Análisis de Fight’N Rage


Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Blitworks

Hablar de retro hoy día ha dejado de ser una excepción sino más bien la regla. La industria cultural del videojuego tiene uno de los pilares más grandes en la llamada escena indie y es por eso que cada mes contamos con decenas de títulos nuevos, de escaso precio pero sólida diversión que nos acompañan en los tiempos muertos entre las grandes producciones de first y second parties. Los que allá por los 90 disfrutábamos de consolas con cartucho y recreativas a cinco duros la partida hemos crecido y seguimos consumiendo juegos de este estilo… y mientras haya demanda existirá la oferta.

Sebastián García es probablemente uno de esos desarrolladores con más alma de jugador que otra cosa, que durante años ha ido haciendo videojuegos para diferentes tipos de plataformas, pero siempre a una escala menor. Las tiendas de aplicaciones, los entornos de desarrollo como Unity o Unreal Engine 4 y el acceso a los mismos han democratizado la creación de juegos y nos han llevado a todos a esta primavera de las flores y los indies. Para él no ha sido distinto que para otra infinidad de estudios pequeños de 10 o 12 personas y que a veces, como el caso que nos ocupa, se quedan en simplemente una one man band. Fight’N Rage ha sido, deliberadamente además, desarrollado para tocar todas y cada una de esas fibras que nos hacen rememorar aquellos tiempos pasados. Si existe un género que haya juntado lo doméstico y lo arcade, lo individual y el equipo, y que haya sobrevivido al paso de los años, ese es el de los Beat’em up. Los llamados ‘Yo contra el barrio’ que Final Fight y Streets of Rage abrieron el paso en lo doméstico y que Cadillac and Dinosaurs hizo en los salones recreativos.

Una vez pasadas varias fases de desarrollo y otros tantos nombres provisionales nos llega a PC y Switch casi sin hacer ruido, apareciendo de imprevisto en sus respectivas tiendas de aplicaciones. Nos situamos en un mundo postapocalíptico entre mutantes y humanos, con numerosas referencias estéticas a Las Tortugas Ninja o incluso Battletoads y podremos encarnar, inicialmente, a Guy, F. Norris y Ricardo. Son, sin dar muchos rodeos, los que a su vez nos permiten cambiar un poco nuestro estilo de juego en un eje de abcisas que va de la velocidad a la fuerza. El resto de detalles del guión poco importan y son prácticamente accesorios pues el título se centro totalmente en su gameplay.

En términos de jugabilidad y desarrollo el juego no hace ningún tipo de aspaviento y es fiel a lo que nos tenían acostumbrados los grandes del género en su época. Un camino lineal salvo contadas excepciones en el que queda a nuestro antojo tomar una bifurcación u otra que son, precisamente, el suelo en el que se sustenta que un juego tan simple conste de 56 finales. Es rápido y además es capaz de acelerar cuando toca, donde un a veces elevadísimo número de enemigos se junten en pantalla para poder líarnos a mamporros como si lo fueran a prohibir. Cabe destacar aquí que un arcade stick no está de más para hacer la experiencia lo más cercana a lo arcade posible. Para eso y para no dejarte un pulgar en el intento (servidor puede dar fe de ello).

El juego es rápido pero eso no significa que sea fácil. La curva de dificultad está bastante ajustada y a veces es más una pendiente que otra cosa y tendréis que echar más créditos para seguir con la aventura. No, el juego no cuenta con una manera de guardar la partida, ni tener varios recorridos con diferentes personajes, avanzados al mismo tiempo. En la memoria queda una sola configuración de personaje y tiempos, que podremos continuar desde el sitio más lejano al que hayamos llegado, siempre y cuando no empecemos otra partida con otra configuración distinta. Mientras tanto, si te eliminan, hay que echar otros cinco duros. Sí, con su cuenta atrás y todo, porque hasta en esa clase de detalles Fight’N Rage quiere que te sientas como en un salón recreativo.

Gráficamente, y aunque pudiera parecer que quiere emular aquella época de los 16 bits, ni una Super Nintendo ni una Mega Drive serían capaces de moverlo. Efectos de iluminación dinámicos, un scroll paralax que no cuenta con capas fijas sino con cierto 3D en perspectiva caballera que, por qué no reconocérselo, le queda genial. El número de enemigos en pantalla puede ser abrumador a veces y no son enemigos precisamente pequeños. Los sprites están hechos a conciencia, de gran tamaño, con un diseño cercano al “super deformed” y que recuerda a ese diseño de todos aquellos ports de las versiones grandes de Neo Geo en su hermana pequeña, la Neo Geo Pocket Color. Además, no son sprites de movimientos toscos sino que están formados por muchos frames que dan una sensación de suavidad y fluidez que conforman un resultado perfecto. Cero tendencioso, técnicamente es una maravilla que es simple y llanamente lo que pretende ser, ni más ni menos. Mención aparte queda la melodía y los efectos de sonido, que, y en el enésimo guiño a los 90, tiran de guitarras eléctricas estridentes. La música acompaña y cumple.

Un producto que se disfruta más en compañía y es ahí dónde Switch permite de forma más fácil acercarse pues los JoyCons son más que suficientes. Sus controles no pasan más allá de el botón de puñetazo y ataque especial, más allá de los desplazamientos verticales, y de los 3 o 4 combos posibles según la concatenación que hagamos con ellos o el nivel de machaque de los botones al que queramos someter a nuestros pads sin ton ni són, que también funciona. Se echan de menos algún tipo de power ups que hicieran de cada partida algo diferente y más dinámico.

En definitiva, un juego bonito, especialmente satisfactorio gracias a las cuidadas animaciones y los efectos de sonido. El reto que propone se ancla más en algunos de sus bosses, que no son moco de pavo, y en el tesón y ganas que pongamos por conseguir coleccionables como trajes y finales. O para desbloquear los clásicos modos de juego de otros juegos del estilo como el contrarreloj, el modo combate individual, práctica etc. Es esta, su rejugabilidad, quizás, el mayor de los peros que se le pueden poner, no siendo precisamente uno pequeño.

Si tienes con quien jugarlo (hasta 5 personas simultáneamente) compensan más cada uno de los 19,99 euros que cuesta. Si no, es un buen pasatiempos para momentos donde no encontramos qué jugar o simplemente, para salir del paso machacando botones… y perdiendo algún dedo por el camino.

Alternativas

Desde los clásicos como Streets of Rage o Final Fight hoy presentes en casi cualquier plataforma, a nuevos como River City Girls.

Los gráficos, la música y en general el apartado técnico. Los enormes y fluidos sprites.

Se hace repetitivo pasadas 3 o 4 horas de juego.

Todo está pensado para aquellos que disfrutaban los recreativos hace 25 años. Para quien disfrute el género es un soplo de aire fresco.

Avance de Tales of Arise


Seguimos en pleno post E3, a pesar de que ya han pasado algunas semanas y no hay ningún tipo de conferencia de prensa en donde podamos ver nuevos títulos las compañías siguen desgranando los diferentes anuncios dados durante aquellos días. Una de las compañías que siempre espero que den algún tipo de noticia como es Namco Bandai no ha defraudado y entre otros títulos ha dado a conocer la próxima entrega de una de sus franquicias RPG por excelencia, hablamos de la saga Tales Of. Durante la conferencia dado por Microsoft el pasado día 11 de junio, se mostró un ligero tráiler de presentación de la nueva entrega, la cual tiene como nombre

Tales of Arise

y que todo parece indicar será un punto de inflexión en algunos aspectos de cara a futuras nuevas entregas.

Tales of Arise se desarrolla entre dos planetas completamente diferentes llamados Dahna y Rena, de hecho, son tan diferentes que los habitantes del planeta Dahna considera al otro como un reino completamente divino. Es importante controlar la historia, es por ello que los habitantes de Dahna gracias a esta devoción por el planeta Rena y sus habitantes les hace olvidar como estos últimos los controlan y dirigen con un auténtico puño de hierro, es definitiva, los habitantes de Rena consideran al planeta Dahna como un valioso recurso del que explotar todo lo posible y utilizar a su gente tal y como llevan haciendo desde hace más de 300 años. La historia de este título comenzará en el mismo momento en el que Alphen y Shionne, dos habitantes de Dahna y Rena, que están huyendo de sus respectivos congéneres se encuentren el uno al otro.

A pesar de no haber dado ningún tipo de información especifica sobre los combates, por lo visto en los vídeos este promete ser completamente apasionante.

Desde el estudio quieren hacer una de las entregas de la franquicia Tales of más impresionantes y que sorprendan a los jugadores, esto no es una tarea fácil pues estamos hablando de una saga de títulos RPG de más de 20 años de existencia y que cuenta con algunos títulos muy destacables en apartados tan importantes como es la historia, esto supone un verdadero reto para el equipo que está detrás de él y que lo componen no solo miembros de anteriores títulos de la franquicia, también hay miembros que se han encargado de desarrollar títulos para la compañía como

God Eater

.

Uno de los factores con los que desde el estudio se nos quiere sorprender tanto a los jugadores más veteranos de la franquicia como a aquellos que se acercan a un título de Tales of por primera vez será con su sistema de combates. Queda por ver qué elementos contendrán las impresionantes batallas que estamos por disfrutar en esta nueva entrega ya que a día de hoy no han querido especificar realmente como se van a llevar a cabo, por lo poco que se ha podido ver de los trailers mostrados todo parece indicar que se mantendrá en parte ese sistema de lucha en tiempo real pero un poco más enfocado a la acción, un sistema rápido e intuitivo que permitirá poder librar batallas como nunca antes se han podido ver en las más de 16 títulos lanzados hasta la fecha.

El apartado gráfico será uno de los grandes cambios que se van a experimentar en la franquicia ya que por primera vez se utilizará el Unreal Engine 4 dotando a los personajes, enemigos y entorno de un aspecto más detallado y realista dejando de lado aquellos gráficos Cel Shanding que nos han estado acompañando hasta la fecha, aun así, desde el estudio han querido dejar bien claro que a pesar del importante cambio visual seguirá manteniendo la magia de la franquicia en este aspecto. Así mismo van a contar con actores de doblaje de verdadera altura como Takuya Sato (Assassination Classroom, JoJo’s Bizarre Adventure o Haikyuu!!) en el papel de Alphen y a Shino Shimoji (Xenoblade Chronicles 2, Valkyria Chronicles 4 o Dynasty Warriors 9) en el papel de Shionne.

Tales of Arise llegará en algún momento del próximo 2020 y desde la compañía se seguirá apostando por el mercado español lanzando esta nueva entrega con audio dual y subtítulos en castellano.

The Conjuring House será una experiencia real como la vida, es decir, cruel y sin esperanzas (PC)

Estrés, miedo, locura y terror

Rym Games está desarrollando The Conjuring House, que se prevé que salga para PC en 2017.

Somos un periodista que se adentra en una mansión victoriana abandonada de principios del siglo XX para desenmascarar los rumores que circulan por la zona. Pronto comprenderá que no fue buena idea porque los sucesos paranormales se suceden sin parar y sus habitantes son detestables, como demonios varios, brujas, gargantúas, muñecas cotillas y seres aficionados a los sacrificios y pentagramas. Sufrirá más estrés que un día laborable en su empresa, y con más miedo.

Actualmente el proyecto está en Steam Greenlight y parece que marcha bastante bien. Cabe destacar que el motor utilizado es Unreal Engine 4 y que el estudio está formado por los antiguos integrantes de Ubisoft Casablanca, cerrada hace algunos meses.

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Uppercut Games presenta su nueva aventura de exploración para PS4 (PS4)

Ed Orman, de Uppercut Games, ha anunciado en el blog oficial de Playstation

Submerged

, una aventura de exploracin exclusiva de PlayStation 4. Cuenta la historia de dos hermanos, Miku y Taku, que se encuentran en una ciudad que ha sufrido unas terribles inundaciones. Miku es la protagonista, que tendr que explorar con su barco y catalejo para encontrar medicinas para su hermano.

Uppercut Games est utilizando Unreal Engine 4 para recrear el mundo inundado y cuentan con el compositor ganador de un BAFTA Jeff Van Dyck para la banda sonora. “La jugabilidad est diseada para que no exista el error: juega a tu propio ritmo, sabiendo que nunca morirs. Esto ayuda a crear una aventura misteriosa y relajante que todo el mundo podr disfrutar”, finaliza Ed Orman la explicacin.