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Análisis de Star Wars Pinball
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.
La Fuerza intensa en Zen Studios es, verbos complicados conjugar son. Y esto cada vez va a ir a peor, porque apenas quedan tres meses para que se estrene el Episodio IX dirigido por J.J. Abrams y la avalancha de productos derivados y merchandising nos empiece a sepultar. Pero como decimos, los chicos de Zen Studios (virtuosos de los flippers y los buzzers de la era digital) han visto el cielo abierto para traernos de vuelta Star Wars Pinball, un recopilatorio que ya probó fortuna en Nintendo 3DS pero que no ofrecía la experiencia adecuada por las limitaciones del hardware.
Como Switch es otro rollo, la versión está a una galaxia muy muy lejana de la que nos ofreció la anterior portátil de Nintendo, y todo gracias a su enorme pantallón y la posibilidad de jugar tanto en modo portátil como con la televisión que tengamos en el salón de casa. Pero no solo estamos ante una versión muy mejorada en cuanto al apartado técnico, también se han multiplicado las posibilidades de juego como os vamos a contar a continuación. Lo mejor de todo es que ya está a la venta tanto en digital mediante la eShop como en formato físico a un precio de 29,99 euros.
George Lucas creó a los ewoks porque Twitter no existía, eso lo sabemos todos.
Vamos a dejar claro que nos parece una idea fantástica sacar un recopilatorio de mesas de pinball, claro que, el modelo que había hasta el momento de comprarlas por separado una a una solventaba el inconveniente de que alguna de las incluidas pudiera no encajar en tus gustos. Eso se acabó con Star Wars Pinball, porque o te gusta la Guerra de las Galaxias o aquí no tienes nada que hacer. ¡Ah, pero como te gusten! A poco que creas en la Fuerza y creas que tu vecino del quinto es un gamorreano, te espera uno de los mejores productos basado en la franquicia de Lucas Arts creados hasta la fecha.
Así, de entrada, tendremos 19 mesas disponibles, ambientadas en los episodios IV, V, VI, VII y VIII. Sí, encima han tenido la decencia de no hacer ninguna de los tres primeros episodios cronológicos… se nota que esta gente quiere a la franquicia. A esas mesas debemos sumar las ambientadas en Boba Fett, Rogue One: una historia de Star Wars, Solo: una historia de Star Wars, Star Wars Rebels o Star Wars: Las guerra clon (series de animación éstas dos ultimas). Algo más de euro y medio por mesa, toda una ganga si tenemos en cuenta el detalle y la espectacularidad con la que están creadas cada una de ellas.
Pero Star Wars Pinball no solo ofrece “unas mesas para pasar el rato”. Primero deberemos elegir entre el lado de la Fuerza o el lado Oscuro, que aunque luego podamos cambiarnos, esta decisión ya nos pone en situación. Tenemos multijugador en línea para enfrentarnos a otros jugadores, marcadores para comparar nuestros registros con toda la comunidad, multijugador por turno con una sola consola para que la “pasemos” cuando perdamos una bola y un modesto tutorial para los que no sepan ni paga de este noble deporte de bares.
Pero lo mejor no es eso, lo mejor llega con el modo carrera, una sucesión de pruebas y retos que harán las delicias de los aficionados. Cada prueba tendrá tres holocrons desbloqueables, de manera que las restricciones que nos pongan marcarán la dificultad para conseguirlos. En algunos casos será por tiempo (tendremos bolas infinitas) mientras que en otras será por número de canicas (podremos durar el tiempo que nos permita nuestra habilidad), y así hasta ofrecer un centenar de retos para conseguir los 300 holocrons que esconde esta modalidad. Y sí, el “holocrons” sale en las películas, para los más despistados.
La tercera trilogía termina este año… ¿tendremos mesa de esa película como contenido descargable?.
Entre las novedades de esta entrega, encontramos algunas propias y exclusivas de este soporte, como son el uso de la vibración HD Rumble en los Joy-Cons o la posibilidad de aprovechar el diseño de la pantalla para colocar la imagen del juego en orientación vertical en el modo portátil. El control no puede ser más sencillo, gatillos para los flippers y el stick (o la pantalla táctil en modo portátil) para el golpetazo a la máquina para cambiar la trayectoria de la bola. Por lo demás, un gran juego de pinball con una buena física de la bola y unas mesas muy bien pensadas. Una vez que asimilamos la forma de jugar y le cogemos el tacto para colocar la canica en los puntos claves, empezaremos a sumar objetivos y nuestra puntuación se disparará… pero para eso se necesita práctica y paciencia. En realidad, todos los juegos de pinball son “iguales”, una serie de retos por mesa y una restricción en forma del número de intentos para llegar lo máximo posible.
Pero este Star Wars Pinball añade dos razones de peso a la ecuación. La primera es una licencia ganadora, más de actualidad que nunca gracias a la tercera y última película de la saga Skywalker. La segunda razón es el mimo que Zen Studios ha puesto en cada uno de los modos de juego, creando un producto tanto para partidas rápidas, como para que estemos sentados horas y horas superando todo lo que nos proponen. Encima, encaja a la perfección con el estilo “on the way” de Nintendo Switch, miel sobre hojuelas.
Análisis de Mortal Kombat II
Versión analizada Megadrive 32X. Copia física adquirida por el propio autor del texto.
Hoy en día
Mortal Kombat
es una serie consagrada gracias tanto a su calidad como a la cantidad de contenido que ofrece en cada entrega, pero en sus orígenes esto no era ni mucho menos así. De hecho, si por algo destacó y se hizo famoso el primer
Mortal Kombat
fue por su violencia excesiva más que por ser un buen juego.
Un año después, en 1993, llegó a todos los salones recreativos del mundo su continuación, y como era de esperar fue porteado a la mayoría de sistemas domésticos del momento, entre ellos la 32X a finales de 1994. Esta versión que nos ocupa mejora en prácticamente todo a las de 16 bits y es considerada por muchos como la versión de consola más cercana al arcade, superando incluso a las de Saturn y PSX.
Ed Boon y John Tobias nos trajeron de vuelta a siete personajes del primer juego, que son Raiden, Sub-Zero, Johnny Cage, Reptile, Scorpion, Liu Kang y Shang Tsung, mientras que otros cinco debutaron en esta entrega: Baraka, Kitana, Mileena, Jax y Kung Lao, haciendo un total de doce personajes jugables, a los que hay que sumar tres ocultos.
También volvieron los Fatalities, que en este caso hay disponibles dos por personaje (excepto Shang Tsung que cuenta con tres) más los Stage Fatalities que se pueden realizar en tres de los escenarios. Como novedad en esta entrega aparecieron los Babalities, que convierten al rival en bebé, y los Friendship como burla a las quejas que recibió el primer juego por ser demasiado violento.
El único modo de juego disponible aparte del enfrentamiento entre dos jugadores es el modo Arcade, en el cual nos medimos a los doce luchadores (incluyendo una versión de otro color del que hayamos elegido) al mejor de tres rounds, más dos enfrentamientos finales, primero contra Kintaro y por último contra Shao Kahn. Tenemos la opción de elegir entre cinco niveles de dificultad y si caemos derrotados contamos con la posibilidad de continuar hasta quince veces. El problema es que si resultamos ganadores, ya está, no hay nada más, ni se desbloquean modos de juego ni ningún otro tipo de extra. La única motivación para seguir jugando es intentarlo con otros luchadores y subir el nivel de dificultad. Puede que para algunos esto sea suficiente, pero en una conversión de recreativa a consola siempre hay que esperar algo más.
Entrando en materia jugable, tenemos la opción de jugar con una configuración para el mando de tres botones u otra para el de seis, siendo esta última la más recomendable como ocurre en todos los juegos. De hecho con el mando de seis botones tenemos un botón para cada movimiento: puñetazo alto, puñetazo bajo, patada alta, patada baja y bloqueo, mientras que en el de tres para bloquear hay que pulsar Start y para dar puñetazo alto hay que hacerlo pulsando adelante o atrás más el puñetazo bajo.
Más allá del asunto del mando de tres botones, existen otra serie de problemas que lastran el juego. El primero es que la dificultad puede echar para atrás a muchos jugadores desde el primer combate incluso en los niveles más bajos, aunque bien es cierto que es una dificultad falsa dado que la IA se comporta de forma errática, haciendo sencillo sacar patrones con los que vencer fácilmente. El segundo es que una vez aprendidos los movimientos especiales de tu luchador y a bloquear ataques en el momento adecuado la dificultad baja considerablemente. Y el tercero, aunque de mucha menor envergadura y que tiene que ver directamente con los problemas de la IA anteriormente mencionados, es que el combate contra Kintaro es sustancialmente más difícil que el final contra Shao Kahn.
Respecto al apartado técnico nos encontramos un gran trabajo de mejora respecto a la primera entrega. Gráficamente los personajes digitalizados están mejor definidos, cuentan con más movimientos y unas animaciones más suaves. Cabe destacar también el gran diseño de escenarios, muy espectaculares en su mayoría aunque algo escasos de elementos decorativos en movimiento. Mención especial al escenario de la Arena de Kahn, con el mismísimo Shao Kahn sentado en su trono, cientos de espectadores en las gradas y Kano y Sonya Blade encadenados a cada lado. Por supuesto, y al contrario que el resto de versiones de 32 bits, no existen tiempos de carga entre combates.
Las diferencias con la versión de Mega Drive las encontramos en una mejora gráfica gracias a una mayor resolución y mejor iluminación de los escenarios, un mayor tamaño de los sprites de los luchadores y un colorido mejorado que lo acerca a la versión de recreativa. La banda sonora es similar, de temática oscura y diferente al arcade, pero en 32X suena algo mejor y además se añadieron todas las voces y efectos de sonido que faltaban en la 16 bits de Sega. Unas voces digitalizadas tan carismáticas que llegan a eclipsar a la banda sonora.
En resumen, si se le perdonan los fallos, sobre todo la IA tramposa, el juego resulta desafiante y divertido, con una cantidad de luchadores más que suficiente pero queda muy lastrado por la evidente falta de contenido, un único modo de juego no es suficiente en una adaptación a consola. Con todo esto, si quieres disfrutar de Mortal Kombat 2 en una consola de la época, esta es la mejor opción.
Alternativas
Virtua Fighter es la mejor opción disponible.
Es el mejor port consolero de la que es considerada la mejor entrega clásica de la saga.
Muy escaso de contenido y como buen Mortal Kombat, jugablemente está roto.
Pese a su jugabilidad, es disfrutable y resultar ser uno de los clásicos de los años 90.
Análisis de Pathfinder: Kingmaker
Copia digital para Steam facilitada por Koch Media
El juego de rol Pathfinder da el salto a los videojuegos por primera vez en la historia con el sobrenombre Kingmaker. Pathfinder proviene de un juego de rol clásico de tablero y occidental, que ve la luz por primera vez en el año 2009 y que se ambienta en un mundo de fantasía medieval. Y hasta aquí os podemos contar, ya que nunca hemos jugado a la versión de juego de mesa, por lo que el análisis se va a centrar en su versión para ordenador, basándonos en la experiencia que transmite como videojuego sin entrar en comparaciones con sus orígenes.
Pero empecemos por el principio, el cómo y el por qué de este proyecto. Pathfinder: Kingmaker surge gracias a una campaña en Kickstarter donde participan más 18.000 patrocinadores, con un diseño narrativo llevado a cabo por Chris Avellone y el compositor Inon Zur. Desarrollado por el equipo Owlcat Games, el cual se enorgullece de presentar su primer proyecto y presumen de crear el primer RPG isométrico para ordenador basado en el universo del juego de mesa Pathfinder. Esto se traduce en un juego indie que nos transmite una experiencia de juego de rol occidental clásico, que si bien no aporta nada que no hayamos visto antes, sí que le va a hacer especial ilusión a los fans del género.
No es ningún secreto que el argumento es una pieza fundamental en este tipo de juegos, y sabedores de ello no queremos que nadie vea su experiencia por contar más de la cuenta. Sí os podemos decir que comandamos un variopinto grupo de héroes que emprenden su aventura en la Tierras Robadas, una región disputada durante siglos por cientos de reinos. Nuestra misión es crear nuestro propio reino, luchando, explorando y acabando con la amenaza de los reinos rivales. Lo primero que tenemos que hacer es crear a nuestro personaje gracias a un completo editor. A pesar de manejar a varios guerreros a la vez, el que creemos será el protagonista de la historia sobre el que giran los demás. Tenemos a nuestra disposición un buen número de razas (Orcos, humanos, elfos, enanos y gnomos) y una vez seleccionada una raza, hay que elegir una de las 10 clases en las que se dividen, que a su vez pueden tener hasta tres subclases más. Como podéis comprobar, el nivel de personalización es elevado, aunque luego a la hora de gestionar la apariencia de nuestro personaje, encontramos más limitaciones, habiendo menos variedad visual.
En cuanto a su jugabilidad, ésta no difiere en nada a lo ya visto en otros juegos de similares características. Nos movemos por el escenario seleccionando a uno o varios de nuestros personajes, podemos saquear armarios, baúles, cadáveres, etc. y las batallas se generan en tiempo real pudiendo pausarlas en cualquier momento para así darnos tiempo a pensar qué movimientos ejecutar según las circunstancias que se den. Este detalle es muy útil sobre todo en momentos de mucho agobio, cuando hay muchos personajes en pantalla y la posibilidades de acción son tan variadas que ejecutarlas en tiempo real pueden saturarnos. La inteligencia artificial es bastante exigente, sobre todo con enemigos finales o si el número de adversarios es elevado, por lo que es habitual que alguno de nuestros aliados perezca en la batalla. Si esto ocurre volverá a reactivarse cuando finalice, pero si el que fallece es nuestro personaje principal, tendremos que acudir al último punto de guardado ya que la partida se da por terminada, un Game Over de lo más clásico. La forma de gestionar el inventario, las armas, pociones, habilidades y progresión de los personajes es idéntico a lo ya visto en otros juegos RPG de corte occidental. Adicionalmente hay una pequeña parte en la que debemos gestionar nuestro territorio, donde nos podremos alzar hasta convertirnos en rey.
Por último, vamos a centrarnos en su acabado artístico y narrativo. Visualmente el juego es bastante simple, no arriesga, ni tampoco creemos que haya sido su intención. Cumple con unos gráficos vistosos, agradables, pero que distan mucho de lo visto en otros juegos actuales. A nivel narrativo el juego es de sobresaliente. Una historia muy trabajada, con cientos de diálogos en los que debemos de tomar decisiones clave que repercuten a su vez en el juego, y textos y más textos con multitud de detalles y datos. El problema es que si no dominas el inglés a un buen nivel, estos diálogos y en definitiva la historia en general, te va a resultar pesada y frustrante, ya que las voces no vienen dobladas y los textos no vienen traducidos, y os podemos asegurar que la abundancia de textos es abrumadora.
En definitiva, la propuesta de Owlcat Games es enriquecedora, muy trabajada y agradará a los amantes del RPG occidental. Aunque sin duda es superado en muchos aspectos por otros títulos con más presupuesto, esto no quita de que estemos ante un título que merece realmente la pena, donde prima la exploración por encima de unos difíciles combates. Le penaliza notablemente no incluir el español como idioma en los tiempos que corren, por lo menos en los textos. Sobre todo si tenemos en cuenta que incluyen el ruso, el alemán o el francés, idiomas con menos millones de hablantes, además del inglés y el chino simplificado. Vamos, que han hecho un esfuerzo por localizar el juego en 5 idiomas y se ha quedado fuera el nuestro. Es posible que en un futuro se incluya, quien sabe, pero si no dominas bien alguno de estos idiomas, la experiencia inmersiva se va a ver seriamente resentida.
Una narrativa muy trabajada.
Perderás inmersión si no dominas alguno de los idiomas incluidos, no estando el español.
Un buen juego juego de rol occidental que agradará notablemente a los fans del género.
Análisis de After Death
es el debut de After Death Team (que feo queda llamarse igual que su juego) y se percibe su gran influencia retro. Lo primero que nos recuerda son a los
Castlevania
y a esos juegos de los 90 protagonizados por esqueletos (
Medievil, Mr Bones
) o demás criaturas infames. Sí, entre
Shadow of the Beast, Chakan: The Forever Man, Ork
, tuvimos una época divertida. El argumento no es excesivamente original pero su narración es interesante porque todo se desvela mediante diálogos con los personajes secundarios. Nada de cinemáticas ni pantallas con textos introductorios, comenzamos la aventura con nuestro ¿héroe? resucitando en un mausoleo. No sabe quién es ni porque está vivo, así que se comienza a matar monstruos para averiguarlo. Skull (así se llama él o ella, sí) viene de una dimensión desconocida y se despierta en un mundo creado por El Escultor, una deidad capaz de crear realidades alternativas y llenarlas de monstruos. Para regresar a su propio mundo Skull deberá vencer a los Guardianes del portal y cosechar sus almas… ¿pero será buena idea abrir ese portal?
El esqueleto que se negaba a morir pero odiaba vivir
Para hacernos una idea, After Death es un metroidvania con una gran influencia de Castlevania. Cualquier fan, sobre todo de las entregas antiguas, reconocerá sus mecánicas jugables, su estética lúgubre, sus animaciones, sus mapas grandes y sus coleccionables. Combina tanto plataformas en 2D como acción y exploración. La rutina es la que se espera para este género: recorremos el escenario hasta el siguiente jefe, el cual tras ser derrotado se nos otorga un poder nuevo con el que seguir viajando por el mapa hasta el siguiente jefe y su correspondiente mejora posterior. Mientras tanto vamos luchando contra monstruos menores, hablando con personajes secundarios y buscando tesoros ocultos.
Lo cierto es que se puede jugar tanto a lo loco y con prisas como con calma, paciencia y de manera metódica. El mapa del mundo es muy grande y tiene muchas zonas secretas con mejoras para el personaje, tales como vida extra o barras de poderes, las cuales vienen muy bien durante los enfrentamientos. Además es buena idea diseñar estrategias de combate y utilizar bien todos los poderes disponibles, así como memorizar las rutinas de los enemigos y saber cuando retirarse a tiempo para luego atacar de nuevo. Ese es el mejor método para terminar el juego, pero también lleva mas tiempo. La otra posibilidad es no recoger las mejoras secretas y mantener una actitud totalmente ofensiva durante los combates. Es más emocionante pero también mas difícil y peligroso. Ideal para hacer una speedrun (terminar el juego en el menor tiempo posible) que incluso tiene un logro propio.
Jugablemente es una experiencia divertida porque nunca estamos quietos, siempre estamos saltando, luchando y explorando. Los controles son accesibles y responden bien. Quizá nos hagamos un lío ante tantas habilidades distintas pero nos acostumbraremos poco a poco, ya que las iremos ganando gradualmente. Tenemos el poder del hielo y del fuego, el “Dash” de izquierda y derecha, la transformación en araña (como en Medievil 2 o Momodora: Reverie Under the Moonlight) y la guadaña. Habilidades tanto para luchar como para despejar nuestro camino de obstáculos.
La duración y dificultad son considerables pues tenemos veintiún jefes (entre los finales y los mini), unos mas poderosos, otros no tanto, un gran mapa para descubrir y dos finales alternativos. Depende de cada jugador, pero entre siete o diez horas lo completaremos. Buscar todos los secretos tiene una ventaja añadida a la de mejorar al personaje y es la de desentrañar la misteriosa trama. A lo largo de la aventura conocemos unos espíritus primordiales (Memoriae, Ignaro, Fortitude), que aparte de tener funciones de guardado, teletransporte y mejoras, también nos hablan. Cada uno nos explica sobre su propia antigüedad como entes inmortales, el sentido práctico de ese mundo, quien es El Escultor, sobre sus creaciones, la dimensión de donde venimos, sus intrigas internas… Los textos están en inglés e italiano (posteriormente se añadió el francés) pero no supone una dificultad entenderlos.
Analisis Miitopia 3DS
? ¿QUE ES MIITOPIA?
Miitopia es un juego de ROL en el que manejaremos a nuestro mii por un mundo a simple vista al principio algo pequeño pero que luego nos daremos cuenta de que realmente esconde mucho más de lo que pensábamos.
HISTORIA Y PERSONAJES
Al principio del juego nos encontraremos en Verdalia, un lugar bonito y donde todo el mundo vive en plan happy-flower, como en cualquier juego de rol… Allí conoceremos al rey y será el encargado de ponernos al día de lo que está pasando, ya que nosotros vivimos ajenos a todo lo que pasa en ese momento.
Todo era normal en Miitopia, todos vivían felices hasta que apareció cierta persona, se entretenía en quitarle las caras a todo el mundo y coleccionarlas….para qué??….ya lo sabréis…
En Miitopia conoceremos a un malo malísimo llamado Archimago, que la verdad es que impone un poco y será el encargado de dar caña en el juego. En nuestro periplo hasta llegar al Archimago iremos conociendo gente y añadiendo compañeros a nuestro equipo. Una de las peculiaridades que tiene el juego es que no nos sentiremos solos en ningún momento, ya que jugamos con nuestro mii como ya dije antes, pero además los personajes importantes dentro de la historia serán los miis que tengamos guardados en nuestra consola o Tomodachi Life, que sirve como entrante a todo este mundillo de miitopia.
? SISTEMA DE BATALLA, EQUIPAMIENTO Y HABILIDADES
Este apartado es uno de los más interesantes y variopinto del juego, ya que nos sorprenderá bastante con algunos detalles
El sistema de batalla es por turnos pudiendo en nuestro turno atacar normal, usar alguna habilidad o restaurar magia o puntos de Vitalidad. Es simple, sencillo y no nos causara muchos dolores de cabeza….gracias!
En el apartado equipamiento veremos que se compone de una serie de oficios en donde nos preguntaran en un principio que somos, ésta decisión es algo importante al principio así que elegid bien. Depende de lo que hayamos elegido tendremos a nuestra disposición una serie de armas donde habrá desde micrófonos cual lady gaga en un concierto, pasando por tubos de ensayo o incluso un peluche!! En el apartado de equipamiento tendremos alrededor de unas 20 armas para cada oficio, así que no nos dará tiempo a aburrirnos…
Las habilidades en Miitopia ocurre igual que con el equipamiento, depende del oficio que tengamos pues así serán las habilidades. Aquí Nintendo ha tenido otro acierto, ya que hay habilidades que son serias y dañan bastante y otras que podrían ser grandes putadas para nosotros mismos.
Tendremos menos habilidades que armas, pero igualmente bastante aprovechables. No tiene un número fijo, sino que dependiendo del oficio tendrá más o menos habilidades. Estas habilidades consumirán puntos de Magia y tendremos que administrarlos bien.
Cada personaje contara también con su propia actitud, ya sea amable, cabezón, distraído….esto cambiará mucho el curso de la jugabilidad ya que si te pones en una situación similar con personajes así no sabrás por donde podrán salir los tiros…
LOS OFICIOS
Nos veremos con un abanico de oficios bastante amplio, donde no tiene nada que envidiarle a otros títulos donde en un principio contaremos con el oficio de MAGO, GUERRERO, FLOR…entre otros…que en total son 6. En el transcurso del juego llegaremos a tener hasta 16 oficios diferentes.
Cada oficio tiene su armamento y ropas diferentes al ser desde algunas muy chulas y sorprendentes a otras que son…bueno, son. Otra particularidad de las ropas es que podremos cambiarle los colores, no tiene mucho donde elegir ni nada pero es un punto más a favor, se agradece.
EXTRAS
También contaremos con ciertos apartados y otras cosillas dentro del juego, como son:
LAS POSADAS
Siempre que nos embarquemos en una pantalla acabaremos siempre en las posadas, y realmente aquí hay muchas cosas que hacer si quieres sacarle buen partido al juego. Durante las aventuras iremos encontrando comida, ya sea en cofres o eliminando enemigos, que nos servirá para aumentar vida, magia, poder de ataque, etc.… pero ojo! No a todos les gusta la misma comida, así que tendrás que elegir bien, pero tampoco es preocupante ya que se queda registrado dentro del comedor lo que le gusta o no en el momento en que se lo servimos.
Tenemos la opción también en el restaurante de dar la comida a nuestra elección o automáticamente, ya a nuestra elección….
Dentro de las posadas veremos también que los miis van cogiendo confianza unos con otros, esto viene muy bien a la hora de las batallas porque cuanto mayor sea el grado de amistad mas habilidades pasivas irá ganando y usando durante los combates, son automáticas eso si…pero son muy buenas también…
En las posadas podremos comprar armas y ropas, además de plátanos, que son objetos para restaurar puntos de vida o caramelos que te restauran la magia, ya depende del dinero que tengas….
Y por ultimo tenemos la opción de 2 minijuegos, que son los recreativos, en esta sección podremos usarla siempre y cuando tengamos boletos, se pueden conseguir tanto en baúles como en muchos sitios más. Tendremos LA RUEDA, que conseguiremos armas, ropas, viajes de ensueño para aumentar el nivel de amistad de cada mi o simplemente 1 caramelo y cosas así. Y por otro lado tenemos el PIEDRA PAPEL O TIJERAS, donde tentaremos a la suerte aun mas con un doble o nada, los gracs, que es la moneda oficial del juego, los apostaremos a una partida de piedra papel o tijera, si ganamos nos darán el doble o sino…HASTA LA PROXIMA!
PODERES DIVINOS
Durante nuestro periplo y lucha contra el mal iremos acumulando cierto número de enemigos derrotados, cuanto más tengamos pues…mejor no? Y por qué mejor? Pues según el numero de enemigos derrotados nos otorgaran un poder divino donde nos darán desde saleros de puntos de vida, magia….y hasta un santuario!! Aunque suene un poco a broma, usaremos el santuario más de lo que pensábamos ya que tiene una utilidad muy bien avenida en el juego.
Aun hay muchas cosillas por ahí repartidas dentro del juego que os sorprenderán, os hará perder un poco la paciencia pero sobre todo….os reiréis bastante, situaciones embarazosas, ocurrencias de los personajes.
Bueno y hasta aquí el análisis de Miitopia, donde espero que lo probéis lo que no lo hayan hecho, y los que sí lo hicieron pues den sus opiniones.
Por: Zeldrippy
Druckmann califica de "desastre" algunos apartados de The Last of Us 2
El principal responsable de la continuación de
The Last of Us
, el creativo Neil Druckmann, ha hecho unas declaraciones en una entrevista con Game Maker’s Notebook en la que asegura que el 99% de las personas con las que hablado quedaron impresionadas con el
tráiler mostrado en la Paris Games Week 2017
. Sin embargo, ha explicado que lo que mostraron en el evento era lo más pulido que tenían y que el resto que la gente no puede ver es un “auténtico desastre”.
“Tenemos ese periodo como de cinco minutos que es lo que enseñamos en el tráiler de la Paris Games Week y ahora tenemos que convertirlo en decenas de horas de experiencia que el aficionado pueda percibir como algo así de visceral y que tenga ese nivel de intensidad. Esa parte y alguna otra son, a día de hoy, las más pulidas del juego porque sabíamos que íbamos a tener que enseñarlas, y ahora es algo así como tener una desalentadora tarea por delante. La gente no ve el resto de partes, claro, pero hay algunas que todavía son un auténtico desastre”.
The Last of Us: Part II sigue sin fecha y lo más probable es que no lo veamos hasta 2019.
Análisis de Everybody’s Golf (2017)
se ha ganado un hueco en nuestras vidas y en las consolas de Sony, en las que no puede faltar su correspondiente versión de este simpático juego de un deporte a priori minoritario y sin los seguidores que suelen condicionar la creación de un título deportivo. Pero lo cierto es que Clap Hanz, desarrolladores de todas las entregas salvo la primera, han ido a su rollo y han sabido crear un serie de juegos accesibles a todos los públicos a distintos niveles, que divierten y enganchan.
Después de los prolegómenos iniciales, en los que creamos a nuestro personaje con un editor, comienza nuestra aventura por los distintos campos de Golf. Todo se reduce a un hall donde enfrascarnos en el juego multijugador o en solitario. Tenemos libertad de movimientos para interactuar con el resto de personas que rondan el lugar, coger un carrito para darnos una vuelta o simplemente explorar sin más el pequeño escenario. Al principio solo disponemos de un campo, que con el paso de los torneos y diferentes subidas de nivel, llegamos a poder desbloquear hasta cuatro más. El contrapunto negativo lo ponen, como viene siendo habitual, el contenido descargable. Un juego que se acaba de poner a la venta, no puede tener incluido dos campos de golf adicionales con la condición de pasar por caja. ¿No sería más positivo ponerlo a la venta con un precio un poco más elevado pero con todo incluido? Políticas en este mundo de los videojuegos que nunca llegaremos a comprender.
El propio sistema te va orientando muy bien en nuestros primeros pasos, por si nunca has disfrutado de un título de la franquicia previamente. Tutorial que no se hace extremadamente pesado y que se amplía de forma encubierta en los primeros compases de los torneos. Es muy aconsejable ser cautos y disfrutar de las partidas para un jugador hasta que cojamos la experiencia necesaria para afrontar las partidas multijugador, donde la competencia es más dura y no son tan permisivos. Además, la dificultad está muy bien ajustada, siendo muy progresiva y pausada a lo largo de los diferentes niveles. Y no solo se complican las cosas por la pericia de nuestros adversarios, sino que las inclemencias meteorológicas, la orografía del terreno y los diferentes obstáculos también hacen que nos lo pensemos dos veces antes de golpear a la pelotita sin más.
Lo bueno de Everybody’s Golf es que a pesar de tener muchos indicadores, mensajes y estadísticas, pronto nos hacemos con el control de todo. A la hora de ejecutar los golpes una barra nos indica la potencia que le queremos dar y otra más pequeña la precisión con la que lo realizamos. Para ambas hay que tener mano izquierda, pero no es lo único en lo que nos tenemos que centrar. También podemos darle un poco de efecto a la bola o que vaya más o menos elevada. Como os hemos dicho hay muchos elementos que nos pueden poner las cosas muy difíciles, siempre hay que tener en cuenta la dirección y fuerza del viento, la distancia a la que están los obstáculos como los árboles o los fosos de arena, así como la inclinación del terreno. Todo cuenta, y a pesar de su aspecto desenfadado y accesible, tiene su complejidad en niveles más avanzados que lo convierten en todo un reto.
Nuestro personaje va evolucionando según avanzan las partidas con un sistema de estadísticas que poco a poco lo van mejorando en diferentes aspectos, al igual que los palos de Golf, que van subiendo de nivel con la consecución de las partidas. También obtenemos recompensas en forma de objetos como camisetas, pantalones, calcetines o accesorios cuando conseguimos derrotar a adversarios o completar un torneo. La verdad es que todo está muy bien pensado, con un sistema complejo que no llega a saturar y que es accesible hasta para los jugadores más pequeños.
Gráficamente es un mundo de contrastes. Por un lado los escenarios están muy bien recreados con infinidad de detalles y elementos en la pantalla. Parece que se han dedicado a conciencia para sumergirnos en un campo de Golf. Pero por otro lado están los personajes con ese aspecto desenfadado, más cercanos a los dibujos animados, que generan un entorno extraño al situarlos en el terreno de juego, ya que su aspecto choca un poco con el realismo del escenario. No obstante pronto nos acostumbramos y hasta los movimientos de nuestro avatar nos parecen graciosos. Una resolución a 1080p y a 60fps terminan por redondear un apartado gráfico sobresaliente. Por cierto, si eres poseedor de una PS4 Pro puedes jugar a 4K y con HDR, pero la fluidez se resiente un poquito. Cabe destacar que los tiempos de carga cada vez que iniciamos un torneo, son relativamente elevados, circunstancia de la que ya nos habíamos hecho eco cuando jugamos a la demo y que se siguió manteniendo en la versión definitiva.
Everybody’s Golf viene a cubrir un campo desierto en un género de un deporte minoritario. Pero no se conforman con ofrecer un juego genérico de esos que no terminan de convencer del todo, se nota que se ha tratado con mimo y se han cuidado los detalles. Es complejo a la par de accesible y lo más importante, la diversión directa que ofrece lo convierte en un título muy apetecible al que seguro vais a dedicar infinidad de horas. A pesar de tratarse de un deporte muy técnico al que seguramente pocos se puedan permitir disfrutar en la realidad, desde Clap Hanz han conseguido trasladarlo a nuestros hogares para hacernos disfrutar desde el primer minuto de juego.
Ir evolucionando nuestras estadísticas y habilidades de juego
Los tiempos de carga son chocantemente elevados
La diversión más adictiva de un juego muy redondo
Square Enix anuncia una colaboración con People Can Fly
Square Enix sigue buscando ampliar sus horizontes y esta vez lo hará de la mano de People Can Fly, desarrolladora de
Bulletstorm
y codesarrolladora de
Gears of War: Judgement
. Ambas compañías están trabajando en un título AAA para consolas y PC.
“Tenemos muchísimas ganas de empezar a trabajar con el equipo de PCE en Varsovia, un estudio lleno de gente con mucho talento que saben lo que hacen”, afirma Lee Singleton, de Square Enix London Studios. “Vamos a crear un juego al que todos tenemos muchas ganas de jugar y que será una adición perfecta para nuestro catálogo”.
“Es muy emocionante”, afirma Sebastian Wojciechowski, jefe del estudio People Can Fly. “Contamos con un equipo genial y con mucha experiencia, y es increíble trabajar con Square Enix, un editor de primera categoría que comparte nuestra pasión por el proyecto”.
People Can Fly se encuentra ahora mismo ampliando su plantilla, en búsqueda de varios programadores de jugabilidad, un programador de IA y un artista de efectos visuales.
Análisis de The Flame in the Flood: Complete Edition
Analizado en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por VIM Global Consulting.
Hace ya casi un año que The Flame in the Flood aterrizó en Steam y Xbox One. Ahora le ha llegado el turno a su respectiva versión de PlayStation 4 con su edición Completa. Nos encontramos ante un título de Supervivencia en el que han participado entidades como el director de Arte de Bioshock o ciertos miembros de los equipos que trabajaron en Halo o Guitar Hero.
The Flame in the Flood ofrece una experiencia de supervivencia en la que la búsqueda de recursos, el crafteo o combatir la naturaleza son los pilares más importantes de la aventura. Nos ponemos en la piel de Scout y contamos con la ayuda de Esopo, un perro que aparece con una mochila cuando todo da comienzo. Tenemos que recorrer cantidad de localizaciones para poder encontrar lo necesario para seguir con vida, pero para llegar de un lugar a otro lo debemos hacer navegando por el río. Tener cuidado con los peligros que nos encontramos mientras vamos por el agua también es otra de nuestras ocupaciones. Si nuestra embarcación sufre daños podremos morir si no encontramos las herramientas para repararla.
Aunque sobrevivir es nuestra principal misión, averiguar de dónde ha salido Espo y la mochila que porta es el segundo de los sentidos que la desarrolladora ha querido dar a la experiencia de juego. Si morimos tenemos que volver a empezar de cero y contamos con la posibilidad de hacerlo con los mismos objetos que habíamos introducido en la mochila del perro antes de caer. Cada cierta distancia del río también se guarda un punto de control para poder volver a aparecer en este lugar con las mismas condiciones que cuando habíamos pasado por allí.
Como en todo título del género la obtención de recursos es uno de los propósitos que más importancia cobran, aunque pronto nos damos cuenta de que nuestra mochila no tiene capacidad infinita y decidir sobre lo que llevar encima o no es un dilema fácil de superar. Por si fuese poco el río y sus peligrosas corrientes no serán el único problema con el que nos vamos a topar. Hay animales salvajes que nos atacan cuando nos los encontramos o los intentamos cazar, así como debemos filtrar el agua para no enfermar o incluso debemos descansar para recuperar fuerzas. El clima es otro de los problemas, y cuando llueve, ya sea estando en una localización concreta o navegando, nuestro cometido es buscar refugio. El modo principal de juego cuenta con 10 regiones diferentes, mientras que el modo infinito ofrece eso mismo que le da el nombre, una consecución de escenarios que termina cuando el jugador ve caer su medidor de salud a cero.
A nivel artístico nos encontramos con un juego bastante pintoresco y bonito, incluso algo tenebroso cuando somos atacados por algunos animales salvajes o es de noche y llueve. En cuanto a la banda sonora también entra en los términos de sencillez que aporta el conjunto de lo ofrecido, pero sin lugar a dudas está muy acorde con la ambientación Norte Americana que se presenta.
Conclusiones
The Flame in the Flood: Complete Edition ofrece la misma experiencia de juego que el título original, pero esta vez en PlayStation 4 y con el aliciente de varios skins para los protagonistas, así como ciertas mejoras, un tema dinámico para la interfaz de la consola y los comentarios del director. Sin lugar a dudas se trata de una experiencia de supervivencia bastante peculiar y recomendada para todos los fans del género. No es para nada una experiencia sencilla, por lo que hay que ir aprendiendo los fundamentos y las opciones del juego poco a poco.
La cantidad de elementos que se pueden descubrir. Su dificultad.
Poca varidad de modos de juego, se hace algo pesado con el tiempo
El género de la Supervivencia tiene un nuevo fichaje en PlayStation 4. Una gran propuesta con una gran curva de dificultad.
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ACTUALIZADO (30/05/2016): Tenemos nueva información sobre los combates y los escenarios de The Last Guardian.
Mafia III, sus creadores aspiran a competir con los mejores
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[Reportaje] Hardware – Ratón Mionix Naos 8200
Probamos el ratón Naos 8200 de Mionix y os damos nuestras impresiones
Nintendo confía en cumplir sus objetivos
En una reciente entrevista con el medio The Nikkei, Satoru Iwata ha expresado su confianza por conseguir los objetivos planeados para este año fiscal.
Un productor de PES critica que FIFA se juega como un “ping-pong” (MULTI)
Dentro de unos pocos meses comenzar la eterna batalla futbolstica entre
Pro Evolution Soccer
y
FIFA
, aunque ya ha empezado a nivel dialctico. El encargado europeo de marca de
PES
, Adam Bhatti, asegur que la versin de 2015 tendr mejores disparos, mejores guardametas y en general ser ms realista.
El productor asistente, Klaus Garner, fue ms all y atac a la competencia. “Tenemos un juego que te permite jugar un ftbol realista: jugar a la contra, mantener la posesin, balones largos”, dijo Garner. “Eso no lo puedes hacer en el otro ttulo, que parece ms bien un ping-pong”.
Nintendo sigue teniendo planes para Metroid, tanto 2D como 3D (3DS, WiiU)
Esperan poder hacer un anuncio en breve.
Si hay algo que los seguidores llevan tiempo echando en falta, es una nueva entrega de Metroid. El último juego de la serie, Metroid: Other M, apareció en 2010, pero si queremos encontrar el último con desarrollo en dos dimensiones, tendríamos que remontarnos a 2004, cuando apareció Metroid Zero Mission (el cual, por cierto, llegará pronto a Wii U).
En una entrevista a Kotaku, Shinya Takahashi, de Nintendo Software Planning & Development, ha dado buenas noticias al respecto. Según Takahashi, “Ha pasado un tiempo desde que lanzamos el último y estamos debatiendo internamente sobre qué podemos hacer a continuación. Tenemos dos tipos diferentes de Metroid. Tenemos el estilo Prime y también el estilo Metroid tradicional. Sentimos que debemos preocuparnos por esos dos estilos de juego. Espero que en un futuro próximo podamos deciros algo sobre ellos.”
Esto no significa necesariamente que Nintendo ya esté trabajando en alguna nueva entrega de Metroid, pero al menos deja claro que no se han olvidado de la serie y que hay planes de seguir dándole continuidad.
Sony asegura que el progreso de Driveclub es “espectacular” (PS4)
Despus de las noticias de que Evolution Studios haba sufrido despidos y que el director de
Driveclub
haba dejado el desarrollo en febrero, Sony ha intentado que no cunda el pnico entre sus fans y ha mandado un comunicado para “dejar muy claro que el desarrollo de
Driveclub
en PS4 va bien”.
“Los cambios anunciados ayer en Sony Worldwide Studios no han afectado al desarrollo de Driveclub ni a su equipo, que siempre ha contado con una gran direccin y sigue as. Tenemos plena confianza en que el juego cumplir la promesa de ser el primer ttulo de carreras totalmente social y conectado y estamos muy contentos con el gran trabajo de Evolution Studios”.
“El progreso hasta ahora es espectacular, as que estamos deseando daros nuevos datos sobre el desarrollo, su fecha de lanzamiento y ms vdeos del juego en accin en las prximas semanas. Os agradecemos vuestra paciencia y os aseguramos que valdr la pena la espera”.
[Análisis] Gran Turismo 6
Gran Turismo llega a Playstation 3 en una entrega repleta de contenido y que corrige ciertos errores de su antecesor. Entra y entérate.
Análisis: Electronic Super Joy
Las ofertas de otoño de Steam me han venido bien. He conseguido variedad de juegos a precios razonables por lo que me ha dado más material para escribir. En esta ocasión, quiero hablar de Electronic Super Joy. Comprado en un arrebato consumista por 1,50€ ni siquiera me fijé de que iba el juego la verdad, simplemente lo compré porque estaba barato. Así que cuando me puse con él por primera vez, me fijé que se trataba de un título de plataformas, uno ciertamente complicado en según que tramos.
Nuestra misión es acabar con El Malvado Groove-Wizard, así que para ello deberemos pasar a lo largo de 45 niveles diferentes repartidos en 3 mundos. Los gráficos me recordaron un poco a Limbo, personajes negros con ojos blancos lo que, al contrario que este último, Electronic Super Joy es muchísimo más colorido. En los fondos suele haber movimiento y diferentes colores según vamos pasando los niveles.
La mecánica del juego es muy sencilla, llega del punto A al punto B sin que te maten. Para ello, a veces algunos personajes de esta extraña dimensión donde tiene lugar el juego nos darán alguna habilidad, ya bien sea un golpe directo al suelo tras saltar, tener un doble salto o incluso poder volar durante un corto periodo de tiempo. Cabe decir que solo llevaremos una habilidad por vez y que incluso es posible que empecemos con una habilidad y a mitad del mundo nos la quiten.
A pesar de lo sencillo que pudiera parecer la idea, completar cada mapa nos requerirá cada vez más esfuerzos. Los niveles por norma general suelen ser de dos tipos: estáticos (donde nosotros vamos avanzando a nuestro ritmo) o forzado (donde la pantalla va avanzando hacia la derecha haciendo que si nos quedamos en el borde izquierdo de la pantalla, muramos). Además de eso en ocasiones se darán situaciones especiales donde por ejemplo la pantalla podrá rotar haciendo que perdamos un poco la noción de la dirección o que haya algún nivel donde no haya checkpoint, por lo que un fallo nos puede enviar directamente al inicio del nivel. Por si fuera poco, a todo eso se suma el hecho de que también hay trampas como láseres, bolas de pinchos o enemigos que nos pueden lanzar objetos o simplemente carguen hacia nosotros.
Hablando de morir, es lo que más nos va a pasar a lo largo de todo el juego. Nuestro personaje solo aguanta un golpe, por lo que hay que ser extremadamente cautelosos. A cambio, el juego cuenta con vidas ilimitadas, así que solo queda la frustración de quedarse atascado en algún sitio y repetirlo continuamente. Por suerte, el juego cuenta con numerosos checkpoints a lo largo de cada nivel, por lo que, si morimos, al menos empezamos desde un punto avanzado. Si volvemos al menú principal podremos ver el número total de muertes que hemos sufrido en un nivel concreto (mi “record” está en 113 muertes en un mismo nivel).
La música es uno de los puntos para mí más a tener en cuenta de este título. Tenemos variedad de música electrónica que hace más ameno el hecho de estar corriendo por nuestras vidas. Además, en los checkpoints se escucha un “oh yeah” cada vez que pasamos por uno (ya bien sea diferentes voces de hombre / mujeres en diferentes tonos). Puede ser un ligero problema si alguien más que no sea uno mismo los oye, porque suenan bastante sugerentes en la mayoría de los casos. Los desarrolladores pensaron en ello posiblemente y en las opciones tenemos una opción para cambiar dicho sonido a un modo para todos los públicos, cambiando los “oh yeah” por simples e inofensivos sonidos.
En algunos niveles de cada mundo se esconden una o varias estrellas. El conseguirlas a veces supone un reto adicional al ya hecho de pasar el nivel y su cometido es que al conseguirlas todas, se abra el cuarto mundo. Aún si después de pasar los cuatro mundos nos ha sabido a poco la hazaña, el juego nos plantea dos retos aún mayores. Pasar cada nivel por debajo de un tiempo específico y luego pasar los primeros 3 mundos sin morir en ninguno de sus niveles, conseguir ambas cosas desde luego es una forma clara de dedicación y práctica.
Para cerrar, he de decir que Electronic Super Joy es un buen juego para aquellos que les gusten las plataformas y estén dispuestos a un reto lleno de color, buena música y muchos infortunios que nos harán morir y caer en la desesperación en ocasiones.
Por: dakumaru
Análisis: DLC Quest
La idea de los DLC no era mala en un inicio. Dar contenido adicional a un juego y así extender su vida algo más a cambio de un determinado precio. Lo malo es cuando ese contenido ya formaba parte de lo que es el juego y simplemente no lo habilitan hasta que pasáramos por caja. Eso es los que nos viene a demostrar, de una forma bastante extremista eso sí, DLC Quest.
Así que empezamos la partida, vemos típica escena inicial de juego genérico: jefe final rapta chica y chico ha de pasar mil y una calamidades hasta recuperarla. Solo que nuestro problema no serán los enemigos que vayamos a hacer frente, el problema será el propio juego.
De inicio, no podemos saltar, no tenemos animación, no hay música y efectos y ni siquiera podemos poner pausa. De esta forma tan directa y contundente nos saluda este juego. Se nos pide que hablemos con el vendedor para empezar a obtener las cosas básicas y éste nos dice, básicamente, que busquemos monedas para pagar DLC y así poder tenerlo todo.
Compramos el DLC de movimiento, que nos permite finalmente movernos a la izquierda y saltar (estáticos eso sí, no tenemos el DLC de animaciones). A partir de ese momento, nuestra prioridad más que salvar a la chica será buscar monedas para comprar más DLC que irán desde cosas útiles como doble salto o reducir el tiempo que estaremos usando una piedra de afilar para conseguir una espada, a cosas menos relevantes como llevar un sombrero, tener una mascota o… comprarle una armadura a nuestro caballo.
Gráficamente el juego está bien, los personajes me recuerdan un poco al estilo chibi de los mangas y animes: cuerpos pequeños, cabezas y ojos grandes. Al principio se hace muy raro jugar sin sonido ni música, da la sensación de estar jugando en mute. Cuando ya finalmente tenemos música y sonido la cosa mejora, las melodías van acorde con el aspecto del juego, música alegre y diferente dependiendo del escenario donde estemos.
DLC Quest trae dos juegos consigo: DLC Quest y DLC Quest: Live freemium or die, siendo el segundo una continuación del primero. En Live freemium or die nuestro héroe deberá resolver el misterio de la desaparición de los aldeanos. Por suerte posees el juego del año por lo que las cosas básicas ya las tienes desbloqueadas aunque eso no signifique que no vayamos a pasar por caja, ¡faltaría más!. En este caso, tenemos que pagar por ejemplo por tener una barra de vida al estilo zelda (corazones), una mejora de la misma, quitar publicidad (la cual sólo quitamos una para que nos pongan otra básicamente) entre otras.
La mayor baza de este juego es el humor. Por un lado, el juego no se toma en serio a sí mismo. Tenemos carteles con información totalmente irrelevante en la mayoría de los casos, personajes que no tienen mucho sentido, como el personaje con el que intentamos hablar tras comprar un DLC. Éste se siente ofendido porque solo vamos a hablar con él porque hemos pagado y pensaríamos que nos daría información o algo interesante. Cosas de ese estilo. He de reconocer que me ha mantenido una sonrisa y alguna carcajada ocasional mientras jugaba, me encanta el humor absurdo.
El punto negativo que le he visto a este juego es su duración. Me he divertido mucho pero, sin embargo, según el temporizador de Steam, sobre 2 horas fue todo lo que necesité para sacar 20 de los 22 logros que tiene el juego, siendo los dos que faltan speedruns. Por lo demás, es un juego bastante simpático y entretenido. Resulta, eso sí, una dura crítica a los DLC. El juego exagera el negocio de los DLC, pero es inquietante ver como cada vez se encierran más cosas detrás de los DLC.
En resumen, DLC Quest nos trae una visión un tanto apocalíptica de lo que los DLC podría traernos, pero con humor y ganas de pasar un rato entretenido aunque estemos pasando por caja virtual gran parte del tiempo.
Si tú también quieres disfrutar de esta aventura, puede ser tuya comprándola en Steam (sin DLC añadidos).
Por: dakumaru
Análisis: Long Live the Queen
Mientras me hayo esperando las futuras rebajas de Steam de noviembre y diciembre, tenía ganas de escribir sobre algo, pero no atinaba o encontrabe nada que me llamara mucho la atención hasta que dí con Long Live the Queen. El juego, por lo que ví, me pareció una especie de novela visual o, dicho de otra forma, texto, texto y más texto. Aún así, la dinámica del juego me llamó un poco y decidí darle una oportunidad a ver en qué acababa todo esto, así que aquí os dejo mis impresiones.
De primeras, la historia es sencilla: Eres una Princesa que será coronada como Reina en tu decimoquinto cumpleaños. Sin embargo, para llegar a Reina tendrás que trabajar muy duro en diferentes aspectos hasta el día de tu coronación, además de hacer frente a múltiples conflictos o eventos que se te presentarán y habrás de hacer frente como futura Reina.
El sistema de aprendizaje me ha parecido interesante aunque intimidante a primera vista. El tutorial que disponemos al inicio del juego nos servirá para desenvolvernos un poco mejor. Aún así, la tabla con las habilidades me chocó un poco cuando la vi. Muchas cosas y poco tiempo.
Tenemos 4 categorías de habilidades: Social, físico, intelectual y místico. A su vez, dentro de cada una de las categorías tenemos subcategorías y dentro de las mismas, 3 aptitudes. Podemos estudiar dos subcategorías del tipo que queramos o, incluso, usar todo la semana para el mismo estudio. De base conseguiremos 2 puntos por medio día invertido, así que si aprendemos una subcategoría donde no haya bonus/penalizador obtendremos 10 puntos. Tras seleccionar nuestras clases para esa semana, se nos mostrará un panel donde se puede leer sus progresos y debajo, una barra que se irá llenando a medida que vayamos progresando. El estudiar duro compensa y el juego nos lo hace saber con algún que otro extra, ya bien sea en forma de actividad de fin de semana o de traje.
Un detalle que me ha llamado la atención del juego es el hecho de como sus emociones influyen en sus resultados. Aplicar emociones a la jugabilidad de un título es algo que no me es muy familiar, dado que lo más parecido que me viene a la mente es el sistema de emociones del Super Princess Peach. Básicamente, tenemos un tablón donde tenemos 8 emociones divididas entre 4 positivas y 4 negativas, la idea del juego es sacar el máximo provecho de las emociones para mejorar la capacidad de aprendizaje de la Princesa. Tengo que admitir que no es nada sencillo ya que obtienes bonos por un lado pero también consigues penalizadores por otro. El juego nos impide subir alguna aptitud a 100 dejando las otras 2 de lado. Por lo que si queremos pasar alguna de 50, deberemos tener en las otras 2 un mínimo de 25.
El tramo de fin de semana hemos de elegir alguna actividad que añadirá puntos a una o varias emociones o ir a los iconos que están marcados con una estrella donde podremos hablar con personajes que habitan el castillo. Es el momento idóneo para bien reforzar alguna emoción o elegir subir alguna emoción que haya pasado de positivo a negativo (o al revés).
Mientras avanzamos en la historia, se nos pondrá a prueba en diferentes situaciones. En dichos momentos, se usará algún apartado de la tabla de habilidades. Por ejemplo, una criada viene corriendo y malamente la ves llegar, si tienes suficiente habilidad en reflejos pasará una cosa y si no, pasará otra. Esto se aplica a muchas de las situaciones, aunque puede ser algo tan trivial como lo mencionado u obtener información extra de algún tipo gracias al hecho de haberte subido inteligencia o presagiar que algo malo va a pasar gracias al folclore del apartado místico. Además de todo esto, las situaciones pueden afectar a nuestra princesa dándole puntos en alguna o varias emociones. Es algo que francamente me ha gustado aunque resulta muy frustrante en ocasiones.
Hablando de la historia, he visto un pequeño detalle que me ha gustado. Mientras los personajes están hablando, tenemos un botón “?” en la esquina inferior izquierda, al pulsarlo se nos mostrará una pequeña ficha con información del personaje que se encuentre hablando en ese momento.
Por si no fueran pocos los problemas de ser una futura Reina adolescente, estudiar muchas cosas e intentar resolver conflictos, además de todo eso…puedes morir. Con lo cual hay que tener mucho cuidado con nuestras elecciones porque pueden ser nuestra propia tumba (o no si poseemos las habilidades correctas con la cantidad suficiente).
Sobre la música en este juego he de mencionar algo… he acabado harto de ella. No me malinterpretéis tampoco, la banda sonora del juego son piezas de piano que son preciosas, sin embargo, mientras estaba tomando apuntes he tenido que oir las mismas melodías muchas veces y me cansé de ella. Así que tengo que admitir que le quité el sonido de la música al juego. De todos modos es posible que si hubiera estado jugando simplemente no me hubiera importado apenas.
Este título posee una rejugabilidad amplia. En el menú tenemos un apartado llamado “checklist” donde hay ciertas actividades que podremos completar a lo largo de la partida. Un total de 20 situaciones y 11 muertes, por lo que sacarlo todo conlleva tiempo y diferentes formas de subir a nuestra princesa. También es cierto que no es un juego para terminar una partida y empezar otra enseguida ya que posiblemente querremos saltarnos la mayoría de las cosas que ya hayamos visto y eso puede resultar cansino a la persona.
Para terminar mis impresiones, Long Live the Queen me ha parecido un buen título, con un interesante sistema de emociones que influye en el rendimiento de nuestra Princesa, una amplia tabla de diferentes habilidades que subir que nos ayudaran en nuestro viaje hacia la coronación, mientras vemos como se las apaña bajo la forma que la hemos subido. Un juego entretenido si te gusta leer mucho.
Por: dakumaru
Valve dará más detalles de Steam Machines en enero durante el CES 2014 (PC)
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Sonic Lost World, erizo adicto a la mediocridad
Si echáramos la vista atrás, unos 20 años en el pasado, veríamos al erizo azul de Sega, Sonic, como una de las principales estrellas de la industria del entretenimiento. Era la imagen, la cara visible de Sega y de sus consolas, en contraposición a Mario Bros, que era el “portavoz”, de Nintendo. Existía verdadero odio […]