Los lanzamientos más esperados: diciembre de 2018


Me estaré repitiendo como una gramola pero os lo tengo que decir: 2018 se ha pasado volando. Eso sí, en su haber hemos conocido propuestas tan diferentes y de tanta calidad que aún no damos crédito de lo que hemos experimentado. Seguro que al decir esto muchos de vosotros habéis pensado irremediablemente en

Red Dead Redemption 2

y su vasto mundo del que aún nos queda mucho por recorrer y disfrutar. No obstante, el último mazazo de Rockstar Games no nos debe hacer olvidar otros innumerables videojuegos que han salido a lo largo de este año. Propuestas como el inmejorable

Forza Horizon 4

, con su ciclo de estaciones, el reciente

Pokémon: Let’s Go, Pikachu!

y

Pokémon: Let’s Go, Eevee!

para Nintendo Switch o la versión realizada por Insomniac Games de

Spider-Man

son prueba más que suficiente de que los videojuegos siguen un proceso de evolución constante que esperamos seguir viendo a lo largo del próximo 2019.

Pero no vayamos tan deprisa, que aún queda diciembre y lo que trae no es para minusvalorar el último mes del año. Quizá lo más llamativo es el esperado Super Smash Bros. Ultimate que llega a Nintendo Switch con la vitola de ser un referente en los títulos de lucha, esos que en 2018 nos han dado grandes momentos en forma de Dragon Ball FighterZ a comienzos de año, Dissidia: Final Fantasy NT o Soul Calibur VI, entre otros. La propuesta de Masahiro Sakurai y su equipo desembarca con 74 personajes seleccionables desde el principio, más de 100 escenarios y otras tantas características que hacen de este título una experiencia única. Seguro que los poseedores de una Nintendo Switch, o aquellos que esperen este título para adquirir la consola, tienen apuntada la fecha de lanzamiento en su calendario.

Por otra parte, no queremos olvidarnos de mencionar en este texto introductorio una propuesta cautivadora a la par que única. El equipo de desarrollo de Nomada Studios se enfrenta a su primer videojuego como grupo, aunque por separado Adrián Cuevas y Roger Mendoza tienen una dilatada experiencia en el campo de videojuegos. GRIS ofrece al jugador un título donde lo más llamativo es el apartado gráfico a manos de Conrad Roset con el objetivo de crear una historia envolvente y única a la vez. Desde uVeJuegos esperamos que el esfuerzo y el tesón que han invertido en esta entrega de sus frutos.

Para concluir, basta observar esta lista de los diez títulos a tener en cuenta, más algunos que escribimos en la conclusión de este artículo, para conocer todos los detalles de cada uno de ellos. Visto lo que puede dar de sí este mes, nuestra cartera puede sufrir, y mucho, en los primeros siete días de diciembre a los que habría que sumar la entrada de la Navidad con los gastos que esto representa. Sin duda, este fin de año se presenta como una gran despedida a un 2018 cargado de grandes historias, momentos irrepetibles y de futuros prometedores. No os queremos decir nada, eso lo dejamos para otro artículo, pero 2019 comenzará sin soltar el pie del acelerador.

Marvel´s Spider-Man: Guerras de territorio


Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.

Sigue la cruzada de nuestro amigo y vecino Spider-Man por limpiar las calles de Nueva York en su última aventura en videoconsolas, esta vez con motivo del lanzamiento del pase de temporada que agrupa tres episodios descargables que amplían el juego principal desarrollado por Insomniac Games para PlayStation 4. Los tres capítulos conforman “La ciudad que nunca duerme”, que no es otra cosa que la interpretación del estudio californiano de tres de los personajes más recurrentes del universo arácnido. Tras tontear, sufrir y cooperar con la Gata Negra en el primer episodio conocido como Marvel´s Spider-Man: El Atraco, ahora toca ponerle cara al malvado que mueve los hilos en las sombras. En este caso se llama Hammerhead y está obsesionado con arrebatarle todo el territorio del crimen organizado a Wilson Fisk. Fue creado por John Romina Sr. a principios de los setenta, pero ya entonces su apariencia resultaba antigua y caduca. Esa impronta de gánster contemporáneo de Al Capone chocaba frontalmente con su plana cabeza, debido a una intervención quirúrgica se le implantaron láminas de metal con las que podía destrozar lo que quisiera a frentazo limpio. De ahí el descriptivo nombre.

Y después de esta clase de spiderologia, pasemos a lo que interesa, el nuevo contenido del juego. Todo empieza con Hammerhead sitiado en su escondrijo, la policía lo tiene sitiado y nosotros le echaremos un cable a la capitana Yuri Watanabe, por lo menos como distracción para los esbirros del maloso, para que puedan entrar en su encondite y arrestarlo. Pero como siempre ocurre en estos casos, algo saldrá mal y habrá bajas en el departamento de policía de la ciudad de Nueva York. Esto provoca a su vez que Hammerhead endurezca sus métodos gracias a la tecnología Sable que ha podido adquirir, lo que provocará una confrontación directa entre el villano, la asociación criminal conocida como la Maggia a la que quiere quitarle el poder y las fuerzas del orden para quienes esta guerra se ha convertido en algo personal. Este segundo contenido descargable termina por ser mucho más oscuro, más dramático y lo mejor de todo es que esas sensaciones las sentiremos de primera mano.

La estructura de juego es prácticamente la misma, con misiones principales que salpican el mapa de Nueva York de forma secuencial, mientras que los objetivos secundarios brotan en todos los distritos de la ciudad. Claro que, cuando los matones de Hammerhead están a punto de matar a un informador, dejaremos nuestros acostumbrados paseos para intentar salvarlo, igual que cuando tengamos noticias de que estos mafiosos quieren asaltar un convoy de la policía… vamos a querer evitarlo de inmediato. Los dos grandes aciertos de este segundo contenido son la urgencia que nos consigue transmitir para solventar las situaciones lo antes posible para minimizar los daños colaterales y la evolución de Yuri, que deja de ser una voz en nuestro oído para ganar peso en la trama de forma sustancial. La dificultad también parece haber subido, o será el tiempo que ha pasado desde que jugamos el anterior episodio, pero el juego se muestre desafiante en gran parte de los tramos jugables. Aparece un nuevo enemigo que se añade al repertorio de matones que nos quieren dar para el pelo. En esta ocasión se trata de un esbirro que porta un escudo de alta tecnología y que se lanza hacia nosotros dejando una estela energía en el suelo que hace pupita si pasamos por encima. Como era de esperar, vendrán más de uno a la vez a por nosotros.

Volveremos a los desafíos espitosos de Screwball, a las bases para fumigar de matones (esta vez de Hammerhead) y más variantes vistas en la campaña principal. Lo bueno es que todo eso, resulta ahora más complicado y más nuevo, por lo que resulta ideal para todos aquellos que han terminado el juego y tienen ganas de más (que no es otra cosa que la finalidad de un buen DLC). Además, se suman tres trajes al fondo de armario de nuestro trepamuros favoritos, como son el colorido Spider-Clan, el Iron Spider de Civil War (el cómic, no la película) y la elegante armadura MKI con su característico color metalizado. Este segundo episodio de “La ciudad que nunca duerme” resulta mucho más trepidante, divertido y difícil que el primero. Hasta hay una nueva entrega del podcast de J. Jonah Jameson en el que no duda chinchar de lo lindo a nuestro superhéroe favorito. Se nota que en Insomniac Games han planeado muy bien el ritmo de juego para que la tensión vaya en aumento. Quizás Hammerhead no sea el villano que todos queríamos ver reflejado en este “spiderverso” de Insomniac Games, pero está claro que han sabido sacarle auténtico jugo al personaje y darle una relevancia inesperada. Ahora tenemos ganas de más y se nos va a hacer eterno este mes que queda para que culmine la sub-campaña de “La ciudad que nunca duerme”. En diciembre nos vemos en Marvel’s Spider-Man: Silver Lining, el que esperemos sea el broche de oro a esta genial aventura arácnida.

Valoración:

Análisis de Drawn to Death

Versión analizada en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.

David Jaffe lleva viviendo de que hizo God of War la tira de tiempo. Antes hacía lo propio con Twisted Metal, el juego de coches que disparaban con un payaso en la carátula, pero como la serie ha quedado en el ostracismo reivindica la paternidad del espartano Kratos. Y hace bien, claro. Ahora nos propone Drawn to Death, un multijugador en línea que llega de la mano del estudio The Bartlet Jones Supernatural Detective Agency, en el que han ayudado los chicos de Sony San Diego. Si hay algo en común en todos los títulos de David Jaffe, es que son una macarrada. Personajes al borde de la locura, metal oxidado, máscaras exageradas y mucha casquería, todo para dejar claro que todavía no ha salido de la pubertad y que conecta a la perfección con el adolescente norteamericano medio. Jaffe será menos sutíl que usar una escobilla del váter como supositorio, pero al menos sabe hacer juegos divertidos, que es de lo que se trata.

Drawn to Death es un multijugador en línea. La única parte que podremos jugar si conectarnos a los servidores será el entrenamiento, que se divide en un tutorial y en una galería de tiro. Lo demás que encontraremos será el buscador de partidas, las opciones de personalización de nuestros seis personajes y la tienda en la que comprar las “cajas misteriosas”, de las que hablaremos un poco más adelante. La gracia del tema está en la ambientación, todos los personajes y escenarios están diseñados como si estuvieran hechos a bolígrafo en nuestra libreta durante una clase de instituto. De hecho, lo primero que veremos antes de empezar a movernos por las opciones será un video con ¿actores? reales que están en clase aburridos. Como es de esperar impera el color blanco de las hojas de papel al más puro estilo cel shading, pero en lugar de bordes negros tenemos múltiples trazos como si estuvieran repasados con un bolígrafo. Hasta el sombreado que les aporta la consistencia poligonal parece hecho con nuestro Bic cristal. Y claro, como se supone que los dibujantes que hacen a los personajes y los entornos son niñatos con pelo de emo y zarcillos por toda su cara, los personajes que tenemos son de lo más variopinto, como el punkarra Johnny Savage, la demoniaca Diabla Tijuana o el vampiro robótico llamado Cyborgula. Todos dignos de aparecer en Granjero busca esposa.

El juego sale por 19,99€, pero entra dentro de los títulos ofrecidos en la suscripción Plus del mes de Abril. El secreto está en las microtransacciones. Como si fuese un juego “Free to Play”, con la descarga inicial podremos jugar hasta hartarnos, pero deberemos pasar por caja si queremos acelerar el acceso a todo lo que hay disponible. Por 9,99€ accederemos a todas las armas que hay disponibles, mientras que la mayoría de los disfraces para los personajes y las provocaciones (los cartelitos que parecen Gifs) que les sortaremos en la jeta a nuestros rivales aparecerán en las “cajas misteriosas”. Podremos ganar estas cajas, pero por hay diferentes ofertas para conseguirlas a cambio de dinero real. Al menos si nos toca material que ya tenemos en estas cajas, nos darán en su lugar dinero del juego para comprar material que no tengamos. Aparte, hay material que se desbloquea por jugar, al subir de nivel a los personajes o al realizar misiones concretas que nos especifican en los enfrentamientos. En resumen, deberemos pasar muchísimas horas frente a la consola para desbloquear todo el contenido de esta “primera temporada”, lo que indica que el año que viene sacarán más contenido como si se tratase del Killer Instinct de Xbox One.

En cuanto a la jugabilidad, estamos ante un título en tercera persona en el que prima la velocidad y los reflejos. Olvidarse de las coberturas o de los enfrentamientos tácticos. Aquí deberemos ir a toda pastilla mientras recogemos los potenciadores y los objetos que tendrán nuestra resistencia al máximo para que el enemigo no sepa ubicarnos. Porque podrá hacerlo con un simple vistazo, nuestra posición aparecerá continuamente en pantalla mediante un icono. Al menos tendremos el doble salto, os movimientos de esquiva y los recursos del escenario (impulsadores y portales que nos llevan a otro punto) para que no caigamos a las primeras de cambio. Cada personaje tendrá sus ventajas y opciones, eso se veía venir, pero lo que nos ha sorprendido es la presencia de la “mano” que se encarga de hacer los dibujos como entidad capaz de desequilibrar la partida. Tras activar la “mano” mediante la cruceta, desataremos los ataques más poderosos durante un tiempo concreto. Cada jugador podrá utilizarlo una vez por partida. En cuanto a las armas, recuerdan un poco a Ratchet & Clank, sobre todo porque muchas de las armas parecen sacadas de las privilegiadas mentes de Insomniac Games.

Los modos de juego son los típicos que conocemos, por equipos y en solitario, pero el juego presenta una restricción complicada de justificar: solamente podremos jugar de dos a cuatro jugadores. No sabemos si lo que buscan es que podamos encontrar partidas rápidamente, pero es una cantidad a todas luces insuficiente si lo comparamos con otros juegos similares. Al menos aquí encontraremos mucho humor zafio y muchas bromas de las que gustan en la MTV. Ojito a la rana del tutorial, cuenta con algunas “perlas” dignas de mención. El apartado técnico es muy llamativo, funciona muy suave y tiene personalidad, sobre todo en algunos personajes, realmente muy llamativos. La pena es que al poco tiempo esa estética de libreta pintarrajeada puede cansar. Hay pocos escenarios y al final los disfraces no aportan la variedad que el juego necesita. Al menos el tamaño está bien ajustado para cuatro jugadores, de manera que se compensa sus limitadas dimensiones con los múltiples elementos móviles, las trampas, los secretos que contienen y una estudiada verticalidad que encaja a la perfección con el exagerado impulso del doble salto. Parece que tienen muelles en los pies. Las voces en inglés molestan más que ambientan y no nos extrañaría que los temas cantados de los menús fuesen del grupo del sobrino de Jaffe.

Conclusiones

Drawn to Death se queda a mitad de camino en muchos aspectos. Cuenta con la ventaja de entrar dentro de la suscripción Plus, pero no parece que vaya a tener la aceptación de Rocket League. En esta ocasión las partidas se hacen menos ágiles y mucho más caóticas, sin olvidar el desembolso adicional que hay que hacer si queremos una experiencia inicial satisfactoria. Las microtransacciones son parte del modelo de negocio, pero creemos que en cuanto pase el mes de abril, el juego ofrece demasiado poco contenido por esos 19,99€ que hay que abonar de base. Esperemos que las actualizaciones se sucedan con más personajes o un modo de supervivencia por oleadas para los cuatro jugadores que pueden jugar a la vez. Suponemos que esas cosas llegarán junto a la segunda temporada, por lo que ahora, deberemos tirar con lo que hay. David Jaffe ha conseguido impregnar su estilo en este Drawn to Death, pero será que algunos nos hacemos mayores, porque ya no nos reímos ni con las bromas Jackass ni llevamos chaquetas vaqueras con parches de Megadeath.

El diseño es muy original. Las armas y los especiales.

Muy caótico y poco intuitivo. Al poco cansa la estética. Solo 4 jugadores. Micropagos.

Un shooter muy llamativo que se abraza a las microtransacciones para alargar la duración. Divertido, pero muy zafio.

E3: Marvel tiene grandes planes para sus juegos (PC, PS4, WiiU, XONE)

El Spiderman de Insomniac Games es el primer paso

Los personajes de Marvel llevan apareciendo en videojuegos prácticamente toda su vida, pero sus últimas incursiones (guiño, guiño) no son tan populares como debieran ser, ni entre el público ni la prensa.

La situación puede cambiar y el nuevo Spiderman de realidad virtual de Insomniac Games y Sony sería el primer paso. Jay Ong, el vicepresidente de división de juegos de Marvel, explicó a Polygon que cuando fue contratado hace dos años tenía el objetivo de traer una nueva era de ocio a la Casa de la ideas. Después de todo, tienen a los mejores personajes superheroicos, con los cuales se puede, y debe, conseguir algo épico.

Ong asegura que está buscando buenos socios y desarrolladoras para conseguir grandes títulos que olviden los últimos juegos, no muy bien recibidos.

Recordemos que los últimos juegos de Marvel abarcan desde aventuras de LEGO, adaptaciones de películas (Iron Man, Capitán América, Thor), títulos de habilidad y puzles, obras para móviles, e incluso los extintos Disney Infinity. Además Telltale Games anunció en 2015 que estaba creando una aventura gráfica basada en estas licencias, de la cual no se sabrá nada hasta 2017.