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La entrada virtual para la Blizzcon 2019 ya se encuentra a la venta
Blizzard ya ha puesto a la venta la entrada virtual de la Blizzcon 2019, justo a falta de un mes para el inicio del evento. La entrada cuesta 39,99 euros y solamente se puede comprar a través de la tienda digital de la compañía, haciendo click en el siguiente
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Este ticket nos sirve para seguir en directo las retransmisiones de la Blizzcon, que se celebrará los días 1 y 2 de noviembre. Tendremos acceso a los diversos torneos disponibles de World of Warcraft, StarCraft II, Hearthstone y Overwatch. También nos dan la posibilidad de seguir en directo los paneles de los desarrolladores, donde se anunciará la nueva expansión de World of Warcraft, el nuevo contenido de Overwatch y Hearthstone y el más que probable Diablo IV.
Ahora repasemos los diversos regalos que llegarán a los juegos de la compañía:
World of Warcraft: Recibiremos a las mascotas Marduin (para la Alianza) y Sylbranquias (para la Horda), dos múrlos basados en los líderes de ambas facciones. Además, tendremos un traje de lana de wendigo para transfigurar en cualquier raza y facción.
Overwatch: Azeroth cumple 25 años y el shooter de Blizzard no se lo quiere perder. Por ello, Genji y Symmetra recibirán dos aspectos legendarios de dos personajes muy queridos. El ninja robótico podrá vestirse como Illidan Tempestira, mientras que la científica combatirá con el atuendo de Tyrande. Estos aspectos se podrán conseguir también en las versiones de consolas, siempre que hayamos vinculado nuestra cuenta Battle.net
Hearthstone: Además de un dorso especial, Blizzard obsequiará con una carta legendaria que no se desvelará hasta llegada la Blizzcon.
Heroes of the Storm: Tendremos acceso a un grafity y a un retrato conmemorativos por la Blizzcon. Además, una montura de un reptador abisal celestial.
StarCraft II: Tres retratos de la época de Brood War, un crucero de batalla clásico, un ultralisco clásico y el portanaves clásico de Tassadar.
Diablo III:Como cada año, un par de alas, aunque esta vez no se sabe el diseño de las mismas, que podrían estar relacionadas con Diablo IV. Este regalo será exclusivo para los jugadores de PC.
Ya disponible Into The Breach en Switch
Durante la emisión del Nindies Showcase Summer 2018 de ayer, Nintendo anunció
Into The Breach
para Switch, y una sorpresa adicional: ya está disponible en la eShop.
Into The Breach, de los creadores de FTL: Faster Than Light, es un juego que combina estrategia por turnos, inteligencia y RPG, que fue originalmente lanzado a principios de este año para PC y aclamado por jugadores y crítica. Into The Breach ofrece mecánicas mucho más elaboradas de lo que su sencillo aspecto visual pueda sugerir. Tendremos que colocar nuestros mechas en el tablero de juego y moverlos tras estudiar los movimientos de los enemigos, con el objetivo no solo de destruirlos, también de proteger las ciudades de sus ataques. También incluye elementos RPG, de manera que podemos conseguir nuevas habilidades ganando puntos de experiencia.
Análisis de Warhammer 40.000: Inquisitor – Martyr
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Bigben Interactive.
Raro que Netflix, HBO o cualquier de éstas no haya puesto ya dinero de por medio para hacer una serie de Warhammer, porque otra cosa no, pero pedidrí y seguidores tienen una barbaridad. Sobre todo Warhammer 40.000, la escisión futurista de la marca que acumula libros, figuritas, juegos de mesa y por supuesto, videojuegos. Ahora nos llega una más a la familia, después de haber coqueteado la acción en tercera persona con Space Marine y triunfar en la estrategia con Dawn of War, nos toca el rol de acción. O como lo conocemos coloquialmente en este mundillo, los juegos tipo Diablo. Del juego se encarga Neocore Games, estudio afincado en Budapest que saben la tira de este género por las múltiples entregas desarrolladas de la serie Van Helsing.
Inquisitor Martyr nos pone en la piel, o en la armadura en este caso, de un Inquisidor con la misión de investigar la ausencia de comunicaciones con un monasterio-fortaleza espacial que se llama Martyr. No hay respuesta y el lugar parece abandonado… pero todo se complica cuando las defensas de la ciudadela sagrada se activan y dejan sin nave a nuestro protagonista. Para colmo de males, las comunicaciones con el exterior están intervenidas y no puede transmitir con sus superiores. Tocará adentrarse en lo desconocido y, como es de esperar, el lugar no estará para nada abandonado. De esta forma arrancaremos el modo historia, una sucesión de misiones que servirán para que asimilemos el sistema de juego, su árbol de progresión de las habilidades y los combates… pero como toda cruzada religiosa, esto es solo en principio.
Como es bien sabido por todos, en el universo Warhammer 40.000 igual te parten en dos con una espada-sierra que te pulverizan con una enorme escopeta. En el juego se ha mantenido esa diversidad de posibilidades para los enfrentamientos al permitir tanto variantes cuerpo a cuerpo como acribillar a nuestros enemigos a distancia. La novedad en este sentido (para este tipo de juegos), llega con las coberturas. Como si de un shooter en tercera persona se tratase, podremos pulsar uno botón de nuestro mando para que nuestro Inquisidor se parapete detrás de una protección y dispare a sus contrincantes… por lo menos hasta que ésta aguante la respuesta de fuego enemiga. Tendremos más de 60 armas que podremos equipar en dos diferentes sets, para cambiar de uno a otro con un acceso directo en la cruceta. Pasar de la intimidad que ofrece una espada y un escudo en un pasillo estrecho a la precisión de dos pistolas láser (una para cada mano) en una amplia sala llena de blancos que calcinar no tiene parangón.
Los juegos de rol de acción suelen obcecarse en la misma finalidad, nuestro inventario termina por llenarse de equipamiento inferior al que portamos. En Inquisitor Martyr ocurre, pero como hay tanta variedad de armamento, optaremos por quedarnos diferentes tipos de arma para probar las diversas combinaciones que el juego permite. Ya de entrada tendremos tres clases (Cruzado, Psíquico y Asesina) para especializar a nuestro Inquisidor, pero una vez la seleccionemos se abrirán a su vez otras tres especialidades para cada una, lo que se traduce en 18 árboles de habilidades para que cada jugador encuentre su vocación en el noble arte de impartir la doctrina del Emperador a mandoblazo limpio. Torquemada estaría orgulloso de nosotros. El modo historia, como dijimos antes, puede servirnos de introducción, porque el verdadero valor del juego a largo plazo queda para los desafíos, un sistema de juego abierto en el que el Emperador nos enviará a erradicar la herejía por todo el universo. El arranque con la Martyr es solo un prólogo, a partir de ahí comenzaremos a deambular por los planetas del sistema Caligari mientras intentamos dar caza al enorme navío, averiguar lo que ocurre y exterminar todo el Caos que nos encontremos. Un planteamiento atractivo que al poco tiempo comienza a perder el lustre por culpa de misiones muy parecidas y poca variedad de enemigos. Esperemos que todo esto se arregle con las futuras actualizaciones, todas ellas gratuitas con nuevos planetas, mejoras y misiones, sobre todo los puntos calientes en los que la dificultad se dispara y nos obligan a abusar de las misiones secundarias para potenciarnos y avanzar en la trama.
El apartado gráfico se mantiene fiel a la franquicia, con escenarios oscuros y enemigos detallados con sus armaduras XXL. Además de utilizar la cruceta como acceso a opciones menores, el segundo stick permite rotar la cámara (en Diablo 3 no se puede) y manejar el zoom para alejarnos o acercarnos a la acción. Esto resulta especialmente interesante en el multijugador, con cuatro jugadores mediante internet o el modo cooperativo para dos personas en la misma consola, opción exclusiva de consola. La conversión luce la mar de bien (el juego se ha retrasado un par de meses respecto a su salida en PC), y hasta permite que las consolas premium (Pro y X) dispongan de un modo de “Calidad” que sube la resolución hasta los 1440p en ambas plataformas. Fanfarrias contundentes con sus trazas militares, socarrones voces en inglés y muchos subtítulos en castellano de tamaño discutible conforman la localización del juego.
Y poco más que decir, estamos ante otro juego de rol de los de toda la vida, pero revestido con las majestuosas armaduras de la marca W40K, lo que siempre es un incentivo. En cuanto profundizamos un poco en la jugabilidad, cantan un poco los desajustes y la escasa variedad, pero tiene ese halo macarra de la franquicia que tanto gusta y por el que somos capaces de seguir jugando un poco más. Esperemos que todas las promesas de contenido gratuito y de temporadas de añadidos no caigan en saco roto, porque aunque hay un base en la que puede germinar un gran juego si se cuida y se mejora con esfuerzo. Esperamos que los chicos de Neocore Games acierten con las teclas necesarias para que este Inquisitor Martyr corrija lo poco que tiene que arreglar y amplíe sus posibilidades con añadidos de calidad. La competencia es muy fuerte y con solo el valor de la marca no se consigue expulsar a los infieles que siguen al Caos… o al mismísimo Diablo.
Steep no llegará a Nintendo Switch
Steep para Switch fue anunciado
junto a
Rayman Legends: Definitive Edition
a mediados de enero de 2017, pero desde entonces apenas hemos tenido noticias de esta versión, que ha sido cancelada para apoyar al resto con nuevo contenido.
“Estamos totalmente centrados en dar soporte al contenido postlanzamiento y hemos tomado la decisión de detener el desarrollo de Steep para la plataforma Nintendo Switch para llevar nuevo contenido y desafíos a los jugadores de Steep en su lugar. Tendremos emocionantes noticias que compartir pronto”. El anuncio, como vemos, se ha producido en las redes sociales como respuesta a un usuario.
¿Qué os parece esta decisión? Si quieres saber sobre este juego de deportes extremos, te invitamos a consultar el análisis que publicamos en el portal.
Análisis de de Blob 2
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Dead Good Media.
Ya hemos hablado sobre la vuelta de THQ Nordic, de cómo Nordic Games adquirió el sobrenombre mientras sumaba casi todas las licencias de la desaparecida distribuidora. Entre los juegos de THQ, encontramos
de Blob
, un juego exclusivo de Wii que terminó por saltar al resto de plataformas de la época con su segunda entrega. Un poco lo que le ocurrió también a
Epic Mickey
, curioso que ambos compartan incluso planteamiento. En este resurgir de THQ Nordic como tal, y también un poco por aprovechar el fondo de armario de títulos del catálogo, llega
de Blob 2
a Xbox One y PlayStation 4.
Estamos ante un plataformas en tres dimensiones en el que el color es la base en la que gira toda la jugabilidad. Estamos convencidos que en Nintendo, y sobre todo el equipo de desarrollo de Splatoon conocen a la perfección el funcionamiento de este juego, porque salvo matices, el fundamento es realmente parecido. Para situarnos, nuestro protagonista Blob es una blandita bola gelatinosa capaz de absorber colores y transmitirlos a los elementos que toca, bien sean edificios, árboles u otros enseres de los escenarios. Su particular cruzada con el Camarada Black, un tirano que quería dejarlo todo de color negro, le llevó hasta vences al villano, pero éste consiguió poner pies en polvorosa. Esta segunda entrega arranca justamente con nuestro personaje siguiéndole la pista a su archienemigo, hasta una pequeña isla que nos servirá como improvisado tutorial para aprender las mecánicas de juego.
Principalmente tendremos que saltar y explorar. Tendremos diferentes niveles al más puro estilo Super Mario 64, es decir, pequeños escenarios que podremos recorrer a nuestras anchas (o después de abrir el acceso a una zona) para acumular todos los coleccionables que hay ocultos y resolver todas las pruebas que nos piden. Estos retos van desde dar “vida” a todas las plantas del nivel, romper las estatuas de las fuerzas opresoras, cambiar los carteles por otros más alegres o colorear ciertos edificios de tonalidades concretas. Cada acción requerirá de una cantidad concreta de pintura, la que podemos “llevar” se verá indicada en la parte superior derecha, de manera que colorear un cartel supondrá un coste determinado mientras que romper una estatua tendrá otro coste diferente. Como era de esperar, podremos mejorar a Blob conforme consigamos realizar los encargos y tareas, incluso aumentar esa cantidad base de pintura que podemos llevar.
Por lo demás, mucho saltos y mucho buscar el color que nos falta. Ayuda mucho el círculo de objetivos que vemos alrededor de nuestro personaje, ya que ahí se muestran tantos las tonalidades más cercanas como los retos que nos quedan por conseguir. El juego tiene una curva de dificultad bastante relajada y tenemos que ser muy insistentes en caernos a las zonas contaminadas para que nuestro protagonista se vea mal parado. Realmente, es un juego muy simple, impropio del poderío que pueden mostrar estas consolas, pero resulta la mar de simpático ver a los personajillos saltar de un lado al otro y ver como todo cambia de color a nuestro paso. En ese sentido, las composiciones musicales y los sonidos que hacer refuerzan el sentido del humor que impregna toda la aventura. En ciertos compases tendremos segmentos jugables en dos dimensiones desde una perspectiva lateral, sobre todo al entrar dentro de alguna construcción para allanarnos el camino en el escenario.
de Blob 2 se destapa como un plataformas tridimensional de los de antes, de esos en los que las horas se convertían en minutos mientras nos obcecábamos en buscar todos los objetos del escenario y en cumplir todos los encargos que nos piden. Es la mezcla de Mario con Splatoon, aunque esos dos nombres le queden un poco grandes a la creación de Blue Tongue Entertainment. No es que estemos ante un remaster de los que hacen época, más bien se trata de una actualización más que correcta para potenciar la tasa de imágenes por segundo y aprovechar en condiciones la resolución de nuestros televisores (nada de 4K por cierto). Si lo jugaste en su día, puede que no le encuentres la gracia volver a colorear todos los lugares que el juego ofrece, pero si te molan los saltos y escudriñar escenarios hasta conseguir el cien por cien, puede que acabes atrapado al afán coloreador de nuestro simpático Blob.
Los coleccionables, los retos y el uso del color. Divertido.
Apenas aporta novedades a la versión de 2011.
La casi mascota de THQ regresa para recordarnos que ella ya brincaba y lo dejaba todo perdido de tinta antes que los cefalópodos de Splatoon.
Avance de Final Fantasy XII: The Zodiac Age
Actualmente estamos a caballo entre la nostalgia y las nuevas propuestas, por lo menos en este mundillo de los videojuegos en el que nos movemos. Igual pasamos de la remasterización del primer
Resident Evil
que saltamos a la última entrega de la franquicia como el que no quiere la cosa. Esto pasa con los grandes nombres, claro. Esas series que nos han acompañado desde siempre y que quieren atacarnos directamente en nuestros gratos recuerdos con versiones mejoradas de lo que ya vivimos. Después de hacer lo propio con las dos entregas de
Final Fantasy X
y con toda la serie
Kingdom Hearts
, le toca el turno a
, la genial entrega de Yasumi Matsuno, a quien conocemos realmente bien por estar detrás de títulos tan importantes como
Final Fantasy Tactics
o
Vagrant History
.
consiguió desmarcarse de lo visto en la décima entrega gracias a un sistema de juego rompedor y una maravillosa ambientación situada en Ivalice, el mismo mundo de fantasía que sirvió de escenario para la entrega de estrategia. La siguiente entrega volvería a los cánones de
Final Fantasy X
pero éste juego siempre será recordado por ofrecer un soplo de aire fresco dentro de la franquicia.
La nueva versión se llamará Final Fantasy XII The Zodiac Age y mejorará en muchos aspecto al clásico que jugamos en 2006 en nuestra ya jubilada PlayStation 2. Como hemos dicho, todo se desarrollará en el mundo de Ivalice, lugar en el que cohabitan tanto la magia como los barcos voladores que son icónicos de la serie. La trama se ubica en Dalmasca, reino asolado por un conflicto bélico en el que reina la incertidumbre. La princesa Ashe será la encargada de formar la resistencia para poner fin a la ocupación de su país. A su causa se unirá entre otros Vaan, un joven que ha perdido a su familia en la guerra (y que nos recuerda poderosamente a Tidus en lo que a su aspecto se refiere) y una ristra de aliados y compañeros que harán todo lo posible recobrar su patria y poner fin al conflicto.
Entre las novedades de este The Zodiac Age, encontramos que la imagen se ha adaptado a los 16:9 que imperan en la actualidad, y que la resolución de los gráficos alcanza ahora los 1080p. Se ha mejorado el tamaño de la letra para ajustarla a las nuevos cánones, se ha potenciado el color y la intensidad en las texturas, se ha aumentado la carga poligonal de los protagonistas, se ha aumentado la distancia del horizonte y se ha instaurado un nuevo sistema de iluminación. Tendremos todas las escenas cinemáticas remasterizadas en alta definición. Todo esto provoca que el juego se vea realmente mucho mejor que el original, aunque todavía se cuelen algunos que otros detalles que afean el resultado y que delatan la edad del título, como la repentina aparición de los personajes secundarios en pantalla o alguna que otra animación poco afinada. En cuanto al sonido, se ha puesto el mismo cuidado que al apartado gráfico y dispondremos de sonido surround 7.1, además de saber que se han limpiado las melodías principales con música de fondo regrabada y se han añadido nuevos efectos a la librería. El juego dispondrá de voces en inglés y japonés, con todos los subtítulos en castellano.
En cuanto a lo jugable, se han añadido trofeos, la función de compartir contenido propio de PlayStation 4, guardado automático y se han reducido enormemente los tiempos de carga. Todos aquellos que se saben el juego de memoria agradecerán que esta vez se pueda saltar las cinemáticas, desde el botón Pausa en mitad del vídeo. Entre las novedades encontramos el nuevo Modo Desafíos, una variante de combates en cadena y supervivencia a través de diferentes rondas contra jefes y enemigos. que aumenta considerablemente la amortización del juego. Otro interesante añadido es el botón del modo ultrarrápido de la acción, alojado en el L1. Con solo pulsarlo, todo ocurre al doble o cuádruple de velocidad, desde los combates hasta nuestros paseos por los enormes parajes del juego. De esta forma, lo jugadores que ya lo terminamos en su día, eliminamos de un plumazo los tramos más pesados del desarrollo y podemos centrarnos en lo verdaderamente importante del juego. Por último, tenemos que hablar del sistema de trabajos “Zodiac”, de forma que ganaremos control en la personalización de cada personaje de nuestro grupo al facilitar amplitud y versatilidad a las especialidades de cada uno. Por si fuera poco, se han añadido nuevas casillas Zodiac, que suman doce disciplinas que alterarán la forma de proceder en batalla de ese personaje.
Cuando vemos que aparece una nueva remasterización de un clásico, solemos desconfiar por diferentes motivos, como un elevado precio o que las novedades no justifiquen ese desembolso. En el caso de Final Fantasy XII The Zodiac Age podemos asegurar que no estamos ante un lavado de cara realizado para salir del paso, y que cada novedad, cada añadido y cada mejora se han incorporado para deleite del usuario. El juego llegará a PlayStation 4 el próximo 11 de julio y lo hará a un precio recomendado de 49,99 euros en su versión normal. Una gran oportunidad para disfrutar de la entrega de la serie más diferente y personal de la mejor forma posible.
Análisis de KONA
Versión analizada en Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Es algo que viene ocurriendo en los últimos años. Desarrolladoras modestas que intentan despuntar se apuntan al género de la aventura en primera persona. Pero aventuras de enjundia, con sus ristras de documentos para coleccionar que aportan trasfondo, algo de acción y su buena dosis de puzles para que le demos a la sesera. Siempre con el terror o la supervivencia (en la mayoría de los casos son ambas) como elemento latente en la jugabilidad. Cada nueva propuesta tiene sus particularidades, como debe ser, y ahí podemos englobar Outlast, Firewatch, The Long Dark o Virginia por citar alguno de ellos. Ahora nos llega Kona un título que cumple con todas esas premisas y suma una denominación de origen de lo más particular, es canadiense. Se trata de la propuesta de Parabole, una desarrolladora independiente afincada en Quebec que ha conseguido sacar adelante a su retoño después de un tortuoso Kickstarter y mucha persistencia. Esperan que sea el primero de una serie de cuatro aventuras, descartando la idea original de ofrecerlo al público mediante episodios.
Estamos en 1970, en el frío norte de Canadá. Hamilton es un rico empresario con intereses en toda la zona del lago Atamipek, pero los sucesivos actos vandálicos sufridos en sus propiedades le obligan a contratar al detective Carl Faubert para que encuentre a los responsables y reúna pruebas sobre los hechos. Nada más llegar, sufrirá las inclemencias de una tormenta de nieve que será el contrapunto perfecto para las historias de los aldeanos, los desconcertantes eventos (no vamos a decir nada pero se barre mucho para casa) y los peligros que sufrirá en la villa que le obligarán a buscar refugio tanto por las bajas temperaturas como por los animales salvajes que aguardan en los bosques. Por supuesto nosotros encarnaremos a Faubert, por lo menos en sus acciones, porque será el propio Faubert el que actuará como narrador de todo lo que ocurra. Este tipo de interacción entre el narrador y el jugador la hemos visto ya en juegos como Bastion y quedan de fábula en títulos de misterio e intriga como es este Kona.
Porque Kona es patearse las inmediaciones del lago Atamipek mientras aguantamos las inclemencias de la nieve y visitamos las cabañas para recabar información. Porque otra cosa no, pero frío en el norte de Canadá hace tela, por eso mismo tendremos que vigilar la temperatura de Faubert constantemente, para que no muera congelado en la tundra. No será la única variable con la que deberemos lidiar, la salud y el estrés también estarán presentes. Curioso cuanto menos todo lo que refiere al estrés, ya que no estaremos tan receptivos tanto a la hora de movernos como a la hora de orientarnos por el escenario (se nubla la visión) si no estamos bien alimentados o acabamos de pasar por una reconfortante fogata. Eso sí, la mejor forma de rebajar la tensión será con nuestros cigarrillos o con un botellín de cerveza de vez en cuando. Como la vida misma. Por lo demás, la mayor parte el tiempo estaremos rebuscando cajones (muchos), leyendo documentos y explorando con nuestra linterna mientras encontramos llaves o activamos generadores que nos ayuden a progresar en la trama. Lo mejor de todo, es el toque realista de los objetos que llevamos. Para consultar el mapa, deberemos llevarlo en la mano para situarnos, y lo mismo para repasar las detalladas notas de nuestro cuaderno, usar la Polaroid con la que registraremos las pruebas y las herramientas que podremos improvisar como método de autodefensa.
Parabole es un estudio modesto pero muy trabajador. Eso se nota en Kona por la cantidad de detalles de los interiores y por la composición de los escenarios. Podremos deducir por las fotos de las paredes que una familia es muy religiosa o que se trata de un matrimonio que acaba de mudarse a la zona. En ese sentido, Kona brilla con luz propia, aunque la “calidad” de lo que vemos no resulte tan buena como nos gustaría. Las zonas de hielo o el propio bosque terminan por cansar y no resultan para nada destacables, al igual que los personajes que nos encontraremos, flojos todos ellos. Pero los matices son los que aportan ese valor añadido a una producción en la que se nota el tiempo dedicado. Kona destaca por el viento en los árboles, por la sensación de estar perdidos en una ventisca y por el escalofrío que nos recorrerá por la espalda al adentrarnos en una cabaña que creemos abandonada linterna en mano. La banda sonora es una maravilla y evoluciona según lo que ocurra en pantalla, así como las voces, sobre todo la de Faubert que nos acompaña como un amigo invisible para que no nos sintamos solos. Las voces se pueden poner tanto en inglés como en francés, que para eso son los dos idiomas oficiales de Canadá.
El control es extraño, deberemos pasar por las opciones para tocar la sensibilidad de la cámara y el bamboleo de la cabeza, por defecto no están muy bien ajustados que digamos. Ya en los primeros compases, veremos que es un juego ideal para la realidad virtual, por lo que esperemos que la versión de PlayStation 4 sea compatible con PSVR lo antes posible. No estamos ante un juego muy largo, sobre todo si nos limitamos a hacer lo justo, pero hay una generosa cantidad de encargos (conseguir el forro polar que más abriga, terminar las partidas de ajedrez inacabadas o la búsqueda del tesoro que ha ideado un crío entre otras muchas) que aumentan considerablemente la amortización del título. Será que nosotros hemos intentado sacar el logro de no utilizar vehículo alguno y nos hemos pateado todo el bosque nevado a pata, pero el juego supera con creces la media de horas que suelen ofrecer este tipo de juegos. Estamos ante una propuesta más que recomendable, ideal para todos aquellos que gusten de perderse en entornos tan extraños como mundanos, una trama cuidada y la constante sensación de que algo va a ocurrir. Si te gustaron Fargo (serie o película, da igual) y Alan Wake (la ambientación), estás ante un juego al que deberías seguirle la pista pero que muy de cerca. Lo merece.
La historia y el suspense. La parte de supervivencia y la ambientación.
El apartado gráfico es flojete. Tendremos que acostumbrarnos al control.
Un aventura que atrapa por su sobriedad y su trama, una lástima que el apartado técnico no vaya a juego.
Avance de Puyo Puyo Tetris
Ha hecho falta que Nintendo sacase al mercado su nueva videoconsola, para que SEGA se decidiese a lanzar en occidente su famoso
Puyo Puyo Tetris
, un juego de tipo puzzle de lo más adictivo, divertido y colorido, distribuido en España por Koch Media para Playstation 4 y Nintendo Switch.
Puyo Puyo y Tetris son dos videojuegos diferentes, pero a la vez con similares mecánicas, que se han juntado ocasionalmente en este crossover, y es que como dicta el refrán, renovarse o morir, y sin duda se lo han tomado al pie de la letra. No creo que hagan falta presentaciones para Tetris, lleva con nosotros desde el verano de 1984 y han salido versiones para prácticamente todas las plataformas desde entonces. Quizás el que pille de improvisto a más de uno sea el Puyo Puyo, también conocido internacionalmente como Puyo Pop, que fue creado en 1991 por Compile y bebe directamente del concepto de juego de Dr. Mario o el propio Tetris, vamos, que su forma de jugar es muy similar. Colocar piezas o burbujas de colores lo mejor que podamos es nuestra misión, donde el ingenio y la habilidad mental representan el factor más determinante.
Parece que modos de juego no le van a faltar y se apuesta directamente por la diversión en el multijugador, ya sea a nivel local u online. Habrá un Modo Adventure para un jugador, con diez actos que se dividen a su vez en diez fases, y con eso es suficiente para disfrutar en solitario, porque donde realmente nos divertiremos es compitiendo contra otras personas, o así lo cree SEGA. Tendremos varios modos arcade que se dividen en Versus, Fusión, Swap, Party, Big Bang y Challenge, cada uno con su peculiar forma de jugar. Por ejemplo, en el Party nuestro objetivo será derrotar a nuestro adversario utilizando una serie de potenciadores, y en el Big Bang el tiempo correrá en nuestra contra en nuestro camino por ser el mejor. Podremos jugar hasta cuatro jugadores simultáneamente, ya sea a nivel local o multijugador online. Para este último habrá un modo llamado Liga Puzzle donde podremos participar en competiciones y clasificaciones virtuales.
Se han confirmado hasta 24 personajes seleccionables para aplicar variedad y colorido, ya que dependiendo del que utilicemos, la ambientación y las animaciones que aparecen en nuestro casillero cambian. Además iremos obteniendo puntos que a su vez utilizaremos para desbloquear extras comprando nuevos avatares, puyos o aspectos, y así poder personalizar un poco, por ejemplo, nuestra ficha de usuario.
Llama la atención que el juego en su versión física sea más caro en Switch que en PS4, concretamente 10€, mientras que en la primera saldrá a la venta a un precio oficial de 39,99€, en la segunda saldrá a 29,99€, seguramente por un tema de licencias o de costes de producción. Sin embargo en versión digital será el mismo precio de 29,99€ el que acompañe a ambas plataformas.
La diversión está asegurada de la mano de SEGA y su crossover de puzzle. Jugar en solitario o contra nuestros amigos va a ser puro espectáculo y los piques constantes por ser el mejor asegurarán horas y horas de entretenimiento. Además, es el típico juego al que podemos jugar partidas esporádicas y rápidas sin muchas complicaciones, solo es necesario nuestro ingenio y habilidad para colocar piezas. Si te interesa, saldrá a la venta el próximo 28 de abril en tu tienda habitual. Además, si haces la reserva anticipada en Switch, te obsequiarán con un bonito llavero de Puyo y Tetriminio.
Avance de Tekken 7
El puño inoxidable
E3: Nintendo anuncia amiibo de Zelda: Breath of the Wild (NX, WiiU)
También revela qué uso tiene el amiibo de Link Lobo
Ya sabíamos desde hace algunos meses que el recién revelado The Legend of Zelda: Breath of the Wild sería compatible con amiibo, concretamente con la figura de Midna y Link Lobo lanzada junto a The Legend of Zelda: Twilight Princess HD. Al utilizarlo invocaremos a Link Lobo, que nos acompañará y ayudará a eliminar enemigos y a cazar por obtener comida, uno de los nuevos aspectos importantes del desarrollo de Breath of the Wild. Si además ya hemos utilizado este amiibo anteriormente en Twilight Princess HD, Link Lobo tendrá los mismos corazones que tuviésemos guardados.
insertarVideo (“94351856”, “https://www.youtube.com/watch?v=1CfFnLoiLqk”, 500, 314);
Al mismo tiempo, Nintendo ha revelado una nueva línea de amiibo propia de Breath of the Wild, formada por tres figuras: Link arquero, Link jinete y uno de los guardianes. Este último, además de ser un amiibo más grande de lo habitual, será el primero en tener partes flexibles. Podremos doblar sus patas como queramos. Por ahora se desconoce qué uso tendrán.
insertarVideo (“1007134313”, “https://www.youtube.com/watch?v=BzMJPRvGD6E”, 500, 314);
Nintendo no ha dado detalles sobre cómo se venderán estos amiibo, pero resulta fácil pensar en una edición especial que incluya una o varias de estas nuevas figuras. Tendremos que seguir esperando para saber más.
E3: Se anuncia oficialmente Injustice 2 con trailer (PS4, XONE)
Ayer conocamos la filtracin de un pster de Injustice 2
y hoy ya tenemos el anuncio oficial y su trailer. Ed Boon promete “novedades que cambiarn la forma que los fans juegan a los juegos de lucha”. Parece ser que
Injustice 2
har hincapi en la personalizacin del equipamiento de los personajes de DC Comics. Tendremos nuevos villanos como Atrocitus o el gorila Grodd y los escenarios tendrn mayor escala, con lugares tan reconocidos como Gotham, Atlantis o Metropolis.
Injustice 2 llegar en 2017 para Playstation 4 y Xbox One.
Dungeons 2 – Análisis para PS4
PS4
Extracto en inglés:
Meridiem Games have done a good job adapting Dungeons 2 to PS4. With this game, we will have many hours of entertainment, playing the main story or enjoying the multiplayer, even with the Dualshock 4.
Dungeons 2 aterriza en PS4 de la mano de Kalypso Media y el estudio español
[Avance] Far Cry Primal
Acostumbrados a caciques de opereta, nos llega un enfoque que no esperábamos.
Nintendo revela nueva información sobre Mario Tennis: Ultra Smash (WiiU)
Compatibilidad con amiibo y nuevos personajes y modos de juego.
Ya falta poco para que llegue el 20 de noviembre, día en el que se pondrá a la venta Mario Tennis: Ultra Smash, y Nintendo ha aprovechado para seguir revelando detalles sobre el alocado juego de tenis desarrollado por Camelot.
Uno de los datos que hemos conocido hoy es que el juego será compatible con amiibo, una noticia que por otro lado resultaba bastante previsible. Servirá para crear un personaje controlado por el juego que podrá ser nuestro compañero en partidos a dobles tanto en modos offline como online y que irá adquiriendo experiencia con el uso. Se podrán usar los amiibo de Mario, Luigi, Peach, Bowser, Yoshi, Estela, Wario, Toad y Donkey Kong, pero teniendo en cuenta que el uso que se les da es muy similar al que hemos visto Super Smash Bros, no podemos evitar pensar que otros personales del juego, como por ejemplo Daisy o Waluigi, puedan tener también amiibo.
Nintendo también ha aprovechado para anunciar nuevos personajes. Uno de ellos es Estela, que aparecerá por primera vez en un Mario Tennis tras haberse convertido en una habitual de los juegos deportivos de Mario, y a quien veremos hacer uso de algunos movimientos antigravitatorios. El trailer de presentación también apunta a la llegada de más personajes, pero de momento no se han revelado.
El juego permitirá hasta cuatro jugadores tanto en local como online. Para facilitar las partidas a cuatro jugadores se podrá utilizar el Gamepad, Mando Pro, Wiimote y mando clásico de Wii, y en el caso de usar el primero de ellos, la segunda pantalla podrá mostrar el campo de juego desde el lado opuesto. Tendremos los siguientes modos de juego:
– Duelos en serie: Se trata del modo para un jugador, en el que tendremos que enfrentarnos a una serie de rivales controlador por el juego. En este modo podemos usar un amiibo como compañero en los partidos a dobles.
– Megapartido: En este modo nuestro personaje será gigantesco gracias a un megachampiñón que recibiremos.
– Tenis convencional: Habrá dos modos. En el modo normal existirán algunos ataques especiales como los golpes afortunados y los golpes con salto, mientras que el modo sencillo será más tradicional y no ofrecerá estos movimientos.
– Modo online: Modo multijugador a través de Internet, que ofrecerá tanto partidas informales como combates competitivos. Dos jugadores podrán formar equipo desde la misma consola, o bien podremos usar un amiibo como compañero.
Para terminar esta ronda de noticias, Nintendo ha anunciado una promoción. Quienes compren Mario Tennis: Ultra Smash en la eShop durante los primeros veintiocho días tras su lanzamiento, recibirán de regalo un código para descargar Mario Tennis de Nintendo 64, el juego que dio origen a esta serie.
Os dejamos con el trailer de presentación:
insertarVideo (“1074837561”, “https://www.youtube.com/watch?v=By9t89g-YQ4”, 500, 314);
Eiji Aonuma habla de la escala del mapa del nuevo The Legend of Zelda (WiiU)
¿Tendremos un mapa del tamaño de Kioto?
Eiji Aonuma, el director del nuevo The Legend of Zelda para Wii U, habló durante el E3 2014 de la que será la principal novedad del juego, su mundo abierto completamente explorable. Como es lógico, una de las primeras preguntas que se hicieron los aficionados es cómo de grande será ese mapa abierto. En una reciente entrevista, Eiji Aonuma ha contestado a esta cuestión:
“Cuando pienso en la escala del nuevo Zelda, tomo Kioto como base. ¿Conoces Kioto?”
¿Estará queriendo decir que el mapeado del nuevo The Legend of Zelda será del tamaño de Kioto? Es lo que parece, pero ya sabemos que no todo lo que dice Aonuma debe tomarse tan en serio, recordemos cuando sugirió que Link podría no ser Link. No obstante, y por si a alguien le interesa el dato, os diremos que la ciudad de Kioto ocupa una superficie de 828 km², una cifra nada despreciable si tenemos en cuenta que seguramente el caballo será el medio de transporte más rápido del juego.
[Reportaje] ACIVBF – Grito de Libertad
Nos adentramos en el primer contenido de la cuarta parte
Asesino. Amante. Ejecutor. Análisis de Killer is Dead
Son muchos los jugadores que siempre que Goichi Suda (alias Suda51) anuncia un nuevo juego, enseguida lo siguen de cerca ya que son fans absolutos del estilo que destila sus juegos, el cual es altamente único e inconfundible. Suda51 se ha ganado una buena legión de seguidores gracias a juegos como Killer7, No More Heroes, Shadows of the Damned o el más reciente Lollipop Chainsaw. Estos juegos siempre han sido bastante peculiares ya que el público al que va dirigido no es muy amplio y suelen tener más detractores que defensores pero siempre son comentados, relevantes y conocidos.
Este nuevo capítulo en su biografía nos llega de la mano de su estudio habitual, Grasshopper Manufacture. Killer is Dead retoma el espíritu de killer7, la estética y la ambientación del juego recuerdan mucho al mismo aunque esto no signifique que estemos ante una secuela propiamente dicha, cualquier parecido es pura coincidencia o tal vez un propio auto-homenaje. Esta vez nos encontramos con un juego de acción en tercera persona hack’n’slash que bebe de otros juegos clásicos del género aunque en esta ocasión la locura característica que impregna Suda51 a todos sus juegos está más que presente.
Killer is Dead nos pone en la piel de Mondo Zappa, un asesino meticuloso y profesional miembro de la Oficina de Ejecución de Bryan al que no se le da nada mal el arte del ligoteo con las damas. La trama sucede en un futuro cercano en el que los viajes a la Luna y los ciber-implantes son de lo más habituales. Nuestra misión en el juego será encargarnos de trabajos de lo más rocambolescos, desde recuperar el oído de una pianista hasta acabar con un peligroso gigante. Afortunadamente no estamos solos en la oficina, el jefe Bryan siempre acepta los trabajos que más dinero dan y Vivienne, la Directora de la oficina que siempre da consejos a Mondo y Mika, cuyo talento únicamente reside en deambular por la oficina, son un gran apoyo en nuestras misiones.
A medida que vamos avanzando en el juego iremos desbloqueando misiones cada vez más extrañas pero también sorprendentes. Para poder llevar las misiones a cabo con éxito nos valdremos de nuestra arma principal, una mortal katana ideal para cuerpo a cuerpo que combinaremos con Musselback, el brazo cibernético de Mondo que podremos usar como ametralladora a distancia o taladro, entre otras armas. Poco a poco iremos descubriendo quien es realmente Mondo y cuáles son sus verdaderas inquietudes, pero lo que queda claro desde el principio es que toda misión debe acabar con una ejecución.
La jugabilidad del juego se basa en un estilo frenético y repleto de acción que como en todo buen hack’n’slash empezaremos a disfrutar con él de verdad una vez dominemos todas las técnicas a la perfección. Esquivar, disparar, contraatacar y buscar los puntos débiles del enemigo son la clave del éxito. Aunque al principio nos cueste dominar el juego todo eso cambiará una vez que vayamos desbloqueando mejores habilidades y movimientos para Mondo. La fórmula aunque clásica es sencilla, cuanto mejor luchemos más experiencia obtendremos y antes podremos desbloquear movimientos mejores.
Mientras superamos misiones y acabamos con enemigos iremos ganando experiencia con la cual mejorar las armas de Mondo, darle nuevos movimientos y aumentar nuestra salud y nivel de “sangre”. Durante las peleas contra enemigos si les golpeamos con nuestra katana iremos obteniendo sangre que nos servirá para poder utilizar armas secundarias así como ataques devastadores sobre nuestros enemigos. Hay que ir siempre alerta de tener un buen nivel de sangre si queremos obtener mejores puntuaciones con los movimientos que beben de ella.
El juego nos ofrece varios tipos de misiones en las que jugar. Tendremos misiones del modo Historia, misiones secundarias y desafíos. El modo historia realmente es bastante corto y se podría decir que no es el grueso del juego, tan sólo nos llevara unas seis horas terminarlo. Debido a que es tan corto se agradece la inclusión de múltiples desafíos y misiones secundarias que hacen que el juego sea mucho más largo e interesante. Una vez terminamos estas misiones se nos otorga un rango, el que quiera dominar por completo el juego le espera un buen puñado de reintentos para conseguir las máximas puntuaciones.
Otro tipo de misión que encontraremos en el juego son las denominadas misiones “gigoló”. En estas misiones deberemos camelarnos a una chica mientras le vamos dando regalos que le gusten, aunque para ello necesitaremos antes agallas. Para conseguir agallas tendremos que mirar de arriba abajo a la señorita con unas gafas especiales que nos permitirán verlas con tan solo ropa interior para que Mondo se vaya excitando cada vez más. Si tenemos éxito conseguiremos mejoras de armas, objetos y tal vez pasar una noche de pasión con nuestra dama. Pese a que el contenido sexual del juego no sea extremadamente explícito, queda patente gracias a estos y otros detalles como la violencia extrema que el juego está enfocado para mayores de 18 años.
Si hay una cosa que destaca por encima de todo el juego es su particular estilo gráfico. Tal vez a los que ya estén acostumbrados a los juegos de Suda51 no les sorprenda, pero realmente el juego nos ofrece escenas que están llevadas a cabo de forma formidable, muy bien escritas y llenas de matices. El juego nos ofrece una buena variedad de escenarios cada cual más extraño y sorprendente. Con un coloreado que recuerda mucho a killer7, el juego nos ofrece una visión del futuro muy extraña, misteriosa y peculiar que desde luego no gustará a todo el mundo. Pese a que los modelados de los personajes no sean excesivamente detallados, es su estilo y como están representados lo que consigue llamar la atención.
El aspecto sonoro del juego satisfará a muchos jugadores ya que si bien el juego viene doblado al inglés podremos seleccionar el doblaje japonés, de esta forma que cada uno juegue como más le guste. La banda sonora ralla a muy buena altura gracias al trabajo de Akira Yamaoka (Silent Hill 2, Shadows of the Damned, Sine Mora). Pese a que es una gran banda sonora, no destaca tanto como en anteriores trabajos aunque cumple perfectamente con su cometido. Pese a que el juego no viene doblado al español los textos sí que están totalmente localizados, y que eso suceda en un lanzamiento más discreto como es el de éste juego se agradece hasta el infinito.
Aunque el estilo de combate del juego está bien logrado y es bastante profundo queda empañado por el control que en más de una ocasión nos hará sufrir de más. Aunque responde bien a nuestros movimientos desgraciadamente la cámara del juego a veces no parece estar a nuestro favor dejándonos a plena merced del enemigo, a lo que hay que sumar que a veces no consigamos atacar hacia dónde nosotros realmente queremos, dejándonos de nuevo indefensos.
Y pese a que el aspecto gráfico es bueno no luce todo lo bien que debería debido a una resolución más bien pobre llena de bordes dentados tanto en modelados como en escenarios. Es una autentica lástima ya que si el aspecto técnico y gráfico del juego gozara de mayor resolución estoy totalmente convencido que eso le haría una mayor justicia. Otro aspecto negativo a tener en cuenta es que pese a que el juego no tenga una gran carga gráfica nos encontraremos con un molesto “tearing” en la pantalla presente en casi todo el juego que se hace especialmente notable en escenas de acción dónde tenemos que controlar la cámara.
Tal vez no han sabido terminar de cogerle el punto al Unreal Engine 3, aunque ya son varios los juegos de Grasshopper corriendo en dicho motor gráfico. Aunque no sea algo realmente importante es inevitable que su peculiar estilo gráfico realce estos defectos y sean molestos a la vista, ya que si no estuvieran estoy convencido de que el aspecto gráfico sería impecable y con mucha personalidad, evocando tal vez al mejor manga y anime atemporal.
El juego es una completa locura a nivel narrativo que nos dejará con más dudas que respuestas llegando a un punto en el que nos dejará con la duda de si hay algo que realmente tenga sentido. De todas formas un punto a favor del juego es que parece que el propio juego no se toma en serio a sí mismo, esto se nota gracias a comentarios ingeniosos entre personajes que se preguntan si lo que se nos muestra en el juego es lo que se espera en un juego de acción, o si ante un final boss hace falta tanta cháchara, absolutamente brillante.
Killer is Dead es un juego que seguro que gustará a los seguidores de Suda51, pero veo difícil que convenza a alguien que no es seguidor ni conoce de sus locuras, aunque es un buen capítulo con el que empezar. Tal vez hay agente que no le guste mucho el aspecto un tanto “machista” del juego, mostrando a las mujeres como meros objetos o floreros, y las misiones “gigoló” no ayudan a que pensemos lo contrario. Pese a todo esto, es un juego que nos llevará tiempo completar al 100%, además es ingenioso, divertido, nos ofrece una buena variedad de situaciones y aunque la historia sea una auténtica locura consigue conectar con el jugador. Pese a sus evidentes fallos estoy convencido de que más de uno se enganchará a lo que ofrece el juego, y eso es porque la demencia engancha.
Por: Reit_Zephyrox