Age of Mythology podría volver en forma de reboot o edición definitiva


Por si no tuviéramos suficiente con el lanzamiento inminente de

Age of Empires II: Definitive Edition

el próximo 14 de noviembre y la

presentación de Age of Empires IV en el XO 2019

de Londres el mismo día, ahora hay que sumar el más que posible regreso de

Age of Mythology

.

Y es que no es la primera vez que Age of Mythology es mencionado por el director creativo de Age of Empires, Adam Isgreen, quien asegura a PC Gamer que van a pensar si ponerse con un reboot o una edición definitiva: “Mythology ocupa un espacio realmente interesante. ¿Hacemos una versión definitiva de él o hacemos algo más grandioso con él, reiniciándolo o llevándolo a cabo en una nueva dirección? Hay tantas oportunidades que veo con este juego que simplemente no sé qué vamos a hacer todavía. Vamos a pensarlo bien. Queremos hacer felices a nuestros fans, y si estos quieren que hagamos una versión definitiva, consideraremos seriamente ir en esa dirección”.

Teniendo en cuenta que incluso la tercera parte tiene anunciada su propia edición definitiva desde el día que se anunciaron todas, es posible que ahora que la segunda entrega está terminada que el equipo de desarrollo decida ponerse manos a la obra con Mythology y aplazar un poco el proyecto de Age of Empires III.

También existe cierto interés en arreglar la versión de Steam, la cual sigue teniendo muchos problemas. En julio se liberó el parche 2.7 en modo “preview” con tal de mejorar sustancialmente el juego introduciendo mejoras, corrección de errores y toneladas de ajustes a las civilizaciones del juego. Dicho parche mejoró en la recta final de septiembre al parche 2.7.4, aunque actualmente sigue en estado beta.

El relato épico Unruly Heroes ya está a la venta con su misticismo oriental


Se sabía que

Unruly Heroes

saldría a la venta a principios de 2019 pero no que fuera a corto plazo. Tan corto que ya está a la venta. Magical Design Studios ha anunciado que está disponible para PC, Xbox One y Switch. La versión de PlayStation 4 saldrá más adelante.

Inspirado en un relato mítico del siglo XVI fundamental en la literatura china, Viaje al Oeste, escrito por Wu Cheng’en. Los protagonistas son Wukong el rey mono, Sanzang el monje somnoliento, Kihong el cerdo avaricioso y Sandmonk el bruto sensible, quienes viajarán por parajes peligrosos y olvidados en busca de todos los fragmentos del Pergamino Sagrado, para así desterrar el Mal reinante en el mundo.

“Queremos invitar a los jugadores a formar parte de un universo fantásticos. Hemos estado un año y medio elaborando, definiendo, investigando y moldeando el tipo de juego/historia/experiencia que queríamos ofrecer. ¡Resulta que somos artesanos de videojuegos! Viaje al Oeste es una historia maravillosa pero me he dado cuenta que no es realmente conocido en Occidente”, declaró Yang Lu, director creativo.

El juego combina la acción, plataformas en 2D, puzles y uso alterno de cuatro personajes (sea en solitario como en cooperativo). Está traducido al inglés, castellano, francés, alemán, italiano, portugués, chino (simplificado y tradicional), ruso, coreano y japonés. En uVeJuegos ofreceremos su análisis en breve.

En Who Must Die? debemos averiguar quien es el enfermo y sacrificarlo


Quizá creamos que el mundo ya es un lugar seguro ahora que las vacas no están locas ni las aves tienen gripe, quizá seamos ilusos. En esta realidad los virus son una amenaza real y nosotros debemos combatirlas, aunque sea mediante medidas drásticas.

En Who Must Die? encarnamos a un médico que releva a un compañero inútil que fracasó en su tarea. ¿Queremos ser unos inútiles también? ¿Haremos bien el trabajo? ¿Dejarás de ser un estorbo? Su trabajo, ahora el nuestro, consiste en vigilar y estudiar a tres pacientes enfermos y recluidos. Uno está contagiado de un virus letal que puede dañar nuestra reputación si lo dejamos suelto por ahí, por eso es esencial realizar un diagnostico decente. ¿Quien es el sano? ¿Quién es el enfermo? Cuando dictamines sentencia médica debemos sacrificar al humano moribundo, o encargar al conserje que lo haga, que para eso le pagan. Pasar el mocho y matar gente, lo ponía en el contrato.

Who Must Die? está a la venta en Steam al precio de 6,99€ con un descuento del 15% de lanzamiento, disponible en francés e inglés, con humanos reales incluidos. Editado por Plug in Digital, esta obra es del pequeño equipo francés White Chamber, el cual presentó un prototipo de este juego en la Epic Game Jam de noviembre de 2015 y ganó el primer premio. Tras este impulso inicial desarrolló una versión mejorada, ampliada y más rejugable. Un simulador médico y moral que nos hará reflexionar sobre la vida del individuo ante la vida de la manada.

Days Gone se vuelve a retrasar



Aunque estaba planeado para 2018

, finalmente se acabó retrasando el lanzamiento de

Days Gone

para el

22 de febrero

. Sin embargo, Sony ha decidido retrasar nuevamente el título un par de meses, concretamente hasta 26 de abril.

La razón no es otra que evitar el cargado mes de febrero: “Queremos compartir un cambio en la fecha de publicación de este esperado título de Bend Studio. Hace poco hemos decidido mover la fecha de lanzamiento de Days Gone, desde el abarrotado mes de febrero hasta el 26 de abril de 2019. Aunque el estudio está deseando ver Days Gone en manos de los fans, Bend Sudio tendrá la oportunidad de pulir aún más el juego”.

Además, esto permitirá al estudio seguir mejorando el producto para que se resulte más redondo. Recordad que Days Gone está siendo uno de los juegos estrella de la Madrid Games Week, evento en el que es jugable por primera vez en España.

XVI Aniversario VJ


Buenas. Perdonadme si me pongo sensiblero, pero es que me apetece. Me pone. Hoy nueve de septiembre cumplimos años. Todos nosotros. Y cuando digo “nosotros”, me refiero a vosotros y nosotros. Los que han formado parte de la redacción en alguna ocasión, los fijos que entran cada día en los foros y hasta los que intentan colarnos spam a cada rato. Sí, al pesao de los pasaportes también. Han pasado dieciséis años desde que arrancó Viciojuegos, del “Aquí jugamos todos”, del cambio de nombre, de los rediseños de Palma, de los locos titulares de las noticias de Gex, de los ataques del Apache cuando nos agolpábamos demasiados a la vez y de aquella fiesta en la que pasamos de ser avatares a tener caras de verdad. Este año hemos querido echar la vista atrás y recordar el primer juego que disfrutamos en nuestra vida. Echar un vistazo a nuestro pasado y rescatar el arranque de esta afición que nos apasiona, la que compartimos juntos cada día. Nosotros vamos a contar nuestras primeros pasitos en esto de los videojuegos, pero os invitamos a que nos contéis vuestras anécdotas, vuestros títulos, el primer mando o teclado que cayó en vuestras manos. Queremos saberlo todo.

Dicen que hay que conocer bien el pasado para entender el futuro, por eso sacamos el álbum de fotos para descubrir que no, que cualquier tiempo pasado no fue mejor, que el que ahora vivimos es igual de bueno, solo que nosotros somos distintos. Puede que más canosos, con sobrepeso y menos paciencia, pero igual de ilusionados con este milagro que es actualmente uVeJuegos. Y no, no es un tópico, que estemos hoy aquí sería imposible sin vuestro cariño y vuestra fidelidad. Solo puedo deciros que feliz cumpleaños y que muchas gracias por cumplirlo con nosotros. Vamos a poner todo nuestro empeño en que este año próximo sea todavía mejor y que, dentro de 365 días, estemos en el mismo sitio para celebrar otra vez que estamos juntos. Muchas gracias

GexRockin’ Kats (NES)Yo fui uno de esos niños noventeros que no se criaron con una NES sino con una Creation, esa consola de imitación que superaba a la original. Al contrario que la PolyStation y similares, esta consola falsa no sólo podía leer cartuchos oficiales sino que además tenía montones de juegos pregrabados internamente, incluso rarezas japonesas que no llegaron a Occidente. De los muchos títulos que jugué y más me marcó fue Rockin’ Kats, de cuando Atlus desarrollaba aventuras más allá de Shin Megami Tensei y Persona. La premisa era sencilla: Willie, un gato azul (pero no triste), recorría la ciudad para salvar a su novia gata de las garras de una mafia de perros. Sí, ese trillado argumento de héroe salvador de damiselas.Ese juego tenía todas las características que me gustaban: animales antropomorfos, diseños coloridos, temática romántica, variedad de enemigos y una portada bonita. Aparte de la nostalgia el juego d por sí era interesante, primero por la pistola multiusos del héroe, que no disparaba sino que en realidad era un guante mecanizado que servia tanto para golpear como recoger objetos y lanzarlos, se podía elegir el orden de los niveles, lo que condicionaba la dificultad de los mismos. Una misma fase era diferente si la visitabas en primer lugar o al final, con más enemigos y peligros. Me encantaba su estética de gánsters y detectives de los años 30, con sus perros trajeados, sus gatos con sombrero y corbata, sus nativos indios, chinos estereotipados, gorilas con chaleco y demás animales extraños, como un pollo gigante. Muy bonitos y expresivos, dentro de lo posible. ¿Quién no querría ser un pícaro gato, con sombrero y pelazo, que se enfrenta a las adversidades y al destino para rescatar a la gatita de su vida? Lo realmente curioso es que yo no jugaba con la música del juego (no me acuerdo si por problemas técnicos o por voluntad) y en su lugar escuchaba esa música italiana romántica de los años 70 y 80 de mi madre, mientras mi hermana ponía los vinilos en el tocadiscos. ¡Era hipster sin saberlo! Ciertamente escuchar música romántica (ABBA, Ana y Johny, Umberto Tozzi, Bobbi Solo, demás artistas de la época) ofrecía una perspectiva interesante, a la par de complementaria y lógica, pues el juego no dejaba de ser una hazaña de amor, una gesta caballeresca. Se potenciaba su significado. Posiblemente fuese el germen de mi romanticismo y del gusto por los animales humanizados. Para rematar la nostalgia, el juego lo alquilaba durante mis vacaciones en Móstoles (pues de pequeño vivía en Tenerife) en el Blockbuster, que era enorme, bonito y con moqueta. Ya nada de eso existe… pero en su lugar hay una clínica veterinaria, a la cual llevé en vano una gata callejera moribunda para salvarla. Murió, como los recuerdos y el amor. Como todo.J.V.R 1977Fernando Martín Basket Master (Amstrad CPC)Pese a que años antes había estado flirteando con máquinas recreativas y las inolvidables Game & Watch, considero la visita a casa de un amigo para ver su Amstrad CPC 464 el verdadero inicio de mi pasión por los videojuegos, un lazo que sigue tan vigente como el primer día y espero mantener siempre. El mundo ha cambiado radicalmente desde entonces, y para los que vivimos aquella época cuesta aceptar que conceptos icónicos de nuestra infancia como la EGB, las pesetas o los cassettes sean ya un mero recuerdo nostálgico.Nunca olvidaré aquellas primeras partidas en casa de mi mejor amigo cada viernes tras salir del colegio, y es que me impactaron tanto a todos los niveles que nuestra madre se vio “obligada” a comprarnos un ordenador al año siguiente. Fernando Martín era el título perfecto para jugar con amigos, menudas tardes pasábamos… Y eso que apenas tenía un campo y dos jugadores, pero nos daba igual: para nosotros cada partido era diferente e irrepetible. Como curiosidad, recuerdo que sus revolucionarias repeticiones (con zoom) causaron especial sensación entre el respetable.Gracias al programa ‘Cerca de las Estrellas’ muchos descubrimos la NBA, y desde entonces quedé tan prendado que he intentado probar todos los simuladores que han ido saliendo al mercado, sin importar la plataforma. Actualmente disfruto como un niño de la saga NBA 2K, pero aquella maravilla de Dinamic siempre quedará grabada a fuego en mi corazón con un brillo especial.

Análisis de NieR: Automata



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Estamos en una generación rara, cuando crees que en un juego es exclusivo de una plataforma, al año sale en la competencia. Ya hasta vemos jugadores nintenderos mezclados con los de Xbox en lo que es una orgía lúdica impensable hace no mucho tiempo. La globalidad al servicio del mass media, que nadie se quede sin su trocito del pastel. Este mes llegan el recopilatorio de Crash Bandicoot y Nier: Automata a Xbox One, dos títulos bandera del soporte de Sony durante todo el año pasada. Todo eso del tirón. Pero vamos a hablar del juego de Platinum Games, con el peculiar Yoko Taro a la cabeza. Como ya hablamos de él ampliamente en su día, podéis conocerlo en profundidad con pinchar en el enlace que aparece en el nombre cada vez que le mencionamos en este texto, nosotros vamos a centrarnos en las novedades de esta versión, que es lo que toca.Estamos ante una aventura futurista, en un mundo devastado en el que las máquinas imperan su ley marcial. Una historia que viene hilada desde la olvidada serie Drakengard y que el primer Nier consiguió hacer interesante con el juego de culto por excelencia durante la pasada generación. Platinum Games impuso su maestría en los juegos de acción, hack’n slash que los llaman, en el que nuestros personajes aúnan combos, esquivas y un sistema de mejoras basadas en chips que hacen que no soltemos el mando en ningún momento… ni siquiera cuando la dificultad no está a la altura de la progresión de nuestras características ni con la habilidad adquirida en las casi cuarenta horas que puede durarnos. Para que resulte un reto meten trampas, artificios para que pongamos todos los sentidos y no cometamos fallos. Pero hay más, hay coqueteos, muchos, con el shoot ‘em up de navecitas clásicas y con esa estructura de mundo abierto que invita a pensar que siempre se abrirá una zona que explorar. Hasta nos engañaremos con que las misiones secundarias son más divertida de lo que realmente son, porque Nier: Automata consigue mediante su jugabilidad y su guión estructurado en diferentes finales que perdonamos esas partes menos buenas hasta justificarlas ante cualquiera que las critique. Nier: Automata es renacer con cada muerte, cada caída en combate es volver a empezar con un nuevo robot en el que se vuelca la información almacenada del anterior. Un reinicio, una nueva oportunidad para que nos encontremos nuestro cuerpo inerte en el mismo sitio en el que pereció para darnos esa bofetada de humildad que necesitamos cada día. Aunque seamos androides. Y esa banda sonora, claro. Porque Nier: Automata nos entretiene con su mundo abierto, sus encargos secundarios, su sistema de combate y su personalización a golpe de añadir chips a nuestra placa base… pero es que lo de la banda sonora de este juego va para ser recordada por lustros. En eso se empeña Keiichi Okabe, currante en multitud de títulos para Bandai Namco pero que es junto a Platinum Games cuando ha desatado todo el potencial que atesoraba. Gran parte del atractivo de jugar a Nier: Automata en una plataforma de Microsoft es disfrutar del potencial de Xbox One X. Y sí, se ve mejor que en PlayStation 4 Pro. La consola premium de Sony ofrecía 1080p y llegaba a los 60 fps la mayor parte del tiempo… pero el hardware de Microsoft logra doblar esa definición y le sobra para añadir algún que otro detalle al escenario. En consola, la versión de Xbox One X se lleva el gato al agua por nitidez, calidad y estabilidad. La otra ventaja es la de disfrutar de todo el contenido creado posteriormente, de forma que el DLC conocido como “3C3C1D119440927” se encuentra disponible a partir de cierto punto del juego (no, no podremos jugarlo antes que la aventura principal) y cuatro diseños para los pods (Grimoire Weiss, Pod retro gris, Pod retro rojo y Pod caja) y el accesorio “Máscara máquina”. Aunque esté añadido sumaba una buena cantidad de horas y varios atuendos llamativos, terminó por parecernos insuficiente ante el desembolso que teníamos que hacer. Que llegue todo junto al juego principal y a un precio total menor que cuando salió en PlayStation 4 se agradece. Nier: Automata es uno de esos títulos que o lo amas o lo odias… pero que debe ser jugado en su totalidad para entenderlo y poder criticarlo con autoridad. Que haya llegado finalmente a la máquina de Microsoft demuestra el esfuerzo por parte de Phil Spencer y su equipo por limar asperezas con los desarrolladores nipones y entablar nuevas alianzas para sus usuarios. Además, por supuesto, de sumar al catálogo de la consola uno de los títulos más singulares, extraños, atrayentes, divertidos y solemnes de lo que llevamos de generación. Puede que no sea de tu agrado, pero ya te adelantamos que será más por ti que por él, porque no pusiste lo suficiente de tu parte para que Nier: Automata se te “metiera” dentro como hace la piel artificial a la hora de recubrir las entrañas mecánicas de un androide. Yoko Taro no es perfecto, pero es interesante y queremos más obras suyas. Y si vienen de las artesanas manos de Platinum Games, mejor que mejor. No es un juego para todo tipo de jugadores, pero todos los tipos de jugadores deberían jugarlo. Queremos más títulos así de redondos y así de rotundos.

La banda sonora. La historia. Luce de maravilla en Xbox One X. La jugabilidad…

… aunque puede que no resulte tan desafiante llegado el momento. Le falta algo nuevo.

Platinum Games demuestra una vez más que son referencia en lo que a juegos de acción se refiere. Tan extraño como maravilloso.

Ya disponible el primer contenido descargable de Call of Duty: WWII


The Resistance, primer DLC de

Call of Duty: WWII

, ya está disponible en exclusiva temporal para PlayStation 4.

Este primer contenido descargable añade tres nuevos mapas multijugador (Valkyrie, Anthropoid y Occupation) que nos llevarán desde París hasta Praga, un nuevo mapa para el modo Guerra llamado Operation Intercept y un nuevo capítulo de la saga Nazi Zombies conocido como The Darkest Shore (La Orilla Más Oscura). Queremos destacar que el mapa Occupation es la remasterización del clásico escenario de Call of Duty.

Además, con motivo del DLC estará disponible el evento gratuito The Resistance, que comenzó el pasado 23 de enero y finaliza el 27 de febrero. Todos los jugadores de Call of Duty: WWII tendrán acceso a la División de la Resistencia”, armas gratis y otros contenidos.

El surf está de vuelta con Surf World Series (PC, PS4, XONE)

Climax Studios ha anunciado

Surf World Series

, un nuevo juego de surf con jugabilidad arcade que llegar a PC, PS4 y Xbox One durante el prximo ao.

En Surf World Series encontraremos cinco estilos y ambientaciones distintas (entre ellas Hawaii y Portugal), 45 desafos, competiciones online -en las que podrn participar hasta 16 jugadores- y tres modos multijugador.

Simon Gardner, presidente ejecutivo de Climax Studios, ha declarado lo siguiente:

“El surf es un deporte increble que no ha estado muy representado en los juegos, as que estamos muy contentos de ofrecer algo nuevo para todos los entusiastas del surf que hay ah fuera. Con Surf World Series queramos que los jugadores disfrutasen del surf al estilo arcade, y eso significa dominar las olas y conseguir altas puntuaciones. Queremos que este juego sea una celebracin de esos momentos cuando la tabla y las olas trabajan juntas en perfecta armona, y hemos trabajado mucho para capturar la magia de ese sentimiento”.

Bajo estas lneas podis ver su primer triler y sus primeras cuatro imgenes.

The Fall 2: Unbound ya tiene fecha de salida y plataformas (MULTI)

Robots, marcianos y aventuras indies

Over The Moon ha anunciado la segunda entrega de The Fall, su galardonada obra, y que es una trilogía. Debutará en el primer trimestre de 2017 para PC, Linux, Mac, Xbox One, Wii U y PlayStation 4

The Fall Part 2: Unbound continúa con la historia de ARID justo después de los acontecimientos de la primera parte. Habrá nuevos personajes, tramas, giros argumentales, mezcla de metroidvania, puzles, aventura gráfica y exploración.

The Fall Part 2: Unbound toma todo lo que aprendimos con The Fall, lo añade al juego y lo mejora exponencialmente. Tras ver su acogida sabíamos que la gente estaba impaciente por ver cómo continuaba el viaje de autodescubrimiento de ARID. Queremos que The Fall Part 2: Unbound ofrezca una historia que haga reflexionar y permanezca en la cabeza de los jugadores mucho después de haber terminado el juego, con una mecánica que sea tan acorde con la historia como adictiva”, afirmó John Warner, director de Over The Moon.

insertarVideo (“368357451”, “https://youtu.be/vDR6z73gLZc”, 500, 314);

PS4 ya ha superado los 40 millones de unidades vendidas (PS4)

A fecha de 22 de marzo, PS4 super los 40 millones de unidades vendidas en todo el mundo. As lo ha hecho saber Andrew House, presidente de Sony Interactive Entertainment:

“Queremos agradecer el enorme apoyo de los fans y compaas de todo el mundo que nos han ayudado a lograr esta meta en tan poco tiempo. Haremos todo lo posible por ofrecer ms experiencias de juego a nuestros usuarios y acelerar la expansin de la plataforma y su negocio este ao fiscal ofreciendo un catlogo sin comparacin, con la realidad virtual, caractersticas y servicios de red”.

En lo que respecta a juegos de PS4, Andrew ha informado que se han vendido ms de 271 millones. Destaca el lanzamiento de Uncharted 4 y los prximos que estn por llegar:

“En cuanto a juegos, el muy anticipado Uncharted 4 lanzado el 10 de mayo, hizo ventas superiores a los 2,7 millones en una semana. El catlogo se ampliar con Final Fantasy XV, Nioh, Yakuza 6, Gran Turismo Sport, Gravity Rush 2 y The Last Guardian. La comunidad independiente sigue ofreciendo una variedad de ttulos innovadores a PS4 incluyendo Downwell, Jotun y Push Me Pull You“.

The Witcher 3 tiene 16 horas de captura de movimiento sólo de escenas de sexo (PC, PS4, XONE)

El sexo ha sido siempre un punto importante en

The Witcher

y en su tercera entrega no dejar de serlo. Segn ha confirmado CD Projekt, sta cuenta con ms de diecisis horas de sesiones de captura de movimiento para luego incluirlas en el juego.

El diseador en jefe, Damien Monhier, explic las razones por las que se incluye momentos de sexo tan pronto en el juego. “La gente podra pensar que metemos sexo en la escena de inicio porque s. Y no es as. Queremos hacer ver que tu personaje estaba intimando con una mujer para dejarte claro que, al menos, est disfrutando de su compaa. A travs del sexo te mostramos que es una persona por la que Geralt ira tras ella si desapareciera. El sexo es la forma ms rpido de establecer esa relacin y darle una justificacin al jugador para perseguir a esta mujer”.