Etiqueta: dejando
Los lanzamientos más esperados: mayo de 2019
El Tiempo sigue su camino impasible ante los designios humanos y ya nos plantamos en el quinto mes del año sabiendo que estas consolas tienen aún mucho que decir en su más que probable último año cuando haga acto de presencia la nueva generación. Por ello, cabe disfrutar aún más de los títulos que sirven como guinda del pastel ante estos últimos años donde el sector de los videojuegos, aún colocándose palos en sus propias ruedas, continúa reivindicando el lugar que le corresponde, y a buen seguro que lo conseguirá, siempre y cuando el usuario alce la voz ante las injusticias que sufren los trabajadores en los estudios de videojuegos denominados Triple A.
Si en abril el género que dominaba el mes era el de la estrategia, en mayo el terror colapsará nuestra psique en forma de cuatro títulos de bella factura que asegurarán al jugador grandes dosis de agobio, pánico y miedo a partes iguales. Como si se tratase de ¿Quién puede matar a un niño?, la genial película de Ibáñez Serrador, en Pathologic 2 los protagonistas serán unos niños con miradas inquietantes en un pueblo no recomendado para pasar unas plácidas vacaciones, al igual que Draugen, donde se propone al jugador visitar una villa en la que sus habitantes han desaparecido de forma misteriosa. Pero si lo que queréis es el clásico juego de terror donde aparecen mujeres de pelo negro y largo y con un puñal ensangrentado que os están esperando al final de un pasillo, vuestro título es DollHouse. Si la serie Bioshock os encandiló, os recomendamos Close to the Sun, título que bebe de la trilogía desarrollada por Irrational Games.
No nos queremos olvidar de uno de los grandes tapados de este año como es A Plague Tale: Innocence. Salvar a nuestro hermano será clave en esta aventura donde las ratas se han adueñado de la Francia en guerra y la Inquisición rastrea cada milímetro del terreno para dar con nosotros. Por otra parte, Rage vuelve a la carga con una segunda parte aún más loca que la anterior en la que tendremos que jugarnos la vida ante los diversos enemigos que pululan por el yermo. El género de la competición sobre cuatro ruedas está muy bien respaldado en mayo con propuestas tan divertidas como ubicadas cada una en un extremo. Por una parte, Team Sonic Racing aparece para dar respuesta a los amantes de la conducción arcade y como competidor al futuro remake de Crash Team Racing que se publicará un mes después. Por otra parte, todo el realismo del género en su modalidad de simulación viene de la mano de 505 games con Assetto Corsa Competizione.
Para terminar, los juegos de estrategia no desaparecen este mes. Buena prueba de ello son las publicaciones a lo largo de mayo de Total War: Three Kingdoms donde tomaremos el control de generales chinos como Cao Cao, Liu Bei y Sun Jian en el periodo de las guerras entre los Tres Reinos. Dejando a un lado la historia china, la mitología de la era Hiboria tendrá a su máximo representante, una vez más, en los videojuegos con Conan Unconquered. Pasen, vean y disfruten de la selección que hemos recopilado sobre los mejores títulos que están por venir en mayo. (Passy)
El reto que se autoimpone Naughty Dog
Naughty Dog tiene muchos desafíos por delante con
The Last of Us: Part II
, cada uno más difícil que el anterior. Honrar Joel y Ellie con un juego a su altura, igualar la calidad para llegar a ser el primero, lograr que PlayStation 4 mueva algo tan increíble como lo visto en el tráiler del E3 2018, etc. Lejos de tirar la toalla por ello, el estudio de Naughty Dogs va a por todas y así lo ha demostrado en la
que le ha concedido a Weekly Famitsu.
John Sweeney, el director de arte, y Arne Meyer, responsable de comunicación del juego, han asegurado que el equipo se impone a sí mismo el reto de superar a otros juegos que juegan y disfrutan en su tiempo libre. Videojuegos como God of War, Spider-Man o Horizon Zero Dawn.
Ambos miembros de Naughty Dog aseguran que dichos títulos les impulsan a esforzarse y hacer de The Last of Us: Part II un juego aún mejor que el primero. No es que el primero sea malo, es más, es un juego excelente, pero aún así deben mejorar. Dejando eso a parte, esos nuevos juegos son vistos como obstáculos a superar en su desarrollo. Al ser preguntados por la posible competencia y rivalidad que esto podría generar reconocieron que sí, existía, pero que era sana y fortalecía su amistad. Al ser todos estudios first-party de Sony, si algo les llama la atención de los demás estudios pueden preguntar cómo lo han hecho y recibir así ayuda e información.
Una última cosa que os decimos es que este juego está en desarrollo, sin más nos despedimos.
Análisis de Inside
Copia digital proporcionada por Best Vision PR y analizada en una Nintendo Switch
Dos años después de su lanzamiento oficial llega a Nintendo Switch Inside, el juego desarrollado por el estudio danés Playdead. Sí, lo habéis adivinado, son los mismos que hace 8 años revolucionaron el sector indie con Limbo, juego del que hoy mismo también hemos publicado su correspondiente análisis de Switch. Ambos han salido a la venta simultáneamente para la híbrida de Nintendo, sumándose a la ingente cantidad de videojuegos independientes que están convirtiendo a esta consola en una buena alternativa para disfrutar de este tipo de títulos.
Es inevitable que hagamos constantes comparaciones con Limbo, ya que comparte concepto de juego, aunque a su vez es diferente. Playdead nos sitúa en un escenario que se recorre en dos dimensiones pero que se visualiza en tres, lo que se denomina 2.5D, y como en su anterior juego, no nos cuentan nada, ni nos ponen una cinemática, ni un solo texto explicativo. Nuestro protagonista, un niño, se encuentra en una especie de bosque y con la propia experiencia de ir experimentando con el propio sistema de juego es como vamos a ir aprendiendo. Aunque bien es cierto que comparte mecánicas con Limbo, y si lo tenéis más o menos reciente (como es nuestro caso) os va a resultar más rápido de asimilar conceptos.
Caminar de izquierda a derecha, saltar e interactuar con diferentes objetos son las únicas mecánicas que debemos de interiorizar. A lo largo de esta aventura plataformera nos iremos encontrando puzles y situaciones que tendremos que resolver, al igual que ocurría con Limbo, pero además se le ha añadido unas sutiles mecánicas de infiltración que resultan muy interesantes. Habrá que controlar los tiempos en los que salimos de detrás de un vehículo o un arbusto, cuando debemos de escondernos y cuando ha llegado el momento de correr desesperadamente para que no nos cojan.
Los diferentes escenarios que se van sucediendo está compuestos por muchos detalles y están cuidados al milímetro. Su forma de jugar nos invita a continuar constantemente con la aventura, es sencillo y a la vez complicado, no os asustéis si perecéis en sendas ocasiones. Tiene algo que engancha, es de esos juegos a los que te enganchas y no puedes parar de pensar en él. No obstante, su duración es más bien escasa, en el mejor de los casos puedes llegar a las seis horas, y su capacidad para ser rejugado es nula, salvo por aquello de volver a disfrutar de la experiencia.
Como principal elemento diferenciador que más resalta a simple vista con respecto a Limbo, se encuentra la inclusión del color en el diseño de los escenarios, aunque manteniendo una sobriedad muy característica. Dejando atrás el blanco y el negro, y sumándose a la era del color y los entornos en tres dimensiones, aunque en la práctica la acción se desarrolle en dos dimensiones. Gráficamente es muy distinto a Limbo, pero sin embargo nos recuerda inevitablemente a esa experiencia que vivimos hace ya tanto tiempo. No es una evolución, porque cada uno tiene sus peculiaridades, pero si aconsejamos encarecidamente que si tienes pensado jugar a los dos, dejes de segundo plato a Inside, ya que visualmente es más agradable, y hacerlo a la inversa puede hacerse un poco cuesta arriba.
Playdead lo ha vuelto a hacer, han conseguido sorprendernos una vez más. A pesar de continuar con una línea similar a lo visto en Limbo, con Inside han querido ir más hayá, y lo han conseguido. Todo ello sin perder esa frescura, ese misterio que envuelve a los dos juegos, es capacidad de enganchar al jugador. Un título excelente, quizás no tan rompedor como lo fue en su día Limbo, pero sin duda alguna se trata de un producto de altísima calidad, creado con mucho mimo e imaginación. Un imprescindible en nuestra colección de Nintendo Switch.
Invita a continuar la aventura constantemente. Muy imaginativo.
Su limitada duración y nula rejugabilidad.
Un imprescindible para cualquier jugador. Playdead es sinónimo de calidad.
Análisis de The Crew 2
Copia digital para PC proporcionada por Ubisoft España.
Ivory Tower, el estudio de Ubisoft encargado de la franquicia The Crew, vuelve a la carga con una segunda entrega que sin duda mejora y supera a su antecesor, pero que aún necesita ciertos retoques para llegar a la excelencia. The Crew 2 es un arcade de conducción que nos sitúa en un mundo abierto en los EEUU, donde tendremos que labrarnos una reputación como piloto en diferentes disciplinas, así como triunfar en algo tan de moda como las redes sociales. Conseguir seguidores de una ficticia red social se convierte en un objetivo tan determinante como el ganar carreras, de hecho van unidas de la mano durante todo el desarrollo del juego.
Un factor determinante en un juego de conducción es el control, el modo con el que han querido trasmitirnos su idea de pilotaje. En este caso nos encontramos ante título arcade, lo que no es sinónimo de fácil de ninguna de las formas, simplemente es un enfoque más desenfadado y menos exigente en cuanto al apartado más técnico. Si nos centramos únicamente en los coches, realmente se nota diferencia en el control dependiendo del terreno en el que circule el vehículo, ni que decir tiene que dependiendo del coche que pilotemos la experiencia de conducción varía. Por ponernos un ejemplo, si vamos con un superdeportivo por una carretera asfaltada, y queremos atajar por campo através con él para atajar, con toda seguridad perderemos el control, la velocidad no será tan puntera y lo más seguro es que el atajo nos salga excesivamente caro. Por el contrario, con un todoterreno podemos saltarnos cualquier limitación (no acuática) y disfrutar de una conducción más libre, pero inevitablemente más lenta, por las características propias de este tipo de vehículos. Las motos, aunque divertidas, sí que tienen un control menos depurado, sin llegar a como se controlan por ejemplo en Grand Theft Auto, pero de manera bastante semejante.
Mención aparte merecen los aviones y las lanchas acuáticas. No os vamos a engañar, la verdadera miga de The Crew 2 se encuentra en los vehículos terrestres. Los aviones, o más bien avionetas, se reducen a poco más que hacer acrobacias, y en el caso del medio acuático las podemos dividir en dos partes. Por un lado las lanchas rápidas que carecen de mucha emoción y que nos servirán para disfrutar del paisaje desde otra perspectiva, y las llamadas Jet Spint, mucho más nerviosas con pruebas exigentes y con más emoción. Si lo vemos desde cierta perspectiva, la inclusión de los vehículos aéreos y acuáticos son una especie de desahogo, una variedad que nos aleja un poco de las frenéticas carreras a cuatro ruedas, pero aún están lejos de transmitirnos las sensaciones de las pruebas con coches, les falta un largo recorrido, pero están encauzados por el buen camino. Resulta curioso, es como si estos dos casos adicionales se encontraran a medio hacer, esperando quizás a una futura actualización o mejora que los termine por potenciar.
Para enlazar todas las competiciones, Ivory Tower nos sumerge en la típica historia por convertirnos en el mejor piloto del país, aderezada con las redes sociales como principal reclamo. Reconocemos que lo principal en este tipo de juegos es la diversión de las carreras y el espectáculo visual que estas generan, pero resultaría de agradecer un poco de originalidad a la hora de confeccionar la historia, que suele caer en saco roto al carecer totalmente de interés. Dejando atrás este resquicio, las competiciones por tierra, agua y aire se reparten por todo el territorio estadounidense, en nuestra mano está el llegar a ellas por nuestros propios medios o utilizando un viaje rápido que nos traslada directamente al comienzo de cada una de ellas.