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Sony anuncia el retraso indefinido de The Last of Us: Parte 2
Sony ha lanzado un comunicado ofreciendo malas noticias para los usuarios de su consola. La compañía japonesa ha lamentado la situación global a causa del coronavirus, y por ello se ha visto obligada a retrasar de manera indefinida
Iron Man VR
y
The Last of Us: Parte 2
. Ambos juegos estaban programados para ver la luz el 15 y 28 de mayo respectivamente.
El tweet de la cuenta oficial de PlayStation dice lo siguiente: “Se ha tomado la complicada decisión de retrasar el lanzamiento de The Last of Us: Parte 2 y Iron Man VR. Logísticamente, la crisis global nos impide ofrecer una experiencia de lanzamiento que nuestros jugadores se merecen.” Por su parte, Naughty Dog ha querido disculparse a través de un comunicado. La compañía californiana lamenta la decisión, así como que esperan que “el retraso del lanzamiento no sea de mucho tiempo”. Al mismo tiempo, desean que todos los jugadores puedan disfrutar del juego con total normalidad una vez sea lanzado.
Esta decisión es totalmente diferente a la que han tomado compañías como Square Enix y Capcom, que aunque no prometen que vaya a haber copias físicas para todo el mundo en Europa, sí lanzaran con ligera normalidad Final Fantasy VII Remake y Resident Evil 3 Remake.
Análisis de Song of Horror
En los tenebrosos y extrañamente placenteros dominios del terror artístico hay, sin duda, un subgénero que tiene algo especial y evocador: el de las casas encantadas. Probablemente sea por su innegable encanto romántico, con esos melancólicamente bellos, atávicos y tétricos caserones coloniales, repletos de lóbregos retratos y espejos de cristales nebulosos y danzantes, o bien por la presencia de maldiciones indecibles que surcan y remontan las mareas del linaje, atormentando generaciones enteras con los pecados de padres remotos. También, claro está, por la excelsa profusión de obras cinematográficas de gran calibre, como la legendaria
El Resplandor
(1980), o el clásico de Clayton,
Suspense
(1961), o la triste y maravillosa
Los otros
(2001), acaso una de las mejores películas españolas de las últimas décadas. Y es que el
, ese género de videojuego que aspira a atemorizarnos en las veladas inquietas, siempre ha destacado por esta búsqueda de inspiraciones sutiles y muy caseras; véase, por ejemplo, el sensacional
Resident Evil
original, o la franquicia no tan conocida
Project Zero
. Aquí se enmarca
Song of Horror
, un título patrio de terror que se vale del escenario, de las maldiciones y del horror más psicológico y espectral para perfilar una experiencia tan atmosférica como implacable.
La maldición de la mansión Husher
A nivel argumental, Song of Horror gira alrededor de una antigua caja de música, de aspecto victoriano, cuya melodía desata la locura y el horror, primero con una serie de escabrosas pesadillas, luego con la paranoia, la tensión y el insomnio, y finalmente con la posesión, la desaparición y la penumbra más absoluta de una presencia sobrenatural y maligna. Es el eje de la trama porque, a fin de cuentas, tanto la mansión colonial del primer episodio como la tienda de antigüedades del segundo no son más que aciagos escenarios para la claustrofóbica puesta en escena de un título que construye gran parte de sus virtudes alrededor de lo antiguo, de lo ignoto, de los extraños objetos de coleccionista. Así es como, en efecto, se origina todo: con una caja de música que llega a Sebastian Husher, afamado escritor de novela histórica, apasionado de objetos perdidos y, por supuesto, el mayor autor de la editorial en la que trabaja Daniel, un hombre de mediana edad, con pasado neblinoso de ex alcohólico y probablemente el que ostenta el papel más distinguido de la aventura, tanto por sus múltiples implicaciones como por su continuidad a lo largo de los distintos episodios que componen el título.
La historia arranca con la desaparición de Sebastian Husher, y a partir de ahí se hilvanan los trasfondos de los personajes y el destino de ese extraño objeto maldito.
De igual modo, es cierto que hay otros personajes de elevada relevancia, como Sophie, ex mujer de Daniel y señora elegante y sosegada donde las haya, pero la mayoría son secundarios que permanecen ligados a la estructura capitular y por tanto no parecen tener conexión directa con el devenir de la trama más allá de sus trasfondos iniciales. Está claro que la narrativa funciona, aunque más por sus inspiraciones y estéticas que por las vicisitudes de los protagonistas o por sus profundidades psicológicas, pero a veces también peca de ser un poco típica, un eco de un terror que ya hemos contemplado multitud de veces en otros productos culturales. En este sentido, el plantel de personajes funciona más o menos como una serie de herramientas jugables; “oportunidades extra”, si se quiere ver así, relativamente necesarias dada la exigencia de un desarrollo que en ocasiones se deleita en su propia implacabilidad. Es innegable que la dificultad es una de las grandes cartas de presentación de la fórmula, junto con ese maravilloso teatro de cámaras fijas y planos cambiantes, y, a pesar de que
a priori
ayuda a construir una atmósfera opresiva e intensa, al final termina varando en las costas de lo premeditado o lo frustrante.
Esto se debe a que la estructura jugable de Song of Horror se cimenta en los paseos, en los ejercicios de descubrimiento, y, por supuesto, en la resolución de múltiples y consecutivos rompecabezas cuya dificultad va en constante aumento; esta sucesión de problemas insta a deambular por aquellos tétricos pasillos en busca de la última pieza de un puzle, o de una llave escondida y necesaria, lo que termina llevando, de manera casi ineludible, a la improvisación y al método de ensayo-error. No obstante, lo nuevo de Protocol Games castiga gravemente las temeridades, las imprudencias, y a veces incluso la mera curiosidad o la lógica, por lo que el autoguardado y la muerte permanente de los personajes a veces se presentan como los grandes horrores de la aventura; me refiero a situaciones aparentemente inofensivas, como inspeccionar un mueble determinado o una ventana, que pueden resultar oportunamente letales y, en última instancia, obligarnos a reiniciar un capítulo entero.
El reparto de actores principales de cada capítulo varía, aunque hay algunas caras que se repiten, como Sophie -siempre que sobreviva- o Daniel, cuya importancia va más allá de una mecánica jugable. Eso sí, la diversidad de habilidades y estadísticas no es especialmente funcional.
Las apariciones de esa Presencia maligna también tienen sus claroscuros. En general, brillan cuando son sustos o elementos que contribuyen a elaborar el entramado de tensiones y de ambientación del título, véase puertas que se mueven, siluetas que se desvanecen, o manos que recorren el desvaído papel de las paredes, pero cuando afronta los segmentos interactivos pierde impacto con relativa velocidad; en parte porque solo da lugar a un par de situaciones jugables, abordables únicamente de una manera concreta, pero también porque en buena medida estos eventos están prefijados por el progreso en la aventura. Al final, todo ello termina provocando que no se puedan explotar correctamente las fortalezas de los personajes, aunque está claro que la atmósfera de tensión está conseguida a las mil maravillas.
A la mecánica de escuchar detrás de las puertas para comprobar si hay peligros se suman la de impedir que la Presencia entre en la habitación en la que nos encontramos, lo que supondría la muerte irremediable del personaje, y la de escondernos; esta última acarrea un pequeño minijuego rítmico en el que habremos de hacer coincidir las pulsaciones con los latidos del corazón del personaje.
Finalmente, en el plano audiovisual,
Song of Horror
presenta, de nuevo, cierta falta de equilibrio: los escenarios están muy detallados, y la escenografía que se consigue con un uso hábil de las cámaras fijas, al más puro estilo de los clásicos
survival horror
, es sencillamente magnífica; no obstante, los rostros, así como las animaciones y algunos efectos visuales están poco cuidados, y a veces lastran las sensaciones generales. La ambientación consigue resistir el desalentador embiste de esos problemas gráficos, en parte por la inclusión de algunas escenas de animación que destilan elegancia, al menos hasta que aparecen las disonancias de rendimiento o los tirones, especialmente si jugamos en un equipo modesto o de gama media, algo incomprensible si atendemos a la extensión de los escenarios y al ritmo pausado de la aventura. En cuanto al sonido, el título de Protocol Games se las arregla con más soltura y configura un apartado de sobresaliente, tanto por los sonidos ambientales, de gran impacto en la atmósfera y en la jugabilidad, como por la música de fondo que nos acompañará en nuestras macabras pesquisas.
En líneas generales, el acabado de los escenarios es mucho mejor que el de los personajes, algo que probablemente tiene que ver con un tortuoso y largo proceso de desarrollo.
Conclusiones
Ha tardado mucho, pero Song of Horror supone una vuelta al survival horror clásico, aunque no sin ciertos claroscuros; a una narrativa lóbrega y repleta de episodios fantasmagóricos, psicológicos y esotéricos se une un plantel de personajes que no termina de brillar, de la misma forma que su desarrollo pausado, exigente y repleto de backtracking lleva aparejado una dificultad a veces injusta y unas mecánicas jugables exiguas y un tanto reiterativas. Triunfa más en la consecución de su atmósfera y en la escenografía que en el resto de áreas, por lo que es más bien una propuesta hecha por y para amantes del género; eso sí, en su terreno está claro que tiene un encanto especial, por lo que puede ser muy recomendable para fans del terror… y en general para jugadores armados con buenas dosis de paciencia.
Redactado por Sergi Bosch (Elite)
Copia digital proporcionada por Dead Good Media.
Devil May Cry: Capcom la considera una de sus grandes marcas e insinúa nuevos títulos
Devil May Cry es una de las sagas más importantes para el futuro de Capcom tras haber conocido uno de sus últimos informes que la comparaba con Resident Evil.
La saga Resident Evil acumula más de 91 millones de unidades vendidas
Capcom ha actualizado su documento pdf donde informa de los resultados financieros de 2019. A este documento puede acceder cualquier persona a través del siguiente
, y lo que destaca son las cifras conseguidas por la franquicia
Resident Evil
. Desde su lanzamiento original en Japón en el año 1996 hasta día de hoy, la popular saga de zombis acumula 91 millones de unidades vendidas a nivel mundial. En febrero de este mismo año la cifra estaba en 90 millones, así que en los últimos seis meses ha sumado un millón.
En cuanto a cifras por juego, Resident Evil 5 se mantiene como el juego más vendido con más de 12 millones de unidades vendidas. Si hablamos de lanzamientos más recientes, el remake de Resident Evil 2 ha colocado 4.9 millones de copias desde su lanzamiento en enero de este mismo año. Destaca especialmente que los más vendidos sean los más modernos (y algunos muy criticados), como son la cuarta, quinta y sexta entrega con 8.2, 12 y 10 millones respectivamente. En el cuarto puesto sí se encuentra una entrega clásica, Resident Evil 2 (1998), con 6 millones.
Los planes de futuro para la franquicia pasan por Project Resistance, un spin-off que todavía no tiene fecha de lanzamiento pero sabemos que será canónico en los sucesos del remake de Resident Evil 2. Y en las próximas semanas tendrá lugar el relanzamiento de Resident Evil 5 y Resident Evil 6 para Nintendo Switch.
Capcom cree que un cambio como Project Resistance es necesario
El spin-off de
Resident Evil
no ha convencido a los seguidores de la serie y aunque el productor Matt Walker asegura que ve normal que la comunidad demande juegos con la calidad que tenían los últimos lanzamientos, señala que ellos tienen que crear proyectos nuevos.
“He estado viendo a un montón de gente disconforme con la idea de que estemos desarrollando Project Resistance. Es totalmente respetable que la gente quiera más de experiencias de gran calidad tipo Resident Evil 2 y Resident Evil 7. Pero en mi opinión nosotros, como empresa, hemos de continuar expandiendo la serie e intentar crear algo nuevo. Si solo ofreciéramos lo mismo una y otra vez, la gente poco a poco perdería el interés en lo que hacemos”.
El productor ha defendido el juego declarando que en esencia es un survival horror refrescante e indicando que las personas que lo han jugado se han llevado una impresión positiva. Walker confía en que la beta (entre los días 4 y 7 de octubre) mejore la opinión de los usuarios y que las sugerencias ayuden a mejorar el producto.
Análisis de The Occupation
Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por BadLand.
En esta ocasión, vamos a empezar a hablaros por el final, The Occupation es el tipo de videojuego que esperemos se ponga de moda. Queremos que el estudio de desarrollo, White Papers Games, siga con esta fórmula en el futuro. O que plagien la idea otros equipos de desarrollo, nos da igual, el caso es que cuando funciona, es un verdadero juegazo. Sí, cuando funciona, porque The Occupation no siempre funciona. El juego tiene una mecánica de juego que conocemos bien, pero se ha estructurado en un planteamiento casi único. Digamos que el juego avanza y según nuestra inquietud conseguiremos profundizar más o menos dentro de la historia. Hace unos veces vimos The Invisible Hours, otro juego narrativo-experimental que conseguía darle una vuelta de tuerca al género. Pero mientras en aquel éramos los privilegiados testigos de una novela de Agatha Christie, aquí seremos el incisivo (o no) periodista de investigación de un libro de John Grisham.
Vamos a ponernos en situación, estamos en la década de los ochenta, en Inglaterra. La sociedad vive días de incertidumbre debido a la intención de por parte del gobierno de aprobar un polémico decreto que encorsetará aún más las libertades civiles de la población. Ese clima ha terminado por desencadenar un terrible atentado en el noroeste del país que se ha llevado por delante la vida de 23 personas. Pero hay un solo acusado de tal crimen, Alex Dubois que insiste en mantener su inocencia de los cargos que se le atribuyen. Nosotros encarnaremos al periodista Harvey Miller en la ardua tarea de entrevistar a conocidos del presunto terrorista y a testigos de aquella fatídica noche para discernir lo que ocurrió realmente. Según nuestras pesquisas y nuestra insistencia, podremos refutar o confirmar la coartada de Dubois para esclarecer los hechos.
En algunos compases, será mejor escabullirse para conseguir datos relevantes.
Pero no estamos ante un juego de investigación al uso. El juego está dividido en varias “entrevistas” (salvo determinados flashbacks y secuencias narrativas puntuales) que tienen unas reglas fijas. Nosotros llegaremos al lugar en el que nos esperar los testigos una hora antes, y podremos deambular por los escenarios hasta que la entrevista comience, siempre con un ojo en el reloj de pulsera que portamos para no llegar tarde a la reunión, que aquí se estila lo de la puntualidad británica. Podremos leer manifiestos, cotillear cajones, información en ordenadores, rebuscar notas en las papeleras… todo con tal de tener información adicional que posteriormente podremos utilizar en la entrevista. Claro que también podremos pasar de todo y esperar a que pase el tiempo, de manera que las opciones y las líneas de diálogo serán ínfimas ya que apenas tendremos cosas que preguntar a los testigos.
De esta forma, el ritmo de juego lo pone el jugador, aunque ya podemos adelantar que casi no da tiempo de nada en la primera partida. Las investigaciones van de leer documentos y de llevar objetos de un lugar a otro, así como infiltrarnos en oficinas cerradas mediante códigos o mediante rejillas de ventilación como si de un Metal Gear Solid se tratase, pero todo dentro de un entorno más pulcro y realista. El planteamiento es muy ambicioso, con esos múltiples desenlaces, las referencias a hechos reales o los interrogatorios en los que los entrevistados pueden ponerse nerviosos y confundirse a la hora de declarar.
Todo ese batiburrillo que mezcla aspecto cotidianos con recursos literarios de intriga funciona y de un cariz adulto la mar de interesante. Lo que no se entiende son decisiones de diseño como solamente llevar un objeto a la vez o lo poquito que han depurado la interacción con el entorno. En el caso de llevar un solo objeto, basta con acordarse lo frustrante que resultaba tener que volver al baúl en los primeros Resident Evil a recoger cosas que nos hacían falta para progresar… pues imaginad tener que hacerlo constantemente porque solo podemos llevar uno. Igual de mal llevamos lo de chocar con las paredes, andar sobre tablones estrechos o interactuar con objetos minúsculos. Se nota que el juego está pensado para ratón y teclado (no han traducido las opciones del menú y han dejado “sensibilidad del ratón” en lugar de la “sensibilidad de los sticks”), lo que provocará que perdamos más tiempo del recomendado para acciones básicas. Y eso en un juego en el que cada minuto cuenta es algo imperdonable.
Si Atrapado en el tiempo obligaba a Bill Murray a realizar el día perfecto, en este juego nos limitan nuestras posibilidades de éxito a una hora cronometrada por capítulo.
Y eso que el Unreal Engine luce lustroso, con escenarios alegres y elementos bien recreados en pantalla. Pero los bugs campean a sus anchas y a los fallos comentados anteriormente debemos sumar otros de localización, como que hay líneas de diálogo que se han quedado algunas en inglés a pesar de haberlo puesto en castellano en las opciones. Todo esto (lo de llevar un solo objeto, la física al interactuar con el entorno y los subtítulos) se podría arreglar mediante actualizaciones y parches. Eso esperamos al menos, porque la trama y el planteamiento son muy interesantes. El juego luce bien, se mueve bien y suena muy bien. Lástima que estos problemas afecten de forma tan definitiva a la jugabilidad y al resultado global en general. Para colmo, solo hay un punto de guardado que se machaca continuamente, evitando que tengamos un tabla de salvación en caso de quedarnos atrapados entre dos texturas. Alguno lo estará pensando, y sí, una segunda partida posterior, cuando ya estamos escarmentados de lo llevar un solo objeto y lo de lidiar con el entorno mejora el la experiencia al estar nosotros ya prevenidos. Sí, pero no.
The Occupation es un juego que encantará a muchos y desagradará a otros tantos, basta con ver la disparidad de notas que se está llevando. Aquí no vamos a disparar millones de balas ni vamos a salvar el mundo por enésima vez, por lo que tenemos que afrontarlo con la idea clara que hay leer todos los papeles que se nos pongan al alcance y tener una memoria prodigiosa para saber el lugar de cada objeto para volver a por él cuando encontremos el sitio en el que hay que utilizarlo. Por lo demás y si nos repetan los bugs, un juego fabuloso que deja en manos del jugador el grado de implicación con el que quiere implicarse. Ya por nuestra cabeza pasan ideas locas con esta metodología, como una variante de juegos de abogados a lo Phoenix Wright en el que somos el letrado defensor o el fiscal y durante un tiempo fijo debemos acumular todas las pruebas posibles para afrontar un juicio con garantías. Por eso decíamos al principio del texto que la fórmula de juego promete, pero si no está pulido el control, hay bugs y solo podemos llevar un objeto con nosotros, el poco tiempo que tenemos para resolver el misterio resulta a todas luces insuficiente. Esperemos que lo depuren, el juego y el argumento lo merecen.
El planteamiento es magnífico y resulta rejugable. Trama adulta e interesante.
Fallos técnicos y bugs. Llevar un solo objeto a la vez es ridículo.
Una gran idea con un buen argumento quedan lastrados por fallos técnicos y de diseño que lastran el resultado final.
Capcom UK muestra a Claire en acción en una demo de Resident Evil 2
Tras años de silencio, Capcom se ha embatrcado en una espiral de información y demostraciones audiovisuales de su esperado remake de Resident Evil 2. No obstante muchas de las demos se centraban en Leon S. Kennedy, el coprotagonista de la aventura. Ahora es el turno de ver a Claire Redfield en acción.
Durante una sesión en livestream, la comunity manager de Resident Evil 2 jugó y comentó una demo con Matthew Edwards, el comunity manager de títulos como Street Fighter, Okami, Marvel vs Capcom, Dead Rising o Devil May Cry, ambos integrantes de la división británica de Capcom.
La partida comienza comienza en el minuto 4:30, antes sólo hay un fondo de pantalla y música relajante igualmente disfrutable. Una vez comenzada la acción veremos a Claire enfrentarse a los monstruosos habitantes de Raccoon City, entre ellos William Birkins, el mutante favorito de las familias de América. Trabajador incansable y padre abnegado, sin miedo a salir de su zona de confort humano.
Resident Evil 2 saldrá a la venta el 25 de enero de 2019 para PC, PlayStation 4 y Xbox One.
La historia es el tema principal del tráiler de RE2 del TGS 2018
no ha querido perderse el Tokyo Game Show 2018 y se ha dejado ver con un nuevo tráiler, esta vez centrado en la historia.
Un nefasto estallido se ha producido en Raccoon City y Leon S. Kennedy y Claire Redfield son los protagonistas de una obra que se divide en dos campañas hiladas argumentalmente que nos desvelarán los planes de Corporation Umbrella. Leon es un policía novato que investiga lo sucedido en la ciudad y Claire es una estudiante universitaria que busca a su hermano Chris. También aparecen en el vídeo la icónica Ada Wong, la misteriosa Annette Birkin y el Jefe de Policía Brian Irons.
El título estará disponible a partir del 25 de enero en PlayStation 4, Xbox One y PC en dos ediciones: estándar y coleccionista.
Análisis de Narcosis
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Evolve PR.
El género de terror en los videojuegos ha pasado ciertos altibajos y en esta ocasión tenemos con nosotros Narcosis, un título que transcurre bajo el mar. La oscuridad, los sobresaltos y la tensión son sus principales reclamos, por lo que te recomendamos seguir leyendo el análisis si buscas una experiencia diferente a lo ofrecido por otros juegos del género como Resident Evil 7 o Alien: Isolation.Tal y como recoge Wikipedia, “la narcosis de nitrógeno es una alteración reversible del estado de conciencia de un individuo en el buceo profundo con botella de aire comprimido o cualquier otra mezcla gaseosa que contenga nitrógeno. Produce un efecto similar a la intoxicación alcohólica o a la inhalación de óxido de nitrógeno.” Sabido esto cabe dejar claro que nos encontramos ante un videojuego que trata esta situación y se desarrolla en las profundidades del mar, de forma que nuestros únicos compañeros de viaje son un traje con un sistema de propulsión y un pequeño foco, una navaja, así como las bengalas y las botellas de oxígeno que nos encontramos. Si padeces de claustrofobia ni te acerques al juego, ya que el agobio que transmite por la cantidad de agua que nos rodea y nuestras pocas posibilidades se plasma fielmente desde el primer minuto. De hecho el juego fue pensado con motivo de la realidad virtual, aunque en el caso de la versión de Xbox One no se puede aprovechar tal función.Para ponernos en situación debemos saber que esta aventura nos pone en la piel de un buzo que se encuentra en unas instalaciones que extraen materiales del fondo marino, pero algo empieza a ir mal y todo se viene abajo. Llegado este punto debemos buscar una vía de escape, así como combatir contra los peligros de la naturaleza que hay en tal recóndito lugar y también mantener la calma para racionalizar las reservas de oxígeno que nos vamos topando. La falta de luz nos acompaña en todo momento por lo que unido a las considerables y toscas proporciones del propio traje hace que la tensión recorra nuestra piel en todo momento. Saber qué es verdad o qué está producido por nuestra mente es uno de los dilemas que ofrece el juego.Nuestro traje es muy pesado, por lo que el movimiento del mismo es bastante lento. A eso se le suma que en el traje tenemos una pequeña interfaz que nos muestra el nivel de oxígeno actual, así como el número de bengalas y el sobrecalentamiento del propulsor. Todo esto nos resta mucha visión, por lo que un giro inesperado nos puede ofrecer algún que otro sobresalto a la altura de los referentes del género. A lo largo del juego tenemos que ir recopilando información del resto del equipo, lo cual nos hace vivir duras y tensas situaciones. Pasar cerca de cadáveres o especies marinas peligrosas hace que nuestro personaje haga un uso inadecuado del tanque de oxígeno, por lo que lidiar tales situaciones para recuperar la normalidad es primordial para no quedarnos sin aire.Como ya hemos adelantado antes el personaje lleva una navaja, pero el sistema de combate deja mucho que desear e incluso corta el ritmo de juego. En ocasiones hay especies marinas como por ejemplo pulpos que se lanzan hacia nosotros, por lo que basta con pulsar el botón correspondiente las veces necesarias para deshacerse de ellos. Es cierto que estos acontecimientos potencian las situaciones en las que nuestro nerviosismo se acelera y con ello nuestro ritmo respiratorio, pero la poca variedad de enfrentamientos hace que dichos momentos se hagan bastante insatisfactorios.En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos con un trabajo notable. Es cierto que el oscuro entorno que nos presenta el juego no invite a contar con escenarios muy detallados, pero las profundidades del mar, así como las instalaciones que visitamos están muy bien recreadas. El sonido ambiente y algunos temas musicales acompañan también a la perfección cada acontecimiento que tiene lugar.ConclusionesEl título ofrece una experiencia bastante lineal, aunque hay algunos entornos algo más abiertos en los que podemos dar alguna vuelta a la redonda sin darnos cuenta. En cualquier caso la historia dura unas 4 horas y no supone ningún reto o dificultad completarla. En cuanto a rejugabilidad se refiere no encontramos ningún motivo de peso para volver a pasar el juego más allá de repetir la historia nuevamente o conseguir todos los logros, ya que no hay más modalidades para incentivar a seguir jugando. Por último cabe destacar que los diálogos y documentos cuentan con subtítulos en castellano, para así no perder ningún detalle de la trama.
Su planteamiento y lo agobiante que puede llegar a ser en algunos momentos
El sistema de combate, lo lineal que resulta ser
Un título de terror diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. No inventa nada en el género, pero su propuesta es interesante.
Sagas clásicas que nunca expiran y el miedo al fracaso
Zelda, 31 años más tarde, presenta un nuevo capítulo y una de las mejores experiencias de la actualidad en “Breath of the Wild” para Switch demuestrando que las empresas se mantienen firmes dentro de la zona de conforto, en cuanto a explorar nuevas propuestas de personajes y enredos. Sí, Zelda es mágico, como también lo son Mario, Metroid, Sonic, y las sagas de Halo Final Fantasy, Metal Gear, Resident Evil, Gran Turismo, FIFA y PES, y así van.
La lista de clásicos es muy grande, pero lo impresionante que es se mantienen tan fuertes como en el primer día. Atraen a los jugadores de antaño, como a los nuevos, porque supieron adaptarse a los cambios generacionales, más allá de algún que otro experimento fallido.
El problema, es que las desarrolladoras no logran salir de estas sagas, y se autolimitan a una fórmula basada en el reciclaje, a veces abusivo, porque hay que destacar títulos concretos que realmente son únicos, como Metal Gear 5 Phantom Pain, y lamentar diferencias mínimas que a veces se encuentran entre partidas de FIFA o PES, o ¿será que existe alguna otra saga de fútbol? En la época que comenzaran existían otras propuestas sólidas futbolísticas, hoy la competencia está totalmente derrotada desde antes de pensar en la posibilidad de salir a buscar un espacio, porque culturalmente estamos inmersos en este Boca-River o Barcelona-Real Madrid.
Los fabricantes nos acostumbraron a esperar nuevas entregas de sus franquicias tradicionales porque es beneficial para sus economías. El ahorro y los riesgos de intentar algo nuevo caen estrepitosamente. Pero qué haríamos si no se intentaran cosas nuevas. La Nintendo Wii fue a nivel de consola una oferta impactante, sin embargo con Wii U, o incluso Switch, se fue a lo seguro, quedando a medio camino.
También, por otro lado, existe la soberbia de creer que lanzar un videojuego exitoso no necesita ser bueno cuando está basado en una película. Son tantos los títulos horribles que uno puede citar que duelen, porque sí, uno quiere emprender la aventura vista en la pantalla grande en sagas como Transformers o X-Men.
Análisis de Okami HD
Analizado en Xbox One X. Copia física proporcionada por Koch Media.
Capcom no se corta a la hora de revitalizar sus juegos más relevantes con nuevas ediciones. Recientemente hemos disfrutado del curioso
Resident Evil Revelations
, del divertido
Dragon’s Dogma
… y ahora le toca el turno a
, la inmortal obra de Clover Studios que coronó la era de PlayStation 2 justo antes de que la tercera consola de Sony fuese realidad. Luego vendría la versión de
Wii con funcionalidad para el Wiimote
y
la entrega para PlayStation 3 que se mostraba en alta definición y con compatibilidad para Move
. Hablamos de un juego redondo, de un título que impactaba por su diseño y atrapaba por una jugabilidad que cogía lo mejor de la marca
The Legend of Zelda
para llevarla a su terreno. Detrás, estaban dos genios, Hideki Kamiya y Atsushi Inaba, que han demostrado su contrastada valía en la propia Capcom y desde que formaron Platinum Games. Ahora llega
Okami HD
a Xbox One y PlayStation 4, tanto en formato físico como digital a precio de ganga.
Amateratsu es la diosa del Sol para la cultura nipona, y se encuentra bajo la forma de una loba blanca Shiranui, cuyo cometido en la tierra es acabar con el demonio de ocho cabezas conocido como Orochi. El demonio ha convertido la superficie del planeta en un sitio yermo y sin vida, de manera que Amateratsu tendrá que revitalizar todas las zonas de Nippon mientras acaba con la terrible amenaza. Para tal fin contará con la ayuda de una serie de objetos especiales, entre ellos el pincel celestial capaz de realizar todo tipo de acciones mágicas con solo dibujar los trazos de un kanji. Por supuesto esta aventura la llevará por numerosas regiones, en las que ayudará multitud de personajes mientras acumula nuevas habilidades y poderes antes de hacer frente al mismísimo Orochi y su cohorte de diablos afines.
Esta versión coge lo visto en PlayStation 3, Okami HD, y actualiza su apartado técnico para que luzca de fábula en la alta definición. En la “nueva” alta definición, la que ofrecen PlayStation 4 Pro y Xbox One X con resolución 4K. Por eso, se han mejorado los gráficos para que todo se vea y se mueve acorde con el potencial de las nuevas máquinas. Los puristas podrán optar por el modo de visionado clásico de la versión original de 4:3, aunque la opción de 16:9 es la más llamativa e impactante al ofrecer la imagen a pantalla completa. Otra novedad que se ha incluido es la posibilidad de habilitar o quitar las pantallas de cargas interactivas. En el juego original, para hacer más amenos los tiempos de espera, se podía entretener uno con el minijuego para conseguir colmillos de demonios adicionales, pero como ahora las cargas vuelan, dejan la opción de activarlas para jugarlas desde el menú de opciones.
Por lo demás, el mismo juego que ya conocemos. Muchos personajes con los que hablar para que nos encarguen misiones, los enemigos finales, obtener nuevos movimientos para el Pincel Celestial que abren nuevas posibilidades y caminos con esas dosis de metroidvania que tan bien sientan. Todo ello mientras hacemos florecer de nuevo todos los terrenos devastados por Orochi, con ese precioso efecto de flores y plantas que aparece tras la estela de Amateratsu al correr por los escenarios. Al juego se le notan los años en los detalles pequeños, como en la cantidad detalles de los personajes y en el tamaño de los propios escenarios, que se nota mucho que hoy en día serían un poco más grandes. El cel-shading es una delicia y hacen de este juego una obra atemporal. Inicialmente el título tenía una estética realista, pero tuvieron la feliz idea de optar por ese estilo de dibujos animados con bordes negros y colores planos que tan bien resulta. Lo que todavía no entendemos es cómo el juego sigue en inglés, después de la entrega de PS2, la adaptación a Wii años después, la posterior adaptación a la alta definición para PS3 y esta cuarta encarnación… seguimos sin el título con textos en castellano. Por las voces no hay pegas, son sonidos guturales y en el doblaje no hay nada que hacer.
Es la primera vez que Okami llega a una consola de Microsoft, y no descartamos que en 2018 haga lo propio en la pujante nueva consola de Nintendo. Si los usuarios de Sony no han jugado ya a la obra de Capcom, ya van tarde y no deberían dejar pasar esta tercera oportunidad, porque es uno de esos juegos impepinables que no puede faltar en nuestra colección, sea la versión que sea. El principal reclamo es verlo en 4K, por lo que si jugamos hace poco a la versión HD en PlayStation 3, podemos encontrar pocos incentivos ya que apenas hay novedades jugables. Si no lo jugamos en su día, estamos ante una oportunidad idónea para disfrutar de un grande, uno de los juegos que han llamado la atención de crítica y público por su planteamiento, temática y jugabilidad. Nunca consiguió las ventas que se mereció por su calidad, pero ha conseguido labrarse un hueco entre los imprescindibles de todos aquellos que lo han jugado.
El diseño gráfico sigue tan fresco como hace once años.
Sigue en inglés, después de nosecuantas nuevas ediciones.
La diosa de pelaje blanco demuestra una vez más que por su juego no pasa el tiempo y que la alta definición le sienta como un guante.
Avance de The Evil Within 2
Cada vez que escuchamos sobre él, se hace el silencio. Miramos con curiosidad, prestamos nuestra atención, porque esperamos que lo que nos vayan a contar nos marque como el resto de sus obras han hecho. Shinji Mikami siempre será el de
Resident Evil
, pero también es el de
Dino Crisis
, el de
Shadows of the Damned
, el de
God Hand
, el de
Vanquish
… siempre será el que cambió la forma de entender el
survival horror
al pasar de la fórmula establecida en el género por la que nos atrapó en
Resident Evil 4
. Mikami sabe hacer mecánicas jugables que funcionan, de eso no cabe duda. Ahora está en Tango Gamesworks, bajo el amparo de Bethesda que lo quiere ahí para aportar variedad a su portafolios de títulos. Su primer trabajo para ellos fue
The Evil Within
, la evolución de su fórmula fetiche en la que el terror, el sigilo y la acción en tercera persona (cámara al hombro) atrapaban al jugador en el descenso a los infiernos del policía Sebastian Castellanos. Visto ahora en perspectiva, han pasado tres años ya, al juego le faltó algo. Nos encantó, claro, por ofrecer justamente lo que queríamos… pero entre que la trama se perdía por enrevesada y que el juego salió en medio de dos generaciones (Xbox 360/PS3 y Xbox One/PS4), le terminó faltando justamente la guinda con la que Mikami suele culminar la mayoría de sus obras.
En el pasado E3, Bethesda ha anunciado The Evil Within 2, pero con Mikami como productor ejecutivo en lugar de como director. El mismo equipo de desarrollo nos trae la continuación de la historia tres años después, justamente el tiempo que transcurre también en el juego. Porque la trama sigue justamente donde la dejamos, con Sebastian (y nosotros) asimilando todo lo ocurrido. En lineas generales, esta segunda entrega vuelve a tratar sobre la organización Mobius que se pone de nuevo en contacto con nosotros mediante Juli Kidman, para incitarnos a que volvamos a meternos en STEM, la máquina capaz de unir todos las mentes conectadas bajo un mismo sistema de realidad regido por un cerebro superior. El primero que murmure algo sobre Matrix, Neo, Morpheo o Trinity quedará expulsado de la sala. El cebo es Lilly, la hija de Sebastian que creía muerta desde hace muchos años, pero que la gente de Mobius ha mantenido con vida. Por supuesto Sebastian picará de nuevo y se verá atrapado en un mundo de pesadilla llena de las criaturas más horribles que el subconsciente puede crear. Y nosotros encantados de acompañarle en su viaje.
De lo poco que se ha visto hasta el momento, se ha querido mandar un mensaje claro: estamos ante un juego de acción, pero el componente de terror y supervivencia se ha potenciado. En las escenas jugables que hemos podido ver queda claro que el estudio de desarrollo se ha puesto las pilas para que todo nos acongoje: puertas que parecen abrirse al acercarnos, elementos del mobiliario que tiemblan, figuras que cruzan a toda velocidad al final del pasillo que recorremos… y todo esto respaldado por la aceptación de que estamos en un mundo onírico, un mundo en el que una pared puede rasgarse para mostrarnos un pasillo lleno de cadáveres colgados del techo. En la primera parte tenían que mantener en cierta forma las apariencias para que el jugador dudase si todo era realidad o una cruel pesadilla, ahora ese doble juego queda obsoleto y tenemos un repertorio de sustos y ambientaciones que ya quisieran para ellos todos los slashers del cine.
Se nota que el juego ha mejorado mucho en lo que al apartado gráfico se refiere, de hecho, que no aparezca para las consolas de la pasada generación le ha venido muy bien para aprovechar el hardware de las plataformas actuales. El juego volverá a usar el motor id Tech de id Software, aunque todavía no ha trascendido si será el id Tech 5 como en la primera parte, pero todo parece indicar que será el nuevo id Tech 6 que veremos también en Wolfenstein II: The New Colossus el que sirve de herramienta base para los gráficos. El sistema de iluminación toma papel fundamental, tanto para ocultar los monstruos en las sombras como jugar con la luz que proyecta nuestra linterna. Eso sí, se nota que el juego es más colorido y menos gris que la primera parte, sin dejar de lado la tétrica ambientación que ya conocemos. El juego llegará doblado a nuestro idioma tal y como lo hizo la primera parte.
Hace tres años tuvimos una cita obligada por Halloween, pero en esta ocasión será ante, el 13 de octubre en PC, Xbox One y PlayStation 4. Visto los precedentes de Bethesda, es de esperar que el el juego muestre mejoras técnicas en las consolas de gama alta (PlayStation 4 Pro y Xbox One X) por mucho que todavía no se hay confirmado anda al respecto. The Evil Within 2 tiene ahora una dura competencia con Resident Evil VII, algo que el primero no tenía. Ambos juegos apuestan por una propuesta con mucho elementos en común, aunque el juego de Mikami sea más tradicional en su propuesta jugable. En apenas cuatro meses veremos quien se impone por el título de juego más terrorífico de 2017.
Avance de Final Fantasy XII: The Zodiac Age
Actualmente estamos a caballo entre la nostalgia y las nuevas propuestas, por lo menos en este mundillo de los videojuegos en el que nos movemos. Igual pasamos de la remasterización del primer
Resident Evil
que saltamos a la última entrega de la franquicia como el que no quiere la cosa. Esto pasa con los grandes nombres, claro. Esas series que nos han acompañado desde siempre y que quieren atacarnos directamente en nuestros gratos recuerdos con versiones mejoradas de lo que ya vivimos. Después de hacer lo propio con las dos entregas de
Final Fantasy X
y con toda la serie
Kingdom Hearts
, le toca el turno a
, la genial entrega de Yasumi Matsuno, a quien conocemos realmente bien por estar detrás de títulos tan importantes como
Final Fantasy Tactics
o
Vagrant History
.
consiguió desmarcarse de lo visto en la décima entrega gracias a un sistema de juego rompedor y una maravillosa ambientación situada en Ivalice, el mismo mundo de fantasía que sirvió de escenario para la entrega de estrategia. La siguiente entrega volvería a los cánones de
Final Fantasy X
pero éste juego siempre será recordado por ofrecer un soplo de aire fresco dentro de la franquicia.
La nueva versión se llamará Final Fantasy XII The Zodiac Age y mejorará en muchos aspecto al clásico que jugamos en 2006 en nuestra ya jubilada PlayStation 2. Como hemos dicho, todo se desarrollará en el mundo de Ivalice, lugar en el que cohabitan tanto la magia como los barcos voladores que son icónicos de la serie. La trama se ubica en Dalmasca, reino asolado por un conflicto bélico en el que reina la incertidumbre. La princesa Ashe será la encargada de formar la resistencia para poner fin a la ocupación de su país. A su causa se unirá entre otros Vaan, un joven que ha perdido a su familia en la guerra (y que nos recuerda poderosamente a Tidus en lo que a su aspecto se refiere) y una ristra de aliados y compañeros que harán todo lo posible recobrar su patria y poner fin al conflicto.
Entre las novedades de este The Zodiac Age, encontramos que la imagen se ha adaptado a los 16:9 que imperan en la actualidad, y que la resolución de los gráficos alcanza ahora los 1080p. Se ha mejorado el tamaño de la letra para ajustarla a las nuevos cánones, se ha potenciado el color y la intensidad en las texturas, se ha aumentado la carga poligonal de los protagonistas, se ha aumentado la distancia del horizonte y se ha instaurado un nuevo sistema de iluminación. Tendremos todas las escenas cinemáticas remasterizadas en alta definición. Todo esto provoca que el juego se vea realmente mucho mejor que el original, aunque todavía se cuelen algunos que otros detalles que afean el resultado y que delatan la edad del título, como la repentina aparición de los personajes secundarios en pantalla o alguna que otra animación poco afinada. En cuanto al sonido, se ha puesto el mismo cuidado que al apartado gráfico y dispondremos de sonido surround 7.1, además de saber que se han limpiado las melodías principales con música de fondo regrabada y se han añadido nuevos efectos a la librería. El juego dispondrá de voces en inglés y japonés, con todos los subtítulos en castellano.
En cuanto a lo jugable, se han añadido trofeos, la función de compartir contenido propio de PlayStation 4, guardado automático y se han reducido enormemente los tiempos de carga. Todos aquellos que se saben el juego de memoria agradecerán que esta vez se pueda saltar las cinemáticas, desde el botón Pausa en mitad del vídeo. Entre las novedades encontramos el nuevo Modo Desafíos, una variante de combates en cadena y supervivencia a través de diferentes rondas contra jefes y enemigos. que aumenta considerablemente la amortización del juego. Otro interesante añadido es el botón del modo ultrarrápido de la acción, alojado en el L1. Con solo pulsarlo, todo ocurre al doble o cuádruple de velocidad, desde los combates hasta nuestros paseos por los enormes parajes del juego. De esta forma, lo jugadores que ya lo terminamos en su día, eliminamos de un plumazo los tramos más pesados del desarrollo y podemos centrarnos en lo verdaderamente importante del juego. Por último, tenemos que hablar del sistema de trabajos “Zodiac”, de forma que ganaremos control en la personalización de cada personaje de nuestro grupo al facilitar amplitud y versatilidad a las especialidades de cada uno. Por si fuera poco, se han añadido nuevas casillas Zodiac, que suman doce disciplinas que alterarán la forma de proceder en batalla de ese personaje.
Cuando vemos que aparece una nueva remasterización de un clásico, solemos desconfiar por diferentes motivos, como un elevado precio o que las novedades no justifiquen ese desembolso. En el caso de Final Fantasy XII The Zodiac Age podemos asegurar que no estamos ante un lavado de cara realizado para salir del paso, y que cada novedad, cada añadido y cada mejora se han incorporado para deleite del usuario. El juego llegará a PlayStation 4 el próximo 11 de julio y lo hará a un precio recomendado de 49,99 euros en su versión normal. Una gran oportunidad para disfrutar de la entrega de la serie más diferente y personal de la mejor forma posible.
Los lanzamientos más esperados: febrero de 2017
2016 ha comenzado muy fuerte con juegos importante y esperados como
Resident Evil 7
,
Gravity Rush 2
,
Tales of Berseria
o
Rise & Shine
, y sólo es el comienzo. Dado que son tantos los juegos que saldrán a lo largo de este año lo mejor es que resumamos todos los lanzamientos venideros mes por mes. Después de enero llega febrero, el mes más corto, con títulos curiosos como
De-Formers
,
LEGO Worlds
,
Nights of Azure
en PC o la remasterización del primer
Halo Wars
. Esto en España, porque si nos fijamos en Japón veremos la llegada de
musou Dynasty Warriors: Godseekers
,
Darius 30th Anniversary Edition
o el rarísimo
Unholy Night
, un juego de lucha con monstruos para Super Nintendo.
Berserk and the Band of the Hawk
Omega Force es una fábrica de musous. No es malo porque divierte y adapta licencias famosas. El manga de Kentaro Miura es una idea arriesgada por su crudeza y su bestiario infernal, pero el equipo no se rindió, incluso puso a villanos controlables como Wyald. No reproduce las carnicerías ni violaciones de la obra original pero igualmente se trata de su “obra más brutal”, o eso presume Tecmo Koei. (Gex)
El productor de Resident Evil 7 habla sobre el juego (PC, PS4, XONE)
Masachika Kawata, el productor de
Resident Evil 7
, ha hablado sobre el próximo juego de la serie. Pretenden impulsar el género de los survival horror a la vanguardia con un juego que apuesta por algo nuevo: “Queríamos crear algo nuevo. Diseñar un juego que realmente impulse el género de los survival horror a la vanguardia, a la vez que sigue siendo una experiencia divertida desde el punto de vista de la jugabilidad. En vez de apostar sobre seguro, jugar con lo que estamos acostumbrados, nos hemos esforzado en crear algo nuevo que impacte a los jugadores desde otro punto de vista ofreciendo inmersión y personalidad”.
Ha querido dejar claro que no se trata de un reinicio de la serie y que cuanto menos sepamos del título más miedo pasaremos: “Si ves lo que se ha mostrado del juego hasta ahora puedes pensar que se trata de un reboot, pero su historia y narrativa se han diseñado para encajar con la serie principal. Para disfrutar realmente de un videojuego de terror, no creo que sea buena idea compartir demasiada información. ¿Qué se oculta en la oscuridad? ¿Quiénes son los enemigos? ¿Cómo escapo? Esas son preguntas que preferimos dejar sin respuesta antes de que el usuario experimente con el juego, para que sean ellos quienes lo descubran”.
Resident Evil 7 se publicará el próximo 24 de enero y Kawata asegura que será “una experiencia de la más alta calidad”.
Llegan las nuevas ofertas Gold de Xbox del 20 al 26 de diciembre (X360, X360-XLB, XONE)
Disponibles durante esta semana para los usuarios Gold
Como cada martes nos llegan las ofertas para usuarios Gold de Xbox. Interesantes descuentos de los que destacamos títulos de Resident Evil al 50% o Metro Redux Bundle (80%) en Xbox One. Los usuarios de Xbox 360 pueden disfrutar de ofertas en juegos como Remember Me (70%), Darksiders II (80%) o Lost Planet 3 (75%).
Sin duda, un buen anticipo de lo que serán las ofertas navideñas que estarán disponibles a partir del 22 de diciembre.
Ofertas para usuarios Gold y No Gold:
Xbox One:
Juego: Dead Or Alive 5 Last Round New Costume Pass 3 + Character* por 65.09 euros (30%)
Complemento: Dead Or Alive 5 Last Round: Core Fighters 30 Character Set por 35.69 euros (30%)
Ofertas sólo para usurios Gold:
Xbox One:
Juegos:
Blood Bowl 2 por 12.50 euros (75%)
Darksiders II Deathinitive Edition por 7.50 euros (75%)
Fragments of Him por 5.00 euros (50%)
Metro Redux Bundle por 6.00 euros (80%)
MX vs. ATV Supercross Encore por 15.00 euros (50%)
Never Alone Arctic Collection por 3.80 euros (80%)
Resident Evil 4 por 10.00 euros (50%)
Resident Evil 5 por 10.00 euros (50%)
Resident Evil 6 por 10.00 euros (50%)
Slain: Back from Hell por 7.50 euros (50%)
The Technomancer por 13.75 euros (75%)
Complementos:
Battle Ages – City of Gems (1200) por 6.99 euros (30%)
Battle Islands- Case of Gold (3250) por 17.49 euros (30%)
Dead Or Alive 5 Last Round Story Mode por 10.49 euros (30%)
Destiny: The Taken King por 11.99 euros (40%)
The Escapists DLC Bundle por 2.97 euros (67%)
Xbox 360:
Juegos:
Darksiders II por 3.99 euros (80%)
Lost Planet 3 por 4.99 euros (75%)
Remember Me por 5.99 euros (70%)
Resident Evil 4 por 7.99 euros (60%)
Street Fighter X Tekken por 3.99 euros (80%)
Strider por 3.74 euros (75%)
Super Street Fighter IV Arcade Editon por 11.99 euros (60%)
Complementos:
Darksiders II Argul?s Tomb por 1.74 euros (75%)
Darksiders II Death Rides Pack por 1.67 euros (75%)
Darksiders II Season Pass por 4.24 euros (75%)
Desvelados los juegos de PlayStation Plus para octubre (PS3, PS4, PS Vita, PS3-PSS)
Sony ha dado a conocer en su
la lista de los seis juegos que estarn disponibles durante el mes de octubre para los suscriptores de PlayStation Plus:
Resident Evil (PS4)
Transformers: Devastation (PS4)
Mad Riders (PS3)
From Dust (PS3)
Code: Realize – Guardian of Rebirth (PSVita)
Actual Sunlight (PSVita)
Todos ellos estarn disponibles para su descarga a partir del 4 de octubre (hasta la prxima actualizacin, que ser el 1 de noviembre y sern retirados por los nuevos que se aadan).
La demo de Resident Evil 7 se actualiza (PS4)
Capcom ha lanzado hoy una actualizacin para la demo de Resident Evil 7, que bajo el ttulo “Twilight Version” ampliar “lo que puedes hacer y explorar” en ella, segn citan en el
.
Al parecer, objetos que antes no tenan ningn uso, como el hacha o el dedo, ahora s podran utilizarse. Asimismo, puertas que estaban bloqueadas han sido desbloqueadas, por lo que nos permititr explorar nuevas zonas de la aterradora casa.
Esta demo hasta ahora era exclusiva para los suscriptores del servicio PlayStation Plus, pero a partir de hoy se hace pblica y puede descargarla cualquier usuario de PS4.
Adems de esto, se han publicado nuevas imgenes, que podis ver a continuacin.
El regreso de Resident Evil 2 no será un remaster sino un remake (PC, PS4, XONE)
Cuando se anunci la resurreccin de
Resident Evil 2
a esta nueva era moderna hubo muchas dudas si se tratara de una remasterizacin o un
remake
, pues apenas se indic correctamente,.
Segn el informe financiero de Capcom del segundo cuatrimestre de 2015 iba a ser un remaster, lo que decepcion a mucha gente. No obstante Stuart Turner, director de marketing Capcom UK, aclar en Twitter que se trataba de una mala traduccin, puesto que “no ser una simple remasterizacin porque se est desarrollando desde los cimientos”. As pues, el juego producido por Yoshiaki Hirabyashi ser creado desde cero, por lo que tardar ms en salir que si se aadiese unos filtros HD. Obviamente no tiene fecha de salida an.
Resident Evil 4: Wii Edition llegará a la eShop de Wii U el 29 de octubre (Wii, WiiU)
Tendrá un descuento del 25% hasta el 5 de noviembre
Nintendo España ha anunciado a través de Twitter que Resident Evil 4: Wii Edition llegará a la eShop de Wii U el próximo 29 de octubre. Y dado que está Halloween por el medio, se podrá adquirir con un 25% de descuento hasta el 5 de noviembre.
Esta versión para Wii añadió los contenidos adicionales que no estaban presentes en GameCube. También se revisaron algunos elementos y además hacía uso del sistema de detección de movimientos.
El primer episodio de Resident Evil: Revelations 2 ya está disponible (MULTI)
Capcom y Koch Media han anunciado el lanzamiento en Europa del primer episodio de
Resident Evil: Revelations 2
, nueva entrega de la serie en su vertiente ms misteriosa y angustiosa.
Sale hoy, mircoles 25 de febrero, para PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360 y PC (Steam). Para celebrarlo se ha distribuido el triler de lanzamiento y adems en Viciojuegos ya se puede leer su anlisis.
Ventas de juegos en Japón del 24 al 30 de noviembre (MULTI)
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la ltima semana en Japn.
Media Create ha publicado la lista de los ms vendidos desde el 24 al 30 de noviembre, periodo en el que la nueva edicin de Pokmon sigue liderando las ventas japonesas. Los siguientes puestos estn ocupados por novedades siendo la ms destacada Phantasy Star Nova para PS Vita, que ha logrado vender 107.313 copias. Resident Evil Remaster o Dragon Age: Inquisition son otros juegos que se estrenan esta semana en el mercado nipn. A continuacin tenemos los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japn
1. Pokmon Rub Omega/Zafiro Alfa (3DS): 298.613 (1.626.284).
2. Phantasy Star Nova (PSV): 107.313 (107.313).
3. Etrian Odyssey 2 Untold: The Knight of Fafnir (3DS): 59.531 (59.531).
4. Fate/Hollow Ataraxia (PSV): 53.979 (53.979).
5. Resident Evil HD Remaster (PS3): 50.258 (50.258).
6. Dragon Age: Inquisition (PS4): 29.274 (29.274).
7. Monster Hunter 4 Ultimate (3DS): 27.624 (2.200.698).
8. Super Smash Bros. for Nintendo 3DS (3DS): 21.755 (1.758.790).
9. Youkai Watch 2 Ganso/Honke (3DS): 20.577 (2.902.388).
10. Nisekoi: Yomeiri!? (PSV): 15.508 (15.508).
11. Dekamori Senran Kagura (PSV): 14.275 (14.275).
12. Pro Evolution Soccer 2015 (PS3): 12.886 (104.801).
13. Mario Kart 8 (Wii U): 12.742 (734.626).
14. Captain Toad: Treasure Tracker (Wii U): 12.211 (54.053).
15. Ooedo Blacksmith (PSV): 11.562 (11.562).
16. Dragon Age: Inquisition (PS3): 11.294 (11.294).
17. Call of Duty: Advanced Warfare Subtitled Edition (PS3): 10.291 (105.302).
18. Gotouchi Tesudou: Gotouchi Chara to Nihon Zenkoku no Tabi (3DS): 9.936 (9.936).
19. Hero Bank 2 (3DS): 8014 (8.014).
20. Dynasty Warriors 8: Empires (PS3): 7.784 (45.907).
Resumimos la conferencia pre-TGS de Sony Japón (PS4, PS Vita)
Esta maana ha tenido lugar en Japn una conferencia de Sony, en la que la compaa de Playstation ha realizado unos cuantos anuncios, algunos ms relevantes para Occidente que otros. Resumimos lo que ha dado de s, empezando por Vita.
Zettai Zetsubou Shoujo: Dangan-Ronpa – Another Episode es un spin-off de Daganronpa, que transcurre entre las dos primeras entregas, desarrollado por Spike Chunsoft. El siguiente fue el turno de Phantasy Star Nova, con un trailer y fecha de lanzamiento noviembre (en Japn siempre), y Samurai Warriors Chronicles 3, para diciembre tanto en 3DS como Vita. Way of the Samurai, Luminous Arc Infinity y Gundam tambin fueron anunciados para la porttil. La actualizacin del firmware 3.30, sin fecha prevista, incluir temas dinmicos, al igual que en PS4 con la nueva actualizacin de firmware 2.0.
En cuanto a Playstation 4, se mostraron algunos trailers ya conocidos de grandes apuestas como Destiny o Assassin’s Creed: Unity. Se anunci el primer Everybody’s Golf para la consola de nueva generacin, la fecha de lanzamiento de Bloodborne (5 de febrero en Japn, otra vez) y el filtrado anteriormente Resident Evil: Revelations 2, previsto para principios de 2015, aunque slo se mostr un teaser live-action. Repite el mismo equipo que con el primer Revelations.
Algunos detalles ms sobre Yakuza: Zero, ambientado en 1988. Se trata de una precuela, con dos protagonistas jugables y con la funcin de cross-save entre las tres consolas. Se han confirmado las versiones para PS4 de Disgaea 5 y Persona 5, ambas para el ao que viene.
Bandai Namco ha presentado God Eater 2: Rage Burst (PS4 y Vita) y un nuevo ttulo de la franquicia Gundam. Tambin se ha anunciado un nuevo Senran Kagura: Estival Versus, para PS4, y un nuevo Ys, para Vita y PS4, adems de Fairy Fencer F: Advent Dark Force. Por ltimo, Dragon Quest Heroes est siendo desarrollado por Omega Force para PS4, es decir, ser un musou.
[Reportaje] Juegos que (todavía) no se han anunciado II
Es la hora de volver a Silent Hill.
Breve: Anunciada la edición definitiva en Alta Definición de Resident Evil 4 (PC)
Además, la reserva incluirá un libro de arte digital y la banda sonora digital
Kamiya, harto de que le pregunten por Bayonetta 2
Hideki Kamiya, director de juegos como Bayonetta, The Wonderul 101, Okami, Devil May Cry y Resident Evil 2, es un usuario muy activo en la red social Twitter.
Nintendo anuncia varios descuentos en la eShop para Halloween (3DS, WiiU)
Además de un nuevo lanzamiento para la consola virtual