Análisis de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.
No hace mucho el tener novelas visuales en las tiendas de nuestro país era poco menos que una ilusión, ahora mismo es prácticamente anecdótico que haya un mes en donde no haya una nueva propuesta en las tiendas tanto físicas como digitales. PQube es quien se encarga en la mayoría de las ocasiones de localizar este género que tanto gusta por japón y que parece que últimamente está ocurriendo lo propio por occidente ya que cada vez hay más títulos a la venta y también unos cuantos ya anunciados por salir. Hoy te traigo una novela visual algo diferente ya que aúna la parte más puramente del género con un minijuego que la hace especial. Bienvenidos al instituto Fujisawa donde numerosos misterios recorren los pasillos, entre ellos La Maldición de Makoto.
Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa nos traslada como no podía ser de otra manera hasta Japón, somos un estudiante que ha sido transferido a una nueva escuela y hoy es nuestro primer día. En esta escuela hay un club bastante especial que es el Club de ocultismo que quiere desentrañar los 7 misterios que rodean a la escuela, aunque más en especial el que es conocido como La Maldición de Makoto. Nuestro protagonista, o nuestra protagonista pues podemos elegir el sexo del mismo, se unirá a desentrañar estos misterios que bien podrían ser simplemente los típicos rumores estudiantiles que van haciéndose cada vez más grande, para descubrir la verdad un arma secreta conocida como Kotodama o el poder de las palabras que obtuvimos gracias al pacto con el demonio Mon-Chan. Gracias a esta increíble habilidad seremos capaces de ver más allá de las palabras y de obligar al resto a decir la verdad si están mintiendo.Aunque tiene una particularidad bastante notable que lo hace diferente del resto de propuestas del mismo género, no podemos obviar de que Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es una novela visual lo que esto se traduce en tener que leer bastante cantidad de texto en inglés ya que no ha sido traducido a nuestro idioma. En determinadas ocasiones tendremos la oportunidad de poder elegir entre varias opciones de respuesta, esto es un elemento clásico y característico del mismo que nos ayuda a meternos de lleno en la historia como si de nosotros mismos fuéramos el protagonista de la misma. Sin embargo, Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa tiene una particularidad muy especial y es el hecho de contar con un minijuego cada vez que usamos la habilidad especial de nuestro personaje lo que la convierte en una novela visual bastante más original que el resto en este sentido.Nuestra habilidad conseguida gracias al pacto con el pequeño zorro demonio de Mon-Chan se denomina Kotodama o el poder de las palabras, este nos permite meternos de lleno en la mente de nuestro objetivo para “desnudar” la verdad. La palabra desnudar de hecho es posiblemente la mejor opción de describirlo ya que con esta habilidad iremos quitándole la ropa a la versión imaginaria del objetivo que montamos en nuestra cabeza pero que sin embargo tendrá su efecto en el mundo real. El mecanismo de esta habilidad es muy sencillo, se nos presenta un panel lleno de esferas de diferentes colores que tendremos que colocar en filas verticales u horizontales de 3 o más para eliminarlas y “atacar” a nuestro objetivo. La particularidad de estas esferas es el hecho de que la que elegimos se pasa a la parte superior de esa fila por lo que tenemos una parte de estrategia para pensar como colocarlo lo mejor posible para poder hacer combos que llenen la barra de felicidad lo más rápido posible. Llenar dicha barra es nuestro objetivo principal y tendremos que hacerlo en una serie de movimientos limitados, cada vez que eliminamos algo de su ropa el número de movimientos disponibles aumenta, aun así, si lo vemos bastante mal podremos intentar ganar unos movimientos extra gracias al challenge, aunque si fallamos bajará la barra de felicidad y se bloquearan ciertas esferas. Además de tener que elegir ciertas respuestas, tendremos que usar el poder del Kotodama para descubrir cual es la verdad detrás de cada misterio.
Estas secciones del Kotodama irán apareciendo a lo largo de toda nuestra aventura en esta novela visual, sin embargo, una vez que completemos a los personajes tendremos la posibilidad de poder volver a jugar estos paneles dentro de la opción puzles en lo que llaman modo fantasía, a medida que vamos completando los niveles se van desbloqueando nueva ropa interior para dicho personaje.Otro de los factores interesantes a tener en cuenta de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es el hecho de que cuenta con varios finales como ocurre con otras propuestas del género, sin embargo, el conseguirlos depende de las elecciones que vamos haciendo a lo largo de la aventura, esto hace contraste con otros títulos que delimitaban el conseguir un final u otro en elecciones de los últimos capítulos haciendo esta propuesta de PQube bastante más rejugable aunque es cierto que puede pesar mucho el jugarlo varias veces desde el principio.Gráficamente mantiene lo que ya se han podido ver y que muchas veces comenté cuando os traigo algún análisis de este género, estamos ante un juego cuyos gráficos son en su mayoría imágenes estáticas que se mezclan con diálogos en japonés y textos en inglés, esto último puede pesar como viene siendo habitual a los usuarios que no estén muy familiarizados con el idioma, pero lamentablemente ya es algo prácticamente fijo en el género.ConclusionesKotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa gustará a todos aquellos que ya disfruten de por si con un género como es el de las novelas visuales y también puede ser una interesante propuesta para iniciarse en ellas ya que junta lo característico del género con un minijuego que permite descansar de vez en cuando de leer tanto texto en un idioma extranjero.

El poder Kotodama, Varios finales que dependen de varias respuestas durante toda la partida.

Llega en inglés

Interesante la ultima propuesta de PQube que sin dejar de ser una novela visual nos insta a jugar un minijuego para poder avanzar.

Avance de Ni No Kuni: Wrath of the White Witch – Remastered


Lo cierto es que ya tardaba. Han sido muchas las restauraciones y adaptaciones de la pasada generación como para que

Ni No Kuni: la ira de la Bruja Blanca

, uno de los mejores y más queridos títulos del catálogo de PlayStation 3 no llegase con un lavado de cara acorde con los tiempos que corren. Mucho se rumoreó con la salida de

Ni No Kuni II: El Renacer de un Reino

, la segunda entrega del juego, sobre todo después de que esta continuación no consiguiera igualar el calado del juego apadrinado por el Studio Ghibli. Pero eso es pasado, y ya sabemos que

Ni No Kuni: la ira de la Bruja Blanca

llegará por partida doble el próximo 20 de septiembre. Por un lado, la versión

resmaterizada

para PlayStation 4 y PC, por otra, la entrega para Nintendo Switch que ha perdido esa “coletilla” en el camino.

La chupipandi se pone contenta con el reencuentro en PS4 y PC.

Esta distinción entre las versiones se debe principalmente a las mejoras técnicas que presenta cada una. De hecho, la versión de PC debería llamarse

requeteremasterizada

al tratarse de la única capaz de alcanzar los 4K de resolución y las sesenta imágenes por segundo. En cuanto a los dos modelos de Sony, el básico llegará a poner en pantalla 1080p con la misma tasa de imágenes de segundo, mientras que para el modelo Pro podremos elegir entre 4K reales y 30fps o 1440p y 60fps. La híbrida de Nintendo se queda en unos modestos 720p a 30 fps, muy en la línea del acabado que teníamos en PlayStation 3, pero se espera conseguir que al menos esos guarismos se mantengan tanto al jugar en el dock conectados a nuestra televisión como en versión portátil cuando salgamos a la calle.

Del trabajo de restauración se han encargado los chicos de QLOC, competente estudio polaco que ya ha trabajo con Bandai Namco en otras remasterizaciones como Dark Souls o Tales of Vesperia con fantásticos resultados. Como era de esperar, no van a meter mano a ningún aspecto jugable, de manera que su labor se va a centrar en adaptar los gráficos para que presenten una resolución y una suavidad mayores que en el título original.

Eso incluye respetar la fantástica banda sonora compuesta por el galardonado músico Joe Hisaishi e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Tokio para la ocasión. Lo que no sabemos todavía es el tratamientos que van a recibir las numerosas y bellas secuencias de animación creadas por el Studio Ghibli. Entendemos que originalmente las tendrán almacenadas a 1080p y que no se crearon a 4K antes de la comercialización del juego en 2013, por lo que esperamos que se ofrezcan a resolución con la posibilidad de reescalarse mediante hardware en PC y PlayStation 4 Pro. Cualquier otra novedad al respecto será una completa sorpresa.

El innegable encanto su apartado gráfico queda de maravilla en 4K.

La historia es la que ya conocemos, un adorable cuento lleno de magia marcado por un hecho dramático. La muerte de la madre de Oliver será el desencadenante de que infante descubra un nuevo mundo de fantasía en el correrá mil aventuras acompañado de Drippy, un peluche que cobrará vida con la más triste de todas sus lágrimas. A partir de aquí, tendremos un RPG de los de siempre, con sus grandes terrenos para explorar, sus ciudades, los secundarios que se unirán a nuestra aventura y enorme bestiario de enemigos que gana en sutileza gracias al asesoramiento del equipo creativo del estudio de Hayao Miyazaki.

Lo mismo podemos decir de los combates, una amalgama de tradición y respeto por el género y unas pinceladas de modernidad que vemos reflejadas en el dinamismo de los enfrentamientos. Que los “únimos”, pequeñas criaturas que pelean junto a nosotros (tres de ellos por cada personaje), tengan tanta relevancia en los combates queda perfectamente compensando, aunque en lineas generales la dificultad no era muy alta. Esta nueva edición llegará con todos los textos en castellano, al igual que lo hizo en su primera encarnación.

Ni No Kuni: la ira de la Bruja Blanca para PlayStation 4, Nintendo Switch o PC no será el título que destroce las ventas en este otoño, pero sí que es uno de los juegos más esperados por muchos usuarios. Por los que se quedaron con las ganas de jugarlo en su momento y por muchos que lo hicieron y están deseando repetir con motivo de esta remasterización. Bien mirado, apenas quedan tres meses para que el juego más querido de Level-5 vuelva a sumergirnos en una aventura de leyenda.

Phil Spencer habla sobre la ausencia de Sony en el E3


El E3 2019 se acaba y nos deja la ausencia de compañías como Sony o Activision. Ninguna de las dos citadas ha querido presentarse en el evento de Los Ángeles y su falta ha sido notable. Sobre esto ha hablado Phil Spencer, actual directivo de la marca Xbox.

Entre otras cosas, Spencer opina que la ausencia de Sony y Activision han afectado negativamente al perfil y caché del E3, que entre otras cosas recordemos que Activision no ha querido mostrar siquiera un poco de su nuevo Call of Duty, algo muy extraño en la compañía. “Me encantaría que Sony estuviera aquí, el E3 no es tan bueno a nivel de feria sin su presencia”, destacaba al preguntarse por la ausencia de los japoneses. “Se trata de un momento donde todo el mundo nos observa, algo muy importante cuando nos sometemos al escrutinio público durante todo el año”.

Esperemos que los deseos de Phil se hagan realidad y para el próximo E3, que se celebrará los días del 9 al 11 de junio del próximo año, volvamos a ver a Sony y Activision.

The Witcher III: Wild Hunt ya ha vendido más de 20 millones de copias


La tercera entrega de las aventuras de Geralt de Rivia en consolas consolida su éxito haciendo oficial que ya ha vendido más de 20 millones de copias. Esto quiere decir que

The Witcher III: Wild Hunt

ha vendido la mitad de las copias vendidas en toda la saga

The Witcher

, que ya alcanza la cifra de los 40 millones.

The Witcher III, la obra maestra de los polacos de CD Projekt, relata las aventuras del cazador de monstruos Geralt de Rivia. Tras lo sucedido en la segunda entrega, Geralt decide reencontrarse con su amante Yennefer e ir en busca de Ciri, la hija del emperador que actualmente está siendo buscada por los espectros de La Cacería Salvaje. El juego de rol y acción se ha llevado incontables premio a mejor juego del año, destacando entre todos ellos la valoración otorgada por Famitsu y The Game Awards en el año 2015.

Lo que es seguro es que estas ventas aumentarán con el paso del tiempo, ya que próximamente Nintendo Switch recibirá su propia versión de The Witcher III: Wild Hunt a finales del presente año.

Olorun, el gobernador celestial, trae consigo el panteón yoruba a Smite


El 25 de junio Smite da la bienvenida a un nuevo panteón, el segundo de origen africano tras el egipcio. La mitología y creencia yoruba es fundamental, reconocida y respetada en África Occidental continente, un continente muchas veces olvidado. Sus dioses son venerables y rigen tanto el mundo terrenal como el celestial, incluso su esencia es tan antigua que va más allá de los dioses convencionales.

Nuevo personaje y panteón

Olorun es el gobernador celestial, dios supremo, pieza clave del mundo espiritual. Es misterioso y puro que no representa a nada en concreto. Abarca la divinidad y la creación misma. Olorun es de clase mago y sus habilidades son “Toque de Fe”, “Luz concentrada”, “Divinidad desbordada” y la definitiva “Consagración”.

Trajes

-Aquiles Furia del tigre
Estándar | Batalla del Olimpo 5

-Da Ji Lotus mortal
Estándar | Batalla del Olimpo 5

-Kali Biohacker
Exclusivo | Cofre Biohacker

-Chernobog Biohacker
Exclusivo | Cofre Biohacker

-Discordia Caos mecánico
Estándar | Batalla del Olimpo 6

-Ah Muzen Cab Mothman
Estándar | Batalla del Olimpo 6

-Susano Vigilante
Exclusivo | Cofre Vigilante

-Olorun
Aspectos de maestrías

-Jormungandr de peluche
Exclusivo | Cofre de amigos de peluche

Dos nuevos modelos de Switch podrían llegar pronto a las tiendas


Que

Nintendo podría estar trabajando en un nuevo modelo de Switch

es un rumor recurrente de los últimos meses, hasta el punto de que la empresa tuvo que desmentir de manera específica que

no tenía intención de anunciar nuevo hardware durante el E3 2019

.

El Wall Street Journal, que es quien ha estado detrás de estos rumores, sigue informando sobre esta cuestión, y ahora afirma que Nintendo ya habría comenzado a producir no uno, sino dos nuevos modelos de Switch, coincidiendo con el traslado de la producción de la consola a un país del sudeste asiático sin especificar para evitar posibles problemas derivados de la guerra comercial entre Estados Unidos y China. El primero de estos dos nuevos modelos sería una versión más barata de la actual Switch, pensada principalmente para jugar en modo portátil. El otro nuevo modelo sería muy parecido al actual, pero contaría con componentes mejorados, como pantalla o batería. De ser cierta esta información, significaría que Nintendo estaría lista para lanzar estos dos nuevos modelos en muy poco tiempo.

Doug Bowser, el nuevo y flamante presidente de Nintendo of America, fue preguntado sobre estos supuestos nuevos modelos durante el E3 2019, pero evitó hablar del tema y recordó que ahora mismo el enfoque está únicamente en el software.

Avance de Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2


Cuentan las malas lenguas que hubo una época en la que los vampiros eran seres terroríficos de ultratumba, genuino material de cuentos de terror; en otras palabras, depredadores noctívagos de mirada vesánica, labios ensangrentados y tez nívea como el hielo que ejercían una atracción fatal e irremediable en sus víctimas. Hablamos, por supuesto, de una época previa a

Crepúsculo

; una novela de calidad cuestionable que llegó a las estanterías de todo el mundo allá por el aciago y crepitante 2005, y cuya adaptación cinematográfica, que llegó apenas unos años después, casi enterró por completo la imagen virulenta y demencial de los vampiros, una figura que había sido labrada por multitud de autores en estéticas relacionadas, en mayor o menor medida, con el siempre apasionado y apasionante Romanticismo y con las tétricas Danzas de la Muerte medievales.

Quizás por eso es tan llamativo que tan solo un años antes del advenimiento de la siempre polémica Crepúsculo llegara al mercado Vampire The Masquerade: Bloodlines, una rolera adaptación al ordenador de un brillante juego de rol de mesa casi homónimo que, a grandes rasgos, escenificaba a la perfección la estética vampírica y las luchas de poder en un entorno contemporáneo y urbano. Y es que es innegable que Bloodlines son palabras mayores; no en vano nos referimos a un título que consiguió pasar por encima de un sinfín de bugs y perdurar en la memoria como uno de los grandes RPG de culto de ordenador… y eso no es precisamente poca cosa. Es por eso que en uVeJuegos celebramos con entusiasmo el anuncio de Bloodlines 2, aunque hayan tenido que pasar casi dieciséis años desde la primera entrega; afortunadamente, esta segunda parte se mostró en la PC Gaming Show del presente E3, y te contamos todo lo que hay que saber sobre una de las continuaciones más esperadas del mundillo.

El Mundo de las Tinieblas

Al igual que la entrega original, Bloodlines 2 se ambienta en el Mundo de las Tinieblas, una realidad fantástica, creada en 1991, que sirve como escenario para multitud de juegos de rol y pequeñas novelas de fantasía oscura. Se trata de un marco lóbrego, desesperanzador e inmisericorde en el que fuerzas sobrenaturales, tales como vampiros, hombres lobo o cultos demoníacos, conspiran a espaldas de la humanidad, que no sabe de la existencia de todo un submundo repleto de seres de pesadilla. Dentro de esa tenue fachada que oculta un caos a punto de estallar, Bloodlines 2 nos lleva a Seattle, y nos adentra en una historia de traiciones, luchas de poder y mucha, mucha sangre. Todo comienza cuando nuestro personaje, uno de esos humanos aleatorios e irrelevantes, es víctima de una transformación masiva; esto es, es convertido en vampiro por medio de un ritual o una práctica que consiste en transformar a un elevado número de humanos en poco tiempo. Vamos, lo que viene a ser un baby boom, pero de chupasangres. Lo típico.

Ven aquí y sácame una foto así como que no me doy cuenta.

No obstante, este acto será considerado como “terrorismo” por parte de la Camarilla, una coalición de distintos clanes de vampiros que aboga porque la especie permanezca oculta al mundo humano, y pronto desencadenará en una funesta y territorial guerra civil por el control del comercio de sangre en la ciudad norteamericana. La cosa promete, y es que la narrativa fue uno de los grandes aciertos del primer

Bloodlines

. Es más, desde Hardsuit Labs aseguran que están enfocándose en crear una experiencia reactiva que evolucione a partir de las decisiones del jugador, las cuales prometen ser tan relevantes como frecuentes; sobra decir que no sabemos hasta qué punto será esto cierto, aunque los precedentes sin duda invitan al optimismo, al igual que el hecho de que ambos títulos compartan guionista. De igual forma, durante la breve demostración del E3 pudimos ver algunos fragmentos relativos a conversaciones con personajes secundarios; dichos diálogos estaban plagados de opciones de distinta índole, algunas relacionadas directamente con determinadas habilidades o situaciones de la historia, por lo que a buen seguro podemos esperar un ámbito argumental sobresaliente y una Seattle que recorrer y atemorizar con nuestra mera presencia. Eso sí, recuerda: nunca rompas la Mascarada.

En cuanto a la jugabilidad, cabe destacar que ya han sido confirmados cinco clanes vampíricos principales: los maquiavélicos y perturbadores Tremere, magos de sangre sedientos de conocimiento; los Ventrue, aristocráticos, crueles y conservadores; los Malkavian, clarividentes, dementes e incomprendidos; los Brujah, una gente muy subversiva y dada al caos, los cócteles molotov y a los bates; y, por supuesto, los Toreador, sibaritas y artistas con un acuciado síndrome de Stendhal. Cada uno de ellos tendrá distintas habilidades y será más o menos adecuado para un tipo de partida determinado, ya que es de esperar que sea posible, al igual que lo era en la primera entrega, enfocar la aventura de manera más diplomática, más sigilosa o más agresiva. De igual forma, también podemos esperar un buen número de armas de fuego, cuerpo a cuerpo, herramientas de destrucción a las que se suma una mayor interacción con el escenario, por el que podremos escalar, saltar y recorrer hasta casi el punto de sobrevolar los tejados de la urbe; en este sentido, resulta especialmente llamativo el poder avanzar de una zona a otra sin transiciones de ningún tipo, lo que promete una libertad sin precedentes en la franquicia, así como una apuesta por una perspectiva en primera persona, tan útil para labores de inmersión en la partida.

Tanto el combate, en todas sus variantes, como el apartado conversacional tienen un peso fundamental en el desarrollo jugable del título.

Conclusiones

Bloodlines 2 lo tiene todo para ser una grandísima continuación de uno de los mejores y más auténticos videojuegos de rol de la historia; no obstante, y por encima de todo, tiene grandes bazas para ser uno de los mejores títulos de la recta final de la generación, y viendo que se acercan obras de calibre superlativo, está claro que los elogios están servidos. A un apartado gráfico increíble se suman las mejoras en la jugabilidad, una narrativa reactiva, repleta de decisiones y de consecuencias, y el encanto sanguinario y especial de los clanes vampíricos. Falta despejar algunas dudas y ver algo más de gameplay, pero hasta ahora las sensaciones son fabulosas; habrá que esperar, en cualquier caso, al primer trimestre de 2020, momento en el que desembarcará en PC (Steam incluido), PS4 y Xbox One.

Análisis de Resident Evil

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Poco a poco Nintendo Switch se está haciendo con un catálogo lleno de obras maestras, clásicos atemporales que no pueden faltar en la estantería o biblioteca digital de ningún jugador. Después de que Square Enix haya lanzado las entregas más aclamadas de Final Fantasy (VII, IX, X y XII) ahora llega el turno de Capcom con uno de sus buques insignia, la saga Resident Evil.

Desde el pasado 21 de mayo los poseedores de una Nintendo Switch pueden pasar miedo en cualquier lugar al jugar con Resident Evil Zero, Resident Evil y Resident Evil 4. Para cada una de estas entregas tenemos preparado un análisis en uVeJuegos, siendo la entrega de Resident Evil, el remake, el objeto de análisis en este texto.

Residente Evil remake ha sido desde siempre el mejor ejemplo a seguir a la hora de realizar un remake de un videojuego. Sus inicios fueron cómo exclusivo de Nintendo Game Cube, pero con el paso de los años ha ido saliendo en distintas consolas, cómo WII, PS3, Xbox 360, PS4, ONE y PC. Estas últimas versiones fueron remasterizadas, dotando al juego de una pantalla panorámica, sistema de trofeos, y mejoras jugables. Todo esto lo habéis podido bien ya probar por vuestra cuenta o descubrir gracias a los análisis que realizamos en su día en uVeJuegos, por lo que la aventura de Chris Redfield y Jill Valentine por la Mansión Spencer no pilla a nadie por sorpresa.

Jill Valentine y Chris Redfield son los protagonistas.

Aunque por si acaso vamos a refrescar la memoria. La historia de Resident Evil, nos pone en la piel de Chris o Jill, miembros de equipo Alpha de STARS con la misión de buscar al equipo BRAVO, que ha desaparecido mientras realizaban una investigación por los bosques de Racoon City. Una serie de acontecimientos lleva a nuestros héroes a refugiarse en la Mansión Spencer, lugar donde se encontrarán con sus peores pesadillas y tendrán que luchar por su supervivencia. Si elegimos jugar cómo Jill tendremos más huecos en el inventario, una ganzúa para abrir cerraduras simples (no tener que usar llaves pequeñas) y una salud más baja que la de Chris, que cuenta con un mechero en vez de ganzúa y menos huecos de inventario. Si es la primera vez que juegas, siempre recomendamos empezar con Jill, ya que su ganzúa e inventario ampliado ayudan a resolver más fácilmente los puzles que hay repartido por toda la Mansión y sus alrededores.

Cada paso por la mansión ha sido medido al milímetro por el equipo de Capcom, el sistema de iluminación y sombras en esta remasterización es increíble y junto al apartado sonoro consiguen una atmosfera terrorífica. Más de una vez nos hemos asustado con el ruido de nuestras propias pisadas, el gemido de un zombie, el ladrido de un perro o el de una puerta al cerrarse. Un conjunto de características que a día de hoy siguen haciendo a Resident Evil cómo uno de los mejores Survival Horror jamás creado, así como principal ejemplo a seguir a la hora de realizar un remake sobre una IP.

Pero aunque no queramos, los años pasan para todos y en esta remasterización de Resident Evil se ha introducido un nuevo sistema de control para los personajes para adaptarlo al estándar actual de movimiento en los videojuegos. Seguimos teniendo la opción de elegir la versión clásica tipo tanque, donde nos movemos en una sola dirección o la nueva jugabilidad, que permite moverse en la dirección en la que muevas el joystick. Hasta aquí parece buena idea esta mejora jugable, pero es todo lo contrario ya que al avanzar por los escenarios y sus cámaras fijas hay veces que pierdes el control del personaje y no avanzas por donde quieres ir.

Para sobrevivir a la pesadilla debemos explorar cada rincón, resolver puzles y acabar con monstruos de todo tipo.

Otro de los problemas del paso del tiempo es el sistema de apuntado y disparo; con L apuntamos con el arma automáticamente y con R disparamos, si dios quiere acertando en la cabeza de un zombie y haciéndonos ahorrar muchas balas y cerillas, pues una de las mecánicas que se introdujeron en el remake original de Game Cube fue que los zombies no mueren a no ser que les decapites, pasado un tiempo se reaniman más agresivos sino los has incinerado o decapitado.Uno de los detalles que más nos han gustado en esta adaptación de Nintendo Switch es que se mantienen los distintos trajes alternativos para los personajes, sistema de marcadores online, los modos de juego de PS4 y ONE, así como un sistema de logros internos para animar al jugador a exprimir el código de software, ya que lamentablemente no tiene edición física.

Respecto al apartado gráfico el juego sigue viéndose espectacular en Nintendo Switch y a día de hoy sigue sorprendiendo lo adelantado que estaba a su tiempo este juego cuando se puso a la venta de forma exclusiva en Game Cube. Quizás la peor parte que encontramos es a la hora de cargar los escenarios, ya que el título original escondía los tiempos de carga con una cinemática de apertura de puertas que te ponía en tensión y escondía los límites de la época de forma muy acertada, cómo la niebla en Silent Hill. Bien, este sistema de carga aquí se mantiene, pero cuando finaliza la animación de la puerta abriéndose, la pantalla se queda en negro varios segundos, con un símbolo de carga, lo que hace que a veces el cambiar de una sala a otra nos lleve en total 12-13 segundos, y si tarda algunos segundos más ya te das cuenta de que viene una secuencia de vídeo. No nos olvidamos de mencionar que el título mantiene sus voces en inglés y subtítulos al español, lo que era habitual hasta la polémica sexta entrega numerada de la franquicia Resident Evil.

Conclusiones

Resident Evil “remake” para Nintendo Switch sigue siendo el mismo gran juego que hemos podido ver en otras plataformas, con el mismo contenido pero con el atractivo de poder jugarlo en cualquier sitio. Lo único malo que le vemos es el precio, muy elevado en comparación a cuando salió el recopilatorio de Resident Evil Zero y Remake para PlayStation 4 y Xbox ONE, ya que cada entrega por separado vale lo que este pack en su día, además de perder la versión física y estando en exclusiva en formato digital, por lo que algunos jugadores pueden estar muy limitados por el espacio que tengan disponible en la consola.

Análisis de Home Sweet Home

Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Yo no sé qué tipo dentro del género del terror es el que más te atrae, a mi particularmente el que me hace sentir un maldito escalofrió recorriéndome la columna es el que nos llega desde Asia. De pequeño personajes como Jason, Freddy Krueger o Michael Myers eran los encargados de dejarme la noche en vela, sin embargo, cuando cierta película japonesa que se ha convertido ya en una película de culto como es The Ring llego a mis manos fueron aquellos personajes de ojos rasgados los que me cortarían el aliento. Desde entonces han pasado ya 17 añazos y aun sigo sintiendo como el sudor frío cae por un lateral de mi cara si un pozo en blanco y negro aparece en la pantalla, no es por eso y de extrañar que los videojuegos de terror asiático siempre hayan tenido un lugar importante en mi estantería, con especial atención a la franquicia Project Zero.

A pesar de que el miedo es algo subjetivo y cada uno tenemos el nuestro propio, tengo que reconocer que poco a poco la calidad de los títulos aparecidos de terror no me ha sorprendido tanto, rara vez de hecho me han asustado. Es por ello que cuando descubrí Home Sweet Home y me enteré de que venía de Tailandia se encendió en mi como un sexto sentido que me alertaba de que iba a pasar miedo y ahora os voy a comentar que podemos esperar de él.

Home Sweet Home no tiene una historia demasiado compleja, no vamos a engañarnos, somos Tim y despertamos en un misterioso lugar en busca de nuestra mujer Jane. Lamentablemente para nuestro sufrido protagonista no va a ser tan fácil de encontrar como nos hubiera gustado y vamos a tener que recorrer diferentes habitaciones en busca de nuestra esquiva esposa mientras intentamos sobrevivir a los espeluznantes seres que quieren matarnos a toda costa.

Misteriosos seres sacados directamente del folklore tailandés nos perseguirán en esta terrorífica aventura.

Rápido y sencilla es su historia como habéis podido comprobar, vamos a poner toda la carne en el asador para encontrar a nuestra pareja que para más misterio si cabe huye también de nosotros sin una buena explicación, o tal vez sí. Home Sweet Home lo podemos diferenciar en dos estados, el primero son aquellas ubicaciones misteriosas que recorreremos a lo largo de esta corta pero intensa aventura, el segundo es nuestra casa que visitaremos cada vez que consigamos “escapar” de la pesadilla. Sin embargo, el misterio también sobrepasa aquellos lugares pues con cada visita a nuestra casa todo se vuelve más siniestro mientras intentamos averiguar qué ocurre con Jane y el estado en el que se encuentra la misma.

El miedo es una función fundamental en estos juegos, no hay nada como pegar un buen salto en nuestra silla o nuestro sofá y de eso se encarga principalmente la ambientación tanto visual como sonora, aunque especialmente esta última. Si han sabido utilizar muy bien es precisamente tanto la música como los efectos de sonido, no tanto los enemigos ya que son bastante previsibles y tanto gracias al ruido que hacen como al hecho de que prácticamente siempre graba antes de que aparezca se pierde esa oportunidad de asustarnos. Así mismo la IA de los enemigos no está bien compensada, no te verán si estas agachado detrás de una mesa que te deja perfectamente el cuerpo al descubierto, pero sí que misteriosamente te descubrirán estando ellos de espaldas incluso, esto hace que en ocasiones optes por ir en plan suicida para poder acceder a algún lugar ante la imposibilidad de hacerlo de manera sigilosa, lo que rompe la atmósfera del mismo.

Respecto a los enemigos que nos vamos a encontrar no vamos a hacer ningún tipo de spoiler, pero no son nada variados, tal vez por ser un estudio pequeño o simplemente por no saber que más hacer las opciones de los mismos son escasísimas. Por suerte se compensa con diferentes puzles a lo largo de nuestro viaje que tendremos que superar para poder seguir avanzando, algunos de ellos son diferentes entre partidas por lo que de nada te servirá buscar algún tipo de guía que te de la solución más allá de explicarte como conseguirla, algo que se agradece. Así mismo tiene diversos coleccionables que te animarán a volver a jugar y revisar una vez más cada rincón que te hayas podido pasar por alto para conseguirlos todos, más allá de ello no hay más alicientes para volver a jugarlo.

Su ambientación, especialmente la sonora, será lo que nos mantenga en tensión durante toda la partida.

Lamentablemente el mayor problema de Home Sweet Home no se encuentra en su escasa variedad de enemigos o en su IA completamente descompensada, ojalá, el mayor problema es que estamos ante un juego corto que te puedes pasar fácilmente en 3 o 4 horas si no mueres mucho y encuentras fácilmente las respuestas de los puzles y para colmo no está completo. Esto es lo que más lastra al juego bajo mi punto de vista, termina abruptamente después de uno de los momentos más estresantes del juego y te instan a continuarlo en el capítulo 2, el cual no tiene fecha de lanzamiento a pesar de estar ante un título que se lanzó en 2017 para PC.

Gráficamente tampoco estamos ante un título que nos vaya a entusiasmar, como ya habíamos dicho al principio prácticamente su punto fuerte está en la ambientación sonora. Correctos escenarios para un título de bajo presupuesto y nos modelados correctos, aunque algo escasos tecnológicamente para lo que hemos podido ver de otros estudios modestos, sin embargo, puedes sacarle el jugo gracias a la opción VR que te mete de lleno en la piel de Tim, pudiendo disfrutar del tanto en un entorno de realidad virtual o como un juego normal. La banda sonora y efectos de sonido son lo mejor del juego, ya sé que es la tercera vez que lo menciono, quedando unos textos en pantalla en castellano bastante pobres con errores claros de traducción si estamos pendientes de los pocos diálogos hablados en inglés.

Conclusiones

Home Sweet Home es una buena opción para aquellos jugadores que quieran dar algún que otro salto gracias a una ambientación sonora de altura, sin embargo, hay que tener en cuenta que el juego no es excesivamente largo y para colmo solo es la primera parte de un conjunto.

Se anuncia Zombie Army 4: Dead War y provocará malestar a nazis, zombis oprimidos y usuarios de Steam


Días atrás,

Amazon España filtró por error la ficha

de una nueva entrega de la subfranquicia matanazis de

Sniper Elite

. Llegado el momento, la desarrolladora británica Rebellion confirmó la existencia de

Zombie Army 4: Dead War.

Quien conozca esta franquicia y los libros de historia, estos nazis están muy vivos y han abandonado la política por la afición de comer cerebros. Esta nueva aventura bélica juntará a cuatro mozos valerosos en su lucha contra el mal y la corrupción de la carne. Pondrán a prueba sus habilidades y su alma por el bien de la humanidad. Todos juntos contra el nacionalsocialismo putrefacto y contra Hitler resucitado. ¡Más vivo y nazi que nunca! Ahora mismo está en fase alfa y se llevó una demo jugable a la feria.

Zombie Army 4: Dead War llegará a a principios de 2020 para PlayStation 4, Xbox y PC (Epic Games Store).

Thunder Lotus Games anuncia Spiritfarer, sobre el último viaje y la muerte sin dolor


La conferencia de Microsoft atendió tanto a sus grandes proyectos propios

como los indies ajenos

. De las obras que tuvieron su importancia y que sorprendieron al público fue

Spiritfarer

, de Thunder Lotus Games , responsable de

Jotun

y S

undered

.

Nosotros somos Stella, una alegre barquera que prepara su último viaje por mar antes de su fallecimiento. A lo largo de su travesía acogerá a espíritus animales viajeros y hará nuevos amigos. Construirá, mejorará y personalizará su barco para que viaje más rápido, acumule más provisiones y sea más acogedor para los invitados. Acompañaremos a cada uno en su propia despedida, pues también ver una cara amiga antes de partir. Vamos a morir y a despedirnos de este mundo… así que vivamos cada segundo y edifiquemos nuestros recuerdos, vivencias y sentimientos.

Además de los viajes y de la construcción del barco realizaremos otras tareas diarias como comprar en el mercado, cocinas o recoger materiales. En esta obra dibujada a mano permitirá la cooperación de dos jugadores, siendo el segundo el avatar del gato Daffodil. Spiritfarer saldrá para Xbox One y PC en 2020 y llegará a Xbox Game Pass.

El Remake de Destroy All Humans facilitará la matanza humana y será un juego más bonito que el original



Recientemente se anunció el remake de Destroy All Humans

, el clásico de Pandemic Studios y THQ que nos demostró que era divertido ser el invasor y masacra humanos.La nueva versión a cargo de Black Forest Games (Giana Sisters) tiene la importante tarea de resucitar la IP diez años abandonada.

Recordemos que la primera entrega se estrenó en 2005 y desde entonces la industria ha cambiado, especialmente sus mecánicas jugables. A día de hoy los controles originales se sienten torpes y ortodoxos, ese es el mayor reto del estudio y no sólo ofrecer unos gráficos más marcianos y bonitos, que también. En el remake permitirá a Crypto realizar varias tareas a la vez, tales como sustraer cerebros humanos, leer mentes o disparara su arma de manera simultánea. También se notará en el manejo del platillo volante, que será más fluido y con posibilidad de elevar o disminuir su altura gracias al sixaxis.

Con motivo del E3’19, THQ Nordic ha facilitado una demo prealfa de la intrigante primera misión de Crypto en la Tierra, cuando conoce a unos seres mágicos: “VACAS”. Aparte de los bóvidos se mostraron otras localizaciones donde probar las armas marcianas y ver las muertes graciosas gracias al motor Unreal Engine 4. Por otro lado, se ha revelado un vídeo musical que muestra el poderío de Crypto, sus armas calientes y sus dotes de seducción mental a los pobres americanos de los años 50. La canción Ich Will, del grupo alemán Rammstein, es el acompañamiento y alegoría del ansia conquistadora y reductora de población. Destroy All Humans Remake se estrenará en 2020 para Xbox One, PlayStation 4 y PC.

Marvel’s Avengers da a conocer más detalles tras su paso por el E3


La presentación de

Marvel’s Avengers

en la conferencia de Square Enix nos dejó con muchas preguntas. A través de diversas entrevistas hemos podido conocer más detalles del juego que prepara Crystal Dynamics, así que pasamos a recopilar la nueva información que se ha desvelado.

Lo principal es que Philippe Therien ha querido responder al feedback recibido por los rostros faciales de Los Vengadores. El actual diseñador de Crystal Dynamics asegura que están escuchando todas las críticas recibidas y que dan las gracias por el apoyo. “En estos momentos, el público se siente más unido con las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, pero en este caso hablamos de unos héroes que han estado ahí durante 80 años. El aspecto de cada uno ha sido creado en base al legado que accarean estos personales”, ha comentado Therien.

Respecto a lo jugable, Therien también ha profundizado sobre el tema en una entrevista a Eurogamer. El diseñador asegura que “no es un juego de mundo abierto, pero hay tantos lugares diferentes por explorar que puede que eso tenga sentido”. Therien finaliza asegurando que Los Vengadores “son efectivo a nivel mundial y queremos demostrarlo. Estamos buscando diferentes tipos de regiones a las que puedes ir de un lugar a otro”.

Respecto a la conexión entre Marvel’s Avengers y Spider-Man (juego exclusivo de PlayStation 4), no podemos obviar que Taskmaster será el villano al que tengan que enfrentar Los Vengadores, pero este enemigo ya tuvo una aparición en el juego del trepamuros. En su combate contra Peter Parker, el villano aseguraba que ya se había enfrentado a Los Vengadores hace no mucho. Al respecto, Bill Rosemann, director creativo de Marvel Games, ha asegurado que “si comentase algo sobre esto, se me caería el techo sobre la cabeza”.

De momento lo que podemos hacer es esperar a su lanzamiento en Xbox One, PS4 y PC el próximo 15 de mayo de 2020.

Microsoft revela sus próximos indies de ID@Xbox para todos los gustos


Una de las secciones indispensables del evento de Microsoft en cada E3 es la exposición del programa ID@Xbox y sus próximas novedades. Tras la aparición del amado Keanu Reeves y del anuncio de la nueva obra de Thunder Lotus Games (

Jotun

) se mostró un

vídeo-collage

con algunos de los próximos indies que recibirá Xbox One y una pegadiza canción que intrigó a muchos usuarios. Algunos ya famosos sin aún salir a la venta, otros aún desconocidos, unos conocidos gracias a los usuarios de PC pero todos diferentes y únicos. Incluso algunos tan nuevos que

fueron revelados horas antes en la misma feria

. Una ambrosía jugable con montones de personajes extravagantes. Todos ellos estarán disponibles en el Xbox Game Pass.

After Party
-Dead Static
-Star Renegades
-Way to the Woods
-Creature in the Well
-Killer Queen Black
-Undermine
-Pathologic 2
-The Lord of the Rings: Living Card Game
-The Good Life
-Blazing Chrome
-Spiritfarer
-TABS: Totally Accurate Battle Simulator
-Secret Neighbor
-Supermarket SHRIEK
-Blair Witch
-Unto the End
-Night Call
-Riverbond
-Felix the Reaper
-ikenfell
-Totem Teller

Anunciado el remaster del juego oficial de Cazafantasmas, con espectros más guapos y jóvenes que nunca


Era un rumor casi confirmado cuando se descubrió su clasificación por edades en Taiwan pero ahora es oficial: los cazafantasmas tienen un “nuevo” videojuego.

Titulado Ghostbusters: The Video Game Remastered, es una remasterización del juego aparecido en 2009, desarrollado por Terminal Reality y editado por Sierra / Atari. En uVeJuegos fue analizado por Pablo Ayllón (Hagaren) y puntuado con un 78. Como curiosidad, en España contó con el título en castellano al igual que las películas clásicas y las compañías probaron una estrategia nueva y por suerte poco utilizadas. Por algún motivo, en Europa la versión de PlayStation 3 fue una exclusiva temporal en detrimento a la versión de Xbox 360, cuando en Estados Unidos salieron al mismo tiempo, junto la versión de PC. Por suerte no se volverá a repetir con el Remaster. Otra curiosidad de la época son las versiones de Wii, NDS y PSP, que tenían una estética cartoon y eran diferentes a las versiones de sobremesa.

Ghostbuster: The Video Game Remaster saldrá en algún momento de este año para Xbox One, PlayStation 4, PC y Switch, ya que estamos en su décimo aniversario. La nueva desarrolladora es Saber Interactive, estudio siempre cumplidor y con varios trabajos en su haber.

Desvelados los Games With Gold de junio


Microsoft ha hecho oficiales los juegos de Games With Gold que estarán disponibles durante el presente mes de junio. El mes ya ha arrancado con elsimulación de hockey sobre hielo de EA Sports y con

Portal: Still Allive

, la versión de

Portal

para Xbox 360. A mediados de mes nos esperan peleas por todos lados y mucha acción en tercera persona.

NHL 19 estará disponible para Xbox One del 1 al 30 de junio.
Rivals of Aether estará disponible para Xbox One del 16 de junio al 15 de julio.
Portal: Still Alive estará disponible para Xbox One y Xbox 360 del 1 al 15 de junio.
Fuerza de defensa terrestre 2017 estará disponible para Xbox One y Xbox 360 del 16 al 30 de junio.

Ya es oficial: THQ Nordic presentará un nuevo Darksiders en el próximo E3 2019


A principios de esta semana se filtraba una posible presentación de un nuevo juego de

Darksiders.

THQ Nordic dejó caer esa posibilidad y más tarde

se filtraría una lista

con la aparición de ese anuncio. Esta vez podemos confirmar que va a ser así, dado que el E3 Colisseum ha desvelado su hoja de contenido y se habla del anuncio de un

Darksiders

totalmente nuevo.

“Este panel tratará la creación del universo Darksiders y hacia dónde se dirige”, comienza el texto del E3 Colisseum. “La entrevista coincidirá con el anuncio de un nuevo juego de Darksiders que llevará a la franquicia a un lugar totalmente nuevo. En esta entrevista se debatirá sobre el arte y el negocio de crear una licencia de acción”, finaliza la descripción. De esta manera, ya podemos esperar el anuncio de un Darksiders totalmente nuevo, que a priori no parece que vaya a continuar con lo sucedido tras Darksiders 3.

Os recordamos que el E3 2019 está a la vuelta de la esquina, y no hay nada mejor que hacer click en este enlace para informarse sobre las fechas y horas de cada conferencia. Es de esperar que en alguna de ellas, tal vez en la de Microsoft, veamos lo que nos tiene preparados THQ Nordic con su nuevo Darksiders.

Death Stranding ofrece más detalles sobre su multijugador y el sistema de muerte


El tráiler y la fecha de lanzamiento de

Death Stranding

ha sido todo un éxito para Kojima Productions y PlayStation, que ven como su tráiler de escasos dos minutos ha sido el más visto en el mundillo de los videojuegos durante 2019, además de haber contado con una grandísima aceptación dentro del público. Ante las dudas que nos deja la obra de Kojima, la web oficial de

Death Stranding

ofrece nuevos detalles sobre su multijugador y lo que sucederá cuando nos toque morir.

En cuanto al primer vistazo a la trama, la página nos deja un breve resumen de lo que podemos esperar: “En un futuro cercano, unas misteriosas explosiones han sacudido la Tierra, provocando una serie de eventos sobrenaturales conocidos como el Death Stranding. Unas criaturas insólitas invaden el paisaje y la extinción masiva es inminente. Sam Porter Bridges deberá atravesar el devastado páramo para salvar a la humanidad de una aniquilación inminente.”

En cuanto a la muerte dentro del juego, la página insiste en que la muerte no se traducirá en una simple pantalla de “Game Over” y reintentar. Cuando Sam muera acabará en una especie de reino al revés y nuestro objetivo será encontrar la puerta al mundo de los vivos. “Si pierdes la vida durante un combate, acabarás en un reino al revés, en busca de una forma de volver con los vivos. Elige cuidadosamente tus métodos de combate, puesto que matar a tu enemigo casi nunca es la mejor solución. Además, todas las muertes tienen sus consecuencias”. Una vez más, la obra de Hideo Kojima insiste en lo importante que será la supervivencia para conseguir nuestro objetivo.

Respecto al multijugador asíncrono, Kojima ya habló durante el pasado año de él, pero no llegó a indagar mucho. Esta vez tenemos algo nuevo, aunque no demasiado. “Ayuda a otros viajeros sin cruzarte con ellos a través de las partidas en línea asíncronas. Envía suministros, comparte refugios y sigue las huellas de otros mensajeros para unir a la civilización”. Por lo podemos entender, podremos enviar suministros a otros jugadores, pero jamás interactuaremos con ellos de manera directa. ¿A qué se refiere con compartir refugios? Probablemente tardemos en descubrirlo, pero quizás existan puntos seguros y de alguna manera podremos indicar (como las marcas en el suelo de los juegos de From Software) el camino hacia dicha zona.

Ya disponible la versión 3.1.0 de Super Smash Bros. Ultimate


La actualización a la versión 3.1.0 de

Super Smash Bros. Ultimate

, que

fue anunciada hace unos días

, ya está disponible, y además viene con más cosas de las anunciadas.

Una de las novedades que incorpora esta actualización es el modo VR, siguiendo así el camino iniciado por The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Super Mario Odyssey. Este modo se activa mediante un nuevo botón colocado en la esquina superior derecha del menú “Cajón de sastre”, y es exclusivo para combates offline para un solo jugador. Obviamente, debéis tener el kit de realidad virtual de Nintendo Labo para disfrutar de este modo.

La otra novedad ofrecerá nuevas posibilidades para entrenar a nuestros luchadores amiibo. Ahora podremos hacerlos luchar contra luchadores amiibo de otros jugadores a través de Internet, gracias a una nueva opción que encontraremos en el menú “amiibo” dentro del Cajón de sastre. Los luchadores amiibo también pueden utilizarse en las salas dentro del modo online.

Tal como Nintendo adelantó el martes, esta actualización hace numerosos ajustes en los movimientos y características de los luchadores. Podéis ver la lista completa de cambios pinchando aquí.

Por último, la actualización trae también las habituales correcciones de errores y mejoras en la jugabilidad que Nintendo no ha especificado.

FIFA 19 se actualiza de manera gratuita para añadir la final de la Copa Mundial Femenina


Los jugadores de

FIFA 19

habrán podido observar que sus juegos se han actualizado a una nueva versión. Electronic Arts ha emitido un breve comunicado detallando lo que podemos esperar en este parche, pero adelantamos que se trata exclusivamente del añadido de la Copa Mundial Femenina de fútbol que se celebrará del 7 de junio al 7 de julio de este mismo año.

Este nuevo parche, entre otras cosas, incluye hasta diez nuevas selecciones totalmente licenciadas. Por desgracia, ni la selección chilena ni la brasileña contarán con indumentarias oficiales. Respecto a la sede de la final, podemos confirmar que el Estadio de Lyon estará totalmente recreado y contará con una decoración en homenaje a esa gran final que disputarán dos equipos el 7 de julio en la ciudad francesa.

Por desgracia, se ha confirmado que la versión de Nintendo Switch no incluirá las escenas tanto previas como a las de la entrega del trofeo una vez finalice el partido final. Desconocemos los motivos de Electronic Arts para no añadir este extra que sí se incluye en las ediciones de PlayStation 4, Xbox One y PC.

Sin nada más que añadir, os dejamos abajo el listado de todas las selecciones que estarán disponibles en esta actualización de la Copa Mundial Femenina.

– Alemania
– Argentina
– Australia
– Brasil (no licenciada)
– Camerún
– Canadá
– Chile (no licenciada)
– China
– Corea del Sur
– Escocia
– España
– Estados Unidos
– Francia
– Holanda
– Inglaterra
– Jamaica
– Japón
– Nigeria
– Noruega
– Nueva Zelanda
– Suecia
– Tailandia

Análisis de PixARK

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Hace poco se ha cofirmado, Minecraft es el juego más vendido de la historia. El crafting, la exploración, la supervivencia, pero sobre todo esa estética pixelada en tres dimensiones cambiaron el mundo. O por lo menos la concepción de mundos, porque desde aquel momento podían ser aleatorios para experimentación y disfrute del usuario. En nada, llegarían títulos inspirados en el fenómeno, cada uno con sus reclamos para atraer al aficionado ávido de publicar y compartir sus construcciones arquitectónicas. En esta nueva era de creación digital, Snail Games sumó su granito de arena. Primero con ARK: Survival Evolved, la versión del mito con gráficos más realistas y una clara obsesión por animales capaces de devorarnos de un bocado. Luego llegaría ARK Park, juego para la realidad virtual que aprovechaba todo el trabajo realizado en la anterior entrega para colocarnos en un parque de atracciones por el mataría el mismísimo Steven Spielberg. Y ya solo quedaba PixARK, el tercero en discordia que debía cerrar el círculo. Después de darle al género una apariencia más realista y peligrosa, se regresa a los orígenes para un sentido homenaje.

Y en esas estamos, después de más de un año con PixARK en la modalidad de Game Preview para que los jugadores puedan seguir el proceso del desarrollo del juego de primera mano, el juego entra en su fase final de producción para ser comercializado. Por eso, PixARK imprime a la visión agresiva que ha impregnado Snail a su serie ARK una capa de afable edulcorante que facilita y amplía su aceptación. Estamos ante un nuevo título mundo abierto, en el que podemos jugar en solitario o con amigos de todo el mundo, en el que la supervivencia y la acumulación de ingredientes para crear artilugios cada vez más elaborados son los cimientos en los que se gestiona la jugabilidad. A partir de ahí, el infinito. Desde construir una enorme fortaleza a buscarse la vida para no ser el primer plato de los animales que forman la cúspide de la cadena alimentaria.

Ni picos ni palas ni zarandajas, puestos a craftear nos quedamos con un buen rifle.

El primer paso será dejarse caer por el editor de personajes, tan modesto como coqueto conjunto de apariencias para darle personalidad a nuestro troglodita para lucir bien campechano en los servidores habilitados para medio mundo (recordamos que también podemos jugar solitos sin presencia de foráneos). Bien, a partir de aquí viene lo complicado. En este tipo de juegos la curva de dificultad al empezar a jugar es tremenda. Solemos estar perdidos, desorientados y todo lo que nos rodea parece un peligro inminente. Ayuda que en medio de la pantalla aparezcan, poco a poco, los botones y su correspondiente acción al pulsarlos, pero de largo lo que más nos ayudará a entrar en faena es haber pasado previamente por Minecraft o ARK: Survival Evolved antes de hincarle el diente a este juego. En estos compases de iniciación vemos que podemos poner la vista en primera o tercera persona, que subimos de nivel de forma progresiva sin hacer aparentemente nada o que en nuestro mapa de ubicación hay misiones de diversa índole para ir calentando motores.

A partir de aquí es cuando esa curva de dificultad empieza a suavizarse, conforme pasan las horas y entramos en la dinámica de cumplir esas misiones (como construir un determinado artilugio o acumular una cantidad determinada de un material) es cuando el juego muestra todo su potencial. Vale, los dinosaurios hechos con “cubitos” de colores no resultan tan amenazantes y peligrosos como los que veíamos en ARK: Survival Evolved, pero aquí la variedad y la cantidad de toda esta fauna es tan alta que casi nos dará igual. Solo por plantearnos usar como montura un tiranosaurio rex o un dragón volador ya habrá merecido la pena tanto esfuerzo inicial. Porque disponer de más de un centenar de dinosaurios para amaestrar y cabalgar suena siempre apetecible, pero si encima le sumamos ocho ecosistemas diferentes (como selva, desierto, cuevas o bosque) y le añadimos el encanto de disponer un sistema procedural para crear estos entornos mucho más variado y profundo que el visto en títulos parecidos, nos queda un juego en el que merece la pena insistir para hacernos a su jugabilidad. El título ha mejorado muchísimo desde que entró en Game Preview, eso salta a la vista, pero cabe resaltar que este tipo de juegos siempre está en constante proceso de mejoría, siempre tendremos parches y actualizaciones que arreglen o tapen alguna carencia. En nuestro caso, encontramos que el menú al que accedemos con el botón B (para mejorar las estadísticas de nuestro personaje, revisar las tareas encomendadas o ver el listado de objetos que podemos crear) necesita un serio repaso para mejorar la accesibilidad.

Nos gusta un ecosistema que integre desde un oso panda hasta una horda de dragones… aunque tenga la coherencia de un programa de Telecinco.]

La estética está clara, todo está formado por cubos de colores, como si fueran píxeles sobredimensionados que lo simplificaran todo. Claro que aquí las dimensiones son enormes, el escenario principal que se genera al principio nos llevará semanas explorarlo, mientras que los coloridos dinosaurios y criaturas conforman un compendio de criaturas realmente loable. Mucho ángulo recto y mucha textura acrílica para fondos y elementos móviles, pero el número de cubos para formar a los personajes de los jugadores y de los animales es muy superior que el de Minecraft. En el apartado sonoro no encontramos ninguna sorpresa, melodías suaves para la gran cantidad de horas que vamos a pasar delante de la pantalla y sonidos característicos para los golpes que damos a cada tipo de superficie antes de convertirlos en unidades cuantificables en nuestro inventario.

PixARK fusiona lo cuqui de Minecraft con la salvajada que resultaba ser ARK: Survival Evolved. En el camino se ha perdido violencia y realismo,pero a cambio se ha ganado accesibilidad y simpatía. No es mal cambio. Está claro que se trata de un juego destinado a los usuarios que ya están cansados del juego de Mojang, pero que logra ofrecer nuevos incentivos y recursos para que queramos jugar a algo “parecido” pero con personalidad propia. Como era de esperar, podremos elegir jugar en solitario, con amigos, con desconocidos, por el simple gusto de sobrevivir o con el modo creación en el que las reglas las ponemos nosotros. Todo es posible en este PixARK, como esos juguetes de bloques de colores que usan los más pequeños de la casa para conseguir mejorar su ingenio y su habilidad con las manos. A poco que entremos en su “juego”, el límite de lo que podemos y no podemos hacer lo definiremos nosotros.

Microsoft anuncia la llegada del Xbox Game Pass a PC


Una vez más Microsoft rompe las barreras entre las consolas y los ordenadores para llevar su servicio de Xbox Game Pass a PC. El servicio de suscripción de Microsoft llega a una nueva plataforma tras haber sido un éxito en Xbox One y ser uno de los pilares básicos para el futuro de la compañía. En palabras de Phil Spencer, el servicio asegura más de 100 juegos repartidos en 75 desarrolladoras diferentes.

En un post de Phil Spencer, el máximo responsable de la marca Xbox, asegura que “esta decisión forma parte del compromiso de Microsoft con los jugadores de PC. Hemos visto lo importante que es una biblioteca de juegos de alta calidad para los jugadores y desarrolladores”, añade Spencer. La máxima figura de Xbox resalta “la importancia de añadir algo nuevo y aditivo al ecosistema de juegos en PC. Por lo tanto, diseñamos un servicio específicamente para las necesidades de los jugadores del PC. El servicio es el mismo, pero estamos construyendo una nueva experiencia junto a la comunidad.” Por último, Phil Spencer nos invita a estar atentos al próximo E3 2019, donde Microsoft anunciará las principales novedades de la llegada del Game Pass a PC.

En el anuncio mostrado por Microsoft se destaca lo importante que es contar con compañías como Bethesda, Devolver Digital, Sega, Deep Silver o Paradox. Por último, la compañía ha anunciado que quienes se suscriban en PC recibirán un descuento del 20% en juegos que decidan adquirir en la Microsoft Store.

Mike Morhaime recibe el Premio de Honor en Gamelab


Como en cada una de sus ediciones, Gamelab suele entregar el Premio de Honor a personalidades con una gran trayectoria y una indiscutible relevancia dentro del mundo del videojuego. Este año, el elegido ha sido Mike Morhaime. El cofundador de Blizzard ha sido un hombre clave en los 27 años que ha trabajado en Blizzard Entertainment.

Entre otras cosas, Morhaime fue clave como programador y productor ejecutivo de juegos como Warcraft II: Tides of Darkness (1995), Diablo (1996) o StarCraft (1998). A día de hoy, estas tres grandes franquicias han sido todo un éxito y siguen siendo un punto de encuentro para millones de jugadores. En 1998 asumiría el puesto de presidente de Blizzard, y con ese rol también ayudó como productor de World of Warcraft (2004). El resto es historia, pues Morhaime es reconocido tanto dentro como fuera de la compañía por ser uno de los hombres clave al construir los pilares del éxito de Blizzard. Por desgracia, Mike Morhaime abandonaba su cargo como presidente de Blizzard el pasado mes de octubre.

Iván Fernández Lobo, director de Gamelab, ha destacado la figura de Mike Morhaime. “Indiscutiblemente es una de las personas más influyentes de la historia del videojuego. Bajo su liderazgo, Blizzard ha transformado la forma de crear y disfrutar de los juegos, y ha creado experiencias y universos interactivos que serán recordados por siempre. En general el mundo del videjuego no sería lo que es hoy sin la incansable dedicación, la privilegiada visión y la gran pasión de Morhaime por este medio”.

Gamelab 2019, que tendrá lugar en Barcelona los días 26, 27 y 28 de junio, ha anunciado la presencia de nuevas caras conocidas de la industria. Al evento barcelonés acudirán Peter Molyneux, creador de Theme Park o Fable. Así como también Philip Rosedale, CEO y cofundador de High Fidelity, así como creador de Second Life. A la cita también acudirá Josef Fares, creador de Borthers: A tale of two sons y A Way Out. Además, también contaremos con Daniel Sánchez Crespo, CEO de Novarama y creador de Invizimals.

El nuevo Call of Duty se anunciará esta tarde a las 19:00


Esta tarde a las 19:00 horas en España se anunciará la nueva entrega de

Call of Duty.

La cuenta oficial del juego lo ha anunciado a través de sus redes sociales, y en YouTube ya encontramos el aviso de la retransmisión del primer tráiler del juego. Con lo que no contaba Activision es que en la página se podía ver un primer vistazo del vídeo, el cual ya sabemos que durará 1 minuto y 53 segundos.

En cuanto al juego, ya sabemos que se llamará Call of Duty: Modern Warfare. Salvo sorpresa, Activision lanzará en octubre el videojuego, que será un reboot ligero, sin grandes cambios, de lo que en un su momento fue Modern Warfare. En las manos de la compañía está apostar por una campaña llena de momentos para el recuerdo y un multijugador increíble, dos de los grandes motivos del éxito de Call of Duty en los inicios de la pasada generación. Según los últimos rumores, el multijugador también incluiría mapas ya vistos en Modern Warfare 2 y Modern Warfare 3, pero no podemos asegurar esto último.

Haciendo click en el siguiente enlace tendréis acceso al canal oficial de Call of Duty en Youtube, donde a partir de las 19:00h podréis seguir al momento el anuncio de Call of Duty: Modern Warfare.

EA pone fecha y hora a sus presentaciones en el EA Play 2019


Faltaba Electronic Arts por anunciar sus planes definitivos de cara al próximo E3 2019, pero durante el día de ayer la compañía desveló sus planes para la feria. Esta vez EA ha decidido no contar con una conferencia al uso, pero sí realizará una retransmisión en directivo dedicada a varios de sus títulos, tanto en desarrollo como ya en el mercado. Esta retransmisión se dividirá en seis videojuegos con una duración de 30 minutos para cada uno durante tres horas. El EA Play 2019 tendrá lugar el próximo 8 de junio por la tarde.

A continuación, la horas elegidas para cada retransmisión del EA Play 2019. Os recordamos que en el siguiente enlace tendréis acceso a las fechas y horas de cada conferencia.

– 18:15 – Cuenta atrás para el EA Play 2019
– 18:30 – Presentación de Star Wars Jedi: Fallen Order. Presentado por Greg Miller y Andrea Rene
– 19:00 – Presentación de la nueva temporada de Apex Legends. Presentado por Alex “Goldenboy” Mendez
– 19:30 – Battlefield V. Presentado por Julia Hardy y Adam Freeman
– 20:00 – Presentación de FIFA 20. Presentado por Alex “Goldenboy” Mendez
– 20:00 – Presentación de Madden NFL 20. Presentado por Adam Rank.
– 21:00 – Los Sims 4. Presentado por Andrea Rene.

Según ha confirmado EA a través de sus perfiles sociales, durante su presencia en Los Ángeles contará con más actividades, como pueden ser nuevos vídeos, demos o el anuncio de nuevos títulos. Por el momento, y salvo sorpresa, destaca la ausencia total de Anthem. El título de BioWare lleva a la venta escasos tres meses y Electronic Arts aseguraba recientemente que le iban a dar la importancia que se merece, pero por el momento no parece que vaya a darse el caso.

La magia de Journey llegará a PC el próximo 6 de junio


Siete años después de su lanzamiento en PlayStation 3,

Journey

vuelve a ser noticia. Esta vez hablamos de la joya de Thatgamecompany porque dejará de ser exclusivo de las consolas de PlayStation para dar el salto en PC. La Epic Games se ha hecho con la exclusiva del juego en PC y lo lanzará el próximo 6 de junio. El precio normal será de 14.99 €, pero desde su lanzamiento hasta el 13 de junio pasará a costar 4.99 € debido a las ofertas de la Epic Mega Sale.

Journey es una de las obras maestras que nos dejó la pasada generación de consolas. Un título que nos pone dentro de la piel (o las togas) de un alma errante en mitad de un desierto. Ahí comienza nuestro viaje, con el objetivo de llegar a una montaña que podemos ver en el horizonte. Durante sus escasas horas de duración, el título de Thatgamecompany asegura un viaje único gracias a su música y a su aspecto visual y artístico.

Hay que resaltar que con el lanzamiento de Journey, la Epic Games Store está cerca de tener más de 40 juegos a la venta en exclusiva para PC. Además de ser un hogar para los títulos independientes, juegos como Metro Exodus, Borderlands 3 o los últimos juegos de Quantic Dream, han encontrado un pequeño lugar en el que asentarse sin la necesidad de promocionarse en Steam.

Análisis de Blood and Truth

Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.

Parece que fue ayer, pero ya estamos terminando el segundo año desde que se estrenó PlayStation VR. Como ocurre cada vez que se comercializa un periférico, los juegos que lo aprovechan llegaron en tromba, pero a diferencia de otros casos, en Sony se han preocupado para que cada mes tengamos interesantes propuestas para que PSVR esté siempre en auge. Hemos disfrutado mucho con Moss, AstroBot: Rescue Mission, Resident Evil 7 o Beat Saber por decir unos pocos, títulos superlativos que han conseguido hacer pasar momentos inolvidables. Ya, también hemos tenido algunos chascos y experiencias menores, pero siempre se ha mantenido un nivel más que aceptable. Pero en Sony quieren más. Quieren que PSVR tenga un catálogo tan importante como lo tiene PS4, de ahí que tengan Marvel’s Iron Man VR en desarrollo y pongan a equipos de desarrollo de la solera de London Studios a crear juegos para su sistema de realidad virtual.

Y de ellos, de los creadores de The Getaway y Gangs of London, llega ahora Blood & Truth, la continuación espiritual de “London Heist”, ese episodio que tantísimo gusto de PlayStation Worlds en el estreno de PSVR. Ya sabemos los gustos de Londos Studios por las películas de Matthew Vaughn y Guy Ritchie, se refleja claramente en los juegos que acabamos de enumerar, con esa ambientación centrada en el hampa londinense, en los trapicheos, delitos y conspiraciones de las mafias de la capitalista británica. Y Blood & Truth tiene esas cosas ya vistas en Rockrolla, Snatch o Layer Cake… pero con la acción extrema y la violencia sin límites de Kingsman o John Wick. Una mezcla explosiva para un juego de realidad virtual, todo sea dicho.

La trama nos pone en los ojos, literalmente de Ryan Marks, un soldado de las fuerzas especiales que está en medio de un interrogatorio. Enfrente, Carlson, un Fuerza Delta al que le iremos contando todo lo ocurrido en los últimos días. Un poco como vimos en Black Ops con Mason en la serie Call of Duty o al hablar con el psicólogo e. Until Dawn, pero en plan british. De esta forma, reviviremos los momentos más tensos de Ryan en el campo de batalla justo antes de viajar a Londres con motivo del entierro de su padre. Ninguna familia es muy normal, como bien sabemos, pero si la que tenemos controla parte del crimen organizado de la ciudad, resulta lógico que las trifulcas por el territorio se sucedan después de fallecer el jefe del clan. Durante el juego sufriremos la Opa hostil de la competencia, conflicto que sufriremos desde la perspectiva de Ryan y los miembros de su familia, su enviudada madre y sus dos hermanos pequeños.

Vale, este Disco-Pub es clavaito al que vimos en la primera de John Wick.

En cierta forma, el título tiene estructura de película. Pero una de James Bond, ojo, con su escena antes de las letras iniciales y una canción cantada a juego. De esta forma, alternamos secuencias “tranquilas, al hablar con Carlson o con nuestra familia, con las secciones de acción. Pero que nadie piense que las secciones más reposadas serán meramente contemplativas, si por algo destaca este juego es por la altísima interactividad. Podremos coger las fotos que nos enseña Carlson para verlas mejor (o lanzarlas como un frisbee)… incluso podremos juguetear con la guantera y el salpicadero del coche de nuestro hermano cuando nos viene a recoger al aeropuerto. En ese sentido, tenemos un juego fantástico, pero hay un punto bastante “tonto” que consigue potenciar aún más la inmersión. A ver, cada Move será una de nuestras manos, por lo que podremos coger todo lo que veamos (hay coleccionables a cascoporro), pero con solo pulsar un botón podremos hacer una peineta, hacer cuernos o levantar el pulgar. Una pena que estas acciones no tengan respuesta por parte de los personajes secundarios porque ya sería la leche, pero como método anti-estrés funciona a la perfección.

Ahora vamos a hablar de lo bueno, de las partes de acción. La mala noticia es que vamos sobre raíles, la buena, es que da igual. El camino está guiado pero hay varias fórmulas que aportan mucha variedad. Una de ellas, la más extendida, es la que nos lleva por puntos predeterminados del escenario. Este movimiento lo accionamos nosotros y se complementa con pasos laterales a izquierda y derecha (la mayor de las veces) que nos servirá para coger los coleccionables del escenario. En los tiroteos, vibrantes y muy satisfactorios, saldremos de las coberturas según usemos nuestro cuerpo, como si de un Time Crisis con detección de movimiento se tratase. Tendremos una pistola en la cadera, los cargadores para recargar en el pecho y la ametralladora en la funda de la espalda. Nos dan libertad para ir armados o con las manos libres, salvo los momentos narrativos prefijados y aquellos en los que tendremos que realizar otras acciones. Y en estas “otras acciones” es donde Blood & Truth destapa el tarro de las esencias. Subir escaleras con ambas manos, arrástranos por un conducto de ventilación o manejar las cámaras de vigilancia de un casino para seguir a un enemigo serán algunas de las enormes posibilidades disponibles. Pero nos quedamos con el maletín de las ganzúas y los alicates, un batiburrillo de minijuegos que nos asaltarán cuando tengamos que entrar por una puerta o al abrir una caja fuerte. Las partes en vehículos son muy parecidas a las de “London Heist”, en las que otro personaje conduce mientras nosotros disparamos a todo mal nacido que se nos acerque.

Si no tienes tino en el casino, prueba con la ruleta sin volverte majareta.]

Las limitaciones de PSVR siempre vienen por la necesidad de mostrar una alta cantidad de imágenes por segundo para que nuestros ojos no sufran y reducir la sensación de mareos. Pues bien, no hemos tenido problemas de este tipo con Blood & Truth, es más, se nos pasará el tiempo volando gracias a la inmersión y el grado de detalle de los escenarios. Cada puesta en escena está pensada a lo grande, hasta las más pequeña secuencia que dura unos segundos tiene su escenario llenito de detalles. Lo mismo podemos decir de los personajes, bien definidos y detallados, incluso reconoceremos a alguno de ellos de haber sido secundarios en alguna serie o película. Inevitablemente, hay dientes de sierra en los elementos más alejados, algo propio de los juegos de realidad virtual de PSVR pero el acabado general lo colocan como uno de los títulos punteros del periférico de Sony. Ya hemos hablado que el juego tiene tema cantado al principio, pero también tiene temas licenciados conocidos y una banda sonora que encajaría en una gran superproducción para el celuloide. Y claro, el doblaje en castellano marca la casa, con la calidad por todo lo alto a la que Sony nos tiene acostumbrados.

Blood & Truth es un juego imprescindible para todos los poseedores de PlayStation VR. Lo malo, como siempre, es la duración. 19 misiones agrupadas en cuatro bloques dan para unas 5-6 horas, pero podremos volver a jugarlo para conseguir los coleccionables, encontrar las dianas ocultas y cumplir los desafíos especiales. Lo bueno de estas tareas secundarias, es que conforme conseguimos los objetos ocultos desbloqueamos accesorios y modificadores (silenciador, mira láser, mira réflex) para nuestras armas que podremos utilizar en nuestro piso franco entre las misiones. En resumen, estamos ante un experiencia redonda, un juego con unos enormes valores de producción y una jugabilidad perfectamente ajustada para que queramos más una vez lo terminemos. Con los rumores de un nuevo PSVR2 para PS5, esperamos con mucho interés que London Studios vuelva a repetir esta fórmula que mezcla la acción y los bajos fondos londinenses de forma tan eficiente como divertida.

Void Bastards ya está disponible para Xbox One y PC


Recientemente se anunció la rotación de títulos para Xbox Game Pass de Xbox One para finales de mayo y uno de ellos era

Void Bastards

, pues es costumbre que algunos estrenos y exclusivos de la casa lleguen a este servicio desde su primer día de lanzamiento lanzamiento.

Void Bastards fue anunciado en el Xbox Inside 2018 celebrado en México y contó con el entusiasmo del público por varias razones. Primera porque es obra de Blue Manchu, el nuevo estudio de Jonathan Chey, director de desarrollo en Bioshock y System Shock 2, segunda por su estética de cómic de ciencia ficción retro, tercera por la voz del narrador Kevan Brightin, cuarta por su combinación de aventura en 1ª persona, shooter, puzles, estrategia, quinta por su humor negro y sexta por utilizar reclusos para que exploren los secretos del espacio y de Sargasso Nebula. Si mueren nadie les echará de menos.

Void Bastards ya está a la venta para Xbox One, PC y Mac al precio de 29,99€ y PEGI 16.

Dead by Daylight llegará a Nintendo Switch el 24 de septiembre


Behaviour Interactive ha anunciado la fecha de lanzamiento de

Dead by Daylight

para Nintendo Switch. Anunciado durante el pasado Nintendo Direct de febrero, ahora sabemos que el título de survival horror multijugador llegará a la consola de Nintendo el próximo 24 de septiembre.

Esta versión de Nintendo Switch contará con el mismo contenido que en el resto de plataformas, pero esta vez se añadirán de manera gratuita los cuatro capítulos originales que incluyen nuevos asesinos y supervivientes. De esta manera, la versión para Switch contará de base con 9 asesinos y 10 supervivientes entre los que escoger.

Dead by Daylight es un título de survival horror completamente multijugador. En cada partida habrá un asesino que tendrá que dar caza a cuatro supervivientes. Cada jugador podrá elegir el rol a tomar antes de la partida. Como asesino, nuestro objetivo será matar al máximo número posible de supervivientes antes de que escapen. Como superviviente, tendremos que usar la cabeza y evitar que el asesino nos encuentre, al mismo tiempo que arreglamos unos generadores que nos permitirán abrir las puertas de salida.

Junto con este anuncio, Behaviour ha asegurado que estarán durante el E3 para dar la oportunidad a cualquier usuario a probar la versión de Dead by Daylight en Nintendo Switch. Durante las celebraciones por el evento, estarán en el estand de Nintendo ubicado en el West Hall del Centro de Convenciones de Los Ángeles.

Por último, os recordamos que Dead by Daylight retransmitirá en directo un especial el próximo 31 de mayo por la celebración del tercer aniversario del juego. Además de todas las sorpresas que pueda haber, ya sabemos que se nos dará el primer vistazo a Ghost Face, el nuevo asesino que llega de la franquicia Scream.

El juego de Los Vengadores se presentará durante la conferencia de Square Enix


Hace escasos días

comentábamos

que Square Enix parecía estar dando pistas sobre un posible anuncio de

Avengers Project

durante el E3 2019. La compañía japonesa parecía estar dando pistas haciendo referencias a las Gemas del Infinito. A escasas semanas del E3, Square Enix ha decido anunciar que finalmente sí, el juego de Los Vengadores se presentará por primera vez durante su conferencia.

¿Cuándo será la fecha elegida? Pues el próximo 11 de junio a las 3:00h (horario peninsular español). Durante la conferencia de Square Enix veremos por primera vez lo que nos ha estado preparando durante estos años Crystal Dynamics con la ayuda de Eidos Montréal. El proyecto, el cual parece haber cambiado de nombre a Marvel’s Avengers, mostrará seguro a Thor, Iron Man, Hulk y al Capitán América en una historia totalmente nueva, sin ninguna adaptación de los cómics o películas. Si el teaser mostrado hace unos años sigue siendo un concepto real del juego, no parece que los héroes más famosos de la tierra pasen por un buen momento. ¿Habrá sacudido la tierra Thanos? ¿Tal vez todo haya sido obra de Galactus?

Todavía es pronto para asegurar nada, así que no podemos hacer otra cosa que invitaros a hacer click a este enlace y estar al tanto de las conferencias del próximo E3 2019 y sus fechas y horarios.

Death Stranding llegará el 8 de noviembre y desvela nuevas sorpresas


Las redes sociales ardían esta mañana cuando, sin previo aviso, PlayStation activaba su retransmisión en Twitch sobre

Death Stranding

. Imágenes iban y venían al mismo tiempo que miles de usuarios se acercaban para ver lo próximo de Hideo Kojima. No ha sido hasta ahora, las 18:00, cuando Kojima Productions y PlayStation han estrenado de manera oficial el nuevo tráiler de

Death Stranding

anunciando la llegada a las tiendas el próximo 8 de noviembre.

El tráiler no dejará indiferente a nadie. El vídeo nos muestra a Sam (Norman Reedus) en diferentes entornos, como en montañas nevadas, prados húmedos por la lluvia o una especie de volcán inactivo. Apreciamos una vez más el apartado jugable del juego, pero esta vez con novedades. Vemos que Sam puede hacer uso de unas escaleras portátiles para escalar una pendiente. En la escena del volcán vemos como podemos anclar un poste para atar una cuerda y así poder descender por las grietas de la montaña. No hay duda de que el tráiler hace énfasis en la superviviencia en el entorno y la manera en la que tenemos que enfrentarnos a ella.

Además, y salvo que Hideo Kojima tenga preparada una sorpresa, ya conocemos al casting completo del juego: Sam (Norman Reedus), Cliff (Mads Mikkelsen), Fragile (Léa Seydoux), Mama (Margaret Qualley), Deadman (Guillermo del Toro), Heartman (Nicolas Winding Refn), Die-Hardman (Tommie Earl Jenkins), Higgs (Troy Baker), Amelie (Lindsay Wagner).

También se nos han desvelado las diversas ediciones para coleccionistas y los incentivos de reserva por cada una de ellas.

Por reservar el juego recibiremos los siguientes objetos dentro de la aventura:

– Gafas de sol doradas de Sam.
– Gorra dorada.
– Armadura dorada.
– Unas prótesis doradas de velocidad.
– Tema dinámico para PlayStation 4.
– Un avatar para PlayStation Network basado en una versión Chibi de Ludens.

Los objetos dentro del juego se desbloquearán progresando en la historia.

Por la compra de la Edición Digital Deluxe recibiremos lo siguiente:

– Juego completo.
– BSO de Death Stranding en formato digital.
– Making Of del juego.
– 10 avatares para PlayStation Network.
– Gafas de sol doradas de Ludens.
– Armadura dorada de placas (Nivel 2)
– Protésis para el cuerpo dorada.
– Protésis todoterreno.

Los últimos cuatro objetos se desbloquearán progresando en la historia.

Por la compra de la Edición Especial recibiremos lo siguiente:

– Una Steelbook customizada, de la que actualmente no tiene un arte definitivo.
– BSO de Death Stranding en formato físico.
– Making Of del juego.
– Gafas de sol doradas de Ludens.

Las gafas de sol se desbloquearán progresando en la historia.

Por último tenemos la ‘Collector’s Edition’, de la cual recibiremos lo siguiente:

– Todo el contenido de las ediciones anteriores.
– Réplica a tamaño real del Pod de Sam.
– Réplica a tamaño real de la maleta de Sam.
– Llavero de Ludens.

Borderlands: Una Colección Muy Guapa y Sonic Mania unen fuerzas en PlayStation Plus


Sony ha anunciado los juegos que estarán disponibles en la colección de PlayStation Plus durante el mes de junio. Esta vez el mes ha resultado ser bastante satisfactorio de cara al público, ya que se trata de tres juegos que sin duda encantarán a las grandes masas.

El primero de ellos es Borderlands: Una Colección Muy Guapa. Se trata de un recopilatorio que incluye las versiones remasterizadas de Borderlands 2 y Borderlands: The Pre-Sequel, y en ambos casos se incluye todo el contenido descargable que se haya publicado. Realmente estaríamos hablando de dos juegos en uno con centenares de horas de contenido, las cuales podemos disfrutar en compañía tanto en local como en multijugador. Sin duda, un gran momento para disfrutar de ese recopilatorio a escasos meses del lanzamiento de Borderlands 3. Si os interesa, os recomendamos leer nuestro análisis haciendo click aquí.

El segundo juego es Sonic Mania. Si sois aficionados de la época más clásica de la mascota de Sega estáis de enhorabuena, pues se trata del mejor juego de Sonic lanzado en los últimos años. En este juego se recupera la esencia de los clásicos de Mega Drive, tanto en lo jugable como en lo gráfico. Un título imprescindible para cualquier amante de Sonic, y en este enlace podéis leer nuestro análisis.

Finalmente, y como ya es costumbre, en España tendremos la oportunidad de descargar un tercer juego perteneciente a PlayStation Talents, una iniciativa que ayuda y fomenta el desarrollo a nivel nacional. Esta vez se trata de Anyone’s Diary, juego que pudimos analizar recientemente. Se trata de un juego en exclusiva para la PlayStation VR y que mezcla plataformas y puzles en tercera persona.

Microsoft, Nintendo y Sony anuncian su catálogo para el BitSummit 7 Spirits


Durante los días 1 y 2 de junio se celebrará en Kyoto (Japón) el festival BitSummit 7 Spirits, en el edificio Kyoto International Exhibition Hall Miyako Messe. Numerosas compañías han anunciado el catalogo que mostrarán y dejará probar al público, de todas ellas destacan las tres grandes: Microsoft, Nintendo y Sony. Aparte de estas tres numerosas compañías japonesas hacen acto de presencia y se dará a conocer juegos de más de veinticuatro países distintos.

Microsoft

Asdivine Hearts(Kemco, EXE-Create)
-Fuga (CyberConnect2)
-The Good Life (White Owls, Grounding)
-La-Mulana 2 (Playism, Nigoro)
-Sally’s Law (Polaris-X, Nanali Studios)
-Vambrace: Cold Soul (Chorus Worldwide, Devespresso Games)

Nintendo

Jugables en el Nintendo Booth

-Cuphead (Studio MDHR)
-Slay the Spire (Humble Bundle / Mega Crit Games)
-Untitled Goose Game (Panic Inc.)

JUgables en el Indie World Cafe Area

-7 Billion Humans (Tomorrow Corporation)
-Aegis Defenders (Humble Bundle / GUTS Department)
-Bomb Chicken (Nitrome)
-BQM: BlockQuest Maker (Wonderland Kazkiri)
-Celeste (Matt Makes Games)
-Death Squared (SMG Studio)
-Deltarune Chapter 1 (Toby Fox)
-Donut County (Annapurna Interactive / Ben Esposito)
-Downwell (Devolver Digital / Moppin)
-The Flame in the Flood Complete Edition (Teyon Japan / The Molasses Flood)
-Golf Story (Flyhigh Works / Sidebar Games)
-Gorogoa (Annapurna Interactive / Buried Signal)
-Hollow Knight (Team Cherry)
-Human Fall Flat (Curve Digital / No Brakes Games)
-Human Resource Machine (Tomorrow Corporation)
-Inversus Deluxe (Hypersect)
-Just Shapes & Beats (Berzerk Studio)
-Keep Talking and Nobody Explodes (Steel Crate Games)
-Lumines Remastered (Enhance Games / Resonair)
-Madorica Real Estate (Gift Ten Industry K.K.)
-Mini Metro (Dinosaur Polo Club)
-Minit (Devolver Digital / JW, Kitty, Jukio, and Dom)
-Moonlighter (Digital Sun)
-Mr. Shifty (tinyBuild Games / Team Shifty)
-Nippon Marathon (Arc System Works / Onion Soup Interactive)
-Overcooked! (Team17 / Ghost Town Games)
-Overcooked! 2 (Team17 / Ghost Town Games)
-Passpartout: The Starving Artist (Flamebait Games)
-Pikuniku (Devolver Digital / Arnaud De Bock, Rémi Forcadell, Alan Zucconi, Calum Bowen)
-PixelJunk Monsters 2 (Spike Chunsoft / Q-Games)
-Pode (Henchman & Goon)
-Reigns: Kings & Queens (Devolver Digital / Nerial)
-Stardew Valley (Chucklefish / Concerned Ape)
-SteamWorld Dig 2 (Image & Form Games)
-Stikbold! A Dodgeball Adventure Deluxe (Reign Bros / Game Swing)
-The Escapists 2 (Team17 / Mouldy Toof Studios)
-The Gardens Between (The Voxel Agents)
-Thumper (Drool)
-Ultimate Chicken Horse (Clever Endeavour Games)
-Ultra Space Battle Brawl (Toge Productions / Mojiken Studio)
-UnEpic (@unepic_fran)
-Undertale (Toby Fox)
-Wargroove (Chucklefish)

Sony

-ANNO: Mutation (ThinkingStars)
-Bloodstained: Ritual of the Night (505 Games / ArtPlay)
-Chrono Sword (21c Ducks)
-Evotinction (Spikewave Games)
-F.I.S.T. (TiGames)
-Hardcore Mecha (Arc System Works / RocketPunch Games)
-Indivisible (505 Games / LabZero Games)
-In Nightmare (Magicfish Studio)
-Knights & Bikes (Double Fine Presents / Foam Sword)
-Lethal League Blaze (Ooizumi Amuzio)
-No Straight Roads (Metronomik)
-Sakuna: Of Rice and Ruin (Marvelous / Edelweiss)
-Wattam (Annapurna Interactive / Funomena)
-West of Dead (Raw Fury)

PlayStation VR

-Budget Cuts (Neat Corp)
-Falcon Age (Outerloop Games)
-Focus on You (Smilegate Entertainment)
-Throw Anything (Visual Light)

The Pokémon Company anuncia nuevos juegos y aplicaciones


Esta madrugada ha tenido lugar en Tokio la

anunciada conferencia de prensa de The Pokémon Company

, en la que su director Tsunekazu Ishihara ha hecho numerosos anuncios de nuevos juegos y aplicaciones relacionadas con Pokémon y que os pasamos a comentar.

Pokémon Masters ha sido uno de los grandes anuncios de la conferencia. Se trata de un nuevo juego para dispositivos iOS y Android desarrollado en colaboración con DeNA que destaca por reunir a numerosos entrenadores y líderes de gimnasio de las diferentes generaciones de Pokémon. En junio se anunciarán más detalles sobre este juego.

Otro de los grandes anuncios ha sido la continuación de Detective Pikachu para Switch, un anuncio que llega al calor del éxito de la adaptación cinematográfica. Este juego, no obstante, no guarda relación con la película, sino que continuará la historia tal como quedó en Detective Pikachu de Nintendo 3DS. De momento no se conocen más detalles sobre este juego.

Pokémon Home es una nueva aplicación en la nube que actúa a modo de evolución del Banco Pokémon. Conectará varios juegos de diferentes plataformas para permitir trasladar Pokémon de uno a otro y también permitir intercambios entre jugadores. Pokémon Home conectará el ya existente Banco Pokémon con Pokémon Let’s Go Pikachu, Pokémon Let’s Go Eevee, Pokémon Go y los futuros Pokémon Espada y Pokémon Escudo, de los cuales sabremos más dentro de unos días. Este servicio comenzará a funcionar a principios de 2020 en Switch, iOS y Android.

Para terminar, The Pokémon Company ha anunciado también una nueva aplicación un tanto curiosa, llamada Pokémon Sleep. Si Pokémon Go nos hizo salir a la calle para que camináramos más, Pokémon Sleep buscará mejorar nuestro sueño, en lo que parece ser la primera aplicación práctica de aquella idea de Nintendo de conectar videojuegos con medidores del sueño y que llevaba varios años dando tumbos. Pokémon Sleep estará disponible en 2020 para teléfonos móviles y vendrá con un accesorio llamado Pokémon Go Plus+ que es el que se encargará de medir nuestro sueño simplemente dejándolo junto a la almohada. Este accesorio cumple también con las mismas funciones del Pokémon Go Plus que ya conocemos, así que también será útil durante el día. Mientras no llegan más detalles sobre esta aplicación, Niantic ha puesto en marcha hoy mismo un nuevo evento en Pokémon Go que incrementa nuestras posibilidades de encontrar un Snorlax.

Ya al margen de los videojuegos y aplicaciones, Ishihara ha hecho un anuncio que seguramente gustará a muchos fans occidentales de Pokémon. El servicio Pokémon Shirts, lanzado en enero en Japón, estará también disponible en Estados Unidos y Europa. Este servicio, para quien no lo conozca, permite comprar camisas personalizadas con diferentes tipos de tela y diseños basados en los 151 Pokémon de la primera generación para lograr una prenda única.

Podéis ver la conferencia al completo en el siguiente vídeo:

The Game Kitchen muestra Blasphemous en todo su esplendor en un nuevo tráiler


El estudio sevillano The Game Kitchen ha estado en boca de todos desde que sobrepasó en la página de micromecenazgo Kickstarter

la inversión

que requería el desarrollo de su proyecto

Blasphemous

. Y desde entonces no les han faltado elogios tanto de la prensa nacional como de medios internacionales quienes aseguran que este título será uno de los

mejores lanzamientos españoles de 2019

.

Tras un periodo de tiempo donde la compañía ha necesitado de un mayor tiempo de desarrollo para pulir ciertos aspectos de Blasphemous, esta semana han mostrado un tráiler donde se aprecia con nitidez una evidente mejora a nivel gráfico con varios combates con diversos enemigos así como zonas de plataformas. Este título, que se apoya en el folklore cristiano, bebe en gran medida de otros videojuegos de la talla de Castlevania, Metroid, God of War o incluso Doom, entre otros, como aseguraron en la entrevista que nos concedieron cuando el proyecto estaba todavía en una fase temprana de desarrollo.

Por otra parte, Blasphemous ha abierto esta semana su página específica en Steam. Tenéis el enlace justo debajo del nuevo tráiler. Por nuestra parte, en uVeJuegos seguimos pendientes de todas las novedades así como una fecha de lanzamiento determinada.

E3 2019: estas serán las fechas y los horarios de cada conferencia


Un año más Los Ángeles se pone bonita para recibir a compañías, periodistas y aficionados de todo el mundo para celebrar una nueva feria del E3. Este año promete ser tan intenso o más que los anteriores, y es que del 9 al 13 de junio tendremos tanto las conferencias en directo como el evento propio. Este año está marcado por la ausencia de PlayStation, pero pasemos lista y revisemos lo que podemos esperar.

Antes de nada tenemos que tener claro que hay dos momentos claves en el E3 2019. El primero se trata de las conferencias y retransmisiones en directo de las compañías. Esta primera fase del E3 tendrá lugar del 9 al 11 de junio. Aquí, durante tres días, recibiremos un bombardeo constante de información, anuncios y novedades que nos tengan preparadas las compañías. Más tarde, del 11 al 13 de junio, el E3 2019 abrirá sus puerta al público. Aquí se espera que tanto periodistas como aficionados puedan probar de primera mano las principales novedades de la feria.

¿Cuándo empiezan las conferencias? Horarios en España (CET o GMT +1)

Debajo os dejamos el listado de las conferencias que tendremos cada día y su hora según el horario peninsular español. Además, esta noticia se actualizará en el momento para añadir enlaces a las respectivas retransmisiones.

Sábado – 8 de junio

· Electronic Arts – Evento de EA Play con horario sin confirmar a fecha de hoy.

Domingo – 9 de junio

· Microsoft – 9 de junio a las 22:00h (a través de Youtube, Twitch, Twitter, Mixer y Facebook)

· Bethesda – Madrugada del 9 al 10 de junio a las 2:30h (a través de Youtube, Twitch y Twitter)

· Devolver Digital – Madrugada del 9 al 10 de junio a las 04:00h (a través de Twitch )

Lunes – 10 de junio

· UploadVR – 10 de junio a las 18:00h (a través de Youtube)

· PC Gaming Show – 10 de junio a las 19:00h (a través de Twitch)

· Limited Run Games – 10 de junio a las 21:00h (plataformas de retransmisión sin confirmar)

· Ubisoft – 10 de junio a las 22:00h (a través de Twitch, Youtube y Twitter)

· Kinda Funny Games – Madrugada del 10 al 11 de junio a las 1:30h (a través de Youtube)

· Square Enix – Madrugada del 10 al 11 de junio a las 3:00h (a través de Youtube y Twitch)

Martes – 11 de junio

· Nintendo – 11 de junio a las 18:00h (a través de Twitch, Twitter y Youtube)

¿Y qué pasa con Sony y PlayStation?

Estamos ante una situación desconocida. Por primera vez desde la creación del E3, Sony ha decidido ausentarse de la feria. Durante los últimos meses hemos visto como el State of Play hacía las veces de Nintendo Direct para PlayStation, pero desconocemos si finalmente será así. Lo cierto es que la compañía nipona ha dicho que, como mínimo, solamente tienen planeado un State of Play más en lo que queda de 2019. A fecha de hoy, Sony no ha desvelado ni hay indiciones de planes para su presencia en el E3 2019.

Quantic Dream anuncia las fechas de lanzamiento para Heavy Rain, Beyond y Detroit en PC


Hace ya dos meses se nos anunciaba que Quantic Dream dejaba de ser un estudio propio de Sony y se pasaba al multiplataforma. Aparte, se desveló que sus tres títulos lanzados en exclusiva para consolas de PlayStation dejarían de serlo, ya que pronto acabarían apareciendo en PC. Ahora hemos conocido las fechas para las versiónes de ordenador de

Heavy Rain, Beyond: Dos Almas

y

Detroit: Become Human

. Recordamos que dichas entregas solamente se podrán comprar mediante la Epic Games Store.

Heavy Rain será el primero en llegar. El título que nos pone en la piel de cuatro personajes en la búsqueda del Asesino del Origami se lanzará el próximo 27 de junio a un precio de 19,90 €. Además, contará con una versión de prueba que se lanzará el 24 de mayo. Para Beyond: Dos Almas, aventura que nos pone en el papel de Jodie y el ente que vive dentro de ella, Aiden, saldrá el próximo 27 de julio a 19,90 €. Por último, Detroit: Become Human llegará en otoño, con una fecha sin anunciar, a un precio de 39,90 €. Este último título contará con una versión de prueba antes de que finalice el verano.

“Traer a PC nuestras tres últimas aventuras interactivas facilitará a nuevas audiencias experimentar de primera mano la escena de los títulos de Quantic Dream”, comenta Guillaume de Fondaumiere, codirector del estudio.

Por último, os dejamos nuestros análisis de los tres títulos, a los que podéis acceder haciendo click en los siguientes enlaces: Heavy Rain, Beyond: Dos Almas y Detroit: Become Human.

Ubisoft ya tendría en desarrollo dos nuevas entregas de Far Cry


Ubisoft ha encontrado en

Far Cry

una oportunidad de oro para lanzar juegos de una misma serie anualmente sin que las ventas estén por debajo de las expectativas, al menos así es hasta el momento. Tras el lanzamiento de

Far Cry: New Dawn

, se esperaba que Ubisoft parase la producción de nuevas entregas, o que se centrase en dar un lavado de cara a una futura sexta entrega, pero nada más lejos de la realidad. Según el último rumor que sale del foro 4chan, la compañía francesa ya tendría en marcha dos nuevas entregas de

Far Cry

.

Ubisoft estaría encantada de seguir alargando la historia de Far Cry 5, y por ello estaría en desarrollo un segundo spin-off. Pese a que el lanzamiento de New Dawn no ha sido muy ilusionante para Ubisoft, se intentaría expandir una vez más el universo de la quinta entrega con un nuevo título que añadiría una vertiende multijugador al juego. Este título estaría ahora mismo en desarrollo por la división de Ubisoft Montreal.

Por último, la filtración habla de Far Cry 6, que ya estaría en marcha en las oficinas de Ubisoft Toronto, suponiendo por primera vez un cambio de estudio en las entregas principales. Este juego, del cual no se conoce absolutamente nada, tendría como director crativo a Clint Hocking, que ya tuvo el mismo rol durante Far Cry 2.

Análisis de Rage 2

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Bethesda.

Nos encanta un páramo. Y si está arrasado por una explosión nuclear, atestado de salvajes motorizados, mutantes de todos los tamaños y mucha mala leche, mejor que mejor. Decimos esto porque la segunda parte de Rage ya es una realidad en PlayStation 4, Xbox One y PC. Originalmente la serie fue creada por John Carmack junto a su gente de id Software, los mismos que parieron exitazos en primera persona como Doom o Quake, pero pasa que ahora están muy ocupados ultimando Doom Eternal para el segundo semestre del año, por eso mismos han dejado el encargo de hacer esta continuación en las manos de Avalanche Studios. ¿Los suecos que se lo pasan pipa dinamitando escenarios de mundo abierto en la serie Just Cause? Esos mismos. Y han sido escogidos para tal fin por dos razones. La primera por haber creado en el pasado el videojuego Mad Max, título que guarda infinidad de similitudes con el que se quiere reflejar en este Rage 2. Y segundo porque ya el primer Rage coqueteaba sin miramientos con la estructura de los sandbox de mundo abierto, característica por la que destaca justamente este equipo de desarrollo. Pues eso, entre que unos no podían y los otros sabían de qué iba el tema, tenemos un Rage 2 cargadito de acción en el mundo post-apocalíptico más fucsia que hemos visto nunca.

Vamos a lo que nos ocupa. El argumento que enmarca toda la jugabilidad no es que sea muy original, la verdad, más bien tira a topicazo de manual. De hecho, es lo más flojo del juego junto al prólogo que nos sirve de tutorial. Durante estos primeros compases encarnaremos a Walker (como en Assassin’s Creed: Odyssey podemos escoger el sexo del protagonista) en medio del asedio del General Cross a la base de los Rangers (un cuerpo de élite con armaduras especiales). Después de que el mundo quedase yermo por culpa de un meteorito, los humanos idearon una serie de Eco-cápsulas y Arcas subterráneas que comenzaron a surgir y a modificar el ecosistema para crear de nuevo vida… pero Cross junto a su ejército de mutantes de la “Autoridad” tiene unos planes totalmente opuestos. Nuestros Walker ha vivido protegido por Erwina Prowley, una Ranger con una capacidad de planificación a largo plazo inigualable, de hecho, sabía que lo mejor para la humanidad era tener alejado a Walker de los Rangers, pero que el día que el General Cross acabara con todos ellos, Walker iba a colocarse por primera vez una de esas armaduras para convertirse en la única y mejor esperanza de la humanidad. Hasta con video pre-grabado diciendo lo que Walker tendrá que hacer en caso de su muerte. De esta forma, el Ranger Walker tendrá la tarea de recorrer todo el yermo para encontrar a tres amigos de Prowley que trabajaban con ella en el secreto Proyecto Daga, la solución que pondrá fin a la amenaza de la “Autoridad”. Tres personajes ubicados en tres ciudades diferentes y que nos ofrecerán misiones secundarias a tutiplén hasta que podamos enfrentarnos cara a cara con el temido Cross.

Mutante grande, ande o no ande.

Ya, la historia se las trae, pero salvo en los primeros compases que se hace pesadita por los topicazos, apenas molesta. Pasado el prólogo, nos dan un vehículo y se abre ante nosotros una enorme extensión de tierra para recorrerla a nuestro antojo. Claro que nos marcarán en el mapa a los tres individuos que tenemos que visitar, pero conforme progresamos, desbloquearemos misiones secundarias o directamente nos encontraremos con lugares que explorar, todos ellos convenientemente marcados con el nivel de dificultad de sus habitantes y de las recompensas que podemos adquirir si llevamos a cabo el cometido. Si habéis jugado al Mad Max de Avalanche Studios reconoceréis algunas cosillas, como que en cada zona hay una cantidad determinada de cajas con tesoros que podemos husmear para pertrecharnos mejor en la aventura. Pero hay una cosita más para darle empaque, el toque de gracia que aporta valor añadido al conjunto. Hablamos de las Arcas y del sistema de progresión de nuestro personaje.

Para empezar, en esas “Arcas” lo se esconden son habilidades y armas para nuestro Ranger, de manera que hay “Arcas” que visitaremos obligatoriamente por el propio guión del juego y otras optativas que podemos encontrarnos, buscar por las “emanaciones de nanocritos” que profesan o directamente pagar en el mercado negro por su ubicación. Una vez hallada, tendremos un cortito tutorial de “realidad virtual” justo antes de recibir una nueva arma que aumente nuestro arsenal o una habilidad que amplíe nuestra forma de jugar, como el doble salto o la posibilidad de usar un desfibrilador de forma automática cuando nos quedemos sin vida. Pero eso no es todo. En Rage 2 se han calentado la cabeza a conciencia para que estemos más pendientes de la progresión de Walker que de cosas superfluas como el guión del juego. Conforme avancemos, tendremos que cada una de las habilidades de las que hemos hablado, cada nueva arma, cada vehículo que encontremos, cada aliado que sumemos a la causa de los tres señalados anteriormente tendrá un árbol de mejoras para que empleemos el dinero, los nanocritos (el mineral con energía de este mundo) y los módulos de mejora acumulados. Suena a lío, y la verdad es que podían haberlo hecho más sencillo, pero en un rato se entiende cómo funciona todo. Una vez sepamos lo que queremos mejorar, con los nanocritos potenciaremos el nivel mientras que los módulos de mejora los conseguiremos al comprarlos a mercaderes o al superar misiones secundarias. ¡Ay, las secundarias! Pasaremos más tiempo buscando las cajas y coleccionables de cada enclave que disparando a los mutigamberros autóctonos.

Resumiendo, resulta más satisfactorio buscar las “Arcas” y mejorar a Walker que atender a las motivaciones que nos llevan a acabar con la “Autoridad” una vez por todas. Pero Rage 2 es un shooter que lleva el seño de id Software, y eso no es cualquier cosa. Cuando encañonamos y disparamos, el juego es vibrante, frenético y brutal. Claro que influye la cantidad de “Arcas” descubiertas, no es lo mismo ir con la pistolita del principio que con la escopeta potenciada al máximo mientras saltamos para permaneces suspendidos en el aire unos segundos mientras reventamos cabezas, pero está claro que han puesto especial hincapié para que el juego recuerde a otros juegos de id Software. Y sí, nos recuerda a Doom, pero al Doom de 2016, que conste. La parte de conducción también está bien planteada, quizás resulten un poco pesados, pero conducir por los caminos, retar a otros majaderos a una carrera o embestir sádicos en motocicleta para echarlos a la cuneta resulta muy divertido. Si repasamos el listado de tareas que se le pedía a Avalanche Studios, vemos que han cumplido en cuanto a los tiros, la conducción y lo de crear un enorme mundo abierto por el que perdernos.

¿Conducir o disparar? ¿Por qué elegir?

Toca hablar del apartado técnico en las versiones de consola, que es donde hemos catado el juego. Salvo el arranque, del que ya hemos despotricado antes, el juego luce notable. Muy notable. Con el guión en la mano, se le pedía un entorno enorme, transitable a pata y con vehículos, con sus cambios de hora y lo suficientemente poblado como para resultar creíble. A todo eso, debían sumar el frenetismo y la inmediatez de los shooters de id Software, abanderados en el noble arte de disparar a sesenta imágenes por segundo. Y lo han logrado, el juego es un prodigio de suavidad en PlayStation 4 Pro y Xbox One X… salvo por el detallito de que han limitado la resolución a los 1080p para poder conseguirlo. Recordemos que estamos ante un sandbox a 60 fps, mérito que ponemos en su valía… pero se nos ha quedado un poco corto por algunas texturas que no impactan tanto como deberían. Nos sabe a poco, la verdad. Será que estamos mal acostumbrados por las pantallas 4K aunque la mayoría de los juegos corran a la mitad de imágenes por segundo. Que nos sepa a poco no significa que prefiramos los 4K/30fps, queremos los enfrentamientos sangrientos y brutales a todo trapo, pero teníamos que decirlo. Mientras que la primera parte nos agasajaba la retina con cada nuevo escenario, este Rage 2 consigue ese mismo efecto la una buena parte del tiempo, pero se nota que ampliar los escenarios tantísimo provoca que pierdan contundencia. Las consolas base se quedan en unos loables 1080p/30fps con los que se pierde suavidad y velocidad. Por lo demás, muchos enemigos desquiciados que parecen sacados de Borderlands, mutantes deformes y un estilismo a lo Mad Max pero tamizado por un exceso de color a lo Andy Warhol. Pero si hay color que destaca, no por abuso sino por su uso, es el fucsia. Con él pintan las zonas que podemos escalar, las cajas de munición, las líneas que marcan el camino hacia el lugar que hemos señalado en el mapa… han coloreado los elementos a los que tenemos que prestar atención con un rosa estridente, y resulta tan raro como acertado.

Resulta curiosa la proliferación de juegos ambientados en este tipo de mundos desérticos tan extremos, hace nada tuvimos Far Cry New Dawn (muy parecido a este título que nos ocupa, hasta con el rosa como motivo diferenciador) o el próximo Borderlands 3 que llegará en septiembre. Walker no es Max Rockatansky, como protagonista es soso como un político graduado en la Juan Carlos I, pero eso no impide para que Rage 2 consiga que pasemos muy buenos momentos. En su debe queda un argumento flojito y una duración entre dicho, porque por mucho que estemos ante un juego de estructura abierta, la trama principal dura menos de diez horas. Hay secundarias y contenido futuro para los intensitos, pero queda la sensación de que podría haber dado más de sí. Estamos ante un juego que cumple con las expectativas, ofrece justo lo que prometían, que no es otra cosa que ampliar el universo del primer juego con una estructura abierta… pero después de mucho disparar y mucho atropellar, casi que nos quedamos con todo lo que nos transmitió el primer juego. Nos dejó más y mejores sensaciones. Bethesda, id Software y Avalanche Studios han cuajado un juego más que digno, tan excesivo y violento como cabría esperar. Tiene sus altibajos, pero merece la pena perderse en esos caminos polvorientos mientras que escuchamos el crujir de huesos de nuestros enemigos al pasarles por lo alto con nuestro vehículo.

Análisis de BoxBoy! + BoxGirl!



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.
A día de hoy Qbby aún es un personaje desconocido para algunos fans de Nintendo, pero este pequeñajo con forma de cubo ya cuenta con tres videojuegos en el catálogo digital de Nintendo 3DS, y de hecho el primer Box Boy! data de 2015. Recientemente ha llegado Box Boy! + Box Girl! a Nintendo Switch, una nueva entrega de la serie para la consola híbrida que como su nombre indica presenta una compañera para las aventuras de Qbby. La propuesta de esta nueva aventura sigue los mismos cánones de las anteriores, pero lo que más especial la hace es la posibilidad de disfrutar de ella en cooperativo, lo que se traduce en una manera totalmente nueva de jugar dentro de la saga.Ante nosotros volvemos a tener un videojuegode puzles en el que nuestro objetivo es llegar a la meta de cada nivel. Para esto tenemos una única herramienta: los bloques o cajas que nuestro personaje puede generar a partir de si mismo. En cada fase podemos generar un número determinado, por lo que cómo emplearlos es muy importante para seguir adelante. Además es importante saber que cuando generamos más los anteriores desaparecen. Hasta aquí todo suena sencillo, pero la cosa se comienza a poner más difícil cuando hay trampas, precipicios o desniveles que superar. En realidad no estamos ante una propuesta difícil, y completar los niveles es algo realmente llevadero.Lo que hace más especial al desarrollo de los niveles del título es que cada nuevo mundo nos ofrece una mecánica diferente de la anterior. Rayos que acaban con nosotros, botones que abren compuertas, trampolines, o tierra donde escavar son solo algunos ejemplos. Además podemos desbloquear movimientos como saltar más lejos o engancharnos a bordes del escenario para llegar hasta lugares que de otra manera no podríamos, entre otras habilidades. Como hemos avanzado, la dificultad del título no es demasiado elevada, pero aún así hay algunos momentos que debemos recapacitar para pensar la mejor manera de avanzar. Lo que más habilidad o astucia requiere es sin lugar a dudas buscar la puntuación perfecta, emplear menos cajas en el camino, mejorar los tiempos, o recoger todas las coronas, las cuales se podrían catalogar como objetivos secundarios dentro de cada nivel. En este sentido se puede decir que la rejugabilidad está bastante bien introducida, ya que se trata de tareas que se hacen muy entretenidas dada la corta duración de los niveles. El cooperativo es lo mejor que le ha pasado a la serie BoxBoy! desde sus inicios.
Ahora bien, lo más destacable del juego, de cara a los que han jugado los anteriores, es la posibilidad de disfrutar del mismo en compañía de un segundo jugador. Además del modo para un jugador tenemos una aventura cooperativa en la que cada jugador controla a uno de los dos personajes. De esta manera se presenta la necesidad de trabajar en equipo para avanzar, algo que no habíamos visto antes en la serie. En caso de no contar con alguien para jugar siempre es posible acceder a esta modalidad en solitario, ya que se ofrece la posibilidad de cambiar de personaje para avanzar con ambos. Esto hace que el ritmo de las partidas sea más lento, e incluso en algunos momentos se tercia bastante difícil superar los puzles, ya que se requiere de una compenetración que no es posible de jugar una única persona. Si buscas un juego cooperativo de puzles te recomendamos que te hagas con él sin pensarlo dos veces.Al completar cada nivel obtenemos recompensas dependiendo del número de cajas que hemos empleado, así como otras si hemos recogido las coronas del nivel en cuestión. Con esto podemos acceder a la tienda y comprar elementos de personalización para nuestros personajes. De la misma manera es posible adquirir minijuegos, pequeños cómics y música. Mención a parte requieren los objetos útiles que podemos comprar, ya que con ellos podemos ampliar el número de cajas a generar, la potencia de los saltos, la velocidad de desplazamiento o incluso obtener invencibilidad. Además de estos objetos cabe destacar que en los niveles podemos obtener pistas a cambio de monedas.En lo artístico no encontramos apenas novedades. El negro y el blanco siguen siendo los colores predominantes en todo momento, aunque en esta ocasión vemos fondos o elementos de otros colores que aportan más pinceladas al apartado gráfico. La música pasa algo desapercibida, aunque cumple su función de acompañar el trancurso de los puzles con melodías tranquilas y pausadas.ConclusionesSi te gustan los puzles te aconsejamos echar un ojo al juego, ya que su planteamiento es bastante interesante. Es una pena que no disponga de niveles de dificultad o packs de niveles más enrevesado, pero hay que verle el lado bueno, y es que está destinado a cualquier jugador. Hal Laboratory ha sabido dotar a este nuevo juego de la serie con algo tan sencillo y tan rotundo como un modo multijugador, y sin lugar a dudas supone la novedad más importante de los cuatro juegos que llevan el nombre de Box Boy!

El cooperativo. El pique que supone completar el 100%. La personalización es curiosa.

Si has jugado los anteriores este te será un paseo.

Los puzles cooperativos llegan al mundo de Qbby. BoxBoy! + BoxGirl! es la entrega más completa de la serie.

My Lovely Daughter llegará a Switch y criaremos homúnculos para luego sacrificarlos porque no aceptamos la muerte


Últimamente están llegando numerosos juegos extraños y oscuros, aparentemente condenados a la marginalidad, a las consolas. Destaca Switch, que se ha convertido en el hogar de los indies inquietantes. La próxima incorporación será

My Lovely Daughter

, desarrollado por GameChanger Studio y editado por Toge Productions, que salió a la venta para PC en marzo de 2018.

El protagonista es inigualable alquimista que ha perdido todo, su memoria y su hija. Atormentado en vida, corrompido por recuerdos de días felices que desollan su mente, el alquimista abandona la ética y toma una decisión: resucitar a su hija. Creará vida artificial, homúnculos, desde cero para modelar a su nueva infante. Criará decenas de homúnculos hasta conseguir su objetivo y recuperar la memoria. Sin embargo un dilema llega a su alma…¿realmente podrá recuperar a su hija? ¿Un homúnculo criado como suyo puede ser un sustituto?

Este jueves 23 de mayo llegará este simulador de padres desquiciados a la eShop al precio de 14,99€ (descontado ahora a 9,99€) y con PEGI 16.

El décimo parche llega a Age of Empires: Definitive Edition



Age of Empires: Definitive Edition

recibe su décimo parche, cuya novedad más destacable son los nuevos modos de juego Elo y Ránking, que invitan a los jugadores más competitivos a mejorar su clasificación guerreando en emocionantes batallas multijugador.

Además de las mejoras generales y de interfaz, sorprende lo mucho que se ha tocado la IA en esta actualización. Así, las unidades de IA navegarán mejor a través de espacios estrechos, los soldados controlados por el sistema ahora darán prioridad a la defensa cuando su ciudad sea sitiada, los aldeanos pueden elegir entre defenderse o huir de los agresores enemigos, etcétera. En total, muchos cambios y arreglos para pulir uno de los aspectos más criticados de este remake desde que se puso a la venta.

Puedes leer las notas completas del parche pinchando aquí.

Sega anuncia la tercera oleada de títulos para Mega Drive Mini


Después del

primer anuncio

, donde sobresalían títulos como

Altered Beast

o

Sonic the Hedgehog

y del

segundo anuncio

con de entregas tan icónicas como

Earthworm Jim

y

Streets of Rage 2

, Sega se ha pronunciado sobre los siguientes diez videojuegos que acompañarán a la revisión de la consola Mega Drive y son los siguientes:

– Mega Man: The Wily Wars
Street Fighter II: Special Champion Edition
Sonic Spinball
– Phantasy Star IV
– Beyond Oasis
Ghouls ‘N Ghosts
– Alex Kidd in the Enchanted Castle
– Golden Axe
– Vectorman
– Wonder Boy in Monster World

Desde uVeJuegos os seguiremos informando acerca de los diez últimos títulos para completar la selección con la que Sega Mega Drive Mini saldrá al mercado el 19 de septiembre.

Nintendo revela multitud de nuevos detalles sobre Super Mario Maker 2


El

Nintendo Direct de esta mañana

solo duró quince minutos, pero ha sido tiempo más que suficiente para desvelar la infinidad de novedades que nos ofrecerá

Super Mario Maker 2

, que irán más allá de todo lo que la primera entrega nos ofrecía.

En la emisión hemos podido ver muchos de los nuevos elementos que podremos añadir a nuestros mapas, como las rampas, plataformas móviles, definir la ruta que seguirá el bloque serpiente, interruptores on-off, scroll automático personalizado, áreas verticales o zonas inundadas, entre otras opciones que nos servirán para dotar de mayor interactividad a nuestros niveles.

Pero entre las cosas más llamativas se encuentran las nuevas ambientaciones para nuestros niveles, una de las cosas más demandadas en la primera entrega. Seguiremos teniendo disponibles las apariencias de Super Mario Bros, Super Mario Bros 3, Super Mario World y New Super Mario Bros, pero ahora podremos elegir ambientaciones diferentes como fases de nieve, aéreas, desierto o bosque. Otra novedad es que podremos crear niveles nocturnos, y esto no será solo una cuestión estética, sino que tendrá algunos efectos jugables, como baja gravedad, jugar invertidos o tormentas de arena, entre otras cosas. Super Mario Maker 2 incorporará también la apariencia de Super Mario 3D World, sin embargo no funciona como una simple apariencia, sino que tiene sus propias mecánicas o elementos propios, por eso los mapas que se creen bajo este diseño no serán compatibles con los creados con el resto de apariencias.

Aparte de las nuevas opciones para crear mapas, Super Mario Maker 2 nos traerá también nuevos modos de juego. En el modo historia tendremos que ayudar a Peach a reconstruir su castillo. Para ello tendremos que conseguir monedas en los más de cien niveles creados por Nintendo y que abarcarán todas las posibilidades que el editor ofrece, por lo que también puede servirnos como inspiración o ejemplos de la clase de cosas que se pueden hacer.

Otra novedad importante son las opciones multijugador offline, algo de lo que la primera entrega carecía. Dos jugadores podrán cooperar a la hora de diseñar niveles, cada uno con un Joy-Con. También se incluye un modo multijugador para hasta cuatro jugadores, que puede funcionar tanto en modo local (cada jugador necesita tener una Switch y una copia del juego) como online, con opciones competitivas o cooperativas, para jugar en mapas creados por otros jugadores.

Por último se mantienen las necesarias opciones online para compartir nuestras creaciones o jugar a los mapas creados por otros jugadores. Es posible etiquetar los mapas según sus características o mecánicas que ofrece, de esta manera el juego nos permitirá buscar niveles según lo que estemos buscando. También podremos descargar mapas para poder jugarlos después sin necesidad de tener conexión a Internet, ideal para el modo portátil.

Las novedades de Super Mario Maker 2 son muchas y muy amplias. Nosotros os hemos desgranado algunas de las más importantes, pero si queréis ver de verdad todo lo que esta segunda entrega nos ofrecerá a partir del 28 de junio, os recomendamos que veáis el Nintendo Direct si es que aún no habéis podido hacerlo:

Anunciado The Walking Dead Onslaught, un título de realidad virtual para PC



The Walking Dead

en el sector de los videjuegos es tal y como su nombre dice, plagado de muertes y renacimientos, a cada cual más extraño. Si la primera temporada de

The Walking Dead

desarrollada por Telltale Games conseguía hacerse con el premio a Juego del Año en 2012, en 2018 sería la sentencia de la propia compañía, que se veía obligada a cerrar el estudio. Pese a ello no todo está acabado para la franquicia de zombis, y es que el estudio Survios ha anunciado el desarrollo de un título para realidad virtual.

The Walking Dead Onslaught se lanzará durante el próximo otoño en exclusiva para PC, también sabemos que saldrá para dispositivos de realidad virtual de Oculus Rift y HTC Vive. Desconocemos absolutamente los detalles del juego, pero el estudio Survios está especializado en experiencias VR, y en propias palabras de la compañía han puesto a disposición del juego armas de todo tipo con un sistema de desmembramientos.

Debajo os dejamos el tráiler que ha servido como anuncio, y en el cual podemos ver varias armas emblemáticas de los protagonistas de la serie de televisión de AMC.

Análisis de Katana ZERO

Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Cosmocover.

La obra de Askiisoft es uno de los videojuegos independientes más interesantes que hemos podido probar en lo que llevamos de año. Parece mentira que este juego que tanto nos ha gustado casi no llegara a finalizar su desarrollo, ya que el prototipo de Justin Stander mostró en diversas ferias internacionales mientras gestaba Katana Zero como tal, pese a contar con el apoyo de la gente que probaba y quedaba encantada con su videojuego, el capital económico para continuar con el desarrollo del videojuego no llegaba para cubrir todos los gastos… hasta que entró Devolver Digital y viendo la calidad del trabajo del estudio Askiisoft no dudó en financiar el desarrollo hasta su lanzamiento, el pasado 18 de abril, para PC y Nintendo Switch.

Katana Zero es un juego en 2D que encantará al jugador que ama los retos en los videojuegos y que le gusta la esencia “retro” en los títulos independientes. La historia nos traslada a un mundo similar al nuestro, pero de la década de los 80 y nos pone en la piel de un misterioso samurái urbano amnésico al que todo el mundo se refiere cómo El Dragón, por lo rudo y grotesco que es a la hora de acabar con sus enemigos, principalmente bandas criminales. Al ser un personaje con amnesia, “Dragón” acude a un misterioso psicólogo que le ayuda con terapia y sirve cómo contacto para recibir los encargos de asesinato. Cada nivel, cada escenario y hasta el propio menú del videojuego lo “vivimos” a través de cintas de vídeo, VHS, pues con estas cintas vemos las pericias del samurái, como si fueran pruebas de un caso policial, además de ser un elemento clave en el apartado jugable, pero eso lo detallaremos más adelante.

La historia nos permite seleccionar entre tres respuestas cuando hablamos con otros personajes del videojuego. Estas respuestas además de forjar el carácter de El Dragón, nos permite variar algunos elementos de la trama principal y descubrir información sobre los tejemanejes de las bandas criminales, el gobierno y nuestro olvidado pasado. No queremos contar mucho sobre el argumento, pues te atrapa desde un inicio hasta su desenlace, pero sí que nos podemos permitir informaros de que la duración no llega a las cinco horas, las cuales no se pueden estirar mucho más pues apenas hay coleccionables y no hay ningún otro modo extra aparte del modo historia.

Los momentos en nuestro piso franco y en la oficina del psicólogo marcan el rumbo de la historia .

Cada nivel comienza con un objetivo a cumplir y recordándonos que no debemos interaccionar con dicho objetivo, aunque la decisión sobre que realizar siempre es nuestra. Nada más llegar al inicio de la fase nuestro protagonista saca su Walkman, introduce una cinta de casete y empezamos a escuchar la canción que nos acompañará hasta completar el nivel. Dragón tiene solo un arma, su katana, pero cuenta con habilidades que le permiten ser de lo más letal; la habilidad más importante es la de detener el tiempo o mejor dicho, hacer que este avance a cámara lenta y así poder evitar ataques enemigos, disparos e incluso devolver proyectiles. Otra de las habilidades es la de rodar para esquivar elementos de seguridad y ataques enemigos, saltar de pared a pared para escalar, y la de recoger y lanzar objetos como si fueran armas arrojadizas. Este sistema de lanzamiento y la característica de que nada más recibir un golpe morimos nos ha recordado a la saga de Hotline Miami, que también se encuentra bajo el techo de Devolver Digital.

Si recibimos un golpe, morimos, o mejor dicho, la cinta de vídeo de nuestra misión (que ya mencionamos en líneas anteriores) se rebobina hasta el inicio de la sala en la que nos encontramos, y obligándonos a ser perfeccionistas a la hora de eliminar a los enemigos, enemigos armados con distintas armas blancas y de fuego sin recibir un solo golpe para poder pasar a la siguiente habitación, punto de guardado y de inicio de la nueva cinta de vídeo… Este proceso se repite hasta alcanzar al objetivo de la misión que debe ser eliminado.

Una de las cosas que más nos ha gustado de Katana Zero es que su jugabilidad intenta ir un paso más allá en cada nivel integrando pequeñas variaciones en su gameplay. Hay fases de sigilo en una discoteca donde debemos escondernos bailando entre el público, una casa a oscuras, un nivel en el que debemos esquivar continuamente a un francotirador, persecuciones por carretera… Todas las características jugables lo vuelven un título muy divertido de jugar, adictivo y aunque a veces tiene una curva de dificultad algo elevada, nos hace que ese sistema de ensayo y error secuestre nuestras retinas hasta superar sin darnos cuenta el modo historia y esperar al dlc gratuito que recientemente Askiisoft ha anunciado.

Dominar el tiempo bala es esencial para superar cada nivel.

Gráficamente el videojuego no es un portento gráfico, ni tampoco lo pretende al utilizar un pixel art con esencia propia, dando vida a un mundo cyberpunk lleno de detalles y con unos personajes y enemigos con distintas animaciones. Por ejemplo, al morir y reintentar el nivel la apariencia de los enemigos cambia. Es tal el detalle en el apartado artístico que los diálogos del juego, que por cierto está traducido de manera perfecta al español, cuentan con animaciones y distintos colores para transmitir al jugador un mensaje que al no tener voces sería imposible de plasmar. Hay gritos en mayúsculas y frases que se caen de los bocadillos si cortamos de golpe una conversación.Respecto al apartado sonoro Katana Zero es un juego muy cuidado, al igual que en el resto de apartados. Ludowic y Bill Kiley firman los temas de música electrónica ‘synth pop’, que pegan de maravilla con lo que vemos en pantalla. Una vez escuches su banda sonora no tardarás en añadirla a tu lista de reproducción.

Conclusiones

Katana Zero es uno de los títulos indies más interesantes que hemos podido jugar en lo que llevamos de 2019. Su jugabilidad, historia, apartado gráfico y banda sonora nos han enamorado y dejado con ganas de más, ya que el juego solo tiene una duración de 6 horas si buscamos los siete objetos coleccionables escondidos por los escenarios de los 11 niveles que componen la aventura. Askiisoft nos ha dejado con muchas ganas de saber cómo continua la historia de Katana Zero y de cómo será el contenido descargable gratuito en el que están trabajando.

World of Warcraft presenta su nuevo corto cinematográfico, ‘Refugio’


Blizzard ha tenido un día muy movido. Si a primera hora se anunciaba la fecha de lanzamiento de

World of Warcraft: Classic

, ahora ha publicado el nuevo y espectacular corto cinematográfico de

World of Warcraft

. Dicho corto, que llega bajo el nombre de ‘Refugio’, resume muy bien el estado actual de la Horda, tras la crisis que está viviendo de manera interna en

World of Warcraft: Battle for Azeroth

.

En el corto vemos la llegada de Varok Colmillosauro, actual general de la Horda, a la casa donde reside uno de los orcos más recordados, Thrall. Varok buscará la ayuda del otrora líder de la Horda para cimentar un nuevo futuro, el cual parece no ir a mejor tras el liderazgo de Sylvanas. Este corto sirve como aperitivo para lo que veremos en el parche ‘El Resurgir de Aszhara’, donde la malvada naga lidera una ofensiva contra Azeroth a través de los mares.

Actualmente Battle for Azeroth se encuentra en el parche 8.1, aunque en pocas semanas se actualizará a la versión 8.2, que añadirá todavía más contenido. Para los amantes del clásico, World of Warcraft: Classic estará disponible el próximo 27 de agosto.

El juego de Spider-Man contará con un cómic bajo el nombre Velocity


Uno de los golpes sobre la mesa más efectivos de esta generación por parte de Sony ha sido desarrollar junto a Insomniac Games un título como

Spider-Man

. Los usuarios de PlayStation 4 no han podido evitar

caer en las redes

de Peter Parker y tanto Sony como Marvel son conscientes de que no pueden desaprovechar la ocasión para explotar al máximo este nuevo universo.

Por esto mismo, Marvel ha anunciado que lanzarán una serie de cómics basados en el Spider-Man de Insomniac Games. Bajo el nombre ‘Velocity’, estas nuevas aventuras contarán como Peter Parker diseñó y construyó el traje Velocity que podemos ver en el título. La historia estará a cargo de Dennis Hallum y se lanzará el próximo mes de agosto. El dibujante de esta obra será Emilio Laiso, mientras que la portada es obra de Skan, y os la enseñamos más abajo. En cuanto a la sinópsis sabemos lo siguiente: “Después de los eventos de City at War, Spider-Man continúa equilibrado la colisión de mundos mientras protege a Nueva York de los supervillanos.”

Mientras esperamos al lanzamiento del primer cómic, os recomendamos leer nuestro análisis sobre el juego, el cual nos pareció merecidamente uno de los títulos más destacables del pasado 2018.

John Wick llega a Fortnite próximamente junto a un nuevo evento


Recientemente

Fortnite

recibía un evento donde los Vengadores tenían que hacer frente a Thanos y su malvado ejercito. ¿Puede alguien ser más malvado y letal que el Titán Loco? Lo cierto es que sí, y ese es John Wick. El personaje de Keanu Reeves puede que no cuente con un guante mágico que ofrece todo tipo de poderes, pero por habilidades letales no será.

No es la primera vez que vemos al personaje de John Wick en Fortnite, pero sí que lo vemos de manera oficial. Por llegar al nivel 100 del Pase de Batalla de la Temporada 3 desbloqueábamos la skin (aspecto, si lo preferís) de Reaper, que estaba inspirado en el personaje de Keanu Reeves. Esta vez sí llegará con su aspecto en la tercera entrega de John Wick, Parabellum, que se estrenará el próximo 17 de mayo, aunque en España no la veremos hasta unas semanas más tarde.

John Wick aterrizará al exitoso Battle Royale con un evento llamado ‘Wick’s Bounty” que contará con diversas recompensas, entre ellas una nueva skin. Sabemos que dicho aspecto contará con dos estilos, uno totalmente limpio y elegante y otro con marcas de balas en el traje. Si todo sale como parece indicar, será el próximo 17 de mayo cuando se lance de manera oficial en el juego dicho evento.

Ya disponibles los juegos de mayo de Nintendo Switch Online


Como cada mediados de mes, toca echar un vistazo a la actualización de

Nintendo Entertainment System

, que en este caso añade tres nuevos títulos, con los cuales el catálogo ya cuenta con 41 juegos.

El primero de los juegos de este mes es Donkey Kong Jr., continuación del clásico Donkey Kong, y un caso único en la historia de Nintendo en el que Mario hace las veces de villano. También tenemos VS. Excitebike, una versión modificada del Excitebike original para el Famicom Disk System que añade un modo para dos jugadores y la posibilidad de guardar las pistas creadas con el editor. Y por último queda Clu Clu Land, el clásico juego de acción y puzle en el que tenemos que descubrir el dibujo oculto en el mapa al tiempo que esquivamos a los Unira y otros obstáculos.

Star Soldier, añadido en la actualización de abril, recibe este mes una versión EX que nos trasladará directamente hasta la fase 8 con un escudo defensivo y la habilidad para disparar en cinco direcciones.

Grand Theft Auto V alcanza las 110 millones de unidades vendidas en todo el mundo


Suma y sigue para

Grand Theft Auto V

, que seis años después de su lanzamiento sigue rompiendo récords y siendo una máquina de hacer dinero imparable. El título de Rockstar, que ya es el producto de entretenimiento más rentable de la historia, ha alcanzado recientemente las 110 millones de copias vendidas.

La cifra es absolutamente espectacular, ya que en los últimos seis meses el último juego de la saga GTA ha conseguido vender diez millones de copias. Sin duda algo que celebrar en Rockstar, sabiendo que durante este tiempo también se han lanzado títulos como Red Dead Redemption 2, pero que no han afectado en nada a su otra franquicia. Gran parte del éxito de GTA V durante estos meses se debe a su ‘Roleplay’ para PC, donde cualquier jugador puede interpretar un personaje, como un policía, un mafioso, un vendedor, un médico o un bombero, y actuar como tal, creando así situaciones muy particulares.

¿Acabará algún día el éxito de GTA V? Hasta que eso suceda, no cabe duda de que Rockstar seguirá exprimiendo al máximo la gallina de los huevos de oro.

Red Dead Online se podrá jugar sin una suscripción a PS Plus hasta el 27 de mayo


Rockstar y Sony han unido lazos una vez más y ambas han anunciado una promoción especial para PlayStation 4 en celebración por la actualización más grande de

Red Dead Redemption 2

hasta la fecha. Desde hoy, 15 de mayo, hasta el próximo día 27 de mayo, cualquier jugador que tenga el juego podrá disfrutar de

Red Dead Online

sin necesidad de estar suscrito a PlayStation Plus.

Esta promoción se debe a que Rockstar ha lanzado el parche más grande hasta el momento para el juego. Este contenido se resume en nuevas misiones para el multijugador, la posibilidad de jugar al póquer con nuestros amigos, nuevas herramientas de personalización así como más eventos, entre otras cosas. Además, el juego ha visto reducido su precio de manera digital un 42% hasta el 26 de mayo. De esta forma, la edición normal pasará a costar 44,79 €, mientras que la especial a 49,29 €. Para la Ultimate Edition se ha reducido hasta llegar a un precio de 59,99 €.

Os recordamos que Red Dead Redemption 2, título que ya ha superado las 24 millones de copias vendidas, está disponible también en Xbox One y PC.

World of Warcraft: Classic se lanzará el próximo 27 de agosto


Ya hay fecha para el regreso a ‘Vanilla’. Será el próximo 27 de agosto cuando los jugadores de todo el mundo puedan jugar a

World of Warcraft: Classic

, la primera versión del MMORPG que se pudo probar entre 2004 y 2006. Esta versión del juego permitirá a los jugadores experimentar lo que se pudo disfrutar hace ya 15 años, con exactamente la misma experiencia que entonces.

Blizzard ha querido aprovechar el 15º aniversario de uno delos MMORPG más influyentes para lanzar World of Warcraft: Classic. En palabras de la compañía californiana, el estudio espera que tanto jugadores veteranos como nuevos puedan disfrutar de los orígenes del título. De esta manera los jugadores podrán disfrutar en sus propias carnes de eventos como la apertura de las Puertas de Ahn’Qiraj o los constantes enfrentamientos que había entre Costasur y Molino Tarren. Recordamos que el juego se lanzará con el parche 1.12 del juego, llamado ‘Tambores de Guerra’.

Como ya sabíamos, el juego se irá actualizando poco a poco añadiendo nuevo contenido de la misma manera que se hizo hace 15 años, aunque con ligeros cambios que no afectarán de manera negativa ni tampoco modificarán lo que se hizo en su día. Por ejemplo, hasta la apuerta de Ahn’Qiraj los jugadores deberán esperar y enfrentarse a Núcleo de Magma hasta entonces. Blizzard recalca que cualquier usuario con una suscripción activa a World of Warcraft podrá disfrutar de Classic sin coste alguno.

El anuncio no queda ahí, y es que Blizzard ha aprovechado la ocasión para anunciar una edición coleccionista de World of Warcraft. Bajo el nombre de World of Warcraft 15th Anniversary Collector’s Edition, esto es lo que incluirá la edición a un precio de 99,99 €:

– Figura de Ragnaros, Señor del Fuego, de 25 cm.
– Pin con la cabeza de Onyxia, la madre del Vuelo Negro.
– Alfombrilla para el ratón con el mapa de Azeroth.
– 30 días de juego para World of Warcraft.
– Ilustraciones para enmarcar de World of Warcraft.
– Monturas de alabastro para el juego. Una para la Alianza y otra para la Horda.

Esta edición, que se lanzará el 8 de octubre del presente año, no incluirá el juego.

El segundo DLC de accesorios de SoulCalibur VI incluye gatitos de distintas razas


Uno de los elementos que más entusiasmó a los usuarios de

SoulCalibur VI

es su detallada herramienta de creación y personalización de personajes, con la cual es posible

hacer realidad nuestras fantasías.

Bandai Namco es consciente de ello y está sacando a la venta paquetes de accesorios extras y melodías extraídas de entregas antiguas de la serie. Hace un tiempo se lanzó el Character Creation Set A y el próximo será el LDC 5: Character Creation Set B, que llegará este 16 de mayo, tanto individual como contenido del pase de temporada. No tiene precio oficial aún pero es de esperar que cueste también 5,99€.

Esta expansión saldrá el mismo día que el parche 1.40 y ya está generando interés por sus felinas incorporaciones. Habrá vestidos y trajes de esmoquin para el señorito y la señorita, piezas de armaduras, 97 melodías clásicas y muchos gatos. Los personajes podrán colocarse encima varios mininos (tricolores, persas, azules rusos) a lo largo de la cabeza y hombros, tal como haría un entendido en gatos. En total serán unas 150 piezas nuevas.

Square Enix estrena Inside Final Fantasy X/X-2, que rememora el proceso de desarrollo


Hace escasas semanas salió a la venta, una vez más,

Final Fantasy X/X-2 HD Remaster

, pero por primera vez lo hacía en Nintendo Switch y Xbox One. Ambos juegos no necesitan presentación alguna, pues en especial el primero, gozan de una gran popularidad y las aventuras de Tidus forman parte de la historia más gloriosa de los videojuegos. Para celebrar este lanzamiento, Square Enix ha publicado un documental que recoge las vivencias del desarrollo en palabras de sus propios creadores.

Bajo el nombre de ‘Inside Final Fantasy X/X-2 HD Remaster’, Square Enix nos lleva a rememorar el proceso de creación de ambos títulos entrevistando a grandes figuras de la compañía. Los elegidos para protagonizar dicho documental son Yoshinori Kitase (productor), Takashi Katano (programador), Momotu Toriyama (director de eventos en Final Fantasy X y director de FF X-2), y también con Yusuke Naora (director de arte en FF X). El documental cuenta con una duración de 29 minutos y 27 segundos, además de contar con subtítulos oficiales al castellano.

Final Fantasy X/X-2 HD Remaster ya se encuentra disponible en Nintendo Switch y Xbox One, pero también en PlayStation 4, PS3, PS Vita y PC.

Antes de dar paso al vídeo no podemos hacer otra cosa que recomendar nuestra propia guía de Final Fantasy X redactada por Future. Dicha guía, a la cual podéis acceder haciendo click en el enlace anterior, cuenta con todo lo necesario para que cualquier jugador complete el juego y consiga desbloquear el 100% del mismo sin problemas. Podéis acceder a cada zona y ver los objetos que ahí encontraréis, además de ayudaros a derrotar a los jefes gracias a las estrategias que recomendamos. Sin nada más que añadir, os dejamos con el documental.

World War Z anuncia sus planes para los próximos contenidos gratuitos


Hace unas cuantas semanas que

World War Z

se lanzó al mercado, un juego que gustó a los amantes de

Left 4 Dead

pero que como dijimos en su

análisis

no está a la altura del clásico. Ahora el título de Saber Interactive y Mad Dog Games ha presentado su hoja de ruta para los próximos contenidos decargables gratuito que verán la luz en mayo, junio y julio. Pasamos a contaros todo lo que podéis esperar de este contenido.

Durante el mes de mayo llegará una mision ambientada en Tokio, que además llegará junto a una nueva especie de zombi que escupirá un virus mortal que le permite resucitar en caso de no haber sido eliminado de manera correcta. En el mes de junio llegará una nueva actualización que activará el modo de dificultad ‘six-skull’, que contará con recompensas únicas, además de nuevos cosméticos para el juego. Finalmente para julio contaremos con el modo Desafío Semanal, que ademas también incluirá más cosméticos y armas. También se está trabajando en un modo supervivencia dodne enfrentaremos a varias hordas de enemigos, así como la opción de crear lobbies privados.

Todo esto llegará próximamente a World War Z, título que ya está disponible en PlayStation 4, Xbox One y PC.

Despiden a Claptrap de Borderlands 3 porque pide dinero


En España esta noticia no nos afectará porque contamos con nuestro propio doblaje y con la labor del siempre majo Jesús Barreda, pero

Borderlands 3

tiene un problema con sus actores y con su personaje icónico: Claptrap.

Claptrap es ese simpático robot que acompaña a los protagonistas cazadores del arca. Un chiquitín mecánico dicharachero, consejero y a veces revolucionario, pero siempre a mano. En todas las entregas de la saga (las dos entregas numéricas, la precuela y el título de Telltale Games) Claptrap fue interpretado por David Eddings peor recientemente el actor ha confirmado en Twitter que no repetirá su papel. Según ha explicado es por motivos financieros. En las anteriores entregas se prestó a interpretar gratuitamente al muñeco de chatarra porque era empleado en Gearbox Softwork y todo quedaba en casa, sin embargo ahora trabaja en otra empresa (concretamente en el sello distribuidor de Roster Teeth, responsable de adaptar Bendy and the Ink Machines para consolas en Estados Unidos) y pide su correspondiente sueldo. La respuesta de la empresa es que no pueden permitirse sus honorarios.

Ante la pregunta de una usuaria, Eddings explicó: “No. Por primera vez insistí en recibir un sueldo por mi interpretación después de todo y de repente no pueden permitírselo. No les digo como deben llevar su negocio pero quizá para la próxima vez deberían poner el pago de 12 millones de dólares de 2K en la cuenta bancaria de Gearbox en su lugar. Al menos mi salida de Gearbox ha creado al menos tres oportunidades de trabajo para otras tres personas así que eso es algo positivo”.

Este cambio de voz no es el único. Nolan North anunció que no repetiría su papel de Rhys aunque no especificó el motivo. En cualquier caso en España no nos debería afectar estos cambios para cuando salga a al venta el 13 de septiembre de 2019.

Platinum Games habla sobre Bayonetta 3 y de sus próximos proyectos


Los usuarios de Nintendo Switch esperan como agua de mayo a

Bayonetta 3

, el título exclusivo de la consola de Nintendo que desarrolla la japonesa Platinum Games. Se trata de uno de los proyectos más secretos de la compañía, pues desde su anuncio no hemos visto prácticamente nada sobre el título. En una entrevista en VGC, Atsushi Inaba ha hablado claro sobre el desarrollo del juego y los planes de futuro para la compañía.

“En Platinum Games estamos ilusionados con 2019, será un año muy importante para nosotros”, comienza Inaba. “No puedo hablar de los títulos que anunciaremos o lanzaremos durante este año, pero sí puedo decir que será un gran año con nuevas formas de trabajar, nuevos desafíos y nuevos métodos para nosotros”. A Atsushi Inaba le preguntaron sobre estas palabras, y respondió lo siguiente. “Lo que estamos construyendo en secreto será un trabajo de varios años que nos reportaran grandes beneficios en un futuro. Vamos a dar pasos importantes como trabajar en nuestras propias licencias, en vez de depender de personajes de otras firmas.”

Por último Inaba no ha querido perder la oportunidad para hablar de un título en desarrollo por Platinum Games, el cual todavía no ha sido anunciado y se desconoce cualquier información sobre el juego. “Soy consciente de que todos dicen lo mismo, pero lo que estamos haciendo ahora mismo no se ha visto nunca antes.” Todavía se desconoce del proyecto que habla Inaba, pero sabemos que además de la tercera entrega de Bayonetta, el estudio está desarrollando el prometedor Astral Chain.

Rage 2 finaliza su desarrollo y anuncia sus requisitos mínimos y recomendados para PC


Ya queda muy poco para disfrutar de

Rage 2

, la segunda entrega que desarrollan id Software y Avalanche en una unión entre ambas compañías. El 14 de mayo los jugadores de Xbox One, PlayStation 4 y PC podrán disfrutar de este título, el cual ha finalizado su desarrollo recientemente. Para celebrarlo, Bethesda ha decidido emitir un comunicado con los requisitos mínimos y recomendados para PC, que son los siguientes:

Requisitos mínimos de Rage 2

– Sistema Operativo: Windows 7, 8.1, o 10 en sus versiones de 64 bits.
– Procesador: Intel Core i5-3570 o AMD Ryzen 3 1300X.
– Memoria RAM: 8GB.
– Tarjeta gráfica: Nvidia GTX 780 3GB o AMD R9 280 3GB.
– Almacenamiento: 50 GB de espacio libre.

Requisitos recomendados de Rage 2

– Sistema Operativo: Windows 7, 8.1, o 10 en sus versiones de 64 bits.
– Procesador: Intel Core i7-4770 o AMD Ryzen 5 1600X.
– Memoria RAM: 8GB.
– Tarjeta gráfica: Nvidia GTX 1070 8GB o AMD Vega 56 8GB.
– Almacenamiento: 50 GB de espacio libre.

Rocket League es la nueva víctima del review bombing en Steam


Suma y sigue la mala fama que está teniendo en los últimos meses Epic Games entre los usuarios de la plataforma de Steam. Ya sucedió hace unos meses con la franquicia

Borderlands

cuando recibió un bombardeo de críticas negativas al conocerse que la tercera entrega se vendería de manera exclusiva en la Epic Games Store en su versión de PC. De nuevo ha vuelto a suceder, siendo

Rocket League

la principal víctima.

Hace escasos días se anunció que Psyonix, el estudio a cargo de Rocket League, había sido comprado por Epic Games. Esta noticia nos lleva a pensar que una vez aparezca en la Epic Games Store, desaparecerá de Steam, al menos para su compra. Los usuarios de la plataforma de Valve han respondido con su ya famoso ‘review bombing’ y han bombardeado al título con críticas negativas. Obviamente estas críticas no se centran en el estado actual de Rocket League, pues hasta la fecha de hoy el juego contaba con opiniones excelentes en su mayoría.

Por parte de Steam aseguran que están haciendo todo lo posible para solucionar las críticas que no sean fieles a la realidad. Pysonix no se ha querido quedar callada y ha lanzado un comunicado diciendo lo siguiente. “La versión de Rocket League para la Epic Games Store llegará a finales de 2019. Mientras tanto, su compra seguirá activa para los usuarios de Steam. Después de eso, el título seguirá teniendo el apoyo de Steam para todos los compradores existentes. “

Análisis de Final Fantasy X/X-2: HD Remaster

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.

La décima entrega de la saga Final Fantasy alcanza la mayoría de edad y por fin se vuelve parte del catálogo de Nintendo Switch y Xbox One, junto a su incomprendida secuela.

Final Fantasy X se estrenó en 2001 para PlayStation 2 y fue toda una revolución en su momento al ser el primer título de la saga en abandonar los escenarios prerenderizados y contar por primera vez en la historia de la franquicia con voces en inglés y japonés, dependiendo del mercado. El éxito prematuro de esta entrega y la buena acogida entre los fans, considerándolo el último gran Final Fantasy, hizo que Square Enix se pusiera manos a la obra en desarrollar una secuela del título, algo que nunca antes se había realizado con ninguna otra entrega hasta el momento, ya que más tarde tendríamos la trilogía de Final Fantasy XIII, que tanta polémica levantó entre el público. Años después, ya en 2014, Square Enix lanzó en PlayStation 3 y VITA la remasterización HD de Final Fantasy X y Final Fantasy X-2, una recopilación que posteriormente llegaría a PC y PlayStation 4.

Ahora los poseedores de Nintendo Switch y Xbox One pueden disfrutar del mundo de Spira y las aventuras de Tidus y Yuna con una adaptación exactamente igual a la versión de PS4, salvando el sistema de trofeos o logros que no tiene la versión de Switch, con la que hemos realizado este análisis.Al tener casi 20 años a sus espaldas, en UveJuegos tenemos varios análisis de las distintas versiones que han tenido los juegos que componen esta versión, ya sea en PlayStation 2, PlayStation 3 o PlayStation 4, los cuales te animamos a leer.

La historia de Tidus y Yuna te llegará al alma.

El principal atractivo de Final Fantasy X es su historia, el mundo de Spira y las distintas razas y culturas que lo habitan. Con Tidus como protagonista teletransportado a este mundo iremos descubriendo el culto de Yevón y el peregrinaje de los invocadores hacia Zanarkand para derrotar a la criatura divina Shin, el pecado de la humanidad. Final Fantasy X abandona el sistema tradicional de subir de nivel mediante puntos de experiencia y adopta la mecánica del tablero de esferas, un tablero en el que vamos avanzando y activando distintas esferas de habilidad, fuerza, vitalidad… que se obtienen como recompensa en combates dentro del juego.

Por otro lado tenemos Final Fantasy X-2, la secuela directa del título original y que supuso un jarro de agua fría para la mayoría de fans del viaje de Tidus, ya que esta nueva historia adoptaba un tono más desenfadado y urbano, con Yuna, Rikku y Paine cómo protagonistas, un nuevo grupo influenciado por la cultura de la música j-pop y que utiliza un nuevo sistema de combate, las vestisferas, capaces de cambiar el rol y las características de cualquier personaje durante la batalla. Lo peor de esta entrega fueron la repetición de elementos de Final Fantasy X, cómo escenarios y enemigos.

Escuchad mi historia, puede ser nuestra última oportunidad.

Al tener varios años a sus espaldas y contar con un trabajo de remasterización previo a la versión de Nintendo Switch hemos encontrado con que la adaptación es exactamente igual a la de otras plataformas, ya que te permite incluso seleccionar la banda sonora original o remezclada. El juego funciona a 30 fps constantes y no ofrece ninguna reducción de calidad al jugar en modo portátil, además de que al jugar en versión portátil cada entrega tiene funciones táctiles específicas. En Final Fantasy X podemos curar a los miembros de nuestro grupo sin entrar al menú y en Final Fantasy X-2 cambiar de trajes con las vestisferas, un añadido que parece poco útil pero que termina ahorrándonos mucho tiempo de gestión y vuelve el progreso de la aventura mucho más ágil. Saliendo de los títulos principales, que por cierto no cuentan con una función de saltar escenas cinemáticas, nos encontramos con los capítulos Eternal Calm y Will, extras disponibles desde el menú principal del recopilatorio y que amplían la historia del juego, junto a Last Mission.

Uno de los puntos que no nos ha gustado en esta recopilación para Nintendo Switch es que en su versión física no está completa y obliga a descargar Final Fantasy X-2, su versión digital en cambio obliga a descargar el recopilatorio al completo y tener libres 30gb de espacio, ya que no permite descargar un juego u otro.

Conclusiones
Final Fantasy X/X-2 HD Remaster es un recopilatorio que no ofrece nada nuevo para los poseedores del resto de versiones pero que si se hace un título indispensable para aquellos que todavía no han tenido la oportunidad de jugarlo. El mundo de Spira, sus personajes, historia y banda sonora son de lo mejor que ha creado Square Enix en los últimos años. Si tienes una Nintendo Switch, Final Fantasy X/X-2 no puede faltar en tu colección.

Análisis de Konami Anniversary Collection

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Konami.

A veces las grandes desarrolladoras, esas con las que hemos crecido, se ponen tontorronas y recopilan su historia de ocio digital en atractivos recopilatorios. Hoy toca hablar de Konami, una de las empresas más importantes de la industria que actualmente está en plena reconstrucción. Mientras deciden qué hacer con el amplio abanico de licencias que tienen en barbecho, han optado por relanzar sus viejas glorias a modo de recordatorio, un “Grandes éxitos” de los de toda la vida, pero agrupado en tres categorías diferentes. Dos de esos “packs” tratarán la conocida serie Castlevania y la divertida serie Contra en los meses venideros, mientras que la que ya se puede disfrutar alberga una selección de recreativas de la década de los ochenta. Bajo el nombre de Konami Anniversary Collection: Arcade Classics encontraremos ocho recreativas adaptadas tal y como fueron concebidas en su momento, disponibles para Xbox One, PlayStation 4, PC y Nintendo Switch en sus respectivas tiendas digitales.

Los juegos en cuestión son Scramble (1981), Nemesis (1985), TwinBee (1985), Life Force (1986), Typhoon (1987), Thunder Cross (1988), Vulcan Venture (1988) y Haunted Castle (1998). Y sí, podría llamarse perfectamente Konami Shoot ‘em up o Konami Mata-marcianos porque todos los juegos menos uno del recopilatorio van de navecitas. Es más, casi todos los títulos de navecitas de los incluidos en este Arcade Classics pertenece al universo Gradius, la serie de naves de Konami por excelencia. De hecho Nemesis es el primer Gradius, mientras que Vulcan Venture es el segundo, se le cambió el nombre en algunos mercados, de ahí la confusión. Hasta Scramble y Life Force (conocido también como Salamander) pertenecen al mismo universo de ficción. Como podemos constatar, si siete de ocho juegos son de naves y entre ellos no encontramos ni a Yie Ar Kung-Fu, Sunset Raiders, Frogger, Teenage Mutant Ninja Turtles o Track & Field poco “Arcade Classics puede llamarse. Nos faltan muchos y los que hay son todos de navecitas.

Salir con un Belmont era sinónimo de ser secuestrada, hecho que se ha mantenido una constante entrega tras entrega.

En cuanto a la nota discordante, Haunted Castle, tampoco entendemos que lo hayan añadido. En apenas unos días saldrá a la venta un recopilatorio calcado a éste pero centrado en la serie Castlevania, y este juego no es más que una adaptación libre a recreativa de exitazo que por entonces era la serie en la primera consola doméstica de Nintendo. Haunted Castle intentaba ser un Ghost’n Goblins 2.0 con muñecotes enormes (para la época) y el icónico látigo en manos de Simon Belmont repartiendo perdón y caridad a toda la fauna que respaldaba a Drácula mientras rescatábamos a la novia de turno. No es el mejor título de la serie ni lo pretendía en su momento, pero por ser una notable curiosidad pegaba más en el recopilatorio de Castlevania que en el que nos ocupa. Casi hubiera sido mejor añadir aquí el fantástico Gradius III de Super NES y dejar Haunted Castle para el siguiente pack.

La serie Gradius monopoliza el recopilatorio… pero mantienen los otros nombres por los que son conocidos.

En cuanto a las opciones de la herramienta que permite emular las recreativas originales, encontramos opciones tan interesantes como guardar la partida en cualquier momento, “echar todas las monedas” que queramos para seguir con la partida, seleccionar los niveles de dificultad, ocultar que se vean el recordatorio de cada botón, estropear la imagen para que se vea a 16:9 o añadir un par de marcos a los lados si optamos por los 4:3. Poca cosa si tenemos en cuenta otros “emuladores” oficiales que han salido en otros recopilatorios, pero al menos hay lo básico para disfrutar de los juegos como en su día. Si se han quedado cortos a la hora de añadir prestaciones al emulador, al menos han complementado el conjunto con un “libro digital de diseños”, un compendio de ilustraciones en el que podremos ver los bocetos, las ilustraciones y material de todo tipo de los juegos en cuestión. Hasta entrevistas con los desarrolladores. No es que sea la panacea, pero al menos resulta curioso a poco que tengas interés en saber cómo se las gastaban en aquella época.

No es el recopilatorio que esperábamos, atendiendo al nombre de Arcade Classics se entiende. Nos falta muchos clasicazos y nos sobran títulos de naves a porrillo. Para ésto, hubiese sido mejor optar por un Konami Anniversary Collection: Gradius… y ya puestos, otro con las mejores entregas de Parodius, el spin-off/parodia que lo petó en su momento. De este recopilatorio nos quedamos de largo con Nemesis, Vulcan Venture y Haunted Castle… aunque los buenos son los dos primeros, será difícil que volvamos a jugar alguno de los otros tras haberlos probados por la novedad. Esperemos que Konami afine mejor en los próximos “aniversarios”, pero sobre todo que decida lanzar uno con sus títulos insignia de finales de los ochenta y principio de los noventa, como las recreativas de The Simpsons, X-Men y las dos entregas de las Tortugas Ninjas.

Detective Pikachu estrena el tráiler Destiny, con mafiosos, combates, cafeína y un Psyduck con jaqueca


Se está hablando mucho del tráiler de la

película de Sonic el erizo y sus abductores

pero no debemos caer en el paganismo y olvidarnos del inminente estreno sobre criaturas peludas noventeras en el cine: Detective Pikachu.

Warner Bros. Pictures ha ofrecido el nuevo tráiler “Destiny” que recopila algunos de los clips mostrados en los anteriores trailers. A su vez se recupera la canción del primer trailer. Aun asi destaca la importante aparición de Psyduck, un pobre pato con jaqueca crónica que no pudo solucionar su mal endémico porque no le dieron suficientes “Me gusta” en Facebook. Todo está listo para su estreno en cines el 10 de mayo.

Detective Pikachu es la obra fílmica de Rob Lerterman (Pesadillas, Monstruos contra aliens), interpretado por Justice Smith y Pikachu. El roedor eléctrico cuenta con la Voz y tono de Ryan Reynolds y de las facciones y fisionomía del Dani Devito (dato no verificado). Juntos vivirán aventuras por campo y ciudad en busca del padre ausente y se enfrentarán a peligrosos enemigos.

Otro tráiler muestra a algunos de los famosos Poķémon que apareceráno en la aventura mientras suena una pegadiza melodía ochentera de Cindy Lauper. Ya se había mostrado hace unas semanas pero nunca está de más volver a verío las veces que haga falta. Ludicolo lo haría.

Como contenido extra, el cachondo Ryan Reynolds ha compartido el emotivo trailer What a Pikachu World, con la voz de Louis Armstrong como acompañante. A pesar de los pokecombates y de los Aipom aulladores dando miedo, esta película trata sobre la amistad, la familia y su ausencia. Porque con Pokémon se goza pero también se llora.

Se revela el tráiler de la película de Sonic el erizo y la gente se asusta de sus dientes


Sonic ha venido a quemar suelas, a quemar el mundo, a quemarte a ti.

El tráiler completo de la película de Sonic el erizo no ha pasado desapercibido. Ya se puede ver en las principales plataformas contenidos audiovisuales como Youtube o PornHub, en las cuales la gente ha volcado sus comentarios con entusiasmo y pasión visceral. También con algo de odio y miedo. Es evidente que la gente tiene problemas con el diseño realista y excesivamente humano de Sonic, pues no encaja con el aspecto encantador, humorístico y rechoncho que encandiló a los zagales noventeros gracias a sus videojuegos, series animadas y fanfics oscuros de Internet.

El tráiler muestra el detonante de la trama, con la aparición del erizo en nuestro mundo (el real), su amistad con un mozo armado con dardos tranquilizantes (el sheriff interpretado por James Marsden), paseos por coche, escondites dentro de bolsos y la irrupción del malvado Dr. Ivo Robotnik (Eggman, nombre oficial de SEGA pero que nadie respeta) en nuestra sociedad. El científico quiere cazar al erizo con sus robots, misiles y demás trampas peligrosas porque se lo han encargado pero tampoco respeta a la autoridad militar americana ni se esfuerza en en tener buenos modales. Lo interpreta el legendario actor Jim Carrey, que ha aparcado momentáneamente sus pinturas para actuar de nuevo.

En España tenemos disponible el tráiler en el idioma español porque ya está doblado. Si todo sale bien y no meten a Melendi o a Perico Delgado contaremos con importantes actores de doblaje como Luis Posada, Ángel de Gracia, Juan Logar Jr. o Ramón Canals.

Gansta’s Paradise es el tema musical elegido, una pieza de hip hop de Coolio muy recordada por ser el tema central de la película Mentes peligrosas, de 1995. Muy noventero todo. Sin duda un tema acertado porque Sonic es un pandillero juvenil, un tipo rebelde y peligroso, por eso va sin pantalones por la vida.

Análisis de Close to the Sun


Una de las amargas constantes del ser humano es que la genialidad tiende a ser una tétrica moneda de dos caras; por un lado, un intelecto capaz tanto de encandilar a la más escéptica de las audiencias como de idear toda clase de artificios que escapan a la lógica y conocimientos de sus coetáneos; por otro lado, la frontera de la lógica y la verosimilitud, esa delgada línea que se acerca tan peligrosamente a la demencia o a irrefrenables y nocivos impulsos personales. Tal era el caso de Nikola Tesla, el célebre científico serbocroata cuyos avances en el electromagnetismo jugaron un papel fundamental en el desarrollo de la segunda revolución industrial. No obstante, la vida de Tesla fue también un lienzo de claroscuros, y el inventor murió como trágicamente perecen algunas de las grandes mentes de la humanidad; en la pobreza, el ostracismo, e incluso el olvido.

No fue hasta los prolegómenos del siglo XX cuando Tesla, de forma póstuma, comenzó a recobrar parte de su fama perdida y a erigirse como una figura legendaria de la cultura popular. Es innegable que cada vez son más las obras que se inspiran directamente en los inventos y la filosofía científica de este incombustible y polémico inventor; en efecto, Close to the Sun, el cuarto título del estudio romano Storm in a Teacup, es el más reciente paradigma de la anterior afirmación, ya que le otorga un papel fundamental en la misma construcción de la trama y del trasfondo de la aventura. No obstante, de forma análoga al serbocroata, el título también se ve empañado por unas decisiones un tanto cuestionables. ¿Quieres saber más? Pues continúa leyendo, que aquí viene nuestro análisis de Close to the Sun.

El Arca de los privilegiados

La historia de Close to the Sun nos sitúa en el año 1897, una época de vertiginosos avances industriales y mecánicos; en mitad de las aguas internacionales se erige el Helios, una colosal embarcación cuyos aceros, tuberías y engranajes hacen las veces de teatro de las maravillas para las grandes mentes del presente. Es el paraíso de los científicos, el centro de mando de Nikola Tesla y un lugar en el que dar rienda suelta a toda su creatividad, por ignominiosa o volátil que esta pueda resultar; efectivamente, la premisa recuerda en buena medida a la Rapture de Andrew Ryan en Bioshock, y es que las similitudes entre ambos títulos van más mucho más allá de la estética Art Déco que viste la gran mayoría de localizaciones. Sea como fuere, la trama nos pone en la piel de Rose Archer, una periodista que recibe una misteriosa y preocupante carta de su hermana, Ada, una física dimensional que tiene un puesto de alto renombre en el Helios. Movida por un fervor familiar y por un terror tácito, nuestra protagonista pone rumbo al barco con el objetivo de descubrir qué está pasando. Lo de siempre.

La trama aborda cuestiones relativas al flujo del tiempo, pero no termina de arriesgarse y pasa de puntillas para evitar mayores complicaciones.

Evidentemente, las cosas nunca son tan sencillas como parece… y eso que nunca parecen verdaderamente sencillas en

Close to the Sun

. Conforme avanzamos en aventura, el hilo argumental comienza a involucrar interesantísimas teóricas científicas, como la hipótesis del universo de un único electrón, un modelo de espacio-tiempo que plantea que el universo contiene únicamente un electrón, el cual se propaga a través del tiempo y del espacio de manera que simula encontrarse en potencialmente infinitas posiciones de manera simultánea. Y es que está claro que el título gana auténticos enteros cuando se apoya en la ciencia y en las personalidades históricas a bordo del Helios; el problema viene cuando el resto del apartado argumental fracasa a la hora de conseguir un tono trágico y terrorífico. No son pocas las veces en las que el devenir de situaciones y sucesos resultará predecible, y algunos personajes no están lo suficientemente bien desarrollados como para que el jugador pueda empatizar con ellos. Por si fuera poco, su estructura fragmentada en capítulos y la irregularidad de la tensión que propone terminan ocasionando problemas en el ritmo narrativo y en la efectividad de la propia narración.

Por consiguiente, la jugabilidad recibe más focos de los que merece dado su planteamiento reiterativo y poco original; el título funciona como un survival horror atmosférico con grandes dosis de walking simulator, por lo que lo que más haremos en la aventura será deambular por bellos escenarios repletos de opulenta arquitectura, o por macabros mataderos, según sea el caso. Como decíamos anteriormente, la parquedad de la propuesta es tal que el mapeado de controles consiste en apenas un par de opciones básicas, y no contempla acciones más allá de correr, caminar o interactuar; por supuesto, también hallaremos algunos puzles, la mayoría muy poco inspirados, pero estos también se ven ensombrecidos por una estructura lineal que coarta en exceso la exploración del jugador. Las persecuciones protagonizadas por locos con cuchillos o por criaturas de otras dimensiones tampoco brillan por su realización, y en muchos casos hacen las veces de anticlimáticos desenlaces para los distintos capítulos que dividen la obra.

Aunque el estilo gráfico puede resultar bastante llamativo en determinados momentos, lo cierto es que también es un apartado irregular que da pie a determinados parajes que lucen verdaderamente poco.

Finalmente, en lo relativo al apartado audiovisual, salta a la vista que la característica más llamativa descansa inequívocamente en un diseño artístico que deslumbra en determinados momentos, como en el teatro, pero que también tiene sus graves depresiones, y es que los pasillos excesivamente oscuros, los sótanos inertes y algunas zonas presentan un acabado y un estilo ampliamente inferior. El apartado gráfico cumple, especialmente en materia de iluminación y de efectos de partículas, aunque es cierto que el rendimiento también se ve comprometido en numerosas ocasiones. La música y la sonoridad, por otro lado, son quizás los dos elementos que mejor consiguen salvaguardar el horror y la tensión que propone el título, y terminan siendo uno de los ámbitos más destacables.

Conclusiones

A pesar de sus múltiples desencantos, Close to the Sun cumple, a secas, como otro acercamiento a un terror plagado de paseos y de rompecabezas, territorio ocupado por grandes nombres propios del género, como Amnesia, Soma o Alien: Isolation, que están infinitamente por encima en términos de calidad. A pesar de todo, el título consigue brillar en determinados momentos, en parte gracias a una buena estética Art Déco y a un apartado sonoro sobresaliente; las cosas mejoran aún más cuando decide ceder el protagonismo al trasfondo y a las teorías científicas en las que se sustenta, práctica que sucede de forma relativamente intermitente y que termina cayendo en saco roto. No sorprende y, desde luego, no innova, pero merece la pena darle una oportunidad si se es afín al género que plantea.

Alternativas

Bioshock es, probablemente, el título más cercano en cuanto a la ambientación, aunque es mucho mejor. En cuanto a la jugabilidad, Amnesia, Soma o Alien: Isolation son opciones de mayor calibre.

La ambientación. El apartado sonoro. El trasfondo de la historia y su enfoque científico.

A veces es muy predecible. Su estructura rompe el ritmo. No sorprende a nivel jugable.

Close to the Sun tiene sus claroscuros; eso sí, sus grandes pecados son sentar unas expectativas que no cumple y no aportar absolutamente nada nuevo.

El terror rural de Darkwood ya tiene fecha para consolas



En verano de 2017 salió Darkwood a la venta

y supuso una gran noticia porque el proyecto se le daba por desaparecido después de años sin noticias. A partir de ahí sólo fueron buenas noticias. Gustó mucho a la gente de los ordenadores (peceros) y ahora también a los moradores de consolas (consoleros).

Su primera versión de consola confirmada fue la de Nintendo, tal como se desveló durante la última oleada de Nindies, pero al poco rato se supo que también que llegaría para las de Sony y Microsoft. Su lanzamiento está previsto para PlayStation 4 el 14 de mayo, para Switch el 16 de mayo y para Xbox One el 17 de mayo. El nuevo tráiler está acompañado musicalmente con la canción Ucieczka de la veterana cantante polaca Halina Frąckowiak, muy recordada por su aportación al polska. Un descubrimiento para los jovenzuelos españoles.

El juego creado por Acid Wizard Studio y distribuido por Crunching Koalas es un cuento oscuro sobre una aldea atrapada en el bosque de la noche. Nos despertaremos en su reino y lucharemos contra seres folclóricos y recogeremos materiales. Conoceremos a los habitantes de ambos mundos y forjaremos su destino… pero ninguno es digno de confianza.

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Koji Igarashi y su equipo anuncian la fecha de lanzamiento de Bloodstained: Ritual of the Night


El título

Bloodstained: Ritual of the Night

parecía condenado a caer en el olvido tras

los sucesivos retrasos

y

las cancelaciones en algunas consolas

pero nada más lejos de la realidad. Por fin, el último proyecto del padre de la serie

Castlevania

se ha mostrado en un vídeo donde señala una fecha de lanzamiento para las consolas de esta generación.

En este tráiler, el equipo de desarrollo enseña que el tiempo en el que han trabajado en Bloodstained: Ritual of the Night no ha caido en saco roto. Para ello, comparan en paralelo el desarrollo primario con el proyecto actual donde se observa unas claras mejoras a nivel técnico y gráfico, acorde con el nivel que se esperaba desde que este título fue anunciado. Concebido en 2014 tras la marcha de Igarashi de la compañía Konami, y tras una fase de financiación en la página de micromecenazgo Kickstarter, consiguió cerca de 5,5 millones de dólares para su desarrollo.

En uVeJuegos le llevamos siguiendo la pista desde hace tiempo y por ello se ha coronado como uno de los juegos más esperados de 2018 y 2019. El próximo 18 de junio Bloodstained: Ritual of the Night se publicará en PC, PlayStation 4 y Xbox One, mientras que recalará en Nintendo Switch el 25 del mismo mes.

Sony anuncia los juegos gratuitos de PlayStation Plus para el mes de mayo


Un nuevo mes comienza, así que eso significa que el servicio de PlayStation Plus se actualiza una vez más ofreciendo juegos gratuitos y descuentos en diversos juegos. Este mes Sony ha querido regalar

Overcooked

y

What Remains of Edith Finch

, además de

Timothy vs The Aliens

para los usuarios de España y Portugal.

Overcooked es un divertido juego que se lanzó en 2016 y que recientemente ha conseguido gran popularidad gracias a su segunda parte. En este juego la explicación es sencilla, pero no tan fácil de ejecutar. Nosotros somos unos cocineros que tendremos que deleitar los paladares de diversos comensales. Cocinar en un volcán, en la nieve, o sobre un camión en movimiento. No solamente tendremos que cocinar el mejor plato posible, sino también sobrevivir al entorno. El juego cuenta con 28 fases en su campaña principal, además de un modo multijugador local para cuatro personas. Ideal para esos momentos de familia.

Para los amantes de la aventura tenemos What Remains of Edith Finch. Tomaremos el control de Edith, una mujer que se adentra en la mansión de los Finch (su familia) para descubrir un misterioso secreto. Edith se pregunta por qué ella es la única integrante de su familia, y en un viaje a través de la mansión revivirá los recuerdos de cada familiar en el día de su muerte. Nosotros ya analizamos el título y no podemos hacer otra cosa que recomendar esta gran experiencia.

Como cada mes, esta vez también contamos con un título independiente, Timothy vs. The Aliens. El título cuenta con una estética en blanco y negro donde el mayor atractivo es su diseño. Nuestro protagonista es un gánster que recibe un objeto extraterrestre que le permite tener un mayor poder sobre la ciudad. Una vez comienza la invasión, Timothy decidirá usar su poder para eliminar la amenza, pero no lo hará por el bien del mundo, sino para mantener su estatus social.

Epic Games compra Psyonix, el estudio detrás de Rocket League


En un nuevo golpe sobre la mesa por parte de Epic Games se nos ha comunicado que la compañía ha efectuado la compra por Psyonix, creadores del exitoso

Rocket League

. Por desgraciada no se han trascendido los términos del acuerdo, por lo que no sabemos el precio por la compra o las diversas peticiones por parte de las dos compañías.

“Hoy es un gran día para nosotros, aquí en Psyonix, porque tal y como dice el titular, pasamos a formar parte de la familia de Epic Games”, comentan los desarrolladores a través de su página web. Los creadores de Rocket League aseguran que no sufrirán cambios dentro del equipo, ni tampoco el juego se verá afectado de manera negativa o con cambios drásticos. “Para nosotros es un gran movimiento, porque significa que Rocket League contará con más recursos y un mayor alcance potencial”.

También se ha hablado mucho sobre si tras la aparición de Rocket League en la Epic Games Store desaparecerá su compra en Steam. En el comunicado no se especifica esta parte, pero sí que pase lo que pase se seguirá pudiendo ejecutar desde la plataforma de Valve. Sobre si su venta desaparecerá de Steam, el medio The Verge asegura que sí se estaría mediando dicha opción, pero que no hay nada seguro.

Los lanzamientos más esperados: mayo de 2019


El Tiempo sigue su camino impasible ante los designios humanos y ya nos plantamos en el quinto mes del año sabiendo que estas consolas tienen aún mucho que decir en su más que probable último año cuando haga acto de presencia la nueva generación. Por ello, cabe disfrutar aún más de los títulos que sirven como guinda del pastel ante estos últimos años donde el sector de los videojuegos, aún colocándose palos en sus propias ruedas, continúa reivindicando el lugar que le corresponde, y a buen seguro que lo conseguirá, siempre y cuando el usuario alce la voz ante las injusticias que sufren los trabajadores en los estudios de videojuegos denominados Triple A.

Si en abril el género que dominaba el mes era el de la estrategia, en mayo el terror colapsará nuestra psique en forma de cuatro títulos de bella factura que asegurarán al jugador grandes dosis de agobio, pánico y miedo a partes iguales. Como si se tratase de ¿Quién puede matar a un niño?, la genial película de Ibáñez Serrador, en Pathologic 2 los protagonistas serán unos niños con miradas inquietantes en un pueblo no recomendado para pasar unas plácidas vacaciones, al igual que Draugen, donde se propone al jugador visitar una villa en la que sus habitantes han desaparecido de forma misteriosa. Pero si lo que queréis es el clásico juego de terror donde aparecen mujeres de pelo negro y largo y con un puñal ensangrentado que os están esperando al final de un pasillo, vuestro título es DollHouse. Si la serie Bioshock os encandiló, os recomendamos Close to the Sun, título que bebe de la trilogía desarrollada por Irrational Games.

No nos queremos olvidar de uno de los grandes tapados de este año como es A Plague Tale: Innocence. Salvar a nuestro hermano será clave en esta aventura donde las ratas se han adueñado de la Francia en guerra y la Inquisición rastrea cada milímetro del terreno para dar con nosotros. Por otra parte, Rage vuelve a la carga con una segunda parte aún más loca que la anterior en la que tendremos que jugarnos la vida ante los diversos enemigos que pululan por el yermo. El género de la competición sobre cuatro ruedas está muy bien respaldado en mayo con propuestas tan divertidas como ubicadas cada una en un extremo. Por una parte, Team Sonic Racing aparece para dar respuesta a los amantes de la conducción arcade y como competidor al futuro remake de Crash Team Racing que se publicará un mes después. Por otra parte, todo el realismo del género en su modalidad de simulación viene de la mano de 505 games con Assetto Corsa Competizione.

Para terminar, los juegos de estrategia no desaparecen este mes. Buena prueba de ello son las publicaciones a lo largo de mayo de Total War: Three Kingdoms donde tomaremos el control de generales chinos como Cao Cao, Liu Bei y Sun Jian en el periodo de las guerras entre los Tres Reinos. Dejando a un lado la historia china, la mitología de la era Hiboria tendrá a su máximo representante, una vez más, en los videojuegos con Conan Unconquered. Pasen, vean y disfruten de la selección que hemos recopilado sobre los mejores títulos que están por venir en mayo. (Passy)

World of Goo recibirá una nueva actualización en las versiones de ordenador


Tomorrow Corporation ha anunciado que

World of Goo

recibirá una actualización gratuita en sus versiones de ordenador que supondrá la remasterización del título y la llegada de mejoras visuales.

Además de duplicar la resolución (era de 800×600), el juego contará con soporte para pantallas panorámicas (en lugar 4:3), optimización para ordenadores actuales y mejoras en la interfaz de juego propias de la versión de Switch, que llegó hace un par de años a la consola híbrida de Nintendo. En cualquier caso será posible mantener los gráficos originales si así se desea.

World of Goo es un indie refrescante y original cuya premisa consiste en construir estructuras a base de los Goo y supuso una de las primeras piedra de toque en lo que a indies se refiere. Os recordamos que World of Goo estará disponible en la tienda de Epic Games Store gratuitamente del 2 al 16 de mayo.

Nuevos Pokémon legendarios llegan a Pokémon GO con su nueva actualización


Una nueva actualización sorpresa ha llegado en el día de hoy a

Pokémon GO

, y esta vez es de esas sorpresas jugosas. A través de la cuenta oficial del juego en Twitter, sabemos que ya se encuentran disponibles de manera salvaje el trío de legendarios Azelf, Uxie y Mesprit, los cuales proceden de la cuarta generación de

Pokémon

.

“Hemos estado recibiendo informes sobre Pokémon no identificados. Mientras el profesor Willow investiga estos informes, avísanos si detectas algo fuera de lo común en Pokémon GO”, dice la cuenta oficial de Twitter. Estos tres Pokémon serán regionales, y es que sabemos que por Japón está apareciendo de manera salvaje Uxie. En Norteamérica se ha visto a Azelf, mientras que en Europa el elegido es Mesprit.

Recordamos que es la primera vez que Niantic permite capturar un Pokémon legendario de manera salvaje, y siendo una especie regional muchos jugadores se animarán a ir a por ellos. Os recordamos que Pokémon GO ya está disponible para dispositivos con Android o iOS.

Valve anuncia Valve Index, sus gafas de realidad virtual


La realidad virtual es un hecho en el futuro de los videjuegos, pero también es un presente gracias a las compañías que apuestan por ofrecer este tipo de experiencias. Valve también ha apostado fuerte por la realidad virtual y ha anunciado ‘Valve Index’, que por un precio de 999 dólares buscará ofrecer una experiencia virtual para el público más exigente.

Como ya hemos dicho, ‘Valve Index’ estará enfocado a un público dispuesto a apostar de manera clara y directa a la versión más lujosa de la realidad virtual. Por un precio de 999 dólares, el pack incluirá un headset, unos mandos inalámbricos y una base de carga. Este pack aún no se encuentra a la venta, pero estará disponible para reservar a partir del mes de mayo. En los planes de Valve también entra la opción de vender el casco de manera individual a un precio de 499 dólares, mientras que por separado los mandos costarían 279 dólares. Por los mandos y el headset habría un pack disponible a 749 dólares. Como ya vemos, y en palabras del propio Gabe Newell, lo que se busca es satisfacer los deseos de “usuarios premium”.

Valve asegura que su dispositivo de realidad virtual será compatible con cualquier juego de realidad virtual que pertenezca a Steam VR. Además, el headset ofrece soporte para los accesorios y resto de elementos de las HTC Vive. En cuanto a los detalles más técnicos, Valve quiere Index elimine los requisitos o limitaciones de hardware para los desarrolladores. Será compatible con 144Hz, 120Hz y 90 Hz. Las pantallas con las que cuenta el prototipo son dos LCD de 1440 por 1600 píxeles. Los usuarios que ya han podido probar esta primera versión del dispositivo aseguran que en cuanto a calidad, actualmente es insuperable.

Por el momento esto es todo lo que tenemos sobre el nuevo proyecto de Valve, que seguro que dará que hablar en los próximos meses.

Análisis de Fade to Silence


Muchas obras de ficción han jugado en alguna que otra ocasión con el apocalipsis de varias maneras ya sea por culpa de una guerra nuclear como en el caso de la novela y videojuego Metro 2033 o bien con un invierno eterno en donde los muertos caminan sobre la tierra como en Juego de Tronos. No es la primera vez tampoco que nos ponemos en la piel de uno de los supervivientes de estos cataclismos que intentan dentro de lo que cabe arreglar lo que puedan y sobre todo sobrevivir el máximo de tiempo posible en una tierra hostil donde las condiciones ambientales y también otros elementos ponen en peligro nuestra vida. Esa también es la parte inicial de

Fade to Silence

, el título que hoy nos ocupa y que nos traslada hasta una tierra asolada por un eterno invierno y unas extrañas criaturas de las que iremos poco a poco descubriendo de donde salieron.

El invierno ya no es una estación pasajera y tendremos que aprender a sobrevivir bajo sus condiciones climaticas.

Es muy difícil entrar a comentaros la historia de

Fade to Silence

, es uno de esos títulos que vas descubriéndolo todo a medida que vas avanzando en la historia y comentarla directamente estropearía parte de la experiencia por lo que voy a hablar muy por encima de ella. Estamos en la tierra, más concretamente lo que queda de la tierra después de que un extraño suceso eliminara todo lo que conocíamos de ella, quedando solo un eterno invierno y unas extrañas criaturas que no dudarán en darte caza. Nosotros somos Ash, un hombre al que una extraña entidad no quiere dejar morir hasta que no se apague la última llama, tendremos que intentar sobrevivir mientras vamos descubriendo que es lo que ha ocurrido, cual ha sido nuestro papel y si podemos solucionar en parte lo que está ocurriendo.

Fade to Silence es un juego que aúna dos géneros como son el de la acción y el de la supervivencia, tendremos que hacer frente no solo a los extraños enemigos que nos irán apareciendo por el mapa si no que también tendremos que hacer frente a factores tales como la temperatura, el hambre, el cansancio… es interesante ver un título de estas características, al menos por mi parte ya que hay ciertas similitudes con el título Conan Exiles en lo que a supervivencia y construcción se refiere. El mundo es nuestro para investigar y recolectar todo lo que podamos para poder mejorar no solo nuestro campamento, también para poder hacer cosas tan básicas como encender un barril para calentarnos y poder hacernos la comida que nos llene el estómago.

Extrañas y peligrosas criaturas nos esperan en el paramo helado para dar cuenta de nosotros, si no lo hace el frio y el hambre antes.

El frío es uno de nuestros mayores enemigos una vez decidimos abandonar la comodidad de una buena hoguera, las temperaturas son cercanas al 0 y nuestro equipo inicial no está especialmente preparado para aguantar estas temperaturas por lo que a medida que va aumentando nuestro medidor de aguante a temperaturas frías iremos sufriendo penalizaciones en nuestra barra de salud. Mas peligrosas son las ventiscas que de vez en cuando podremos sufrir, si somos lo bastante observadores a la temperatura que hace rápidamente nos daremos cuenta cuando una de estas ventiscas está al llegar pues nos ponemos en temperaturas por debajo del 0 y el medidor de frío subirá de manera más rápida, la solución es encontrar un buen cobijo con una hoguera que contenga leña suficiente para calentarnos y aguantar hasta que pase.

Horus y Set se enfrentarán por el trono y el honor de Egipto en Smite


La actualización “Arena y cielo” es especial pues es la primera vez, sin contar el lanzamiento inicial, que en Smite debutan dos dioses al mismo. Ambos del panteón egipcio, ambos antiguos y enemistados entre sí: Horus y Set. Su aparición no es una sorpresa pues se les había intuido en algunos tráilers e ilustraciones durante los últimos meses. Por el momento sólo están disponibles en el servidor de pruebas pero en breve llegarán al juego completo para consolas y PC. Con ellos la lista de personajes aumentará a 103.

Dioses

Horus el legitimo heredero es de clase guerrera. El dios con cabeza de halcón es el fundador de la civilización egipcia e hijo de Osiris e Isis. Se trata de uno de los dioses esenciales. Logros: “Where we dropping?” y “The Protector King”. Habilidades: “Firme” (pasiva), “Corriente ascendente”, “Fractura”, “Torbellino protector” y la definitiva “¡Hacia el cielo!”

Set el usurpador es de clase asesina. Es el dios del caos y de la brutalidad del desierto, asemeja a una criatura animalesca extraña. Es el hermano de Osiris pero le engañó, mató y descuartizó. Ese suceso agrió su relación su sobrino Horus. Logros: “Rise of the Clones” y”From All Angles”. Habilidades: “Implacable” (pasiva), “Empalar”, “Aparición de Set”, “Tormenta de arena” y la definitiva “Matarreyes”.

Aspectos

-Ullr Helheim
Exclusivo | Batalla del Olimpo 1
-Artio Fábula
Exclusivo | Cofre Cuento de hadas
-Barón Samedi Iluminador
Exclusivo | Batalla del Olimpo 1
-Thor Gladiador
Exclusivo | Twitch Prime
-Fenrir Devoratuétanos
Exclusivo | Batalla del Olimpo #2

Un aficionado ha conseguido recrear Journey dentro de Dreams


Desde hace unos días ya se encuentra disponible el acceso anticipado a

Dreams

, el nuevo juego de los creadores de Media Molecule para PlayStation 4. Este acceso anticipado se encuentra disponible en la PlayStation Store a un precio de 29,99 €, aunque según Sony, esta versión tendrá unidades limitadas y cualquier interesado deberá hacer la compra rápidamente.

De nuevo Dreams ha dado que hablar gracias a su increíble editor, y es que en la actualidad hay pocas herramientas tan fáciles de manejar que permitan a cualquier persona crear su propio juego dentro de otro, incluyendo revisiones de títulos conocidos. Este es el caso de hoy, cuando el usuario GlitchFish ha subido su versión recreada de Journey, el exitoso juego de Thatgamecompany. Este nivel, que se puede encontrar en el buscador de Dreams bajo el nombre ‘Journey Made by GlitchFish’, recrea de una manera alucinante los primeros pasos del juego.

Os recordamos que Dreams ya está disponible mediante acceso anticipado, aunque en un futuro cuando el título esté más pulido saldrá de manera oficial mundialmente. Debajo os dejamos el vídeo que ha realizado GlitchFish donde muestra su preciosa creación.

Zoro será el protagonista del primer contenido descargable para One Piece: World Seeker


Durante esta semana Bandai Namco decidió desvelar sus planes principales con

One Piece: World Seeker

, y es por eso mismo que la compañía ha decidido desvelar el primer contenido descargable para el juego, que estará protagonizado por Roronoa Zoro.

El DLC, que llega bajo el nombre ‘The Void Mirror Prototype’, permite al jugador tomar el control de Zoro, el espadachín de los Sombrero de Paja. Como siempre, Zoro llegará junto a sus tres temibles espadas, causando el caos allá por donde va. El tráiler nos muestra que el aspecto jugable será idéntico, pero esta vez no contaremos con las habilidades elásticas de Luffy. De la historia no sabemos mucho, pero al parecer Zoro ha llegado a parar a una fábrica de máquinas, y allí tendrá que hacer frente a las creaciones robóticas de la Marina. Además, y con total seguridad, veremos la aparición de diversos villanos especiales a los que Zoro haya enfrentado durante la serie.

El lanzamiento de ‘The Void Mirror Prototype’ tendrá lugar durante la época de verano, sin concretar una fecha de lanzamiento. El precio será de 9,99 € para PlayStation 4, Xbox One y PC.

Shuckle será más fácil de capturar este fin de semana en Pokémon GO


Los jugadores de

Pokémon GO

se habrán dado cuenta de que las calles se han llenado de Shuckle. Esto se debe a que Niantic ha decidido organizar un evento especial para su título de realidad aumentada. Desde hoy, sábado 20 de abril, hasta mañana a las 22:00 de la noche, cualquier jugador del mundo tendrá acceso a varios Shuckle por cualquier zona, además su versión variocolor (o Shiny, según se prefiera) ha visto como su ratio de aparición se ha aumentado considerablemente.

Este evento se debe para celebrar la inauguración de la primera zona Safari de Pokémon GO en Singapur, así que Niantic ha dado la oportunidad al resto del mundo a acceder a este pokémon. Además, os recordamos que desde el pasado 16 de abril y hasta el próximo 23 de abril está disponible el evento de Festival de Primera. Este evento, como es obvio, trata sobre los huevos de pascua y todo lo relacionado con ello. Ahora los huevos se abrirán más rápido gracias a que las incubadoras han duplicado su efectividad. También se ha aumentado la aparición del pokémon Buneary, que además también estará disponible en su versión variocolor.

Pokémon GO se encuentra disponible de manera gratuita para cualquier usuario con un dispositivo Android o iOS.

Filtrada una supuesta lista de los próximos personajes descargables de Mortal Kombat 11


Ayer hubo mucho movimiento en los foros de

Mortal Kombat 11

en Reddit, puesto que un usuario aseguraba contar con una lista de los próximos personajes descargables que llegarían al título. Según el usuario, al contar con una versión del juego para Nintendo Switch ha podido acceder a los datos ocultos dentro del juego, revelando así una lista de los siguientes nueve luchadores. A saber:

– Shan Tsung
– Joker
– Nightwold
– Sinder
– Terminator
– Spawn
– Ash Williams
– Fujin
– Sheeva

De ser cierta la lista, se confimarían los rumores que ha habido desde el anuncio de Mortal Kombat 11, dado que siempre se ha asegurado que el juego contaría con muchísimos personajes invitados del mundo de los cómics o el cine. Por ejemplo, la lista resalta el nombre del Joker, Terminator, Spawn o también Ash Williams. Lo que sí podemos confirmar es que Shang Tsung será el primer personaje descargable al que tendremos acceso. También sabemos que habrá muchísimos personajes que llegarán en un futuro, pues ya hemos tenido acceso al contenido que llegará como parte del pase de temporada.

Mortal Kombat 11 llegará a las tiendas el próximo 23 de abril para PlayStation 4, Xbox One y PC. Mientras tanto, los usuarios de Nintendo Switch tendrán que esperar un poco más, concretamente hasta el 7 de mayo.

The Ninja Warriors: Once Again tiene fecha de salida para Switch y PlayStation 4 en Japón


Originalmente, Taito anunció

The Ninja Warriors: Once Again

como exclusivo de Switch pero ahora ha desvelado que saldrá también para PlayStation 4. También ha anunciado su fecha de lanzamiento en Japón, aún falta por saber si saldrá en más países: julio de 2018.

Se trata de un remake de un port de 1994 sobre una recreativa de 1987. Es decir, The Ninja Warriors: Once Again es una versión mejorada de The Ninja Warriors: Again, un remake para Super Nintendo de The Ninja Warriors, una recreativa de finales de los 80. Esta nueva versión de esta obra del género Ninja taijutsu action esta siendo desarrollada por Natsume Atari, formado por algunos miembros de Tengo Project, equipo original del título.

Esta nueva versión de consola incluye novedades como un cooperativo de dos personajes y dos personajes: Yaksha y Raiden.

Análisis de World War Z

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.

La moda zombi no parece remitir, llevamos décadas desde que los muertos se levantaron de sus tumbas y se empeñaron en mordisquear nuestros cerebros. Las películas de George A. Romero, Capcom con su serie Resident Evil o los “caminantes” de los cómics de Robert Kirkman son solamente alguno de los ejemplos más destacados. Pero hay muchos más. Entre ellos, los libros de Max Brooks, como Zombie: Guía de supervivencia y World War Z, auténticos best-sellers que han vendido lo indecible. De ése último libro se hizo película, una gran superproducción con actores famosos y efectos especiales que arrasó en taquilla. Por eso y porque en Focus Home Interactive creyeron que necesitábamos otro título sobre supervivientes en un mundo dominado por muertos vivientes, un marco en el que se busca desesperadamente una cura contra esta infección por todo el mundo mientras se intenta controlar la amenaza de los “zetas”, que así es como se llaman a los zombis en este universo. Los competentes chicos de Saber Interactive se pusieron manos a la obra para adaptar las peculiaridades del libro y la película citados. La primera decisión estaba clara, será un juego cooperativo y, ya que hay multitud de ofertas parecidas, decidieron inspirarse en la mejor de todas ellas.

Hemos visto varias formas de sobrevivir a un holocausto zombi de forma cooperativa en los videojuegos, desde el consumismo de Frank West en el centro comercial con los Dead Rising hasta los coqueteos con los títulos de gestión de la serie State of Decay. Pero si hay una fórmula que acertó de lleno fue la mostrada en Left 4 Dead, el juego por excelencia para disfrutar con amigos. En Saber Interactive han optado por trasladar el mismo sistema de juego tal cual, sacrificando la narrativa por un sistema de juego inmediato, con sus mismas características y peculiaridades. Cuatro jugadores se unen para recorrer los escenarios desde la salida hasta la meta, todo ello con un equipamiento inicial limitado que podrá ser ampliado con armas y objetos que cambian de ubicación en cada partida. En el camino les esperan infinidad de muertos vivientes con diferentes peculiaridades, desde los más simples a las multitudinarias oleadas, pasando por los los muertos especiales que aportan tensión al recorrido. A falta del Tank, son los mismos que vimos en Left 4 Dead, con uno que embiste, uno que envenena, otro que grita para atraer a la horda y otro que salta sobre nosotros. Eso sí, han añadido novedades y variaciones que le dan empaque y personalidad a su World War Z, pero en esencia estamos ante una matización del juego de Valve.

Huelga de controladores en Iberia, un clásico de cada Semana Santa.

Centrémonos en las novedades ahora. La seña de identidad o el elemento más destacado de la película protagonizada por Brad Pitt es sin lugar a dudas las cantidades de muertos vivientes que corren a toda pastilla y se agolpan para trepar a elevadas antiguas como si de hormigas rojas se tratase. Pues eso mismo ha creado él equipo de desarrollo, oleadas y oleadas de hasta mil zombis en pantalla de forma simultánea que se agolpan hasta llegar a nuestra posición. En pantalla queda de fábula, impresiona. Si normalmente vemos decenas de enemigos venir hacia nosotros para arrancarnos la carne de los huesos, las partes en las que vemos estas gigantescas oleadas son el logro técnico más importante y más espectacular que hemos visto hasta el momento. Ver cómo se agolpan, empezar a vomitar plomo a la base de la improvisada pirámide y verla desmoronarse asombra. De la película también se toma lo de ubicar la acción en ubicaciones de todo el mundo, en nuestro caso Nueva York, Jerusalén, Moscú y Tokio. Cuatro ciudades con tres misiones (menos la ciudad japonesa que son sólo dos) que aunque tengan su hilo de acontecimientos, pueden jugarse en el orden que queramos. A diferencia de Left 4 Dead, cada ciudad cuenta con sus cuatro protagonistas diferentes, aunque a efectos prácticos sólo aportan variaciones estéticas y sonoras.

Otro aspecto destacado de este título es el sistema de progresión, algo de lo que carecía Left 4 Dead. Con cada partida ganaremos puntos de experiencia, algo que influirá tanto al nivel de la clase que hayamos elegido como a nuestra afinidad con la enorme colección de armas disponibles. Con cada partida y en función del nivel de dificultad ganaremos puntos para conseguir nuevas habilidades y nuevas armas que facilitarán nuestro progreso. Si queremos superar los niveles en las dificultades más elevadas, deberemos tener un grupo equilibrado en cuanto a clases y habilidades concretas en nuestro haber, como la que sube nuestra salud o la que minimiza el fuego amigo. Y es que si los miles de zombis son un inconveniente, nada es peor que un compañero de partida nos vacíe un cargador en la espalda por equivocación. Todo este sistema de mejoras es para la campaña, tanto con amigos como con bits, el que conocemos como modo jugadores contra el entorno (JvE). Aparte hay otros modos multijugador diferentes, jugador contra jugador (JvJ) y jugadores contra el entorno (JvJvE) que disponen de diferentes reglas y sistema de progresión propios. Casi podríamos decir que son juegos diferentes y separados.

Ni el día sin IVA de Mediamarkt ni el estreno de la siguiente entrega de A todo gas consiguen crear tantas aglomeraciones como un buen brote vírico.

En cuanto a lo técnico, World War Z cumple de sobra. Escenarios detallados, personajes bien modelados y una cantidad abrumadora de “zetas” en pantalla. Será porque estamos mal acostumbrados por culpa de propuestas similares, pero es que este juego luce muy bien. Desde la estupenda iluminación, al inevitable gore o pasando por el cuidado mobiliario de cada zona, vemos que cada nivel ha sido diseñado para que tuviese su propia personalidad y ofreciera una experiencia diferente, un “algo” que lo hiciera especial. Lástima que las mecánicas de juego se repitan, como tener que coger maletines/cajas/llaves en diferentes zonas para poder progresar o que cuando veamos una zona más grande de lo normal es porque vamos a tener una oleada en breve. Al final, por mucho que cambiemos de país o de decorado, sentiremos que estamos jugando a lo mismo, algo que no termina de ser malo pero que tampoco beneficia. Pero si hay un punto de inflexión, una característica que hace único a este juego, es sin lugar a dudas las manadas de muertos vivientes corriendo hacia nosotros. Solo por eso, merece la pena echar una partida para verlo con nuestros propios ojos.

Que el reciente descalabro de Overkill’s The Walking Dead no te lleve a engaños, World War Z es un buen título de acción y un gran añadido al género de los muertos vivientes. Saber Interactive ha creado un solvente modo competitivo, una campaña cooperativa al uso, un sistema de progresión a largo plazo y ha llenado nuestras pantallas con enormes cantidades de zombis para que nos sintamos el escalón más bajo de la pirámide alimenticia. Y todo funciona. Enfrentarnos contra otros jugadores es divertido, la aventura principal muy rejugable, engancha todo lo referente a desbloquear habilidades en las diferentes clases y contemplar miles de “zetas” venir a por nosotros inquieta cosa mala. La parte negativa la encontramos en que la fórmula ya estaba inventada, los dos Left 4 Dead dejaron el listón altísimo hace muchos años y nadie lo ha conseguido superar hasta el momento. World War Z no lo supera, pero al menos se queda como la mejor opción a ellos, tanto por las novedades que plantea como por coger lo mejor del juego de Valve sin estropearlo por el camino. Encima, sale a precio reducido, lo que lo hace aún más interesante.

Two Point Hospital – DLC Pebberley Island



Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
La nostalgia es algo que puede con nosotros, pero especialmente cuando hablamos de videojuegos. Seguro que muchos de los que estáis leyendo estas líneas habéis crecido con Theme Hospital, o al menos habéis escuchado hablar de este “simulador de gestión” de hospitales que tanto se popularizó a finales de los 90. Ha llovido mucho desde entonces, pero nos tocó esperar hasta el año pasado para disfrutar de un título a la altura. Two Point Hospital se ha ganado en toda regla el título de sucesor espiritual de Theme Hospital, pero el título que ya descubrimos hace meses sigue queriendo ofrecernos más contenido vía DLC. Si a finales del año pasado salió a la venta el contenido adicional llamado Bigfoot, en esta ocasión estamos ante el reciente lanzamiento de Pebberley Island, la expansión de la que vamos a hablar en este artículo.Cabe destacar que este contenido está destino para jugadores que ya han disfrutado de la experiencia original, ya que precisa de unos conocimientos esenciales para ponerse manos a la obra. Es por esto que esta expansión solo se puede disfrutar cuando hemos llegado a cierto punto de la aventura principal. Ahora bien, aquí nos encontramos con un nuevo escenario, una isla que requiere de nuestras habilidades como gestor y administrador para sacar adelante diferentes hospitales del lugar. La localización de los nuevos hospitales no es anecdótica, ya que esto influye en el tipo de enfermedades y situaciones que podemos descubrir, ya que por ejemplo la climatología afecta al rendimiento de las máquinas que tenemos en las salas. El clima es algo que juega en nuestra contra, ya que las máquinas se pueden ver afectadas por las tormentas.
Son tres los hospitales que nos encontramos en la expansión, cada uno de ellos más adentrado en el interior de la isla, por lo que las enfermedades que presentan los visitantes son más raras que todas las anteriores. Como de costumbre, debemos conseguir progresos en el primero de los hospitales que se nos descubre para así poder acceder a los dos restantes. La fórmula de ir avanzando es la que ya conocemos, cumplir los diferentes encargos o misiones que se nos encomiendan, así como mejorar las instalaciones del hospital para así mejorar su reputación. Avisamos que completar las tres estrellas en los tres entornos es algo bastante costoso, por lo que hay que tener especial dedicación en nuestro trabajo, especialmente en la última de las fases.Ya hemos adelantado que en este contenido adicional encontramos nuevas enfermedades, un total de 34, por lo que nos vemos una vez más en la obligación de estudiar el comportamiento de las mismas para así formar al personal adecuado para dar con las curas. Para esto encontramos también nuevas salas con las herramientas necesarias para los tratamientos. El comportamiento de los enfermos, así como su imagen se ve afectada por estas nuevas enfermedades, y al igual que en el título original nos encontramos con estampas de lo más variopintas. La paradisiaca localización y las nuevas enfermedades hacen que presenciemos un apartado artístico que constata que nos encontramos ante el mismo juego, pero que a la misma vez se ratifica como una experiencia renovada pese a contar con las mismas bases.Pebberley Island está destino a aquellos jugadores que ya han disfrutado de Two Point Hospital y que se han quedado con ganas de más. Este contenido adicional tiene un precio de 8,99 euros y ya está disponible en Steam, al igual que Bigfoot, el que fue el primer DLC de pago de la obra de Two Point Studios. En nuestra opinión, un contenido adicional con una buena relación de calidad precio, y muy bien presentado para seguir haciendo disfrutar al personal. Valoración:

Análisis de Mortal Kombat II



Versión analizada Megadrive 32X. Copia física adquirida por el propio autor del texto.

Hoy en día

Mortal Kombat

es una serie consagrada gracias tanto a su calidad como a la cantidad de contenido que ofrece en cada entrega, pero en sus orígenes esto no era ni mucho menos así. De hecho, si por algo destacó y se hizo famoso el primer

Mortal Kombat

fue por su violencia excesiva más que por ser un buen juego.

Un año después, en 1993, llegó a todos los salones recreativos del mundo su continuación, y como era de esperar fue porteado a la mayoría de sistemas domésticos del momento, entre ellos la 32X a finales de 1994. Esta versión que nos ocupa mejora en prácticamente todo a las de 16 bits y es considerada por muchos como la versión de consola más cercana al arcade, superando incluso a las de Saturn y PSX.

Ed Boon y John Tobias nos trajeron de vuelta a siete personajes del primer juego, que son Raiden, Sub-Zero, Johnny Cage, Reptile, Scorpion, Liu Kang y Shang Tsung, mientras que otros cinco debutaron en esta entrega: Baraka, Kitana, Mileena, Jax y Kung Lao, haciendo un total de doce personajes jugables, a los que hay que sumar tres ocultos.

También volvieron los Fatalities, que en este caso hay disponibles dos por personaje (excepto Shang Tsung que cuenta con tres) más los Stage Fatalities que se pueden realizar en tres de los escenarios. Como novedad en esta entrega aparecieron los Babalities, que convierten al rival en bebé, y los Friendship como burla a las quejas que recibió el primer juego por ser demasiado violento.

El único modo de juego disponible aparte del enfrentamiento entre dos jugadores es el modo Arcade, en el cual nos medimos a los doce luchadores (incluyendo una versión de otro color del que hayamos elegido) al mejor de tres rounds, más dos enfrentamientos finales, primero contra Kintaro y por último contra Shao Kahn. Tenemos la opción de elegir entre cinco niveles de dificultad y si caemos derrotados contamos con la posibilidad de continuar hasta quince veces. El problema es que si resultamos ganadores, ya está, no hay nada más, ni se desbloquean modos de juego ni ningún otro tipo de extra. La única motivación para seguir jugando es intentarlo con otros luchadores y subir el nivel de dificultad. Puede que para algunos esto sea suficiente, pero en una conversión de recreativa a consola siempre hay que esperar algo más.

Entrando en materia jugable, tenemos la opción de jugar con una configuración para el mando de tres botones u otra para el de seis, siendo esta última la más recomendable como ocurre en todos los juegos. De hecho con el mando de seis botones tenemos un botón para cada movimiento: puñetazo alto, puñetazo bajo, patada alta, patada baja y bloqueo, mientras que en el de tres para bloquear hay que pulsar Start y para dar puñetazo alto hay que hacerlo pulsando adelante o atrás más el puñetazo bajo.

Más allá del asunto del mando de tres botones, existen otra serie de problemas que lastran el juego. El primero es que la dificultad puede echar para atrás a muchos jugadores desde el primer combate incluso en los niveles más bajos, aunque bien es cierto que es una dificultad falsa dado que la IA se comporta de forma errática, haciendo sencillo sacar patrones con los que vencer fácilmente. El segundo es que una vez aprendidos los movimientos especiales de tu luchador y a bloquear ataques en el momento adecuado la dificultad baja considerablemente. Y el tercero, aunque de mucha menor envergadura y que tiene que ver directamente con los problemas de la IA anteriormente mencionados, es que el combate contra Kintaro es sustancialmente más difícil que el final contra Shao Kahn.

Respecto al apartado técnico nos encontramos un gran trabajo de mejora respecto a la primera entrega. Gráficamente los personajes digitalizados están mejor definidos, cuentan con más movimientos y unas animaciones más suaves. Cabe destacar también el gran diseño de escenarios, muy espectaculares en su mayoría aunque algo escasos de elementos decorativos en movimiento. Mención especial al escenario de la Arena de Kahn, con el mismísimo Shao Kahn sentado en su trono, cientos de espectadores en las gradas y Kano y Sonya Blade encadenados a cada lado. Por supuesto, y al contrario que el resto de versiones de 32 bits, no existen tiempos de carga entre combates.

Las diferencias con la versión de Mega Drive las encontramos en una mejora gráfica gracias a una mayor resolución y mejor iluminación de los escenarios, un mayor tamaño de los sprites de los luchadores y un colorido mejorado que lo acerca a la versión de recreativa. La banda sonora es similar, de temática oscura y diferente al arcade, pero en 32X suena algo mejor y además se añadieron todas las voces y efectos de sonido que faltaban en la 16 bits de Sega. Unas voces digitalizadas tan carismáticas que llegan a eclipsar a la banda sonora.

En resumen, si se le perdonan los fallos, sobre todo la IA tramposa, el juego resulta desafiante y divertido, con una cantidad de luchadores más que suficiente pero queda muy lastrado por la evidente falta de contenido, un único modo de juego no es suficiente en una adaptación a consola. Con todo esto, si quieres disfrutar de Mortal Kombat 2 en una consola de la época, esta es la mejor opción.

Alternativas

Virtua Fighter es la mejor opción disponible.

Es el mejor port consolero de la que es considerada la mejor entrega clásica de la saga.

Muy escaso de contenido y como buen Mortal Kombat, jugablemente está roto.

Pese a su jugabilidad, es disfrutable y resultar ser uno de los clásicos de los años 90.

Shadows of Adam llegará a Switch para azotar a los jugadores con melancolía del pasado y demás sensaciones desaparecidas


Es posible que muchos usuarios hayan vivido en el pasado, una época imprecisa que abarca las décadas de los 90 y quizás 2000, momento que todo era mejor porque ya no existe. Para paliar esa sensación de vacío que provoca el presente tenemos ante nosotros

Shadow of Adam

, un juego actual pero con sabor a antiguo.

Shadows of Adam es obra de la desarrolladora Something Classic Games y la distribuidora Circle Entertainment, las cuales anunciaron que llegará a la eShop de Switch el 3 de mayo al precio de 14,99€. Quienes reserven el juego a partir del 26 de abril tendrán un 10% de descuento.

Este juego con marcado aspecto retro, con sus muñecos pequeños y coloridos, sus melodías pegadizas y sus personajes luchando contra monstruos, como dicta la ley de los RPG clásicos, debutó el 23 de febrero de 2017 para PC, Mac y Linux. Tal como indica el título del juego, Adam es una aldea que se ve invadida por los demonios así que el héroe local, Orazio, lucha contra ellos. Un día se larga de la aldea y desaparece dejando atrás a su zagal biológico y a su zagala adoptiva, se va sin regresar. Diez años más tarde deciden buscar al padre, vencer al Mal de forma definitiva y otros recados que tienen apuntados.

Confirmado Disc Creatures para PC, un juego que nos recordará a los primeros juegos de Pokémon



Disc Creatures

es un juego desarrollado por Picorinne Soft y editado por Dangen Entertainment que llegará a PC en 2019 y como es natural, echando un vistazo a los materiales proporcionados se nos viene a la cabeza los primeros juegos de Pokémon que cosecharon tanto éxito en Game Boy.

De hecho, la descripción que hace Dangen Entertainment no deja lugar a dudas: “Disc Creatures es un tributo a los juegos de rol de atrapar monstruos de la era dorada del juego portátil. Selecciona tus tres criaturas iniciales, lánzate a la aventura como un Disc Ranger para domesticar a las criaturas más grandes y trae la paz a la tierra”.

Con un apartado gráfico que evoca los sprites de la época nos sumergiremos en un universo en el que habitarán 200 monstruos que deberemos coleccionar y entrenar para comandar en batalla. Contará con una duración aproximada de 20 horas de juego y aunque aún no sabemos la fecha exacta, sí que se sabe que podremos catar este RPG clásico en un momento de este 2019.

Vegeta Super Saiyan Dios llegará en junio a Dragon Ball Xenoverse 2


El último número de la revista japonesa V-Jump ha desvelado que la forma de Vegeta en Super Saiyan Dios formará parte del elenco de personajes de

Dragon Ball Xenoverse 2

a partir de junio mediante contenido descargable.

Aunque no hay apenas detalles de sus movimientos, sí vemos en las páginas de la publicación uno de sus ataques especiales. Vegeta alcanzó este estado entrenando duro después de los acontecimientos de la saga la Batalla de los Dioses, y al ser una de sus últimas transformaciones, es de suponer que será un personaje en líneas generales bastante poderoso.

El flujo de contenidos descargables para esta entrega no para y ya son más de 5 los millones de unidades que ha vendido desde que se puso a la venta inicialmente en octubre de 2016 en PlayStation 4, Xbox One y PC.

Sega Mega Drive Mini presenta los siguientes diez títulos que se incorporan a la consola


A finales de marzo uVeJuegos se hizo eco de la presentación de Sega Mega Drive Mini junto a los primeros

diez títulos

de un total de cuarenta de las mejores entregas que tuvo esta consola japonesa. En el día de hoy, Sega ha dado a conocer la lista de los otros diez clásicos que se incorporarán a esta revisión y son los siguientes:

1. Castle of Illusion Starring Mickey Mouse
2. World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck
3. Thunder Force III
4. Super Fantasy Zone
5. Shinobi III
6. Streets of Rage 2
7. Earthworm Jim
8. Sonic the Hedgehog 2
9. Contra: Hard Corps
10. Landstalker

Esta revisión de Mega Drive, que se lanzará el próximo 19 de septiembre de 2019 a un precio de 79,99 euros, está basada en la Modelo 1 puesto a la venta en 1988 en Japón, en 1989 en Norteamérica y en 1990 en el resto del mundo. Además de la consola, se incluyen dos mandos de control USB de tres botos réplica de los mandos de Mega Drive, un cable de alimentación de USB a Micro-B, un adaptador de corriente (solo para América del Norte) y un cable HDMI. Por otra parte, M2 se encarga de los ports al igual que ya hicieron en su momento con SEGA AGES y SEGA 3D Classics Collection y desde Koch Media han querido dejar claro que los mandos originales no se pueden insertar en esta nueva consola.

Desde uVeJuegos os seguiremos informando acerca de los veinte títulos restantes para completar la selección con la que Sega Mega Drive Mini saldrá al mercado el 19 de septiembre.

Steel Division 2 de Eugen Systems se retrasa hasta principios de verano


La compañía francesa Eugen Systems ha anunciado que

Steel Division 2

ha sido retrasado hasta el día 20 de junio de 2019. Las causas de esta demora se pueden encontrar en el espectacular modo Army General, que cada vez ha ido ganando una mayor importancia dentro del desarrollo del propio videojuego.

Esta modalidad propone al jugador combatir cada batalla en tiempo real donde tomaremos el mando de batallones, compañías y miles de hombres a lo largo y ancho de los más de 150 kilómetros de mapeado que nos propone la desarrolladora gala. Frente a todos los títulos que están ambientados en la segunda guerra mundial, con Steel Division 2 el jugador vivirá la batalla de Bagration, donde el ejército de la Unión Soviética logró vencer al ejército Nazi consiguiendo recuperar esta importante área de de la actual Bielorrusia.

Con esto, Eugen Systems quiere llevar esta parte de la historia a Army General de la forma más realista posible, profundizando en las opciones estratégicas en un mapa con una escala 1:1. En él, el jugador se hará cargo de las fuerzas de ataque soviéticas, creando y desarrollando una estrategia para cada unidad con el fin de derrotar al ejército alemán.

La beta 3 de Steel Division 2 ya está disponible hasta el día 23 de abril donde se ofrece al jugador cuatro divisiones, tres modos de juego (Conquest, Closer Combat y Breakthrough), tres mapas y modo cooperativo para jugar con hasta cinco jugadores. Más adelante, el 29 de mayo continuará la beta hasta el lanzamiento final del título. Por otra parte, los jugadores que ya hayan reservado la edición de lujo de Steel Division 2 tendrán la oportunidad de jugar a la versión final el 18 de junio.

Anunciado el remake de XIII, un antiguo juego de tramas, dramas y disparos


La distribuidora Microids y la desarrolladora PlayMagic han anunciado en Twitter que están preparando el remake de un clásico de 2003 sobre intrigas gubernamentales, gente sin memoria, gatillos calientes y presidentes reventados a balazos. Llegará el 13 de noviembre para PlayStation 4, Xbox One, Switch, PC y Mac.

XIII salió a la venta a finales de noviembre de 2003 para Xbox, PlayStation 2, GameCube, PC incluso móviles. Desarrollado por Ubisoft, se trataba de un thriller de acción con un marcado estilo característico y ritmo narrativo de cómic. A caballo entre varios mundos de expresión. Nuestro protagonista es un experto tirador pero tiene muchos problemas en la vida, la más acuciante es el que le acusan de asesinar al presidente del gobierno. Él dice que no fue cosa suya, que no se acuerda, pero no le creen y le persiguen. Ante esa situación acaba matando a mucha gente.

THQ Nordic publica el último vídeo de Fade to Silence de Black Forest Games


A finales de abril se pondrá a la venta

Fade to Silence

, el último proyecto del equipo de desarrollo Black Forest Games en PC, PlayStation 4 y Xbox One, y en THQ Nordic han querido saciar la espera de sus futuros clientes con un tráiler en el que se presenta al protagonista, las fuerzas antagonistas y el universo en el que se ambienta este título.

Con una cover de la magnífica canción Where is my Mind, Ash lucha contra un poderoso ente capaz de condenar al mundo a un invierno perpetuo. Frente a este panorama, haremos frente a este enemigo mientras luchamos por nuestra propia supervivencia, ya sea recolectando enseres, cazando animales o peleando contra los oscuros seres que habitan el helado territorio. Por suerte, el protagonista contará con la ayuda necesaria de su tribu, cada uno con una habilidad en especial, con el objetivo de cambiar el cruel destino del mundo.

Fade to Silence se publicará el próximo 30 de abril a un precio de 39,99 euros en PC y 49,99 euros en las versiones de PlayStation 4 y Xbox One.

Total War: WARHAMMER II – The Prophet & The Warlock


Siempre hay algo que propicia nuestro retorno al fantástico

Total War: Warhammer II

. Quizás sea su compleja y cautivadora fórmula de estrategia bélica, o su despiadado trasfondo y esa mágica profusión de criaturas, facciones, cultos y tramas subyacentes que acontecen en el extenso universo ficticio de

Warhammer Fantasy

, pero está claro que siempre desembarcamos, una vez más, en las costas del Nuevo Mundo, con los estandartes ondeando con la evocadora brisa marina y los tímpanos resonando con los cuernos de guerra y los gritos estentóreos de los abanderados. Y es que

Total War: Warhammer II

es, por méritos propios, uno de los grandes adalides de la estrategia en la presente generación; además, ya estamos contando los días para la llegada de

Total War: Three Kingdoms

, la próxima entrega principal de la franquicia de Creative Assembly que deja de lado la ambientación de alta fantasía y se centra en

El Romance de los Tres Reinos

, una de las obras clásicas y más influyentes de la literatura china.

No obstante, quizás el motivo que más justifica la rejugabilidad de Total War: Warhammer II sea la ingente cantidad de contenidos descargables que van saliendo cada pocos meses; por un lado, las facciones propiamente dichas, entre las que se encuentran La costa del vampiro y Los reyes funerarios, y por otro, paquetes de señores como The Queen and the Crone y el que nos ocupa hoy, The Prophet and the Warlock, este último centrado en dos de las facciones más interesantes y especiales del título: los Skaven y los Hombres Lagarto. Por consiguiente, nos encontraremos con Ikit Claw, el Ingeniero Brujo, y con Tehenhauin, Profeta de Sotek, los cuales pasaremos a desglosar a continuación.

Ikit Claw, el Ingeniero Brujo

Ikit Claw es el paradigma de la idiosincrasia skaven; es mordaz, traicionero, paranoico… y verdaderamente hábil con toda clase de maléficos y horrendos artificios industriales. Este señor legendario ostenta la diabólica reputación de ser uno de los grandes artífices detrás de la maquinaria de sus congéneres, y lo cierto es que logra cumplir con las expectativas. Como líder del clan Skryre, Ikit trae consigo nuevas mecánicas al juego base, entre las que se hallan, por ejemplo, el taller prohibido, una suerte de construcción que introduce cadenas de mejoras para algunas de las unidades emblemáticas de la facción, o los cohetes aniquiladores, una temible herramienta capaz de erradicar unidades enteras.

De igual forma, este cruel skaven también guarda otras sorpresas, como el Maestro Brujo, un nuevo tipo de héroe que se especializa en potenciar el desempeño de las unidades mecánicas en la batalla, y un sinfín de regimientos de renombre personalizados para la ocasión. Jamás fue tan divertido ser un skaven… metafóricamente hablando, claro.

Mirad qué carita… ¡Cómo podría alguien pensar que un ser de luz como este podría estar tramando algo!

Tehenhauin, Profeta de Sotek

Este señor legendario se alzó como profeta después de una serie de catástrofes perpetradas por los archienemigos de los Hombres Lagarto: los Skaven. Tehenhauin, gran profeta y mejor general, es la punta de lanza del Culto de Sotek, una nueva facción que añade dos mecánicas a Total War: Warhammer II. La primera es la profecía de Sotek; esto es, una serie de sacrificios que podrán ser perpetrados después de nuestras victorias en campaña, y que irán desbloqueando una serie de misiones cuyas recompensas van desde los estandartes a rendimientos de renombre especiales. La segunda mecánica está directamente relacionada con la primera, y es que el último sacrificio de Tehenhauin permite convocar a Sotek, el Dios Serpiente, para que cause auténticos estragos en las filas enemigas.

Y, como no podía ser menos que su contrapartida skaven, este señor legendario también da lugar a nueva unidad heroica, denominada Jefe Eslizón de Cresta Roja, poderosos guerreros cuerpo a cuerpo que pueden destacar tanto en el rol de infantería como en el de caballería, mejoras en el árbol de habilidades mediante.

El conflicto entre las facciones adquiere una espectacularidad y una variedad sin parangón.

Conclusiones

Es cierto que The Prophet & The Warlock no está a la altura de los grandes paquetes de expansión de Total War: Warhammer II, pero introduce dos nuevos señores legendarios, con sus respectivos clanes, unidades especiales, árboles de habilidades y mecánicas, que contribuyen a seguir acrecentando el ya abrumador plantel de facciones y la complejidad del título. Es recomendable para los grandes seguidores de la franquicia, pero puede pecar de ser un tanto insulso para el resto de la comunidad.

Skybound anuncia The Walking Dead: The Telltale Definitive Series


Skybound Games ha anunciado un recopilatorio que servirá como homenaje para poner punto y final a la serie de juegos basados en el universo de

The Walking Dead

y desarrollados por Telltale Games. Bajo el nombre de

The Walking Dead: The Telltale Definitive Series

, este recopilatorio incluirá las cuatro temporadas, además del spin-off protagonizado por Michonne. Esta edición estará disponible tanto en formato físico como en digital para PlayStation 4, Xbox One y PC a partir del mes de septiembre. Debajo os dejamos en detalle las tres ediciones que lanzará Skybound:

Protector Pack: por un precio de 99,99 dólares, esta edición incluirá una camiseta, una gorra, unos pins de Clementine y Lee, unas figuras que representan el crecimiento de Clementine y el peluche Disco Brocolli.

Guardian Pack: por un precio de 249,99 dólares, esta edición estará firmada por todos los miembros del equipo. Además de incluir lo mismo que el pack ‘Protector’, traerá consigo un diorama de Lee y Clementine de 10 pulgadas y una lámina de arte.

Signature Pack: por un precio de 349,99 dólares, esta edición incluirá todo lo anterior, pero además añadirá una lámina de arte firmada por todo el equipo, incluyendo a Robert Kirkman, creador del cómic original.

A fecha de hoy se desconoce si esta recopilación se lanzará en España, pero todo parece indicar que sí lo hará.

Square Enix anuncia Final Fantasy VII: A Symphonic Reunion


Square Enix ha anunciado a través de sus redes sociales el primer concierto dedicado exclusivamente a

Final Fantasy VII.

Bajo el nombre de ‘Final Fantasy VII: A Symphonic Reunion’, Square Enix nos invita a acudir a dicho concierto el próximo 9 de junio en el Dolby Theatre de Los Angeles. Teniendo en cuenta que el 11 de junio se celebrará el E3 2019, es de esperar que veamos nuevos detalles de

Final Fantasy VII Remake

.

Square Enix ha aprovechado la ocasión para desvelar los detalles sobre el concierto. El escenario contará con más de 100 músicos con un coro y una orquesta. El teatro pondrá a disposición una pantalla grande de alta definición para repasar los momentos clave de la historia de Final Fantasy VII. Las entradas se pondrán a la venta el próximo 20 de abril, y ya se sabe que el precio mínimo para acudir será de 77 dólares.

Lo que nos invita a ilusionarnos con un nuevo tráiler en este concierto es que ya sucedió lo mismo el año pasado. Pocos días antes del E3 2018, Tetsuya Nomura desveló nuevos detalles y un tráiler de Kingdom Hearts III en un concierto dedicado a la serie Kingdom Hearts. Por el momento lo que sabemos con total seguridad es que recientemente Final Fantasy VII Remake tuvo cambios en la dirección del desarrollo.

Castlevania Anniversary Collection llegará a las tiendas el próximo 16 de mayo


Los aficionados a la serie

Castlevania

, en especial a los amantes de los títulos más clásicos, están de enhorabuena, pues Konami ha anunciado que el próximo 16 de mayo se pondrá a la venta

Castlevania Anniversary Collection.

Este recopilatorio se lanzará con los siguientes ocho títulos:

– Castlevania (1987, NES)
– Castlevania II: Simon’s Quest (1988, NES)
– Castlevania: The Adventure (1989, Game Boy)
– Castlevania III: Dracula’s Curse (1990, NES)
– Kid Dracula (1990, Game Boy)
– Castlevania II: Belmont’s Revenge (1991, Game Boy)
– Super Castlevania IV (1991, Super Nintendo)
– Castlevania Bloodlines (1994, Mega Drive)

Sin duda un gran momento para iniciarse en Castlevania empezando por lo más clásico, con los títulos lanzados en las consolas de 8 y 16 bits. En esta colección también se podrán acceder a las notas del desarrollador originales, además de una entrevista con Adi Shankar, que actualmente es productor de la serie de animación que se emite en Netfix.

Este recopilatorio se pondrá a la venta para Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC a partir del 16 de mayo, a un precio que todavía se desconoce pero se espera que se fije en 19,99 €.

Bluepoint Games califica de "reimaginación" a su próximo proyecto


Sabemos desde hace menos de un mes que Bluepoint Games, los creadores del remake de

Shadow of the Colossus

y de las remasterizaciones de

Uncharted: The Nathan Drake Collection

y

Gravity Rush Remastered

, está preparando otro remake.

En una reviente entrevista que tuvo lugar en la Game Developers Conference, Peter Dalton, director técnico de Bluepoint Games, declaró que su próximo proyecto lo toman como una “reimaginación”. “En relación con nuestro próximo proyecto, nosotros lo llamamos reimaginación dado que va mucho más allá de lo que pensamos que era posible con Shadow of the Colossus“.

¿Qué pensáis de todo esto? Recordemos que se cree que el rumoreado remake de Demon’s Souls está siendo desarrollado por Bluepoint Games.

Se anuncia Paranoia: Happiness is Mandatory, sobre la felicidad eterna, duradera y obligatoria


La felicidad es una de las emociones más ambiciosas y esquivas de la humanidad. Sólo un selecto grupo son los afortunados de sentirlo y nosotros no somos uno de ellos. Por ese motivo la industria del videojuego nos ayuda a ser felices, aunque muramos durante el proceso.

Las desarrolladoras Black Shamrock y Cyanide Studio y la distribuidora Bigben Interactive han anunciado Paranoia: Happiness is Mandatory, un título de rol sobre sentimientos impuestos, traiciones y ordenadores psicópatas, todo ambientado en el mundo futurista. Tal como describe la sinopsis: “Es un juego de rol que transcurre en el último refugio idílico de la humanidad, el Complejo Alfa, controlado por El Ordenador. Todos los ciudadanos disfrutan de una vida de placer, alegría e higiene. Cuestionar la benevolencia de El Ordenador es un acto de traición. Tener acceso a información más allá de tu nivel autorizado es un acto de traición. Negarte a beber tu dosis diaria de bebida espumosa refrescante es un acto de traición. La traición se castiga con la ejecución sumarísima”.

Tal como podemos comprobar, cualquier acto que hagamos será ilegal y nos castigarán. No debemos cuestionar al Ordenador pues es un maquinote, y debemos ayudar al buen control de la sociedad chivándonos de los ciudadanos poco felices o con tendencia a la traición. No sólo hay que delatar sino también pelear, sea con otros humanos o con androides, y si morimos pues nos clonan y seguimos con el trabajo. El papel del jugador será el de controlar a un grupo de cuatro trabajadores Troubleshooters durante sus jornadas de obediencia al Líder Ordenador.

Paranoia: Happiness is Mandatory salrá para Xbox One, PlayStation 4 y PC en este año 2019. No sabemos la fecha exacta pero de momento sabemos que saldrá en cuatro idiomas y ninguno es el castellano.

Lovers of Aether llega gratis a Steam para traer la vida juvenil y el amor de los héroes de Aether


Todo el mundo conoce el juego

Rivals of Aether

, sobre criaturas y peleas, sobre los elementos y el destino. Un juego donde orcas terrestres, serpientes voladoras, leones de fuego, escarabajos tochos y pajarracos pelean entre sí en mundos de píxel y fantasía. Disponible para ordenador y Xbox One, con Ori como personaje invitado. Todos saben que son rivales pero pocos conocen que también son amantes.

En un principio todo parecía una broma del April’s Fool, el Día de los inocentes anglosajón, dado que se anunció justo en su día y porque es una broma recurrente de los estudios sobre trasladar sus juegos de acción al mundo de las visual novel, como hizo Hire-Rez Studios con Smite el año pasado. Ante este hecho asombroso y con pocos precedentes, la broma era real, el desarrollador Dan Fornace reveló Lovers of Aether. No sólo eso, sino que el juego ya está disponible para PC y Mac totalmente gratis.

Con la colaboración del músico de Flashygoodness y Pizza Freak, viviremos una aventura de conversaciones y citas, intereses amorosos entre estudiantiles animales antropomórficos y espíritus puros de los elementos naturales. Chicos rebeldes, estudiosos, chicas estrictas, orcas despistadas, gente maja y aves con flow. todos juntos en Aeteher High. Nuestros héroes de Rivals of Aether fueron zagales enamoradizos una vez y ahora viviremos sus hazañas vivarachas. Además son animales, un aspecto fundamental que el propio Dan Fornace se pregunta por su importancia.

Age of Empires: Definitive Edition recibe su noveno parche



Age of Empires: Definitive Edition

mejora poco a poco con el objetivo de ser tan disfrutable como el original. El parche número 9 balancea el juego, soluciona algunos errores generales y sobre todo pule la IA, uno de los aspectos más criticados del juego.

Así, ahora hay transferencia automática de archivos de escenarios y mapas en el lobby multijugador, algo que antes no sucedía. Además, se añaden algunos detalles como la posibilidad de ver la cantidad de aldeanos que hemos asignado en cada recurso o el hecho de que las criaturas caídas se oscurecen conforma pasa el tiempo. Y como comentamos, se han solucionado ciertas inconsistencias relacionado con la Inteligencia Artificial, de modo que gestiona mejora la economía, ya no crea maravillas cuando la condición de victoria es “Conquista” y se han solucionado detalles en general. Por último, se ha equilibrado algo el juego, especialmente lo relacionado con las unidades de caballería.

Puedes leer las notas completas del parche pinchando aquí. Para finalizar aprovechamos la ocasión de recordaros que recientemente se ha registrado Age of Empires II: Definitive Edition en ESRB.

El desarrollo de Dragon Age 4 podría haberse reiniciado por culpa de Anthem


BioWare se encuentra ahora mismo en un callejón donde cada vez se cierra aún más la salida. Los casos por

ansiedad y depresión

durante el desarrollo de

Anthem

y

Mass Effect: Andromeda

han destapado unos comportamientos tóxicos dentro de la compañía, y esto podría haber afectado de manera directa al desarrollo de

Dragon Age 4

.

El desarrollo de Dragon Age 4 comenzó en 2017, contando con Mark Darrah y Mike Laidlaw, director creativo de Dragon Age. En esa época el jefe general de BioWare, Aaron Flynn, decidió abandonar la compañía, así que Anthem estaba en su momento más crítico. Todo esto acabó con Darrah como productor de Anthem y con Laidlaw abandonando BioWare para irse a Ubisoft. Con todo esto, el desarrollo de Dragon Age 4 se tuvo que reiniciar por completo y todos los recursos del juego se destinaron para tener listo Anthem antes de su lanzamiento.

La medida que tomó BioWare fue reconstruir el código de Dragon Age 4 con el código base de Anthem, algo que les ayudaría a no repetir los problemas de adaptación al motor gráfico de Frostbite que también afectó de manera grave a Mass Effect: Andromeda. Y de aquí nos trasladamos hasta el pasado Game Awards 2018, cuando se nos mostró el primer teaser del juego. No sería de extrañar que dado el reinicio del desarrollo la aventura no terminase llegando hasta la próxima generación de consolas.

Análisis de Assassin’s Creed III Remastered

Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por Ubisoft.

Ubisoft fue una de las empresas pioneras de la pasada generación de consolas, estrenando Assassin’s Creed, una nueva IP que marcaría el destino de la compañía francesa durante los próximos años.

Assassin’s Creed rápidamente se volvió la gallina de los huevos de oro de Ubisoft y la franquicia empezó a recibir entregas anuales para aprovechar el exito comercial que estaban teniendo, lo que terminó por cansar al jugador por las escasas innovaciones que se implementaban en las últimas entregas; Assassins Creed II fue una trilogía de tres capítulos que comenzó en 2009 y no fue hasta 2012 cuando Ubisoft por fin realizó el cambio de protagonista, localización y nuevas mecánicas jugables que tanto demandaban los jugadores, y aunque Assassin’s Creed 3 no fue tan bien recibido por la crítica especializada y la comunidad de jugadores, con el tiempo ha ido ocupando su puesto como uno de los pilares de la saga de asesinos, pues muchas de las características de los juegos actuales están ahí gracias a esta tercera entrega numerada.Casi por sorpresa Ubisoft presentó al mundo la remasterización de Assassin’s Creed 3, que recopila tanto la entrega original, cómo Liberation, un juego de PS Vita en el que por primera vez una mujer era la protagonista de una de las historias de la Hermandad de Asesinos, Aveline.

La Masacre de Boston es uno de los momentos históricos de los que seremos testigos

Además, esta remasterización incluye todo el contenido descargable que recibió el título original, las misiones de Benedict Arnold, el pack de Secretos Escondidos y La Tiranía del Rey Washington. Para alegría de muchos, el modo online multijugador se ha eliminado de esta adaptación y no lo volveremos a ver en nuestras pantallas. Por otro lado han añadido cómo contenido extra y aliciente para los jugadores veteranos algo que hemos pedido muchas veces cuando una compañía remasteriza uno de sus títulos, un apartado de extras con arte conceptual, tráilers que tuvo el videojuego, vídeos de detrás de las cámaras… ¡Hasta un documental sobre la Guerra de la Independencia! Para el que no lo sepa, Assassin’s Creed 3 nos lleva a la Norteamérica de 1754, un momento de la historia en el que la crispación de los colonos americanos con la corona inglesa dio comienzo a la Guerra de la Independencia. Para poder ver la perspectiva de los dos bandos, Ubisoft puso como protagonista a Connor Kenway, que nace del amor entre un inglés y una nativa americana Kanien’kehá:ka, además de contar con uno de los prólogos más largos que recordamos en un videojuego, protagonizado por Haytham, el padre de Connor, desde que abandona Inglaterra hasta que se establece en Boston.

Si queréis indagar más sobre cómo es Assassin’s Creed 3 os animamos a leer el análisis que uVeJuegos realizó en su día, ya que al tratarse de una remasterización no vamos a entrar en detalle de algunos apartados, cómo en la historia. La última entrega de la saga, Assassin’s Creed Odyssey incluye en su pase de temporada esta remasterización, que también se encuentra a la venta de forma independiente a un precio recomendado de 39.99 euros.

Aunque la historia es la misma en esencia, Ubisoft Barcelona, el estudio encargado de este trabajo de remasterización, ha realizado algunas mejoras jugables y visuales que casi lo convierten en un videojuego distinto al que ya jugamos en 2012. El motor gráfico AnvilNext ha sido potenciado y ahora los escenarios y diseños de personajes cuentan con una mayor calidad de texturas e iluminación que se acercan a los títulos más actuales, lo que hace que el mundo abierto de Assassin’s Creed 3 ya no sea tan gris y transmita un mensaje triste por su paleta de colores, además de mostrar en más de una ocasión unos rostros en los personajes principales durante las cinemáticas poco convincentes, teniendo como resultado un serio candidato para formar parte del Museo de Cera de Madrid, aunque esperamos que con algún parche lo solucionen. En lo que refiere al rendimiento gráfico, Ubisoft Barcelona nos ofrece una calidad de 1080p, 60fps estables y sin ningún tipo de caída.

Aveline tambien protagoniza su propia aventura remasterizada, Liberation.

Cómo decíamos, Assassin’s Creed 3 es una remasterización que ha modificado no solo su apartado estético sino que a nivel jugable también ha recibido una actualización para que sea un título más divertido de jugar para los nuevos jugadores de la franquicia que se han iniciado con las últimas entregas de la saga. Hay elementos que siguen intactos, cómo las fases en el mar y las batallas navales, pero por otro lado se han implementado mejoras en el control del personaje, cómo la posibilidad de esconderse en arbustos, llamar la atención de enemigos con un silbido, realizar asesinatos dobles sigilosos, apuntado libre con armas de fuego, usar la hoja oculta por defecto si no hemos sido detectados para eliminar a un enemigo… lo que facilita mucho la infiltración.

Además del control del personaje, se ha optimizado el sistema de caza dentro del juego, ya que en el título original pasaba muy desapercibida al no estar muy bien implementada. Todos estos años de experiencia en mundo abierto han servido para que Ubisoft Barcelona actualice el sistema de caza de Assassin’s Creed 3. Ahora es necesario cazar para obtener recursos y conseguir armas, mejoras… según recetas que vamos encontrando. Este apartado es una de las cosas que más nos ha gustado en esta remasterización. Otros de los apartados renovados de Assassins’s Creed 3 es la interfaz de usuario, siendo ahora similar a la de los últimos títulos de la compañía gala. Los enemigos aparecen representados en el minimapa con una flecha roja y somos capaces de comprender en qué sentido están mirando respecto a nosotros para poder pasar desapercibidos. Si somos detectados, el minimapa muestra las rutas de escape y escondites.

Conclusiones

Assassin’s Creed 3 Remastered es uno de los mejores trabajos de remasterización que hemos recibido por parte de Ubisoft. El contar con todo el contenido descargable, los documentales y demás extras artísticos, la actualización gráfica y la renovación de las mecánicas jugables a unas más actuales hacen de este trabajo realizado por Ubisoft Barcelona la mejor forma de rejugar o descubrir Assassin’s Creed 3. Aunque no podemos perdonar que todavía haya bugs que ya estaban en la entrega original y las animaciones “plásticosas” de los rostros de los personajes en las escenas de vídeo con el motor gráfico.