indicar que será el nuevo id Tech 6 que veremos también en Wolfenstein II: The New Colossus el que sirve de herramienta base para los gráficos. El sistema de iluminación toma papel fundamental, tanto para ocultar los monstruos en las sombras como jugar con la luz que proyecta nuestra linterna. Eso sí, se nota que el juego es más colorido y menos gris que la primera parte, sin dejar de lado la tétrica ambientación que ya conocemos. El juego llegará doblado a nuestro idioma tal y como lo hizo la primera parte.

Hace tres años tuvimos una cita obligada por Halloween, pero en esta ocasión será ante, el 13 de octubre en PC, Xbox One y PlayStation 4. Visto los precedentes de Bethesda, es de esperar que el el juego muestre mejoras técnicas en las consolas de gama alta (PlayStation 4 Pro y Xbox One X) por mucho que todavía no se hay confirmado anda al respecto. The Evil Within 2 tiene ahora una dura competencia con Resident Evil VII, algo que el primero no tenía. Ambos juegos apuestan por una propuesta con mucho elementos en común, aunque el juego de Mikami sea más tradicional en su propuesta jugable. En apenas cuatro meses veremos quien se impone por el título de juego más terrorífico de 2017.

Farming Simulator y sus sudorosos granjeros saldrán en Switch (3DS, Switch, PS Vita)

También se reveló la edición de 2018

En el evento organizado por Nintendo para desvelar toda la información de Switch y sus juegos hubo tiempo para sorpresas y milagros postnavideños.

Una de las maravillas es la llegada de Farming Simulator a Switch. La aventura agraria que enloquece a los usuarios de ordenador y de consolas no podía faltar en la nueva consola de la Gran N.

Giants Software y Focus Home Interactive también han anunciado que el nuevo Farming Simulator 18 saldrá para PS Vita y 3DS.

How to Survive 2 saldrá en PS4 y Xbox One (PC, PS4, XONE)

EKO Software se hizo famoso en 2012 gracias a

How to Survive

, una aventura que mezcla zombis, supervivencia y artesanía extrema. Años más tarde lanzó una segunda parte para PC, que a pesar de sus virtudes pasó por algunas dificultades en el Early Acces de Steam y sus particulares usuarios.

Ahora 505 Games ha anunciado que el juego llegará a PlayStation 4 y Xbox One en algún momento del mes de febrero, al precio de 14,99 euros. Quienes lo reserven en PSN o XBLA recibirá gratuitamente dos piezas del contenido DLC, con los que desbloquear mascotas, armaduras o armas.

La trama nos transporta quince años más tarde de la aventura original, concretamente a Louisiana, y durante este tiempo la infección zombi se ha propagado más allá de las islas tropicales. Por supuesto que no puede faltar Kovac, el ruso superviviente definitivo.

Tattletail trae el horror animatrónico de los años 90 (Mac, PC)

Alimenta a tu nuevo amigo juguete o su mamá te matará

Estamos en una época de terror subjetivo, de miedo a la noche y a los muñecos asesinos, como en los viejos tiempos. Esta moda puede parecer banal pero ciertamente recrea una época perdida y escasamente reverenciada y recordada: los años 90.

En esos años llegaron a nuestros hogares los animales animatrónicos y juguetes con vida propia, sea en película como en las estanterías de las tiendas. Tattletail es un reflejo de eso mismo, del impacto mundial y social del Furby, esa adorable criatura parlanchina y dependiente de nosotros para sobrevivir.

Diciembre de 1998. Somos un niño incapaz de esperar al día de Navidad para abrir su regalo así que se despierta de madrugada. Su juguete se trata de un Tattletail, una criatura que nos habla y pide cuidados básicos, además de ser suave y adorable. Sin embargo algo va mal, el muñeco sabe que le hemos abierto antes de tiempo así que se pone chungo y exigente. Pide comida, ir al servicio, que le cambien la batería, y no se calla hasta que le hagan caso. Si no era suficientemente molesta la situación, Mamá Tattletail acecha en las sombras dispuesta a devorar a quien moleste a su retoño.

Debemos atender las exigencias del Tattletail sin hacer ruido, recargar nuestra linterna sin hacer ruido, evitar a Mamá Tattetail ni llamar su atención. Sólo estaremos a salvo cuando llegue el amanecer y sea Navidad.

Tattletail es el primer juego de Waygetter Electrionics y está editado por Little Flag Software. Está a la venta al precio de 4,99?.

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Se anuncian los ganadores de los Game Awards 2016 (MULTI)

Overwatch se lleva el máximo galardón

Anoche se celebró en Los Ángeles la gala de los Game Awards 2016, y eso quiere decir que ya sabemos cuáles han sido los juegos premiados. Los tenéis destacados en la lista de abajo.

JUEGO DEL AÑO

Doom (id Software/Bethesda)
Inside (Playdead)
Overwatch (Blizzard)
Titanfall 2 (Respawn/Electronic Arts)
Uncharted 4: A Thief’s End (Naughty Dog/Sony Interactive Entertainment)

MEJOR DIRECCIÓN

Blizzard (por Overwatch)
Dice (por Battlefield 1)
id Software (por Doom)
Naughty Dog (por Uncharted 4)
Respawn (por Titanfall 2)

MEJOR NARRATIVA

Firewatch (Campo Santo)
Inside (Playdead)
Mafia III (Hangar 13/2K)
Oxenfree (Night School Studio)
Uncharted 4 (Naughty Dog/SIE)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Abzu (Giant Squid/505)
Firewatch (Campo Santo)
Inside (Playdead)
Overwatch (Blizzard)
Uncharted 4: A Thief’s End (Naughty Dog/SIE)

MEJOR SONIDO

Battlefield 1 (DICE/EA)
Doom (id/Bethesda)
Inside (Playdead)
Rez Infinite (Enhance Games)
Thumper (Drool)

MEJOR INTERPRETACIÓN

Alex Hernandez por Lincoln Clay, Mafia III
Cissy Jones por Delilah, Firewatch
Emily Rose por Elena, Uncharted 4
Nolan North por Nathan Drake, Uncharted 4
Rich Summer por Henry, Firewatch
Troy Baker por Sam Drake, Uncharted 4

JUEGO CON MAYOR COMPONENTE SOCIAL

1979 Revolution (iNK Stories)
Block?hood (Plethora Project/Devolver Digital)
Orwell (Osmotic Studios/Surprise Attack)
Sea Hero Quest (Glitchers)
That Dragon, Cancer (Numinous Games)

MEJOR JUEGO INDEPENDIENTE

Firewatch (Campo Santo)
Hyper Light Drifter (Heart Machine)
Inside (Playdead)
Stardew Valley (ConcernedApe/Chucklefish Games)
The Witness (Thelka, Inc.)

MEJOR JUEGO PORTÁTIL O PARA MÓVILES

Clash Royale (Supercell)
Fire Emblem Fates (Intelligent Systems/Nintendo)
Monster Hunter Generations (Capcom)
Pokemon Go (Niantic)
Severed (DrinkBox Studios)

MEJOR JUEGO DE REALIDAD VIRTUAL

Batman: Arkham VR (Rocksteady Studios/WBIE)
EVE: Valkyrie (CCP Games)
Job Simulator (Owlchemy Labs)
Rez Infinite (Enhance Games)
Thumper (Drool)

MEJOR JUEGO DE ACCIÓN

Battlefield 1 (DICE/EA)
Doom (id Software/Bethesda Softworks)
Gears of War 4 (The Coalition/Microsoft Studios)
Overwatch (Blizzard)
Titanfall 2 (Respawn/EA)

MEJOR JUEGO DE AVENTURAS

Dishonored 2 (Arkane Studios/Bethesda Softworks)
Hitman (IO Interactive/Square-Enix)
Hyper Light Drifter (Heart Machine)
Ratchet & Clank (Insomniac Games/Sony Interactive Entertainment)
Uncharted 4: A Thief’s End (Naughty Dog/Sony Interactive Entertainment)

MEJOR JUEGO DE ROL

Dark Souls 3 (FromSoftware/Bandai Namco Entertainment)
Deus Ex: Mankind Divided (Eidos Montreal/Square-Enix)
The Witcher 3: Wild Hunt — Blood and Wine (CD Projekt RED)
World of Warcraft: Legion (Blizzard)
Xenoblade Chronicles X (Monolith Soft/Nintendo)

MEJOR JUEGO DE LUCHA

Killer Instinct Season 3 (Iron Galaxy Studios/Microsoft Studios)
King of Fighters XIV (SNK/Atlus USA)
Pokken Tournament (Bandai Namco Studios/The Pokemon Co.)
Street Fighter V (Capcom)

MEJOR JUEGO DE ESTRATEGIA

Civilization VI (Firaxis Games/2K)
Fire Emblem Fates (Intelligent Systems/Nintendo)
The Banner Saga 2 (Stoic Studio/Versus Evil)
Total War: Warhammer (Creative Assembly/Sega)
XCOM 2 (Firaxis Games/2K)

MEJOR JUEGO FAMILIAR

Dragon Quest Builders (Square Enix)
Lego Star Wars: The Force Awakens (TT Fusion/WBIE)
Pokemon Go (Niantic)
Ratchet & Clank (Insomniac Games/Sony Interactive Entertainment)
Skylanders: Imaginators (Toy for Bob/Activision)

MEJOR JUEGO DEPORTIVO O DE CONDUCCIÓN

FIFA 17 (EA Canada/EA Sports)
Forza Horizon 3 (Playground Games/Microsoft Studios)
MLB The Show 16 (SCE San Diego Studio/SIE)
NBA 2K17 (Visual Concepts/2K Sports)
Pro Evolution Soccer 2017 (PES Productions/Konami)

MEJOR MULTIJUGADOR

Battlefield 1 (DICE/EA)
Gears of War 4 (The Coalition/Microsoft Studios)
Overcooked (Ghost Town Games/Team 17)
Overwatch (Blizzard)
Titanfall 2 (Respawn/EA)
Tom Clancy’s Rainbow Six Siege (Ubisoft Montreal/Ubisoft)

JUEGO MÁS ESPERADO

God of War (Santa Monica Studio/Sony Interactive Entertainment)
Horizon: Zero Dawn (Guerrilla Games/Sony Interactive Entertainment)
Mass Effect: Andromeda (Bioware/EA)
Red Dead Redemption 2 (Rockstar Games)
The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo)

JUGADOR MÁS INFLUYENTE

AngryJoeShow
Boogie2988
Danny O’Dwyer
JackSepticEye
Lirik

MEJOR JUGADOR DE ESPORTS

Faker ? Lee Sang-hyeok (SK Telecom T1, League of Legends)
Coldzera ? Marcelo David (SK Gaming, Counter-Strike: Global Offensive)
ByuN ?Hyun Woo (Starcraft 2)
Infiltrator ? Lee Seeon-woo (Team Razer, Street Fighter V)
Hungrybox ? Juan Debiedma (Team Liquid, Super Smash Bros.)

MEJOR EQUIPO DE ESPORTS

SK Telecom T1 (League of Legends)
Wings Gaming (DOTA2)
SK Gaming
ROX Tigers (League of Legends)
Cloud 9

MEJOR JUEGO DE ESPORTS

Counter-Strike: Global Offensive (Valve)
DOTA2 (Valve)
League of Legends (Riot)
Overwatch (Blizzard)
Street Fighter V (Capcom)

From Software está desarrollando tres nuevos juegos (MULTI)

Uno de ellos es un nuevo Armored Core

El presidente de From Software, Hidetaka Miyazaki, en una entrevista concedida al medio IGN, ha confirmado que su estudio se encuentra actualmente trabajando en tres nuevos títulos, de los cuales, dos son todavía un misterio.

“Hay varios títulos en los que estamos trabajando, uno de ellos es de fantasía oscura, el otro podría ser un videojuego de mechas”.

Por si a alguien se le ha encendido la bombillita, no, Miyazaki ya ha dicho que el de fantasía oscura no es de la saga Souls (ni un Dark Souls 4 ni un Bloodborne 2). En cambio, el de mechas sí es el que es: “Sí, estamos trabajando en un nuevo Armored Core”, ha afirmado.

¿Y el tercer juego? Es el más raro de todos, dicho por el propio Miyazaki: “Será un videojuego quizá un poco extraño. Cuando anunciemos el título y el nombre, los fans reaccionarán con un ‘oh, ¿qué demonios es este videojuego tan raro que acaba de crear Miyazaki?’ Y cuando digo raro, quiero decir que el género en el que estamos experimentando quizá sea un poco raro”.

Farming Simulator 17 llenará nuestros corazones de esperanza agraria (PC, PS4, XONE)

Giants Software y Focus Home Interactive han anunciado una nueva entrega del simulador de grana ms famoso de los videojuegos:

Farming Simulator 17

.

Saldr para PC, PlayStation 4 y Xbox One a finales de 2016, pero apenas se ha compartido nuevos detalles. Se espera para ms adelante un evento propio para anunciar novedades y “nuevas caractersticas”.

“Es un placer trabajar con Focus a lo largo de todos estos aos. Esta alianza es el agua para la semilla que hizo crecer a Farming Simulator como el fenmeno global que es hoy”, alab Thomas Frey, vicepresidente de Giants. “Cada vez que lanzamos una nueva versin juntos llegamos a ms gente, y estamos mirando como expandir sus lmites an ms en los prximos aos”.

Farming Simulator” es una bonita historia en la industria de los videojuegos. Hace aos, concebimos un destino nico para este juego y para Giants Software, su creador”, explic Cdric Lagarrigue, presidente de Fous Home.

Los franceses revelan el secreto de lanzamiento de Doom (PC, PS4, XONE)

Doom

es el juego ms esperado de id Software, por un lado porque es una franquicia muy querida y segundo por el drama acaecido sobre

Doom 4

, su desaparicin y reinicio.

Se saba que saldra en primavera de 2016 pero segn Amazon en su edicin francesa se sabe que ser en el 30 de junio para todas sus plataformas y al precio de 69,99 €. No es un anuncio oficial pero Amazon no suele confundirse, como ocurri con Forza 6 y Rise of the Tomb Raider.

Broken Sword 5: La Maldición de la Serpiente ya está a la venta en consolas (PS4, XONE)

Revolution Software y Koch Media sacan hoy, 4 de septiembre, a la venta

Broken Sword 5: La Maldicin de la Serpiente

en PlayStation 4 y en Xbox One al precio de 29.99€. Anteriormente estuvo en PC y dispositivos mviles.

Estarn tanto en formato digital (por Revolution) y en fsico (distribuido por Koch Media), la cual incluye un cmic que sirve de introdduccin a la trama. Estar disponible tanto en Europa como en Oriente Prximo y frica bajo el sello Ravenscourt.

“Nos sentimos enormemente halagados por la pasin de los fans que nos han pedido la quinta entrega de Broken Sword para consolas. La saga ha gozado de un enorme xito en las anteriores entregas para las consolas PlayStation y Xbox, por lo que estamos particularmente emocionados de que Broken Sword 5: La Maldicin de la Serpiente est ahora disponible para PlayStation 4 y Xbox One”, explic Charles Cecil, Fundador y CEO de Revolution Software.

Esta versin para consolas incluye numerosas mejoras, como animaciones y audio adicionales, un estilo de juego mejorado y una exclusiva galera de personajes. La serie Broken Sword es una de las franquicias de aventuras de mayor xito, que ha superado la cifra de ms de 10 millones de copias vendidas durante 20 aos. En VicioJuegos ya fue analizado con buena nota.

Famitsu adelanta nueva información de Bloodborne (PS4)

Mientras seguimos de resaca por el E3′ 14 sigue llegando nueva informacin de

Bloodborne

(anteriormente

Project Beast

). Esta vez llega de la mano de la revista Famitsu, dando una previa de lo que podremos leer en su prximo numero. Sin ms dilacin os dejamos con los detalles.

– Lanzamiento previsto para 2015.

– From Software trabaja en el ttulo desde que acab el desarrollo de Artorias of the Abyss (contenido descargable de Dark Souls)

– El mundo y la historia de Bloodborne es totalmente nuevo.

– From Software trabaja duro para sacar lo mejor de PS4.

– El objetivo es llegar a 1080p y 30 imgenes por segundo.

– Se podr combatir tanto cuerpo a cuerpo como con armas de fuego.

– La modificacin de personaje estar activa desde el primer momento.

– No habr un mapa disponible en la aventura.

Bloodborne no est nicamente enfocado en la accin, ser vital usar los elementos del universo para sobrevivir.

– El ttulo est enfocado para que cada combate sea de vida o muerte.

– Como ya pasaba en Demon’s/Dark Souls, habr funciones online para ayudar de forma determinada a otros jugadores.

E3′ 14: Project Beast es Bloodborne (PS4)

Sin duda alguna la revelacin sobre el misterioso

Project Beast

era lo ms esperado de la conferencia de Sony en el E3 ’14, o al menos la ms intrigante.

Llegado el momento se confirm los rumores, a medias, eso s. El nuevo proyecto de From Software no era un nuevo Dark Souls pero s que comparte su esttica lbrega, su crudeza, su bestiario de horror, incluso la direccin de Hidetaka Miyazaha (Demon Souls). No obstante s que se trata de una exclusiva para PlayStation 4. Se llama Bloodborne y promete accin, dificultad y vsceras.

De esta manera se esclareci la misteriosa marca que registr Sony hace unos meses con el nombre de Bloodborne. Por el momento no hay mucha informacin del juego pero s varias imgenes, la portada y el primer triler.