Animal Crossing: New Horizons sufre la pérdida de Rese T.


Cualquier jugador de

Animal Crossing

sabrá que se trata de un juego puro y amable. A diario recibes la visita de entrañables animalitos (que son tus vecinos) que buscan piropearte, decirte lo buen alcalde que eres o tu grandísima aportación en su ánimo durante el día a día. Pero eso no sucedía con Rese T. Ado, el topo gruñón. Desgraciadamente, va a tener que dejar su trabajo.

Rese T. era un personaje que nos regañaba en las anteriores entregas debido a que habíamos cerrado el juego sin guardar. Por desgracia, el añadido del autoguardado en New Horizons le hace imposible seguir con trabajo, así que el topo ya sabe que ha sido despedido. Aya Kyogoku, una de las principales figuras del desarrollo ha hablado al respecto. “Para el jugador es positivo, ya que puedes dejar de jugar en mitad de la sesión y saber que tu partida se ha guardado. Desafortunadamente, esto nos obliga a despedir a Rese T. de su puesto de trabajo.”

No todo son malas noticias, y es que Rese T. ya se encuentra buscando trabajo, y no parece que vaya a tardar en encontrarlo. “Hemos visto que Rese T. está buscando un nuevo empleo. Os invito a estar atentos al respecto”, finaliza Kyogoku.

Esperemos que Rese T. se de prisa, pues el lanzamiento de Animal Crossing: New Horizons tendrá lugar el 20 de marzo de 2020.

Phil Spencer habla sobre la ausencia de Sony en el E3


El E3 2019 se acaba y nos deja la ausencia de compañías como Sony o Activision. Ninguna de las dos citadas ha querido presentarse en el evento de Los Ángeles y su falta ha sido notable. Sobre esto ha hablado Phil Spencer, actual directivo de la marca Xbox.

Entre otras cosas, Spencer opina que la ausencia de Sony y Activision han afectado negativamente al perfil y caché del E3, que entre otras cosas recordemos que Activision no ha querido mostrar siquiera un poco de su nuevo Call of Duty, algo muy extraño en la compañía. “Me encantaría que Sony estuviera aquí, el E3 no es tan bueno a nivel de feria sin su presencia”, destacaba al preguntarse por la ausencia de los japoneses. “Se trata de un momento donde todo el mundo nos observa, algo muy importante cuando nos sometemos al escrutinio público durante todo el año”.

Esperemos que los deseos de Phil se hagan realidad y para el próximo E3, que se celebrará los días del 9 al 11 de junio del próximo año, volvamos a ver a Sony y Activision.

Análisis de The Occupation



Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por BadLand.

En esta ocasión, vamos a empezar a hablaros por el final, The Occupation es el tipo de videojuego que esperemos se ponga de moda. Queremos que el estudio de desarrollo, White Papers Games, siga con esta fórmula en el futuro. O que plagien la idea otros equipos de desarrollo, nos da igual, el caso es que cuando funciona, es un verdadero juegazo. Sí, cuando funciona, porque The Occupation no siempre funciona. El juego tiene una mecánica de juego que conocemos bien, pero se ha estructurado en un planteamiento casi único. Digamos que el juego avanza y según nuestra inquietud conseguiremos profundizar más o menos dentro de la historia. Hace unos veces vimos The Invisible Hours, otro juego narrativo-experimental que conseguía darle una vuelta de tuerca al género. Pero mientras en aquel éramos los privilegiados testigos de una novela de Agatha Christie, aquí seremos el incisivo (o no) periodista de investigación de un libro de John Grisham.

Vamos a ponernos en situación, estamos en la década de los ochenta, en Inglaterra. La sociedad vive días de incertidumbre debido a la intención de por parte del gobierno de aprobar un polémico decreto que encorsetará aún más las libertades civiles de la población. Ese clima ha terminado por desencadenar un terrible atentado en el noroeste del país que se ha llevado por delante la vida de 23 personas. Pero hay un solo acusado de tal crimen, Alex Dubois que insiste en mantener su inocencia de los cargos que se le atribuyen. Nosotros encarnaremos al periodista Harvey Miller en la ardua tarea de entrevistar a conocidos del presunto terrorista y a testigos de aquella fatídica noche para discernir lo que ocurrió realmente. Según nuestras pesquisas y nuestra insistencia, podremos refutar o confirmar la coartada de Dubois para esclarecer los hechos.

En algunos compases, será mejor escabullirse para conseguir datos relevantes.

Pero no estamos ante un juego de investigación al uso. El juego está dividido en varias “entrevistas” (salvo determinados flashbacks y secuencias narrativas puntuales) que tienen unas reglas fijas. Nosotros llegaremos al lugar en el que nos esperar los testigos una hora antes, y podremos deambular por los escenarios hasta que la entrevista comience, siempre con un ojo en el reloj de pulsera que portamos para no llegar tarde a la reunión, que aquí se estila lo de la puntualidad británica. Podremos leer manifiestos, cotillear cajones, información en ordenadores, rebuscar notas en las papeleras… todo con tal de tener información adicional que posteriormente podremos utilizar en la entrevista. Claro que también podremos pasar de todo y esperar a que pase el tiempo, de manera que las opciones y las líneas de diálogo serán ínfimas ya que apenas tendremos cosas que preguntar a los testigos.

De esta forma, el ritmo de juego lo pone el jugador, aunque ya podemos adelantar que casi no da tiempo de nada en la primera partida. Las investigaciones van de leer documentos y de llevar objetos de un lugar a otro, así como infiltrarnos en oficinas cerradas mediante códigos o mediante rejillas de ventilación como si de un Metal Gear Solid se tratase, pero todo dentro de un entorno más pulcro y realista. El planteamiento es muy ambicioso, con esos múltiples desenlaces, las referencias a hechos reales o los interrogatorios en los que los entrevistados pueden ponerse nerviosos y confundirse a la hora de declarar.

Todo ese batiburrillo que mezcla aspecto cotidianos con recursos literarios de intriga funciona y de un cariz adulto la mar de interesante. Lo que no se entiende son decisiones de diseño como solamente llevar un objeto a la vez o lo poquito que han depurado la interacción con el entorno. En el caso de llevar un solo objeto, basta con acordarse lo frustrante que resultaba tener que volver al baúl en los primeros Resident Evil a recoger cosas que nos hacían falta para progresar… pues imaginad tener que hacerlo constantemente porque solo podemos llevar uno. Igual de mal llevamos lo de chocar con las paredes, andar sobre tablones estrechos o interactuar con objetos minúsculos. Se nota que el juego está pensado para ratón y teclado (no han traducido las opciones del menú y han dejado “sensibilidad del ratón” en lugar de la “sensibilidad de los sticks”), lo que provocará que perdamos más tiempo del recomendado para acciones básicas. Y eso en un juego en el que cada minuto cuenta es algo imperdonable.

Si Atrapado en el tiempo obligaba a Bill Murray a realizar el día perfecto, en este juego nos limitan nuestras posibilidades de éxito a una hora cronometrada por capítulo.

Y eso que el Unreal Engine luce lustroso, con escenarios alegres y elementos bien recreados en pantalla. Pero los bugs campean a sus anchas y a los fallos comentados anteriormente debemos sumar otros de localización, como que hay líneas de diálogo que se han quedado algunas en inglés a pesar de haberlo puesto en castellano en las opciones. Todo esto (lo de llevar un solo objeto, la física al interactuar con el entorno y los subtítulos) se podría arreglar mediante actualizaciones y parches. Eso esperamos al menos, porque la trama y el planteamiento son muy interesantes. El juego luce bien, se mueve bien y suena muy bien. Lástima que estos problemas afecten de forma tan definitiva a la jugabilidad y al resultado global en general. Para colmo, solo hay un punto de guardado que se machaca continuamente, evitando que tengamos un tabla de salvación en caso de quedarnos atrapados entre dos texturas. Alguno lo estará pensando, y sí, una segunda partida posterior, cuando ya estamos escarmentados de lo llevar un solo objeto y lo de lidiar con el entorno mejora el la experiencia al estar nosotros ya prevenidos. Sí, pero no.

The Occupation es un juego que encantará a muchos y desagradará a otros tantos, basta con ver la disparidad de notas que se está llevando. Aquí no vamos a disparar millones de balas ni vamos a salvar el mundo por enésima vez, por lo que tenemos que afrontarlo con la idea clara que hay leer todos los papeles que se nos pongan al alcance y tener una memoria prodigiosa para saber el lugar de cada objeto para volver a por él cuando encontremos el sitio en el que hay que utilizarlo. Por lo demás y si nos repetan los bugs, un juego fabuloso que deja en manos del jugador el grado de implicación con el que quiere implicarse. Ya por nuestra cabeza pasan ideas locas con esta metodología, como una variante de juegos de abogados a lo Phoenix Wright en el que somos el letrado defensor o el fiscal y durante un tiempo fijo debemos acumular todas las pruebas posibles para afrontar un juicio con garantías. Por eso decíamos al principio del texto que la fórmula de juego promete, pero si no está pulido el control, hay bugs y solo podemos llevar un objeto con nosotros, el poco tiempo que tenemos para resolver el misterio resulta a todas luces insuficiente. Esperemos que lo depuren, el juego y el argumento lo merecen.

El planteamiento es magnífico y resulta rejugable. Trama adulta e interesante.

Fallos técnicos y bugs. Llevar un solo objeto a la vez es ridículo.

Una gran idea con un buen argumento quedan lastrados por fallos técnicos y de diseño que lastran el resultado final.

Análisis de Monster Energy Supercross 2



Analizado en PlayStation 4 Pro. Copia física proporcionada por Bandai Namco.

Por insistencia no será, desde luego. El equipo de desarrollo italiano de Milestone se mantiene a la cabeza de los estudios que exprimen los juegos de carreras, sobre todo si van sobre dos ruedas. Que si MotoGP, MXGP, Ride, el juego sobre oficial sobre Valentino Rossi… y eso sin contar otros títulos como Gravel o los WRC que aprovechan las licencias del mundial de rallys. Si hay neumáticos, esta gente hará un juego sobre eso. Dicho esto, el año pasado ampliaron catálogo con Monster Energy Supercross, una vuelta de tuerca a las competiciones de motos y barro que ya han tratado con anterioridad pero con el reclamo de la bebida energética más bebida del mundo (o casi) y la licencia del campeonato americano de Supercross por excelencia. De esta forma, un año después (en realidad faltan unos días para que se cumpla el año, pero casi lo clavan) llega la segunda entrega con el original nombre de Monster Energy Supercross 2. Sibaritas que no quieran masticar abstenerse.

El juego recrea la AMA Supercross Championship 2018 que patrocina Monster Energy, y esto implica que todos los circuitos oficiales (17 en total) y los más de ochenta pilotos que participan estén recreados para algarabía de los seguidores. Como ya vimos en la entrega del año pasado, la competición está dividida en dos categorías, dos cilindradas divididas en 250SX y 450SX. Como ocurre en casi todas las disciplinas competitivas, algunos de ellos no nos sonarán de nada, mientras que las estrellas de este deporte como Jason Anderson, Eli Tomac o Marvin Musquin sí que resultan más conocidos a este lado del charco. En cualquier caso, podremos tirar de editor para crear nuestro propio piloto para encaramarlo a lo más alto del estrellato.

La oferta jugable es mucho más amplia que la del año pasado, en la que casi todo el peso recaía en el modo “Trayectoria”. Al final todo se reduce en coger la moto y superar dunas de barro para llegar el primero a la meta, pero al tener más diversidad el título gana mucho enteros. Como era de esperar, podremos realizar una “Prueba Individual” (piloto, pista y a correr), uno de los “Campeonatos Oficiales” que engarzan varias pruebas de forma consecutiva u optar por la precisión y el temple de las “Contrarreloj” sin el bullicio del resto de participantes. Una vez metidos en harina, el modo “Trayectoria” regresa como el gran consumidor de horas gracias a todos los eventos mientras escalamos puestos en la clasificación de las dos disciplinas. Ahora toca hablar de las dos alternativas más llamativas incluidas en esta edición. Por un lado está “Recinto”, un modo libre a campo través que hace las veces de un pequeño sandbox con infinidad de saltos y curvas con el que apuntalar nuestra habilidad. Por último, tenemos el “Editor de pistas”, una gran aportación para todos los que se pirran por crear cosas nuevas y probarlas posteriormente. El multijugador en línea también está presente, tanto para una prueba puntual como para montar un campeonato para enfrentarnos contra otros participantes. Esperemos que el año que viene den un paso adelante y añadan algo más al online igual que han hecho con los modos en solitario.

Avance de Battlefield V


El mes de mayo se va a convertir en el mes de la guerra por excelencia, la guerra virtual, se entiende. Ya a principios de semana supimos todos los detalles del nuevo

Call of Duty Black Ops IIII

, mientras que ahora le toca el turno a

Battlefield V

. Está claro que ni EA ni Activision quieren coincidir en fecha con Rockstar y su

Red Dead Redemption 2

, por lo que han optado adelantar unas semanas las puestas de largo de su propuestas bélicas para evitar pisarse en el calendario. El caso es que veremos más en el inminente E3 del mes que viene, pero en este mayo tan guerrillero siempre viene anticipar algunas cosillas, como la consola que será “amiga” del título en cuestión, el periodo de la historia en la que se ambientará el juego o un primer vistazo a los modos de juego más destacables que vendrán de serie. Incluso adelantar si tendremos pase de temporada para los contenidos descargables, cajas aleatorias para contenido premium, cupones, lotería del estado o algún “rascaygana” con el que ampliar nuestra experiencia de juego. Desde ya han querido tranquilizar al respetable y todo parece indicar que

Battlefield V

no tendrá ni pase de temporada y ni cajas de lotería, algo que quieren evitar después de todo lo ocurrido con

Battlefront 2

.

Lo que es seguro es que el juego estará ambientado en la Segunda Gran Guerra. Por eso mismo descuadra un poco el “V” del título, ya que Battlefield 1 era sobre la primera guerra mundial y Battlefield 4 se ambientaba en conflictos actuales… como no sea de “Victory”… en fin, ellos sabrán. El juego aprovechará al máximo las nuevas consolas, algo que quedará patente sobre todo Xbox One X, ya que Electronic Arts tiene acuerdo con la consola de Microsoft para ser “socios” de forma parecida al acuerdo que tiene Sony con Activision. En PC, el acuerdo se ha cerrado con NVIDIA. Por lo que hemos visto, el apartado gráfico será una verdadera pasada, con un escenario gigantesco en el que confluirán enemigos, aliados y vehículos de los dos bandos por tierra, mar y aire. Frosbite se encargará de que todo salte en mil pedazos mientras la tasa de imágenes por segundo se mantenga lo más estable posible.

Y ahora vamos a tratar justo lo que estáis pensando. No, no habrá Battle Royale. En su lugar, DICE ha preferido darle otro enfoque al tema. En concreto, ese enfoque se llamará “Vientos de Guerra” y ofrecerá actualizaciones continuas de contenido. La idea es que todos los jugadores puedan acceder a todo el contenido sin estar separados por el contenido que hayan adquirido, de manera que de cada cierto tiempo se cambiarán las reglas del juego con nuevas batallas ambientadas en situaciones reales de la segunda guerra mundial. La idea es que si un día pasamos un calor asfixiante en el norte de África luchando contra los acorazados de Rommel, a la semana siguiente nos encontremos en la fría piel del Eje mientras intentamos hacernos con la gélida Noruega para el Tercer Reich.

De hecho, regresan las “Historias de Guerra”, el fantástico modo historia para un jugador que ya vimos en la anterior entrega. En estas aventuras pasaremos por personajes de diferentes condiciones, como es el caso de una una joven combatiente de la resistencia noruega que ha traído más polémica de la que estamos dispuestos a digerir. La estupidez suprema ha llegado con #NotMyBattlefield, el movimiento generado a raíz de la presencia de una fémina con un brazo ortopédico al final del trailer y en la portada del juego. Esperemos que los descerebrados empiecena leer un poquito más de historia y sean tolerantes con cosas reales que sí pasaron en este lastimoso conflicto bélico. Y si no quieren participar de esta entrega, mejor para el resto. Lo del “rigor histórico” no cuela para justificar tales quejas, sobre todo por tratarse de un juego en el que nunca ha existido tal concepto, y que siempre ha enarbolado la bandera del “inspirado en hechos históricos” para tener manga ancha en estos asuntos.

Por supuesto el grueso del juego será el modo multijugador. Este año será especialmente variado y grande, ya que DICE lo quiere potenciar con el apetitoso “Vientos de Guerra. Esperemos que el número de jugadores se aumenten o por los menos, se mantengan los 64 a los que estamos acostumbrados. Entre las variantes tenemos la citada campaña para un jugador (algo que no ofrece la competencia este año), el modo cooperativo “Armas Combinadas” del que esperamos más información próximamente y el llamado “Grandes Operaciones”, que hereda los mimbres que disfrutamos en el clásico “Conquista” y en el que podremos desbloquear recompensas temáticas en formas de armas o vehículos para ampliar nuestra “Compañía”.

Será durante la conferencia de Electronic Arts en Los Ángeles cuando sepamos más detalles, hasta es casi seguro que veamos una partida en tiempo real con decenas de jugadores como ya ocurrió el año pasado con el juego de Star Wars. El juego llegará el 19 de octubre, justo entre sus dos grandes competidores. Está claro que octubre va a ser muy complicado para los aficionados por la cantidad y calidad de propuestas que van a competir por nuestra atención. En cualquier caso, nosotros somos los que salimos ganando.

Avance de Bayonetta 2


Puede que alguno tuviese dudas, de hecho, Platinum Games trabaja en casi todas las plataformas actuales sin ningún problema. Pero si alguien mantenía la esperanza, ya puede empezar a asimilarlo,

Bayonetta

es una marca de Nintendo. Lo que vivimos en Wii U, se repite ahora en Nintendo Switch. En aquella ocasión se adaptó la primera entrega a la consola de sobremesa de Nintendo mientras que se anunciaba su continuación. En este caso, Switch recibirá las dos primeras entregas de la serie mientras espera el advenimiento de

Bayonetta 3

, sin fecha oficial confirmada. Una gran noticia que amplía el excelente catálogo de la pequeña consola híbrida con un género que hasta ahora no tenía para ofrecernos. Si Dante y Hayabusa se disputan el reinado de los juegos de acción en tercera persona, nuestra

Bayonetta

es Reina absoluta por méritos propios. Pero lo mejor de todo es que ambos títulos (

Bayonetta

y

Bayonetta 2

) llegarán a mediados de febrero, antes de que se cumpla el año de que Nintendo Switch se pusiera a la venta en todo el mundo. Cuidado con el catálogo de la maquinita, va para leyenda.

Para el que no esté familiarizado con el carácter de la brujita, decirle que estamos ante un hack and slash de manual, la repuesta del equipo de Hideki Kamiya a Capcom por Devil May Cry 4. Lo que se conoce como una guantá sin manos. En esta ocasión tenemos a una estilosa bruja que pasea sus curvas por cualquier dimensión que se la necesite en su lucha contra los grotescos celestiales que habitan en lo más alto, cielo e infierno enfrentados una vez más, aunque todo no es lo que parece. Claro que Bayonetta no tiene una verruga en la nariz ni la piel verde, ella reparte de lo lindo con sus cuatro revolver (dos en sus manos y dos en sus tacones) y un repertorio de combos a la altura de las circunstancias. Todo aderezado con mucho ritmo y enemigos gigantescos de los que quitan el hipo.

En cuanto a la versión de Nintendo Switch, todo parece indicar que ambos juegos serán versiones levemente mejoradas de lo visto en Wii U. Se habla de que los dos juegos funcionarán a sesenta imágenes por segundo, pero esto provocará que se vean a 720p tanto en modo portátil (es la resolución de la pantalla de la consola) como cuando lo juguemos en la televisión de casa. Esperemos que ese guarismo aumente en resolución y quede patente el potencial adicional de la consola frente a Wii U. Otro detalle importante es el tamaño, los cartuchos de Switch son caros y tienen que estar midiendo muy bien el espacio para que los juegos no valgan más de lo deseado. Se ha optado por la misma opción de los dos Resident Evil Revelations fuera de nuestras fronteras… vendrá Bayonetta 2 en formato físico y el primer Bayonetta mediante un código de descarga. Al menos también llegará una versión “Special Edition” que traerá el ya citado código de descarga para la primera entrega, un SteelBook, unas pegatinas y unas cartas de versículo. Ideal para los coleccionistas.

Al igual que en la versión de la anterior consola, tendremos dos opciones de control, el llamado “Classic” en el que podemos hacer tanto las combinaciones de ataque como los movimientos de esquiva con los botones de los Joy-Cons, o el “Touch” que nos permitirá desencadenar todo el poder de la bruja mediante la pantalla táctil de la consola (por lo que no podremos seleccionarlo si jugamos con la consola conectada mediante el dock). Bayonetta 2 ofrece un modo multijugador para dos jugadores, tanto en local para que se una una visita como mediante internet. De esta manera, la modalidad “Clímax Múltiple” nos invita que dos amigos superen oleadas de enemigos de forma cooperativa, aunque recomendamos jugar en una televisión de muchas pulgadas si queremos ver algo con claridad, hay muchos elementos en pantalla y podremos confundirnos a las primeras de cambio. Otra novedad de la versión de Switch es la utilización de los Amiibos, emplearemos las figuritas para acceder a nuevo equipamiento, aunque los detalles todavía no se conocen.

Que nadie se lleve a engaño, la cercanía de las dos entregas de Bayonetta en Nintendo Switch se debe a dos motivos. El primero para facilitar la llegada de la tercera entrega, muchos usuarios de Switch no lo jugaron en Wii U y les facilitan en bandeja de plata entrar de cabeza en la franquicia. El segundo es más peliagudo, y entendemos que es por el bajo coste de producción de llevar ambos juegos de una consola a otra y la rapidez, lo que propicia que tengamos las dos entregas con apenas novedades técnicas y jugables en la nueva consola. No se trata de un remake, ni un remaster del universo, es un “port” con algunas pinceladas nuevas. Los juegos ya se jugaban de lujo en Wii U y llegan a Switch casi intactos, aunque estamos a la espera de recibir noticias de que la resolución finalmente sea superior de lo que se ha filtrado. Esto no quita para que la brujita de Platinum Games no alborote todo el mes de febrero con sus curvas y sus combos, solo pasa que si lo jugamos hace poco en Wii U… quizás no resulte tan atractivo como debería y prefiramos esperar a la tercera parte. No es nuestro caso, pero puede ocurrir.

Avance de Concrete Genie


Acaba de terminar la conferencia de Sony en la Paris Game Week y la verdad es que la empresa nipona ha puesto toda la carne en asador de cara a un más que prometedor 2018. Tenemos juegos de PSVR a punta pala, una cantidad más que generosa de títulos indies y una selecta selección de trailers que anticipan los triple A de la compañía. Entre las novedades, nos ha llamado la atención

Concrete Genie

, una peculiar apuesta de PixelOpus, los chicos que nos trajeron hace unos años el colorido

Entwined

para la PlayStation Store.

Este nuevo va a traer cola. Para empezar por el tema que aborda. El protagonista es un niño que sufre bullying de nombre Ash. Sus acosadores lo persiguen y apalizan, pero él tiene una forma de escapar de esa tortura: su imaginación. Al moverse por su ciudad encuentra una especie de plumero que brilla con una intensidad inusitada, un plumero que como la brocha de Epic Mickey, es capaz de alterar la realidad. O para ser precisos, su realidad. Con ese plumero es capaz de pintar las paredes de su entorno con una frondosa vegetación que cobra vida al mero contacto con los fríos muros, es capaz de crear cascadas de agua cristalina como si estuviéramos en plena naturaleza, pero sobre todo, es capaz de plasmar toda el bestiario de monstruos que hay en su cabeza.

Muy en la línea de Donde habitan los monstruos, estas criaturas interactuarán con nuestro protagonista de diversa forma, unas veces como mero acompañante en los momentos de soledad o como respuesta a puzles para cambiar el entorno y llegar a nuevos lugares. Cada pintada y cada mural tiene en común la interacción, así como un peculiar estilo gráfico muy parecido al que vimos en el ya mencionado Entwined. Mediante un sencillo interfaz, estaremos pintado ramas, arbustos y monstruos con una acabado exquisito. Ahí reside el encanto de Concrete Genie, en la variedad infinita de posibilidades de su herramienta gráfica. Posible comprobaremos que los atributos de los monstruos (como vomitar fuego) son más limitados de lo que nos gustaría, pero la liberta inicial que el juego promete nos ha conquistado.

El juego llegará en algún momento de 2018 y supone la consagración de PixelOpus, que pasa de un título indie interesante a uno al que debemos seguirle la pista casi sin despeinarse. Nos gustaría saber más sobre Ash, sobre si ese colorido mundo está solamente dentro de su imaginación o por el contrario hay “magia” en sus acciones, con el trasfondo de que solamente él es elegido para dar vida a su gris y cada vez más vacía ciudad. Un cuento moderno que busca concienciarnos sobre el abuso en niños y adolescentes de la forma más cruda posible. Esperemos que el juego esponje lo suficiente con mecánicas de juego divertidas y una variedad de situaciones acorde a que lo que se demanda hoy en día. El primer vistazo a su video de presentación ha sido más que prometedor, desde luego.

Avance de Prey (2017)

Prey

nos contaba las andanzas de un indio norteamericano que era abducido por alienígenas. Por supuesto se escapaba y la liaba parda a base de pegar tiros en primera persona. El juego tenía sus cosas, de manera que la gente de Human Head Studios pensaron en hacer una segunda parte, una en la que nos convertíamos en cazarrecompensas con la galaxia como nuestro coto de caza personal en el que daríamos captura a los más variado del universo. La cosa no salió bien y esta continuación se cancelo, pero en Bethesda pensaron que el nombre tenía todavía gancho, así que contactaron con Arkane Studios para una nueva entrega que no tuviera nada que ver con el original. Esta desarrolladora francesa consiguió por fin el reconocimiento con

Dishonored

, éxito que les permitió invertir lo suficiente para dividirse en dos grupos de trabajo. El primero de ellos se encargó de la segunda parte del citado

Dishonored

(que apareció a finales del año pasado), mientras que el segundo equipo se ha encargado de esta nueva encarnación de

Prey

.

Estamos en uno de esos universos alternativos en los que el cambio de un hecho puntual termina por generar una ramificación de acontecimientos inaudita. En esta ocasión, John F. Kennedy no murió asesinado en Dallas y se embarcó en un programa espacial que acortaría los plazos para llevar al hombre a la estrellas. La guerra fría se convirtió en una “joint venture” con los rusos que supondría la conquista del espacio para la humanidad. Pero como es de prever, no estamos solos en este vacío y frío universo. Diversas especies alienígenas agrupadas bajo el seudónimo “Typhon” han querido eliminar a los humanos y cortar su expansión (otros como el Covenant de la serie Halo), pero los humanos han sabido responderles tanto con armamento como con ingenio. Actualmente, la estación espacial “TranStar” (gran nombre para una “drag queen”), sirve de laboratorio para estudiar al enemigo, además de como prisión para que estos asesinos del espacio exterior no lleguen a la Tierra.

Nosotros encarnaremos a Morgan, un trabajador de la estación “TranStar” en el año 2034. Las cosas se han desmadrado, la estación está a punto de venirse abajo y lo único importante es evitar que esos seres puedan llegar a nuestro hogar. El juego no sigue un sistema de niveles como hemos visto en otros títulos de Arkane, en esta ocasión han optado por crear toda la estación y habilitar el acceso mediante habilidades y objetos, al más puro estilo “metroidvania”. Por supuesto tendremos armas de fuego y armas experimentales para frenar a las criaturas (como el disparador de espuma que los inmoviliza al momento para que podamos rematarlos), pero gran parte de la gracia de la aventura estará en los experimentos realizados con los alienígenas. En realidad, la investigación principal ha estado centrada en diseccionar las habilidades de los extraterrestres para añadir su potencial al genoma humano. Y sí, Morgan se convertirá en la principal cobaya, todo para ganar los suficientes recursos para detener a esta amenaza.

De lo que hemos podido ver, nos quedamos con el mimetizador de objetos. Una de las especies, unas arañas de color negro que parecen el “humo negro” de la serie Perdidos, es capaz de convertirse en cualquier cosa del mobiliario. Desde una silla hasta una maceta. La tensión irá en aumento conforme nos movemos, ya que todos los elementos del entorno pueden ocultar un enemigo. Lo bueno es que cuando tengamos esa habilidad, nosotros podremos hacer lo propio. Hemos visto a Morgan convertirse en una taza y así pasar por una ventanita rodando para volverse otra vez “humano” al otro lado. Esperemos que éste sea una de las múltiples posibilidades que esconda este Prey.

En realidad, este juego nos recuerda poderosamente a Bioshock. Casi podemos considerarlo como un Bioshock Stars o Bioshock Galaxy, porque el planteamiento resulta muy parecido a los juegos de Irrational Games. Nuestro protagonista, Morgan, termina atrapado en un ambiente hostil en el que todo se ha salido de madre. Un enclave utópico creado por el hombre que termina por convertirse en la representación de todas sus pesadillas y un fiel reflejo de sus más bajas miserias. En este caso tenemos una cárcel de alienígenas con suntuosas estancias que podrían pasar perfectamente por los salones de un museo, claro que tendremos nuestras salas llenas de maquinaria, oficinas y paseitos por fuera de la estación espacial con vehículo a juego, como vimos en los títulos de Ken Levine.

El juego emplea una versión adaptada del motor gráfico Cryengine, todo para evitar los problemas que la versión de PC tuvo de Dishonored 2 con el motor creado por ellos mismos. Este nuevo Prey llegará el 5 de mayo del presente año, casi sin hacer ruido y con la certeza de que estaremos ante un modo campaña largo y lleno de posibilidades. Bethesda se ha especializado en ofrecernos experiencias en primera persona de calidad en esta nueva generación, como demuestran las entregas de Doom y Wolfenstein. Nosotros encantados de que sigan ese camino, el juego realmente tiene muy buena pinta.