Análisis de Yoshi’s Crafted World

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Por fin Yoshi está en la última consola de Nintendo. Bueno, ya estaba, como luchador, corredor de karts y jugador de tenis… pero nosotros queríamos verlo con toda su panda de colorines amigos y en su salsa, saltando y lanzando huevos a diestro y siniestro. Finalmente su título en solitario recibe el nombre de Yoshi Crafted World, y podemos anticipar que sigue la estirpe de su anterior aventura para Wii U y Nintendo 3DS, Yoshi’s Woolly World y Poochy & Yoshi’s Woolly World respectivamente, pero cambiando que todo esté hecho a base de lana con que todo esté hecho con material de manualidades. Vaticinamos que que el siguiente título protagonizado por el alegre dinosaurio todo estará recreado con plastilina o arcilla. Al tiempo.

Eso sí, el argumento que hilvana la sucesión de niveles en este plataformas en dos dimensiones no es muy allá. Kamek y Baby Bowser están merodeando la isla de los Yoshi de colores, por aquello de que hay un sol inscrustrado en una roca capaz de conceder deseos. La aparición de estos dos villanos provocará que las cinco gemas del infinito que rodean al citado sol y que le confieren su poder terminan desperdigadas por todo el mundo. Curiosamente, para llegar a cada una, los Yoshi deberán superar los niveles de forma secuncial y enfrentarse a los jefes finales para lograr recuperar las joyas, nada de ir directamente a donde cayeron por mucho que aparezcan en el mapa. Nosotros les acompañaremos, por supuesto, pero por el camino conoceremos a Cartúñez, un divertido personaje hecho de (atención spoiler) cartón que nos amenizará el recorrido con sus chanzas y sus retos.

Prueba gráfica de que Yoshi consigue sacarse un billete en la web de Renfe.

Uno de los puntos fuertes de Yoshi Crafted World es su concepción gráfica, los personajes parecen peluchitos mientras que los escenarios están construidos a base de enseres de manualidades. Tubos de cartón, trozos de cuerda, cartulinas, latas de refresco… cada una de las fases que visitará Yoshi tendrá su trasfondo, pero estará compuesta con elementos que emplearían unos niños para hacerse una maqueta para sus juguetes. Ya hemos visto cosas parecidas en otros juegos, como en otras aventuras de Yoshi, en los mundos hechos de lana que visitó Kirby, también en Tearaway Unfolded y en Little Big Planet, aquel editor-plataformas que tantísimo revuelo formó en otras consolas hace años. Este peculiar diseño incide directamente en la jugabilidad al proponer un nuevo punto de vista para el jugador, después de superar cada fase, podremos hacer una carrera contra el crono desde la meta hast el inicio, como si el escenario estuviese en una mesa y nos pusiéramos en lado contrario para volverlo a superar.

Pero que nadie se lleve a engaños, Yoshi sigue fiel a su particular forma de entender un plataformas en dos dimensiones desde que le quitara el protagonismo a Mario en Yoshi’s Island. Nos referimos a patalear en el aire para ganar un impulso adicional con cada brinco y a lo de tragarse a los enemigos para “generar” un huevo que puede lanzar a donde le parezca. Estas dos cositas se complementan con el culazo típico de la casa (al pulsar el botón de “agacharse” si estamos en el aire) y a la posibilidad de ir al fondo (o al frente) del escenario si el camino lo permite. Los versados en las lindes del salto en este tipo de entuertos no tendrán problemas, pero Nintendo ha pensado también en los menos hábiles de la casa (tengan la edad que tengan), ya para ellos se ha incorporado la posibilidad de jugar durante el tiempo que queramos en un modo muy sencillo (se llama “relajado” así que imagina) en el que no tendremos que preocuparnos ni de los saltos gracias a las alitas que nos permiten volar cuando queramos o de que los enemigos apenas nos quitan vida de nuestro marcador. Las monedas que conseguimos en los niveles pueden canjearse por unos trajes/armaduras hechas con cartón que nos protegen de los golpes de los enemigos. Cuanto más raro el traje, más nos protege, aunque en realidad los utilizaremos por pura coquetería. Son muy muy monos.

La forma que tiene Nintendo de ampliar las horas de juego en este tipo de títulos es “invitándonos” a rejugar los mismos niveles varias veces. Para empezar, antes de cada nuevo recorrido sabemos que debemos encontrar todas las margaritas que hay escondidas, todas las monedas rojas y que la cantidad de salud de nuestro indicador (en el modo normal) sea máxima. Hasta ahí correcto. Uno puede detenerse a rebuscar mientras prueba a tirarle huevos a todo lo que veamos para conseguirlo. Lo malo es cuando cruzamos la línea de meta, nuestro amigo Cartúñez (o un familiar suyo) nos pide encontrar “algo” en el escenario que acabamos de terminar, una manualidad que podremos haber visto y hasta golpeado, por lo que tocará recorrerlo de nuevo para conseguirlo. La historia es, si quieres que dispare huevos a cinco vacas y ya lo he hecho en la primera partida, no me obligues a repetir solamente por eso. En Captain Toad: Treasure Tracker, si cumplimos el objetivo secreto sin saberlo, nos lo dan por bueno. Al menos, al conseguir lo que estemos buscando, nos darán la opción te terminar justo ahí el nivel… pero es más que probable que luego Cartúñez nos pida otra cosa más. Y otra vuelta más, después de hacer esto, accedemos al recorrido inverso desde el otro punto de vista del nivel (ahora iríamos de derecha a izquierda y vemos la parte del escenario posterior) en una carrera cronometrada mientras buscamos cachorros de Poochi, la mascota de la mascota.

Thanos tardó menos en conseguirlas y no le obligaron a repetir niveles.

Ya hemos dicho que el diseño es muy cuqui, pero queremos recalcarlo, la imaginación para crear cada uno de los niveles a base de cartón es una maravilla. Además, muchas partes parecen que están coloreadas con ceras, lo que le aporta un acabado más real todavía. Estamos ante uno de los títulos más coloridos y que mejor rollo transmiten en lo que va de año. Pero no es purpurina todo lo que brilla. Yoshi Crafted World cuenta con una resolución bajísima. Y no nos referimos al efecto que desenfoca la parte de atrás del escenario para darle relevancia a la parte delantera. Nos referimos a que el juego no llega a los 720p de definición cuando lo jugamos conectado al dock (675p es el máximo al que llega). Si en lugar de en la tele, optamos por jugar en la pantalla de la consola, la cosa se queda entre los 396p y los 495p, cantidades austeras para un título de primera línea de la casa. Estamos en uno de esos casos en el título destaca en el diseño, pero a la hora de valorarlo como se merece, la falta de definición y los dientes de sierra terminan por empeorar el resultado. Si son ciertos los rumores de una Switch Pro o una Switch X, éste sería uno de esos títulos con los que comprobar la mejoría. El audio, se mantiene como siempre, melodías muy alegres y sonidillos para los personajes con el inefable ¡Yoshi! que dice Yoshi cada vez que le salen las cosas medio bien.

Yoshi Crafted World no es el mejor juego de Yoshi, pero le llega para ser un buen juego de Nintendo Switch. Lo malo es que hay muchas alternativas del mismo palo en la consola, y tanto Kirby Star Allies como Captain Toad: Treasure Tracker resultan más llamativos en cuanto a originalidad y prestaciones. Pero Yoshi compite en igualdad de condiciones con todos ellos, por lo menos en cuanto a la posibilidad de jugar junto a un amigo. Nintendo Switch abandera la idea de pasarle un mando (Joy-Con en este caso) a quien tengamos al lado para que se una a nuestra partida, y en este juego esa posibilidad está contemplada con un cooperativo para dos jugadores. Yoshi se ha quedado a la sombra de Mario, pero al menos esa sombra da para títulos la mar de entretenidos para todo tipo de público.

Análisis de Generation Zero

Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Dead Good.

Avalanche Studios nos tiene acostumbrados a experiencias de mundo abierto en las que ha trabajado codo con codo con grandes empresas, tales como Square Enix en Just Cause 4, Warner Bros. en Mad Max, o próximamente con id Software y Bethesda en su Rage 2. Precisamente ha compartido parte del periodo de desarrollo de este último con un título mucho más personal, y del que vamos a hablar hoy, Generation Zero. El estudio sueco se ha encargado de todo lo que concierne a este nueva obra de mundo abierto que nos presenta una experiencia postapocalíptica en la que los robots tienen el poder, a excepción de la colaboración con THQ Nordic para la distribución del mismo.

El escenario de este título postapocalíptico es Suecia, pero pese a la temática robótica estamos lejos de tener una línea temporal futura, ya que la experiencia se basa en una versión alternativa de los años 80. Todo comienza descubriendo que somos los únicos supervivientes en una gran isla, lo que nos invita a descubrir por nosotros mismos qué es lo que ha ocurrido. Cabe destacar que no existe ningún tipo de tutorial, por lo que los inicios del juego se hacen algo tediosos al no saber qué hacer, dónde ir o cómo funcionan las diferentes posibilidades que nos ofrece el título. No pasa mucho tiempo cuando descubrimos que en el gran mapa para explorar no es oro todo lo que reluce, puesto que los escenarios están realmente vacíos, así como sus decorados (especialmente las edificaciones y sus interiores) se repiten hasta la saciedad en lo ancho y largo del mapa.

El mundo abierto es muy amplio, pero está realmente vacío.

Para acceder a diferentes misiones o encargos podemos hacerlo a través de mensajes en la radio o documentos, pero desgraciadamente aquí nos volvemos a encontrar con ciertos problemas, ya que nuestro único cometido parece ser el de viajar grandes y pesadas distancias para descubrir nuevas zonas para luego volver a repetir las mismas acciones hasta aburrirnos. Cabe destacar que el multijugador (hasta cuatro jugadores vía online) alivia todo esto, ya que al menos contamos con cierta ayuda en la aventura o motivación para buscar algo de diversión. El planteamiento del juego busca la soledad del jugador, pero pronto te das cuenta que todo esto está claramente enfocado al multijugador.

Completar misiones, combatir con enemigos u otras acciones nos otorgan puntos de experiencia. Gracias a esto podemos subir de nivel, lo que nos permite conseguir puntos que otorgar a los cuatro árboles de habilidades que nos ofrecen. Cada uno de ellos nos permite enfocar el desarrollo de nuestro personaje en campos como combate, apoyo, supervivencia o tecnología. Además contamos con la posibilidad de editar la apariencia de nuestro personaje con las diferentes piezas de equipamiento que podemos lootear a lo largo del juego. Esto último, además de modificar nuestra apariencia (la cual solo verán otros jugadores, ya que el título es en primera persona) también afecta al personaje, otorgando mejoras en perfiles como la defensa, la rapidez o todo lo contrario, por ejemplo mermando otras que pueden llegar a hacer que los enemigos nos localicen más fácilmente.

Sin lugar a dudas una de las mejoras cosas que hemos encontrado en Generation Zero son sus enemigos y la atmósfera en la que estos nos hacen adentrarnos. Hay diferentes tipos de robots merodeando por el mundo, aunque menos de los que esperábamos, todo sea dicho. Nuestros enemigos tienen ventaja sobre nosotros, por lo que hay que pensar muy bien cómo actuar en todo momento. Huir, evadir enfrentamientos innecesarios o utilizar nuestra astucia para sacar partido a cada situación es indispensable si queremos evitar morir hasta en el más minúsculo de los enfrentamientos. Promesas como que los enemigos guardan el daño recibido para futuros encuentros pasan bastante desapercibidas. Escuchar a los enemigos y movernos sigilosamente es muy necesario, ya que el ruido atrae la atención de los robots cercanos. Cada tipo de robot tiene una forma de actuar, así como unos puntos débiles, lo que nos obliga a estudiar dichos comportamientos para saber cómo hacer frente a todo tipo de amenazas.

Huir o atacar, una rápida decisión es vital.

Algo indispensable para poder adentrarnos adecuadamente en la aventura, así como posteriormente salir victoriosos en los combates, es investigar cada rincón de los poblados, túneles o edificaciones con las que topamos, ya que en ellas residen todo tipo de utensilios, armas, municiones o botiquines, entre otros. Tal y como hemos adelantado es realmente sencillo caer eliminados ante las máquinas, por lo que es primordial gestionar nuestro inventario, así como configurar los atajos del mando para equipar diferentes tipos de armas u objetos. Pese a esta gran premisa nos hemos encontrado con ciertos problemas, tales como enemigos que se adentran “misteriosamente” dentro de edificaciones, u otros numerosos casos en los que hemos llamado su atención sin entender la razón. Esto último llega a frustrar bastante, ya que ocurre mucho más de lo deseado, tanto que incluso en muchos casos tenemos el indicador de haber sido vistos sin existir ningún enemigo a la vista. Cabe destacar que el juego, al menos la versión de Xbox One, ya cuenta con un importante parche, pero esta situación sigue ocurriendo con bastante regularidad.

En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos al igual que en el resto del juego con una de cal y otra de arena, aunque desde luego es uno de los aspectos más destacables de Generation Zero. Los escenarios, como ya hemos adelantado, cuentan con una nula variedad de edificios, pero a la misma vez nos ofrece un gran potencial en aspectos como la iluminación o las zonas forestales. En lo sonoro destacan los sonidos de los robots, ya que se trata de un aspecto que nos afecta como jugadores, haciendo que nos pongamos en tensión cuando escuchamos enemigos cerca. Una pena que aspectos técnicos tan cuidados no hayan sido acompañados de una experiencia jugable a la altura.

Conclusiones

Generation Zero es un quiero y no puedo, un gran número de buenas ideas mal ejecutadas. Avalanche Studios es todo un referente a la hora de crear mundos abiertos, pero parece que haber trabajado paralelamente en este desarrollo junto al de Rage 2 no ha sido una de las mejores ideas del equipo sueco. Ante nosotros tenemos un título postapocalíptico con una premisa muy rica, además de una propuesta diferente dentro de un género en el que reinan zombis y derivados, pero que tal y como hemos explicado se queda a medias en muchos sentidos. Sin lugar a dudas lo más destacable de esta experiencia, y lo que puede hacer que nos lleguemos a entretener y divertir, es la posibilidad de disfrutar de su modo historia en compañía de otros jugadores. Con sus más y sus menos, Generation Zero ya está a la venta, por lo que puedes adquirirlo en Xbox One, PlayStation 4 y Steam.

Super Mario Odyssey y The Legend of Zelda: Breath of the Wild tendrán modo VR


Queda una semana para que se ponga a la venta el Kit VR Toy-Con de Nintendo LABO y desde Nintendo han querido asegurar que el estreno sea por todo lo alto anunciando las versiones para la ocasión de

Super Mario Odyssey

y

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

.

En lo que respecta a Super Mario Odyssey, podremos encontrar las notas musicales y las monedas escondidas en las fases de Reino Sombrero, Reino del Lago y Reino de la Comida. Por su parte, The Legend of Zelda: Breath of the Wild permitirá al jugador vivir la aventura de principio a fin en la modalidad VR en cualquier momento, solamente pulsando el botón de pausa y cambiar al modo VR.

Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler que Nintendo ha hecho público a primera hora de esta mañana. El Kit VR Toy-Con se pondrá a la venta el día 12 de abril, mientras que las modalidades para Super Mario Odyssey y The Legend of Zelda: Breath of the Wild estarán a disposición del jugador el día 26 del mismo mes.

Pro Evolution Soccer 2019 recibe el Data Pack 5.0


El último simulador de fútbol de Konami ha recibido nuevamente una actualización que trae un buen número de mejoras a todas las versiones del juego y que ya está disponible.

De entrada, se han añadido las últimas equipaciones de las selecciones de Argentina y Colombia, así como las licencias de la Superliga de China y la Liga Tailandesa, competiciones que acaban de comenzar y que el juego ya permite disfrutarlas con todos los detalles de la temporada 2019, incluyendo los datos de los jugadores, los escudos de los equipos y en el caso de la Superliga de China, el balón oficial.

También se han cuidado otros detalles, de modo que se han incluido nuevas fotos de perfil de jugadores, se ha actualizado el diseño del photocall de entrevistas del Corinthians y Palmeiras y en general más de 60 caras de jugadores han recibido mejoras gráficas, incluyendo el FC Barcelona, el Inter de Milán y la selección japonesa.

Mortal Kombat 11 para Nintendo Switch saldrá el 7 de mayo


Todo parecía indicar que la versión para Switch de

Mortal Kombat 11

no saldría el 23 de abril junto al resto de versiones y ya es oficial que el título se publicará el 7 de mayo, por lo que los poseedores de la híbrida de Nintendo deberán esperar un poco más que el resto.

Lo cierto es que se pensaba que la fecha escogida sería el 10 de mayo viendo que la filial británica de Nintendo, Amazon y la propia web de Warner Bros coincidían en esto, pero finalmente no ha sido así. Además, aparte de esto hay más novedades, y es que Ed Boon ha confirmado al medio Game Informer que la versión para Switch correrá a 60 frames por segundo y que “luce genial” a pesar de los problemas que ya comentó el productor del juego en enero.

Mortal Kombat 11 saldrá el 23 de abril para el resto de sistemas y desde aquí os recomendamos nuestras impresiones con la beta multijugador.

BioWare mostró Anthem en el E3 de 2017 sin haber creado una sola misión


El artículo de Kotaku exponiendo las

conductas tóxicas

dentro de BioWare les está causando más de un problema, dado que por primera vez hemos conocido casos dentro de la compañía donde trabajadores han tenido que dejar sus puestos de trabajo por culpa de

casos de ansiedad y depresión

. Con este trabajo digno de alabanzas, Kotaku ha repasado las fases más destacables por las que ha pasado

Anthem

.

Kotaku apunta que durante las primeras conversaciones sobre Anthem el estudio se veía en su momento de autoestima más alta. Los primeros conceptos del juego prometían ser algo grande, y es que la propia compañía hablaba de crear un universo que mezclase conceptos de Dark Souls, Shadow of the Colossus e incluso Darkest Dungeon. Dentro del estudio se imaginaba el mundo de Anthem como un enemigo más, algo de lo que había que sobrevivir. Esto sabemos que es cierto porque durante el E3 de 2014 BioWare mostró un vídeo de un juego sin nombre, pero que ahora sabemos que se trataba de Anthem.

El problema llegó tras el éxito de Dragon Age: Inquisition, que acabó ganando el premio a Mejor juego del Año en 2014. ¿Cómo un juego que consigue coronarse como mejor aventura del año puede ser un problema? Pues un desarrollador del título tiene la respuesta: “El título estuvo en desarrollo durante años, pero podríamos decir que se desarrolló por completo en el último año. Tras largas horas de crisis y agotamiento desde el estudio necesitábamos que el juego fallase para que la gente se diera cuenta de que así no se debían hacer los juegos.”

BioWare decidió que Anthem lo llevase en desarrollo dos estudios, uno en Edmonton y el otro en Austin, lo que no sabía la compañía es lo que iba a causar que estos dos equipos cooperasen. Los estudios no se podían ni ver, cada conversación llevaba a una discusión. Ninguno de los estudios acababa por dar buena una reunión, las cuales tal y como explica Kotaku consistían en lanzar ideas al aire y solucionar errores, pero desgraciadamente nadie aportaba nada y todo se quedaba en el aire.

Patrick Söderlund, ejecutivo de Electronic Arts, vio una demostración de Anthem a finales de 2016. El resultado de lo visto fue tan desastroso que Patrick obligó a un estudio de DICE en Suecia a trabajar en Anthem lo antes posible para lo que hubiera visto no se repita jamás. La ayuda funcionó y se consiguió hacer una demo, la cual es ni más ni menos que la que se vio en el E3 2017. Lo que el público no sabía es que la demo era falsa, el juego no se había diseñado para ser así. De hecho, ni dentro de la propia BioWare después de ese E3 se sabía qué era Anthem, ya que todavía no se había terminado una sola misión para el juego.

Sin duda uno de los momentos más críticos de BioWare, compañía que salvo sorpresa, puede que nunca más se recupere de esta.

Kotaku destapa los secretos del desarrollo de Anthem, con casos de depresión y ansiedad


Puede que nos encontremos ante el peor momento desde que BioWare se fundó, sin ninguna duda su momento más crítico. Tras el lanzamiento de

Mass Effect: Andromeda

parecía que la cosa no podía ir a peor, pero ahi llegó

Anthem

para demostrar que si algo puede salir mal, saldrá mal. Kotaku, a través de Jason Schreier, reputado periodista, ha destapado los secretos más oscuros del desarrollo de

Anthem

. Casos que incluyen crunch, ansiedad e incluso casos de depresión.

El reportaje es sin duda alguna una genialidad en el medio, dado que destapa conductas cada vez más comunes entre las compañías que no deberían suceder. Jason contó con el testimonio de docenas de trabajadores, algunos de ellos de gran reputación dentro de BioWare, que han abierto todavía más el baúl de los secretos. Varios de los trabajadores, cuyos nombres son anónimos, aseguran que abandonaron la compañía por casos de depresión y ansiedad. Algunos aseguran que doctores llegaron a las oficinas y obligaron a poner períodos de descanso obligatorios que iban desde unas semanas hasta varios meses. El desarrollo de Anthem se complicó tanto que según los testimonios, no eran pocas las veces donde gente se encerraba en una habitación para ponerse a llorar tras tanto agotamiento mental.

“No puedo ni contar la cantidad de bajas por estrés y depresión que sufrimos durante el desarrollo de Mass Effect: Andromeda y Anthem“, comenta un empleado. “En BioWare una baja por estrés o ansiedad significa que tienes que estár entre uno y tres meses fuera de la oficina. Algunos acaban volviendo, a otros no les vuelves a ver”.

BioWare fue rápida y contestó al artículo de Kotaku, aunque no lo citó directamente. “Nos tomamos muy en serio la salud y el bienestar de los miembros de nuestro equipo. Somos conscientes de las críticas recibidas por el artículo del día de hoy, y estamos revisando tanto eso como el feedback que recibimos de nuestro propio equipo. Ponemos gran énfasis en mejorar nuestra planificación para evitar el crunch, y lo cierto es que en nuestras reuniones no fue un gran punto a nivel de feedback”.

La cosa no terminó ahí, y es que Kotaku tuvo acceso a un correo real de BioWare que mandó a sus trabajadores el mismo día de su comunicado. En este correo, privado entre los integrantes de la compañía, se aseguraba y se daba por cierto los problemas que expuso el artículo de Jason Schreier, pero que tomarían medidas para que pudiera suceder de nuevo. Más tarde Jason recibió mensajes de todo tipo de desarrolladores de compañías Triple A (altísimo presupuesto) donde decían: “Si cambias el nombre de BioWare por [nombre de mi estudio] estarías relatando la misma historia”.

Un jugador consigue llegar al nivel 99 de Kingdom Hearts III sin salir del primer mundo


Siempre hay una persona dispuesta a batir un récord o completar un desafío por muy absurdo que sea. Este es el caso de hoy, donde un jugador ha retransmitido en directo como alcazaba el nivel 99 de

Kingdom Hearts III

sin salir del primer mundo del juego, el Olimpo.

No es la primera vez que AaroneousGaming retransmite en directo uno de sus locos desafíos. Ya lo hizo cuando consiguió subir a Sora al nivel 100 en el primer Kingdom Hearts sin salir de las Islas del Destino, algo que llevó 210 horas. También lo consiguió en Kingdom Hearts 2 , cuando fue capaz de subir a Roxas al nivel 99 en 500 horas sin salir de Villa Crepúsculo. Para completar su trío de locuras ha conseguido repetir esta hazaña en Kingdom Hearts III, llegando al nivel 99 sin salir del Olimpo.

Esta hazaña le ha llevado 288 horas, todas ellas retransmitidas en su canal de Twitch. Esto le ha llevado a recorrerse varias veces el mundo del Olimpo acabando con todos los enemigos, así una cantidad incontable de ocasiones. En total, AaroneousGaming suma más de 1000 horas de juego entre los tres desafíos mencionados anteriormente.

Alan Wake 2 estuvo en desarrollo pero Remedy decidió cancelar el proyecto


Durante el pasado mes de marzo en plena celebración del PAX East, Thomas Puha, director de comunicaciones de Remedy Entertainment, ofreció una entrevista al medio VG247 desvelando información sobre un proyecto del que hasta ahora no sabíamos que se inició y que finalmente fue cancelado:

Alan Wake 2

.

A Thomas Puha se le preguntó sobre la posibilidad de ver una segunda entrega de Alan Wake, algo muy demandado por la comunidad, a lo que respondió que “estuvimos trabajando hace un par de años en Alan Wake 2. Desgraciadamente no nos gustó como esperábamos y lo cancelamos, así que no hay nada”, apunta Puha. “Ahora mismo estamos realmente ocupados para los próximos años, así que de momento descartamos la idea”.

Como bien apunta Thomas Puha, hasta que no se acabe el desarrollo de Control, el cual está en su etapa final de desarrollo, no se tratará el tema sobre una nueva entrega de Alan Wake. Otra de las preguntas fue si la propiedad de los derechos de la marca Alan Wake les pertenecía a Remedy, a lo que respondió que “tenemos en nuestro poder la IP, pero no es tan fácil como eso… aunque sí, la tenemos”.

Actualmente Remedy se está centrando en Control, título que se lanzará el próximo 27 de agosto para PlayStation 4 y Xbox One. También hará su aparición en PC, pero recordamos que ha firmado un contrato de exclusividad con la Epic Games Store y de momento no se lanzará ni en Steam ni en ninguna tienda digital. Los creadores de Quantum Break, Max Payne y Alan Wake regresan con una aventura donde controlaremos a Jesse Faden, una mujer que cuenta con poderes telequinéticos.

Borderlands: Gearbox recibe un review bombing en Steam por su contrato con Epic Games


Ayer supimos los motivos que llevaron a 2K Games y a Gearbox aceptar un contrato de exclusividad para la venta de

Borderlands 3 en la Epic Games Store

. Esto nos lleva a no vender el título en ninguna tienda digital, como es Steam, hasta abril de 2020. Esta decisión no ha gustado nada al público y han decidido hacer un review bombing a toda la serie

Borderlands

en Steam.

El review bombing, como su nombre indica, se trata de “bombardear” el resto de juegos de una misma saga en Steam con una avalancha de votos negativos que no refleja ni se acerca a las impresiones reales del juego, sino que se basa en un enfado por la decisión que tomó 2K Games. No es la primera vez que sucede esto, ya lo vimos hace unos meses cuando la saga Metro se vio afectada en Steam por la exclusividad de Metro Exodus en la Epic Games Store.

Actualmente si entramos a la ficha de Borderlands 2 o Borderlands: The Pre-Sequel y miramos las valoraciones de los usuarios encontramos todo tipo de comentarios negativos hacia Gearbox, 2K Games y Epic Games. Este boicot empezó en un hilo de Reddit donde un usuario pedía ayuda para boicotear al juego y a Epic Games, ya que según él “Epic Games nos obliga a comprar exclusivamente en su tienda. Es realmente nocivo para el jugador. La culpa es de Epic, pues está pagando millones a dos compañías para fastidiar a los compradores”.

En cualquier caso ya no hay marcha atrás, Borderlands 3 para PC llegará en exclusiva para la Epic Games Store, aunque no se librará de la polémica hasta mucho tiempo después.

Ámsterdam acogerá la fase final de la Super Smash Bros. Ultimate European Smash Ball Team Cup 2019


A falta de jugarse las fases previas en algunos países europeos entre los cuales está España, se ha hecho oficial que la capital de los Países Bajos acoja los cuartos, semifinales y final de la Super Smash Bros. Ultimate European Smash Ball Team Cup 2019, concretamente en el centro cultural de exposiciones y conferencias Beurs van Berlage los días 4 y 5 de mayo.

Para determinar quiénes son los ganadores de este torneo europeo, los participantes se dividirán en cuatro grupos de tres equipos cada uno. Los ganadores de la fase de grupos, de los cuartos de final y de las semifinales se decidirán mediante un set al mejor de cinco:

– Combate 1: 2 contra 2.
– Combate 2: Smash total, 1 contra 1.
– Combate 3: Smash total, 1 contra 1 (No se podrán utilizar de nuevo los luchadores elegidos en rondas anteriores de Smash total)
– Combate 4: Smash total, 1 contra 1 (No se podrán utilizar de nuevo los luchadores elegidos en rondas anteriores de Smash total)
– Combate 5: Tropa Smash, 3 contra 3.

Junto al equipo Alliance Rogue, los campeones europeos tendrán como premio un billete de avión a Los Ángeles para disputar el Super Smash Bros. Ultimate World Championship 2019 3v3 el próximo 8 de junio, en paralelo al Mundial de Splatoon 2, que también se organizará en esta ciudad. Super Smash Bros. Ultimate sorprendió con una de las mejores propuestas dentro de esta serie a finales del pasado año lo que le convirtió por méritos propios en uno de los mejores 50 títulos del 2018.

Detallados los requisitos para PC de Anno 1800


Después de que Blue Byte nos permitiera crear, desarrollar y gestionar nuestras propias ciudades futuristas en las entregas

Anno 2070

y

Anno 2205

, la compañía alemana publicará en este mes de abril el séptimo título de la serie Anno.

En esta ocasión, seremos participes del auge de las nuevas ciudades que crecen a raíiz de la Revolución Industrial del siglo XIX con todas las características que esto conlleva: crecimiento de la industria, nuevos medios de comunicación o el aumento de la población serán algunos puntos que deberemos tener en cuenta para gestionar la economía en plena expansión de las ciudades. Para que Anno 1800 se mueva fluidamente, el equipo de desarrollo ha detallado los requisitos mínimos y recomendados para que no haya ningún problema:

– Requisitos mínimos 1080p (30 FPS):
Sistema operativo: Windows 7 SP1, Windows 8.1, Windows 10 (solo versiones de 64 bits)
Procesador: Intel Core i5 2500 @ 3.3 GHz, AMD FX 6350 @ 3.9 GHz
RAM: 8 GB
Tarjeta de vídeo: Nvidia GeForce GTX 660 (2 GB), AMD Radeon R7 260X (2 GB)
Direct X: Direct X 11 o 12

– Requisitos mínimos 1080p (60 FPS):
Sistema operativo: Windows 7 SP1, Windows 8.1, Windows 10 solo versiones de 64 bits)
Procesador: Intel Core i5 4460 @ 3.2 GHz, AMD Ryzen3 1200 @ 3,1 GHz
RAM: 8 GB
Tarjeta de vídeo: Nvidia GeForce GTX 670 (2GB) or AMD Radeon R9 270X (2 GB)
Direct X: Direct X 11 o 12

– Requisitos recomendados 1080p (30 FPS):
Sistema operativo: Windows 7 SP1, Windows 8.1, Windows 10 (solo versiones de 64 bits)
Procesador: Intel Core i5 4690K @ 3.5 GHz, AMD Ryzen5 1400 @ 3.2 GHz
RAM: 8GB
Tarjeta de vídeo: Nvidia GeForce GTX 770 (4 GB), AMD Radeon R9 285X (2 GB)
Direct X: Direct X 11 o 12

– Requisitos recomendados 4K (60 FPS):
Sistema operativo: Windows 10 (solo versiones de 64 bits)
Procesador: Intel Core i5 4690 @ 3.5 GHz, AMD Ryzen 5 1500X @ 3.5 GHz
RAM: 8 GB
Tarjeta de vídeo: Nvidia GeForce GTX 970 (4 GB), AMDRadeon R9 290X (4 GB)
Direct X: Direct X 11 o 12

El título Anno 1800 se encuentra dentro de nuestro reportaje de los diez mejores lanzamientos del mes de abril gracias a su propuesta y a la ingente cantidad que pone a disposición del usuario.

2K Games explica los motivos para lanzar Borderlands 3 en exclusiva para la Epic Games Store


La aparición de la Epic Games Store le está causando a Valve y Steam más de un dolor de cabeza, y es que la primera insiste en potenciar su tienda digital comprando exclusivas temporales, haciendo que las ventas en Steam sean inexistentes hasta que finalice el contrato. El último caso ha sido el de

Borderlands 3

, título que se venderá en exclusiva en la Epic Games Store hasta 2020.

2K Games, propietarios de la marca Borderlands, han decidido emitir un comunicado exponiendo las razones que les han llevado a firmar este contrato. “Estamos encantados de estrechar lazos con Epic”, empieza el escrito. “La comunidad de PC es clave en el éxito de la serie Borderlands, así que estamos encantados de unirnos a Epic, que reconoce la popularidad de la marca y comparte nuestro deseo de llevar Borderlands 3 a una audiencia enorme”.

Como ya hemos comentado anteriormente, el comunicado asegura que la exclusiva será hasta 2020, momento donde se abrirá la venta del juego en diversas plataformas digitales como Steam. “Nuestro objetivo es brindar la experiencia más atractiva y cautivadora posible, adoptando nuevas plataformas de distribución que nos ayuden en el esfuerzo por ampliar la audiencia de Borderlands“. Según David Ismailer, que firma el comunicado, son conscientes del potencial en PC y aseguran que van a sacar el máximo partido a la plataforma. El juego aprovechará al máximo la experiencia con las tarjetas gráficas AMD Radeon y CPU Ryzen.

This War of Mine celebra un éxito rotundo en ventas


Hay que remontarse hasta 2014 para recordar el lanzamiento de

This War of Mine

, título desarrollado originalmente para PC por el estudio polaco 11 Bit Studios. Cinco años más tarde, con el título a la venta en diversas consolas e incluso en dispotiviso móviles, el estudio ha anunciado que el título ha conseguido recientemente llegar a los 4,5 millones de copias vendidas por todo el mundo, siendo Nintendo Switch la última consola en la que se ha lanzado.

En un comunicado emitido por 11 Bit Studios señalan lo curioso que ha sido vender una única copia en la Isla de Navidad, un territorio sin autogobierno de Australia en el continente de Asia. “Empezando por la única copia vendida en la Isla de Navidad, la comunidad del juego es enorme pues incluye jugadores de todos los continentes, de costa a costa”, aseguran desde su nota de prensa.

Lo más increíble de este estudio independiente es que gracias al éxito de This War of Mine y sus ventas millonarias, durante el pasado mes de diciembre lanzaron un vídeo a través de YouTube donde donaban medio millón de dólares para la caridad. Este dinero ha conseguido ayudar a más de 4.300 niños repartidos en países como Yemen, Irak o Afganistán. Sin duda una noticia que va indirectamente relacionada con la temática del juego, que nos lleva a un entorno de guerra en Bosnia situado entre 1992 y 1996.

Anunciado un personaje DLC sorpresa para Final Fantasy Dissidia NT: Zenos yae Galvus


Square Enix sorprendió a los jugadores fanáticos de Final Fantasy Dissidia NT con una noticia inesperada: aumentaría la plantilla aún más con otro DLC. En teoría el pase de temporada había finalizado con

Snow Villiers

pero es evidente que aún quedan personajes por añadir.

Sin ninguna pista el estudio prometió que hoy desvelaría el personaje y así ha sido: Zenos yae Galvus, de la expansión novedosa Stormblood de la entrega en línea Final Fantasy XIV. Es el malo principal de la trama de la expansión, un samurái general del Legatus of the XIIth Legion, de la facción Garlemald. Es arrogante y engreído, cualidades esenciales para ser un villano.

A PlayStation 4 y PC llegará el 11 de abril y a la recreativa japonesa el 26 de marzo. Próximamente habrá cambios en esas salas de ocio. No se sabe si habrá otro pase de temporada o sólo es un DLC independiente.

Un jugador completa los cinco "Soulsborne" sin recibir un solo punto de daño


Si algo nos ha descubierto From Software es que sus fans más acérrimos son capaces de cualquier locura. Ya lo vimos hace unos meses cuando este mismo aficionado completaba los tres

Dark Souls

sin recibir un punto de daño, pero esta vez la locura ha ido mucho más allá. The Happy Hob, un conocido streamer de Twitch, ha completado

Demon’s Souls

, los tres

Dark Souls

y

Bloodborne

de manera consecutiva, sin ningún tipo de parón, y sin recibir un solo golpe que le quite salud.

Nos cuesta encontrar una hazaña en el mundo de los videjuegos que alcance a la que estamos viendo con The Happy Hob. Completar este reto personal le ha llevado 14 horas y 30 minutos consecutivos en cada uno de los “Soulsborne” creados por From Software. Cualquier que haya completado estos juegos sabe lo difícil que es superar una zona sin recibir daño, pero él ha sido capaz de completar los cinco títulos sin que un solo enemigo le consiga golpear.

Una felicidad que transmite en el minuto 12:10:40 al completar el último jefe de Dark Souls 3. Ahora que ya ha completado la “God Run”, su gesta histórica, queda por ver si en un futuro se atreverá a añadir Sekiro: Shadows Die Twice al reto. Debajo os enlazamos a su directo completo.

PlayStation anuncia State of Play, su formato propio para presentar futuras novedades


Muchos llamaron loca a Nintendo cuando decidió abandonar las conferencias de los E3 para apostar por el formato de los Nintendo Direct, una serie de retransmisiones (ya grabadas) que presentaban de manera rápida y sin muchas interrupciones sus próximas novedades. Lo cierto es que el tiempo le ha dado la razón, y es que ya ha visto como compañías como Microsoft y su Inside Xbox le han seguido los pasos. Esta vez Sony también se ha querido unir a la moda anunciando State of Play.

State of Play es el nombre que recibirán sus retransmisiones en directo mostrando sus novedades. La primera ya tiene fecha, será el próximo 25 de marzo a las 22:00 de la tarde (horario peninsular español). Sony mostrará sus principales novedades relacionadas con PlayStation 4 y PS VR. El directo se podrá seguir a través de los perfiles sociales de PlayStation en Twitch, Youtube, Twitter e incluso en Facebook. Además, para el que no pueda llegar al directo tendrá todo el programa resubido en Twitch y Youtube.

¿Qué podemos esperar de State of Play? Principalmente mucho Days Gone, título que saldrá el próximo mes de abril y que se trata de la gran apuesta de Sony para principios de 2019. En los deseos de muchos está el remake de Demon’s Souls, título que según los rumores estaría desarrollando Bluepoint Games. También nos encantaría ver más de The Last of Us 2, e incluso una fecha de lanzamiento estaría muy bien. Por último, podemos esperar una ración de títulos para PlayStation VR.

Life is Strange 2 estrenará su tercer episodio el 9 de mayo


A través de un comunicado de Square Enix, DONTNOD Entertainment ha anunciado la fecha de estreno para el tercer episodio de

Life is Strange 2

. Será el próximo 9 de mayo cuando podamos reencontrarnos con Sean y Daniel Diaz en PlayStation 4, Xbox One y PC. Además, también contamos con las fechas para los dos últimos capítulos: 22 de agosto para el Episodio 4 y el 3 de diciembre para el Episodio 5.

En el Episodio 3, llamado “Wastelands”, Sean y Daniel continúan su duro viaje hacia México, hasta que se ven obligados adentrarse en los bosques de California. Allí harán nuevos amigos gracias al encontrarse con una comunidad de vagabundos que viven alejados de la sociedad. Ahora las dudas caen sobre ellos mismos, al crearse fricciones entre los hermanos y más de algún indeseable dentro de la recién conocida comunidad.

Os recordamos que Life is Strange 2 ya se encuentra disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC. Esta entrega contará con cinco capítulos, de los cuales dos ya se encuentran disponibles para su compra tanto por separado como en un pack que incluye toda la temporada. Os dejamos con nuestro análisis al Episodio 1 y Episodio 2.

Nintendo revela nuevos detalles del kit de realidad virtual de Nintendo Labo


Nintendo ha revelado hoy nuevos detalles sobre su próximo kit de

Nintendo Labo

, llamado T

oy-Con 04 Kit de VR

, y que

fue anunciado hace dos semanas

sin aportar mucha información en aquel momento.

Hoy Nintendo ha ampliado información sobre este kit, y ha confirmado que traerá nueve juegos distintos para jugar con los diferentes Toy-Con, que son los siguientes:

– Objetivo submarino (Cámara): Un juego de exploración subacuática que nos planteará diversos objetivos, como hacer fotos de la fauna marina o descubrir secretos.

– Cosas de casa (Cámara): Este juego nos trasladará a una casa virtual donde nos encontraremos a un extraño ser con el que podremos interactuar y completar diversos objetivos.

– Guía la bola (Elefante): Un puzle de físicas en el que tendremos que colocar diferentes elementos para lograr que la bola pase por todos los aros. También podremos crear nuestros propios puzles.

– Diseño virtual (Elefante): Una aplicación de dibujo en 3D que nos permite crear esculturas moviendo la trompa del elefante para utilizar las diversas herramientas que ofrece.

– A vuelapluma (Pájaro): Un simulador de vuelo sobre un pájaro virtual con el que podremos recoger comida y llevársela a los polluelos.

– Rally aéreo (Pájaro): Similar al anterior, pero en esta ocasión participaremos en carreras en las que tendremos que pasar por los puntos de control antes de que se agote el tiempo. Puede utilizarse conjuntamente con el abanico de pie para generar corrientes de aire para acelerar.

– Invasión (Desintegrador): Un shooter on-rails donde tendremos que disparar a multitud de enemigos que aparecen desde distintas direcciones y jefes finales.

– Hipomanía (Desintegrador): Un juego de puntería para dos jugadores. Por turnos, cada jugador deberá disparar diferentes frutas a los hipopótamos para alimentarles y lograr atraerlos. Gana el jugador que más puntos logre.

– Saltarrana (Abanico de pie): Nos ponemos en la piel de una rana que debe saltar en el momento adecuado para esquivar las pelotas que nos lanzan y subirnos a la torre que éstas van formando, al tiempo que esquivamos otros obstáculos.

Además de estos juegos, encontraremos la Plaza VR, un recopilatorio de 64 minijuegos que se pueden jugar usando únicamente el visor o con algunos de los otros Toy-Con, que ofrecen diversas experiencias de realidad virtual.

Como es habitual en todos los kits de Nintendo Labo, el Kit de VR incluirá también el Taller Toy-Con, la herramienta de desarrollo que nos permite crear y programar nuestros propios accesorios de cartón, o encontrar nuevos usos para los kits existentes. En esta ocasión el Taller Toy-Con viene con nuevas herramientas para poder crear nuestros propios juegos de realidad virtual. Los minijuegos de la Plaza VR han sido creados con esta herramienta, y podremos cargarlos en el Taller Toy-Con para que podamos ver cómo funcionan y nos sirvan como ejemplo de la clase de cosas que se pueden hacer.

Podéis echar un vistazo a los diferentes juegos y herramientas del kit de realidad virtual en el siguiente vídeo:

Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist: Link Evolution llegará a Nintendo Switch este verano


Sabíamos que

Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist: Link Evolution

acabaría llegando a Nintendo Switch más pronto que tarde, de hecho en Japón llegará el próximo 25 de abril, pero lo que no sabíamos es que finalmente sí dará el salto a Occidente. Por el momento desconocemos una fecha exacta, pero lo hará durante este mismo verano.

Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist: Link Evolution es un título de cartas que repasa los más de 20 años de historia de la franquicia y que junta a las miles de cartas disponibles, además de los diversos duelistas que han aparecido en el universo. Estas son las características claves que incluye el juego:

– Habrá más de 9000 cartas disponibles, hasta el momento la mayor cantidad en un videojuego de Yu-Gi-Oh!
– El título permite jugar tanto en local como a través de internet y plantar cara a rivales de todo el mundo.
– Se incorporarán las cartas de Monstruos de Enlace, que cambiará la forma de jugar las cartas, además de su posicionamiento.
– Se podrá asumir el papel de villano gracias al modo Duelos Invertidos
– A través de los Sobres de Batalla se podrá competir en el formato Booster Draft y Deck Sellado
– Incluye todo el contenido lanzado anteriormente en Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist.

Stadia: Más preguntas que respuestas


Como ya contábamos hace unos días en uVeJuegos, Stadia ha resultado no ser una consola de próxima generación, sino un servicio de juegos en streaming, comparable a las plataformas Netflix o HBO en esta industria, en la cual ya conocemos un par de proyectos difuntos similares. Me temo, sin embargo, que la mayoría de consumidores han asumido rápidamente lo enseñado en la presentación sin cuestionar nada de lo mostrado. Pasados los primeros días de impresión, toca analizar aquí en más detalle qué se ha presentado exactamente y, también, analizar qué podría salir mal y por qué no tiene por qué ser todo de color rosa.

Demostración de varios dispositivos cambiando sesión entre diferentes pantallas

Lo primero a tener en cuenta es la funcionalidad básica. Google promete que una resolución de 1080p a 60FPS, la utilizada en el test de 2018, es funcional hoy, 4K a 60FPS estará disponible de salida y que se plantean en un futuro relativamente próximo el 8K a 120FPS. Aunque no lo parezca, los puntos más problemáticos para el sistema estarían aquí, la mayoría técnicos respecto al 4K, e incluso varios añadidos en el prometido 8K. Conseguir una resolución de 1080p a 60FPS en consola o un PC relativamente moderno incluso en juegos “AAA” hoy es el estándar, mientras que la visualización de todo tipo de videos con estas características también lo son hasta en nuestro móvil o tablet. Prometer 4K a 60FPS (suponemos con ajustes gráficos al máximo) sin la brutal optimización que exigen juegos en consola como

Forza

es cruzar una línea que no es trivial. Esta resolución y rendimiento en PC está ahora mismo reservada a tarjetas gráficas como la 2080ti, la gama alta de la gama alta de la última generación de tarjetas de Nvidia, disponible desde hace pocos meses, y que puede incluso sufrir sin utilizar tecnología de la propia compañía pensada para estas resoluciones, mientras que Google utilizará gráficas AMD para sus propios servidores. La comparación en este caso es muy preocupante, teniendo en cuenta que Google ha decidido compararse a su vez con consolas de generación actual, que serán previsiblemente reemplazadas el año que viene, aludiendo que cada instancia manejaría 10,7 teraflops de potencia. Sólo la 2080ti ya desarrolla 13,4 teraflops, sin ayudas del resto de componentes del PC. Como medida estricta de rendimiento en gaming, mostrar los

tochoflops

para ver quién tiene más es poco acertado, pero conviene poner en contexto los datos que prefieren resaltar, más que esconder ante lo que prometen. Lo realmente relevante aquí es si serán capaces de optimizar todos los “AAA” del catálogo para realmente poder funcionar con estas especificaciones o, por el contrario, optarán por derivar aún más poder de procesamiento para que el servicio sea impecable, lo que probablemente incrementaría apreciablemente los costes.

Estos señores nos van a permitir jugar en una flamante resolución 4K a 60 FPS por segundo en nuestro portátil con HD Graphics 4000 sin latencia alguna

Sin embargo, lo anteriormente dicho no es lo peor que podemos pensar para este modelo de negocio y estas promesas. El problema del hardware de cada usuario no es, como han intentado hacer ver, trivial. El principal público objetivo del servicio serían los jugadores que optan por comprar hardware no demasiado potente o que incluso se puede plantear perderse la siguiente generación de consolas o mejora de su PC. Esto significa que no todos los dispositivos van a ser capaces de mantener un video a resoluciones de 4K 60FPS incluso teniendo una pantalla habilitada para ello, lo que deja en agua de borrajas la promesa de tal resolución con un hardware mucho más limitado. Pero el problema serio, sobre todo para los norteamericanos, viene en forma de conexión a internet. España se cuenta, por razones ajenas al análisis de este artículo, entre los países con una infraestructura de fibra óptica más avanzada del mundo, mientras que tampoco disfrutamos de manera universal de las conexiones más rápidas que podría requerir el servicio, máxime si no somos los únicos que utilizamos esta conexión en nuestro hogar. Extrapolar este hecho a otros países menos preparados evidencia el problema: no todo el mundo posee altas velocidades de conexión ni su coste mensual es trivial a la hora de plantear conseguir una conexión de mayor velocidad para disfrutar de Stadia. Por otra parte, sabiendo que la velocidad es un problema, ISPs de varios países están comenzando a limitar la cantidad de tráfico total que cada usuario puede consumir al mes utilizando la conexión de su hogar. Si nuestro proveedor nos ofrece unos 200GBs de datos totales al mes y una partida de una hora con las especificaciones de Stadia puede consumir varios GB, podríamos quedarnos sin conexión en un par de semanas.

Análisis de Tom Clancy’s The Division 2



Analizado en Xbox One X. Copia física proporcionada por Ubisoft.

Los shooters han cambiado. Los tiros van por otros derroteros, nunca mejor dicho. Ahora se llevan los shooters-looters, juegos en los que la acción comparte relevancia con la mejora de nuestro equipamiento, la cooperación con otros jugadores y patearnos el mismo (aunque enorme) escenario de arriba y abajo. Una y otra vez. Entre este tipo de títulos encontramos nombres como Destiny 2, el reciente Anthem o The Division, la particular apuesta de Ubisoft en este nueva categoría de juegos de acción. Y es que la idea de Ubisoft Massive resultó todo un acierto en su momento, hasta el punto que ha propiciado la salida de una segunda entrega para las mismas plataformas (PC, PlayStation 4 y Xbox One), de la que hoy hablamos aquí.

No hay mejor lugar para montar una base desde la que comandar la resistencia que la Casa Blanca.

Nueva York deja paso a la capital de la nación, Washington D. C. y como ocurría en la primera parte, toda la sociedad está al borde del colapso. La culpa la tiene la “Fiebre del Dolar”, un arma biológica que usa el dinero como medio de propagación. Toda norteamérica (en esta realidad México se plantea levantar un muro de protección en la frontera) ha sido destruida y los supervivientes han tenido que rehacer una nueva comunidad en la que la inestabilidad brilla con luz propia. Son muchos los grupos de desalmados que buscan sacar provecho de la situación, facciones que arrasan con todo con tal de sacar ventaja a costa de saquear todos los bienes de primera necesidad. La única línea de defensa que queda es la formada por The Division, un grupo de agentes civiles de élite que protegen y potencian los pocos grupos urbanos que intentan organizarse por el bien común. Así, con el ilustre nombre de Tom Clancy como reclamo, se ambienta un título de estructura abierta en la que deberemos estar siempre conectados a lo servidores de Ubisoft para poder jugar.

Esta segunda entrega enlaza todo lo que vimos en el primer juego y lo amplía con una serie de brillantes decisiones. La primera, ubicar la acción en la capital política de EEUU, porque este Washington es enorme y está hasta arriba de contenido. Porque no solo es la ciudad, también son las inmediaciones y el subsuelo (luego hablaremos de la Zona Oscura), las calles llenas de coches destrozados, de montañas de basura amontonadas, de monumentos reales que podremos visitar, de los interiores en muchos de los edificios… y de la poca vida que por toda ella circula. Veremos animales salvajes, animales domesticados perdidos sin sus dueños, grupos de ciudadanos que buscan provisiones y miembros de las facciones deambulando para asaltarlos a la primera de cambio. El resultado nos recuerda a la Atlanta de The Walking Dead, pero sin los caminantes que comen carne humana, claro.

Los tiroteos se apoyan en dos principios, mejorar nuestro equipamiento constantemente y utilizar bien las coberturas.

Ha mejorado la progresión, el jugador empezará con un editor para crear al mudo protagonista que lo represente en pantalla, pero al momento empieza a corretear, a parapetarse y a disparar a los enemigos. En seguida, la primera gran base. Luego, el contacto con el sistema de progresión, con las habilidades especiales, con la subida de niveles y la fabricación de nuevo equipamiento. Casi sin darse cuenta, estará en la siguiente base, cumpliendo objetivos para mejorar sus prestaciones, eliminado las zonas de asentamiento enemigos para que su cuantía baje en la región, buscando coleccionables y solventando misiones tanto secundarias como principales.

El mapa se convertirá en nuestro mejor aliado, con cada cuadrante dividido por el nivel recomendado para la incursión y la posibilidad de pedir ayuda tanto a la milicia como a otros jugadores que estén en el servidor con nosotros. Cada misión terminada, será un paso (escalonado) más en la asimilación del sistema de juego, una misión nos habilitará la fabricación, otra nos dará acceso a los clanes, otra a la Zona Oscura… hasta darnos cuenta que hemos caído en la trampa (jugable) que nos habían puesto. En un momento de reflexión, veremos que hemos entrado en la dinámica de forma progresiva, sin cortes abruptos, hasta que asimilemos que nos va a costar horrores dejarla de lado.

The Division 2 y One Piece son lo más vendido en Japón


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

La semana del 11 al 17 de marzo nos deja con tres novedades en la tabla de juegos, destacando The Division 2 y la nueva entrega de One Piece. En consolas vemos que Switch sufre una bajada sensible y PlayStation 4 sigue manteniendo los buenos números de la semana anterior.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 892 de New Nintendo 3DS XL, 793 de Nintendo 2DS y 4.040 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 7.206 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 91 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados tanto de la tabla de consolas como de la tabla de juegos:

Consolas

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 56.954 (846.972; 7.693.756).

2. PlayStation 4: 32.221 (371.610; 7.990.044).

3. Nintendo 3DS: 5.725 (80.168; 24.438.757).

4. PlayStation Vita: 870 (24.827; 5.990.427).

5. Xbox One: 136 (1.127; 105.850).

Juegos

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Tom Clancy’s The Division 2 (Limited Edition Included) (PS4): 63.817 (63.817).

2. One Piece: World Seeker (PS4): 51.039 (51.039).

3. Devil May Cry 5 (PS4): 33.149 (149.350).

4. Super Smash Bros. Ultimate (Switch): 20.706 (2.953.145).

5. New Super Mario Bros. U Deluxe (Switch): 16.997 (516.540).

6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 11.288 (2.178.288).

7. Pokémon: Let’s Go, Pikachu! / Let’s Go, Eevee! (Bundle Editions Included) (Switch): 10.112 (2.178.288).

8. LoveR (PS4): 9.985 (9.985).

9. Judgment (PS4): 8.677 (263.407).

10. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 8.479 (1.325.825).

The Walking Dead: The Final Season se despide el próximo 26 de marzo con su último capítulo


Ya no hay marcha atrás:

The Walking Dead: The Final Season

finalizará el próximo 26 de marzo con el lanzamiento de su último capítulo, “Take Us Back”. Dicho capítulo se podrá comprar por separado o comprando la temporada completa, y estará disponible para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Además, para todas las plataformas (excepto PC) se lanzará ese mismo día la versión en formato físico del título, que incluirá toda la temporadac ompleta.

De esta manera nos despedimos de una Clementine que comenzó su andadura en 2012. Capaces de lo mejor y de lo peor, Telltale consiguió hacerse con el premio a Mejor Juego del Año en 2012 gracias a la primera temporada de The Walking Dead. No fue hasta la cuarta temporada cuando la compañía se vio obligada a cerrar por sus malas gestiones y ver como el desarrollo de los dos últimos capítulos de The Walking Dead: The Final Season pasaban a manos de Skybound Games.

No parece que la marca The Walking Dead vaya a regresar en los videojuegos con entregas serias de alto presupuesto, porque recientemente también se ha cancelado Overkill’s The Walking Dead. Un título que ya se había puesto a la venta en PC y que lo haría en PS4 y Xbox One, pero que desgraciadamente se han visto obligados a cancelar en todas sus versiones.

La banda sonora oficial de Devil May Cry 5 aterriza en Spotify


Una nueva banda sonora de un título de Capcom ha aterrizado en varios servicios de música en streaming, esta vez se trata del ya exitoso

Devil May Cry 5

, el último título de la serie lanzado el pasado 8 de marzo. A esta lista de reproducción de Spotify con 136 temas originales se puede acceder haciendo click en el siguiente

enlace

.

Pero no se trata de una exclusividad de Spotify, y es que también encontramos la lista de reproducción en iTunes, el servicio de Apple. En este caso encontramos las mismas 136 canciones, pero además se nos dice que en total tenemos 4 horas y 47 minutos de música. En Steam también se encuentra disponible, aunque a un precio de 19,99 €. Esta versión de Steam incluye las versiones en MP3 (831 MB), en AAC (980 MB) y FLAC (2.09 GB).

Devil May Cry 5 ya se encuentra disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC, y si todavía no lo habéis comprado os animamos a leer nuestro análisis para salir de dudas.

Nintendo revela sus próximos nindies en la Game Developers Conference 2019


Nintendo había prometido una selección de Nindies para su conferencia en la Games Developers Conference (GDC) 2019 y así lo ha hecho. Ha anunciado su oferta de indies frescos con la alegría y pasión como un vendedor de caramelos que se postra ante un colegio o una discoteca*. Algunos títulos llegarán en breve y otros no. Unos se estrenaron en otras plataformas y otros son debutantes.

Cuphead: El éxito de Xbox One y PC llegará el 18 de abril con funciones incorporadas de Xbox Live.

Overland: Estrategia por turnos que actualmente está en PC como Early Access pero su versión completa llegará en otoño.

My Friend Pedro: Juego de Devolver Digital sobre plátanos y balas. Será una exclusiva de consola, se espera en junio. Trata sobre la amistad, el potasio y la violencia.

Neo Cab: Es un simulador de taxistas cyberpunk que sobreviven el día a día con gran intensidad emocional y que escuchan a sus clientes. Llegará en verano.

The Red Lantern: El estreno del nuevo estudio Timberline es un simulador de “hombre perruno” que se viaja apasionadamente por terrenos peligrosamente nevados acompañado por sus canes de tracción, como huskies o malamutes. Los entrenaremos, alimentaremos y ellos tirarán de nuestro trineo. Habrá osos con hambre. Saldrá en este 2019.

Dark Wood: Un survival horror con toques de estrategia que se estrenó en Steam el 2017 tras un largo desarrollo, algunos dándolo por muerto. Habrá escenarios procedurales y monstruos en blanco y negro. Llegará en mayo.

Katana Zero: Una aventura side-scrolling de estética de 16-bit protagonizado por un héroe que maneja una katana y manipula el tiempo a su antojo. Al final de cada nivel puedes tomar una taza de té y hablar con un terapeuta sobre la gente que has matado. Gente mala. Llegarás el 18 de abril.

RAD: La próxima locura de Double Fine presenta a un chaval que debe lidiar con los problemas juveniles como el acné, cambios corporales y el calentamiento corporal mientras sobrevive en un mundo tóxico con problemas de calentamiento global. El chaval mutará en criaturas feas y matará mejor. Todo es muy noventero y muy loco.

Creature in the Well: Un espadachín viajará por un mundo desértico repleto de templos y refinerías con peligros. Deberá pelear y resolver puzles al estilo pinball. Sí, es difícil de explicar con palabras así que mejor veáis el tráiler. Parece un tebeo belga así en estética. Llegará en verano.

Blood Roots: Este juego permite utilizar los elementos decorativos de los escenarios como armas, con la fiereza inusitada como haría un fiestero al que le han dado caramelos.* Llegará en verano.

Pine: Una fantasía furry RPG que nos ofrecerá combates dentro de un reino de animales enfrentados entre facciones. Se promete altas dosis de lobos y cocodrilos. Llegará a mediados de 2019.

-Vlambeer: Estudio holandés de gran prestigio entre los modernos con sabor añejo que estrenará todo su catalogo en Switch. Anteriormente estuvieron en PC y en otra consola: Super Crate Box saldrá en abril y Nuclear Throne ya está disponible. Además el estudio creará una nueva selección de minijuegos al estilo recreativas. También prepara un shooter espacial llamado Ultra Bugs.

Swimsanity: Aventura submarina de disparos y centrado en la cooperación y en la competición. Llegará a Switch este verano y también a PC.

Blaster Master Zero 2: Inti Creates resucitó la saga Blaster Master en 2017 y ahora amenaza con traernos la segunda parte de ese revival.

Stranger Things 3: Juego que adapta las aventuras televisivas de unos zagales ochenteros que se meten en muchos líos porque están aburridos y aún son jóvenes para alistarse en el ejercito. Su argumento será fiel al de la próxima temporada y ofrecerá unas mecánicas retro, cooperativo y doce personajes para coleccionar. Se estrenará el 4 de julio, el mio día que se estrené la tercera temporada en la tele.

Cadence of Hyrule: Una sorpresa inesperadamente imprevisible que une a los personajes de La leyenda de Zelda con Crypt of the Necrodancer, el famoso indie de bailar en mazmorras. Se trata de un spin-off que llegará en primavera.

Metro Exodus ha vendido bien y rápido en su lanzamiento en Epic Games Store


Cuando Deep Silver y 4A Games anunciaron su año de exclusividad en Epic Games Store cabreó a los usuarios de PC (denominados peceros o criaturas de las computadoras) porque se anunció poco antes de su lanzamiento planificado y porque la esperada entrega se limitaba a una tienda digital de reciente creación.

A pesar de las amenazas y a las intenciones de no comprar el juego, bien sea hasta al año siguiente que llegue a Steam o bien nunca, lo cierto es que ha salido rentable para los responsables. Durante una charla en la Game Developers Conference 2019, Epic Games ha sacado pecho de lo bien que le va con las exclusividades de juegos importantes y especialmente con Metro Exodus. Según sus cálculos, Metro Exodus ha vendido un 2,5% más en su lanzamiento en Epic Games Store que Metro: Last Light en su lanzamiento en Steam en 2013. No hay cifras exactas pero se ha calculado el mismo periodo de tiempo.

Epic Games aprovechó el momento para comentar que dos juegos que ha regalado gratuitamente, Subnautica y Slime Rancher, han sido descargado más de 4,5 millones de veces.

Ash Williams de The Evil Dead llegará próximamente a Dead by Daylight


Durante el día de ayer

Dead by Daylight

se actualizaba en todas las plataformas para añadir “Demise of the Faithful”, el nuevo capítulo del juego que trae consigo a La Plaga como asesina y a la superviviente Jane Romero. Más allá de eso incluía nuevos cosméticos y habilidades, pero lo sorprendente es que en las versiones de consolas se podía acceder sin ningún problema a las habilidades del futuro nuevo superviviente. Se trata de Ashley “Ash” Williams, de la saga de películas (y también una serie) “The Evil Dead”.

Ash Williams no debería llegar al juego hasta mayo, pero aún así cualquier usuario de PlayStation 4 o Xbox One puede acceder a sus habilidades, e incluso usarlas, creando una sala privada desde la opción “Mata a tus amigos”. Una vez ahí, y seleccionando un superviviente, podremos ver las siguientes habilidades:

Nos vemos: Cuando estás en estado agonizante, el 50% de tu progreso de recuperación se convierte en un 50% de contoneo cuando el asesino te coge.

Sujétate: Puedes ver el progreso de recuperación de los supervivientes agonizantes a 48 metros. Además, cuando le curas del estado agonizante ambos podréis ver el aura del asesino durante 6 segundos.

El temple del hombre: Esta habilidad se activa una vez el asesino te haya golpeado tres veces con ataques básicos. Una vez se active, serás inmune al siguiente golpe que te deje en estado agonizante. La penalización es que la próxima vez que te cures el asesino podrá ver a tu aura siempre que te alejes a más de 16 metros de él.

Habilidades interesantes las de Ash Williams, aunque lo más sorprendente es que el personaje se encuentre oculto dentro del juego cuando todavía faltan meses hasta su anuncio y lanzamiento. De esta manera “The Evil Dead” se uniría a otras licencias oficiales dentro del título, como ya son: Halloween (Michael Myers), La Matanza de Texas (Leatherface), Saw (The Pig/Amanda) y Pesadilla en Elm Street (Freddy Krueger).

Sega anuncia un nuevo Yakuza en exclusiva para PlayStation 4


A pesar de que Sega sigue metida en un buen lío por

la detención de Pierre Taki

, eso no ha sido un impedimento para mostrar nuevas noticias sobre sus proyectos en desarrollo. A través del perfil oficial de Twitter de la serie

Yakuza

, la compañía japonesa ha anunciado que se está realizando una nueva entrega en exclusiva para PlayStation 4.

El nuevo Yakuza, que actualmente no cuenta con título oficial ni fecha de lanzamiento, lo protagonizará Ichiban Kasuga, personaje conocido por ser el protagonista de Yakuza Online. De hecho, actualmente no conocemos nada del título salvo que se está realizando la campaña para seleccionar a los actores y actrices que participarán dentro del juego. Que a modo de curiosidad, Sega entregará un millón de yenes a la mujer que consiga el papel de la mujer con la silueta oscura que aparece en el cartel promocional del tweet.

De esta manera la serie Yakuza pasará a estar por completo en PlayStation 4. Por orden cronológico tenemos Yakuza Zero, las dos entregas de Yakuza Kiwami, las remasterizaciones de Yakuza 3 y Yakuza 4 y el propio Yakuza 6. La quinta entrega no está aún a la venta, y es que su remasterización no llegará a Japón hasta el próximo verano.

Double Fine y Bandai Namco presentan RAD, las aventuras tóxicas de un chaval con problemas corporales


La distribuidora Bandai Namco y la desarrolladora Double Fine Productions se han unido para presentar un proyecto tan retromolón que los ojos de los ejecutivos se han puesto de neón. Una unión tan musculosamente creativa como un choque de manos de dos héroes de acción en un bar de moteros. El juego se llama

RAD

y saldrá para PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC (Steam).

RAD, no confundamos con otro chaval de videojuegos llamado también Rad, trata sobre un adolescente que se entretiene sobreviviendo en Fallow, un paraíso tóxico y contaminante habitado por aberraciones y enfermedades. Todo lo que un zagal en proceso de maduración necesita. El chaval se apaña bien con las armas para matar pero en ocasiones su cuerpo muta en mil formas y acaba resultando más útil. Cabeza de cobra, piernas largas, brazos extras, capacidad para incubar huevos, alas o cráneo desarrollado.

Un Roguelike de acción 3D de estética animada e influencia ochentera / noventera. La beta cerrada en Steam comienza el 8 de abril. La inscripción se realiza en la web de Bandai Namco y ya se puede hacer.

Lost Ember tiene fecha de lanzamiento y añade la versión de Switch



Lost Ember

es un proyecto de Mooneye Studios que triunfó en Kickstarter y generó mucho interés entre los usuarios. Tras un desarrollo tranquilo y discreto el equipo ha anunciado la fecha de lanzamiento para PC, PlayStation 4 y Xbox One: 19 de julio. Para redondear aún más la buena noticia se ha desvelado la versión para Switch.

Nuestro protagonista es un noble lobo espiritual que iniciará un viaje de descubrimiento de sus orígenes y desenterrar sus recuerdos del pasado. Pertenece a una civilización antigua y ha de sacarla a la luz. Viajará por mundos naturales pero en ocasiones poseerá el cuerpo de diferentes animales para llegar a nuevas zonas. Se promete que descubrir toda la historia llevará de cuatro a seis horas. También se ha publicado un nuevo tráiler.

Brace Yourself Games presenta Cadence of Hyrule, su peculiar crossover con The Legend of Zelda


La presentación Nindies Showcase de esta tarde no solo nos ha dejado anuncios muy esperados, como el lanzamiento de

Cuphead en Switch

, también algunos del todo inesperados, como

Cadence of Hyrule

, de Brace Yourself Games, creadores de

Crypt of the NecroDancer

.

Cadence of Hyrule – Crypt of the NecroDancer Featuring The Legend of Zelda (así es su título completo) es una sorprendente colaboración entre Brace Yourself Games y Nintendo para traernos otro de esos pintorescos crossovers a la que gran N nos viene acostumbrando últimamente. En esta ocasión podremos disfrutar una aventura de acción y ritmo a través de mazmorras procedurales siguiendo las mecánicas de Crypt of the NecroDancer, pero tomando el control de Link o Zelda con algunos de los objetos característicos de The Legend of Zelda y veinticinco de sus melodías remezcladas para la ocasión.

¿Deseando jugarlo? No tendremos que esperar mucho, estará disponible esta primavera.

Quantic Dream llevará sus juegos a Epic Games Store


Durante las dos últimas generaciones siempre se ha relacionado Quantic Dream con PlayStation 4 pero

la situación va a cambiar

. El estudio francés tiene planeado adaptar

Heavy Rain, Beyond: Dos almas y Detroit: Become Human

a PC, pero no a una tienda cualquiera, sino a la polémica Epic Games Store. De hecho contará con una exclusiva temporal de un año.

Este movimiento no fue un impulso aleatorio, ni instinto animal ni una epifanía de David Cage, que se despertó una noche pensando “¿Y los peceros para cuándo? Creo que también tienen sentimientos”. La realidad es otra. Una gigantesca empresa china de Internet y comunicaciones ha invertido en Quantic Dream para que adaptase sus juegos a nuevos horizontes y plataformas, que busque nuevos mercados, que ofrezca amor a los usuarios de PC. Se trata de NetEase.

“David Cage y yo hemos planeado muy cuidadosamente el siguiente paso evolutivo de Quantic Dream”, declaró el co-CEO Guillaume de Fondaumière a The Verge, “El movimiento a PC constituye nuestro primer esfuerzo de desarrollo no exclusivos de PlayStation en unos trece años, pero también es una oportunidad para el equipo de enlazar gradualmente con varios proyectos al mismo tiempo”.

“La evolución más importante para Quantic Dream es que ya no seremos una desarrolladora trabajando junto a una distribuidora. A partir de las versiones de PC de Heavy Rain, Beyond: Dos almas y Detroit: Become Human publicaremos todos nuestros juegos”.

Cuphead es anunciado para Switch y saldrá en breve


El colegueo entre Nintendo y Microsoft es evidente y se ha dejado ver durante la presentación de los Nindies en la Games Developers Conference 2019. Una de las mayores sorpresas y que mayor gozo está causando entre los usuarios de Switch es el anuncio de

Cuphead

para la consola y su inminente lanzamiento el 18 de abril al precio de 19,99€

Nintendo agradeció “a sus amigos de Microsoft” por ayudar con esta adaptación para su consola, “por hacer posible esta adaptación”. Una unión que beneficiará a la deseada expansión del sistema Xbox Live en Switch. De hecho colaborarán con Studio MDHR para implementar las funciones de Xbox Live en la versión de Cuphead para Switch.

Cuphead, uno de los mejores videojuegos de 2017, se estrenó en este año como exclusivo de Xbox One y PC, a finales de 2018 llegó a Mac y el 18 de abril para Switch, su segunda versión de consola. Para ese día se espera una importante actualización para todas las versiones que añaden cambiados deseados como la opción de jugar con Mugman en solitario, nuevas escenas animadas, introducción para los combates y arte nunca vistos, diez idiomas adicionales (francés, español, italiano, alemán, portugués de Brasil, polaco, ruso, coreano, japonés y chino simplificado), arreglos de bugs y muchos secretos por descubrir,

La versión occidental de Devil May Cry 5 para PlayStation 4 llega con censura


Desde hace escasos días ya se encuentra a la venta

Devil May Cry 5

, el último título de la exitosa serie de Capcom, y estos días ha dado que hablar por una censura que solamente afectaría a las versiones para PlayStation 4 que se comercialicen en Occidente. Un culo tiene la culpa de todo.

En una escena del título Dante tiene en sus brazos a una Trish totalmente desnuda, y en esa misma escena se puede ver su parte trasera sin ningún pudor. En las versiones para Xbox One y PC, además de la versión japonesa de PS4, no ocurre nada fuera de lo normal, pero es en las copias occidentales donde encontramos lo curioso: el culo de Trish se tapa con un efecto lens flare.

Ni Capcom ni Sony han comentado nada al respecto, pero parece ser más que evidente que PlayStation no quiere tener contenidos eróticos relacionados a su plataforma. En PS4 títulos como Senran Kagura 7EVEN (y muchos más) tienen muchísimas dificultades para lanzarse en Occidente, e incluso en territorio asiático sufren complicaciones.

Debajo os dejamos un enlace con las comparativas de la escena en todas las plataformas.

Videojuegos pasados los 40: Libros y juegos


Hoy quiero hablaros de videojuegos y de libros, dos universos que considero inseparables.

Jugando y aprendiendo historia

Antes de que los videojuegos llegaran a mi vida, e incluso durante, tuve unos libros que eran también juegos. Estos libros contaban en sus páginas iniciales una historia ilustrada y al final habían tableros para jugar a distintos juegos con fichas de cartón, como por ejemplo Los Juegos de Batallas de Andrew McNeil basados en la Segunda Guerra Mundial, en la Edad Media o ambientados en batallas espaciales. Estos eran juegos para jugar con amigos, primos, etc. No los podías jugar solo.

Pero a mediados de los 80 descubrí una serie de libros publicados por Timun Mas que realmente fueron la antesala de mi pasión por los videojuegos. La serie La Maquina del Tiempo de Timun Mas enseguida captó mi atención. La casa de mis padres estaba llena de libros de historia que me encantaba leer, así que mi interés por esta colección de libros fue inmediata. El primero que tuve fue La Espada del Samurai, ambientado en el Japón de la era Tokugawa. Era un libro que te hacía formar parte de la vida del famoso ronin Miyamoto Musashi, el autor de un tratado de artes marciales llamado El Libro de los Cinco Anillos.

En estos libros la mecánica es muy simple, al final de determinados capítulos debes escoger entre varios caminos a seguir. Algunos te llevarán a continuar la historia pero en cambio otros al, por todos conocido, “HAS MUERTO” de Dark Souls. Era un tipo de libro-juego que aunque daba “poco juego” (perdón por la redundancia) sí es verdad que te hacían viajar con la imaginación a otras épocas e interesarte en descubrir cuánto había de verdad (casi todo) en la historia en la que habías participado. Si tuviera que escoger un videojuego parecido a esta serie de Máquina del Tiempo, serían sin duda la serie Assassin’s. Al igual que en los libros de la colección de Timun Mas, todos los Assassin’s Creed se ambientan en localizaciones históricas reales, y sin ser nosotros los protagonistas de los hechos en sí, el juego nos hace partícipe de ellos y deja en nuestras manos el desenlace de sucesos históricos verídicos.

Los Señores del Kai

Los que sí daban muchísimo juego eran los de la colección de Lobo Solitario, publicada en España por Altea, y creo que es una serie de libros de fantasía que ha influido en el desarrollo estético y artístico de muchos videojuegos que hoy son muy populares, desde Skyrim hasta el World of Warcraft son deudores de este mundo creado por el escritor Joe Dever. Británico de nacimiento, es para mí uno de mis grandes ídolos de la infancia. Aunque parezca extraño empezó siendo técnico de sonido para artistas de la talla de Peter Gabriel o los Sex Pistols, pero estaba claro que Joe había venido al mundo para ser escritor y no músico. Tuvo la suerte de tener buenos profesores de instituto que le descubrieron el mundo de la literatura fantástica y entre sus lecturas de aquella época estaba una serie de cómics que os recomiendo: The Rise and Fall of the Trigan Empire.

Análisis de The Occupation



Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por BadLand.

En esta ocasión, vamos a empezar a hablaros por el final, The Occupation es el tipo de videojuego que esperemos se ponga de moda. Queremos que el estudio de desarrollo, White Papers Games, siga con esta fórmula en el futuro. O que plagien la idea otros equipos de desarrollo, nos da igual, el caso es que cuando funciona, es un verdadero juegazo. Sí, cuando funciona, porque The Occupation no siempre funciona. El juego tiene una mecánica de juego que conocemos bien, pero se ha estructurado en un planteamiento casi único. Digamos que el juego avanza y según nuestra inquietud conseguiremos profundizar más o menos dentro de la historia. Hace unos veces vimos The Invisible Hours, otro juego narrativo-experimental que conseguía darle una vuelta de tuerca al género. Pero mientras en aquel éramos los privilegiados testigos de una novela de Agatha Christie, aquí seremos el incisivo (o no) periodista de investigación de un libro de John Grisham.

Vamos a ponernos en situación, estamos en la década de los ochenta, en Inglaterra. La sociedad vive días de incertidumbre debido a la intención de por parte del gobierno de aprobar un polémico decreto que encorsetará aún más las libertades civiles de la población. Ese clima ha terminado por desencadenar un terrible atentado en el noroeste del país que se ha llevado por delante la vida de 23 personas. Pero hay un solo acusado de tal crimen, Alex Dubois que insiste en mantener su inocencia de los cargos que se le atribuyen. Nosotros encarnaremos al periodista Harvey Miller en la ardua tarea de entrevistar a conocidos del presunto terrorista y a testigos de aquella fatídica noche para discernir lo que ocurrió realmente. Según nuestras pesquisas y nuestra insistencia, podremos refutar o confirmar la coartada de Dubois para esclarecer los hechos.

En algunos compases, será mejor escabullirse para conseguir datos relevantes.

Pero no estamos ante un juego de investigación al uso. El juego está dividido en varias “entrevistas” (salvo determinados flashbacks y secuencias narrativas puntuales) que tienen unas reglas fijas. Nosotros llegaremos al lugar en el que nos esperar los testigos una hora antes, y podremos deambular por los escenarios hasta que la entrevista comience, siempre con un ojo en el reloj de pulsera que portamos para no llegar tarde a la reunión, que aquí se estila lo de la puntualidad británica. Podremos leer manifiestos, cotillear cajones, información en ordenadores, rebuscar notas en las papeleras… todo con tal de tener información adicional que posteriormente podremos utilizar en la entrevista. Claro que también podremos pasar de todo y esperar a que pase el tiempo, de manera que las opciones y las líneas de diálogo serán ínfimas ya que apenas tendremos cosas que preguntar a los testigos.

De esta forma, el ritmo de juego lo pone el jugador, aunque ya podemos adelantar que casi no da tiempo de nada en la primera partida. Las investigaciones van de leer documentos y de llevar objetos de un lugar a otro, así como infiltrarnos en oficinas cerradas mediante códigos o mediante rejillas de ventilación como si de un Metal Gear Solid se tratase, pero todo dentro de un entorno más pulcro y realista. El planteamiento es muy ambicioso, con esos múltiples desenlaces, las referencias a hechos reales o los interrogatorios en los que los entrevistados pueden ponerse nerviosos y confundirse a la hora de declarar.

Todo ese batiburrillo que mezcla aspecto cotidianos con recursos literarios de intriga funciona y de un cariz adulto la mar de interesante. Lo que no se entiende son decisiones de diseño como solamente llevar un objeto a la vez o lo poquito que han depurado la interacción con el entorno. En el caso de llevar un solo objeto, basta con acordarse lo frustrante que resultaba tener que volver al baúl en los primeros Resident Evil a recoger cosas que nos hacían falta para progresar… pues imaginad tener que hacerlo constantemente porque solo podemos llevar uno. Igual de mal llevamos lo de chocar con las paredes, andar sobre tablones estrechos o interactuar con objetos minúsculos. Se nota que el juego está pensado para ratón y teclado (no han traducido las opciones del menú y han dejado “sensibilidad del ratón” en lugar de la “sensibilidad de los sticks”), lo que provocará que perdamos más tiempo del recomendado para acciones básicas. Y eso en un juego en el que cada minuto cuenta es algo imperdonable.

Si Atrapado en el tiempo obligaba a Bill Murray a realizar el día perfecto, en este juego nos limitan nuestras posibilidades de éxito a una hora cronometrada por capítulo.

Y eso que el Unreal Engine luce lustroso, con escenarios alegres y elementos bien recreados en pantalla. Pero los bugs campean a sus anchas y a los fallos comentados anteriormente debemos sumar otros de localización, como que hay líneas de diálogo que se han quedado algunas en inglés a pesar de haberlo puesto en castellano en las opciones. Todo esto (lo de llevar un solo objeto, la física al interactuar con el entorno y los subtítulos) se podría arreglar mediante actualizaciones y parches. Eso esperamos al menos, porque la trama y el planteamiento son muy interesantes. El juego luce bien, se mueve bien y suena muy bien. Lástima que estos problemas afecten de forma tan definitiva a la jugabilidad y al resultado global en general. Para colmo, solo hay un punto de guardado que se machaca continuamente, evitando que tengamos un tabla de salvación en caso de quedarnos atrapados entre dos texturas. Alguno lo estará pensando, y sí, una segunda partida posterior, cuando ya estamos escarmentados de lo llevar un solo objeto y lo de lidiar con el entorno mejora el la experiencia al estar nosotros ya prevenidos. Sí, pero no.

The Occupation es un juego que encantará a muchos y desagradará a otros tantos, basta con ver la disparidad de notas que se está llevando. Aquí no vamos a disparar millones de balas ni vamos a salvar el mundo por enésima vez, por lo que tenemos que afrontarlo con la idea clara que hay leer todos los papeles que se nos pongan al alcance y tener una memoria prodigiosa para saber el lugar de cada objeto para volver a por él cuando encontremos el sitio en el que hay que utilizarlo. Por lo demás y si nos repetan los bugs, un juego fabuloso que deja en manos del jugador el grado de implicación con el que quiere implicarse. Ya por nuestra cabeza pasan ideas locas con esta metodología, como una variante de juegos de abogados a lo Phoenix Wright en el que somos el letrado defensor o el fiscal y durante un tiempo fijo debemos acumular todas las pruebas posibles para afrontar un juicio con garantías. Por eso decíamos al principio del texto que la fórmula de juego promete, pero si no está pulido el control, hay bugs y solo podemos llevar un objeto con nosotros, el poco tiempo que tenemos para resolver el misterio resulta a todas luces insuficiente. Esperemos que lo depuren, el juego y el argumento lo merecen.

El planteamiento es magnífico y resulta rejugable. Trama adulta e interesante.

Fallos técnicos y bugs. Llevar un solo objeto a la vez es ridículo.

Una gran idea con un buen argumento quedan lastrados por fallos técnicos y de diseño que lastran el resultado final.

Operencia: The Stolen Sun ya tiene fecha de lanzamiento inminente


Hace apenas unas semanas Zen Studios anunció su próximo proyecto, el más atípico e inesperado de su catalogo:

Operencia

, su primer RPG. Ahora ha revelado su fecha de lanzamiento y un nuevo tráiler de historia.

Operencia: The Sun Stolen es un RPG en 1º persona que saldrá a la venta el 29 de marzo para Xbox One (incluido en su programa Xbox Game Pass) y en la tienda Epic Games Store para PC, todo en exclusiva. La historia gira en torno al reino de Operencia, un lugar mágico bañado por la luz y la bendición divina de Napkiraly el dios sol… lo era hasta que alguien lo robó. Si no queremos que el reino se apague en el frío y en la muerte deberá rescatar el sol. Para ello nos juntaremos con otros compañeros y viajaremos a lugares peligrosos como el Bosque de cobre, morada de Hadur, el dios de la guerra.

Muchos de los elementos del juego están basados en el mundo real, sea escenarios como personajes históricos, todos adaptados bajo el filtro de la fantasía. La influencia de la mitología y cuentos de Hungría es la piedra angular de la trama y la estética.

Old Man’s Journey ya está disponible para Xbox One y Windows 10


En 2017 el estudio Broken Rules lanzó al mercado de Android e iOS un indie de puzles, estética colorista y argumento vitalista sobre las esperanzas y las pérdidas:

Old’s Man Journey

. Fue muy bien valorado, gozó de prestigio internacional y varios premios. En 2018 llegó a PC, PlayStation 4 y Switch y en 2019 finalmente a Xbox One.

Al precio de 9,99€ y PEGI +3, Old Man’s Journey ya está a la venta para Xbox One y Windows 10. Se trata de un viaje reflexivo sobre la vida con todas sus consecuencias, con sus sueños rotos y su optimismo, lo bueno y lo malo bajo la mirada de un anciano. Al recibir un importante mensaje epistolar nuestro protagonista comienza un viaje. A través de las imágenes, de las postales dibujadas a mano sobre sus recuerdos, conoceremos su historia, al mismo tiempo que recorremos paisajes de arrebatadora belleza y maleable ante nuestro andar. Pueblos costeros, mundos rurales, valles relajantes, todos y cada uno ante nuestros pies.

Shenmue III se muestra en un nuevo tráiler


Estos días se está celebrando en Mónaco una convención llamada “Magic 2019” que trata de los próximos juegos con estética japonesa que vayan a llegar próximamente. Allí estuvo Yu Suzuki para hablar de

Shenmue III

y además desvelar un nuevo tráiler.

Según Yu Suzuki, la tercera entrega de Shenmue cuenta con hasta 500 NPC diferentes repartidos en las tres ciudades diferentes que podremos visitar durante la aventura. A modo de broma le preguntaron si un posible Shenmue IV se llevaría a cabo en Francia, y respondió que “para ello tendríamos que pensar en hacer un juego derivado para que esto suceda. Gracias a todos por vuestro apoyo”. Más tarde se mostró el nuevo tráiler llamado “Ryo & Master”, donde podemos ver a Ryo Hazuki compartir momentos con Shenhua Ling y con un entrenador de artes marciales. También podemos ver a Ryo luchar, lo que nos da más pistas sobre el sistema de combate.

Shenmue III llegará a PlayStation 4 y PC el próximo 27 de agosto tras casi 18 años desde su última entrega. Además de dejaros con el tráiler mostrado, debajo podéis ver la portada oficial del título que se ha desvelado esta misma semana.

The Division 2 tendrá un parche de 92 GB para PlayStation 4 el día de su lanzamiento


Ya quedan pocos días para el lanzamiento de

The Division 2

, que debutará el próximo 12 de marzo en PlayStation 4, Xbox One y PC. Por ello, Ubisoft ha hecho uso de sus redes sociales para descubrir el primer parche de gran contenido para el título en todas sus plataformas. Y por lo que hemos podido saber, no será poca cosa.

Ubisoft ha decidido llamar esta primera actualización “Title Update 1”, y según la compañía francesa se lanzará el primer día de lanzamiento. Esta actualización será obligatoria en todas las plataformas si se quiere disfrutar del título, así que los jugadores que opten por el formato físico deberán estar preparados para esperar unas cuantas horas más hasta poder disfrutarlo.

En PlayStation 4 la descarga rondará entre los 88 y 92 GB, un tamaño considerablemente largo y que no recordamos haber visto una así en muchísimo tiempo. Los usuarios de PC y Xbox One están de enhorabuena, ya que solamente tendrán que ocupar entre 48 y 52 GB en el disco duro.

También hemos conocido los parches que deberán descargar los usuarios que compren la versión digital de The Division 2. Esta actualización será mucho menor y estará disponible desde el próximo 11 de marzo, se llamará “Title Update 1.5” y solamente nos ocupará 2 GB en el disco duro.

Un juego de NES reaparece tras 30 años desaparecido


Esta semana se ha dado una absoluta rareza, pero positiva si hablamos de la preservación de títulos clásicos. Hace unos días

Kotaku se hacía eco

de una noticia impresionante, y es que se había conseguido recuperar un título de NES que había permanecido oculto durante 30 años y del que jamás se había visto nada. Ha sido Stephan Reese, el propietario, el encargado de contar esta historia.

El título es totalmente funcional y se llama Universal Wrestling Corporation. La desarrolladora fue el estudio japonés SETA, que durante muchos años estuvo desarrollando juegos para diversas consolas de Nintendo pero que echó el cierre allá por 2009. El juego, que cuenta con luchadores famosos como Ric Flair o Bobby Eaton, se tendría que haber lanzado durante el año 1989.

Stephan Reese comenta que en su día fue contactado por un tester que trabajaba para Nintendo, el cual era un absoluto fan de la lucha libre, y le sorprendió entregándole una copia de un título que era un completo misterio para el resto del mundo. Recordamos que el título, aunque ya se había desarrollado y se iba a poner a la venta, nunca se había hecho el anuncio oficial del mismo, por lo que era un secreto fuera del estudio.

Ahora Reese asegura que está manos a la obra para guardar el cartucho bien a salvo y así compartir de manera gratuita el código a través de internet. Algo que sería positivo, pues ayudaría a preservar el código original y no perderlo para siempre. Debajo os dejamos un vídeo de Universal Wrestling Corporation.

Las peligrosas mazmorras Steampunk de Vaporum son reveladas para PC y consolas


La eslovaca Fatbot Games y la distribuidora Merge Games han anunciado

Vaporum

, un dungeon crawler de temática

steampunk

, que saldrá para PC, Xbox One, PlayStation 4 y Switch que saldrá a la venta entre los días 9 y 11 de abril, según la plataforma.

Se trata del primer juego del estudio, formado por veteranos de la industria, y tiene influencias de clásicos del rol como Dungeon Maste, Eye of the Beholder o Legend of Grimrock. En este título los combates serán en tiempo real, habrá exploración, búsqueda de tesoros y nuestro personaje aumentará de nivel y estadísticas. Además todos sus personajes están interpretados por voces.

Nintendo Switch: 11 de abril, 2019 (24,99€)
Xbox One: 10 de abril, 2019 (24,99€)
PlayStation 4: 10 de abril, 2019 (24,99€)

Octopath Traveler ya ha vendido más de 1,5 millones de copias y lo celebra con un juego para móviles


Durante el verano de 2018 Square Enix aprovechó el gran momento de Nintendo Switch para lanzar

Octopath Traveler

, un título de rol japonés de corte clásico que encantó tanto a la crítica como a la opinión generalizada. Square Enix ha anunciado que el título ya ha pasado las más de 1,5 millones de copias vendidas en Switch, y por ello lo van a celebrar expandiendo la serie.

Octopath Traveler: Champions of the Continent va a ser el futuro inmediato de la serie, y por lo que parece no se va a quedar ahí. “Pedimos perdón porque somos conscientes de que los jugadores deseaban un nuevo videojuego para consolas, pero para ello necesitamos más tiempo”, comentaban en su Twitter oficial. Dado que la licencia fue un éxito absoluto, sobre todo en Japón, Square Enix ha visto una gran oportunidad para expandir esta licencencia.

Octopath Traveler: Champions of the Continent se lanzará este mismo año en Japón para dispositivos iOS y Android, mientras que para el resto del mundo todavía no contamos con una fecha concreta. El juego será gratuito y por lo que se ha podido ver en el tráiler del anuncio, parece que las mecánicas jugables estarán ligeramente modificadas. Si hablamos de la identidad estética, parece que han sido totalmente fieles y todavía conserva los grupos de hasta ocho personajes. Y lo más importante, será una precuela del título lanzando en la consola de Nintendo.

Capcom estudia lanzar Devil May Cry 5 en Nintendo Switch


Desde ayer

Devil May Cry 5

se encuentra a la venta para PlayStation 4, Xbox One y PC. El título, del cual ya hemos realizado

nuestro propio análisis

, está encantando tanto a la crítica como al público en general, y ha sido su director, Hideaki Itsuno, el encargado de ofrecer unas declaraciones relacionadas con Nintendo Switch.

Según revela en la entrevista, en la cual Matt Walker (productor del título) acompañaba a Itsuno, el director respondía que le encantaría ver a Devil May Cry 5 en Switch. El motivo por el cual no se desarrolló para la plataforma fue porque cuando empezó el desarrollo todavía no contaban con un kit de desarrollo para Switch, así que se concentraron en el resto de plataformas. Itsuno ha declarado que si la versión de Switch de Dragon’s Dogma: Dark Arisen vende bien, estudiarían el lanzamiento de las aventuras de Dante, Nero y V en la consola de Nintendo.

Estas declaraciones van de la mano junto a otras que realizó en el medio Express Online, donde el director japonés expresó su deseo de ver todas las entregas de Devil May Cry en Nintendo Switch. “Estamos esperando para ver lo que sucede. Aún no hemos anunciado nada para Nintendo Switch, pero personalmente nos gustaría ver un juego de Devil May Cry. A nosotros nos encanta jugar todo en Switch y siempre estamos pidiendo más ports para la consola”, comentaba Itsuno.

Bellona, diosa de la guerra, es el tercer DLC de Override: Mech City Brawl


Ya está disponible el tercer personaje DLC de

Override: Mech City Brawl

al precio de 3,99€ de manera individual o todos juntos con el pase de temporada de 14,99€.

Tras el fabuloso unicornio Stardust y el perfecto Maestro llega Bellona, la diosa romana de la guerra del mundo de los robots. Especializada en el combate en los coliseos, para entretenimiento de los espectadores, y en la victoria militar sobre los terrenos salvajes, nunca se rinde ni es vencida. Sus armas están basadas en las reglamentarias del ejército romano y los gladiadores, como lanzas, espadas y escudos. Sin obviar una bonita capa y casco legionario para adornar.

Se retrasa The Sinking City unos meses


La distribuidora Bigben Interactive y la desarrolladora Frogwares tienen malas noticias para los fans de los horrores primigenios, las ciudades decadentes y los hombres blancos con traumas:

The Sinking City

sufre un retraso.

Originalmente estaba planeado que saliese a la venta el 21 de marzo pero en su lugar saldrá el 27 de junio. Se mantiene el año originalmente planeado y las plataformas seleccionadas: PC, PlayStation 4 y Xbox One.

“Con tantos juegos que saldrán durante los próximos meses y tras la sobrecarga masiva de lanzamientos AAA de febrero, el equipo ha decidido lanzar su juego en una época menos concurrida. El tiempo adicional servirá también para mejoras menores y para pulir el juego”, declaró Frogwares mediante una nota oficial y en un impulso de sinceridad y humildad vital, como cuando las señoras del pueblo arrancan a bailar durante las ceremonias profanas en honor a Cthulhu poco antes de servir como sacrificios.

Existe un vídeo oficial con esta declaración y también otro con el último fragmento real de juego revelado, titulado Detective Gameplay

Metamorphosis, la aventura de insectos checos, estrena tráiler y fecha


Todos conocemos

La metamorfosis

de Franz Kafka, ese relato sobre Gregor Samsa, un individuo gris y triste, en la que una mañana se despierta convertido en una cucaracha enorme y nada bonita. Lejos de recibir el apoyo familiar es despreciado y apartado con vergüenza, dado que todo es una metáfora sobre la insignificancia de las personas y de la falta de amor en la sociedad.

Metamorphosis, el proyecto de Ovid Works, toma el relato como base argumental y premisa de ficción pero apunta más a la exploración de mundos desde una perspectiva de insecto diminuto que a la depresión original. Zaq Chojecki, director del juego, explica que el estudio se inspiró en Kafka y que “quería rendir tributo a lo extraño, tenebroso y mundos de cómics siniestros versionándolos como un videojuegos. Jacek Debowski, CEO de Ovid Works, detalla que Metamorphosis combina los puzles en 1ª persona como Portal y las preocupaciones filosóficas existencialistas habituales de la literatura del siglo XX.

En el juego controlamos al Samsa-insecto y sus viajes diminutos en mundos gigantes y crueles. No sólo debe acostumbrarse a su nuevo cuerpo, habilidades y sentidos sino también ayudar a su amigo Joseph de escapar de la prisión. Posiblemente le deba explicar que su amigo mohíno es ahora un insecto.

Metamorphosis saldrá en otoño de 2019 para PC, PlayStation 4, Xbox One y Switch.

Gris ya ha vendido 300.000 copias y lo celebra con una actualización gratuita


El estudio barcelonés Nomada Studio ha anunciado a través de su perfil oficial de Twitter que

Gris

ya había conseguido vender más de 300.000 copias, y eso que ya estaba saliendo rentable desde su primera semana de lanzamiento allá en el pasado mes de diciembre. Para celebrar la cifra el título recibirá próximamente una actualización llamada “Undone”.

Llamada “Gris Undone”, la actualización incluirá un catálogo de música y piezas de arte conceptual que no se llegó a utilizar en la versión final del título. Además, el título ya cuenta con una rebaja temporal del 15% en todas su plataformas, siendo ahora un momento ideal para hacerse con uno de los mejores juegos independientes de los últimos años. Una gran noticia para el estudio español que recientemente recogía el prestigioso premio Annie a “Mejor animación para un personaje de videojuego”.

Gris se encuentra disponible en Nintendo Switch, PC y también para los usuarios de MAC. A nosotros nos encantó y por eso mismo os enlazamos a nuestro análisis.

Days Gone desvela el tamaño de su mapa


Una de las cosas que más intrigan de

Days Gone

, además de

su duración

, es saber el tamaño de su mapa. Al ser un mundo abierto podemos esperar algo realmente grande, y ha sido ahora cuando gracias a las imágenes compartidas por el medio GameReactor cuando hemos recibido las primeras pistas del mapeado.

El medio ha tenido acceso a las primeras horas de juego y les han permitido desvelar hasta cuatro imágenes del mapa, en las cuales podemos ver la distribución de los marcadores, además de lo que parecen ser misiones principales y secundarias. Por desgracia no contamos información sobre algo importante como la densidad de cada zona, si habrá muchas misiones o eventos aleatorios por el camino o si veremos distintas localizaciones y no solamente prados.

Days Gone se lanzará en exclusiva para PlayStation 4 el próximo 26 de abril. Desarrollado por el estudio que trajo Uncharted: El Abismo de Oro, el título nos pone en la piel de Deacon, un motorista metido de lleno en un apocalipsis lleno de criaturas que están acabando con la humanidad.

La nueva actualización de PlayStation 4 permite jugar desde un iPhone o un iPad


Durante el día de ayer Sony lanzó una nueva actualización para PlayStation 4, concretamente la versión 6.50, y que como principal novedad traía la posibilidad de jugar de manera remota con otros dispositivos de iOS. Una vez se actualice la consola e instale la nueva versión, cualquier propietario de un iPhone o un iPad podrá hacer uso de esta opción.

Basta con entrar a iTunes haciendo click en el siguiente enlace y descargar la aplicación. Hecho esto hay que emparejar nuestro dispositivo con la PlayStation 4 y ya estaría todo listo. Esta aplicación permite ver todo el contenido del televisor en la pantalla de nuestro móvil o tablet, pero además también permite usar la pantalla como si fuera un DualShock 4 gracias a sus botones táctiles. La configuración permite una resolución de 540p, pero se puede configurar para subirlo a 1080p.

También se ha añadido soporte para que podamos usar nuestro micrófono del dispositivo para hablar por voz desde la PlayStation 4. Además, y como muchos usuarios venían solicitando, ya se puede usar el teclado del iPhone o iPad para escribir mensajes de texto. Para hacer uso de esta aplicación se requiere contar con el firmware 12.1 de iOS.

Análisis de Degrees of Separation



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Dead Good.
La expectación que los juegos de grandes presupuestos despiertan en el jugador es innegable, poca gente se resiste a este tipo de títulos que se aseguran miles de unidades vendidas antes de salir a la venta. A pesar de que este tipo de juegos tiene en muchas ocasiones toda nuestra atención centrada en ellos no hay que olvidar ni descuidar algunas obras de pequeños estudios que prometen darnos algo interesante que llevar a nuestras plataformas. Prácticamente todos los videojuegos que están en el mercado tienen algún que otro puzle disfrazado que nos hace rebanarnos un poco la cabeza sin que nos demos cuenta, otros en cambio apuestan para que ese sea el eje central de su jugabilidad, esto último pasa con Degrees of Separation.Degrees of Separation nos mete en la piel de Ember y Rime. Ambos despiertan de un sueño después de notar que algo no va bien en sus mundos y deciden salir de la seguridad de sus casas para ver qué es lo que está pasando ya que temen que todo pueda ser destruido. Estos dos héroes no pueden ser uno más distinto del otro, Ember proviene de una tierra de luz y calor mientras que Rime pertenece a una tierra en donde el frío y el hielo son los que reinan. En su camino ambos se encontrarán en mitad de un puente, aunque no podrán tocarse a causa de una misteriosa barrera mágica, lo que les da la primera señal de que algo no va bien teniendo que ir juntos y colaborar en busca de qué está pasando y poder solucionarlo en un duro viaje donde tendrán que aprender a colaborar.Una de las particularidades de este título y de la que nos vamos a dar cuenta nada más comenzar es el hecho de que su historia nos es narrada como si fuera un cuento, una voz nos narra en todo momento las situaciones que ocurren y cómo va evolucionando tanto la historia como la relación entre los dos protagonistas cediendo toda la fuerza a la narración y a las acciones que ocurren en pantalla. Nuestros dos héroes estarán separados por una barrera mágica que separa sus dos mundos.
Los primeros compases nos van a servir para descubrir cuál es la mecánica principal de este curioso título, tendremos que usar ambos personajes si queremos tener éxito y avanzar a lo largo de todo el juego. Por un lado tenemos a Ember que es un ser de luz y calor por lo que su mundo es ese precisamente, gracias a esa luz y calor podrá hacer entre otras cosas encender una serie de farolillos que subirán diferentes estructuras mientras que Rime que pertenece a un mundo de hielo y frío podrá apagarlas para hacer que bajen o también congelar el agua, o por ejemplo otra de las posibilidades es encender o apagar unos chorros de aire dependiendo de qué zona los esté tocando. Esto son los primeros puzles y nos enseñarán principalmente a utilizar los contrastes que suponen el uno del otro para poder aprender cómo van las cosas, a medida que avanzamos los puzles se van complicando cada vez más, así como las posibilidades de Ember y Rime, eso sí, llega un momento en el que es bastante frustrante ya que requiere en algunos puzles una precisión prácticamente de cirujano y que pondrá a prueba nuestra paciencia.Aunque todo se basa en descubrir qué es lo que está pasando en el castillo, al que entraremos prácticamente nada más empezar a jugar, este nos sirve también como una especie de portal hacia otras zonas en donde se desarrolla toda la historia y que tendremos que ir abriendo a medida que conseguimos bufandas. Puede parecer algo extraño pero este objeto tan cotidiano de la estación invernal será nuestra llave a nuevas zonas y obviamente a avanzar en la historia, como suele ocurrir hay unas que son muy fáciles de coger y que apenas nos supone un esfuerzo, pero hay otras que requerirán de toda nuestra pericia e inteligencia para resolver los puzles. Como ya hemos mencionado la curva de aprendizaje y dificultad de estos va en aumento con el paso del tiempo lo que nos permite ir aprendiendo poco a poco las diferentes posibilidades y darnos cuenta de que tal vez aquella bufanda que dejamos por el camino y que ahora necesitamos se pueda resolver de una manera que acabas de aprender hace escasos minutos. “La colaboración entre ambos será fundamental para poder avanzar en la aventura.”
Degrees of Separation nos ofrece también una posibilidad muy interesante y es el poder jugarlo tanto de manera individual como junto a alguien en la misma consola y pantalla. En el caso en el que lo hagamos solos podremos cambiar de personaje con tan solo pulsar un botón y es perfectamente disfrutable de esta manera, aunque hay que reconocer el hecho de que si lo jugamos con alguien la diversión aumenta considerablemente al no depender solamente de nosotros y ver cómo cooperamos con otra persona.Su apartado técnico también nos va a llamar mucho la atención desde el primer momento, acompañando la narración que hemos mencionado un poquito más arriba nos encontramos con unos gráficos de estilo dibujo que le dan aún más fuerza si cabe a estar ante un cuento interactivo en donde nosotros tomamos el control de los personajes y todo se desarrolla lleno de colores y contrastes delante de nuestros ojos, además corre perfectamente en consola. La música es interesante, la mayoría de las canciones son muy suaves lo que ayuda de manera sobresaliente al desarrollo de la historia y nos transporta hasta el mundo de Degrees of Separation.ConclusionesDegrees of Separation nos ofrece un interesante título de puzles para disfrutar tanto solo como en compañía y lo hace usando algo tan cotidiano como es el calor y el frío. El tener que jugar con la temperatura para poder superar los diferentes rompecabezas para poder avanzar es muy interesante, además tiene una dificultad que se va ajustando perfectamente a medida que vamos avanzando para ofrecernos desafíos más altos.

Buena curva de dificultad, banda sonora, apartado gráfico

Algunos puzles requieren de una precisión demasiado milimétrica

Degrees of Separation es un interesante juego donde vamos a tener que rebanarnos la cabeza en más de una ocasión.

Análisis de Genesis Alpha One



Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por Team 17.

Dentro de los numerosos títulos independientes que nos llegan cada semana, hay una temática que no suele faltar, y es la que trata la exploración del universo. Quizás el juego que apuntó más alto, el considerado Ícaro del género, es sin lugar a dudas No Man’s Sky, título del que se ha hablado ya tanto que hasta cansa. Pero a su rebufo han desfilado interesantes alternativas que han conseguido mejores resultados con la lección de no prometer más de lo que se puede ofrecer bien aprendida. Hablamos de juegos como Surviving Mars, Astroneer o The Solus Project. Cada uno con sus peculiaridades, pero todos ellos que buenas intenciones y cosas interesantes. Ahora hablamos de Genesis Alpha One, juego de Radiation Blue que busca decir algo entre todos los títulos que nos invitan a explorar el universo.

Porque Genesis Alpha One va principalmente de eso, ya que en cuanto la humanidad ha progresado en su tecnología, se ha lanzado a conquistar galaxias para conseguir recursos minerales a mansalva, encontrar lugares habitables para colonizar y de paso, limpiar las inmediaciones de la vida autóctona porque, ya os lo decimos, hay vida más allá de nuestro sistema solar, pero tienen peores modales que los comensales de Ven a cenar conmigo. Nosotros encarnaremos al capitán de un navío galáctico, que no solo tendrá que poner rumbo a planetas distantes, también tendrá que ejercer de ingeniero para ampliar su buque, organizar (y clonar) su tripulación y desembarcar en la superficie de los planetas inexplorados para conseguir recursos y artefactos.

No es la Nostromo, pero se le coge cariño.

Y eso se hace con una base (la nave) que podremos ampliar por sectores, los típicos por cierto, del tipo del hangar, el laboratorio de clones, la refinería de minerales o el socorrido rayo tractor para coger restos que flotan por el espacio y traerlos para que sean analizados. También podremos armar las defensas y colocar torretas por si junto a la basurilla llega algún espécimen hostil con ganas de aguarnos la expedición. Esta parte de gestión se lleva a cabo desde un coqueto mapa, pero para movernos dentro de la nave podremos hacerlo en primera persona. Por cierto, nos ha gustado el sistema que han ideado para utilizar los numerosos monitores y teclados que hay repartidos por todos los habitáculos, nos recuerda al sistema visto en Doom 3, pero con multipantalla, con el stick derecho veremos la información complementaria de pantallas auxiliares.

Una vez tengamos la nave a punto, podremos dar el hipersalto para llegar hasta el planeta elegido y bajar con nuestra tripulación. Como mandan los cánones, podremos ordenar a nuestros subordinados su tareas base para luego cambiársela por otra… incluso podremos clonarlos si tenemos los recursos suficientes. Todo un detalle, porque encontrar mano de obra en el espacio no resulta tan sencillo. Cuando se nos cuela un bicho en la nave o al patearnos un planeta mientras extraemos recursos planeta podremos disparar con las dos armas básicas que portamos. Por lo menos hasta que los artefactos empiecen a ampliar nuestro equipamiento. Y sí, explorar los planetas tiene su recompensa, aunque no por asomo hay la cantidad de extensión de No Man’s Sky. Aquí todo es más realista y solamente podremos pasear por las inmediaciones de la mininave que hemos usado para aterrizar.

Hay muchos planetas, pero en ellos abundan los yermos y escasean los centros comerciales

Con todo esto, tenemos una base que gestionar, un poquito de acción en primera persona y otro poquito de Tower Defense con lo de las torretas… todo ello sazonado con el condimento del roguelike, con centenares de elementos que se suponen que van a cambiar en cada nueva partida para que no veamos dos planetas iguales. Bueno, vale. En realidad hay más chicha en la elección de la empresa para la que trabajamos, elección inicial después del tutorial, ya que según la que escojamos nos condicionará la tripulación, los artefactos y nuestros objetivos a lo largo de la partida. Y no, no está la Weyland Yutani, aunque sería un puntazo. Y volviendo al tutorial, os recomendamos hacerlo imperiosamente. No solo sirve de muestreo de todo lo que podemos encontrarnos, es una mini-misión que nos despertará el gusanillo de lo que este juego puede ofrecer.

El título cumple en la parte técnica, ofrece un buen rendimiento en consola y la suavidad es buena. La parte más llamativa son los planetas, claro, y se nota que han puesto mimo en lo que a la iluminación se refiere. Todo esto sin olvidar que estamos ante un título de bajo presupuesto, en el que la tripulación tienen la apariencia plasticosa en sus caras digna de Yola Berrocal mientras que los alienígenas que veremos son las versiones XS de los que vimos en Starship Troopers. Al menos todo encaja sin desainar, algo complicado cuando se tocan tantos palos diferentes. Pero no hay sinergia, lo normal es que cuando se hacen varias cosas bien y todas encajan, el resultado sea mayor que sus partes. Y no, no rompe. El juego funciona, tanto para partidas “cortas” como para echarle muchas horas, pero la sensación que deja es como si a pesar de tocar tantas cosas, apenas rascase la superficie. Eso sí, agradecemos enormemente que el título haya llegado en castellano, todos los textos se entienden a la perfección lo que resulta vital para un juego tan denso como es éste.

Estrategia, Roguelike, Shooter y Tower Defense en un mismo título. En castellano.

El apartado técnico cumple. Con un poco más de osadía, estaríamos ante un juego enorme.

La mezcla de géneros eclosiona en una propuesta más que correcta. No deslumbra, pero al menos ejecuta bien las premisas jugables que se propone.

Análisis de My Memory of Us



Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Juggler Games.
Juggler Games nos traslada a la horrible Segunda Guerra Mundial para contarnos las aventuras que vivieron dos niños durante el conflicto bélico. El argumento, desde la perspectiva de los niños nos da un bonito relato de amistad durante uno de los peores momentos de la historia de la humanidad, con un apartado jugable cargado de pequeños puzles y un mundo 2D totalmente gris. El guión parece de ciencia ficción, pero no tardamos en darnos cuenta de que el Rey Robot que hace de villano en el juego es, a los ojos de los niños, Hitler, y su ejército de robots el bando nazi que perseguía al marginado pueblo judío, representado en el videojuego por el color rojo, que les hace destacar en un mundo de color gris. Llevar ropa roja te coloca en el objetivo del ejército robot.En uno de los barrios marginales a los que se han visto obligados a vivir la gente de rojo, un niño que viste de gris, y una niña que viste de rojo se encuentran por azares del destino y entablan una bonita amistad sin prejuicios ni racismos, siendo el núcleo del desarrollo de My Memory of Us.A través de los escenarios 2D debemos alternar el control de los dos personajes para superar los distintos y variados puzles que tiene el videojuego, puesto que cada uno tiene habilidades únicas. El joven ladronzuelo tiene la habilidad de sigilo para pasar por zonas vigiladas por soldados robots, y la joven de rojo puede correr y usar un tirachinas para interactuar con elementos del escenario, además de que si da la mano a su amigo pueden avanzar más rápido que yendo separados. Así, alternar el control de los personajes es clave para avanzar en el videojuego, ya que debido al odio por el color rojo (judíos) habrá zonas a las que solo podrá pasar el niño para buscar una ruta secundaria para su amiga. Los colores rojo y gris son un elemento clave para el desarrollo de la historia
Jugablemente es un título muy sencillo, con el botón R cambiamos de personaje, con X utilizas la habilidad de correr dados de la mano y el tirachinas con el botón L. Cada poco tiempo te vas encontrando con pequeños puzles, que pueden ser desde abrir una puerta, despistar a un soldado u obtener un objeto para una persona que bloquea nuestro avance, entre muchos otros. Repartidos por el escenario podemos encontrar las 20 fotografías coleccionables, en las que el estudio polaco Juggler Games nos cuenta la biografía de distintas personalidades de la época, lo cual hace que My Memory of Us sea un juego educativo y divertido de jugar, algo muy difícil de conseguir.En cuanto a la duración, My Memory of Us es un título corto que no llega a las cinco horas de duración si no te entretienes demasiado con los puzles y buscando los coleccionables entre los dieciocho niveles que componen la historia. Estos capítulos los puedes repetir en cualquier momento una vez superados. Es una experiencia distinta, que hace al jugador reflexionar sobre el conflicto bélico y las relaciones entre la gente que lo sufre. Respecto al apartado visual, Juggler Games ha optado por dar protagonismo al color en su obra. Todo el videojuego tiene un arte estilo cartoon, que recuerda al de los clásicos de Disney, en blanco y negro, pero con un especial uso del color rojo, que utilizan para reflejar el racismo y lo absurdo de él. La banda sonora es muy melódica y llena de sentimientos, bien implementada en cada momento y situación por la que pasan los protagonistas.ConclusionesMy Memory of Us ofrece una aventura especial para todos los jugadores. Su peculiar apartado artístico que mezcla los colores gris y rojo, la pareja protagonista, y la forma que tiene Juggler Games de plasmar uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad hacen que este videojuego sea un viaje recomendable de realizar. Su corta duración lo hace perfecto para jugar entre medias de esos títulos que tantas horas nos roban diariamente, y así de paso reflexionar sobre la guerra, el racismo y la amistad.

Alternativas

This War of Mine

Su argumento, el uso de los colores, la banda sonora. Traducido al español

Puzles bastante simples, el control de los personajes podría ser más fluido

Una bonita historia de amistad, con un apartado artistico único pero una jugabilidad bastante simple

Resident Evil, Resident Evil 0 y Resident Evil 4 llegarán a Nintendo Switch el próximo 21 de mayo


Hace poco os comentábamos que

Capcom no planeaba lanzar Resident Evil 2 Remake en Nintendo Switch

, pero que próximamente hasta tres entregas clásicas de la saga aparecerían en la consola de Nintendo. Pues justo hoy Capcom ha anunciado la fecha del lanzamiento para las remasterizaciones de

Resident Evil 0, Resident Evil

y

Resident Evil 4

. Será el próximo 21 de mayo cuando a través de la eShop se podrá disfrutar de estas tres entregas.

Resident Evil 0: El título se lanzó originalmente en Gamecube y nos trasladaba a lo sucedido antes de los hechos en la mansión de las montañas Arklay. La protagonista, Rebecca Chambers, debe aliarse junto al prisionero Billy Coen para escapar de los terrores que acechan en la montaña. El título permite jugar con los dos personajes gracias a sus mecánicas cooperativas.

Resident Evil: Probablemente uno de los mejores juegos de la saga. En este título se nos permite jugar dos aventuras con Chris Redfield o con Jill Valentine. Atrapados en una mansión llena de trampas y monstruos que quieren acabar con nuestra vida, ambos protagonistas deberán hacer frente a todo tipo de puzzles con el fin de destapar el misterio de Umbrella y sus experimentos.

Resident Evil 4: Hablamos de un título que iba a ser exclusivo de Gamecube y que tras más de una década ya cuenta con hasta 14 versiones diferentes, y las que quedan. Leon S. Kennedy dejaba el territorio estadounidense para viajar a un poblado de España donde al parecer se ha visto a la hija del presidente de Estados Unidos siendo secuestrada por una secta. Una de las entregas más míticas de la saga regresa a la que un día fue su casa.

Os recordamos que el próximo 28 de febrero se abrirá la precompra para estos tres títulos, que se lanzarán el 21 de mayo.

Saints Row: The Third llegará a Nintendo Switch el próximo 10 de mayo


Deep Sirver ha lanzado un comunicado anunciando la fecha de lanzamiento para la tercera entrega de

Saints Row

en Nintendo Switch. Bajo el título

Saints Row: The Third – The Full Package

, llegará a la consola de Nintendo el próximo día 10 de mayo.

Saints Row: The Third se lanzó en 2011 para PlayStation 3 y Xbox 360, y lo cierto es que ganó a gran parte del público gracias a su humor y situaciones llenas de todo tipo de locuras. Más tarde se lanzaría una cuarta entrega que no generó demasiada ilusión y quedó un poco olvidado. Este regreso podría motivar a Volition y THQ Nordic a continuar con nuevas entregas, aunque todo dependerá del éxito.

Saints Row: The Third – The Full Package nos lleva hasta Stillwater, una ciudad que nos obligará a convertirnos en el peor delincuente de todos, pero al mismo tiempo buscando el respeto de los habitantes. Una vez superada la introducción, deberemos personalizar nuestro personaje y disfrutar de las locuras que nos brinda la ciudad.

Esta remasterización corre a cargo de Fish Labs y traerá todo el contenido descargable que se haya comercializado desde su lanzamiento en 2011. Recordamos, se lanzará el 10 de mayo para Nintendo Switch.

Assassin’s Creed: Legion llegaría en 2020 y regresaría a Italia


El mismo insider que aseguraba con contar con fuentes fiables que apuntaban a

un posible Watch Dogs 3

ha desvelado lo que parece ser un nuevo proyecto de Ubisoft,

Assassin’s Creed: Legion

. Desde las dos últimas entregas la saga de asesinos ha cambiado considerablemente su producción, acercando su estilo (salvando las distancias) a

The Witcher 3

, incluyendo elementos RPG o decisiones dentro de la historia. Con

Legion

Ubisoft podría mantener esa dirección, o así apunta la nueva información.

Assassin’s Creed: Legion llegaría en 2020 y se lanzaría tanto en las consolas de la actual generación como en las de la próxima. El título nos llevaría a Italia y nos haría vivir el final de la época del emperador Marco Aurelio y los problemas con Cómodo, su hijo. Cassius y Lucia serían los protagonistas de esta aventura, y al mismo tiempo los descendientes de los protagonistas de Origins y Odyssey. La historia se centraría en los asesinatos y en la política, aunque contaría con flashbacks que nos llevarían a puntos del pasado de Roma. Por último, la mayor parte del mapa sería Italia, mientras que otra parte estaría destinada a Galia.

De momento esta es la información que contamos gracias al insider, aunque para Jason Schreier (editor de Kotaku y reputado periodista) no cuenta con mucha credibilidad. De momento lo único que podemos hacer es esperar hasta el próximo E3 2019, cuando Ubisoft aprovechará su presencia para anunciar sus novedades.

Un rumor apunta a que Watch Dogs 3 se lanzaría este año y nos llevaría hasta Londres


Si hay algo en lo que destaca Ubisoft es en su insistencia en apoyar sus franquicias con nuevas entregas o contenido audiovisual para captar nuevos aficionados. Un gran ejemplo de esto es

Watch Dogs

, cuya primera entrega lanzada en 2014 resultó una decepción por no cumplir con lo prometido. En 2016 se lanzaría una segunda parte la cual fue muy bien recibida. Dicho esto, todo parece indicar que Ubisoft ya estaría trabajando con

Watch Dogs 3

.

Según un insider, con lo cual hablamos de rumores y no de una confirmación como tal, Ubisoft ya se habría puesto manos a la obra para trabajar en la tercera entrega de Watch Dogs. Tras Chicago y San Francisco, la acción viajaría hasta la ciudad de Londres. Según apunta la información, el título se centraría más en las armas de fuego y en los cuchillos para el combate, haciendo también mayor énfasis en el hackeo. Como ya pasaba en Far Cry 5, en Watch Dogs 3 también podríamos elegir el sexo de nuestro protagonista, aunque ambos compartirán la misma historia.

Por el momento esta es la información que se tiene, aunque no sería de extrañar que se hiciera real conociendo el historial de filtraciones de Ubisoft. Por el momento deberemos esperar hasta el próximo E3 2019 que se celebrará en junio para conocer las novedades de la compañía francesa.

El próximo Día de la Comunidad de Pokémon GO lo protagonizará Treecko


Treecko, uno de los iniciales de la región de Hoenn, protagonizará el próximo Día de la Comunidad, el cual tendrá lugar el próximo 23 de marzo de 15:00 a 18:00.

Como ya es habitual en esta clase de eventos, el Pokémon contará con un movimiento exclusivo que todavía no es oficial y podremos aprovecharnos de distintas ventajas, ya que los huevos eclosionarán 1/4 más rápido y los cebo durarán 3 horas.

Niantic también ha anunciado recientemente que el Medallón de Equipos será un objeto que se introducirá el 26 de febrero y que nos permitirá cambiar de equipo una vez al año. Para hacernos con él deberemos desembolsar 1000 Pokémonedas en la tienda.

Los piratas llegan a la Temporada 8 de Fortnite


Los aficionados a

Fortnite

ya pueden subirse al tren del hype gracias al nuevo teaser de la Temporada 8 que se ha desvelado a través de los perfiles oficiales en las redes sociales. El popular battle royale comenzará dentro de poco una nueva temporada y todo apunta a que los piratas serán una de las temáticas principales.

“La X marca el lugar de tesoros repleto. El botín que puede perderse siempre puede encontrarse luego” dice el breve teaser. En la imagen promocional podemos ver de manera clara un garfio que evidencia que los piratas tendrán su lugar en Fortnite. De fondo podemos ver un color rojo intenso y una especie de llamas, e incluso grietas si se da lugar a la imaginación. Esto fortalecería los rumores que hablaban de terremotos y tornados que modificarían el aspecto del mapa, algo que Epic Games acostumbra a hacer.

Por suerte no tendremos que esperar mucho más para descubrir los secretos que nos esperan en esta Temporada 8, ya que el próximo 28 de febrero Epic Games desvelará parte de las sorpresas que aterrizarán a Fortnite.

Amazon filtra un nuevo título desconocido de Bethesda


Ayer saltó la bomba cuando la web de Amazon filtró varias fichas sobre un título de Bethesda que llegará este mismo 2019. A pesar de que no contamos con datos concretos ni el título del cual estaríamos hablando, hemos podido descubrir que hay hasta tres ediciones anunciadas y un breve teaser tráiler de diez segundos. Según los últimos rumores todo apunta a una remasterización de

Fallout 3

.

Si accedemos a la base de datos de Amazon encontramos que esta ficha pertenece a un juego desconocido de Bethesda que se lanzaría en PlayStation 4, Xbox One y PC. Este título contaría con hasta tres ediciones diferentes, la “Standard”, “Deluxe” y “Collector’s Edition”. Por si fuera poco, dentro del código de la página se incluye un breve teaser de diez segundos que ha disparado todas las alarmas apuntando a un regreso de Fallout 3.

Desde las redes sociales se especula que puede ser un anuncio para celebrar el undécimo aniversario de Fallout 3. Otros usuarios más optimistas esperan que esta edición incluya uno de los Fallout más queridos, New Vegas, y que sirva como complemento positivo a la pequeña decepción que se han llevado muchos con Fallout 76.

Out of Sight será una aventura sobre leyendas eslavas


Los videojuegos son útiles para conocer culturas y localizaciones geográficas de lugares lejanos y extraños. Todo lo que sea folclore ancestral tiene madera para ser adaptado a este arte lúdico.

El pequeño equipo Apiven Studios está desarrollando Out of Sight, una aventura gráfica centrada en el imaginario colectivo esloveno, con sus seres mágicos y sus figuras morales camuflados bajo personajes arquetípicos de cuentos. La arqueóloga Nela viaja a la decadente región minera Mostecko para averiguar cual avatar del destino se esconde tras los misterios mundanos y los sucesos místicos habituales del lugar. Todo gracias a sus conocimientos adquiridos y su ingenio.

El juego narrativo en 2D se encuentra en beta pública para que los usuarios lo prueben aunque por el momento no haya mucho contenido de gameplay. Saldrá para PC y Mac. El equipo está formado por Filip Novák (argumento y diseño), Krystsina Ramanava (arte y animación), y Jan Vegricht y Jiří Berný (programación).

Resident Evil 2 Remake para Nintendo Switch no entra en los planes de Capcom


No son pocas las veces que los usuarios se ponen en contacto con Capcom a través de las redes sociales para preguntar sobre un posible lanzamiento de

Resident Evil 2 Remake

en Nintendo Switch. Hasta el momento no ha habido nada oficial, aunque siempre han salido rumores sobre la hipotética versión, hoy desde Capcom han asegurado que no hay planes previstos para aterrizar en la consola de Nintendo.

La encargada de dar dicha noticia ha sido la community manager de la marca Resident Evil en las redes sociales. Kat (conocida como ImKatastrophe en Twitter) ha respondido durante esta semana a varias preguntas de los aficionados, y una de ellas ha sido sobre si Capcom planea lanzar Resident Evil 2 en Nintendo Switch. La respuesta no ha podido ser más clara, y es que de momento no hay previsto su desarrollo.

Pese a ello recordamos que Capcom ya trabaja en traer una vez más títulos clásicos de Resident Evil a Nintendo Switch. Pese a que no contamos con fecha, la consola de Nintendo recibirá a lo largo de 2019 a Resident Evil (el remake de Gamecube remasterizado), Resident Evil 0 y Resident Evil 4. Por otro lado, pero exclusivamente para el público de Japón, Resident Evil 7 se llegó a lanzar en Nintendo Switch en una versión que se ejecuta mediante la nube, pero es altamente improbable que salga del mercado japonés.

Square Enix anuncia un directo de Dragon Quest XI para Nintendo Switch


Square Enix ha anunciado una nueva emisión en directo (ya hubo una primera hace unos meses) para enseñar una nueva demostración de

Dragon Quest XI

en su versión para Nintendo Switch. Esta emisión tendrá lugar a finales del próximo mes de marzo, exactamente el día 27, en Japón.

Como ya hemos comentado previamente esta será la segunda vez que Square Enix muestre esta versión al público japonés. En la primera retransmisión se contó con varios de los actores de doblaje que realizan las nuevas voces en japonés, además de desvelarse las nuevas novedades para la consola híbrida de Nintendo. Esta vez contamos sin información previa del evento, pero se espera que indaguen en dichas novedades y en nuevo material que todavía no se haya visto o detallado en profundidad. Lo que podemos confirmar es que esta vez acudirán Yuji Horii (creador original de la saga), Hokuto Okamoto (productor) y la actriz de Martina, Ami Koshimizu.

La versión para Nintendo Switch de Dragon Quest XI se lanzará en algún momento sin determinar de este próximo otoño.

Epic Games podría incluir un sistema de respawn en Fortnite


Epic Games estaría meditando la posibilidad de añadir un sistema de respawn (también conocido como reaparición) en

Fortnite

. El estudio ya ha tratado el tema de manera interna y recientemente han decidido hacer pública esta posible decisión. Ha sido Zack Estep, productor del título, ha sido el encargado de ofrecer estas declaraciones.

“De manera interna hemos estudiado esta posibilidad, pero no podemos tomar una decisión sin antes estudiarla e investigar el impacto que podría causar dentro del juego” comenta Estep. “Durante la temporada 8 comentaremos más sobre esta decisión, pero por el momento no tenemos más que ofrecer.”

Esta decisión se ha tomado de manera muy positiva dentro de la comunidad, donde jugadores reconocidos como Ninja o Tfue han valorado esta mecánica de manera favorable. Todavía es pronto para predecir si esta mecánica se lanzará en un futuro, pero al menos conocemos un poco más los planes de Epic Games, que mueven ficha tras el éxito de Apex Legends.

Jormungandr, la serpiente del mundo, es el nuevo monstruo nórdico de Smite


Smite: Battlegrounds of the Gods está dando mucho que hablar en este 2019. Primero fue por su adaptación al juego cruzado entre varias plataformas y después por

su llegada a Switch

. Sin olvidar que tras casi seis años en el mercado ha alcanzado la cifra de los 100 personajes jugables, siendo el

Rey Arturo y Merlin el mago

los últimos incorporados, los cuales también estrenaron el panteón arturiano.

Titan Forge, el estudio que sustituye a Hi-Rez Studios en las labores de mantenimientos y creación de nuevos contenidos, siempre está trabajando, por lo que ya tenemos información del próximo parche. Bajo el nombre 6.1-The World Serpent tenemos ante nosotros un nuevo personaje controlable que lleva siendo solicitado y rumoreado desde hace mucho tiempo: Jormungandr.

Acorde a la mitología escandinava, Jormungandr es la gran serpiente que recorre el planeta de punta a punta y mordiéndose la cola. Junto al lobo Fenrir sería uno de los responsables del Ragnarok. En el juego será de clase guardián y contará con las siguientes habilidades: “Inamovible”(pasiva), “Bruma venenosa”, “Sumergir”, “Rugido debilitante” y “Serpiente del mundo” (definitiva).

Trajes

-Rey Arturo, Portador de la muerte
(Limitado- Twitch Prime)

-Neith, Fuerza Estelar
(Exclusivo | Vinculación de Switch)

-Ne Zah, Príncipe de dragones
(Exclusivo | La Leyenda de Camelot)

-Ah Puch, Vidente Infinito
(Exclusivo | La Leyenda de Camelot)

-Skadi, Acónita
(Exclusivo | Cofre Festival de Primavera)

-Chang’e, Hechizada
(Exclusivo | Cofre Festival de Primavera)

-Anhur – Actualización de Maestría
-Jormungandr- Aspecto de maestría

SEGA reúne a héroes de cuento macarras en Revolve8


SEGA ha lanzado

Revolve8

, su nuevo juego para Android e iOS. Antes sólo estaba en Japón pero ahora ha llegado al mercado internacional. Se trata de una aventura narrativa y episódica de partidas de cartas, RPG y tower defense en tiempo real. Entre sus responsables se encuentran Masayoshi Kikuchi y Koji Igarashi.

Es un juego de cartas con argumento y tramas únicas para cada héroe. Su extravagante plantilla incluye al Emperador sin ropa, Caperucita roja, Blancanieves y sus siete enanos, Clara, Momotaro, Cenicienta, Kintaro, La Madrastra y el lobo feroz.

Benjamin anuncia Worse Than Death, sobre reuniones de antiguos alumnos con tendencia a morir


Benjamin Rivers es un creador de juegos conocidos por

Home

y

Alone With You

y ahora ha anunciado su nueva obra de terror pixelado:

Worse Than Death

. Saldrá para PlayStation 4, Switch, PC e iOS.

Holly es una mujer joven, de un pueblo pequeño de un lugar sin nombre, que es invitada a la reunión de antiguos alumnos de su instituto. No tiene ilusión ni ganas pero la arrastran, los lazos atan y ha de ver a su pasado. Especialmente a su amigo Flynn que anda de bajona después de que su prometida muriese en un accidente de tráfico. Sin embargo oculta algo, a todos, incluso a Holly. Lo que debería haber sido una fiesta de adultos recordando su lozanía perdida y sus siestas en mitad de la clase se ha convertido es una lucha por la supervivencia. Un thriller de terror y misterio, en el cual las sombras devoran y los secretos corrompen la juventud y recuerdos de Holly.

Además de una estética pixel con buena animación se cuenta con la colaboración de la banda musical canadiense The Secrets para poner la banda sonora. Habrá misterios, puzles y monstruos. Aún no hay fecha de lanzamiento.

El próximo héroe de Overwatch es un médico francés


Blizzard ha lanzado un documento argumental de

Overwatch

que podría ser una pista para su próximo personaje interactive, de esos que utilizan los jugadores para jugar en su juego. Hace meses que no se conoce ningún dato personaje nuevo desde el lanzamiento de Ashe a finales de 2018.

La malvada organización Talon ha compartido un documento que habla del médico francés Jean-Baptiste Augustine, antiguo colaborador suyo que ha desertado. Acorde a un documento encontrado del equipo de asalto liderado del Doctor Cuerva, todos desaparecidos, el médico es un experto tirador y está entrenado para sobrevivir a cualquier imprevisto, adaptarse a los cambios y “tener al Diablo de su parte”. No sólo no le han encontrado sino que ha convencido a parte del equipo que se una a él.

Todo parece indicar que Baptiste será el próximo personaje, el cual encajaría perfectamente con el nuevo mapa basado en París. Sería el primer villano representante de Francia. En cualquier caso no hay confirmación oficial ni se sabe si será un “médico francotirador”, una profesión que ya ostenta Ana Amari.

Ya a la venta Anthem, el nuevo título de Bioware


Ya ha llegado el día:

Anthem

ya se encuentra disponible en cualquier tienda física y digital para PlayStation 4, Xbox One y PC. El nuevo título de Bioware es una nueva propuesta multijugador que invita a los jugadores a hacer grupos de cuatro y explorar el universo.

En Anthem los jugadores tomarán el control de un Librancero, una profesión que obliga a explorar el mundo y sus peligros subidos a una Alabarda, una especie de robots (o armaduras) que mejoran considerablemente nuestras capacidades físicas, añadiendo la posibilidad de volar o lanzar todo tipo de proyectiles destructivos. El grupo enemigo de esta historia será El Dominio, una facción militar que está liderada por el malvado Vigía. Los Libranceros tendrán la dura tarea de hacerse con el control del Himno de la Creación y evitar que el mundo sea destruido.

Para los interesados en Anthem es vital recordarles que ya hay un plan de lanzamiento de contenido durante los próximos 90 días. Desde Bioware aseguran que añadirán todo tipo de contenido gratuito, como nuevas misiones y recompensas o un baluarte renovado. La compañía nos cita para descubrir más sobre un evento llamado El Catalismo, que según ellos cambiará el mundo de Anthem completamente.

Aprovechamos para recordar que en PC solamente se venderá Anthem mediante la tienda digital de EA, Origin.

Snow Villiers llega a Final Fantasy Dissidia NT como el último personaje extra


Ha llegado el día. El día que la plantilla de

Final Fantasy Dissidia NT

esté finalmente completa gracias a sus personajes DLC. Hoy, 22 de febrero, concluye el pase de temporada de este juego de luchas exclusivo para PlayStation 4.

Snow Villiers es uno de los héroes protagonistas de la trilogía de Final Fantasy XIII, un amigo de la heroína Lighting. Al principio era un zagal impulsivo que se metía en líos por ayudar a la gente y a sus vecinos pero años más tarde creció y se tornó en un muchachote muy bien instruido y trabajado durante 500 años como guardián de la ciudad de los festejos. En este juego Snow se transforma en un poderoso Cie’th cuando su Vitalidad cae por debajo de cierto umbral, lo que potencia sus ataques de Bravura y Vitalidad y sus destrezas EX. A medida que se reduce la Vitalidad de Snow, avanza su Transformación en Cie’th, y su destreza EX única “Géiser de caos” se vuelve más poderosa. or. De hecho será el patrón de Yusnaan, donde servirá durante

El pase de temporada incluye a Vayne (Final Fantasy XII), Locke (Final Fantasy VI), Rinoa (Final Fantasy VIII), Kam’lanaut (Final Fantasy XI) y a Yuna (Final Fantasy X). Cada uno cuenta con dos atuendos y armas adicionale. Se pueden conseguir con el paquete entero o individualmente. El pase de temporada también contiene una minibanda sonora con cinco canciones procedentes de Dissidia.

Super Smash Bros. Ultimate se actualiza a la versión 2.0.1



Super Smash Bros. Ultimate ya tiene anunciada su versión 3.0 para la próxima primavera

, pero mientras tanto, aún quedan algunos detalles por pulir de la versión 2.0, que

llegó a finales de enero

.

No, no se trata del supuesto error del que informamos entonces sobre Planta Piraña. Según explicaron los ingenieros de Nintendo, tras realizar extensivas pruebas no han detectado que haya ningún error con el nuevo personaje, y aparentemente el fallo se debe a factores externos. El error que corrige esta versión 2.0.1 es otro que sí que ha podido ser constatado y que provocaba que el desafío de King K. Rool del panel Aventura no apareciese como completado incluso después de que los jugadores hayan cumplido con los requerimientos. Si habéis sufrido este problema, debéis entrar al modo Aventura tras instalar la actualización, y luego regresar al menú principal. El desafío de King K. Rool se marcará como completado en ese momento.

Es necesario instalar esta actualización para seguir jugando online o en modo local contra otros jugadores que tengan la versión 2.0.1. Las repeticiones guardadas no se ven afectadas.

La Epic Games Store ofrece Thimbleweed Park de manera gratuita


La Epic Games Store sigue captando usuarios en su dura batalla contra otros competidores como Steam o Discord, y recientemente se ha anunciado que ya está disponible para descargar de manera gratuita

Thimbleweed Park

, una aventura gráfica de corte clásico que recibió muy buenas críticas durante su lanzamiento. Esta oferta será temporal y se encuentra disponible desde hoy mismo hasta el próximo 7 de marzo.

Thimbleweed Park comienza en una ciudad del mismo nombre, donde descubrimos que los protagonistas, Angela Ray y Antonio Reyes (ambos detectives), acuden a investigar un misterioso asesinato. Ahí comenzará la aventura que nos llevará a explorar todo el poblado y sus habitantes, pudiendo jugar a momentos del pasado para descubrir pistas que nos ayudarán en el presente. Este título lo desarrolla Terrible Toybox con Ron Gilbert como director y guionista. Guilbert es toda una figura en este género, pues ha dirigido Maniac Mansion y las dos primeras entregas de Monkey Island.

Os recordamos que Thimbleweed Park se encuentra disponible también en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y hasta en dispositivos móviles. Os dejamos con nuestro análisis realizado hace unos años.

Skull and Bones contará con una serie de televisión


Ubisoft ha anunciado que ya se encuentra en producción una serie de televisión basada en

Skull and Bones

, su título de piratas que actualmente se encuentra en desarrollo. Esta serie se emitiría antes del lanzamiento del videojuego.

Esta adaptación tendría como protagonista a una mujer a finales del siglo XVI, en plena época dorada de la piratería, y se centraría en su viaje por el Océano Índico. La encargada de escribir el episodio piloto será Amanda Segel, mientras que Jason Altman, jefe de la división de cine y televisión de Ubisoft, hará de productor.

Sin duda Ubisoft está interesada en potenciar sus lanzamientos con contenido fuera de los videojuegos, como la próxima película de The Division. Sobre Skull and Bones, aunque actualmente no cuenta con fecha de lanzamiento se espera que se lance en algún momento de 2019.

Assassin’s Creed III Remastered también podría llegar a Nintendo Switch


La posibilidad de ver

Assassin’s Creed III Remastered

en la consola híbrida de Nintendo está dando bastante de qué hablar. Además de aparecer listado en varias tiendas de República Checa junto con el juego

Assassin’s Creed Liberation

, ahora vemos que incluso desde la propia web oficial de Ubisoft aparece Switch como plataforma que acogerá el lanzamiento del título.

En la imagen que podéis observar más abajo está destacado Switch junto a PS4, PC y XONE, por lo que o bien es cierto y acabará llegando a Switch o simplemente se trata de un error por parte de la empresa francesa. Es posible comprobarlo de primera mano visitando la ficha del juego iniciando sesión en la web de Ubisoft o en Ubisoft Club.

Assassin’s Creed III Remastered está confirmado de momento para PlayStation 4, Xbox One y PC para el próximo 29 de marzo. Además de las mejoras que suponen los 4K y el HDR, ofrecerá todo el contenido descargable de la tercera parte. De todos modos la información de esta noticia debe ser considerada como un rumor al no tratarse de algo oficial.

Jump Force estrena su espectacular tráiler de lanzamiento


Bandai Namco ha estrenado el nuevo tráiler de

Jump Force

en celebración por el lanzamiento del título, que será el próximo 15 de febrero para PlayStation 4 y Xbox One. En este espectacular tráiler se nos muestran varios de los combates que podremos librar y los diversos universos que encontraremos.

Jump Force es la apuesta de Bandai Namco para el género de pelea en 2019. El título junta a varias licencias de la revista japonesa Shonen Jump y las mezcla para construir un universo único donde todos los personajes combaten al mismo tiempo que buscan nuevas alianzas. En el título podremos encontrar a personajes de licencias como Bleach, Naruto, One Piece, Dragon Ball o incluso JoJo’s.

Os dejamos con nuestras impresiones tras jugar durante varios horas a la beta de Jump Force.

Shawn Layden argumenta por qué Sony dejará de ir al E3


Shawn Layden ha hablado abiertamente sobre la decisión que tomó hace unos meses Sony al no ir al próximo E3 2019 que se celebrará en Los Angeles durante los primeros días de junio. Una de las explicaciones que da Shawn Layden es que el E3 se ha quedado desfasado mientras el resto del mundo avanzaba.

“Ahora mismo tenemos Destination PlayStation durante el mes de febrero, donde reunimos a varias desarrolladoras y tiendas para mostrar nuestras últimas novedades y lo que lanzaremos durante el resto del año”, comenta Shawn Layden. También aprovechó para comentar sobre el impacto de internet en el E3, asegurando que “en aquella época las revistas aseguraban sus portadas viniendo al E3, al no haber internet se ofrecía un tipo concreto de información”.

Para Shawn Layden el E3 ha perdido impacto por culpa de internet, debido a que gracias a esta herramienta se pueden escribir noticias durante las 24 horas del día y el impacto durante la feria de Los Angeles se ha reducido enormemente. Por eso, Layden asegura que no tienen necesidad ninguna de mostrar nada nuevo en junio de 2019, cuando se celebre la feria.

Una marca de agua se cuela en una escena de Kingdom Hearts III


Los alérgicos a los spoilers tenéis una última oportunidad, a pesar de que avisamos en la entradilla. La cutscene de la canción “Let it Go” (¡Suéltalo! en cines españoles) del mundo de Frozen contiene una sorpresa difícil de encontrar hasta para los más avispados, pues ha llegado incluso a la versión final del juego Kingdom Hearts III,

cuyo análisis puedes encontrar aquí

.

Esta marca de agua se puede encontrar en un sólo frame con la versión estadounidense del juego, inmediatamente después del primer estribillo, antes de que Elsa lance su segunda magia de hielo. En este frame se puede leer “ARNOLD” en dos ocasiones en la imagen, lo que indica que, durante el renderizado de la escena, el programa no pudo verificar la licencia del producto. Esto habitualmente lo soluciona el propio programa incluyendo marcas de agua para convencer al usuario de las bondades de obtener una, pero en ocasiones estos gazapos se pueden colar en el producto final. Esto confirmaría que las escenas del juego no se renderizan en el momento, sino que han sido creadas anteriormente con AutoDesk y nuestra copia sólo se encarga de poner un video entre combate y combate.

El 14 de febrero se desvelerá la nueva expansión de Hollow Knight


Ya conocemos cuándo se desvelará el primer contenido de pago para

Hollow Knight

, el aclamado título independiente que desarrolla Team Cherry. Será el próximo 14 de febrero, el día de los enamorados, cuando se nos muestre por primera vez todo el contenido que llegará en el futuro.

“El primer vistazo a la nueva aventura de Hornet llegará en el día de San Valentín, el próximo 14 de febrero”, se puede leer en el tweet de la cuenta oficial de Team Cherry. De esta manera este nuevo contenido se uniría al gratuito que fue Godmaster, el cual nos mostraba nuevos aliados y jefes finales.

Por desgracia Team Cherry se vio obligada a cancelar la versión física del título para así trabajar en nuevas actualizaciones que aportasen más horas de juego, aunque la propia desarrolladora no descarta retomar la idea en un futuro no muy lejano.

Spyro Reignited Trilogy podría acabar llegando a Nintendo Switch


Todo indica a que finalmente

Spyro Reignited Trilogy

se acabará lanzando en Nintendo Switch, y no habría que esperar pues lo haría este mismo verano. Si entramos a la página alemana de GameStop podemos encontrar la ficha del juego para la consola de Nintendo, y se lanzaría el próximo 16 de agosto.

No es la primera vez que surge este rumor, pues en verano del año pasado y debido a un error, se podía reservar el juego para Nintendo Switch y PC desde la página oficial del juego. De la misma manera, también estuvo la ficha del juego en la página oficial de Nintendo, pero se acabaría retirando poco tiempo después.

Por ahora hay que coger con pinzas estos rumores, pero los usuarios de Nintendo Switch pueden tener esperanda. Por ahora os enlazamos a nuestro análisis sobre Spyro Reignited Trilogy.

Borderlands: Game of the Year Edition llegaría a PlayStation 4 y Xbox One


Todo parece indicar que más pronto que tarde veremos el anuncio de

Borderlands: Game of the Year Edition

para PlayStation 4 y Xbox One. Recientemente el título apareció en varios sistemas de clasificación de edades y es ahora cuando hemos podido conocer el número de trofeos/logros que incluirá dicha edición: 81.

La filtración sale de los foros de Reddit por parte del usuario DeftonesBandPSN, el cual también ha filtrado toda la lista de trofeos de Devil May Cry V. De esta manera la recopilación del primer Borderlands incluiría 81 trofeos repartidos entre todos los contenidos descargables que se lanzaron a la venta en su momento.

Sin duda todo apunta a esta más que posible remasterización a las consolas actuales, sobre todo cuando este mismo año podría lanzarse (según diversos rumores) Borderlands 3.

Análisis de Monster Energy Supercross 2



Analizado en PlayStation 4 Pro. Copia física proporcionada por Bandai Namco.

Por insistencia no será, desde luego. El equipo de desarrollo italiano de Milestone se mantiene a la cabeza de los estudios que exprimen los juegos de carreras, sobre todo si van sobre dos ruedas. Que si MotoGP, MXGP, Ride, el juego sobre oficial sobre Valentino Rossi… y eso sin contar otros títulos como Gravel o los WRC que aprovechan las licencias del mundial de rallys. Si hay neumáticos, esta gente hará un juego sobre eso. Dicho esto, el año pasado ampliaron catálogo con Monster Energy Supercross, una vuelta de tuerca a las competiciones de motos y barro que ya han tratado con anterioridad pero con el reclamo de la bebida energética más bebida del mundo (o casi) y la licencia del campeonato americano de Supercross por excelencia. De esta forma, un año después (en realidad faltan unos días para que se cumpla el año, pero casi lo clavan) llega la segunda entrega con el original nombre de Monster Energy Supercross 2. Sibaritas que no quieran masticar abstenerse.

El juego recrea la AMA Supercross Championship 2018 que patrocina Monster Energy, y esto implica que todos los circuitos oficiales (17 en total) y los más de ochenta pilotos que participan estén recreados para algarabía de los seguidores. Como ya vimos en la entrega del año pasado, la competición está dividida en dos categorías, dos cilindradas divididas en 250SX y 450SX. Como ocurre en casi todas las disciplinas competitivas, algunos de ellos no nos sonarán de nada, mientras que las estrellas de este deporte como Jason Anderson, Eli Tomac o Marvin Musquin sí que resultan más conocidos a este lado del charco. En cualquier caso, podremos tirar de editor para crear nuestro propio piloto para encaramarlo a lo más alto del estrellato.

La oferta jugable es mucho más amplia que la del año pasado, en la que casi todo el peso recaía en el modo “Trayectoria”. Al final todo se reduce en coger la moto y superar dunas de barro para llegar el primero a la meta, pero al tener más diversidad el título gana mucho enteros. Como era de esperar, podremos realizar una “Prueba Individual” (piloto, pista y a correr), uno de los “Campeonatos Oficiales” que engarzan varias pruebas de forma consecutiva u optar por la precisión y el temple de las “Contrarreloj” sin el bullicio del resto de participantes. Una vez metidos en harina, el modo “Trayectoria” regresa como el gran consumidor de horas gracias a todos los eventos mientras escalamos puestos en la clasificación de las dos disciplinas. Ahora toca hablar de las dos alternativas más llamativas incluidas en esta edición. Por un lado está “Recinto”, un modo libre a campo través que hace las veces de un pequeño sandbox con infinidad de saltos y curvas con el que apuntalar nuestra habilidad. Por último, tenemos el “Editor de pistas”, una gran aportación para todos los que se pirran por crear cosas nuevas y probarlas posteriormente. El multijugador en línea también está presente, tanto para una prueba puntual como para montar un campeonato para enfrentarnos contra otros participantes. Esperemos que el año que viene den un paso adelante y añadan algo más al online igual que han hecho con los modos en solitario.

Dollhouse estrena año de lanzamiento y tráiler de historia, todo en blanco y negro



Dollhouse

es un juego de misterio del equipo holandés Creazn Studio que fue anunciado hace tiempo, en 2017, pero que no suele generar muchas noticias. Ahora la distribuidora también holandesa SOEDESCO nos pone al día.

El indie de terror psicológico saldrá para PlayStation 4 y Steam durante esta primavera de 2019, ahora se revela su nuevo tráiler de historia que expone a trazos y a ratos las incógnitas de la trama y las penas de los personajes. El misterio detectivesco se hunde en la pureza del cine noir del blanco y negro, con gente bien vestida pero cruel, coches elegantes peor contaminantes y decoración siniestra de retratos de hombres barbudos, protohombres de lo que sería en un futuro Antonio Castelo.

La misteriosa Marie es considerada la “Mejor detective-moza del mundo”… hasta que perdió la memoria y se murió hermana, posiblemente en un lunes. Ahora la amnésica está recluida en una Casa de muñecas (Dollhouse) literalmente, donde las puertas están cerradas, ventanas tapiadas, relojes parados y periódicos escondidos. Seguro que ni hay cobertura. Marie deberá investigar la casa y leerse los periódicos (sin perder tiempo en resolver crucigramas) para investigar el motivo de la muerte de su hermana. ¿Asesinato o suicidio? Ojo, la hermana muerta seguirá dando problemas, pues al investigar su muerte crearemos a alguien y nos perseguirá. Será nuestro acosador letal del anochecer.

Características:

● Escapa de tu perseguidor mientras tratas de descifrar tu pasado en el modo para un jugador.
● Personaliza y mejora a tu personaje con más de 40 habilidades y pasivas.
● Observa el entorno y mira a través de los ojos de tu perseguidor.
● Avanza por entornos generados proceduralmente. Ningún reinicio será igual en ningún modo de juego.
● Asesina en el modo multijugador competitivo online donde cada jugador tiene un objetivo diferente.
● Profundiza en tus miedos con 14 personajes jugables en el Multijugador, cada uno con habilidades únicas.

Activisión aceptará reembolsos a los compradores de Guitar Hero Live desde 2017


Sorprendente noticia que llega de manera oficial de parte de Activision, y es que la compañía californiana ha anunciado que reembolsará el precio total de

Guitar Hero Live

a cualquier usuario que haya efectuado dicha compra desde el 1 de diciembre 2017 hasta el pasado 1 de enero de 2019.

Esta opción solamente estará disponible por el momento para compradores de los Estados Unidos, aunque no hay confirmación alguna de que otros países como España puedan recibir en un futuro este reembolso. Cualquier usuario podrá efectuar el reembolso desde el siguiente enlace, demostrando con recibos o justificantes de pago la prueba de que son aptos para usar dicha opción.

Es extraño que Activision haya activado este reembolso, pero recordamos que hace escasos meses se cerraron los servidores de “Guitar Hero TV”, lo que dejaba al juego en 42 canciones respecto a las más de 500 antes del cierre de dichos servidores.

Ni No Kuni contará con una película de animación durante 2019


La división japonesa de Warner Bros ha anunciado que estrenarán durante 2019 una película de animación japonesa basada en

Ni No Kuni

, el título de rol japonés desarrollado por Level 5. Según Warner Bros el objetivo es estrenarla durante el verano en Japón, sin noticias para el resto de países.

La dirección correrá a cargo de Akihiro Hino (de Level 5), el cual también escribirá el guión. Para dirigir la animación la película contará con Yoshiyuki Momose, mientras que Joe Hisaishi firmará la banda sonora. La película estará supervisada en todo momento por miembros de Level 5.

La trama nos llevará una vez más al mundo de Ni No Kuni, esta vez desde la perspectiva de Yuu, un joven estudiante que se encuentra en silla de ruedas y que siente un amor por Kotona, su mejor amiga quien es pareja de Haru, el típico chico popular de instituto.

Pensilvania considera un impuesto a los juegos violentos para frenar los tiroteos en escuelas


Para las personas que conocemos esta industria y hemos jugado todo tipo de videojuegos violentos, este “debate” está más que cerrado desde hace al menos una década. No obstante, todavía estamos viendo ataques injustificados hacia los videojuegos que contienen algún tipo de violencia, como el propio presidente de los Estados Unidos en sus discursos e incluso en repetidas declaraciones de la NRA, atribuyendo parte de la autoría de los asesinatos en masa al uso de videojuegos violentos.

El siguiente capítulo de este despropósito tiene lugar esta vez en Pensilvania, donde tres abogados han redactado una ley que impondría un nuevo impuesto del 10% en los videojuegos violentos para supuestamente frenar los tiroteos en escuelas y financiar medidas de prevención en esta línea. Chris Quinn, el representante republicano dijo el año pasado que “un factor que puede contribuir en el aumento de número e intensidad de violencia es que los niños ven y actúan como en los videojuegos.” Las palabras de Quinn se apoyan en un estudio del Centro Nacional para Investigaciones de la Salud, que afirma que “estudios han demostrado que jugar videojuegos violentos puede incrementar los pensamientos agresivos, comportamientos y sentimientos tanto a corto como largo plazo”. Esta declaración convenientemente ignora parte de las conclusiones de este mismo estudio, que afirma que existen muy pocos estudios al respecto, que requirirían de grandes números de niños como grupo de enfoque y que no existe ninguna evidencia concreta que soporte estas declaraciones.

Esta ley ya fue desechada en octubre del año pasado, cuando la ESA señaló que dicha ley sería inconstitucional y declararon en una entrevista para Variety que “animamos a los legisladores de Pensilvania para que trabajen con nosotros con el objetivo de informar sobre los controles parentales y el rating de videojuegos ESRB.”

El 13 de febrero podría celebrarse un nuevo Nintendo Direct


Se ha estado hablando durante los últimos días sobre la cantidad de juegos que tiene Nintendo por anunciar y la empresa efectivamente ha confirmado que hay varios títulos que no ha hecho oficiales todavía y que sin embargo llegarán durante este 2019.

Ahora nos llega un rumor desde ResetEra que apunta a que el próximo 13 de febrero se celebrará un nuevo Nintendo Direct. King Zell es el miembro de ResetEra que ha aportado la información y en otras ocasiones ha acertado en el anuncio de Animal Crossing para Switch, la fecha del Nindies Showcase 2018 e incluso la filtración de Pokémon: Let’s Go, por lo que podría tener un mínimo de credibilidad. Según King Zell, durante el próximo miércoles conoceremos información sobre Metroid Prime Trilogy, Pikmin 3, Super Mario Maker 2, BoxBoy, Pokémon Switch y un juego de Zelda con estética 2D.

Por supuesto, esto hay que cogerlo con pinzas al no tratarse de información oficial.

Little Legend es una obra francesa de fantasía, diosas y comadrejas que ha conseguido financiación


El estudio francés Nevermind ha financiado su nuevo proyecto gracias a Kickstarter, cuya campaña acaba de finalizar con notable éxito. De los 30.600 euros necesarios se ha conseguido 36.139 gracias al apoyo de 637 mecenas. De esta manera se garantiza las versiones de las plataformas principales del mercado, nuevos colores para nuestra comadreja mágica y la posibilidad de adentrarnos en los mundos de los sueños y ayudar a sus habitantes. Por desgracia no se consiguió lo suficiente para adaptar los textos al portugués, japonés y alemán.

Little Legend es una aventura de mundo abierto en 2D, con fantasía y hermosura a raudales. La protagonista es Pimpim, una rubia muchacha con poderes mágicos que recorre un mundo de magia repleto de secretos y habitantes con problemas. The Grand Continent es un lugar en constante cambio y está bajo la custodia de dos diosas. Una de sus zonas de interés en la Ciudad de Lancis, alojada arriba en los cielos. Una vez fue destruida pero fue reconstruida por las mismas diosas. Ahora está más bonita, viva y menos derruida. Pimpin será capaz de modificar la realidad para su beneficio y descubrir los secretos milenarios enterrados en las profundidades de la existencia. Reunirá talismanes milenarios y elaborará sus propios hechizos artesanales. También se puede transformas en una comadreja. Una comadreja mágica.

Aunque lo parezca, el estudio promete que no será un metroidvania pues Pimpim podrá recorrer el mundo a su antojo desde el principio para conseguir sus objetivos. Habrá algunos momentos argumentales necesarios pero aparecerán de manera aleatoria.

Cabe destacar que las dos actrices principales que ponen voz a Pimpim y a La Condesa son Adeline Chetail y Juliette Degenne respectivamente. En Francia son conocidas por sus papeles en el doblaje de videojuegos y cine: Adeline es Ellie (The Last of Us), Zelda (Breath of the Wild) y Iris (Final Fantasy XV) mientras que Juliette es la voz habitual de Robin Wright, Uma Thurman y varios personajes en Skyrim.

Little Legend estará traducido al francés, inglés y castellano. Se planea que para principios de 2020 se ofrezca una beta poco antes de su lanzamiento en verano para Switch y PC/ Mac, mientras que para principios de 2021 saldrá para PlayStation 4 y Xbox One.

EA recupera las pérdidas del miercoles gracias a Apex Legends


El valor en bolsa de las compañías de videojuegos no es precisamente una broma, especialmente para Electronic Arts que

vio caer su acción gravemente este miercoles más de un 10%

tras anunciar que no cumplirían con las predicciones de beneficios hechas para el anterior trimestre. Personal de la compañía señalaba que algunas de las causas eran la fiera competición de la industria y el no tener un Battle Royale dedicado a competir con el fenómeno del momento,

Fortnite

.

Con la salida de Apex Legends y una auténtica fiebre de descargas que ya supera los récords establecidos por el modo Battle Royale de Fortnite, EA ha recuperado rápidamente esta caída ante las expectativas de ventas en elementos cosméticos dentro del juego, estrategia idéntica a la de su gran competidor, tras transmitir que no habrá elementos de pago que den ventaja alguna en el título.

La revolución estadounidense volverá el 29 de marzo gracias a Assassin’s Creed III Remastered


Ya conocemos la fecha de lanzamiento de

Assassin’s Creed III Remastered

, el regreso que anunció Ubisoft junto al lanzamiento de

Odyssey

pero del que no hemos vuelto a saber nada hasta ahora. Será el próximo 29 de marzo cuando los jugadores de PlayStation 4, Xbox One y PC puedan hacerse con la tercera entrega numerada de la serie de asesinos.

Assassin’s Creed III Remastered ha sido un proyecto liderado por Ubisoft Barcelona (localizado en Sant Cugat), que junto a la ayuda de otros nueve estudios han conseguido que uno de los títulos más aclamados de la saga regrese en 4K y con HDR para la actual generación de consolas.

Esta remasterización no vendrá sola, y es que en el pack también se incluye Assassin’s Creed: Liberation, el título que originalmente se lanzó para PlayStation Vita y que narraba la cruzada de Aveline contra las fuerzas españolas en América del Sur. También contaremos con todo el contenido descargable para un jugador de la tercera entrega, que se trata de “Benedict Arnold y los Secretos Ocultos” y “La Tiranía del Rey Washington”.

Assassin’s Creed III Remastered se podrá reservar en físico para PlayStation 4 y Xbox One a un precio de 39,99 €. Para estas mismas plataformas y en PC también se puede adquirir de manera digital al mismo precio. También recordamos que este título se recibe de manera gratuita al ser comprador del pase de temporada de Assassin’s Creed: Odyssey.

Así son los requisitos para Sekiro: Shadows Die Twice en PC


Ya falta muy poco para que se lance a la venta

Sekiro: Shadows Die Twice

, que lo hará el próximo 22 de marzo, y recientemente hemos podido conocer sus requisitos mínimos y recomendados para PC. Ha sido su ficha en Steam la encargada de desvelar los siguientes datos.

Requisitos mínimos:

– Sistema operativo: Windows 7 64-bit | Windows 8 64-bit | Windows 10 64-bit
– CPU: Intel Core i3-2100 | AMD FX-6300
– Memoria: 4 GB RAM
– GPU: NVIDIA GeForce GTX 760 | AMD Radeon HD 7950
– DirectX Version 11
– Requiere conexión a internet
– 25 GB disponibles en el disco duro
– Sonido DirectX 11

Requisitos recomendados:

– Sistema operativo: Windows 7 64-bit | Windows 8 64-bit | Windows 10 64-bit
– CPU: Intel Core i5-2500K | AMD Ryzen 5 1400
– Memoria: 8 GB RAM
– GPU: NVIDIA GeForce GTX 970 | AMD Radeon RX 570
– DirectX Version 11
– Requiere conexión a internet
– 25 GB disponibles en el disco duro
– Sonido DirectX 11

Zampella nos promete novedades y contenidos para Titanfall y Apex Legends


Esta semana Electronic Arts nos sorprendió con

Apex Legends

, un

free-to-play battle royale

de acción competitivo internacional en línea protagonizado por héroes modernos y extremos. Todo ambientado dentro del universo de

Titanfall

pero sin ser

Titanfall.

Vince Zampella, CEO de Respawn Enternainment, ha mostrado su entusiasmo en Twitter sobre la buena marcha del juego, con miles d ejugadores en pocas horas, y ha prometido novedades para la famosa franquicia de mechas y saltos verticales. Puede que el estudio no esté trabajando en una tercera entrega de la serie pero eso no significa que se haya olvidado de ella, pues “se está trabajando en Titanfall” . A su vez se ha asegurado que habrá más contenidos de Apex Legends acordes al intercambio de ideas y opiniones del público. Todo esto a lo largo de este año. Zampella está ilusionado con este universo.

Etherborn es el primer proyecto del programa de financiación de 20th Century Fox



Etherborn

lleva varios años en el radar como uno de los indies más interesantes y misteriosos del panorama y poco a poco va tomando forma. Su aparición no dejó a nadie indiferente por su sensibilidad artística surrealista y sus puzles centrados en las leyes de la gravedad, tanto que ha ganado varios premios.

Se ha hecho público que este juego catalán, de Altered Matter, es el debutante del nuevo programa de financiación de 20th Century Fox, centrado en los títulos independientes. Su sello FoxNext Games será fundamental para el desarrollo. No tiene fecha de lanzamiento aún pero se sabe que llegará en esta primavera de 2019 para PC, Switch, PlayStation 4 y Xbox One.

TOP 10: Los mejores juegos Survival Horror


No todo el arte es bello e idílico; por encima de todo, el arte es una pulsión interna, una poética manifestación de nosotros mismos, extrañamente sincera y honesta, que se proyecta desde los profundos recovecos del ser. En ciertas ocasiones el arte se entrega a los demás, y en otras se ve relegado al olvido. El arte, a veces, es un drama conmovedor, un poema, o una pintura; en otras circunstancias, también puede ser una enfermiza y acezante obsesión por sublimar los más oscuros e incesantes desasosiegos, eterno legado de nuestros impulsos humanos, en lienzos en blanco de diversa índole, como si de una tenebrosa exposición se tratara. El género del terror supone una revelación de sentimientos escondidos, de temores latentes y de placeres culpables, y es precisamente ahí donde reside su atractivo: esa lóbrega virulencia que se graba en nuestras retinas, que se funde en la memoria, y que reaparece funestamente todas las noches con el desvanecer de las luces.

Por consiguiente, y dado su carácter primordial, es complicado seguir las raíces del género; desde las primeras manifestaciones literarias, de carácter mitológico y pretensiones cosmogónicas, así como desde las antiguas pinturas de la humanidad, el horror siempre ha estado ahí, subyacente, tácito. Es probable que ahora, en pleno siglo veintiuno, su acoso se nos escape; antes, o en otras zonas menos afortunadas de la sociedad, el terror más directo era una sequía, un plato vacío, un eclipse, la celeste incandescencia de una tormenta nocturna, o una de esas despedidas que son para siempre. Las civilizaciones cambian, y aunque algunas manifestaciones del horror se mantengan, este tiene por costumbre adoptar nuevas formas que sean plenamente capaces de quitarnos el sueño y la cordura.

No obstante, hay dos tipos de terrores que perviven, incólumes, y que siempre estarán con nosotros; el primero es muy básico y terrenal, pues permanece ligado a toda especie viviente, y el segundo es más de origen cognitivo, propio del ser humano. Por un lado, el primero se anuda alrededor de la supervivencia del individuo, de la vida como tal, y puede tener diferentes fuentes: una persecución, la cadena alimenticia, la entropía, etc. Por otro lado, el segundo es el miedo a lo desconocido, a todo aquello que no podemos cartografiar, escanear y comprender; es, en efecto, un terror relativamente moderno que ataca al ser humano donde más le duele, en el núcleo de su inteligencia. Ambos son psicológicos, pero el último lo es en toda su extensión, y eso lo hace especialmente relevante en nuestros días; por supuesto, hay más orígenes del miedo, pero a grandes rasgos todos tienen su génesis en uno de estos dos.

En definitiva, el miedo es una constante de la vida, y quizás es por eso que aquello que podríamos llegar a describir como horror contemporáneo -aunque para ello tengamos que obviar ciertas estéticas universales- ha tenido numerosas etapas y medios; desde la novela gótica, pasando del romanticismo renovador de autores como Allan Poe o Hawthorne, y un sinfín de corrientes literarias posteriores, a la gran pantalla. Obras de culto, como Night of the Living Dead (1968), de Romero, que revitalizó ese cadavérico encanto de los muertos vivientes, cuyo origen se remonta a África y al mestizaje con los pueblos indígenas de América Latina, o la inigualable Alien (1979), de Ridley Scott, y su inolvidable xenomorfo, son dos magníficos ejemplos de que el terror es más que capaz de trascender el medio con tal de llegar a nuestros corazones.

Y finalmente, como no podría ser de otra forma, del cine al videojuego. Todos los títulos que encontrarás en nuestra exquisita selección tienen varias cosas en común; evidentemente, cualquiera de ellos se basa en un tipo de miedo o en una diabólica y cruel combinación de ambos, y al mismo tiempo, todos ellos comparten subgénero. Sí, estamos hablando de los survival horror, un género bien definido de videojuego que, grosso modo, nace de clásicos como Sweet Home y Alone in The Dark, y que adapta los motivos tradicionales y los recursos estéticos de la novela y el cine de terror, incorporándolos en un medio con una capacidad de inmersión notablemente más elevada. El jugador se verá envuelto en entornos claustrofóbicos, inhóspitos y funestos, y tendrá que vérselas con extraños rompecabezas, con una constante escasez de recursos, y con el acoso eterno de seres de pesadilla. Estos, en definitiva, son los criterios esenciales que hemos seguido para la elaboración del artículo.

Así pues, sin más dilación, te dejamos con nuestro TOP 10: Mejores juegos Survival Horror. Esperemos que te guste nuestra selección, y te animamos a que nos comentes tus títulos favoritos del género, tus quejas, dudas, sugerencias, angustias, protestas o argumentos en nuestras redes sociales. ¡Hasta pronto! [Sergi Bosch – Griffith Did Nothing Wrong]

Nintendo Switch se actualiza a la versión 7.0.0


Por si las inminentes actualizaciones de

Super Smash Bros. Ultimate

y

Splatoon 2

no fuesen suficientes, Nintendo ha publicado hoy y sin previo aviso la actualización a la versión 7.0.0 del sistema operativo de Switch.

Eso sí, nos tememos que la actualización no es tan apasionante como sugiere el importante cambio de numeración. Al menos no para nosotros. Esta actualización añade nuevos idiomas para la interfaz, que son el chino tradicional, chino simplificado y coreano, para preparar el estreno de Nintendo Switch Online en Hong Kong, Taiwan y Corea del Sur. Entre otras novedades, se incluyen seis nuevas imágenes de usuario basadas en New Super Mario Bros. U, además de las habituales mejoras de rendimiento y estabilidad del sistema.

Los Joy-Con también han recibido una actualización de firmware junto a la versión 7.0.0 de la consola, que Nintendo no ha detallado. Para actualizar vuestros mandos acudid al apartado “Mandos y sensores” dentro de configuración.

Avance de Dragon Ball Game: Project Z


Cuando todavía estamos alucinando con los espectaculares combate de

Dragon Ball FighterZ

, llega Bandai Namco y nos da la primera gran alegría de 2019. Sabíamos que algo se estaba tramando (eso no sorprendía a nadie) en la empresa nipona, ya tienen asumido que la serie creada por Akira Toriyama es uno de sus activos más rentables. Por eso no sorprende que para este año que acaba de empezar tengamos una nueva entrega para Xbox One, PlayStation 4 y PC… lo que sí llama la atención es el enfoque y quién se encarga del desarrollo. En realidad, no hay ni nombre. Solo se conoce como

Dragon Ball Project Z

, a la espera de que en los próximos meses se confirme su nombre definitivo.

La mejor noticia al respecto no es el fantástico aspecto que el juego presenta, como podéis ver en el vídeo que hemos adjuntado más abajo, es que el título está en manos de CyberConnect2. Sí, los autores de Asura’s Wrath y de toda la serie de Naruto: Ultimate Ninja por fin se han puesto manos a la obra con Dragon Ball. De largo, son los desarrolladores que mejor han representado un anime en una videoconsola en lo que al género de la aventura se refiere, porque en la lucha de uno contra uno, Arc System Works siempre sienta cátedra. Hasta en el improvisado logo del juego vemos las intenciones con ese “Action RPG” que deja a las claras que no es un título más. Vale, Xenoverse hacía el apaño, pero queríamos revivir las aventuras de siempre con un sistema de juego diferente, divertido y espectacular. Dicho y hecho.

En esta nueva propuesta vemos a Goku pasear por delante de la Kame House, por la Capsule Corp. y por Namek como si fuese Geralt de Rivia en The Witcher 3. Y todos sabemos que el saiyano no tiene un caballo para ir de un lugar a otro, por lo que casi podemos dar por sentado verle volar con su icónica aura en llamas alrededor. Es de esperar que el sistema de lucha beba directamente del de Naruto, con acciones rápidas y magias espectaculares, pero nos queda la duda de cómo afrontarán la exploración de los escenarios, sobre todo la extensión de éstos. Como buen juego rol subiremos de nivel, mejoraremos a nuestros personajes y hablaremos con secundarios. Es más, se confirma que estarán presentes las útiles judías mágicas para recuperarnos de los peores enfrentamientos, pero… ¿conseguiremos nuevo equipamiento? ¿utilizaremos otros objetos? ¿cómo meterán misiones secundarias en la trama que todos conocemos?.

Y es que éso es justamente lo que más nos llama la atención, por lo mostrado en el vídeo de presentación, el juego tendrá como protagonista principal a Goku, ya que seguirá a pies juntillas la trama de la serie. Como ocurría en el anime, es de esperar que Gohan, Piccolo y Vegeta puedan ser seleccionables durante la campaña, por lo menos mientras nuestro protagonista entrena con Kaioh en el más allá o se pone a tono durante su largo viaje a Namek. Confirmamos que el juego abarcará desde que Goku es adulto hasta la batalla final contra Freezer… por lo menos que sepamos. No han aparecido indicios de que la saga de Célula y de Boo estén incluidas, pero no las descartamos de entrada. Eso sí, si no están en el juego, posiblemente lleguen en una hipotética segunda entrega. Lo que sí sabemos (y nos tranquiliza) es que todas las voces del juego llegarán en inglés y japonés, para que podamos escoger la que consideremos más oportunas. Esperemos que sean coherentes y hagan lo propio con las melodías originales.

Somos conscientes de que el juego está todavía muy verde, pero lo poquito que han enseñado resulta lo suficientemente esperanzador para que nos emocionemos. Ya éramos multitud los que queríamos que CyberConnect2 dejara descansar a Naruto y compañía para que le diesen una oportunidad a Goku y familia. Como muy tarde, sabremos más del juego en el E3, durante la conferencia de Microsoft si tenemos en cuenta los precedentes. Entre que Sony no asistirá en esta edición, que el juego no sale en Nintendo Switch y que tanto Dragon Ball FighterZ en 2017 como Jump Force en 2018 se presentaron en sociedad durante la feria americana en la conferencia de Microsoft, no es de extrañar que esto ocurra de nuevo, ya que Bandai Namco ha mostrado así sus últimos lanzamientos. Esperamos que se anuncie el nombre, que se detalle el tipo de jugabilidad y que nos confirmen que podremos volar a nuestro antojo mientras desencadenamos todo el poder de Goku en la historia que nos sabemos ya de memoria. En cuanto a la fecha de salida, todo parece indicar que será en otoño cuando se comercialice, de cara a la campaña navideña.

Análisis de Octahedron: Transfixed Edition


El curioso plataformas rítmico creado por Demimonde con el beneplácito de Square Enix Collective llega por fin a Nintendo Switch para ampliar el catálogo de títulos independientes de la consola.

Octahedron es un juego que mezcla el género de las plataformas y puzles con el ritmo de su banda sonora. El argumento es simplista y es una mera excusa para hacer al jugador superar los más de 50 niveles musicales llenos de plataformas a las que subirse. Un hombre se adentra en el bosque y acaba en una realidad alternativa de estilo retro,Veetragul, iluminado con luces de neón y con una música de ambiente electrónica. Así el objetivo de Octahedron es escapar de este mundo alternativo en el que el personaje está atrapado.

Una de las cosas que rápidamente llama la atención al jugar a Octahedron es el cómo utiliza las plataformas para avanzar en los distintos niveles. Si te desplazas a un lado del escenario puedes activar o desactivar plataformas a las que subirse, las cuales se desactivan al ir en dirección contraria. Nuestro avatar tiene la capacidad de crear momentáneamente una base sobre la que apoyarse en el aire o desplazarse de forma horizontal durante un breve periodo de tiempo. Con este uso de la activación de las plataformas yendo de un lado para otro, de las habilidades de creación de superficies perecederas tenemos que apañárnoslas para superar los distintos niveles, pues por ejemplo encontraremos elementos dañinos que tendremos que bloquear desplazándonos por encima de ellos y así además activar la plataforma clave para el ascenso. Hay momentos en los que solo podemos crear una plataforma o varias, dando al juego un toque de rompecabezas y que lo hace único, junto a su música.

Aunque la jugabilidad puede dejarnos un poco frío al no responder el personaje muchas veces como uno desea, el diseño de niveles que tiene Octahedron es fantástico, con un diseño de pantallas verticales que hace que las partidas sean cortas, divertidas y rejugables, a lo que se le añaden los coleccionables repartidos por los niveles y que muchas veces parecen imposibles de conseguir y si se busca la perfección nos hacen repetir más de una vez cada nivel para completarlo todo, ya que estos pueden mejorar a nuestro personaje y mejorar la clasificación, lo que anima a exprimir más el videojuego, ya que el superar todos los niveles nos lleva poco más de 5 horas.Además, esta versión de Octahedron para Nintendo Switch tiene más contenido que en el resto de plataformas, ya que cuenta con nuevas medallas de tiempo, docenas de desafíos especiales adicionales y nuevas opciones desbloqueables.

Gráficamente el juego es simplista y llega a volverse repetitivo, aunque su peculiar estilo artístico junto a la música electrónica compuesta por Chipzel, Andre Sobota, Derek Howell y Monomirror hace que esta carencia pase desapercibida haciendo que el jugador solo se fije en lo divertido que es superar los niveles.

Conclusiones

Octahedron es un título corto, pero muy divertido y rejugable. Su peculiar sistema de plataformas rítmicos, banda sonora y el sistema de progreso hacen de él un título recomendable para esos pequeños ratos del día en el que solo puedes jugar unos minutos, ya que si juegas una larga sesión puede llegar a cansar y volverse repetitivo, cosa que con pequeñas dosis no ocurre.

Alternativas

Dawnwell

La originalidad de sus puzles con plataformas y su apartado musical

Su duración, sistema de trampas y enemigos.

Un título corto y divertido pero que puede volverse muy repetitivo en ocasiones

Dragon Ball Game: Project Z estrena tráiler y primeros detalles


Muchas han sido las veces que los seguidores de las aventuras de Goku han expresado su deseo de que CyberConnect 2 se encargara de un juego basado en esta serie al ver los gráficos de los títulos de Naruto. Shenron ha escuchado ese deseo y PlayStation 4, Xbox One y PC acogerán un lanzamiento muy apetecible para todos aquellos que se sientan atraídos por el género.

De momento no sabemos gran cosa, aunque el tráiler presentado en el World Tour Finals de Dragon Ball FighterZ nos enseña momentos clave de las dos primeras sagas de Dragon Ball Z. No sabemos si cubrirá todas las porciones argumentales de Z, lo que si está claro es que llegará en algún momento de 2019 y que los gráficos serán espectaculares. Según la propia Bandai Namco, contará las aventuras de Goku “como nunca antes”.

uVeJuegos estará al tanto de cualquier detalle relacionado con el título. Mientras tanto recordad que FighterZ ya ha desvelado los primeros personajes del Pase de Temporada 2 y que Super Dragon Ball Heroes: World Mission llegará el próximo 5 de abril a PC y Nintendo Switch.

Dragon Ball FighterZ detalla los primeros personajes del Pase de Temporada 2


Bandai Namco ha mostrado oficialmente los primeros personajes del

Pase de Temporada 2

de

Dragon Ball FighterZ

, el cual estará formado por seis nuevas incorporaciones. Jiren y Videl arrancan esta tanda y llegarán el 31 de enero.

Jiren era el gran deseado del Universo 11 y después de la captura de la V-Jump ya no había ninguna duda de que exhibirá sus poderes en el título de lucha de Arc System Works. Por su parte, Videl llegará en unos días junto a Jiren y como no podía ser de otra forma, contará con la ayuda de Gohan en su traje de Gran Saiyaman para la ejecución de ciertas técnicas. Finalmente el vídeo guarda una sorpresa final al confirmar al Broly de la última película y a Gogeta Super Saiyan Blue, aunque serán los últimos luchadores en llegar al juego.

Metro Exodus saldrá en Epic Store como exclusiva pecera


Deep Silver y Epic Games han revelado sus proyectos de futuro de

Metro Exodus

. El esperado simulador de vida rusa y supervivencia mutante en entornos comunistas ya tenía fecha, 15 de febrero, pero no su tienda de venta digital en PC establecida. El acuerdo ofrecerá la venta exclusiva en Epic Store en vez de otras tiendas. únicamente saldrá para Epic Store.

“Metro Exodus es increíble y merecidamente uno de los títulos para PC más esperados de 2019. Nos hemos asociado con Deep Silver para lanzar Metro Exodus, respaldado por el apoyo de marketing de Epic y el compromiso de ofrecer un reparto de ingresos del 88%, permitiendo a los creadores del juego reinvertir en la creación de grandes títulos y mejorar la economía de las tiendas de juegos para todos”, afirmó Tim Sweeney, fundador y CEO de Epic.

“Estamos encantados de asociarnos con Epic para llevar al mercado la versión digital para PC de Metro Exodus. Los generosos términos de ingresos de Epic son un punto de inflexión que permite a los editores invertir más en la creación de contenidos o repercutir el ahorro a los jugadores. Al unirnos con Epic podemos invertir más en el futuro de Metro y nuestra continua colaboración con el desarrollador de la saga, 4A Games, en beneficio de nuestros seguidores de Metro”, explicó el Dr. Klemens Kundratitz, CEO de Deep Silver. “

Los jugadores de todo el mundo ya pueden comprar anticipadamente las ediciones Estándar y Gold en EpicGames.com, con un precio de venta recomendado de 59,99€ en la mayoría de países europeos*. Todas las reservas anticipadas incluirán la Banda Sonora Original de Metro Exodus y el libro de arte digital ‘The World of Metro’.