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Borderlands: Una Colección Muy Guapa y Sonic Mania unen fuerzas en PlayStation Plus
Sony ha anunciado los juegos que estarán disponibles en la colección de PlayStation Plus durante el mes de junio. Esta vez el mes ha resultado ser bastante satisfactorio de cara al público, ya que se trata de tres juegos que sin duda encantarán a las grandes masas.
El primero de ellos es Borderlands: Una Colección Muy Guapa. Se trata de un recopilatorio que incluye las versiones remasterizadas de Borderlands 2 y Borderlands: The Pre-Sequel, y en ambos casos se incluye todo el contenido descargable que se haya publicado. Realmente estaríamos hablando de dos juegos en uno con centenares de horas de contenido, las cuales podemos disfrutar en compañía tanto en local como en multijugador. Sin duda, un gran momento para disfrutar de ese recopilatorio a escasos meses del lanzamiento de Borderlands 3. Si os interesa, os recomendamos leer nuestro análisis haciendo click aquí.
El segundo juego es Sonic Mania. Si sois aficionados de la época más clásica de la mascota de Sega estáis de enhorabuena, pues se trata del mejor juego de Sonic lanzado en los últimos años. En este juego se recupera la esencia de los clásicos de Mega Drive, tanto en lo jugable como en lo gráfico. Un título imprescindible para cualquier amante de Sonic, y en este enlace podéis leer nuestro análisis.
Finalmente, y como ya es costumbre, en España tendremos la oportunidad de descargar un tercer juego perteneciente a PlayStation Talents, una iniciativa que ayuda y fomenta el desarrollo a nivel nacional. Esta vez se trata de Anyone’s Diary, juego que pudimos analizar recientemente. Se trata de un juego en exclusiva para la PlayStation VR y que mezcla plataformas y puzles en tercera persona.
Tracer y Reaper nos felicitan la navidad con un corto de Overwatch
Es navidad y Papa Noel lo sabe. Si hemos sido zagales buenos y nos hemos portado decentemente en el colegio o en Internet el simpático gordito barbudo nos dejará regalos en estas fechas. En cambio si hemos sido mochachos malosos no nos dejará obsequio alguno más allá de las heces de sus renos mágicos. Eso sí, serán heces mágicas.
Blizzard y el equipo de Overwatch nos quieren desea felices fiestas con todo su corazón y su humanidad, por ello utilizan juguetes vivientes para expresar el sentimiento navideño: las galletas de chocolate, la Cookiewatch y los regalos. Realmente también hay hueco para el amor y la generosidad, aunque sea en los mundos de ficción de los videojuegos.
El nuevo corto animado, en claymotion en esta ocasión, nos presenta una graciosa historieta protagonizado por Tracer y Reaper. Villano y heroína luchan por conseguir unas galletas de chocolates (cookies) recién horneadas destinadas a Papa Noél, pues están muy buenas y bien merecen pelear por ellas. Tras los piques, zancadillas, pim pam, trucu trucu, zas, pumf y demás onomatopeyas varias, el milagro navideño se adueña inesperadamente de sus corazones y un giro final lo soluciona todo.
Análisis de de Blob
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por DeadGood.
Hablar de un videojuego en el que son importantes las dosis de color seguramente haga pensar a más de uno en Splatoon 2, ya que el título de Nintendo está triunfando en la consola híbrida. Eso sí, antes de que el primer Splatoon llegase a Wii U también había otro juego en el que el color y la tinta eran protagonistas, ese título es de Blob. Esta obra de Blue Tonge y THQ Nordic llegó originalmente a Wii y Nintendo DS, pero más tarde aterrizó en otras consolas. Si hace unas semanas te contamos que de Blob 2 había sido relanzado para PlayStation 4 y Xbox One, la primera entrega ha hecho lo propio recientemente para Nintendo Switch.Nos encontramos ante una ciudad que carece de color, ya que un malvado grupo llamado INKT ha hecho que todos sus edificios luzcan tonos blancos y negros. Nuestra misión es tan simple como hacer que todo vuelva a la normalidad, por lo que la pintura es nuestra mejor herramienta para llegar de color cada rincón de los escenarios que tenemos que explorar. Como se puede comprobar la historia no es el punto fuerte de este título, pero su jugabilidad sí.Si en Splatoon tenemos que llenar los escenarios en la mayoría de los casos con chorros de tinta, aquí lo debemos hacer impactando contra esos elementos que queremos colorear. Para realizar esto debemos absorber las cargas de color que tienen algunos robots que hay por el mapa, por lo que la pintura es limitada. Solo hay tres colores (rojo, amarillo y azul) y tenemos la posibilidad de mezclarlos para así lograr más tonalidades. Realmente nos encontramos ante un título de plataformas, ya que en muchas ocasiones debemos escalar estructuras de edificios para llegar a los lugares más altos y así pintar aquellas parcelas a las que no llegamos desde el suelo. Las misiones del juego nos encomiendan diferentes objetivos, ya que en ocasiones tenemos que pintar de determinado color o en un tiempo determinado. De igual forma encontramos bastantes encargos secundarios, aunque la finalidad de todos es la misma, hacer que el color vuelva a tener protagonismo en la ciudad.Además de las plataformas también nos encontramos con diferentes enemigos u obstáculos que debemos evitar, así como tampoco nos llevamos demasiado bien con el agua. Eso sí, al caer en el agua o al tocar chorros vemos como perdemos el color que portamos en ese momento, por lo que a su vez se trata de una herramienta para “limpiar” nuestra mezcla y así poder tomar colores desde cero. Desde el primer momento nos encontramos con una jugabilidad muy sencilla a la par que directa, aunque según avanzamos los retos propuestos por cada fase van siendo mayores.Sin lugar a dudas uno de los puntos más destacables del juego es el modo multijugador. Por desgracia esta opción solo recae en la vertiente local y no podemos jugar con nuestros amigos vía online, pero aún así se trata de una experiencia realmente divertida. Otra pega que encontramos aquí es que cada jugador necesita tener sus propios mandos, por lo que no podemos optar por el control simplificado de un único Joy-Con (al igual que pasaba en la versión de Wii donde se necesitaba Wii Mote + Nunchuk). De cualquier forma, tal y como hemos avanzado, nos encontramos ante una experiencia realmente divertida en la que pueden participar hasta cuatro personas en el caso de tener los mandos necesarios para ello.En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos con una mejora en lo referente a los gráficos, ya que la resolución es mayor a la que se ofreció en Wii, así como los colores son ahora más vivos. La nota negativa al respecto se la llevan las cinemáticas, las cuales no han sido adaptadas y cuentan con el mismo acabado que en la versión original. Respecto a la música lo más destacable es el selector de ecualizadores con el que nos topamos antes de comenzar cada fase, lo que nos permite personalizar la experiencia de juego en cuanto al sonido se refiere. La experiencia al tomar los mandos es exactamente la misma que en su día, tanto que los problemas con la cámara en determinados momentos o niveles sigue persistiendo.ConclusionesLos relanzamientos de de Blob y de Blob 2 hacen pensar que próximamente podría presentarse una tercera entrega y sin lugar a dudas sería una grata noticia para los que han disfrutado de estos peculiares títulos. Es cierto que nos quedamos con las ganas de haber visto novedades en la versión de Switch del primer juego, ya que todo el trabajo se ha centrado en mejorar el producto original y el resultado alcanzado tampoco supone una gran evolución. Si te llama la temática y no lo pudiste disfrutar en tu día te recomendamos encarecidamente jugarlo, ya que merece la pena.
Lo divertido y directo que es, su multijugador
La cámara sigue fastidiando bastante, sin novedades respecto al original
Un plataformas muy divertido que ya nos hizo disfrutar en su día y ahora vuelve a la consola híbrida para hacernos recuperar aquella grata experiencia
PlayerUnknown’s Battlegrounds podría recibir apoyo durante 20 años
Durante la entrega de los Premios BAFTA al Videojuego
, Brendan Greene, creador de
PlayerUnknown’s Battlegrounds
, asegura en una entrevista a IGN que lo van a seguir ampliando durante 20 años.
“Queremos hacer esto durante los próximos 20 años. Realmente queremos construir una plataforma con modos de juego y una posible inclusión en los eSports. Estamos comprometidos a apoyar este juego durante mucho tiempo”.
También ha aprovechado para hablar sobre los próximos mapas que recibirá el título. Así, el próximo mapa de 8×8 llegará más adelante y estará ubicado cerca del mar Adriático. El recibe el nombre de Savage, es de 4×4 y tendrá una segunda ronda de pruebas que comenzarán el 17 de abril, aunque las claves de acceso se enviarán en el día de hoy.
PlayerUnknown’s Battlegrounds ha recibido recientemente el modo War y una actualización que ha alterado el ritmo del juego reduciendo la velocidad a la que se contrae la zona azul durante la mitad y el final de la partida y aumentándola ligeramente al inicio.
Análisis de de Blob 2
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Dead Good Media.
Ya hemos hablado sobre la vuelta de THQ Nordic, de cómo Nordic Games adquirió el sobrenombre mientras sumaba casi todas las licencias de la desaparecida distribuidora. Entre los juegos de THQ, encontramos
de Blob
, un juego exclusivo de Wii que terminó por saltar al resto de plataformas de la época con su segunda entrega. Un poco lo que le ocurrió también a
Epic Mickey
, curioso que ambos compartan incluso planteamiento. En este resurgir de THQ Nordic como tal, y también un poco por aprovechar el fondo de armario de títulos del catálogo, llega
de Blob 2
a Xbox One y PlayStation 4.
Estamos ante un plataformas en tres dimensiones en el que el color es la base en la que gira toda la jugabilidad. Estamos convencidos que en Nintendo, y sobre todo el equipo de desarrollo de Splatoon conocen a la perfección el funcionamiento de este juego, porque salvo matices, el fundamento es realmente parecido. Para situarnos, nuestro protagonista Blob es una blandita bola gelatinosa capaz de absorber colores y transmitirlos a los elementos que toca, bien sean edificios, árboles u otros enseres de los escenarios. Su particular cruzada con el Camarada Black, un tirano que quería dejarlo todo de color negro, le llevó hasta vences al villano, pero éste consiguió poner pies en polvorosa. Esta segunda entrega arranca justamente con nuestro personaje siguiéndole la pista a su archienemigo, hasta una pequeña isla que nos servirá como improvisado tutorial para aprender las mecánicas de juego.
Principalmente tendremos que saltar y explorar. Tendremos diferentes niveles al más puro estilo Super Mario 64, es decir, pequeños escenarios que podremos recorrer a nuestras anchas (o después de abrir el acceso a una zona) para acumular todos los coleccionables que hay ocultos y resolver todas las pruebas que nos piden. Estos retos van desde dar “vida” a todas las plantas del nivel, romper las estatuas de las fuerzas opresoras, cambiar los carteles por otros más alegres o colorear ciertos edificios de tonalidades concretas. Cada acción requerirá de una cantidad concreta de pintura, la que podemos “llevar” se verá indicada en la parte superior derecha, de manera que colorear un cartel supondrá un coste determinado mientras que romper una estatua tendrá otro coste diferente. Como era de esperar, podremos mejorar a Blob conforme consigamos realizar los encargos y tareas, incluso aumentar esa cantidad base de pintura que podemos llevar.
Por lo demás, mucho saltos y mucho buscar el color que nos falta. Ayuda mucho el círculo de objetivos que vemos alrededor de nuestro personaje, ya que ahí se muestran tantos las tonalidades más cercanas como los retos que nos quedan por conseguir. El juego tiene una curva de dificultad bastante relajada y tenemos que ser muy insistentes en caernos a las zonas contaminadas para que nuestro protagonista se vea mal parado. Realmente, es un juego muy simple, impropio del poderío que pueden mostrar estas consolas, pero resulta la mar de simpático ver a los personajillos saltar de un lado al otro y ver como todo cambia de color a nuestro paso. En ese sentido, las composiciones musicales y los sonidos que hacer refuerzan el sentido del humor que impregna toda la aventura. En ciertos compases tendremos segmentos jugables en dos dimensiones desde una perspectiva lateral, sobre todo al entrar dentro de alguna construcción para allanarnos el camino en el escenario.
de Blob 2 se destapa como un plataformas tridimensional de los de antes, de esos en los que las horas se convertían en minutos mientras nos obcecábamos en buscar todos los objetos del escenario y en cumplir todos los encargos que nos piden. Es la mezcla de Mario con Splatoon, aunque esos dos nombres le queden un poco grandes a la creación de Blue Tongue Entertainment. No es que estemos ante un remaster de los que hacen época, más bien se trata de una actualización más que correcta para potenciar la tasa de imágenes por segundo y aprovechar en condiciones la resolución de nuestros televisores (nada de 4K por cierto). Si lo jugaste en su día, puede que no le encuentres la gracia volver a colorear todos los lugares que el juego ofrece, pero si te molan los saltos y escudriñar escenarios hasta conseguir el cien por cien, puede que acabes atrapado al afán coloreador de nuestro simpático Blob.
Los coleccionables, los retos y el uso del color. Divertido.
Apenas aporta novedades a la versión de 2011.
La casi mascota de THQ regresa para recordarnos que ella ya brincaba y lo dejaba todo perdido de tinta antes que los cefalópodos de Splatoon.
Análisis de Ben 10
Analizado en PlayStation 4. Copia digital facilitada por Bandai Namco España.
Aquellos que hemos vivido los videojuegos durante la época de los 90 tenemos algo de envidia a la nueva generación de jóvenes que han podido y pueden disfrutar de videojuegos basados en sus series de animación preferidas. En mi época este tipo de material estaba prácticamente en exclusiva a la factoría Disney que no perdía la ocasión de lanzar videojuegos basados en sus películas en las consolas de la época como eran la NES, Mega Drive o Súper Nintendo y que ahora es más común ver distintos títulos basados en obras de animación actuales.
Ben 10 es una serie de animación producida por los estudios Cartoon Network que tienen en su curriculum una buena cantidad de series de animación que hemos podido disfrutar en nuestro país como Johnny Bravo, El Laboratorio de Dexter o Las Supernenas y es que este estudio anteriormente era conocido nada más y nada menos como Hanna-Barbera Productions. Esta serie nos narra las aventuras de Ben Tennyson, un chaval que junto a su prima Gwen y su abuelo Max hacen frente al Mal gracias a su Omnitrix, un dispositivo que le permite usar el ADN de distintos alienígenas para convertirse en ellos.
La historia de este nuevo juego de Ben 10 comienza en el campamento y tomamos el papel como no podía ser de otra manera de Ben, el cual está probando sus poderes lo que ocasionará que reduzca a cenizas la tienda de campaña. Después de este incendiario incidente tendrán que ir a por una nueva por lo que pone rumbo a la ciudad junto a su prima Gwen y su abuelo Max en donde verán que Zombozo está haciendo de las suyas robándole la alegría a la gente y eso es algo que Ben no pasará por alto al ser una nueva oportunidad para poder usar su Omnitrix y poder seguir probando sus poderes. Realmente esto es el inicio para una historia que continuará casi de manera anecdótica ya que los siguientes dos grandes enemigos a los que nos enfrentaremos como por ejemplo la Abeja Reina son prácticamente anecdóticos ya parecen más metidos con un calzador que siguiendo una línea argumental lógica.
Pero vamos a lo que verdaderamente importa que es su jugabilidad y si hay algo que le ha ido funcionando bastante bien a los juegos de Ben 10 ha sido hacer un juego de acción de scroll lineal con algunos apartados en donde podremos movernos en otras direcciones. Antes de seguir no quiero llevar a confusión y es que a pesar de que prácticamente todo se basará en ir barriendo zonas de enemigos y avanzar al a siguiente todo está recreado en 3D y podremos movernos a diferentes profundidades del mapeado.
Como decimos todo se basará en eliminar a todos los enemigos de varias zonas que nos limitaran el paso hasta que no hayamos acabado con cada uno de ellos, para ello podemos optar por hacerlo como Ben o bien como uno de los 10 alienígenas que tendremos a nuestra disposición. Obviamente la forma más fácil de hacerlo es estando en el rol de uno de los alienígenas pues su poder de ataque y posibilidades es infinitamente superior que como Ben ya que podremos utilizar habilidades propias de cada uno de ellos que nos darán ventaja en batalla.
Análisis de Redout
Analizado en Xbox One. Copia digital proporcionada por 505 Games.
RedOut
es conocida en nuestro idioma como la “eritropsia” o “visión roja”, que no es otra cosa que una alteración en la percepción de los colores de carácter temporal. Vemos las cosas teñidas con un tinte rojizo, que parece colorear todo lo que vemos. Se trata de un trastorno temporal que puede darse en múltiples situaciones, entre ellas, al pilotar un avión de alta capacidad y realizar maniobras bruscas al ir en picado. En 34BigThings han pensado que sería un nombre ideal para su último videojuego, un primo hermano de la serie
Wipe Out
que llega ahora a las consolas de sobremesa tras su estreno en PC el año pasado.
Pocas veces se acertó tan de lleno con un nombre. Este estudio de desarrollo afincado en Italia no ha tenido grandes aciertos en sus proyectos anteriores, porque ni las peripecias de OttO el hámster en los smartphones ni el multijugador para cuatro jugadores Hyperdrive Massacre han calado entre el respetable. Pero RedOut ha dado de pleno en la diana. En PC está considerado uno de los mejores títulos del género, mientras que el vacío que existe en Xbox One y Nintendo Switch (por lo menos hasta que F-Zero sea una realidad) lo convierten en un título a tener muy en cuenta. En PlayStation 4 tiene competencia con ese maravilloso placebo que ha resultado el recopilatorio de Wipe Out, pero ése es otro tema. RedOut es adrenalina en vena.
RedOut es un juego de carreras con naves antigravitatorias es circuitos imposibles, de esos que se retuercen y nos ponen bocabajo a cada momento. Sí, tiene multijugador en línea para que hasta seis jugadores se batan el cobre en partidas igualadas y privadas, pero lo mejor de todo es que también ofrece carreras a pantalla partida para que montemos un campeonato con amigos en casa. Completa la oferta las carreras contra la inteligencia artificial, una chuchería que se queda en nada cuando acometemos el modo “Trayectoria”. Porque es en este impersonal modo historia sin argumento donde se cuece todo. Una sucesión de eventos de diferente índole agrupados por categorías, cuatro concretamente. Cada una restringe un tipo de nada de cada escudería. Cada prueba puede superarse con un “bronce”, pero lo suyo es que ganemos el “oro” en cada una para acumular más y más dinero.
Porque como ocurre siempre, todo tiene un precio. Desde adquirir los potenciadores activos (que se desencadenan al pulsar el botón correspondiente) como los pasivos (no hay que hacer nada para notar sus efectos) con sus correspondientes mejoras, hasta las naves del resto de marcas así como los nuevos modelos para dar el salto en cuanto a cilindrada se refiere… para todo esto hay que pasar por caja. Realmente las primeras carreras resultan muy asequibles, sobre todos las carreras contra otros naves. Conseguir los mejores registros en las pruebas cronometradas es otro cantar, igual que el primer salto de categoría: tocará invertir bien el dinero en las mejoras si no queremos ver a nuestros rivales pasarnos como si fuéramos tortugas en una autopista.
¿Merece la pena comprar juegos de lanzamiento?
Últimamente los títulos de lanzamiento han adquirido el promedio de 60-70 euros en comercios especializados. Si hablamos de ediciones coleccionistas, las más grandes, cada día es más raro encontrar que tengan precios inferiores a 100 euros, pero lo más preocupante es que también se empiezan a ver por más de 200 euros. ¿Puede costar un juego por mucho material extra que incluya casi lo mismo que una propia consola? Hace años un coleccionista podía ir comprando la mayor parte de estas codiciadas ediciones que le gustasen, pero ahora es algo realmente imposible para la mayoría de bolsillos. ¿Qué está pasando con los precios de los juegos? Y lo que en muchas ocasiones es peor ¿cuál es la razón por la que una edición digital de un título cuesta lo mismo o más que en formato físico? Algo no funciona.
La economía no está en su mejor momento y jugar videojuegos no sale ni mucho menos barato. Si además bastase con comprar el videojuego y poder disfrutarlo plenamente… A día de hoy eso no es suficiente, hay que sumarle el valor de un Pase de Temporada que expandirá el contenido ofrecido, así como tener activa una suscripción para poder jugar online en el caso de PlayStation 4 o Xbox One, y parece que Nintendo Switch seguirá el mismo camino.
Otro factor que se puede debatir largo y tendido es el “maltrato” que recibe el jugador que apoya a una compañía comprando sus juegos en el día de lanzamiento. En muchas ocasiones el máximo agradecimiento que hay por reservar un juego es un DLC que en muchas ocasiones no va más allá de un skin o algún elemento que lejos de ser exclusivo sólo ofrece el acceso anticipado a dicho complemento. Lo peor de todo es cuando pasan pocas semanas y diversos comercios comienzan a rebajar o hacer ofertas con dicho título. En muchas ocasiones esperarse un simple mes puede reflejarse en un ahorro fácil de 20 euros en la compra de dicho juego, y si lo multiplicamos con el número de juegos que nos interesan en un año, el resultado puede llegar a asustar. Simplemente hay que mirar las ofertas de las últimas navidades para haber visto títulos como Titanfall 2 o Doom a mitad de precio o rebajas de en torno a 20 euros en otros como Final Fantasy XV, The Last Guardian o Dead Rising 4. ¿Realmente merece la pena comprar un juego en su fecha de lanzamiento para que poco tiempo después cueste menos?
Está claro que el mercado digital es el futuro y eso las compañías lo tienen claro, pero desde luego no aplican técnicas que apoyen tal teoría. De no ser por diferentes métodos para realizar compras compartidas entre usuarios, muy poco rentable saldría comprar un juego en formato digital respecto su versión física. Como ya hemos hablado antes, los comercios tienden a rebajar o revisar los precios de muchos juegos cada vez con más antelación, pero en cambio te pueden salir canas esperando que las tiendas digitales de las diferentes plataformas rebajen sus precios. Y sí, también tienen ofertas, pero si valoramos que el precio base en muchas ocasiones es mayor que en físico, el ahorro real es casi inexistente. Por no entrar en el tema de que si te cansas de un juego físico lo puedes vender para comprar otro, cosa que el formato digital no permite en consolas.
Luego además los gamers, o videojugadores (que parece un término menos cool), en ocasiones tenemos el problema de que compramos títulos que no vamos a jugar en ese momento. Un buen ejercicio para pensar en todo lo que rodea el precio de los videojuegos es buscar 5 juegos que hayas comprado en una fecha cercana a su lanzamiento y que aún no hayas disfrutado. Ahora busca el precio que tiene actualmente y réstale lo que te costó, ¿Cuál es la diferencia? Aquí un servidor ha hecho tal práctica para dar ejemplo y el resultado es que a día de hoy me podría haber ahorrado la friolera de 115 euros en esos cinco juegos (Deadpool, Chibi-Robo! Zip Lash, Destiny, The Elder Scrolls V: Skyrim, y Far Cry 4).
Sin lugar a dudas el estado actual de la industria de los videojuegos ha ido a parar al punto que los consumidores la hemos llevado. ¿Qué opinas del tema de los precios actuales de los videojuegos? ¿Compras ediciones coleccionistas? ¿Juegas todo lo que compras o acumulas títulos sin jugar? Te invitamos a que nos dejes todos tus comentarios al respecto justo debajo de este artículo.
Avance de Tekken 7
El puño inoxidable
[Análisis] Tokyo Mirage Sessions #FE
Atlus coge prestado a los personajes de Fire Emblem para su nueva propuesta por turnos.
E3: Atlus presenta a Goro Akechi y el tráiler traducido de Persona 5 (PS3, PS4)
Atlus ha mostrado un nuevo triler de
Persona 5
en el E3’16. Realmente es el mismo del mes pasado pero ahora cuenta con subttulos oficiales en ingls, ya que el juego saldr a la venta en Amrica el 27 de febrero de 2017. Mucho antes saldr en Japn: 17 de septiembre de 2016.
Adems se revel un nuevo personaje: Goro Akechi, estudiante y detective, y la importancia de los compaeros de apoyo, que nos ayudarn durante el juego. Algunos de los compaeros son Munehisa Iwai, Tae Takemi y Sojiro Sakura.
El prximo evento del juego ser en el museo nacional de Tokio el 19 de julio, donde se podr jugar la versin final.
[Reportaje] Visitamos las oficinas de Virtual Toys
Con motivo de su décimo aniversario y para conocer sus proyectos
The Crew
Un título de velocidad y acción en el que nos infiltramos en un grupo de mafiosos vinculados con carreras ilegales. Lo que destaca, es la profundidad en la exploración, acercándonos mundos gigantescos para movernos con absoluta libertad, e involucrarnos como mejor queramos. Recorremos distintas ciudades de Estados Unidos, como Miami o Nueva York. Realmente muy entretenido, y principalmente veloz.
Guía The Crew
13 partes conforman esta guía en video, que puedes observar los diversos capítulos con un clic en “Lista de Reproducción”. Con esto, avanzarás a máxima velocidad, logrando los objetivos, misiones y venciendo los obstáculos que se te presentan. Una pequeña ayuda para que puedas orientarte en este gran título de velocidad.
Trucos para The Crew
Códigos de Reconocimientos:
Cada uno de los siguientes códigos nos entregan un reconocimiento en el título. Los mismos, se ingresan online en la página de Ubisoft Golden Plates:
2D2H5M7W
3W2J7W2B
4T4R6X6X
6M9E4A4U
7F3A7C6F
7M2F4E7K
8C8T2F7L
9G7Q4K5G
9K3H5N3F
9P8E9G3H
9P8W9T4T
9S7H9W5Y
Obteniendo el equiamiento Dirt Spec HotRod
Necesitas reunir las 20 piezas que están distribuidas a lo largo de la Costa Este, lo cual puedes apreciar en detalle en el siguiente video:
Liberando los extras HuP One Hot Rod
Como en el caso anterior, ahora tenemos que salir en búsqueda de 20 items en la zona del Medio Oeste, y también como antes, lo analizamos en este video:
Galería de Fotos
Diario Gamer: El clásico fulbito
Otro gigante de EA Sports, el viejo y recordado FIFA, ésta vez, con toda licencia al lomo y superando al del 96 quien fuese el del gran salto poligonal con jugadores sin rostro, ésta vez, el FIFA Soccer 97 aparecía con muchas mejoras en graficos y sonidos aunque costaba adaptarse a su manejo en aquellos tiempos, pero luego de la costumbre venía su adictividad o por lo menos así me sucedió a mi con una plantilla enooorme de equipos y selecciones.
Una de sus grandes puntos fué el Indoor Soccer dónde competias en canchas de futbol rápido y hasta una de piso Parquet ya visto en versiones 2d.
Realmente fué el FIFA que se despegó un poco de sus anteriores versiones en una saga famosisima y de mas secuelas en la historia Gamer.
Por: Cr33p3r
[Reportaje] Primeros pasos en Project Spark
Jugamos a la Beta de Project Spark en Xbox One
Los motivos para que Bayonetta 2 sea exclusivo de Wii U
El pasado 28 de febrero, J.P. Kellams participó en la Universidad Central de Florida en una clase maestra en el Centro de Medios Emergentes. Allí desveló, entre otras cosas, los motivos por los que Bayonetta 2 es exclusivo de Wii U, después de ser criticado por dejar de lado la secuela de Bayonetta en PS3 y Xbox 360.
[Reportaje] ACIVBF – Grito de Libertad
Nos adentramos en el primer contenido de la cuarta parte
[Análisis] The Legend of Zelda: A Link to the Past
La entrega de Super Nintendo llega a la Consola virtual para dejar claro un par de cosas.
[Análisis] Call of Duty: Ghosts
Es el turno de Infinity Ward para demostrar que se le sigue dando los shooters, a pesar de las escasas innovaciones.
El juego español The Last Door consigue luz verde en Steam (Mac, PC)
Saldrán los tres primeros episodios en un pack de primera temporada
Managers de fútbol en nuestro bolsillo
New Star Soccer.
Android 2,49€ iOS Gratuito, aunque habrá que pagar 0,89€ por la licencia profesional.
No es un simulador al uso, en este juego manejaremos a un jugador que empieza en las categorías inferiores y debe de llegar a la selección nacional. Hace poco se ha actualizado a la versión 1.5 y han incluido muchísimas mejoras. Podéis encontrar más información aquí.
iClub Manager
Versión 1 Android 0,98€ iOS 0,89€
Versión 2 iOS 1,79€
Estamos ante un juego muy ambicioso, pretende ser el PC Fútbol de nuestros iPhones. Podemos elegir alineación, entrenar a los jugadores, elegir el precio de las entradas, mejorar el estadio, vender y fichar jugadores… Realmente, la única pega que se le puede achacar a este juego es que clubs y jugadores no sean reales. Aunque para solucionarlo han incluido un editor, y nos permite importar la base de datos desde iTunes, por lo que es fácil descargar alguna base de datos actualizada y disponer de equipos y jugadores reales. Si disponéis de iPhone, no dudéis en que la versión 2 es mejor que la 1.
Football Chairman
Juego extremadamente simple pero extremadamente adictivo. Somos el dueño de un club, y lo único que podemos hacer es elegir el entrenador, elegir si fichamos o no a los jugadores propuestos por el entrenador, aceptar o rechazar las ofertas que nos llegan por los jugadores, o incluso por el entrenador. También podremos renovar contratos y las instalaciones.
No podremos elegir táctica ni los jugadores que componen la alineación. Basicamente, cuando acaba el periodo de fichajes sólo tendremos que darle a siguiente hasta que vuelva a abrirse. Y aun así os digo que mi partida va por el año 2074. Muy adictivo.
Football Manager
El rey de los managers por excelencia. Poco que decir, podremos hacer prácticamente de todo, con la misma interfaz de siempre pero que funciona perfectamente en nuestros dispositivos táctiles, sobretodo en tabletas. Además, disponemos de clubs y jugadores reales. Su gran inconveniente es su alto precio.
Por: emilioj