Análisis de Call of Duty: Modern Warfare

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Activision.

Dar tu mejor cara cada noviembre desgasta. Por mucho que los equipos de desarrollo se alternen, por mucho que se mire unas veces al futuro y otras al pasado, siempre pondrán alguna pega. Si se apuesta por el modo de juego de moda, ése que todo el mundo quiere jugar, se enarbola la queja de que no hay campaña. Si hay campaña, las cifras vociferan que nadie la completa. Casi nadie. Así es complicado, pero no imposible. Infinity Ward se quemó, el estudio que inició la franquicia en la Segunda Guerra Mundial y que dio un volantazo a la serie con Modern Warfare sufrió una espantada creativa (los desertores fundaron Respawn bajo el amparo de Electronic Arts) sin los encargados de la entrega de este año. Y visto el resultado, creemos que han acertado de pleno. Primero, han creado una nueva herramienta sobre la que sostener su propuesta, un motor gráfico que albergará las nuevas entregas en años venideros. La segunda decisión es más cuestionable, pero creemos que acertada, echar la vista atrás para retomar su mejor trabajo y darle un tamiz contemporáneo. El mundo ha cambiado desde que Modern Warfare saliera hace la friolera de doce años. Nosotros también hemos cambiado de hecho y de ahí los cambios.

La campaña buscaba tocarnos la fibra sensible, ponernos el corazón en un puño y ya de paso removernos un poco las tripas. Querían que viésemos el drama humano, los daños colaterales y las consecuencias de la guerra en los dos bandos. Todo eso nos llega en dos tramas diferenciadas pero que comparten inicio y final, pero que se desarrollan en paralelo: una se centra en un atentado en El centro de Londres y la otra en el robo de unos bidones de gas en Oriente Medio por parte de los rusos. Gran parte del drama lo viviremos al colaborar con la resistencia de Urzikstán, la renombrada Siria para evitar suspicacias y polémicas, pero por mucho que vivamos situaciones incómodas o directamente desagradables, al final de la historia tiene que haber un “malo” y en esta ocasión la villanía de los hechos recae en los rusos una vez más. No nos sorprende, pero no termina de encajar con las promesas hechas por el equipo de guionistas antes de la salida del juego.

Price regresa para regocijo del aficionado nostálgico. Su barba y su puro le hacen inolvidable.

De esta forma, saltaremos entre Alex y Garrick, dos bravos soldados que vivirán el conflicto en primera persona, uno siguiendo a Farah (la líder urzeka) y el celebérrimo Cpt. Price. Hay más, como los dos niveles protagonizados por Farah que nos dejarán mal cuerpo, o las secciones que nos ponen a los mandos de drones, siempre alguna mecánica diferente que alegre las partes pasilleras decir con el arma a punto. ¿Pasilleras? la verdad es que un poco sí, aunque en la mayoría de los casos el camino viene marcado de antemano, en otras partes nos dan algo de manga ancha para explorar los alrededores. En lo que se refiere a la duración, el juego marca lo que hemos tardado sin sumar las veces que hemos muerto, por lo que si somos marines experimentados de los de poner cada nueva entrega de Call of Duty en dificultad “Veterano” e intentamos conseguir todos los logros que nos proponen, fácilmente las 4-6 horas que nos marca el reloj al concluir pueden traducirse en el doble.

En cuanto al multijugador, dos caminos claramente diferenciados. Por un lado el cooperativo, una batería de misiones especiales que nada tienen que envidiar a las de la campaña, de hecho la continúan donde ésta se quedó, solo que éstas incursiones podrán ser terminadas en compañía de nuestros amigos. Es más, No le faltan de nada ya que tienen su vídeo de introducción y un mapa enorme en el que se suceden objetivos. Este gran escenario recuerda a lo visto en el “Battle Royale” de Black Ops 4, ya que al empezar nos lanzaremos en paracaídas de una forma muy parecida, solo que en esta ocasión, en lugar de hacer frente a decenas de jugadores lo haremos contra todo lo que quiera lanzarnos la IA del juego. En principio hay cuatro de éstas enormes misiones (más una llamada clásica que se centra en resistir oleadas de enemigos), pero ya han confirmado que progresivamente el número de estos niveles irá creciendo y se acumularán.

Y po me otro lado tenemos el multijugador competitivo, una variante de la vieja fórmula que busca contentar a todos los paladares posibles. Por un lado encontramos los modos más “íntimos”, esos que echan de menos los jugadores que han dejado la franquicia y que anhelan los enfrentamientos a cara de perro tras cada esquina. Para ellos hay modos muy aseados en los que grupos de cuatro o dos jugadores de baten el cobre en escenarios acotados para las distancias cortas. Por otro lado también quieren contentar a los aficionados a Battlefield y los juegos con decenas de participantes, para ellos hay un modo con vehículos que nos avisarán por tierra y aire mientras intentamos conquistar para nuestra facción los puntos claves del escenario. Sobra decir que para que esta modalidad funciones, las dimensiones de los niveles se han ajustado para podamos conducir a gusto sin mayores problemas. Hasta tendremos la socorrida aparición instantánea al lado de un compañero de nuestro equipo (siempre que no tenga enemigos cerca) para evitar largas caminatas innecesarias. El realismo de las armas, del sonido y de los gráficos hace el resto. Puede que no sea el multijugador que más usuarios enfrente, pero sí que resulta tan reconocible (categorías, rachas…) que cualquiera que lleve una temporada si pasar por la serie se sentirá como en casa de nuevo.

Sam Fisher estará orgulloso del uso de las gafas de visión nocturna en este juego.

Pasemos ahora a lo estético, al nuevo motor gráfico. La principal virtud de la nueva herramienta es que es. Spam de ofrecer todos los gráficos a 4K (dinámicos) con una suavidad que se acerca casi todo el tiempo a las sesenta imágenes por segundo y HDR implementado en las consolas premium, unos números impresionantes si atendemos a lo que vemos en pantalla. Pero lo que verdaderamente nos ha gustado es el acabado. Basta ver la incursión del primer nivel, de noche, nos adentramos en la frondosa vegetación mientras los focos de luz se filtran entre las ramas de los árboles… hasta que empieza lo bueno y acabamos en la base rival devolviendo el fuego enemigo rodeado de nubes de humo que apenas nos dejan a lo que disparamos. Todo resulta pulcro, realista, detallado. Hasta la suciedad y el polvo. Luego constatamos que esa inmersión lumínica no es fruto de un solo nivel, cuando pasamos a Oriente Medio podemos sentir el calor de un sol abrasador o las deslumbrantes luces de neón cuando córrenos por Picadilly en el centro de la capital británica. El nuevo motor roza el fotorrealismo en cuanto a iluminación y texturas en los escenarios se refiere, algo que no logra plasmar con tanta maestría en los personajes y sus expresiones faciales. Además, tendremos el mejor acabado de la visión nocturna visto en un videojuego, que no pase por alto. La banda sonora se pierde entre los tiros, las explosiones y las voces en castellano, y sobre el doblaje reconoceremos la sutil y delicada voz de Najwa Nimri como Kate Laswell, una supervisora de la COA que nos recuerda a una veterana Carrie Mathison de la serie Homeland.

Esta nueva entrega entra por los ojos con la contundencia una bala. El realismo de las armas, de los escenarios, de las situaciones busca implicar un poco más nuestra percepción de estar dentro de un conflicto armado. Ya, es un videojuego, pero estremece ver un atentado en el centro de Londres o tener que abatir a un terrorista que viene hacia nosotros corriendo para inmolarse. Es probable que estas decisiones traigan colas, recordemos que hoy en día el que no se ofende es porque no quiere, porque motivos para hacerlo tenemos de sobra, sea por un chiste, una obra de ficción o una opinión inocente. Allá ellos. Modern Warfare es diversión en estado puro, revestida de realismo y acción, diversión para mayores de edad que saben diferenciar perfectamente entre realidad y ficción. Porque todos sabemos que si mañana hay una desgracia y las noticias sensacionalistas dicen que el autor jugaba a Modern Warfare, todos sabremos que ése perturbado podía haber saltado por cualquier otra obra que una mente enferma no sepa asimilar, sea un juego del Oeste, la película sobre un villano de cómics o el resultado de un reality de la tele. Modern Warfare es violento, es bueno y es divertido. Infinity Ward ha iniciado un nuevo camino por un sendero que ya conocía, y el resultado es fantástico. No supera a la primera entrega, porque eso era prácticamente imposible, pero sí que consigue adelantar a la tercera parte y ponerse a la altura de la segunda. Poca broma con el amigo.

Redactado por Juan Emilio Palomino (Spiderfriki)

Apex Legends también celebrará Halloween con un nuevo modo de juego



Apex Legends

se prepara para recibir un evento temático de Halloween. Si bien es cierto que el título ha perdido el impacto que tuvo durante los primeros meses de su lanzamiento, entre otras cosas porque

Fortnite

sigue siendo intratable en los battle royale, Respawn sigue nutriendo el juego de nuevo contenido y parches cada poco tiempo. Lucha o Pesadilla es el nombre del evento que durará hasta el próximo 5 de noviembre.

Durante lo que dure el evento estará disponible un nuevo modo llamado Shadowfall. Esta modalidad nos lleva hasta una versión nocturna de Kings Canyon, en la cual 35 jugadores deberán sobrevivir a la muerte. Si por casualidad caen en las garras de los no-muertos, resucitarán como uno de ellos con el objetivo de asesinar a las personas que queden con vida. Las últimas diez personas en sobrevivir deberán escapar lo antes posible haciendo uso de una nave de evacuación.

Por otro lado, más desafíos exclusivos por el evento que recompensarán con cosméticos y dos aspectos legendarios para nuestras armas. Hasta 24 cosméticos premium, también limitados, que se podrán comprar con Apex Coins, con los materiales de creación o con los paquetes aleatorios del evento. Y para los que quieran más experiencia, también hay un dobus doble para los que lleguen al Top 5 y los ganadores del fin de semana.

Apex Legends está disponible de manera gratuita para Xbox One, PlayStation 4 y PC.

Análisis de F1 2019


Versión analizada en PC. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Un año más, un nuevo videojuego de tu deporte favorito más. Tampoco es para extrañarse, un año es más que suficiente para que cambie mucho la situación y un tiempo de desarrollo razonable cuando te centras en construir sobre un videojuego anteriormente desarrollado en vez de comenzar de cero. Es una fórmula con éxito demostrado,

FIFA

continúa cada año implementando mejoras graduales con buenos resultados de ventas. Por su parte, Codemasters, desarrolladores de la saga que aquí nos ocupa comenzó allá por 2010 y ha ido mejorando, paso a paso, todos los aspectos que atañen a este deporte de motor. Vamos a ver qué tienen preparado para nosotros este año en

F1 2019

.

Antes de entrar en harina con las novedades, es importante saber cómo funciona la base de la conducción y cómo ha mejorado. Pilotar un monoplaza es muy complejo, y exprimir cada una de sus ventajas la clave para conseguir la victoria, y en Codemasters se esfuerzan en demostrarlo y aplicarlo cuando nos ponemos al volante. El rendimiento de los coches, el nivel de simulación de conducción y todo lo accesorio alrededor de lo que ocurre en nuestro monoplaza está muy cuidado, desde las físicas al girar en una curva hasta la simulación del efecto que producen las condiciones meteorológicas en el agarre de las ruedas y el consumo de combustible. Además de estar pendientes de la gasolina y el ERS introducido en la anterior entrega, hay todo tipo de ayudas a la conducción para hacernos la vida más fácil, que podremos ir ajustando dependiendo de nuestro nivel, sobre todo si no somos expertos en este tipo de juegos. Simple para comenzar, muy profundo y detallado según vamos aumentando la dificultad, un equilibrio complicado de conseguir.

Sin embargo, dar cuatro vueltas a la pista con el mejor coche no es particularmente interesante. Traer al juego la “experiencia” de la Formula 1 es el verdadero premio. El modo carrera será nuestra primera parada, en la que comenzaremos la andadura con un nuevo piloto, comenzando por la F2, recién introducida en el juego. Si bien tendremos campeonatos más largos de F2, esta competición sirve a modo de introducción a la F1, y lucharemos por el título mientras conoceremos a futuros rivales de la parrilla con pequeñas secciones jugables para abrir boca, y naturalmente nos jugaremos el campeonato de F2 en la última carrera. Una vez elegido nuestro equipo para el gran circo, que pondrá exigencias más altas cuanto mejor monoplaza provea, volveremos a la fundación sólida que llevamos disfrutando años. En cada circuito tendremos sesiones de prácticas con misiones a modo de tutoriales para la clasificación y la carrera. Además del resultado final, tendremos que estar pendientes de los puntos que conseguiremos para mejorar el coche y cuidaremos el desgaste de las piezas del motor para evitar sanciones. Las entrevistas con la prensa nos pueden dar ventaja a la hora de subir la moral de los departamentos de desarrollo o incrementar la confianza del equipo, completando así el pack cada año, yendo de fin de semana en fin de semana para exprimir al máximo nuestra habilidad.

En el resto de modos de juegos tendremos también a los sospechosos habituales; junto a la introducción de la F2 podremos jugar campeonatos regulares, clásicos, contrarreloj y todo tipo de carreras sueltas con las que probar diferentes coches y configuraciones, mientras vamos desbloqueando nuevos campeonatos. En modos multijugador, tendremos además de las ligas, eventos semanales en los que inscribirnos, que simulan el fin de semana de un gran premio y ayudará a sumar puntos a nuestro carnet de piloto virtual, pudiendo personalizar nuestro coche y piloto cuando queramos. Al ser estos modos de juego menos inmersivos que el anteriormente mencionado modo carrera, pueden ser en ciertos casos un acierto por su mayor inmediatez y en otros un problema si no encajan con el tipo de conducción que buscamos en cada momento, siendo ciertos modos más flojos que otros. Respecto al apartado técnico que empaña todo, nos encontramos esencialmente con los mismos menús, una mejora gráfica no demasiado relevante pero distintiva junto a un mayor rendimiento en muchas configuraciones de PC. Por otra parte, las traducciones y doblajes al castellano son buenas y pequeños detalles como hablar con nuestro ingeniero por voz o poner la telemetría en otro dispositivo a través de una conexión LAN siguen siendo de agradecer.

En general, existen pocas razones de queja para dejar de jugar si te interesa la Fórmula 1 e incluso si sólamente disfrutas de juegos tan intensos y exigentes, pudiéndonos perdernos durante horas completando un gran premio en su totalidad. Codemasters ha dado con la fórmula y la sigue aplicando con éxito, corrigiendo errores que encontramos en el pasado y situaciones fuera de lugar que ahora se integran cada vez mejor con algún nuevo contenido y la conducción satisfactoria y divertida de siempre. F1 2019 es exactamente el juego que cabría esperar de un deporte de motor tan importante y le dedicaremos muchas horas. Hasta el año que viene, claro está.

Alternativas

En otra línea de juegos de conducción, Forza Horizon es el más completo

Sin bugs ni fallos apreciables, buena curva de aprendizaje

La Fórmula 2 se podría haber integrado mejor en el modo carrera

Sólido, mejorando año a año, F1 2019 se establece como el simulador de carreras con los monoplazas más rápidos del mundo

Análisis de BoxBoy! + BoxGirl!



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.
A día de hoy Qbby aún es un personaje desconocido para algunos fans de Nintendo, pero este pequeñajo con forma de cubo ya cuenta con tres videojuegos en el catálogo digital de Nintendo 3DS, y de hecho el primer Box Boy! data de 2015. Recientemente ha llegado Box Boy! + Box Girl! a Nintendo Switch, una nueva entrega de la serie para la consola híbrida que como su nombre indica presenta una compañera para las aventuras de Qbby. La propuesta de esta nueva aventura sigue los mismos cánones de las anteriores, pero lo que más especial la hace es la posibilidad de disfrutar de ella en cooperativo, lo que se traduce en una manera totalmente nueva de jugar dentro de la saga.Ante nosotros volvemos a tener un videojuegode puzles en el que nuestro objetivo es llegar a la meta de cada nivel. Para esto tenemos una única herramienta: los bloques o cajas que nuestro personaje puede generar a partir de si mismo. En cada fase podemos generar un número determinado, por lo que cómo emplearlos es muy importante para seguir adelante. Además es importante saber que cuando generamos más los anteriores desaparecen. Hasta aquí todo suena sencillo, pero la cosa se comienza a poner más difícil cuando hay trampas, precipicios o desniveles que superar. En realidad no estamos ante una propuesta difícil, y completar los niveles es algo realmente llevadero.Lo que hace más especial al desarrollo de los niveles del título es que cada nuevo mundo nos ofrece una mecánica diferente de la anterior. Rayos que acaban con nosotros, botones que abren compuertas, trampolines, o tierra donde escavar son solo algunos ejemplos. Además podemos desbloquear movimientos como saltar más lejos o engancharnos a bordes del escenario para llegar hasta lugares que de otra manera no podríamos, entre otras habilidades. Como hemos avanzado, la dificultad del título no es demasiado elevada, pero aún así hay algunos momentos que debemos recapacitar para pensar la mejor manera de avanzar. Lo que más habilidad o astucia requiere es sin lugar a dudas buscar la puntuación perfecta, emplear menos cajas en el camino, mejorar los tiempos, o recoger todas las coronas, las cuales se podrían catalogar como objetivos secundarios dentro de cada nivel. En este sentido se puede decir que la rejugabilidad está bastante bien introducida, ya que se trata de tareas que se hacen muy entretenidas dada la corta duración de los niveles. El cooperativo es lo mejor que le ha pasado a la serie BoxBoy! desde sus inicios.
Ahora bien, lo más destacable del juego, de cara a los que han jugado los anteriores, es la posibilidad de disfrutar del mismo en compañía de un segundo jugador. Además del modo para un jugador tenemos una aventura cooperativa en la que cada jugador controla a uno de los dos personajes. De esta manera se presenta la necesidad de trabajar en equipo para avanzar, algo que no habíamos visto antes en la serie. En caso de no contar con alguien para jugar siempre es posible acceder a esta modalidad en solitario, ya que se ofrece la posibilidad de cambiar de personaje para avanzar con ambos. Esto hace que el ritmo de las partidas sea más lento, e incluso en algunos momentos se tercia bastante difícil superar los puzles, ya que se requiere de una compenetración que no es posible de jugar una única persona. Si buscas un juego cooperativo de puzles te recomendamos que te hagas con él sin pensarlo dos veces.Al completar cada nivel obtenemos recompensas dependiendo del número de cajas que hemos empleado, así como otras si hemos recogido las coronas del nivel en cuestión. Con esto podemos acceder a la tienda y comprar elementos de personalización para nuestros personajes. De la misma manera es posible adquirir minijuegos, pequeños cómics y música. Mención a parte requieren los objetos útiles que podemos comprar, ya que con ellos podemos ampliar el número de cajas a generar, la potencia de los saltos, la velocidad de desplazamiento o incluso obtener invencibilidad. Además de estos objetos cabe destacar que en los niveles podemos obtener pistas a cambio de monedas.En lo artístico no encontramos apenas novedades. El negro y el blanco siguen siendo los colores predominantes en todo momento, aunque en esta ocasión vemos fondos o elementos de otros colores que aportan más pinceladas al apartado gráfico. La música pasa algo desapercibida, aunque cumple su función de acompañar el trancurso de los puzles con melodías tranquilas y pausadas.ConclusionesSi te gustan los puzles te aconsejamos echar un ojo al juego, ya que su planteamiento es bastante interesante. Es una pena que no disponga de niveles de dificultad o packs de niveles más enrevesado, pero hay que verle el lado bueno, y es que está destinado a cualquier jugador. Hal Laboratory ha sabido dotar a este nuevo juego de la serie con algo tan sencillo y tan rotundo como un modo multijugador, y sin lugar a dudas supone la novedad más importante de los cuatro juegos que llevan el nombre de Box Boy!

El cooperativo. El pique que supone completar el 100%. La personalización es curiosa.

Si has jugado los anteriores este te será un paseo.

Los puzles cooperativos llegan al mundo de Qbby. BoxBoy! + BoxGirl! es la entrega más completa de la serie.

La fauna en Red Dead Redemption 2


Rockstar ha ideado un complejo ecosistema para

Red Dead Redemption 2

que incluye a más de 200 especies diferentes de animales que habitan este mundo virtual que además tiene diversos hábitats y climatología. Animales terrestres, aves y peces conviven en un entorno en el que cada uno de ellos se comporta de una forma única.

Tal y como manifiesta la propia Rockstar: “Los ciervos, bisontes y berrendos recorren las llanuras en manada, los carroñeros huelen rápidamente la carroña, los salmones rojos saltan corriente arriba, los lobos atacan rodeando a su presa, los gansos vuelan en formaciones fijas, las zarigüeyas se hacen las muertas, los roedores se esconden en los agujeros de los árboles, los osos pardos atacan cuando se sienten amenazados y las aves de presa planean sobre las corrientes. Todos ellos forman parte de un ecosistema complejo y mantienen una lucha constante por mantener su lugar en la cadena alimenticia.”

Red Dead Redemption 2 estará en las tiendas el próximo 26 de octubre. Apenas queda un mes para que podamos disfrutar de uno de los juegos más prometedores de la presente generación de consolas. Hasta entonces, aquí os dejamos con la viñetas de algunos de los animales que nos podremos encontrar.

Análisis de Earthfall



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por HoloSpark.
Resulta curioso cuanto menos. Si hace nada hablábamos que Warhammer: Vermintide 2 era Left 4 Dead pero con la apariencia de la famosa licencia de Gameworkshop, justo a coalición llegan los chicos de HoloSpark y publican su Earthfall, un título que tiene todavía más parecido con el juego de zombis de Valve. Ya, Eartfall lleva bastante tiempo acceso anticipado en PC y por fin esta semana ha sido “terminado” para disfrute de todos sus usuarios, pero no me diréis que resulta curioso que ambos títulos coincidan en su puesta de largo en consolas casi a la vez. Por mucho que digan que los desarrolladores del juego han trabajado en títulos tan llamativos como Destiny o Bioshock Infinite, si queréis saber lo que transmite esta nueva propuesta no podéis dejar de pensar en Left 4 Dead 2. Los parecidos resultan tan evidentes que cuesta distinguir las pantallas entre un juego y otro.Vale, sí, en uno hay alienígenas mientras que en el otro son los muertos vivientes los que nos intentan comer el cerebro. De acuerdo, pero todo lo demás, estructura, planteamiento, jugabilidad y diseño son como hermanos separados al nacer. Juzgad por vosotros mismos. Estamos ante un juego cooperativo en línea en el cuatro jugadores deber llegar desde el punto inicial hasta el final del nivel. En cada una de las dos campañas (de cinco niveles cada una) deberán recoger todos los pertrechos que puedan (arma básica, arma de apoyo, botiquín y explosivos) y que cambian su ubicación con cada nueva partida (serán de las pocas cosas que lo hagan porque pocas variaciones hemos visto al repetir los niveles). Cada nivel estará plagado de alienígenas que pululan a sus antojos… pero de vez en cuando atacarán al grupo por oleadas (al hacer saltar la alarma de un coche por ejemplo) o sufrirán las inclemencias de los “alienígenas especiales” que cuentan con habilidades únicas. Aquí ya las comparaciones saltan por los aires ya que tendremos un alien que nos acecha para saltar sobre nosotros y que no nos dejará levantarnos hasta que un compi nos ayude, otro que nos agarrará para separarnos del grupo y nos llevará en volandas hasta que seamos salvados, otro que nos bañará en ácido si lo reventamos demasiado cerca y para terminar tendremos el grande y bruto de que requirirá que todo el equipo vacíe sus cargadores en su punto vital si no quieren acabar hechos fosfatina. ¿Os acordáis del Tank de Left 4 Dead, pues igualito, pero además puede lanzar enormes rayos por su bocaza. Hay más bichos que aportan nuevos ataques y estrategias (como uno con escudos que giran a su alrededor), gracias a dios, pero se han encargado de que cada zombi especial del título de Valve tenga su contrapartida en este Earthfall. Esto provoca que no nos quitemos la sensación de que el homenaje pasa siempre irremediablemente por el plagio. Y este caso, el parecido es tan descarado que asusta.Y lo mismo podemos decir de las armas, de los propios supervivientes o de los escenarios. Lo único que cambiará respecto a Left 4 Dead es el hecho que la humanidad está condenada por visitantes del espacio exterior en lugar de por un brote vírico que provoca que los muertos se levanten de sus tumbas. La buena noticia entre tanto parecido es que el juego es casi tan divertido como el Left 4 Dead original. Y eso es mucho. Si le perdonamos eso, encontraremos un juego que proporciona muchas horas junto a nuestra cuadrilla de amigos. Entre las novedades, encontramos un nuevo objeto que parece sacado de Fortnite, es una pared desplegable que una vez colocada en el suelo se levanta para evitar que nos ataquen por ese flanco, ideal para atascar un camino cuando una horda se avalanza sobre nosotros. Que podamos crear las partidas a nuestro antojo ayuda, definir la dificultad de los alienígenas y establecer la eficacia de la inteligencia artificial amiga cuando jugamos en solitario está muy bien, igual que podemos elegir el escenario que queramos ya que están todos disponibles de entrada. Lo de encarnar a los alienígenas especiales no está disponible todavía, pero suponemos que con el tiempo lo añadirán.Lo dicho, un Left 4 Dead en el que han cambiado los zombis por aliens. Hasta parece el mismo motor gráfico si no fuera por algunos detalles. Por un lado, nos encanta la idea, simplemente porque ya hace mucho tiempo que la segunda entrega nos dejó con ganas de más… pero se podían haber esmerado en añadir más cosas que lo hicieran único. Esperemos que esas cosas terminen por llegar, se acaba de anunciar que todo el contenido que saquen posteriormente será gratuito para los que adquieran el juego, detalle que aplaudimos. En ese sentido, es como si no hubiera terminado de salir del Early Access, ya que aseguran que el juego mejorará continuamente, por lo que los nuevos personajes y las próximas campañas se sumarán a las que ya tenemos de serie. Eso esperamos, sobre todo que entre esos añadidos refinan lo que y que hay terminen de pulir el control un poquito más con el mando de la consola a la hora de movernos y apuntar. Un poquito al menos. Además, hay que tener en cuenta que el juego sale a un precio realmente competitivo, no llega a los treinta euros… pero recordamos que Left 4 Dead 2 está disponible vía retrocompatibilidad en Xbox One y en PC sigue tan vigente como siempre, por lo que la gente de Holospark debe ponerse las pilas si no quiere un muerto viviente de hace nueve años le coma la tostada.

Jugar con amigos sobre todo. Lo que se parece a Left 4 Dead…

… aunque eso también juega en contra de su originalidad. No podemos controlar a los Aliens.

Da el pego y promete mejorar mucho… pero no hay nada que nos sorprenda si ya exprimimos Left 4 Dead 2 hasta sus últimas consecuencias.

Snipperclips Plus – Recortables con vida propia



Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Mucho

Breath of the Wild

y mucho

Oddysey

pero el juego de Nintendo Switch es

Snipperclips

. Desde que lo probé durante una presentación de la consola quedé prendido de su estética, de su planteamiento para jugar en cooperativo y de sus divertidos puzles. Link y Mario tienen mucho nombre, pero

Snipperclips

consigue encandilarnos desde la primera vez que ponemos nuestras zarpas sobre los coquetos Joy-Cons. Conscientes de su repercusión, en Nintendo han sido listos y han debido telefonear a SFB Games para que nos ofrezcan más de este divertido mundo de papeles que se recortan según la posición de nuestro “partner”.

El resultado ha sido una expansión que transmuta a la entrega original en Snipperclips Plus, con ese apelativo que aporta sonoridad al título. Además se comercializa el juego tanto en digital como en físico como si la edición definitiva de turno se tratase. Hasta ahora solamente estaba en formato digital, aunque se podía adquirir un código de descarga en ciertos comercios. En resumen, el juego completo sale por menor de treinta euros y el contenido adicional para la versión primigenia, por menos de diez. Toda una ganga si tenemos en cuenta la diversión que proporciona.

Para el que no conozca la experiencia de juego que Snipperclips proporciona, resumirle que estamos ante un juego de puzles. Uno en el que tener un compañero (como mínimo) facilita la experiencia y multiplica la diversión. Cada nivel tendrá su cometido, desde encestar una pelota en una cesta hasta pinchar una serie de globos. La gracia reside en que los dos protagonistas (tiene modo para hasta cuatro jugadores) deberán unir sus fuerzas y sus siluetas para solventar todas esas situaciones. Al ponerse uno delante del otro, podrá recortar la forma de su compañero, lo que multiplica las posibilidades al permitir rotar nuestra figura 360º con los botones superiores. Podremos volver a nuestra forma original si algo sale mal, que saldrá, pero esa fórmula de ensayo y error mientras discutes con un amigo o tu pareja, de verdad que no tiene precio.

Esta ampliación propone dos mundos nuevos con una quincena de retos, uno de ellos ambientados en la estética cómic y otra en una caja de juguetes. Si tenemos en cuenta que el juego original presentaba tres mundos con quince niveles cada uno, ya podemos darnos cuenta que este contenido sale más que a cuenta. Para el multijugador que reúne a cuatro amigos tenemos tres minijuegos adicionales, además del nuevo modo sello que convertirá la pantalla en toda una guarrería española con todos esos churretes cayendo por la pantalla. Si todo esto sabe a poco, nos dejan la posibilidad de repetir los niveles de la entrega original pero con nuevas formas para nuestros dos trocitos de papel, algo que cambia el enfoque de los puzles casi por completo.

Casi por la mitad del precio de la entrega básica, tenemos poco menos que la misma cantidad de contenido. Por precio, diversión y horas de juego, Snipperclips Plus se convierte en uno de los mejores títulos para compartir nuestra Nintendo Switch. Seguro que en las altas esferas de la compañía nipona ya están presionando para que los desarrolladores se pongan manos a la obra con una segunda entrega, después de presentar su juego en decenas de eventos independientes, los “Super Flash Brothers” (SFG Games) se merecen todo este reconocimiento. Quizás no sea el juego que más explote el potencial de la híbrida máquina de Nintendo, pero desde luego que es de los que más engancha y mejor sensaciones transmite. Buen rollo y carcajadas a espuertas.

Valoración

Análisis de Ruiner



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
No debería sonarte si te hablo de Reikon Games. Este estudio polaco no ha desarrollado ningún juego propio… por lo menos hasta ahora. Hasta Ruiner. Pero eso no significa que no sepan del tema, de hecho han trabajado codo con codo en títulos tan relevantes como The Witcher, Dead Island o Dying Light. Y como suele ocurrir, después de apoyar a otros estudios, llega su ópera prima. Un primer retoño digital que apuesta por ese futuro distópico tan de moda ahora mismo. Y Ruiner no es la típica primera intentona llena de buenas intenciones y fallos perdonables de un equipo primerizo, es un juego redondo capaz de brillar con luz propia en el cada vez más competitivo mercado independiente. Estos chicos van a hacer un triple A en breve, si no al tiempo.El protagonista de Ruiner tiene una sola idea en su cabeza, matar al jefe. No sabe el motivo ni sabe cómo ha llegado hasta las inmediaciones de la gran multinacional Cielo, pero tiene claro que no va a salir de allí sin matar al jefe. Nuestro anónimo protagonista porta un casco digital en el que se suceden mensajes e iconos… con un “Kill the Boss” tan hipnotizante como un anuncio de Intimissimi. Cuando está a punto de perecer en su cometido, “Ella” le libera del control mental del que es preso. “Ella” le cuenta que le han lavado la chorla, que su hermano ha sido secuestrado por una peligrosa organización para que siga con la causa si consigue liberarse del hackeo cerebral del que ha sido víctima y le pone sobre la pista de el culpable de todo lo que le ha pasado, el hacker conocido como “Mago”. Por supuesto todo eso será solo la punta del iceberg, con giros de guión, personajes que rozan la demencia más absoluta y una ciudad dividida en dos entro los grandes rascacielos de las poderosas empresas y los suburbios en los que acumula la población más prescindible.Ruiner es ciberpunk del bueno. Desde el diseño de la zona común (en la que nos movemos para hablar con viandantes sin poder utilizar nuestras habilidades especiales) hasta los personajes que encontramos, está creado para sumergirnos en un futuro alternativo (o esos esperamos al menos) del que no querremos salir. El prólogo solo sirve como escueto tutorial de lo que se nos viene encima, Ruiner engancha tanto por su estética como por su jugabilidad. A primera vista, puede parecer un clon de Diablo 3 por el uso de la cámara y del enorme árbol de habilidades que tenemos a nuestro disposición. Gran error. Ruiner es un shooter de precisión cuando quiere, un beat´m up cuando le viene en gana y un juego de precisión constantemente. Ruiner tiene más de Hotline Miami que del mencionado juego de Blizzard, sobre todo porque los enfrentamientos son bellas coreografías en las que los salpicones de sangre, las explosiones de casquillos y la cámara lenta se fusionan como si fuese el propio John Woo el encargado de dirigirlo todo.La gracia está en las habilidades, que eso quede claro. Al subir de podremos conseguir nuevas a cambio de puntos de karma… pero también desactivarlas para utilizar esos puntos en otra cosa diferente. Podemos optar por encadenar impulsos, de manera que plagiaremos a Rondador Nocturno al movernos por el escenario o bien ralentizar lo que ocurre en pantalla para tener mejor control de la situación de los enemigos. Todas las posibilidades son válidas y la mayoría de ellas necesarias para progresar, porque el juego resulta muy exigente. No tardaremos mucho tiempo en sentirnos abrumados, ya que todos los botones de nuestro mando de control esconderán una función nueva que podremos encadenar con las que tengamos previamente. Lástima que el juego no sea mucho más largo, se nos pasará en un suspiro por su atrayente historia, su fantástica jugabilidad y su impactante apariencia.Porque Ruiner es un título de esos para jugarlo a oscuras a dos palmos de la enorme pantalla con unos auriculares incrustados en nuestras orejas a todo volumen. Hasta que nos sangren las córneas y el tímpano estalle. El uso del rojo en la ambientación resulta mesmerizante, así como la curva de dificultad que se pone a nuestro favor después del primer salto abrupto: en cuanto entramos en su onda, resulta muy difícil desconectarse hasta que llegan los títulos de créditos. Nuestro veredicto es que resulta demasiado corto para lo bueno que es, por mucho que se alarguen las horas de juego buscando objetos secundarios o con los niveles de dificultad que invitan a evolucionar como jugador gracias a las múltiples estrategias que podemos orquestar con nuestro árbol de habilidades. Ruiner palpita sangre en cada pantalla, con ese rojo perenne que salpica violencia a borbotones. No es el “indie” de niños que resuelven puzles en paraísos perdidos, pero va para sleeper del año.

Las habilidades y el sistema de combate. La ambientación. La música.

La duración.

Un estreno brillante para un modesto estudio polaco que ya han llamado nuestra atención por méritos propios.

Las Calamarciñas actuarán por primera vez en Europa (WiiU)

La Japan Expo 2016 es el escenario elegido para su primera actuación en nuestro continente

Nintendo ha anunciado hoy una noticia curiosa. Mar y Tina, las incombustibles divas de Splatoon, actuarán en vivo por primera vez en Europa el 8 de julio durante la Japan Expo 2016 de París. Hasta la fecha solo habían actuado en Japón, donde las Calamarciñas (o Squid Sisters, según su nombre original) cuentan con numerosos fans.

Y cómo es esto, diréis. Los japoneses, que siempre van años por delante, disponen de una tecnología basada en proyectores que permiten que personajes virtuales, o incluso cantantes fallecidos, cobren vida sobre un escenario real. En el fondo son actuaciones pregrabadas, pero la idea no ha tenido menos éxito por ello.

No sabemos cuantos seguidores españoles de Mar y Tina irían a París solo para ver este curioso concierto, pero recordamos que ese mismo día saldrán a la venta sus amiibo, que precisamente servirán para añadir nuevas canciones y bailes al repertorio de Splatoon. No será lo mismo, pero al menos queda claro que el componente musical del aclamado shooter de Nintendo sigue cobrando fuerza, y parece que queda abierta la puerta a que algún día tengamos un concierto en España. Mientras tanto, os dejamos con una de las actuaciones de las Calamarciñas en Japón:

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Fallout 4 tendrá pase de temporada (PC, PS4, XONE)

Hasta los juegos ms respetados estn cayendo en la tentacin del pase de temporada. El ltimo de la lista es

Fallout 4

, que tendr uno con derecho a todo el DLC al precio de 30 dlares. Es lo nico que se sabe de momento, as que habr que esperar para saber si merecer la pena el desembolso.

Bethesda ha aprovechado para decir que se volcar con el juego y que lo ir actualizando no solo para corregir bugs, sino para aadir nuevos contenidos que se ajusten a las sugerencias de los fans.

Una actriz de doblaje de MGS V confirma que Kojima ha sido despedido, Konami lo niega (PC, PS4, XONE)

Hasta hace unos minutos dbamos por confirmado que Hideo Kojima haba sido despedido por Konami cumplindose as los rumores de las ltimas semanas. Ahora, la informacin ha sido desmentida por la empresa.

Donna Burke, actriz de doblaje de Metal Gear Solid V, haba asegurado por Twitter que Kojima fue despedido por la directiva de Konami. “No echis por tierra el trabajo de los equipos de Kojima durante los ltimos cinco aos slo porque los jefazos han despedido a un genio”, peda Burke. La actriz tambin confirma que Kojima y su equipo sigue trabajando en el juego: “Estn probando el juego y puliendo cosas para hacerlo ms increble”. Burke incluso desea que “Rolling Stone o Vanity Fair haga un reportaje sobre el tema cuando las cosas se aclaren”.

En contraposicin con estas declaraciones, Konami slo ha manifestado que la noticia de que Kojima haya sido despedido es “categricamente incorrecta”.