Quantic Dream confirma la fecha de lanzamiento de Detroit Become Human


Desde 2012, cuando Quantic Dream presentó una demostración técnica en la cual un niña llamada Kara escapaba de una fábrica de androides, la empresa liderada por David Cage ha dado forma a uno de los videojuegos más esperados para PlayStation 4.

Todo hace augurar que este camino que ha durado aproximadamente seis años está a punto de finalizar con la confirmación de la fecha de lanzamiento de Detroit: Become Human en el propio blog oficial de PlayStation:

“Estamos orgullosos de anunciar que Detroit: Become Human ya tiene una fecha de lanzamiento oficial. El próximo 25 de mayo tendrás la oportunidad de poseer el título más ambicioso de Quantic Dream hasta la fecha.

En una visión distópica de nuestro futuro cercano, Detroit es una historia de tres androides, tres máquinas diseñadas para obedecer, quienes comienzan a sentir emociones. Enfrentados a la persecución y a la violencia de la sociedad, ellos tendrán que decidir qué quieren ser.”

El equipo de desarrollo de Beyond: Two Souls y Heavy Rain, entre otros, ha detallado que este último proyecto es el más ambicioso dado que todas las opciones tendrán unas consecuencias que no sólo alterarán el futuro de los personajes que te rodean, sino también la de los tres protagonistas.

Estos cambios, que dependen de las decisiones que tomemos, tendrán lugar en un mundo bajo el sello de Quantic Dream, esto es, un amor por el detalle que hará que nos metamos en esta historia tan a priori de ciencia ficción pero con la posibilidad de que ocurra en un futuro más cercano de lo que pensamos.

La nana de Mamá Coneja nos encogerá el alma en Dead by Daylight



Dead by Daylight

es es simulador online de supervivencia ante ataques psicópatas que triunfa en ordenador y consolas. Desde hace un año ha estado evolucionando y expandiéndose con contenidos varios y sangrientos. ¡El matar no se va acabar!

Behaviour Digital y Starbreeze Studios han anunciado una nueva expansión llamada Lullaby for the Dark. Contiene el superviviente David King, el mapa “Mother’s Dwelling” la asesina The Huntress, una mujer ataviada con una máscara grotesca de conejo, ropa ajada y especializada en lanzamiento de hachas.

Este contenido será gratuito durante esta semana de lanzamiento en PC pero no se ha dicho nada respecto a las versiones de consolas.

Análisis de Drawn to Death

Versión analizada en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.

David Jaffe lleva viviendo de que hizo God of War la tira de tiempo. Antes hacía lo propio con Twisted Metal, el juego de coches que disparaban con un payaso en la carátula, pero como la serie ha quedado en el ostracismo reivindica la paternidad del espartano Kratos. Y hace bien, claro. Ahora nos propone Drawn to Death, un multijugador en línea que llega de la mano del estudio The Bartlet Jones Supernatural Detective Agency, en el que han ayudado los chicos de Sony San Diego. Si hay algo en común en todos los títulos de David Jaffe, es que son una macarrada. Personajes al borde de la locura, metal oxidado, máscaras exageradas y mucha casquería, todo para dejar claro que todavía no ha salido de la pubertad y que conecta a la perfección con el adolescente norteamericano medio. Jaffe será menos sutíl que usar una escobilla del váter como supositorio, pero al menos sabe hacer juegos divertidos, que es de lo que se trata.

Drawn to Death es un multijugador en línea. La única parte que podremos jugar si conectarnos a los servidores será el entrenamiento, que se divide en un tutorial y en una galería de tiro. Lo demás que encontraremos será el buscador de partidas, las opciones de personalización de nuestros seis personajes y la tienda en la que comprar las “cajas misteriosas”, de las que hablaremos un poco más adelante. La gracia del tema está en la ambientación, todos los personajes y escenarios están diseñados como si estuvieran hechos a bolígrafo en nuestra libreta durante una clase de instituto. De hecho, lo primero que veremos antes de empezar a movernos por las opciones será un video con ¿actores? reales que están en clase aburridos. Como es de esperar impera el color blanco de las hojas de papel al más puro estilo cel shading, pero en lugar de bordes negros tenemos múltiples trazos como si estuvieran repasados con un bolígrafo. Hasta el sombreado que les aporta la consistencia poligonal parece hecho con nuestro Bic cristal. Y claro, como se supone que los dibujantes que hacen a los personajes y los entornos son niñatos con pelo de emo y zarcillos por toda su cara, los personajes que tenemos son de lo más variopinto, como el punkarra Johnny Savage, la demoniaca Diabla Tijuana o el vampiro robótico llamado Cyborgula. Todos dignos de aparecer en Granjero busca esposa.

El juego sale por 19,99€, pero entra dentro de los títulos ofrecidos en la suscripción Plus del mes de Abril. El secreto está en las microtransacciones. Como si fuese un juego “Free to Play”, con la descarga inicial podremos jugar hasta hartarnos, pero deberemos pasar por caja si queremos acelerar el acceso a todo lo que hay disponible. Por 9,99€ accederemos a todas las armas que hay disponibles, mientras que la mayoría de los disfraces para los personajes y las provocaciones (los cartelitos que parecen Gifs) que les sortaremos en la jeta a nuestros rivales aparecerán en las “cajas misteriosas”. Podremos ganar estas cajas, pero por hay diferentes ofertas para conseguirlas a cambio de dinero real. Al menos si nos toca material que ya tenemos en estas cajas, nos darán en su lugar dinero del juego para comprar material que no tengamos. Aparte, hay material que se desbloquea por jugar, al subir de nivel a los personajes o al realizar misiones concretas que nos especifican en los enfrentamientos. En resumen, deberemos pasar muchísimas horas frente a la consola para desbloquear todo el contenido de esta “primera temporada”, lo que indica que el año que viene sacarán más contenido como si se tratase del Killer Instinct de Xbox One.

En cuanto a la jugabilidad, estamos ante un título en tercera persona en el que prima la velocidad y los reflejos. Olvidarse de las coberturas o de los enfrentamientos tácticos. Aquí deberemos ir a toda pastilla mientras recogemos los potenciadores y los objetos que tendrán nuestra resistencia al máximo para que el enemigo no sepa ubicarnos. Porque podrá hacerlo con un simple vistazo, nuestra posición aparecerá continuamente en pantalla mediante un icono. Al menos tendremos el doble salto, os movimientos de esquiva y los recursos del escenario (impulsadores y portales que nos llevan a otro punto) para que no caigamos a las primeras de cambio. Cada personaje tendrá sus ventajas y opciones, eso se veía venir, pero lo que nos ha sorprendido es la presencia de la “mano” que se encarga de hacer los dibujos como entidad capaz de desequilibrar la partida. Tras activar la “mano” mediante la cruceta, desataremos los ataques más poderosos durante un tiempo concreto. Cada jugador podrá utilizarlo una vez por partida. En cuanto a las armas, recuerdan un poco a Ratchet & Clank, sobre todo porque muchas de las armas parecen sacadas de las privilegiadas mentes de Insomniac Games.

Los modos de juego son los típicos que conocemos, por equipos y en solitario, pero el juego presenta una restricción complicada de justificar: solamente podremos jugar de dos a cuatro jugadores. No sabemos si lo que buscan es que podamos encontrar partidas rápidamente, pero es una cantidad a todas luces insuficiente si lo comparamos con otros juegos similares. Al menos aquí encontraremos mucho humor zafio y muchas bromas de las que gustan en la MTV. Ojito a la rana del tutorial, cuenta con algunas “perlas” dignas de mención. El apartado técnico es muy llamativo, funciona muy suave y tiene personalidad, sobre todo en algunos personajes, realmente muy llamativos. La pena es que al poco tiempo esa estética de libreta pintarrajeada puede cansar. Hay pocos escenarios y al final los disfraces no aportan la variedad que el juego necesita. Al menos el tamaño está bien ajustado para cuatro jugadores, de manera que se compensa sus limitadas dimensiones con los múltiples elementos móviles, las trampas, los secretos que contienen y una estudiada verticalidad que encaja a la perfección con el exagerado impulso del doble salto. Parece que tienen muelles en los pies. Las voces en inglés molestan más que ambientan y no nos extrañaría que los temas cantados de los menús fuesen del grupo del sobrino de Jaffe.

Conclusiones

Drawn to Death se queda a mitad de camino en muchos aspectos. Cuenta con la ventaja de entrar dentro de la suscripción Plus, pero no parece que vaya a tener la aceptación de Rocket League. En esta ocasión las partidas se hacen menos ágiles y mucho más caóticas, sin olvidar el desembolso adicional que hay que hacer si queremos una experiencia inicial satisfactoria. Las microtransacciones son parte del modelo de negocio, pero creemos que en cuanto pase el mes de abril, el juego ofrece demasiado poco contenido por esos 19,99€ que hay que abonar de base. Esperemos que las actualizaciones se sucedan con más personajes o un modo de supervivencia por oleadas para los cuatro jugadores que pueden jugar a la vez. Suponemos que esas cosas llegarán junto a la segunda temporada, por lo que ahora, deberemos tirar con lo que hay. David Jaffe ha conseguido impregnar su estilo en este Drawn to Death, pero será que algunos nos hacemos mayores, porque ya no nos reímos ni con las bromas Jackass ni llevamos chaquetas vaqueras con parches de Megadeath.

El diseño es muy original. Las armas y los especiales.

Muy caótico y poco intuitivo. Al poco cansa la estética. Solo 4 jugadores. Micropagos.

Un shooter muy llamativo que se abraza a las microtransacciones para alargar la duración. Divertido, pero muy zafio.

Yuppie Psycho es el nuevo juego de los creadores de The Count Lucanor (PC)

Terror en las oficinas españolas

El estudio español Baroque Decay Games ya está trabajando en su siguiente proyecto tras The Count Lucanor. Se llama Yuppie Psycho y su temática es el terror cotidiano. Nada de hospitales, iglesias o polígonos, el emplazamiento donde transcurre la pesadilla es un megacomplejo de oficinas de una corporación. Nuestro protagonista

Brian Pasternak ha aceptado un puesto de trabajo en la extraña Sinistracorp y al poco tiempo sospecha de que es una empresa satánica. Hechos curiosos como fotocopiadoras asesinas, cadáveres por los pasillos, sacrificios, compañeros antipáticos y versiones distorsionadas de la oficina solamente hacen incrementar su miedo. ¡Podrá sobrevivir, escapar y cobrar a fin de mes?

El equipo explica que sus influencias son el cine de David Lynch y películas como American Psycho en lo referente a la cultura de oficinas, yuppies y demás personas con corbata. Actualmente el juego está en Steam Greenlight. Saldrá en 2017.

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Rumor: Nintendo ya ha comenzado a enviar los primeros kits de desarrollo de Nintendo NX (3DS, WiiU)

Un análisis sugiere que la consola podría estar a la venta en 2016

El Wall Street Journal parece disponer de información de primera mano acerca de Nintendo NX, la próxima consola de Nintendo. Según los datos aportados por el diario, Nintendo ya habría comenzado a enviar los primeros kits de desarrollo a algunos estudios. Con este dato en la mano, el analista David Gibson se ha atrevido a sugerir que la consola estaría a la venta en el año 2016, que es bastante antes de lo que pensábamos. Aunque Nintendo nunca ha revelado ninguna fecha aproximada para el lanzamiento de su nueva máquina, si que ha reiterado en varias ocasiones su intención de presentarla en 2016, probablemente en el E3. Si se cumple el pronóstico de Gibson, pasaría muy poco tiempo entre la presentación y el lanzamiento de la consola.

El diario estadounidense aporta también algunos detalles sobre NX. Como se ha venido rumoreando largamente, la consola sería una mezcla entre doméstica y portátil. La consola se conectaría al televisor como cualquier otra consola, pero dispondría de una unidad portátil que podría utilizarse de manera independiente y sin estar necesariamente cerca de la doméstica. La noticia apunta a que ambas unidades se venderían conjuntamente, aunque Nintendo aún no habría terminado de definir estos detalles. El artículo apunta también a que la consola utilizaría chips punteros, con lo que Nintendo espera igualar o superar a sus competidores en cuanto a capacidad técnica, una decisión que se habría tomado a raíz de las críticas recibidas por Wii U en este aspecto.

No sabemos qué hay de cierto en todo esto, pero sí que sabemos que Square-Enix fue la primera en atreverse a anunciar un juego para Nintendo NX, Dragon Quest XI, o al menos, su intención de hacerlo. Así que quizá no debería sorprendernos tanto que la nueva consola de Nintendo esté más cerca de lo que intuíamos.

Yacht Club Games detalla como será la aparición de Kratos en Shovel Knight (PS3, PS4, PS Vita, PS3-PSS)

Durante el evento PlayStation Experience se anunci que

Shovel Knight

saldra para PlayStation 3, PlayStation 4 y PS Vita, no slo eso, sino que tambin aparecera Kratos como personaje invitado.

Desde entonces no se supo si el espartano saldra en calidad de enemigo, aliado o secundario, por eso Yach Club Games lo ha explicado en el blog oficial de PlayStation.

El desarrollador David D’Angelo explic que el protagonista de God of War ser un jefe del juego, pero uno secreto y difcil de encontrar. Advierte que hay que fijarse muy bien en el escenario en busca de secretos, incluso dobles secretos, para encontrarle y que aparezca en el mapa. Tambin advierte que ser un rival duro y perseverante, con el cual no bastar con golpearle un par de veces.

“Kratos puede ser un combate desafiante porque es agresivo y tenaz, igual que en los ttulos de God of War. Usar sus Espadas del caos y sabr como azotar de verdad al pobre Shovel Knight.”

Kratos saldr representado bajo la esttica retro del juego y durante su enfrentamiento sonar la meloda principal de la serie en 8-Bit, as como un escenario basado en la Grecia clsica.

Shovel Knight saldr en PlayStation 3, PlayStation 4 y PS Vita el 21 de abril

David Jaffe presenta su nuevo y violento proyecto (PS4)

David Jaffe fue uno de los ltimos en salir al escenario de la Playstation Experience y present el ttulo en el que est trabajando con su nuevo estudio, The Bartlet Jones Supernatural Detective Agency, y en colaboracin con Sony San Diego.

Drawn to Death, exclusivo de PS4, es un violento y frentico arena shooter que se desarrolla dentro del cuaderno de un adolescente con mucha imaginacin, segn explic Jaffe. Durante el fin de semana de la PS Experience, quien se apunte al acceso anticipado en su web disfrutar de un “objetivo misterioso sper raro y limitado”

Dos seres, un mismo destino. Análisis de Beyond: Dos Almas

David Cage es una de esas personas dedicadas a los videojuegos que siempre que habla no deja indiferente a nadie. Su visión de videojuegos siempre ha ido ligada de ideas bastante arriesgadas y que han encantado a unos mientras otros las han odiado. Beyond: Dos Almas es el nuevo capítulo en su historia como director y escritor. Tras la alta aceptación tanto de crítica como de público de su anterior trabajo, Heavy Rain, muchos eran los que esperaban con ganas que podría ofrecer en el último juego del estudio para PlayStation 3 antes de pasar a la sucesora de la consola de Sony.

Casi como para homenajearse a sí mismo, Beyond: Dos Almas recupera ciertos elementos que le permitieron a David Cage y su equipo abrirse un hueco en la industria cuando en 1999 lanzaron para PC y Dreamcast el que sería el primer juego del estudio, Omikron: The Nomad Soul. Estos elementos incluyen la temática de la vida después de la muerte, el poder de las almas, o la inclusión de personajes famosos en un videojuego para crear más expectación al público. En su día fue el cantante David Bowie, hoy son los actores Ellen Page y Willem Dafoe, protagonistas absolutos de Beyond.

Aunque realmente sean juegos bastante diferentes, Beyond coge bastante de Heavy Rain a la hora de ser jugado, no tanto por el desarrollo del juego, sino de cómo nos movemos por el entorno. Esto significa que estamos de nuevo en un nuevo tipo de aventura gráfica, más cercana a juegos de los 90 como Phantasmagoria, The 7th Guest o Night Trap con la diferencia que antes solo podíamos observar a los actores reales que protagonizaban esos juegos, mientras que ahora el que mueve al personaje por el mundo somos nosotros. Una mezcla de Quick Time Events, elecciones y acciones es lo que nos espera en el juego, todo de nuevo bajo el protagonista indiscutible de todos los juegos de Quantic Dream hasta la fecha, su historia.

Beyond nos narra la historia de Jodie Holmes, interpretada por Ellen Page. Jodie es una chica que nunca ha podido ser normal y corriente como las demás ya que desde que nació y sin saber por qué está unida mediante un vínculo especial a una especie de ente del más allá. Éste ente se llama Aiden (así lo decidió ella desde niña), tiene identidad propia y no puede ser controlado o dominado. A pesar de ello, es posible razonar con él ya que Aiden es un alma y tiene voluntad propia.

El juego sucede durante una línea temporal aproximada de unos quince años dónde viviremos la infancia de Jodie, en la cual veremos los problemas y penurias que tuvo que pasar con sus padres por ser diferente y estar unida a un ser del más allá, hasta siendo una chica adulta dónde verá como su simbiosis con Aiden le permiten realizar cosas que cualquier otro mortal jamás podría.

El otro pilar de la trama es el doctor Nathan Dakins, interpretado por Willem Dafoe. Nathan es un doctor psiquiátrico especialista en sucesos paranormales que ayuda a Jodie a comprender y entender a Aiden. Es una figura paterna que estará presente durante toda la historia y tratará a Jodie como si fuese una hija para él.

A lo largo del tramo de vida de Jodie que viviremos conoceremos a multitud de personajes, viviremos muchas situaciones, comprenderemos las inquietudes de Jodie así como sabremos cual es el futuro para ella. ¿Por qué ella es diferente? ¿Quién o qué es realmente Aiden? Para saber la respuesta a todo eso y más hay que sumergirse de lleno en Beyond: Dos Almas.

He intentado, en la medida de lo posible, destripar lo mínimo de la historia, puesto que ya que es el punto más importante del juego es injusto que muchos aspectos sean revelados en un análisis. Ahora que ya he terminado el juego puedo opinar sobre la misma, aunque al igual que ocurrió en Heavy Rain la historia de Beyond fascinará a algunos y será odiada por tantos otros, así que para valorar un juego como Beyond es realmente necesario jugarlo de principio a fin.

La principal diferencia con Heavy Rain es que Beyond es una historia llena de toques de ciencia ficción, así que es algo a tener en cuenta si se quiere disfrutar del juego. El desarrollo del juego va dando saltos en el tiempo, esto significa que iremos intercalando el manejo de Jodie siendo niña para pasar adulta y viceversa. Y siendo el punto fuerte del juego es donde quizá encontremos que uno de los problemas del juego sea este mismo, un desarrollo irregular para la historia.

Si bien hay capítulos realmente interesantes y apasionantes, hay algunos capítulos del juego que realmente no dan la talla en cuanto a historia se refiere, con un guión algo más pobre en comparación con otros capítulos del juego o incluso en comparación con otros juegos de Quantic Dream. A pesar de ello, es realmente fácil conectar con los personajes de Beyond, además de que están muy bien estructurados, pero a veces da la sensación que hay situaciones muy forzadas y la sensación de libre elección en este estilo de juegos desaparece.

Es fácil conectar con los personajes debido al enorme acabado técnico del juego. Hay momentos que realmente sorprende que en PlayStation 3 se puedan ver estos personajes lleno de expresividad, texturas hiperrealistas y una resolución impecable. Pese a que los protagonistas sean Ellen Page y Willem Dafoe, otros personajes del juego también están interpretados por actores y eso se nota. Es difícil engañar al cerebro con modelados 3D para que piense que son personas “de verdad”, pero en Beyond hay momentos del juego que llega a conseguirlo, todo debido a que son realmente personas “de verdad” solo que están actuando para nosotros en ese mismo instante.

No solo los personajes están cuidados en Beyond, los escenarios son realmente bonitos y están llenos de detalles, por no hablar de que hay una enorme variedad. Sin entrar en demasiados detalles visitaremos parques, supermercados, campos nevados, ciudades o bosques entre muchos otros, todo siempre detallado al máximo y con una sensación de inmersión muy buena.

La banda sonora del juego también acompaña de maravilla al título aunque a mí particularmente llegó a transmitirme más la banda sonora del anterior juego del estudio, Heavy Rain. En ése juego la música estaba compuesta por Normand Corbeil, el cual iba a componer también la banda sonora de Beyond. Desgraciadamente murió a principios de año y no pudo completar la banda sonora a tiempo así que el encargado de la misma es Lorne Balfe y Hans Zimmer que pese a ello, han logrado un muy buen trabajo.

El doblaje al castellano del juego está a muy buena altura, con un elenco de voces variado y lleno de matices. Es cierto que, como siempre, hay algunas voces que pegan más que otras, pero en general el nivel es bueno. De todas formas, si alguien prefiere experimentar Beyond en versión original puede hacerlo ya que el juego trae selector de idiomas.

Hablemos ahora del aspecto que tal vez sea el más discutido y comentado del juego: su jugabilidad. Para entender la jugabilidad de Beyond hay que entender qué tipo de juego es. Puede dar la sensación que muchas veces más que jugar estamos viendo una película, pero si eso es así es porque el propio estudio ha decidido que así sea, al igual que pasaba en los juegos de aventura con escenas de vídeo que comentaba más arriba.

En el juego manejaremos a Jodie valiéndonos de Aiden para poder avanzar en el mismo. Como Aiden podremos atravesar paredes, empujar objetos, poseer a gente o incluso matar a gente. El manejo de Aiden a veces puede confundir un poco, ya que como es un ente, pues iremos flotando por el escenario y veremos los puntos con los que podemos interactuar fácilmente. Por supuest,o no podemos interactuar con todo, de la misma forma que en una aventura gráfica tampoco se podía.

Realmente el juego tiene momentos con más interacción que otros, pero siempre deberemos permanecer atentos pues nunca se sabe cuándo habrá que tomar una decisión o realizar una acción. Si lo deseamos, podemos jugar a Beyond con dos jugadores de forma local, uno manejando a Jodie y otro manejando a Aiden. Si tenemos un sistema Android o iOS, podemos bajarnos una aplicación gratuita con la que manejar el juego de forma simplificada desde el móvil. Así como también podremos jugar de forma simplificada con el mando.

Y en esta forma de jugar está la clave de Beyond. El juego se ha realizado como una experiencia, como una aventura gráfica moderna, un libro de “elige tu propia aventura” de nueva generación. Una experiencia para ser jugada tanto por gente que juega mucho como por gente que no juega tanto. Esa es la clave de Beyond y por la cual el juego debe ser juzgado, no de si el juego se pasa pulsando un solo botón o haciendo solo Quick Time Events, cosa que no es para nada cierta.

La duración del juego oscila entre las 12 y 15 horas aproximadamente, y a pesar de que cuenta con varios finales diferentes y se puede rejugar, la mejor partida siempre será la primera, la partida que nos permite descubrir que esconde la trama y los personajes de Beyond. Teniendo eso en cuenta ya solo le queda a uno mismo decidir si el juego puede gustarle a uno o no. En la PlayStation Store hay una demo disponible que puede disipar muchas dudas, o al menos ayudar a comprender como se juega Beyond. Tal vez para muchos no sea un juego y para otros tampoco sea una película. Para mí si es un juego, y también es una película, es una “experiencia”.

Tal vez la historia no llega al nivel de impacto que supuso Heavy Rain, aunque eso ya va por gustos. Es una pena que un desarrollo con bastantes altibajos y una narración no siempre brillante empañen algo el juego, aun así a mí personalmente la resolución de la historia me ha parecido convincente. Lo que está claro es que Beyond: Dos Almas no deja indiferente a nadie. Si te gustan las experiencias fílmicas y los anteriores juegos de Quantic Dream seguro que te gusta. Si buscas algo más de interacción y protagonismo, Beyond no es para ti.

Por: Reit_Zephyrox