Coffe and Doughnut, el último vídeo de Travis Strikes Again


Desde las redes sociales de Grasshopper Manufacture han publicado un último vídeo de

Travis Strikes Again: No More Heroes

, título que se publicará el 18 de enero de 2019 en la plataforma Nintendo Switch, donde se ve a Travis peleando codo con codo con Badman.

Después de detallarnos qué contendrá el pase de temporada y confirmar a su vez el reparto de actores de voz, Grasshopper nos sorprende ahora con un vídeo titulado Coffe and Doughnut. El equipo de desarrollo tiene una dilatada experiencia en crear mundos únicos y personajes entrañables gracias a su peculiar apartado técnico, como son el caso de No More Heroes de Wii o Sine Mora EX, aparecido en el verano de 2017.

Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler. Travis Strikes Again: No More Heroes aparecerá en Nintendo Switch y contará la historia de Travis y Badman quienes terminan atrapados dentro de un videojuego y tendrán que luchar a lo largo de seis juegos.

Sine Mora EX y 88 Heroes llegan a Switch


Este mes de octubre dará la bienvenida a dos importantes indies para Switch, por cortesía de Badland Games.

Sine Mora EX salió a la venta digitalmente a mediados de agosto y ahora llegará a Switch el 10 de octubre en formato físico. Se trata de la versión remasterizada y ampliada del original de Grasshopper Manufacture y Digital Reality, editado por THQ Nordic.

88 Heroes: 98 Heroes Edition apareció en abril de este año en otras plataformas y ahora llega a Switch en formato físico el 6 de octubre y en digital el día 12. Esta nueva versión incluye de serie la expansión RSG Champions que añade ochos héroes sacados de otros indies famosos como Zombie Vikings o Conga Master, así como ocho niveles extras. Es obra de Bitmap Bureau y Rising Star Games.

Avance de Last Day of June



Last Day of June

es un juego ciertamente curioso. Fue revelado durante el E3’17 de manera discreta a excepción de algunos medios que le dedicaron bastante espacio, es del estudio italiano Ovosonico y lo distribuirá 505 Games. De hecho nosotros nos acercamos a sus oficinas en Madrid para probar una beta muy avanzada, ya que saldrá a la venta este 31 de agosto para PC y PlayStation 4. A Xbox One llegará más adelante, sin fecha concreta. Su raíz del se encuentra en un videoclip bastante recordado en 2013 por su bonoita melodía y entrañable animación protagonizado por un monigote con gafas.

Drive Home

es como se llama esa canción y en cierta manera inspiró el argumento de

Last Day of June

aunque sin llegar a ser una adaptación. Steve Wilson, compositor y cantante de la canción, cedió los derechos y colaboró con el juego.

Ovosonico es un estudio independiente, fundado en 2012, que se cuida de realizar obras diferentes con un marcado estilo artístico propio que se ajusta a la historia del momento. Massimo Guarini es su director creativo y muchos lo conocimos en Shadows of the Damned, de Grasshopper Manufacturade, donde colaboró en la creación de ese peculiar infierno habitado por criaturas fascinantes. No obstante su obra mas significativa fue Murasaki Baby, un exclusivo de PS Vita tan ingenioso como perturbador, así como fracasado. No fue mal juego, pero sí tuvo mala suerte, escasa publicidad y una plataforma portátil que no triunfó en este continente. Ahora su nuevo proyecto saldrá en más plataformas, tendrá mejor publicidad y si hay suerte tiene más suerte.

Last Day of June es ante todo una historia de amor, una aventura interactiva con puzles. Sentimientos y variables constantes. Carl y June son un matrimonio feliz que vive en una adorable aldea de pocos habitantes. Muy pocos. Se quieren mucho y siempre están contentos. Viven en una casa bonita adornada por los retratos y demás cuadros pintados por June, aficionada a la pintura. June tiene una sorpresa para Carl y busca el momento ideal para dárselo…. y nada mejor que una tarde de picnic en el lago. Todo iba bien hasta que comenzó una tormenta especialmente severa, la lluvia les empaña los cristales, las ruedas resbalan por la carretera… y un niño se cruza en medio para recoger su pelota. A partir de ahí llegó la tragedia. Tras una elipsis, volvemos con un Carl paralitico, viudo y solitario en las noches de luna llena. La tristeza e incapacidad de Carl son patentes, sin apenas comida en la nevera y con dificultades para abrir una simple lata de conservas, nada puede ir a peor. ¡Por eso irá a mejor!

Carl descubre que los cuadros de June guardan un secreto místico: son capaces de alterar el pasado para corregir el presente. Con reminiscencias a la película Atrapado en el tiempo, viviremos una y otra vez un mismo día hasta que arreglemos el flujo espacio-temporal. Lo interesante es que en estos capítulos no controlamos a Carl sino a los vecinos, quienes sin quererlo son responsables del accidente automovilístico. Así pues, nos pondremos en la piel del niño, del anciano, la profesora y el cazador. El primer capítulo está protagonizado por el niño, que por evitar su atropello se desencadenó el accidente. El niño está aburrido en su casa-árbol, nadie quiere jugar con él, excepto el perro del cazador, siempre juguetón. El juego nos invita a jugar con el perro, quien es muy divertido, pero en un momento dado éste arrojará la pelota a la carretera ante la tristeza del niño. Como ya sabemos, el niño bajará a por su juguete con las funestas consecuencias ya conocidas. Esa no es la ruta que no debemos tomar, así que repetimos la fase y buscamos una solución alternativa.

El niño puede tirar objetos con la pelota como jarrones o una cometa de unas ramas. Con su juguete volador recuperado, el niño se entretendrá con otra cosa y no se meterá en la carretera, lo que evitará el accidente y Salvaremos a June. No obstante Carl al despertar en el presente observa que todo sigue igual, solo y viudo, así que los problemas no se han solucionado. Resulta que aparte del niño otro vecino causó el accidente. Se trata de la profesora, que con su coche a reventar de maletas tuvo un percance que la obligó a salir a carretera, y con ello el accidente al esquivarla.

GungHo demuestra que Let it Die sigue vivo y que se mostrará en el PAX East ’16 (PS4)

GungHo Online America ha anunciado los juegos que mostrar en el prximo PAX East ’16, que se celebrar los das 22 al 24 de abril.

Se podr ver y probar ttulos como Puzzle & Dragons, Super Senso o Galak-Z: Variant Mobile, entre otros, no obstante el ms llamativo e inesperado es uno desarrollado por Grasshopper Manufacturade: Let It Die.

Es un juego misterioso donde los haya. Primero fue anunciado como Lily Bergamo hace muchos aos, posteriormente en el E3 ’14 fue rebautizado como Let It Die tras numerosos retoques… y despus cay en el olvido. Lo nico que se saba era que sera una experiencia multijugador y que su triler era grotesco. La ltima noticia al respecto fue hace varios meses para recordar que el proyecto segua adelante pero que era posible que dejara de ser exclusivo de PlayStation 4.

Con motivo del PAX East se ha publicado un nuevo triler con escenas ingame y la participacin del creador Suda-51 y del productor ejecutivo Kazuki Morishita. Se espera que Let It Die salga en 2016.

Asesino. Amante. Ejecutor. Análisis de Killer is Dead

Son muchos los jugadores que siempre que Goichi Suda (alias Suda51) anuncia un nuevo juego, enseguida lo siguen de cerca ya que son fans absolutos del estilo que destila sus juegos, el cual es altamente único e inconfundible. Suda51 se ha ganado una buena legión de seguidores gracias a juegos como Killer7, No More Heroes, Shadows of the Damned o el más reciente Lollipop Chainsaw. Estos juegos siempre han sido bastante peculiares ya que el público al que va dirigido no es muy amplio y suelen tener más detractores que defensores pero siempre son comentados, relevantes y conocidos.

Este nuevo capítulo en su biografía nos llega de la mano de su estudio habitual, Grasshopper Manufacture. Killer is Dead retoma el espíritu de killer7, la estética y la ambientación del juego recuerdan mucho al mismo aunque esto no signifique que estemos ante una secuela propiamente dicha, cualquier parecido es pura coincidencia o tal vez un propio auto-homenaje. Esta vez nos encontramos con un juego de acción en tercera persona hack’n’slash que bebe de otros juegos clásicos del género aunque en esta ocasión la locura característica que impregna Suda51 a todos sus juegos está más que presente.

Killer is Dead nos pone en la piel de Mondo Zappa, un asesino meticuloso y profesional miembro de la Oficina de Ejecución de Bryan al que no se le da nada mal el arte del ligoteo con las damas. La trama sucede en un futuro cercano en el que los viajes a la Luna y los ciber-implantes son de lo más habituales. Nuestra misión en el juego será encargarnos de trabajos de lo más rocambolescos, desde recuperar el oído de una pianista hasta acabar con un peligroso gigante. Afortunadamente no estamos solos en la oficina, el jefe Bryan siempre acepta los trabajos que más dinero dan y Vivienne, la Directora de la oficina que siempre da consejos a Mondo y Mika, cuyo talento únicamente reside en deambular por la oficina, son un gran apoyo en nuestras misiones.

A medida que vamos avanzando en el juego iremos desbloqueando misiones cada vez más extrañas pero también sorprendentes. Para poder llevar las misiones a cabo con éxito nos valdremos de nuestra arma principal, una mortal katana ideal para cuerpo a cuerpo que combinaremos con Musselback, el brazo cibernético de Mondo que podremos usar como ametralladora a distancia o taladro, entre otras armas. Poco a poco iremos descubriendo quien es realmente Mondo y cuáles son sus verdaderas inquietudes, pero lo que queda claro desde el principio es que toda misión debe acabar con una ejecución.

La jugabilidad del juego se basa en un estilo frenético y repleto de acción que como en todo buen hack’n’slash empezaremos a disfrutar con él de verdad una vez dominemos todas las técnicas a la perfección. Esquivar, disparar, contraatacar y buscar los puntos débiles del enemigo son la clave del éxito. Aunque al principio nos cueste dominar el juego todo eso cambiará una vez que vayamos desbloqueando mejores habilidades y movimientos para Mondo. La fórmula aunque clásica es sencilla, cuanto mejor luchemos más experiencia obtendremos y antes podremos desbloquear movimientos mejores.

Mientras superamos misiones y acabamos con enemigos iremos ganando experiencia con la cual mejorar las armas de Mondo, darle nuevos movimientos y aumentar nuestra salud y nivel de “sangre”. Durante las peleas contra enemigos si les golpeamos con nuestra katana iremos obteniendo sangre que nos servirá para poder utilizar armas secundarias así como ataques devastadores sobre nuestros enemigos. Hay que ir siempre alerta de tener un buen nivel de sangre si queremos obtener mejores puntuaciones con los movimientos que beben de ella.

El juego nos ofrece varios tipos de misiones en las que jugar. Tendremos misiones del modo Historia, misiones secundarias y desafíos. El modo historia realmente es bastante corto y se podría decir que no es el grueso del juego, tan sólo nos llevara unas seis horas terminarlo. Debido a que es tan corto se agradece la inclusión de múltiples desafíos y misiones secundarias que hacen que el juego sea mucho más largo e interesante. Una vez terminamos estas misiones se nos otorga un rango, el que quiera dominar por completo el juego le espera un buen puñado de reintentos para conseguir las máximas puntuaciones.

Otro tipo de misión que encontraremos en el juego son las denominadas misiones “gigoló”. En estas misiones deberemos camelarnos a una chica mientras le vamos dando regalos que le gusten, aunque para ello necesitaremos antes agallas. Para conseguir agallas tendremos que mirar de arriba abajo a la señorita con unas gafas especiales que nos permitirán verlas con tan solo ropa interior para que Mondo se vaya excitando cada vez más. Si tenemos éxito conseguiremos mejoras de armas, objetos y tal vez pasar una noche de pasión con nuestra dama. Pese a que el contenido sexual del juego no sea extremadamente explícito, queda patente gracias a estos y otros detalles como la violencia extrema que el juego está enfocado para mayores de 18 años.

Si hay una cosa que destaca por encima de todo el juego es su particular estilo gráfico. Tal vez a los que ya estén acostumbrados a los juegos de Suda51 no les sorprenda, pero realmente el juego nos ofrece escenas que están llevadas a cabo de forma formidable, muy bien escritas y llenas de matices. El juego nos ofrece una buena variedad de escenarios cada cual más extraño y sorprendente. Con un coloreado que recuerda mucho a killer7, el juego nos ofrece una visión del futuro muy extraña, misteriosa y peculiar que desde luego no gustará a todo el mundo. Pese a que los modelados de los personajes no sean excesivamente detallados, es su estilo y como están representados lo que consigue llamar la atención.

El aspecto sonoro del juego satisfará a muchos jugadores ya que si bien el juego viene doblado al inglés podremos seleccionar el doblaje japonés, de esta forma que cada uno juegue como más le guste. La banda sonora ralla a muy buena altura gracias al trabajo de Akira Yamaoka (Silent Hill 2, Shadows of the Damned, Sine Mora). Pese a que es una gran banda sonora, no destaca tanto como en anteriores trabajos aunque cumple perfectamente con su cometido. Pese a que el juego no viene doblado al español los textos sí que están totalmente localizados, y que eso suceda en un lanzamiento más discreto como es el de éste juego se agradece hasta el infinito.

Aunque el estilo de combate del juego está bien logrado y es bastante profundo queda empañado por el control que en más de una ocasión nos hará sufrir de más. Aunque responde bien a nuestros movimientos desgraciadamente la cámara del juego a veces no parece estar a nuestro favor dejándonos a plena merced del enemigo, a lo que hay que sumar que a veces no consigamos atacar hacia dónde nosotros realmente queremos, dejándonos de nuevo indefensos.

Y pese a que el aspecto gráfico es bueno no luce todo lo bien que debería debido a una resolución más bien pobre llena de bordes dentados tanto en modelados como en escenarios. Es una autentica lástima ya que si el aspecto técnico y gráfico del juego gozara de mayor resolución estoy totalmente convencido que eso le haría una mayor justicia. Otro aspecto negativo a tener en cuenta es que pese a que el juego no tenga una gran carga gráfica nos encontraremos con un molesto “tearing” en la pantalla presente en casi todo el juego que se hace especialmente notable en escenas de acción dónde tenemos que controlar la cámara.

Tal vez no han sabido terminar de cogerle el punto al Unreal Engine 3, aunque ya son varios los juegos de Grasshopper corriendo en dicho motor gráfico. Aunque no sea algo realmente importante es inevitable que su peculiar estilo gráfico realce estos defectos y sean molestos a la vista, ya que si no estuvieran estoy convencido de que el aspecto gráfico sería impecable y con mucha personalidad, evocando tal vez al mejor manga y anime atemporal.

El juego es una completa locura a nivel narrativo que nos dejará con más dudas que respuestas llegando a un punto en el que nos dejará con la duda de si hay algo que realmente tenga sentido. De todas formas un punto a favor del juego es que parece que el propio juego no se toma en serio a sí mismo, esto se nota gracias a comentarios ingeniosos entre personajes que se preguntan si lo que se nos muestra en el juego es lo que se espera en un juego de acción, o si ante un final boss hace falta tanta cháchara, absolutamente brillante.

Killer is Dead es un juego que seguro que gustará a los seguidores de Suda51, pero veo difícil que convenza a alguien que no es seguidor ni conoce de sus locuras, aunque es un buen capítulo con el que empezar. Tal vez hay agente que no le guste mucho el aspecto un tanto “machista” del juego, mostrando a las mujeres como meros objetos o floreros, y las misiones “gigoló” no ayudan a que pensemos lo contrario. Pese a todo esto, es un juego que nos llevará tiempo completar al 100%, además es ingenioso, divertido, nos ofrece una buena variedad de situaciones y aunque la historia sea una auténtica locura consigue conectar con el jugador. Pese a sus evidentes fallos estoy convencido de que más de uno se enganchará a lo que ofrece el juego, y eso es porque la demencia engancha.

Por: Reit_Zephyrox