Xbox presenta los títulos que compondrán los Games with Gold de abril


Si antes os hablábamos de lo que nos espera el mes de abril en

PlayStation Plus

, ahora hacemos lo propio con Xbox y su plataforma de videojuegos Games with Gold, quienes vienen cargados juegos para todos los gustos. La selección de títulos que representan a Games with Gold en el mes de abril es la siguiente:

Project CARS 2 (disponible del 1 al 30 de abril en Xbox One). Uno de los mejores simuladores de competición nos sorprendió en 2017 con un gran abánico de posibilidades y un apartado gráfico soberbio.

Knights of Pen and Paper Bundle (disponible del 16 de abril al 15 de mayo en Xbox One). Juega al título original y a su secuela en un fascinante juego de rol de estilo clásico. Reúne a tus amigos y pásatelo en grande con lo que tiene por ofrecerte estas dos entregas.

Fable Anniversary (disponible del 1 al 15 de abril en Xbox One y Xbox 360). ¿Tienes lo que hay que tener para adentrarte en este cuento de fabula y misterio donde te labrarás tu propio camino? Disfruta con el remaster del primer Fable tanto en Xbox 360 como en Xbox One.

Toybox Turbos (disponible del 16 al 30 de abril en Xbox One y Xbox 360). Si quieres disfrutar en compañía, nada mejor que estas alocadas carreras made in Milestone donde correremos con 35 vehículos en 18 circuitos, cada uno más divertido que el anterior. Perfecto para esos piques con amigos hasta altas horas de la madrugada.

Debajo del cuerpo de esta noticia tenéis la imagen promocional de los títulos de abril.

Análisis de Dead by Daylight



Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Koch Media.

El juego asimétrico tiene su encanto. Es ese tipo de juegos multijugador en el que los jugadores implicados no están equilibrados, unos tienen unas características mientras que otros tienen otras totalmente diferentes. Como ejemplos de lo que decimos tenemos aquella lucha de cuatro mastuerzos armados hasta los dientes contra un enorme monstruos o el próximo acercamiento de Capcom al universo Resident Evil con Evolve o el próximo Project Resistance que permite que cuatro supervivientes intenten sobrevivir a todas las criaturas de Umbrella que un quinto participante les envíe. La idea mola, pero si hay un juego que ha conseguido perpetuar su idea ha sido Dead By Daylight, el juego que mejor ha llevado el género cinematográfico del slasher a los videojuegos. Y es que, a pesar de tener un planteamiento interesante, el verdadero motor que ha propiciado la aceptación del juego creado por Behaviour Interactive ha sido la cantidad de contenido descargable licenciado que no solo ha permitido ampliar la experiencia, han sabido ponernos los ojos golositos con personajes tan jugosos como Michael Myers o Ghostface.

Una bonita sonrisa que esconde Intenciones aviesas.

Ya analizamos Dead By Daylight en su momento, nos gustó, pero le reclamamos justamente lo que han hecho, ampliar la galería de villanos y supervivientes con personajes de películas conocidas. Visto que el título ha mantenido buena salud gracias a una comunidad entregada, la marca ha dado el salto a Nintendo Switch, la consola que no se acompleja y prueba con cuantos ports sean capaces de hacer para ella. Esta versión cuenta con el juego base y una buena cantidad de contenidos adicionales no licenciados, solo los creados por el propio estudio de desarrollo. Encontramos los capítulos “Shattered Bloodline”, “Curtain Call”, “Spark of Madness” y “Of Flesh and Mud”, además de los complementos estéticos “The 80s Suitcase”, “The Bloodstained Sack” y “Headcase”. A eso debemos sumar todos los ajustes y actualizaciones que han hecho a lo largo de los dos últimos años… pero no hay disponibles a día de hoy todos los contenidos adicionales que hay disponibles para el resto de plataformas. Esperemos que los añadan poco a poco.

Esto provoca un contratiempo para los jugadores que ya conocen el juego y quieren probar a jugarlo en la híbrida de Nintendo. Como faltan supervivientes y asesinos, faltan también sus perks, o lo que es lo mismo, las habilidades especiales que conseguiremos al subirlos de nivel. Esto provoca que muchos usuarios acostumbrados a jugar de una determinada forma, con una configuración medio estudiada en sus cabezas, puedan echar en falta mimbres para replicar las mecánicas que ya conocen. Suponemos que si no consiguen añadir los dlcs que faltan, por cualquier problema con las licencias o rareza parecida, las añadirá en futuras actualizaciones para mantener el equilibrio del juego. Lo veremos conforme pase el tiempo y veamos la hoja de ruta, por ahora han ido sobre seguro y han metido el reciente material creado sobre la serie Stranger Things que tiene muchísimo tirón. Los jugadores noveles tendrán que sufrir para hacerse con el juego… pero menos que en su momento, porque se han añadido muchos textos complementarios que detallan las mecánicas de juego y hay un tutorial muy apañadito para tener un mínimo de idea antes de entrar al matadero virtual de la red de redes. Y sí, impepinable tener la cuota de Nintendo Online al día si queremos jugar.

La chavalada no aprende y tiene en cada partida su ración de justicia divina.

Y llegamos al tema más polémico, el apartado gráfico del juego. A ver, Switch da para lo que da, sobre todo para los juegos que no están creados expresamente para ella. No es lo mismo hacer un juego pensado desde cero para las especificaciones de una máquina que adaptarlo para que funcione correctamente. Y han hecho eso precisamente, que Dead By Daylight funciene correctamente a una tasa de imágenes por segundo digna. El que quiera alta definición que se vaya a otras plataformas, porque el juego en Switch no resulta especialmente atractivo. Si en consolas superiores flojea, imaginad en un sistema portátil. Las texturas son borrosas, la vegetación desaparece en cuanto nos movemos unos metros y la resolución es… la típica en ports de Switch, algo a lo que ya estamos acostumbrados. Todos estos recortes afean si comparamos el juego con las otras versiones, pero la verdad es que la esencia del título se mantiene. Y la verdad es que cumple, la experiencia de juego es la del resto de versiones de Dead By Daylight, por lo que entendemos que han ajustado las especificaciones hasta dar con la tecla de mantener la esencia de este slasher-game.

¿Y el multijugador? Muy bien, apenas hay lag y las partidas se encuentras rápido… si eres superviviente, porque en el caso de que te decantes por el bando asesino tarda más, igual que ocurre en el resto de sistema, todo sea dicho. Todo parece indicar que en pocas semanas el juego tendrá todo el contenido creado para el resto de sistemas, por ahora se mantienen los eventos de la comunidad para no discriminar a los usuarios de Nintendo. Conociendo a Nintendo y sus frikadas, nos hubiera gustado un contenido especial creado para la ocasión, con asesinos de la propia Gran N como Bowser o los Boo persiguiendo a Mario y Luigi. Sería raro al ser un juego para mayores de dieciocho años, pero por pedir que no quede. Por lo demás, un port que sacrifica sus bondades gráficas por un buen funcionamiento… pero como en su momento el juego ya era feote, el resultado puede dar tanto susto como los propios asesinos. Dead By Daylight gustará a todos los que disfrutan del juego en otras plataformas y todos aquellos que han escuchado de él pero solo tienen la consola de Nintendo. No será bonito, pero como multijugador asimétrico engancha cosa mala sea el sistema que sea.

Mucho contenido, con todas las revisiones hechas hasta el momento.

El acabado gráfico es flojito. Imprescindible suscripción online. Queremos a Bowser de slayer.

Si en consolas muy superiores el juego flojeaba, esta versión provoca tanto terror a nuestras pupilas como los asesinos que lo protagonizan.

Capcom cree que un cambio como Project Resistance es necesario


El spin-off de

Resident Evil

no ha convencido a los seguidores de la serie y aunque el productor Matt Walker asegura que ve normal que la comunidad demande juegos con la calidad que tenían los últimos lanzamientos, señala que ellos tienen que crear proyectos nuevos.

“He estado viendo a un montón de gente disconforme con la idea de que estemos desarrollando Project Resistance. Es totalmente respetable que la gente quiera más de experiencias de gran calidad tipo Resident Evil 2 y Resident Evil 7. Pero en mi opinión nosotros, como empresa, hemos de continuar expandiendo la serie e intentar crear algo nuevo. Si solo ofreciéramos lo mismo una y otra vez, la gente poco a poco perdería el interés en lo que hacemos”.

El productor ha defendido el juego declarando que en esencia es un survival horror refrescante e indicando que las personas que lo han jugado se han llevado una impresión positiva. Walker confía en que la beta (entre los días 4 y 7 de octubre) mejore la opinión de los usuarios y que las sugerencias ayuden a mejorar el producto.

Análisis de Home Sweet Home

Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Yo no sé qué tipo dentro del género del terror es el que más te atrae, a mi particularmente el que me hace sentir un maldito escalofrió recorriéndome la columna es el que nos llega desde Asia. De pequeño personajes como Jason, Freddy Krueger o Michael Myers eran los encargados de dejarme la noche en vela, sin embargo, cuando cierta película japonesa que se ha convertido ya en una película de culto como es The Ring llego a mis manos fueron aquellos personajes de ojos rasgados los que me cortarían el aliento. Desde entonces han pasado ya 17 añazos y aun sigo sintiendo como el sudor frío cae por un lateral de mi cara si un pozo en blanco y negro aparece en la pantalla, no es por eso y de extrañar que los videojuegos de terror asiático siempre hayan tenido un lugar importante en mi estantería, con especial atención a la franquicia Project Zero.

A pesar de que el miedo es algo subjetivo y cada uno tenemos el nuestro propio, tengo que reconocer que poco a poco la calidad de los títulos aparecidos de terror no me ha sorprendido tanto, rara vez de hecho me han asustado. Es por ello que cuando descubrí Home Sweet Home y me enteré de que venía de Tailandia se encendió en mi como un sexto sentido que me alertaba de que iba a pasar miedo y ahora os voy a comentar que podemos esperar de él.

Home Sweet Home no tiene una historia demasiado compleja, no vamos a engañarnos, somos Tim y despertamos en un misterioso lugar en busca de nuestra mujer Jane. Lamentablemente para nuestro sufrido protagonista no va a ser tan fácil de encontrar como nos hubiera gustado y vamos a tener que recorrer diferentes habitaciones en busca de nuestra esquiva esposa mientras intentamos sobrevivir a los espeluznantes seres que quieren matarnos a toda costa.

Misteriosos seres sacados directamente del folklore tailandés nos perseguirán en esta terrorífica aventura.

Rápido y sencilla es su historia como habéis podido comprobar, vamos a poner toda la carne en el asador para encontrar a nuestra pareja que para más misterio si cabe huye también de nosotros sin una buena explicación, o tal vez sí. Home Sweet Home lo podemos diferenciar en dos estados, el primero son aquellas ubicaciones misteriosas que recorreremos a lo largo de esta corta pero intensa aventura, el segundo es nuestra casa que visitaremos cada vez que consigamos “escapar” de la pesadilla. Sin embargo, el misterio también sobrepasa aquellos lugares pues con cada visita a nuestra casa todo se vuelve más siniestro mientras intentamos averiguar qué ocurre con Jane y el estado en el que se encuentra la misma.

El miedo es una función fundamental en estos juegos, no hay nada como pegar un buen salto en nuestra silla o nuestro sofá y de eso se encarga principalmente la ambientación tanto visual como sonora, aunque especialmente esta última. Si han sabido utilizar muy bien es precisamente tanto la música como los efectos de sonido, no tanto los enemigos ya que son bastante previsibles y tanto gracias al ruido que hacen como al hecho de que prácticamente siempre graba antes de que aparezca se pierde esa oportunidad de asustarnos. Así mismo la IA de los enemigos no está bien compensada, no te verán si estas agachado detrás de una mesa que te deja perfectamente el cuerpo al descubierto, pero sí que misteriosamente te descubrirán estando ellos de espaldas incluso, esto hace que en ocasiones optes por ir en plan suicida para poder acceder a algún lugar ante la imposibilidad de hacerlo de manera sigilosa, lo que rompe la atmósfera del mismo.

Respecto a los enemigos que nos vamos a encontrar no vamos a hacer ningún tipo de spoiler, pero no son nada variados, tal vez por ser un estudio pequeño o simplemente por no saber que más hacer las opciones de los mismos son escasísimas. Por suerte se compensa con diferentes puzles a lo largo de nuestro viaje que tendremos que superar para poder seguir avanzando, algunos de ellos son diferentes entre partidas por lo que de nada te servirá buscar algún tipo de guía que te de la solución más allá de explicarte como conseguirla, algo que se agradece. Así mismo tiene diversos coleccionables que te animarán a volver a jugar y revisar una vez más cada rincón que te hayas podido pasar por alto para conseguirlos todos, más allá de ello no hay más alicientes para volver a jugarlo.

Su ambientación, especialmente la sonora, será lo que nos mantenga en tensión durante toda la partida.

Lamentablemente el mayor problema de Home Sweet Home no se encuentra en su escasa variedad de enemigos o en su IA completamente descompensada, ojalá, el mayor problema es que estamos ante un juego corto que te puedes pasar fácilmente en 3 o 4 horas si no mueres mucho y encuentras fácilmente las respuestas de los puzles y para colmo no está completo. Esto es lo que más lastra al juego bajo mi punto de vista, termina abruptamente después de uno de los momentos más estresantes del juego y te instan a continuarlo en el capítulo 2, el cual no tiene fecha de lanzamiento a pesar de estar ante un título que se lanzó en 2017 para PC.

Gráficamente tampoco estamos ante un título que nos vaya a entusiasmar, como ya habíamos dicho al principio prácticamente su punto fuerte está en la ambientación sonora. Correctos escenarios para un título de bajo presupuesto y nos modelados correctos, aunque algo escasos tecnológicamente para lo que hemos podido ver de otros estudios modestos, sin embargo, puedes sacarle el jugo gracias a la opción VR que te mete de lleno en la piel de Tim, pudiendo disfrutar del tanto en un entorno de realidad virtual o como un juego normal. La banda sonora y efectos de sonido son lo mejor del juego, ya sé que es la tercera vez que lo menciono, quedando unos textos en pantalla en castellano bastante pobres con errores claros de traducción si estamos pendientes de los pocos diálogos hablados en inglés.

Conclusiones

Home Sweet Home es una buena opción para aquellos jugadores que quieran dar algún que otro salto gracias a una ambientación sonora de altura, sin embargo, hay que tener en cuenta que el juego no es excesivamente largo y para colmo solo es la primera parte de un conjunto.

The Ninja Warriors: Once Again tiene fecha de salida para Switch y PlayStation 4 en Japón


Originalmente, Taito anunció

The Ninja Warriors: Once Again

como exclusivo de Switch pero ahora ha desvelado que saldrá también para PlayStation 4. También ha anunciado su fecha de lanzamiento en Japón, aún falta por saber si saldrá en más países: julio de 2018.

Se trata de un remake de un port de 1994 sobre una recreativa de 1987. Es decir, The Ninja Warriors: Once Again es una versión mejorada de The Ninja Warriors: Again, un remake para Super Nintendo de The Ninja Warriors, una recreativa de finales de los 80. Esta nueva versión de esta obra del género Ninja taijutsu action esta siendo desarrollada por Natsume Atari, formado por algunos miembros de Tengo Project, equipo original del título.

Esta nueva versión de consola incluye novedades como un cooperativo de dos personajes y dos personajes: Yaksha y Raiden.

Notas Famitsu número 1566: Daedalus, dioses y juicios


Una semana más la revista Famitsu sale a la venta en Japón para informar a la gente sobre las novedades del mundillo. Los nueve juegos mejor valorados son variados, tanto japoneses como occidentales, algunas franquicias conocidas, otras no tanto y el regreso del detective Jake.

-Battlefield V (PS4, Xbox One) – 8/9/8/9 [34/40]

-Daedalus: The Awakening of Golden Jazz (PS4, Switch) – 8/8/8/7 [31/40]

-Destruction (Switch) – 7/6/6/6 [25/40]

-Fight of Gods (Switch) – 8/8/8/8 [32/40]

-God Eater 3 (PS4) – 8/8/8/8 [32/40]

-Just Cause 4 (PS4, Xbox One) – 8/8/8/9 [33/40]

-Peach Ball: Senran Kagura (Switch) – 8/8/8/7 [31/40]

-Project Judge (PS4) – 9/10/9/9 [37/40]

-Thronebreaker: The Witcher Tales (PS4, Xbox One) – 8/8/8/8 [32/40]

Llegan los PlayStation Hits, llega la economía a nuestras vidas


Sony se preocupa por el ocio juvenil y los bolsillos, por ha elaborado una nueva gama de juegos seleccionados para todos quiene no hayan probado sus juegos. A partir del 18 de julio numerosos títulos, tanto exclusivos como multijugador, llegarán a la tienda virtual como a las tiendas físicas, al precio de 19,99€ cada uno. Así pues también sacará packs exclusivos de consola y juegos.

-Bloodborne
-Driveclub
-inFAMOUS Second Son
-Killzone Shadow Fall
-The Last of Us Remastered
-LittleBigPlanet 3
-Ratchet & Clank
-Uncharted 4: A Thief’s End
-Need For Speed
-Need For Speed Rivals
-EA Sports UFC 2
-Yakuza Zero
-Earth Defense 4.1: The Shadow of New Despair
-Project CARS
-Dragon Ball Xenoverse
-Dynasty Warriors 8: Xtreme Legends Complete Edition
-Watch_Dogs
-Assassin’s Creed IV Black Flag
-Rayman Legends
-Mortal Kombat X
-Batman Arkham Knight
-La Tierra Media: Sombras de Mordor
-Street Fighter V

El pack de PS4 de PlayStation Hits está disponible sólo en algunos territorios, a un precio de 349,99 € PVPR, y contiene:

– PlayStation 4 Jet Black 1TB
– Mando inalámbrico DUALSHOCK 4 Jet Black
-Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón
-The Last of Us Remastered
-Ratchet & Clank

Hellmut: The Badass from Hell ya tiene fecha inminente de lanzamiento


La distribuidora Grindstone y la desarrolladora eslovaca Volcanic han anunciado la fecha de lanzamiento final de

Hellmut: The Badass from H

ell en PC. El 26 de febrero llegará a las tiendas digitales de Steam y GoG. Las versiones anunciadas de Xbox One, PlayStation 4 y Switch llegarán más adelante, a mediados de año.

A pesar de que salga en Steam, la plataforma digital que más ha apoyado al juego fue Good Old Games (GoG), propiedad de CD Project Red, pues fue quien ofreció al público las distintas betas del juego. Desde una beta temprana que asentaba las bases jugables del juego, en las siguiente añadían más elementos, mecánicas y sobre todo las transformaciones monstruosas. Con motivo del anuncio se ha revelado el tráiler de historia, que muestra como la ambición de la vida eterna nos puede llevar a una existencia de dolor constante, fealdad extremas, violencia y caos.

Hellmut: The Badass from Hell estará disponible en reserva en GOG.com por 14,99€, con un 10% de descuento temporal y un arma exclusiva: GOG Galaxificator.

Análisis de Project CARS 2



Versión analizada en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.No podría haber mejor panorama para este final de año para los aficionados a los juegos de conducción. Resulta difícil imaginar un época en la que tantos títulos de calidad se diesen cita en un periodo de tiempo tan corto, y es que a este Project Cars 2 y el reciente F1 2017, se le van a unir próximamente Gran Turismo Sport, Forza Motorsport 7 o Need For Speed Payback, aunque este último se desmarca del carácter de simulador puro y duro como el resto. Sea como fuere, la realidad es que estamos de enhorabuena y es de agradecer que se ponga tanto empeño en ofrecernos títulos de calidad que nos dejen con la boca abierta. Hace años esto era impensable, y ahora aquí estamos, disfrutando de una realidad palpable, con títulos que rayan a un nivel muy alto.Desde Slightly Mad Studios siempre lo han tenido claro, su objetivo es ofrecer al jugador la mejor experiencia posible en cuanto a simulación y realismo se refiere. El camino no ha sido fácil, con la primera entrega han tenido que tirar de una campaña propia de “crowdfunding” para autofinanciarse y poder sacar el trabajo adelante. Esto fue posible gracias a la colaboración económica de más de 80.000 usuarios, sumada a la distribución del juego por parte de Bandai Namco. En la actualidad, ya asentados en el sector gracias a una primera entrega fructuosa, el camino ha sido más sencillo en lo económico, e incluso han contado con la inestimable colaboración de pilotos consagrados como Ben Collins, Hamilton, Milner o René Rast, que han asesorado a los desarrolladores para conseguir esa conducción realista que buscaban alcanzar.Os vamos a poner en precedentes, para que nadie se lleve una sorpresa desagradable. La conducción en Project Cars 2 no consiste en acelerar, frenar y circular a toda velocidad sin parar a pensarnos en nada más. Cuando se busca una recreación de lo que sería pilotar un coche de verdad, hay muchos factores más a tener en cuenta y que lo convierten directamente en un conglomerado complejo al que le tendremos que dedicar horas para su correcta comprensión y manejo. Puede resultar muy frustrante comenzar a jugar y no ser capaces de dar ni una sola curva sin que terminemos perdiendo el control del vehículo, por lo que hay que ponerse en precedentes y pensar en que no es tan sencillo ejecutar el circuito al volante de un vehículo deportivo a altas velocidades, sin control de tracción y sin freno ABS. La práctica, la repetición, el conocer el coche que estemos manejando, el clima, el trazado, la configuración técnica del coche y sobre todo nuestra pericia al volante, todo influye para que disfrutemos de este gran juego de conducción. No debemos frustrarnos, os vamos a ser sinceros, el juego no es accesible a todo el mundo y requiere de un proceso de aprendizaje lento y laborioso, si lo queréis disfrutar como se merece, necesitaremos dedicación y paciencia, mucha paciencia. Para llegar a buen puerto en cualquier de las competiciones, es necesario tener presentes varios conceptos básicos. Es vital controlar adecuadamente la presión sobre el gatillo que acelera y sobre el que frena, así como también precisaremos de controlar con gran destreza el stick que gira el volante. Una ejecución muy agresiva de cualquiera de ellos nos puede llevar a realizar un trompo no deseado incluso en una recta y frustrar nuestra carrera. Otro detalle importante es el recorrernos varias veces un circuito hasta aprendernos de memoria en qué momento acelerar, frenar o como tomar determinadas curvas dependiendo del coche que pilotemos. Todo es un cómputo de acciones de las que dependerá nuestro buen devenir en las competiciones.

Avance de La Tierra Media: Shadow of War

Peter Jackson consiguió llevar la obra de Tolkien al cine de forma brillante. Que sí, que hay cositas en las tres entregas de

El señor de los anillos

que son mejorables y que con las tres de

El hobbit

se le fue la cabeza, pero en lineas generales conseguimos ver el espectacular mundo de fantasía del escritor británico plasmado en el cine de forma más que satisfactoria. Luego llegaron los videojuegos, unos con mejor fortuna que otros, pero hace apenas unos años llegaba

La Tierra Media: Sombras de Mordor

, título de Monolith Productions que distribuye Warner Bros. Interactive en todo el mundo. Los creadores de

Blood

y

F.E.A.R.

se pasaron al mundo de género abierto de la mejor forma posible: copiaron lo que funcionaba, lo enmarcaron en un atractivo mundo de ficción y le añadieron una seña de identidad propia. Como todos sabemos, copiaron el sistema de juego de

Assassin’s Creed

y el sistema de lucha de

Batman: Arkham Asylum

, lo adaptaron a la Tierra Media y le sumaron el sistema Némesis que todo el mundo alabó. Y lo mejor de todo es que la mezcla encajaba a las mil maravillas.

Después del éxito (y del final del anterior juego), era de esperar que continuaran con la franquicia y este próximo mes de agosto llegará Middle-Earth: Shadow of War, el juego que nos pondrá de nuevo en la poligonada piel del montaraz Talion y del espíritu que cohabita en su cuerpo, el elfo Celebrimbor que aparece en el El Silmarillion, el único libro que continúa inmaculado en lo que a Peter Jackson se refiere. Así consiguieron fusionar en un solo personaje la acción de las armas cuerpo a cuerpo de uno con las habilidades mágicas del otro. Todo muy bien pensado. La trama comienza en mitad de la guerra que se anunciaba en La Tierra Media: Sombras de Mordor, con los dos protagonistas intentando crear un nuevo anillo de poder que pueda desnivelar el inminente conflicto. Como era de esperar, el escenario de Mordor de la primera parte se nos queda pequeño (recordamos que ese juego también apareció en las plataformas de la pasada generación) y tendremos a toda la Tierra Media a nuestra disposición en esta ocasión, de hecho el conflicto entre humanos y orcos ha llegado ya hasta la ciudad de Gondor.

El sistema de juego será muy parecido, aunque con las gigantescas dimensiones que tendrá ahora la aventura. Como era de esperar, han puesto especial énfasis en potenciar el sistema Némesis, el gran acierto de la primera parte. Para el que no lo conozca, constaba de un sistema de reputación por el cual los enemigos de más enjundia (capitanes y líderes orcos) ponían toda la carne en el asador para acabar con nosotros, siempre en función de las zonas que les arrebatábamos, si diezmábamos sus filas o al reclutarlo para nuestra causa. Ahora estos cambios harán su efecto en las fortalezas de los enemigos principales (hay mucha variedad en lo que a líderes se refiere) de manera que podrán modificar su estructura según progrese la partida. Porque Talion es todo un líder dentro y fuera del campo de batalla, por lo que podrá disponer de un ejército de orcos reclutados para derrocar a otros señores del “lado oscuro”. Entre las facciones hay discrepancias, envidias y mucho lacayo dispuesto a cambiar de bando, algo que le viene realmente bien a nuestra causa.

Así descubrimos que los orcos están diferenciados por tribus que compiten entre ellos, por mucho que tengan una meta común. Prometen que ahora los enemigos reaccionarán por casi cualquier cosa y podrán tener resentimiento si rompemos nuestras alianzas en el mismo campo de batalla, de forma que abandonar un aliado a su suerte puede repercutirnos en el futuro con fuerza. Cada señor orco y su territorio tendrá un nivel asignado, que evolucionará en función de cómo progrese la partida. No será igual sitiar a un señor feudal en su fortaleza eliminando los apoyos que tenga colindantes que optar por poner de nuestro lado a sus principales aliados. El caso es que veamos en pantalla enormes batallas entre nuestras huestes y las del enemigo, de forma que poco a poco consigamos debilitar las fuerzas del señor oscuro Sauron.

El apartado gráfico seguirá la tendencia de lo que ya hemos visto, pero multiplicado gracias a la potencia de PS4 Pro y Project Scorpio, aseguran que lucirá de fábula a 4K y con HDR si tenemos una televisión que lo permita. La buena noticia es que al abarcar toda la Tierra Media, la variedad resultará mucho mayor, porque por muy bien recreado que estuviese Mordor, resultaba áspero y feo con tanto gris y tanto marrón por todos lados. La cantidad de enemigos es muchísimo mayor, batallas campales de las que hacen época, pero sobre todo veremos una evolución en los escenarios con suntuosos castillos y enormes fortalezas en los que encontraremos multitud de sitios por los que introducirnos. Estamos ante un juego que ha crecido mucho respecto a su anterior entrega, lo que antes eran escaramuzas en solitario se han convertido en trifulcas con ejércitos enteros, todo regido por un sistema Némesis que modificará la partida según nuestras decisiones y la habilidad que tengamos en el campo de batalla. Todo suena demasiado bien por el momento. En agosto volveremos a la Tierra Media por la puerta grande.

Warner Bros anuncia La Tierra Media: Sombras de guerra

Se había filtrado el día antes pero ya es oficial:

La Tierra Media: Sombras de Mordor

ya tiene segunda parte en camino, tal como apuntaban los rumores.

El exitoso juego de 2014 gustó a los fans y a la crítica por dar protagonismo al montaraz Talion y al espectro Celembrimbor en vez de los habituales hobbits. Unidos en cuerpo y alma, estos atormentados héroes se enfrentaban a bestias salvajes y a la jerarquía militar de los orcos. Ahora esta segunda parte traerá en acción al mismo Sauron y sus Nazgül, y la corrupción de los anillos será más influyente. Luchar contra ellos es imposible, así que Tailon cruzará las líneas enemigas para convencer a los orcos para que se rebelen contra su señor oscuro.

El popular sistema Nemésis regresa mejorado y ampliado, ahora con los seguidores y las fortalezas, para ser conquistadas. Personalizaremos al héroe con habilidades guerreras y poderes fantasmales y cambiaremos el mundo acorde a nuestras decisiones y actos.

La Tierra Media: Sombras de Guerra estará disponible para Xbox One, Project Scorpio, PC, Windows 10, PlayStation 4 y PlayStation 4 Pro, a partir del 25 de agosto de 2017. Será además un título Xbox Play Anywhere.

Con motivo del anuncio se ha mostrado el primer tráiler en español, y para el 8 de marzo se revelará el primer vídeo-gameplay.

Avance de Project CARS 2

Cuando en mayo de 2015 sale al mercado

Project Cars

para todas las plataformas, se convierte en el mejor simulador de conducción del mercado y ninguno de los que ha salido hasta el momento ha conseguido quitarle el trono. Quizás no sea el mejor en ninguno de sus apartados, pero es el conjunto de todas sus virtudes lo que lo hace ser superior a la competencia. Pues bien, aún con todo, ya sabemos que hay una continuación que promete mejorar todos sus aspectos, y aunque aún se encuentra en vías de desarrollo, el futuro no puede ser más alentador. Además, han tenido en cuenta la comunidad online, haciendo partícipes a los usuarios, y añadiendo mejoras demandadas por los propios jugadores.

Hasta ahora se han mostrado algunos videos y una pequeña presentación en Suecia, ni que decir tiene que visualmente tiene una pinta estupenda y pone el listón muy alto. No cabe duda de que se está realizando un gran trabajo técnico. Su gran virtud, la meteorología variable, que ya existía en la versión anterior, pero que se ha mejorado. Así el clima, franja horaria y estación del año en la que nos encontremos se verán reflejadas en cada carrera no solo a nivel gráfico, sino que condicionando la conducción con agua en la carretera, la incidencia del sol sobre nuestra visibilidad, nieve y hojas recién caídas de los árboles, vamos, toda una declaración de intenciones por y para el realismo.

El parque móvil ha sido aumentado considerablemente, de 65 coches en la anterior versión, a más de 170 en su segunda parte, casi tres veces más. Se prevé que esta vez sí estarán los aclamados Ferrari y Larmboghini, entre muchas otras marcas, pero que lamentablemente carecerá de la marca Porche, seguramente por un tema de licencias. Como novedad, también se han incluido circuitos de tierra, barro y nieve. Sin ir más lejos, en la presentación se ha mostrado un circuito de Mercedes en el que hacen pruebas a sus vehículos y que se encuentra en el lago helado de Sorsele, Suecia, recreando hasta el último centímetro de trazado. Pero no solo con este circuito, sino con los más de 50 que habrá incluidos en el juego, totalmente reales y aplicando novedosas técnicas de escaneo láser, captura de imágenes con drones y fotogrametría para conseguir el acabado más fiel posible.

El control de los vehículos ha sido otro de los factores a mejorar. En esta ocasión se ha tenido en cuenta la experiencia y consejos de siete pilotos profesionales, entre los que se encuentra Ben Collins, el famoso Stig del programa Top Gear. Así la recreación de la conducción viene directamente ligada al asesoramiento de personas que saben perfectamente qué es lo que se espera de las reacciones de los coches en las diferentes situaciones que nos encontraremos en el juego. También han manifestado que se mejorará el control del vehículo con el mando, para obtener así unas sensaciones más reales para los que no tienen la suerte de tener un volante y pedales.

Los poseedores de la gafas de realidad virtual Oculus Rift, están de enhorabuena, porque desde Slightly Mad Studios han confirmado que Project Cars 2 será compatible con este periférico. Lamentablemente los usuarios de Playstation 4 y Playstation VR no les quedará más que esperar, ya que no se ha mencionado su compatibilidad. Como era de esperar, la mejor versión nos la encontraremos en PC, y es que el poderío técnico que nos puede ofrecer un ordenador de gama alta no puede ser alcanzado por las consolas de actual generación de consolas. Esto se hace patente en una mayor y mejor resolución que alcanzará hasta los 4K y la utilización de una triple pantalla, así como en el modo online, en el que se podrán mostrar hasta 32 coches por los 16 en consola. Se estima que habrá soporte para HDR y que el juego irá a 60fps en todas sus versiones. No se han desvelado las posibles mejoras que se puedan obtener con PS4 Pro o la futura Scorpio de Microsoft, que ya estará a la venta cuando el juego esté disponible en las tiendas.

En cuanto a los modos de juego, se sabe que habrá un Modo Carrera para un jugador en el que afrontar diferentes retos y objetivos, pero en lo que más se están centrando es en potenciar el multijugador y la importancia de los eSports. Se podrán crear campeonatos online y habrá un carné virtual en el que se verá reflejado nuestro historial como jugador que influirá directamente en la búsqueda de partidas.

En definitiva, Project Cars 2 apunta directamente a seguir conservando el trono de mejor juego de conducción del momento. No tiene pinta de que le salga un competidor digno en un futuro próximo y encima hay que tener en cuenta que aún tienen un margen de mejora enorme, al salir a la venta a finales de año. Marcar en rojo el 30 de noviembre, tenemos una cita ineludible con un imprescindible de la conducción.

Indie Mega Booth revela sus juegos para el PAX East ’17

Indie Mega Booth ha revelado el listado de juegos que mostrará en el próximo PAX East 2017, que se celebrará de Boston los días 10-12 de marzo. Habrá 90 indies en total, algunos con demo jugable, otros no, otros aún por llegar y otros ya disponibles.

Título y estudio

-A Normal Lost Phone – Accidental Queens
-ARENA GODS – Supertype
Asura – Ogre Head Studio
-AWAY – Aurelien Regard
-Blasters of the Universe – Secret Location
-BUCK – Wave Interactive
-CRANGA – HandMade Game
-Crossing Souls – Fourattic
-Date or Die – Dev or Die
-Dead Cells – Motion Twin
-Death Squared – SMG Studio
-Decay of Logos – Amplify Creations
-Detention – Red Candle
-EARTHLOCK: Festival of Magic – Snowcastle Games
-Enlightenment – LizardKing
-Elsinore – Golden Glitch Studios
-For The King – IronOak Games
-Galaxy of Pen & Paper – Behold Studios
-GNOG – KO_OP
-Graceful Explosion Machine – Vertex Pop
-Hand of Fate 2 – Defiant Development
-Home Behind – TPP Studio
-I Expect You To Die – Schell Games
-Iconoclasts – Joakim Sandberg
-Interfectorem – Girls Make Games
-INVERSUS – Hypersect
-Kismet – Psyop
-Ladykiller in a Bind – Love Conquers All Games
-Lobotomy Corporation – Project Moon
-Madness – Vilavi Studio
-MARE – Visiontrick Media
-Masquerada: Songs and Shadows – Witching Hour Studios
-MOTHERGUNSHIP – Terrible Posture Games and Grip Digital
-Nidhogg 2 – Messhof
-Night in the Woods – Infinite Fall
-Northgard – Shiro Games
-Obduction – Cyan
-Open Sorcery – Abigail Corfman
-Overland – Finji
-Pathologic – Ice-Pick Lodge
-Project Highrise – SomaSim
-Redout – 34BigThings
-Refactor – NextGen Pants
-She Remembered Caterpillars – Jumpsuit Entertainment
-SHIO – Coconut Island
-Songbringer – Wizard Fu
-Spirit Parade – Lettuce Waltz
-Split Bullet – Indigo Blue Game Studio
-Sundered – Thunder Lotus Games
-Super Rude Bear Resurrection – Alex Rose
-Super Cloudbuilt – Coilworks
-The American Dream – Samurai Punk
-The Frostrune – Grimnir Media
-The Gardens Between – The Voxel Agents
-The Metronomicon – Puuba
-Thumper – Drool
-Tooth and Tail – Pocketwatch Games
-Ultimate Chicken Horse – Clever Endeavour Games
-We Know the Devil – Pillow Fight/Worst Girls
-West of Loathing – Asymmetric Publications
-Wulverblade – Darkwind Media and Fully Illustrated
-YamaYama – Lumenox Games
-This year’s MINIBOOTH includes:

-Abi – Grant & Bert Studios
-Badass Hero – Awesome Games Studio
-Bear with Me – Episode One – Exordium Games
-Bleed 2 – Ian Campbell
-Catacomb Kids – FourbitFriday
-Dimension Drive – 2Awesome Studio
-Emily Is Away Too – Kyle Seeley
-Hexarden – Flippfly
-Keen – Cat Nigiri
-Let Them Come – Tuatara Games
-Semblance – Nyamakop
-Semispheres – Vivid Helix
-Legends of Aria – Citadel Studios
-SHNIPERS – Brenden Cameron Games
-Stone Story RPG – Martian Rex
-Sumer – Studio Wumpus

El realismo urbano de We Are Chicago ya está disponible en Steam

Culture Shock Games ya ha lanzado en Steam su obra

We Are Chicago

al precio de 14,99 euros, con un 10% de descuento. Es un título de aventura gráfica conversacional emocional social espiritual humanista en 1ª persona.

A través de los diálogos conocemos la historia de Aaron, nosotros, y su vida en el sur de Illinois. Su vida de zagal se complica cuando su amigo Robert deja de ir al instituto semanas antes de la graduación. A partir de ese momento investigará los chanchullos de su amigo para ayudarle, protegerá a su hermana de los peligros de la calle y comprenderá el valor del barrio, la amistad y la familia. Todo mediante diálogos y guiado por la narrativa.

Un porcentaje del dinero recaudado será donado a la organización sin ánimo de lucro All Stars Project of Chicago and Reclaim Our Kids.

Este juego indie costó sudor y lágrimas, y cuatro años de trabajo. Está previsto que salga también en Xbox One y PlayStation 4 durante este año.

Avance de Ace Combat 7

Primero llegó como

Air Combat

en los albores de PlayStation en occidente, para pasar a llamarse

Ace Combat

a partir de la segunda entrega. La serie siempre ha estado ligada a las consolas de Sony, salvo algún que otro escarceo con las portátiles de Nintendo y una sexta entrega pensada en exclusiva para Xbox 360. La última incursión perdió toda la esencia de la serie cuando intentaron convertir la franquicia de aviones en un

shooter

al más puro estilo

Call of Duty

. Nos referimos a

Ace Combat Assault Horizon

, un tropiezo en la serie, al igual que

Ace Combat Infinity

, un

free-to-play

para PlayStation 3 que no consiguió el efecto deseado. Ahora Project Aces, el estudio de Bandai Namco que se encarga del desarrollo, quiere reverdecer viejos pastos con

Ace Combat 7: Skies Unknown

, nueva entrega anuncia tanto para PlayStation 4 como para PlayStation VR, el dispositivo de realidad virtual de la empresa nipona. Cuando creíamos que el juego sería una entrega exclusiva, con el último video descubrimos que el juego llegará en 2017 y que aparecerá tanto en Steam como en Xbox One.

Estamos en el año 2020, en el reino de Erusea, en pleno conflicto armado con la federación de Osean. Todo el argumento girará en torno a este conflicto y al elevador espacial construido en la zona llamado “Lighthouse”. Se desarrollarán multitud de tramas como ya vimos en Ace Combat 4, veremos multitud de personajes secundarios en las secuencias de animación como si de una película se tratase. Algunos tendrán relación con nosotros, otros simplemente serán civiles que sufren las consecuencias del conflicto armado. Ya el último video mostrado por Project Aces nos da pistas de lo que nos espera, mucho drama, mucha charla y un diseño de personajes que no sé por qué me recuerdan poderosamente al diseño que Capcom utiliza para los protagonistas de Resident Evil.

El caso es que tendremos un sinfín de misiones aéreas, que estarán salpicadas con estos videos intercalados cada cierto tiempo. Se confirma que el juego se centra en los combates aéreos con cazas, nada de helicópteros y otras variantes como vimos en Assault Horizon o Infinity. Aunque la recreación de cada aeronave será fidedigna a la realidad, se incorporarán nuevas creaciones tal del gusto nipón para amenizar los enfrentamientos, algunas de ellas podrían pasar perfectamente como naves de un anime. Nos encanta el grado de detalle que han conseguido con los efectos de lluvia (las gotas en la carlinga), los rayos de sol que se cuelan entre las nubes o el skyline de las ciudades. La orografía es una verdadera pasada, parece sacado directamente de las fotografías vía satélite de Google Maps.

Uno de lo puntos fuertes de esta entrega es que podremos jugarlo íntegramente con PlayStation VR, al igual que ha ocurrido recientemente con Resident Evil 7. Eso sí, parece ser que se sacrificará calidad gráfica y detalles para mantener las sesenta imágenes por segundo al utilizar el periférico de Sony. Como era de esperar, no tendremos ni primera ni tercera persona al utilizar las gafas de realidad virtual, de manera que solamente podremos utilizar la vista en la que vemos todo el habitáculo de la carlinga. Eso sí, podremos fijar a nuestros enemigos con el casco (el PSVR) como si fuera un sensor de verdad.

Ace Combat 7: Skies Unknown será uno de los juegos más importantes de Bandai Namco de este 2017 junto a Tekken 7. La serie se ha quedado un tiempo en barbecho y ahora vuelve con toda la fuerza que tenía hace unos años. Pocos títulos de aviones tenemos en la actualidad, a la memoria solamente nos llega Call of Duty: Infinite Warfare como ejemplo de lo que Ace Combat significó hace un tiempo. Ya era hora de que el rey volviese a los cielos para recuperar su corona.

TGS: Resumimos la conferencia de Sony pre-TGS (PS4, PS Vita)

Hemos comenzado el da con acento japons, ya que la conferencia de Sony previa al Tokyo Game Show era a las 9 de la maana. Sorprendentemente, el evento ha empezado a la hora y con un rap japons bastante mejor de lo que se podra esperar, a pesar de que no entendimos nada de nada.

Despus del reciente Playstation Meeting, era inevitable la mencin a PS4 Pro con detalles de su lanzamiento en Japn. Fueron pocos minutos para despus anunciar la PS4 Slim Final Fantasy XV Luna Edition, que incluir tambin el juego y la pelcula, Kingslaive.

La presencia de Playstation Vita fue muy breve: nuevos colores para la consola, a partir del 1 de diciembre en Japn.

Bandai Namco anunci un nuevo Gundam Versus para Playstation 4, por su decimoquinto aniversario. Tan slo tenemos el trailer, no hay ms informacin sobre el ttulo.

Square Enix lanz un nuevo trailer de Kingdom Hearts 2.8, en el que se anunciaba el retraso: 12 de enero de 2017. Ya se ha confirmado que se ha cambiado la fecha de lanzamiento para no coincidir con Final Fantasy XV. Tambin hubo hueco para NieR: Automata, con un teaser que no enseaba nada, pero mostraba la fecha de lanzamiento: 23 de febrero.

La quinta sinfona de Beethoven dio la bienvenida a Earth Defense Force 5, anunciado para 2017 en PS4 con un trailer.

Tecmo Koei salt al escenario, primero con Nioh que tendr un lanzamiento mundial el 9 de febrero. Lo siguiente fue un nuevo ttulo, Musou All Stars, en el que veremos combatir varios personajes de la compaa, de Ninja Gaiden, Dead or Alive, Dynasty Warriors, Samurai Warriors y Toukiden.

Lleg el momento de Playstation VR, en el que se volvi a ver Summer Wars y se anunci Don’t Be Afraid. Esto es un vdeo musical interpretado por el grupo L’arc en Ciel ambientado en el mundo de Resident Evil. Anywhere VR es un escenario en el que el jugador puede entrar a relajarse y volcar el contenido de su smartphone en l para, por ejemplo, mirar Twitter en realidad virtual. En cuanto a PS VR, tambin se anunci que el 24 de septiembre se vuelven a abrir las reservas por ltima vez.

Granblue Fantasy Project RE: Life, un popular RPG de mviles en Japn, tambin llegar a Playstation 4, pero no ser hasta el ao 2018.

La ltima sorpresa del da era la presencia de Hideo Kojima, quien, una vez ms, dijo entre poco y nada acerca de Death Stranding. S que confirm que el ttulo ser un mundo abierto, de accin y con elementos online y tendr soporte para HDR y 4K. Kojima tambin se refiri a su propia compaa como “indie” y quera demostrar que “un estudio indie es capaz de hacer un triple A”. Durante el TGS se espera que d ms informacin.

Nuevos detalles de Dragon Ball: Fusions (3DS)

Se confirman nuevas fusiones y las razas

El portal americano ShonenGamez ha traducido un par de páginas de la revista japonesa V-Jump que desvelan nuevos detalles del próximo título de Goku y sus amigos en Nintendo 3DS.

El juego, antes conocido como Dragon Ball: Project Fusion, pasa a llamarse definitivamente Dragon Ball: Fusions. Y como su propio nombre indica, vendrá cargado de fusiones, algo que sin duda se hace patente en las dos páginas de la publicación nipona. El personaje que más llama la atención es Karoly, luchador que resulta de la fusión de Goku y Broly. También podemos ver tres más: Krigohan (Krilín y Gohan), Gollin (Goku y Krilín) y Pillin (Piccolo y Krilín).

La historia del título nos llevará a participar en el torneo de artes marciales más grande del universo con un personaje que nos hayamos creado previamente que pertenecerá a una de estas razas: Namekiano, Espíritu Mágico, Alien, Saiyan o Humano.

Dragon Ball: Fusions se publicará a lo largo de 2016 en Japón, aunque todavía no está confirmado para Occidente.

NightCry saldrá dentro de poco (MULTI)

Hace justamente un ao el cineasta Takashi Shimizu y los creadores de

Clock Tower

iniciaron una campaa de

crowfounding

para lanzar

NightCry

, una aventura grfica de terror sin lucha y con huidas.

Planeada originalmente para mviles y PS Vita, gracias a los mecenas se anunci tambin la versin para PC y consolas. Tras algunos trilers y bocetos el proyecto se sumergi en el misterio mientras se gestaba.

Ha llegado el momento de que NightCry (Project Scissors para los amigos) salga a la venta, al menos en PC. En la web de la distribuidora Playism ya se ha publicado su ficha (de venta por 24,99 $ la edicin bsica, 39,99 $ con banda sonora) y en Steam pone como fecha “Primavera de 2016”.

Genso Rondo saldrá en PlayStation 4 y en Occidente (PC, PS4)

NIS America ofreci una conferencia anoche con muchos anuncios, y uno de los ms importantes y mejor recibidos fue el de la adaptacin de

Genso Rondo

para PlayStation 4. As pues, es el primer

Touhou Project

que llegar a Norteamrica y Europa.

El juego original sali en PC en 2012 de la mano de Comiket 82 y slo ofreca accin pura contra las esferas brillantes, sin profundidad emocional ni argumental para sostener tanta violencia epilptica. La versin de consola aadir los modos “Historia”, “Arcade” y “Boss Rush”, as como como nuevos personajes y fragmentos de historia, un mayor equilibrio entre stos y un acabado grfico HD.

Genso Rondo llegar en el verano de 2016.

Ventas de juegos en Japón del 9 al 15 de noviembre (MULTI)

Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la ltima semana en Japn.

En medio del reinado de Call of Duty: Black Ops III, aparecen Project X Zone 2 y Assassin’s Creed: Syndicate en las siguientes posiciones. Como curiosidad, The Legend of Zelda: Tri Force Heroes y Pro Evolution Soccer 2016 (versin PS3) se acercan a sus primeras 100.000 copias vendidas en Japn. A continuacin tenis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japn

1. Call of Duty: Black Ops III (PS4): 43.629 (187.446).

2. Project X Zone 2 (3DS): 40.945 (40.945).

3. Assassin’s Creed: Syndicate (PS4): 32.078 (32.078).

4. Splatoon (Wii U): 21.098 (784.436).

5. Disney Magical World 2 (3DS): 19.605 (93.429).

6. Need for Speed (PS4): 18.598 (18.598).

7. Youkai Watch Busters: Red Cat Team / White Dog Squad (3DS): 15.580 (1.729.740).

8. Super Mario Maker (Wii U): 12.442 (378.609).

9. Call of Duty: Black Ops III (PS3): 11.123 (32.022).

10. God Eater Resurrection (PSV): 8.752 (155.440).

11. The Legend of Zelda: Tri Force Heroes (3DS): 7.670 (94.136).

12. Minecraft: PlayStation Vita Edition (PSV): 6.880 (397.146).

13. Animal Crossing: Happy Home Designer (3DS): 5.645 (1.120.354).

14. Pro Yakyuu Famista Returns (3DS): 4.618 (51.863).

15. Pokmon Super Mystery Dungeon (3DS): 3.960 (257.263).

16. Picross 3D 2 (3DS): 3.482 (72.643).

17. Pro Evolution Soccer 2016 (PS3): 3.093 (94.614).

18. Fairy Fencer F: Advent Dark Force (PS4): 3.057 (17.449).

19. God Eater Resurrection (PS4): 2.907 (35.068).

20. PriPara Mezase! Idol Grand Prix No.1! (3DS): 2.819 (47.632).

Sega anuncia su catálogo para el TGS ’15 (MULTI)

Sega ha anunciado los ttulos que mostrar en el prximo Tokyo Game Show ’15 durante los das 17-20 de septiembre. Mostrar juegos realizados personalmente como por sus sellos dedicados a los porttiles y mviles, por estudios internos recin comprados como Atlus o por sus

partners

.

En otro orden de cosas, se rumorea la filtracin del nuevo juego de Vanillaware (Thirteen Mecha Soldier Defenze Zone) y otro llamado Lexus.

Sega:

* Phantasy Star Online 2 (PS4, Vita, PC) (demo jugable PS4, escenario)

* Hatsune Miku: Project Diva X (PS4, Vita) (demo jugable Vita, escenario)

* 7th Dragon III Code: VFD (3DS) (demo jugable, escenario)

* Miracle Girls Festival (Vita) (playable demo, stage)

* World End Eclipse (Vita, PC, Android, iOS) (escenario)

* Dengeki Bunko: Fighting climax Ignition (PS4, PS3, Vita) (demo jugable PS4, escenario)

* Blade Arcus from Shining EX (PS4, PS3) (demo jugable PS4, escenario)

* Sega NET MAhjong MJ (PC, Android, iOS) (escenario)

Sega Networks:

* Sen no Kaizoku (Android, iOS) (escenario)

* Chain Chronicle V (Vita) (escenario)

Atlus:

* Persona 5 (PS4, PS3) (escenario)

* Odin Sphere: Leifthrasir (PS4, PS3, Vita) (demo jugable PS4, escenario)

Sega Partner Titles:

*Criminal Girls 2
* Hero Death
*Steins;Gate 0
*Star Wars Battlefront
*Moero Crystal
*Death Beneath the Labyrinth
*Blanc + Neptune Vs. The Zombie Army
*Hyperdimension Great War Neptune Vs. Sega Hardware Girls
*Fairy Fencer F: Advent dark Force
*YU-NO: A girl Who Chants Love at the Bound of this World.

A Phil Spencer no le parece "nada del otro mundo" la realidad virtual actualmente (MULTI)

Quin sabe si dentro de un tiempo le parece lo ms mejor del mundo, pero ahora mismo el jefe de Xbox no ve en dispositivos como Oculus Rift, Project Morpheus y compaa nada revolucionario:

“No creo que la realidad virtual sea nada del otro mundo ahora mismo. No digo que de aqu a cinco aos no pueda serlo, pero a da de hoy realmente no es nada”.

Eso s, Phil cree que es “una tecnologa interesante” y no descarta que en un futuro desarrollen algo relacionado con ella.

Project Cars se vuelve a retrasar (PC, PS4, XONE)

Hace apenas un mes que saltaba la noticia del retraso de

Project Cars

hasta el mes de abril, lo que no sabamos es que no iba a ser el ltimo.

Project Cars

, el ambicioso proyecto de Slightly Mad Studios, se ha vuelto a retrasar, esta vez hasta mediados de mayo de 2015, sin da concreto. El objetivo es “seguir puliendo el juego”.

A continuacin, transcribimos el comunicado completo del director del estudio, Ian Bell.

“Pese a nuestro extenso historial desarrollando juegos de conduccin que han sido aclamados por la crtica, Project CARS es, con diferencia, el juego ms grande y ms complejo de todos cuantos hemos hecho. Pese a que el juego est completado al 99,9%, ese 0,1% restante son pequeos problemas y errores que nos ha sido imposible predecir. Nuestra intencin es ofrecer una experiencia de juego sin igual, as que esta nueva fecha de lanzamiento a mediados de mayo nos permite asegurar a los aficionados que eso es precisamente lo que van a recibir”.

“Una vez ms, queremos agradecer a todos nuestros aficionados su apoyo y la paciencia que han tenido. Los amantes de los juegos de conduccin de todo el mundo tienen las expectativas muy altas y esperan que Project CARS sea un contendiente digno en el mercado de la simulacin automovilstica. Nosotros creemos firmemente que los jugadores se merecen disfrutar del juego del modo ms completo y pulido posible desde el primer da. Puesto que nuestra principal preocupacin es la comunidad de jugadores, que ha estado presente en el corazn del proyecto durante todo el proceso de desarrollo, vamos a ofrecer contenido gratuito a todos los jugadores, para compensar este pequeo retraso y demostrarles lo agradecidos que les estamos por todo. Este regalo, que seguro que encantar a los aficionados, estar disponible desde el primer da. Pronto revelaremos de qu se trata y os daremos ms informacin. Estad atentos a nuestra pgina web!”

Square-Enix anuncia Spelunker Z en exclusiva para PlayStation 4 (PS4)

Durante esta semana Square-Enix ha estado dando pistas de su prximo juego exclusivo para PlayStation 4. Finalmente lo ha revelado durante la Tokaigi: Japan Game Party, se trata de

Spelunker Z

.

Conocido antes como Project CODE Z, Spelunker Z es la adaptacin y modernizacin a los nuevos tiempos de Spelunker, ttulo de MicroGraphicImage de 1983 para los ordenadores domsticos. El nuevo juego est siendo desarrollado por Tozai Games (Spelunker HD) y saldr el 19 de marzo en Japn. Sera un free-to-play para seis jugadores, los cuales podrn personalizar a su personajes y contar con la ayuda de numerosas mascotas.

No se conoce posible fecha de lanzamiento en Occidente.

Nintendo, Bandai Namco, Capcom y Sega muestran su catálogo en Jump Festa ’15 (MULTI)

Jump Festa es un festival de gran importancia en Japn, pues muestra las novedades en mangas, animes y videojuegos relacionados con los personajes de las populares revistas Shonen Jum y V Jump.

Ya se conoce la lista de ttulos que llevarn este ao las principales empresas japonesas, unas ms generosas que otras. Luego est Square-Enix que juega con el misterio y la intriga.

Bandai Namco

-Assassination Classroom: Grand Siege on Korosensei (3DS)
-Digimon Story: Cyber Sleuth (PS Vita)
-Dragon Ball Heroes: Ultimate Mission 2 (3DS) – celebracin de torneo
-Dragon Ball Xenoverse
-Dragon Ball Z: Dokkan Battle (iOS, Android)
-God Eater 2: Rage Burst (PS4, PS Vita)
-Haikyuu!! Tsunage! Itadaki no Keshiki!! (3DS)
-Hunter x Hunter: Battle All-Stars (iOS, Android)
-JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Shooters (iOS, Android)
-Kuroko’s Basketball: Ties to the Future (3DS)
-One Piece: Dance Battle (iOS, Android)
-One Piece: Super Grand Battle! X (3DS) -celebracin de torneo
-One Piece: Treasure Cruise (iOS, Android)
-Tales of Asteria (iOS, Android)
-Tales of Link (iOS, Android)
-Tales of Zestiria (PS3)

Capcom

-The Great Ace Attorney (3DS)
-Monster Hunter 4 Ultimate (3DS) – evento y demo jugable

Nintendo

-Super Smash Bros. for Wii U (Wii U) -Celebracin de torneo

The Pokemon Company

-Pokemon Omega Ruby (3DS) -demo jugable
– Alpha Sapphire (3DS) -demo jugable

Sega

-Hatsune Miku: Project Mirai Deluxe (3DS) – demo jugable
-Phantasy Star Nova (PS Vita) – demo jugable

Square Enix

-Nuevos lanzamientos sin especificarse

Revelada la nueva entrega de Project Zero para Wii U (WiiU)

Además llegará mucho antes de lo previsto.

Esta mañana se ha mostrado por primera vez la nueva entrega de Project Zero para Wii U, cuyo título definitivo será Zero – Nuregarasu no Miko, y llegará a las tiendas japonesas bastante antes de lo que se pensaba, el próximo 27 de septiembre. Como es habitual en esta serie, los planes sobre su llegada a occidente son inciertos.

El juego nos pondrá a los mandos de Yuri Kozukata, que posee el don de descubrir los secretos que encierra cualquier objeto o persona con solo tocarlo. El escenario se sitúa en un área montañosa en la que se mantiene la ambientación tétrica y oscura habitual de la serie, en la que además el agua cobrará una gran importancia. En cuanto al desarrollo, una vez más tendremos que capturar espíritus con nuestra cámara, y como era de esperar, podremos usar el Gamepad para esta tarea. El productor Kikuchi Keisuke ha afirmado que será el Project Zero más grande que se haya hecho nunca.

En el evento de esta mañana también ha habido sitio para hablar de los mangas, que estarán escritos por Kibayashi Shin, y de la película de Project Zero, en la que se halla involucrado Samuel Hadida, productor de las películas de Resident Evil y Silent Hill.

Os dejamos con el trailer y algunas de las imágenes publicadas por Nintendo Japón:

insertarVideo (“-1021836042”, “https://www.youtube.com/watch?v=R1rv4GAZoho”, 500, 314);

Famitsu adelanta nueva información de Bloodborne (PS4)

Mientras seguimos de resaca por el E3′ 14 sigue llegando nueva informacin de

Bloodborne

(anteriormente

Project Beast

). Esta vez llega de la mano de la revista Famitsu, dando una previa de lo que podremos leer en su prximo numero. Sin ms dilacin os dejamos con los detalles.

– Lanzamiento previsto para 2015.

– From Software trabaja en el ttulo desde que acab el desarrollo de Artorias of the Abyss (contenido descargable de Dark Souls)

– El mundo y la historia de Bloodborne es totalmente nuevo.

– From Software trabaja duro para sacar lo mejor de PS4.

– El objetivo es llegar a 1080p y 30 imgenes por segundo.

– Se podr combatir tanto cuerpo a cuerpo como con armas de fuego.

– La modificacin de personaje estar activa desde el primer momento.

– No habr un mapa disponible en la aventura.

Bloodborne no est nicamente enfocado en la accin, ser vital usar los elementos del universo para sobrevivir.

– El ttulo est enfocado para que cada combate sea de vida o muerte.

– Como ya pasaba en Demon’s/Dark Souls, habr funciones online para ayudar de forma determinada a otros jugadores.

E3′ 14: Project Beast es Bloodborne (PS4)

Sin duda alguna la revelacin sobre el misterioso

Project Beast

era lo ms esperado de la conferencia de Sony en el E3 ’14, o al menos la ms intrigante.

Llegado el momento se confirm los rumores, a medias, eso s. El nuevo proyecto de From Software no era un nuevo Dark Souls pero s que comparte su esttica lbrega, su crudeza, su bestiario de horror, incluso la direccin de Hidetaka Miyazaha (Demon Souls). No obstante s que se trata de una exclusiva para PlayStation 4. Se llama Bloodborne y promete accin, dificultad y vsceras.

De esta manera se esclareci la misteriosa marca que registr Sony hace unos meses con el nombre de Bloodborne. Por el momento no hay mucha informacin del juego pero s varias imgenes, la portada y el primer triler.

Scourge Outbreak ya está en Steam (Mac, PC, X360-XLB)

Españoles por el mundo de Valve

El estudio español Tragnarion Studios ha anunciado que Scourge: Outbreak saldrá a la venta en Steam el 2 de abril, para PC y Mac, después de su lanzamiento en Xbox Live el año pasado.

Este juego es un remake mejorado de dos anteriores juegos del estudio, The Scourge Project: Episodes 1 & 2. Los jugadores que ya tienen previamente estos episodios recibirán Scourge Outbreak gratuitamente. El Escuadrón Echo tiene una peligrosa misión: infiltrarse en la isla fortaleza de la Corporación Nogari mientras lucha contra alienígenas y soldados para vencer a las fuerzas del mal.

Es un shooter ambientado en el futuro, con modo cooperativo “Historia” para cuatro jugadores, otros PvP de ocho jugadores (“Deathmatch”, “Team Deathmatch” y “Capturar la Bandera”), a lo largo de cinco mapas. El online será cruzado por tanto los usuarios de PC y Mac podrán luchar y competir juntos.

Scourge: Outbreak es un remake de The Scourge Project: Episodes 1 & 2, publicados originalmente en 2010. Entre sus mejoras se cuentan nuevas mecánicas sugeridas por la comunidad, nuevas áreas, mejora narrativa, IA más avanzada, nuevo sistema de experiencia, mejor experiencia de combate con las armas y un mundo más vivo.

insertarVideo (“-1099186705”, “https://www.youtube.com/watch?v=WPm8BlKTnhY”, 500, 314);

Imageepoch prepara un nuevo SRPG (MULTI)

Imageepoch prepara un nuevo SRPG

Coincidiendo con su 10 aniversario

Ryohei Mikage, presidente de lImageepoch, ha hecho saber en una reciente entrevista que se est desarrollando un nuevo SRPG.

El 30 de enero sacaremos Toshin Toshi para la Nintendo 3DS, despus sacaremos SoniPro, tambin para 3DS y esperamos poder mostrar un nuevo y “original SRPG” como parte del 10 aniversario de Imageepoch.

Luminous Arc fue el primer ttulo desarrollado por Imageepoch. Estamos a punto de llegar al punto de inflexin de la compaa, nuestro dcimo aniversario, por lo que nos gustara volver a nuestras races y estamos en medio del desarrollo de un SRPG de mucha calidad que ofreceros. Por favor, estad atentos a Toshin Toshi, SoniPro y el nuevo y original SRPG!

Cabe destacar que Nintendo list en enero de 2011un proyecto de Imageepoch conocido como Simulation RPG Project, cuya salida estaba planeada para 2012 pero del que nunca se supo nada. Por lo que todo parece indicar que la plataforma que recibir este juego ser 3DS, aunque es solo especulacin, ya que no hay plataforma confirmada.

Enlaces:
Fuente


Breve: Renegade Kid prepara un anuncio…

Noticia Siguiente >>
Warframe es listado para Xbox One

Autor:
Adrian Alucard
Publicada el da 02/01/2014 23:18


Noticias ms ledas

1

Sabrewulf y otras actualizaciones de…

2

Super Mario Bros. Deluxe gratis con una…

3

Spiderman, Masacre y los X-Men…

4

Mutant Mudds ha funcionado mejor en 3DS…

5

Ya conocemos los juegos gratuitos para…

6

VJ: Sorteo de Navidad: Gana un cdigo…

7

Bravely Default sufre la censura en…

8

Zelda regresa a Super Smash Bros

9

Uno de los fundadores de PopCap Games…

10

Sony Japan Studio trabaja en un ttulo…

AADE UNA NUEVA NOTICIA

Para poder aportar cualquier tipo de contenido a VicioJuegos.com necesitas
estar registrado y adems haberte conectado.

Elige lo que quieres hacer:

>” onclick=”document.location.href=’/registro.jsp'” />

>” onclick=”enfocarLogin();” />


Redactor/es o colaborador/es de esta seccin:

____GEX_____

,

Bajandochems

,

beto

,

durkheim

,

Ender_Chief

,

Rodri

,

Super CoCo

.

Retroanálisis Clock Tower: The First Fear

En todo el tiempo que llevo jugando a consolas, concretamente a los juegos de terror, han habido cuatro sagas que me han llamado mucho la atención ponerme con ellas: Resident Evil, Silent Hill, Project Zero y el que nos abarca en este y futuros retroanálisis, Clock Tower. Muy posiblemente la saga se dio a conocer por este territorio gracias a Clock Tower (PSX) y su carátula de un hombre con unas tijeras enormes. Antes de eso, hubo un juego lanzado solo en Japón para SNES y posteriormente Windows y PSX llamado “Clock Tower: The First Fear”. Es importante no confundir con “Clock Tower” a secas porque ese juego a los efectos se llama “Clock Tower II” en Japón, así que, básicamente, el primer título en occidente fue la secuela del original.

Ya que nunca fue lanzado fuera de Japón, nos encontramos ante un título que requiere una traducción no oficial a inglés o español para que podamos poder jugar adecuadamente en caso de que no sepamos japonés. Además, la versión en la que están basadas estas impresiones es la versión de SNES.

Clock Tower: The First Fear nos pone en la piel de Jennifer Simpson, una niña huérfana que un día recibe la noticia de un señor llamado Barrows estaba interesado en adoptarla a ella y a sus amigas. Tras iniciar el juego, nos encontraremos con una serie de imágenes y textos donde veremos a Jennifer y sus amigas acompañadas por Mary, la mujer del señor Barrows, yendo a la mansión conocida como Clock Tower, por la gran torre del reloj que está construida en uno de los laterales de la casa. En el salón principal, Mary pide a las chicas que esperen mientras ella va a buscar al señor Barrows. Ante su tardanza, Jennifer se presta a investigar el motivo del retraso.

En este momento, finalmente controlaremos a Jennifer y nos encontraremos ante un título Point and Click. Moveremos el personaje simplemente poniendo el cursor en un lado y pulsando el botón Y. Ella se irá moviendo hasta que pulsemos el botón X, que hace que se pare. La primera impresión de los controles no es muy buena, aunque toda la culpa recae sobre el movimiento del puntero con la cruceta, es muy incómodo y a veces incluso frustrante. Si intentamos, por ejemplo, señalar un interruptor, no es raro que el puntero se nos vaya de un lado para otro a pesar de que si nos acercamos a algo con lo que podamos interactuar, este se pose de manera automática encima cambiando de un puntero a un cuadrado.

Por lo demás, los controles funcionan bastante bien. Hablando de interactuar, un detalle sobre las puertas en este juego es el hecho de que si éstas están en nuestro camino, ya sea izquierda o derecha, no podremos seleccionarlas, sino que para pasar a la siguiente habitación deberemos seguir caminando, cosa que no pasa si están o un poco más arriba o alguna que esté en la pared norte de la habitación.

La interfaz del juego es bastante sencilla y limpia. Tenemos el icono de nuestro personaje (o el de otro personaje si este está hablando) y un fondo de un color. Esto es algo muy relevante porque es lo más parecido que tenemos a una barra de vida, aunque en este juego es más bien una especie de estado de tensión. Azul es calma, es el color con el que comenzamos, de ahí cambiará a amarillo, naranja, rojo y en los casos de enfrentamiento o prueba de escapatoria, azul y rojo parpadeante. Si nos encontramos en naranja o rojo, podemos quedarnos quietos un momento y Jennifer se sentará, de forma que se calmará un poco y empezaremos a recuperarnos. Me he percatado que el estado azul apenas dura, así que normalmente nos encontraremos entre amarillo y naranja la mayor parte del tiempo. Cuanto nuestro color más se aproxime al rojo, mayor es la posibilidad que durante las escapatorias podamos tropezarnos y caer, perdiendo algunos segundos de ventaja. Además de todo eso, el botón A nos abrirá el inventario en el mismo rectángulo negro donde iría el texto lo cual hace que en todo momento nos deje la parte superior de la pantalla limpia de cosas.

Mientras buscamos la forma de escapar de la mansión, seremos perseguidos en ocasiones por nuestro nemesis partícular, Scissorman. Scissorman es una especie de enano con unas tijeras tan grandes como él prácticamente, el cual nos perseguirá sin apenas tregua. Para deshacernos de él temporalmente deberemos huir y elegir qué hacer: escondernos o usar un elemento del escenario en su contra. Durante nuestra escapada para darle esquinazo, el cursor no marcará nada más allá de puertas o elementos útiles en esos momentos, es algo que me ha parecido bien y mal a la vez. Es bueno porque te quita todas las cosas que puedes picar por accidente y hacerte perder tiempo pero por otra hay ciertas cosas que deberían dejar. Un ejemplo que ocurrió en una de mis partidas: salgo al jardín donde hay una piscina, Scissorman sale del agua y viene a por mi, sigo por la izquierda y hay una puerta con una caja delante. En condiciones normales podrías mover esa caja y entrar por la puerta pero siendo perseguido no puedes hacerlo, por lo que tuve que darme la vuelta, hacer un enfrentamiento y luego buscar otro sitio a donde huir.

Una cosa que me ha llamado la atención es el hecho de que algunos objetos pueden cambiar su posición en diferentes partidas. Si bien la mayoría se mantienen en los mismos sitios, algunos concretos pueden estar en un sitio en la primera partida y luego en la tercera o cuarta partida estar en otro sitio diferente. Hablando de objetos, interactuar con ellos resulta algo un poco frustrante debido a la imposibilidad de acelerar un poco el movimiento de las acciones. Puedes correr de un lado a otro de la habitación, pero si clicas en un objeto para interactuar con él, vas a ir caminando sin importar todas las veces seguidas que pulses. A esto se le suma la abundancia de puntos suspensivos a la hora de mirar un objeto, en vez de decir un simple “aquí no hay nada” o “no hay nada de interés”, muchas veces simplemente aparecerá “…” o “…..” en la pantalla de texto. También pasa al revés, quiero saber qué es ese objeto o montículo que está en el escenario y el cursor no cambiade forma por lo que te quedas sin saberlo. Lo único que tienes claro es que no es nada relevante…al igual que otros objetos que solo muestran puntos suspensivos al picar en ellos.

Gráficamente el juego cumple para la época, aunque solo tengo una pega al respecto y es que los personajes no tienen caras prácticamente. Es posible que quisieran enmendar eso haciendo que los recuadros de sus caras cuando hablamos con ellas movieran la boca e incluso parpadearan. Me gusta el cambio gráfico que da cuando encontramos algún cadáver o algo extraño de golpe, la imagen intenta cambiar a un punto como más realista, asemejándose más a la introducción que al juego. Una cosa que no me ha gustado nada es el hecho de que los cadáveres solo se ven una vez cuando tiene lugar la sorpresa, si volvemos a entrar en la habitación, misteriosamente ya ha desaparecido. La casa luce bastante bien, es muy amplia y aunque un mapa no fuera necesario, hubiera sido un buen añadido para recordar donde estaba alguna habitación concreta en vez de estar dando vueltas por la misma.

El sonido me ha llamado bastante de este título. Por un lado la ausencia de música durante la mayor parte del juego es algo que queda restringido para momentos de tensión/sorpresa o para habitaciones concretas. Sobre esto último, no entendí bien el motivo, supongo que sería para darle más énfasis a esas habitaciones por alguna razón. Lo que más tiempo vamos a estar oyendo son nuestras propias pisadas y las puertas abriéndose y cerrándose. Pero en mis primeros minutos de juego, ya en soledad explorando con Jennifer la mansión, me di cuenta de un detalle que me gustó ya que juego siempre a todo con cascos y es el hecho de que el sonido se mueve contigo. Quiero decir, si estás por la zona izquierda de la pantalla, tus pasos de oirán por la parte izquierda del auricular, igual si vas a la parte derecha se oye en la parte derecha del auricular. Es algo mayormente estético, por así decirlo, pero se le puede sacar alguna utilidad como por ejemplo oír por que lado viene Scissorman mediante la procedencia del lado suenan las tijeras.

Si hablamos en términos de rejugabilidad, el juego es ciertamente rejugable gracias a los ocho finales diferentes que tiene. Aunque como pasa en muchas ocasiones, podremos sacar unos pocos jugando sin más pero para sacar el resto muy posiblemente nos hará falta una guia. Sólo hay un final que seguirá la historia en Clock Tower (PSX), los otros siete finales son alternativos.

En resumen, Clock Tower: The First Fear para mí ha sido como coger una película slasher y haberla hecho juego. Habiendo conseguido un mejor trabajo que adaptaciones basadas en verdaderas películas slasher como Friday the 13th o A Nightmare on Elm Street. A pesar de un contol que encuentro poco práctico e investigar cosas sea en ocasiones un quebradero de cabeza, es un juego que puede valer la pena el sacrificio en pequeñas dosis si queremos disfrutar de la historia e incluso seguir con su secuela.

Por: dakumaru

Análisis Outlast

Los juegos de terror para mí son mi género favorito con diferencia, si bien es verdad que muchas veces no lo juego en condiciones óptimas (de noche, todo a oscuras y sonido alto) uno disfruta de la experiencia en la mayoría de los casos. Hace no mucho jugué a este título y pensé en escribir sobre él.

Lo primero que llama la atención del juego y posiblemente el elemento más destacable de este título es la cámara. No hay muchos títulos en este género donde una cámara sea un elemento crucial descartando la saga “Project Zero” o el juego “Michigan: Report From Hell” de PS2 y mientras jugaba a Outlast la verdad es que me acordé bastante de este último. De hecho, no podía evitar encontrar ciertas similitudes con películas como “REC” o “El proyecto de la bruja de Blair”, por el hecho de ir con una cámara filmando casi todo el tiempo.

Este título es el primer juego de Red Barrels, un estudio formado por veteranos de la industria que previamente formaban parte de EA, Ubisoft y Naugthy Dog. Algo que resulta interesante es que este nuevo estudio haya tomado la ruta de la indefensión absoluta en un género donde últimamente estos títulos se han convertido más en juegos de acción con monstruos que un buen título donde pasemos un mal rato. Outlast, tengo que reconocer, que es uno de los pocos juegos que me ha hecho sentir incómodo jugándolo aún de día.

En el juego, tomas el papel de un reportero que recibe una denuncia anónima sobre cosas extrañas que están ocurriendo en un hospital psiquiátrico. Así que con cámara en ristre te cuelas en el hospital y a partir de ahí las cosas se tuercen bastante.

La cámara hace las veces de linterna gracias a la visión nocturna, ya que careces de una, y se utiliza también para recopilar información mediante la grabación de algunos sucesos. Cabe decir que la visión nocturna gasta una gran cantidad de batería por lo que se ha de tener mucho cuidado a la hora de usarla si no se posee muchas pilas de repuesto, las cuales se pueden encontrar mientras exploramos el lugar. Conviene siempre llevar la cámara encendida por si encontramos algo que el reportero pueda añadir como una nota. Además de los eventos que podremos grabar con nuestra cámara, encontraremos diferentes archivos confidenciales que nos ayudaran a tener algo más de trasfondo de lo ocurrido ahí.

Mientras deambulamos por los pasillos y habitaciones del hospital, nos encontraremos con diferentes dementes. Los cuales podrás ser totalmente inofensivos, nos pueden ayudar o en el peor de los casos, atacarnos y perseguirnos. Los agresivos se sienten atraídos por el ruido, por lo que golpes fuertes, carreras o gritos pueden hacer que aparezcan corriendo a por nosotros o al lugar de donde proviene el sonido. Cuando se da el caso de ser perseguidos, deberemos correr y buscar un lugar donde escondernos y esperar a que se vaya. Además podemos retrasar la persecución cerrando las puertas, aunque lamentablemente solo funcionará una vez por puerta ya que tirarán abajo cualquier puerta que hayamos cerrado. A las puertas sólo les veo un inconveniente, el cerrar siempre es fuerte. Es decir, podemos abrir rápido o lento, pero al cerrar siempre cerrará de golpe, haciendo un ruido notable. Fue un pequeño detalle que no me gustó mucho. El esconderse no siempre funcionará y podemos acabar siendo descubiertos,así que no conviene que nos vean escondernos ni usar el mismo escondite varias veces.

Algo que si he encontrado un poco molesto es la exagerada respiración del protagonista cuando está siendo perseguido o está escondido. Entiendo que está asustado y demás pero en más de una ocasión no podía evitar preguntarme cómo no le descubrían cuando tenía a uno de ellos cerca de la taquilla donde estaba y el protagonista seguía con esa respiración.

La música ayuda a crear un ambiente más bien dominado por el sonido ambiental en la mayoría de los casos y tiene una fuerte presencia en las persecuciones una vez somos descubiertos. El detalle negativo que le encontré a esto fue que, junto a la respiración, en ocasiones se hace muy complicado intentar oir si nuestro perseguidor anda por los alrededores o no, arriesgándote a mirar y ser descubierto de nuevo.

Outlast es un juego que a mí me ha sorprendido y agradado, el cual posee una atmósfera que te hace ponerte tenso, una historia que puede mantener la atención del jugador y un gameplay con un elemento ya usado anteriormente pero con un enfoque más visto en películas que en juegos.

Por: dakumaru