Mes: noviembre 2017
La expansión de Civilization VI ya tiene fecha de lanzamiento
La expansión
Rise and Fall
de
Sid Meier’s Civilization VI
llegará el 8 de febrero de 2018 e implementará más edades, un nuevo sistema de lealtad para las ciudades y gobernadores, expansión de los sistemas ya conocidos de gobierno y diplomacia, nueve líderes más, ocho civilizaciones adicionales y una gran variedad de nuevas unidades, distritos, maravillas, edificios y mucho más.
Matt Gorman, vicepresidente de marketing de 2K, ha declarado lo siguiente: “Sid Meier’s Civilization es la franquicia más duradera de 2K y nos emociona mucho anunciar esta dinámica expansión para que los fans puedan disfrutar de nuevas maneras a Civilization VI. La expansión Civilization VI: Rise and Fall surge después de pasar un año añadiendo contenido y actualizaciones a Civilization VI y llega en el momento perfecto para que tanto los veteranos como los nuevos jugadores puedan pasarse un turno más construyendo su imperio”.
Anton Strenger, jefe de diseño de Firaxis Games, también ha tenido unas palabras: “Con el nuevo sistema de grandes edades históricas de Sid Meier’s Civilization VI: Rise and Fall, los jugadores tendrán que afrontar las dificultades de crear un imperio en medio de los desafíos que plantea la historia, ya sea con una civilización cuya grandeza perdure en el tiempo o con una cuya estela se desvanezca entre los escombros de la antigüedad. Con las nuevas funciones de esta expansión, los jugadores se enfrentarán a desafíos y ganarán recompensas como nunca se había visto en los 26 años que lleva existiendo la franquicia Civilization“.
Os dejamos con el nuevo tráiler, el cual está traducido al castellano:
La primera misión global de Pokémon Ultrasol y Ultraluna fracasa
Desde la puesta en el mercado de
Pokémon Ultrasol
y
Pokémon Ultraluna
, la posibilidad de hacerse con Pokémon nunca antes vistos y conocer nuevos personajes dentro de las denominadas Misiones Globales han hecho que muchos poseedores de una Nintendo 3DS adquieran estas últimas entregas.
No obstante, la primera misión global, celebrada entre los días 16 al 27 de noviembre y donde se debería haber rebasado la barrera de los diez millones de Pokémon capturados, ha fracasado dado que no se conoce con exactitud el número de apresados debido a problemas con el servidor. A pesar de este contratiempo, la desarrolladora ha querido mostrar su agradecimiento a los jugadores con 1.000 monedas festival. A continuación, os dejamos con una lista detallada de todas las misiones globales que están por venir:
– Del 12 al 27 de diciembre: ¡Diviértete surfeando con Mantine!
– Del 9 al 23 de enero: Gana en la Agencia de Combate.
– Del 6 al 20 de febrero: ¡Cosecha Pokésemillas!
– Del 6 al 20 de marzo: Intercambia Pokémon en el GTS.
– Del 3 al 17 de abril: Eclosiona muchos huevos.
– Del 1 al 15 de mayo: Consigue BP en el Árbol de Batalla.
– Del 5 al 19 de junio: Juega en la Plaza Festival.
Ya está disponible el Extra Pack 1 para Dragon Ball Xenoverse 2
Hace unos días ya os
avanzamos bastante de lo que estaba por llegar
a
Dragon Ball Xenoverse 2
. Así pues, tanto el Extra Pack 1 como la actualización gratuita han llegado hoy para dotar al título de nuevos contenidos. Eso sí, los poseedores de la versión de Steam deberán esperar hasta el 8 de diciembre.
El Extra Pack 1 es de pago e incluye un gran número de contenidos nuevos:
– 4 personajes jugables: Tapion, Androide 13, Dabura y Buu (con Gohan absorbido).
– Zamasu como maestro.
– 5 misiones secundarias nuevas.
– 13 habilidades nuevas.
– 4 trajes nuevos.
– 2 títulos.
– 8 Superalmas.
La actualización gratuita incluye lo siguiente:
– El nuevo modo Coliseo de Héroes.
– Nueva misión experta protagonizada por el Androide Nº13, Bu con Gohan Absorbido, Dabra y Zamasu.
– Nueva misión contra Zamasu fusionado.
– Banda sonora personalizable.
– Objetos adicionales en la tienda de medallas TP.
Para celebrar de todos estos contenidos, desde el 28 de noviembre (y durante una semana) estará activa la campaña de obtención del doble de medallas TP. Y además, para celebrar los 8 millones de copias vendidas de la serie Xenoverse, todos los jueves se ofrecerán medallas TP adicionales hasta marzo de 2018.
Yooka-Laylee ya tiene fecha oficial para Switch
Tras una larga espera, retrasos y versiones canceladas,
Yooka-Laylee
aterrizará en una consola de Nintendo en breve.
Playtonic Games ha anunciado que las aventuras de su camaleón y su colega murciélago llegarán a Switch el 14 de diciembre de 2017. Todo comenzó cuando en la campaña de crowfounding se prometió una versión de Wii U, más adelante se cambió a Switch en febrero y más adelante su estreno en septiembre se retrasó por problemas con el motor Unity.
Tanto Playtonic como Unity se han esforzado por optimizar el juego en la consola. Esta versión incluirá todas las características y actualizaciones de las demás versiones al mismo tiempo que contará con aspectos propios como un multijugador de ocho jugadores con los Joy-Con y un sistema propio y personalizado de logros internos.
Asistimos al estreno de los juegos de BigBen Interactive en Switch
Bigben Interactive, una de las empresas más importantes de la industrias francesa, siempre tiene nuevos proyectos en marcha dispuestos a salir a la venta en España. Para presentarnos sus nuevas propuestas nos ha invitado a la presentación de
Aqua Moto Racing Utopia
y
Snow Moto Racing Freedom
en la PlayRoom de Nintendo en Madrid. Estos títulos además son especiales porque son sus primeros juegos que llegan a Switch, la nueva consola. Recordemos que Bigben siempre ha sido importante para los usuarios de Nintendo por todo el catalogo ofrecido en Wii y Wii U.
Antes de jugar a las carreras, el representante Adrián Juan Ramos nos explicó que Bigben Interactive, cuya sede principal está en Lesquin, está presente en 105 países de todo el mundo y cuenta con 9 filiales, entre ellas España. Durante estos casi cuarenta años se ha ofrecido videojuegos, productos electrónicos y periféricos. Algunos de sus últimos juegos distribuidos fueron WRC 7 (Kyloton Racing) en este septiembre y el remake Outcast: Second Contact (de Appeal), mientras que sus próximos proyectos serán Tennis World Tour (de Breakpoint, formado por gente que trabajó en la serie Top Spin) para principios de 2018 y The Sinking City (de Frogwares) para finales de 2018. Como se puede apreciar, hay tanto simuladores de carreras de coches y tenis como aventuras de acción y terror.
Carreras en la nieve y en el agua
Aqua Moto Racing Utopia y Snow Moto Racing Freedom son obras del estudio británico Zordix que apuestan por los deportes sanos y el multijugador local a pantalla dividida (algo que se está perdiendo), aunque también tiene online y modos de un solo jugador. Sin duda alguna están diseñados para la diversión social, para jugar con familiares, amigos o vecinos, para partidas accesibles pero intensas. Para reunir a todo el mundo delante del televisor. Existen diferentes modos basados en el contrarreloj, carreras, torneos o los paseos para ver los paisajes y recorrerlos sin prisas. En total son siete: “Campeonato”, “Estilo libre”, “Carreras personalizadas”, “Freestyle”, “Entrenamiento”, “Modo ocio” y “Party colaborativo”. Además hay mucho contenido desbloqueable: 44 motos jetskis, 12 campeonatos y 28 acrobacias. En Snow Moto Racing Freedomtambién tenemos 40 mapas, 12 motos de nieve, personalización de avatar y vehículo, por no olvidar modos jugables tales como “Snocross”, “Sprint”, “Freestyle” o “Campeonato”.
No podíamos irnos sin antes probar los juegos. Nuestro favorito fue el modo “Mamá pata”, que consistía en recoger patitos de gomas hasta hacer una larga hilera detrás nuestra, pero vigilando que el contrincante nos los robes para quedárselos él y ganar puntos. También estaba el clásico Atrapa la bandera, que encaja bien en cualquier videojuego. Para relajarnos probamos el Modo ocio, elegimos mapa urbano de noche, para examinarlo y recoger objetos secretos, que a su vez desbloqueaban más secretos y pistas secretas.
Aqua Moto Racing Utopia y Snow Moto Racing Freedom ya están a la venta en Switch al precio de 39,99 euros. También están a la venta las coloridas fundas para transportar Switch al exterior y poder jugar en cualquier momento, todo gracias a este producto de Bigben. Desde Uvejuegos agradecemos la invitación de Bigben Interactive y al espacio cedido por Nintendo España.
Avance de Yoshi (Título provisional)
Mario ha vuelto por todo lo alto con
Super Mario Odyssey
, de eso no hay duda. Es el juego del momento. Pero la familia de amigos del fontanero de Nintendo no tiene motivo para preocuparse, todos ellos están involucrados en algún que otro proyecto para este 2018 que va a arrancar en ciernes. Uno de ellos es
Yoshi
, el simpático dragón dinosaurio que se unió a la causa en
Super Mario World
, hace ya 27 años. Desde entonces, ha combatido y ha conducido karts como uno más del grupo, sin olvidar los escarceos continuos con su
Yoshi Island
de turno. Hasta la mascota se ha buscado una mascota propia, Poochi, como pudimos ver en su último videojuego
para Nintendo 3DS.
Pero el año que viene va a dar el salto a Nintendo Switch. Todavía no sabemos el nombre que tendrá el juego, solamente se conoce como Yoshi, pero lo que sí sabemos es que estará a cargo de Good-Feel, lo mismos que se encargaron de crear las aventuras del propio Yoshi en Wii U y en la citada Nintendo 3DS. En ese sentido, podemos estar tranquilos. Es más, podemos estar muy ilusionados tras lo visto en el video de presentación del juego que publicaron con motivo del pasado E3. Yoshi recupera el sistema de juego pausado basado en la exploración, en los saltos y en el lanzamiento de huevos para descubrir todos los secretos del escenario. En este caso, el mundo que deberemos recorrer con nuestro simpático amigo estará hecho de cartón y papel, como si de un collage de manualidades se tratase. De esta forma, dejamos la lana (que me da dentera) por el maleable cartón (que me da más dentera aún) para crear plataformas, caminos, puentes y casas de todas las formas y colores.
No es la primera vez que vemos un videojuego que emplea el papel maché y las cartulinas para crear todo el ecosistema jugable, sin ir más lejo Tearaway Unfolded de Media Molecule creaba escenarios en tres dimensiones con esta técnica. El nuevo juego de Yoshi apuesta por el desarrollo lineal para moverse en dos dimensiones y media de una forma muy parecida a la que vimos en Little Big Planet, curiosamente otro juego de Media Molecule. Si no fuera porque trabajan para Sony, diríamos que el juego lleva la firma del estudio británico. El gimmick principal de este nuevo Yoshi lo encontramos en lo que no vemos. Cada escenario tiene un recorrido de izquierda a derechas… pero hay secretos que nos permiten recorrer esas mismas zonas al revés, de derecha a izquierda, de manera que podemos ver lo que ocultan las paredes al verlo todo desde esa nueva perspectiva. Resulta parecido a cuando vemos un partido de fútbol de la Selección Española fuera de casa, que nosotros vemos la publicidad española en las vallas del campo, pero en las vallas contrarias está la publicidad local del otro equipo para que sea captado por la televisión de aquél país. De esta forma, la cámara cambia de lado para ofrecer nuestros recorridos y secretos.
Tendremos un modo cooperativo para dos jugadores, ideal para usar los dos Joy-Cons de la consola en cualquier lugar al que nos llevemos la consola. No parece que se hayan añadido muchas mecánicas de juego en las que sea fundamental tirar de un amigo para progresar. Lo que sí hemos visto es que los jefes finales harán acto de presencia y que tendremos que repetir los niveles una y otra vez para conseguir todos los coleccionables con todos los objetos que ha repartidos por los niveles. Nos encanta la idea de niveles dobles, creemos que es un recurso muy inteligente que puede multiplicar el contenido y la duración del juego.
En cuanto a su apariencia, es una cucada. Las animaciones de Yoshi, los efectos de los papeles al interactuar, el escenario que cambia conforme lanzamos los huevos… todo está pensado para que pongamos ojitos tiernos cada vez que juguemos. Quizás, lo peor sea que no tiene nombre todavía (más allá del genérico Yoshi) y que no hay una fecha concreta… ni siquiera una aproximada que nos haga esperarlo para principios de año, primavera o después del verano. Nintendo nos a mal acostumbrado con un título de renombre cada mes para Nintendo Switch y estamos ansiosos por conocer la ristra de lanzamientos que tiene pensada para principios de año. Suponemos que habrá un nuevo Nintendo Direct en diciembre y estamos deseando que en él se muestre más de este prometedor Yoshi.
Ratalaika adapta Squareboy vs Bullies: Arena Edition a 3DS, PC y PS4
La empresa español Ratalaika Games, famosa por sus buenas adaptaciones y ports de juegos indies a las consolas, así como el desarrollo de títulos propios, tiene un nuevo proyecto entre manos que nos hace saber.
Se llama Squareboy vs Bullies: Arena Edition y es la versión mejorada y ampliada de la obra de Rohan Narang y su personaje Squareboy. Este simpático muchacho cuadrado buscará justicia social y se vengará de los malvados matones del barrio, por lo que aprenderá nociones de artes marciales y liberará de su mente de toda distracción. Las tollinas justicieras están al caer. Esta adaptación incluye varias novedades y características respecto al original.
-Gráficos pixel art retro y una banda sonora con 14 temas chiptune diferentes.
-Lucha en diferentes localizaciones a lo largo de Squareburg.
-Nuevo modo Arena.
-Matones nunca vistos.
-Nueva interfaz que aprovecha toda la pantalla.
-Nuevo modo cooperativo solo para Nintendo Switch.
Squareboy vs Bullies: Arena Edition llegará a 3DS, Steam y PlayStation 4 el 7 de diciembre.
Desvelados los Games With Gold de diciembre
Major Nelson ha confirmado el listado de videojuegos que estarán disponibles en la plataforma Games With Gold del mes de diciembre tanto para Xbox 360 como en Xbox One y que vienen definidos en esta lista:
– Warhammer: End Times del 1 al 31 de diciembre para Xbox One.
– Back to the Future: The Game – 30th Anniversary Edition del 16 de diciembre al 15 de enero para Xbox One.
– Child of Eden del 1 al 15 de diciembre para Xbox 360 (retrocompatible con Xbox One).
– Marlow Briggs and the Mask of the Death del 16 al 31 de diciembre para Xbox 360 (retrocompatible con Xbox One).
No obstante, aún podéis jugar a los Games with Gold de noviembre hasta el 30 de noviembre.
Debajo de estas líneas tenéis la imagen promocional de los juegos elegidos en el programa Games With Gold de diciembre:
Sanic llega a Sonic Forces en forma de camiseta
Uno de los motivos por el cual Sonic el erizo es odiado /amado/ famoso es por su comunidad fan. Capaz de lo peor y de lo mejor de la humanidad. De crear híbridos como Sonichuu, versiones siniestras como Sonic.exe, buscar nuestra versión “Hedgehog” con nuestro nombre, peluches asesinos, o porno (raro) en general. Cualquier que siga la cuenta oficial de S
onic the Hedgehog
en Estados Unidos o vea la serie animada Sonic Boom sabrá que la parodia y su carácter desmitificador están a la orden del día.
Así pues, Sonic Forces recibe gratuitamente un DLC muy especial para su modo de crear personajes, el cual ya ha traído personajes abstractos y chanzas a gogó. Se trata de la camiseta de Sanic, el meme más famoso y antiguo del erizo. El reverso cutre del héroe. Un monigote mal pintado como Microsoft Paint y con la melodía distorsionada de la fase Green Hill Zone.
Tag SCRIPT no permitido
Los chatarreros espaciales Deep Sky Derelicts llegan a Early Access
Uno de los indies finlandeses más esperados y premiados de este año es
Deep Sky Derelicts
, una aventura de combates tácticos por turnos, para muchos una combinación de
Darkest Dungeon
y
XCOM
.
En un futuro deprimente, gris, desesperanzado y clasista, unos pocos son privilegiados y el resto no lo es. Muchos aventureros se adentran en el espacio exterior en busca de nave alienígenas abandonadas o hundidas en busca de tesoros, materiales útiles o chatarra varia. En ocasiones es llegar y recoger pero en otras hay peligros y enemigos. Nuestro grupo de chatarreros lucharán contra extraterrestres hostiles, robots y otros seres, con suerte sin muchos daños personales.
Desarrollado por Snowhound Games y editado por 1C Company, el juego ha sido muy bien valorado y premiado en la gala White Night St. Petersburg 2017 como Mejor diseño, Mejor argumento y Mejor indie; también ha sido finalista en el Indie Prize.
Actualmente el juego acaba de salir en el Early Access en su versión 0.1.3 y se espera que no tarde mucho en salir de manera definitiva y que sea traducido a varios idiomas. Mientras tanto se ha abierto un sorteo para que los usuarios afortunados sean introducidos dentro del juego como personajes y con su estilo artístico correspondiente.
Fallece Rafael Martínez, director general de Nintendo Ibérica
Se ha comunicado que Rafael Martínez Moya-Angeler, director general de Nintendo Ibérica, ha fallecido a los 51 años de edad.
Será una persona muy recordada y admirada por los usuarios de la veterana marca y por los trabajadores de Nintendo Ibérica, a la cual llegó en 1993. Desde ese momento estuvo al pie del cañón y siempre presente en la compañía. Tal como expresa el comunicado oficial:
“Todos los empleados de Nintendo Ibérica nos sentimos orgullosos de haber trabajado y aprendido con él, tanto en el ámbito laboral como en el personal. Nos entristece profundamente su pérdida, pero somos conscientes de la suerte que hemos tenido de haber trabajado a su lado y estamos comprometidos en continuar siguiendo el ejemplo que siempre nos ha dado.”
Desde Uvejuegos mandamos el pésame a su familia y a Nintendo Ibérica.
Análisis de Maldita Castilla EX
Versión analizada PS Vita. Copia digital facilitada por Abylight Studios
Locomalito y Gryzor87 reviven la consola portátil de Sony con la versión extendida del heredero de Ghost’n Goblins, Maldita Castilla.
En 2012 Maldita Castilla sorprendió a todo el mundo con su versión de ordenador. Ese sabor añejo, de recreativa ochentera enamoró a los jugadores de cada rincón del mundo, haciendo que en 2016 el título se relanzara en consolas con una versión extendida, Maldita Castilla EX, que ahora vuelve para reanimar a PlayStation Vita.
Maldita Castilla es un arcade clásico, de los de antes de que las consolas fueran un standard en los hogares. Su estética y jugabilidad bebe mucho del mítico Ghost’n Goblins, por lo que la dificultad elevada y su control simple son el núcleo del juego. Todo un desafío de control milimétrico para superar la fase y no perder todas nuestras vidas.
Don Ramiro es el protagonista de este arcade plataformero que alterna entre niveles de desplazamiento lateral con emocionantes combates contra gigantescos jefes finales. No hay habilidades ni sistema de mejora del personaje, Don Ramiro en cada nivel solo puede utilizar las herramientas que va encontrando en pantalla y usarlas de las formas adecuadas para no morir en el intento. Si mueres, tienes esa sensación que pocas veces tienes, de que has muerto por tu culpa y no por un error del juego, aunque hay algunas fases que hacen que te ates la consola PS Vita a la muñeca por si te entran ganas de lanzar la consola por la ventana por la dificultad del momento.
Al contrario que en los juegos recreativos en los que se inspira Maldita Castilla, el juego de Locomalito nos ahorra el tener que introducir las monedas para continuar una vez perdamos todas las vidas. Nuestro historial de jugador se irá actualizando con cada derrota y si compartimos nuestro status… se verá nuestra deshonra.
Maldita Castilla EX, cómo versión extendida añade nuevos finales, escenarios, objetos… que mejoran la duración del título, algo corto pero muy rejugable y divertido de cara a mejorar nuestros tiempos de finalización y ver si somos capaces de superar el juego sin perder una sola vida.
Jugablemente es muy variado, tiene fases de plataformas clásicas por los campos de Castilla, otras estaremos limitados a la superficie de un carro tirado por caballos, de escalar una montaña… entre muchas otras, que hacen que varíe un poco la forma de superar el nivel y no cansar al jugador ofreciendo una experiencia repetitiva, lo que es de agradecer.
En cuanto a cómo es su Versión de PS Vita, púes ya analizamos en su día la versión de Xbox One (que podéis leer en este enlace), que decir, es puro vicio. Las pantallas de carga son cortas y las partidas rápidas, se siente igual o mejor que jugar en una consola de sobremesa, pues con Vita puedes jugar en cualquier parte, además de contar con trofeos.
Don Ramiro se convierte así en el héroe del juego español, la obra de Locomalito es el ejemplo de que los títulos indies españoles pueden ofrecer esa calidad que solo vemos en los pequeños estudios de desarrollo extranjeros, un claro ejemplo del rumbo a seguir en la industria del videojuego español.
Alternativas
Ghost’n Goblins, Maltida Castilla
Dos niveles nuevos. Más temas musicales. El Códice. La jugabilidad. La estética.
El control puede ser un poco duro en ocasiones.
Divertido y muy rejugable. Todo un homenaje para la generación de los Salones Recreativos y del sacacuartos Ghost’n Goblins.
Estas son las cifras de ventas de algunos juegos en España
El último número de Hobby Consolas contiene cifras de ventas tanto de títulos que se han estrenado recientemente como de otros que llevan ya un tiempo en el mercado. El
Call of Duty: WWII
,
Super Mario Odyssey
,
Assassin’s Creeed Origins
y
Gran Turismo Sport
.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
destaca por alcanzar las 100.000 copias en su versión para Switch y por supuesto llama la atención cómo PS4 se lleva casi todo el pastel en los títulos multijugador.
Call of Duty: WWII: 121.866 unidades (109.647 de ellas en PlayStation 4, 9.221 en Xbox One y 2.998 en PC).
Super Mario Odyssey: 63.251 unidades.
Assasin’s Creed Origins: 49.347 unidades (44.023 de ellas en PlayStation 4 y 5.324 en Xbox One).
Sonic Forces: 4.992 unidades (2.994 de ellas en Nintendo Switch, 1.761 en PlayStation 4 y 237 en Xbox One).
Wolfenstein II: The New Colossus: 4.395 unidades (3.137 en PlayStation 4, 754 en Xbox One y 504 en PC).
South Park: retaguardia en peligro: 3.877 unidades (3.433 de ellas en PlayStation 4, 372 en Xbox One y 72 en PC).
Cifras de ventas acumuladas de juegos más antiguos sumando todas las versiones (excepto algunos casos)
FIFA 18: 375.970.
Tom Clancy’s Rainbox: Six Siege: 175.000.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Switch): 100.397.
Mario Kart 8 Deluxe: 85.000.
Horizon: Zero Dawn: 80.000.
Resident Evil 7: 55.000.
Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands: 50.000
Splatoon 2: 45.000
Uncharted: el legado perdido: 45.000.
For Honor: 37.000.
Destiny 2: 30.000.
Mario + Rabbids: Kingdom Battle: 25.000.
La Tierra Media: Sombras de Guerra: 16.000.
Nioh (PS4): 15.000.
NieR: Automata (PS4): 12.000.
ARK: Survival Evolved: 10.500.
The Evil Within 2: 10.000.
Persona 5 (PS4): 10.000.
Prey: 6.000.
Agents of Mayhem: 2.000.
Friday the 13th: The Game: 1.500.
El piloto de F1 Fernando Alonso crea su equipo de eSports
Desde Abu Dabi Fernando Alonso se ha desmarcado del mundo de la F1 por unos momentos para anunciar que creará un equipo competitivo en eSports junto a G2 eSports y Logitech, patrocinador de McClaren.
El nombre del equipo será FA RACING G2 y tiene como objetivo apuntar a lo más alto dentro de las competiciones de eSports cuya importancia va calando cada día no sólo en los jugadores sino también en diferentes organizaciones y personalidades, como es el caso que nos ocupa. Para ello, FA RACING G2 hará acto de presencia en diversos campeonatos y cubrirá tanto entregas publicadas en consola como en ordenador.
“En todo piloto de Fórmula 1 hay en su interior un jugador,” dice Fernando Alonso. “Competir en el mundo de las competiciones electrónicas abre un abánico de posibilidades para aquellas personas que por una u otra causa no han tenido la oportunidad de adentrarse en las competiciones reales. Esta es la primera vez en la que los fans no serán unicamente espectadores sino que también formarán parte del equipo y quizá llegar a ser pilotos en mi equipo. No puedo concebir unos mejores patrocinadores que G2 Esports y Logitech para comenzar esta nueva andadura.”
Con la participación del piloto español de F1, queda más claro la importancia que ostenta el mundo de la competición electrónica para la FIA, quien también apostó en agosto por crear su propio campeonato de eSports.
El limpiador bigotudo de Serial Cleaner tiene fecha en Switch
Hace varios meses salió a la venta
Serial Cleaner
, un indie del estudio polaco iFun4All y la distribuidora Curve Digital, para PC, Xbox One y PlayStation 4. Más adelante el estudio confirmó que el juego saldría también para Switch “en algún momento de 2017”, sin embargo dado que el año se está acabando sin apenas información la gente se estaba poniendo nerviosa.
Por fortuna la incertidumbre y la pesadumbre llegan a su fin, porque se ha confirmado el lanzamiento de Serial Cleaner para la eShop de Switch será el 30 de noviembre, a 14,99 euros. Apenas cinco días quedan. Con motivo del anuncio se ha mostrado un nuevo tráiler.
Serial Cleaner un aventura de sigilo protagonizado por un “limpiador” que recibe dinero a cambio de eliminar las pruebas criminales y restos mortales de la escena del crimen. De estética peculiar, música funky y mucho humor negro, se trata de uno de los indies de 2017 más aceptados por el publico.
Pokémon alcanza los 300 millones de juegos vendidos en todo el mundo
Famitsu ha informado a través de su página web
que la serie de The Pokémon Company ha vendido 300 millones de juegos en todo el mundo desde 1996 hasta 2017. En todo este tiempo, un total de 76 juegos se han publicado sobre
Pokémon
.
A pesar del éxito de Pokémon GO, al tratarse de un título gratuito (aunque con micropagos) no contribuye a conseguir este logro. Por otra parte, Pokémon Ultrasol y Pokémon Ultraluna son las últimas entregas de la serie y se han estrenado con muy buenas cifras.
Análisis de Lumo
Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Rising Star Games.
La última consola de Nintendo mantiene el goteo de títulos independientes que ya han aparecido en otras plataformas. Hoy toca hablar de Lumo, un juego que exhuma los restos arqueológicos de nuestro querido Spectrum (sí, tuve uno que me acompaño toda mi niñez), sobre todo los juegos de perspectiva isométrica que daban esa sensación de tres dimensiones tan conseguida. Ya analizamos Lumo en su día, pero con su estreno en Switch hemos querido darle una segunda revisión, una vuelta para desgranar este regreso de un género perdido por el paso del tiempo. Lumo es hijo de Gareth Noyce, que pasó de Crackdown 2 y Ryse a fundar su propia desarrolladora de juegos independientes. El logo de su empresa viene precedida de una carga de datos con los colores y ruidos propios de un Spectrum. Sí, ahí, lloré.
Pero el árbol familiar tiene más ramificaciones, si Gareth es el padre, Jon Ritman y Bernie Drummond son los abuelos. Estos dos señores británicos son los artífices de la edad dorada de Ocean Software en la década de los ochenta, con los videojuegos Batman y Head Over Heels como joyas indiscutibles del plataformeo isométrico. Con aquellos mimbres se ha forjado Lumo, hasta le punto que en las primeras pantallas del juego encontraremos una pintada que reza que los dos citados creadores pasaron por allí (JD+BR) con dos calaveras apiladas una encima de la otra como si del juego de perrito con brazos y el gatito con pies se tratase.
Pero empecemos por el principio, nuestrx niñx protagonista (podemos elegir su sexo y el color predominante de su ropa) visitará una modesta exposición de juegos retos hasta que al más puro estilo Tron, quedará atrapado dentro de uno de ellos con la apariencia de un pequeño mago, que por cierto, nos recuerda poderosamente a la estética empleada por Rareware durante su etapa ochentera. El juego está dividido por habitaciones en las que se insinúan las puertas que no se ven por el encuadre mediante la presencia o ausencia de un par de losetas. Como ocurría en los títulos de Ritman y Drummond, nuestro personaje comenzará su aventura muy limitado, con las únicas variantes de moverse y dar unos brincos tan pequeños que sonrojarían al mismísimo Kiko Rivera. Al poco, tras valernos de nuestra astucia, habilidad y el socorrido ensayo y error conseguiremos dar brincos de enjundia, nos haremos con el mapa de la zona… y si somos osados, con alguno de los coleccionables (casettes como los que se usaban en el Spetrum y patitos de goma principalmente) que hay repartidos por las más de cuatrocientas estancias del juego.
A partir de ahí, caeremos rendidos a sus encantos. El juego nos engatusa con sus puzles, saltos milimétricos y mecánicas viejunas (grité como un histérico cuando mi personaje saltó en un bloque y lo “cogió” como en Head Over Heels). Y así nos lleva de un sitio a otro, buscando esa llave que abre una puerta, para accionar esa palanca que levanta unas rejas o para verter una pastilla de jabón en un lodazal de veneno para que podamos saltar con las pompas que se generan. Cada “tramo” de habitaciones estará representada en un mapa, por lo que deberemos conseguir uno nuevo cada vez que empecemos un nuevo grupo de habitaciones. Lo bueno es que el mapa es más simple que las texturas de una Saturn, por lo que para orientarnos deberemos tener muy claras las referencias ya que no se indica nuestra posición en tiempo real. Si a esos sumamos la cantidad de secretos, habitaciones ocultas y peligros, tendremos juego para rato si queremos conseguir todos los logros que el título nos propone.
Ya, los gráficos no son nada del otro mundo y hay unos mínimo parones antes de entrar en cada habitáculo… todo eso está meditado y hecho adrede. Y si no lo está, se lo perdonamos igual. Si me apuran, un modo gráfico que recreara Lumo con la estética de los ordenadores de 8 bits sería la guinda del juego. Pero también se ha tenido en cuenta al jugador del siglo XXI, con esos tres sistemas de control para que elija el eje de referencia en el que quiere moverse o el modo “clásico” en el que nos limitan las vidas, nos quitan el mapa y sin poder guardar la partida como si estuviéramos en 1985. Terminarse el juego así tiene su mérito, igual que lo tiene el trabajo realizado por Gareth Noyce, un desarrollador que ha hecho el juego que a él le hubiera gustado jugar cuando era niño. O al que quiere jugar hoy para sentirse niño otra vez. El caso es que todos los jugadores que tienen actualmente Nintendo Switch y por los que ha pasado un Spectrum por sus manos quedarán embelesados por Lumo. Si no es tu caso y quieres comprobar de primera mano cómo se cimentó esta industria hace ya treinta años, no dejes escapar esta oportunidad.
El modo clásico. La cantidad de referencias. El diseño de los puzles.
Puede resultar áspero a los jugadores menos pacientes.
Un juego que transmite referencias y cariño a los clásicos por cada uno de sus píxeles. Si jugaste a los juegos de Ocean en Spectrum, ya tardas.
Avance de Oxygen Not Included
Versión analizada en PC. Copia digital adquirida por el redactor.
El año 2017 está siendo muy prolífico en cuanto a grandes juegos y proyectos no tan masivos de los que estamos disfrutando, pero con un panorama tan interesante en el campo del Early Access (juegos que se van desarrollando durante el tiempo, no han sido lanzados oficialmente y se nutren del feedback de la comunidad) merece la pena dedicar algún tiempo a los títulos que ya podemos jugar y se están desarrollando en la actualidad. Este formato está dando lugar a muchas experiencias creadas por pequeños equipos y financiadas en gran parte por su venta en el equivalente a fases alfa o beta y que se enriquecen a través del tiempo como el juego que en esta ocasión nos ocupa, Oxygen not Included, que está explotando este formato al máximo.En este videojuego podremos empezar nuestra colonia desde cero dando órdenes a unos seres muy similares a los humanos (los duplicantes) que aparecen en un mundo prácticamente aislado en 2D lleno de recursos que explotar, haciendo un énfasis claro en la física de los objetos que los componen. Comenzaremos creando los aparatos de supervivencia básicos dando órdenes de construcción o mantenimiento variadas a nuestros felices y caricaturizados subordinados quienes, en función de las prioridades que asignemos a cada tarea y los recursos que tenemos actuarán de manera automática para ir construyendo nuestra colonia. Como el nombre del título indica, el oxígeno no está incluído al igual que ningún otro recurso, así que tendremos que ir equilibrando nuestras producciones de alimentos, cuidado de plantas, obtención de agua y otras tantas para no quedarnos sin ellas y que el asentamiento tenga un futuro.A pesar de las aparentes diferencias gráficas y de funcionamiento, su funcionamiento base es muy similar al del indie de 2014 Banished en tanto en cuanto iremos construyendo sistemas interconectados para obtener recursos y garantizar el funcionamiento de la organización básica (como puede ser mantener una ducha para que nuestros duplicantes estén limpios y se propaguen menos gérmenes en la colonia) que nos obligarán a hacer cálculos precisos y concretos acerca del uso de los recursos que vamos minando u obteniendo para evitar, por ejemplo, una infraproducción de comida que mataría de hambre a nuestros duplicantes. Obtendremos nuevos duplicantes cada tres ciclos (días dentro del juego) lo que nos aportará dos nuevas manos para trabajar, pero que obligará a producir a su vez una mayor cantidad de recursos vitales que vamos obteniendo.
Análisis de The Elder Scrolls V Skyrim VR
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Bethesda.
Todo el mundo conoce Skyrim. O por lo menos casi todo el mundo. Bethesda se ha encargado de hacer llegar la quinta entrega de The Elder Scrolls a todos los jugadores posibles. El juego que heredó el legado de Oblivion ha conseguido coronarse por todo lo alto durante la pasada generación, ha vuelto a poner se actualidad con la edición requetedefinitiva en las actuales consolas (con el rimbombante nombre de The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition) y ahora apuesta por una consola de Nintendo y la realidad virtual. La versión para Switch recoge de la mejor forma posible las bondades técnicas y la espectacularidad gráfica del juego original para que podamos disfrutarlo tanto en el salón de casa como esperando a que llegue el metro. En ese sentido, estamos ante una adaptación que aprovecha las particularidades de la consola para ofrecer una experiencia casi calcada a la original. Pero Skyrim VR es otra cosa. De hecho, es otro tipo de experiencia.El juego llega a PlayStation VR, y al contrario de lo que ocurre con otros títulos que podemos jugar tanto con las gafas de realidad virtual puestas como sin ellas (como ocurre con Resident Evil 7), se trata de un juego exclusivo para la realidad virtual. Resumiendo, si queremos jugar con PSVR, debemos tener Skyrim VR, si queremos jugar en la pantalla tradicional tendremos que optar por The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition. Dicho eso, pasemos a los requisitos físicos: el juego permite utilizar dos Moves que simulen nuestras manos como utilizar un Dualshock 4. A la pregunta de cuál es mejor, casi diríamos que lo suyo es alternar. Utilizar el arco con sus correspondientes flechas o blandir una espada resulta increíblemente satisfactorio cuando tenemos ese enorme chupa chups de colores en nuestras manos… pero se pierde control de la situación, no seremos tan ágiles al girar y al desplazarnos como cuando usamos el mando tradicional. Al final pasaremos más tiempo con el Dualshock 4 que con los Moves, pero las pocas veces que utilicemos éstos últimos resultan memorables.Como hemos avisado, no estamos ante un Skyrim al uso. La base está presente, pero se han hecho muchos cambios para que el jugador sufra lo menos posible. Porque la realidad virtual produce mareos, y deambular por un enorme páramo nevado mientras nos persigue un dragón puede ser muy divertido… pero también fatiga lo suyo. Para suavizar su impacto en el jugador, se han simplificado acciones y se ha implementado un sistema de teleportación que alivia las caminatas (al más puro estilo Google Maps), pero que incide directamente en la inmersión. Nuestra salud nos lo agradecerá, pero a cambio de sacrificar unos de los aspectos más importantes de la franquicia. No es que resulte especialmente satisfactorio, sobre todo porque gran parte del sistema de combate de Skyrim se basa en atacar y esquivar hacia atrás… algo que resulta especialmente complicado cuando utilizamos el escudo junto un arma para utilizar las dos manos. Eso sí, la sensación de poder que nos recorrerá el cuerpo cuando invocamos una bola de fuego para chamuscar con nuestros hechizos a los enemigos que osan plantarnos cara es absolutamente placentera.El precio que hay que pagar por ver Skyrim en PSVR es meramente gráfico. El juego en su versión “Special” funciona a treinta imágenes por segundo y luce de maravilla… pero para alcanzar las noventa imágenes por segundo que necesitan las PSVR se ha sacrificado nitidez y resolución. Las texturas se han empobrecido, aparecen elementos en pantalla de forma repentina y las caras… bueno las caras resultan tan feas e inexpresivas como lo han sido siempre. Tampoco las físicas son las mismas, podremos coger objetos como en el juego normal, pero la sensación de que somos unos torpes a los que no le dejaríamos coger un jarrón por miedo a romperlo es constante. De hecho, no podremos coger los cuerpos caídos en combate, suponemos que para aliviar un poco los recursos del sistema a la hora de gestionar el motor de físicas.Skyrim VR se adapta a PSVR como puede para que la experiencia original se vea truncada lo menos posible, eso provoca que ese amplio mundo que tenemos delante nuestro para explorar no resulte tan detallado y llamativo como en la Special Edition. Limitaciones técnicas al fin y al cabo. Lo mismo podemos decir de la parte jugable, se ha metido baza para que nuestro estómago sufra lo menos posible, pero aún así recomendamos jugar poco tiempo de forma continuada… algo para lo que Skyrim no ha sido concebido. Estamos ante una experiencia única, muy distinta de la original, que termina por ser mucho más placentera cuando nos la imaginamos que cuando realmente la ponemos en práctica. Eso no quita para que sea, junto a Resident Evil 7 y Farpoint, el juego que nos acompañe horas y horas junto a nuestras PSVR.
Es Skyrim en todo su esplendor. Usar el arco o lanzar hechizos es una pasada.
El apartado gráfico. Solo recomendado para los que tienen un estómago de acero.
La obra de Bethesda se afea en lo gráfico y se limita en lo jugable para que podamos disfrutar la experiencia de la realidad virtual.
En Yandere Simulator arruinaremos citas y el amor ajeno sin matar
YandereDev ha lanzado un nuevo vídeo sobre las nuevas funciones de
Yandere Simulator
, el simulador de las relaciones enfermizas en el instituto. Esos amores juveniles que nos hacen perder la cabeza literalmente y acuchillar a unos cuantos compañeros.
Nuestra heroína ha demostrado que es capaz de quitarse de encima a las pretendientas de su amor platónico de diferentes maneras, sea matándolas, secuestrándolas, induciéndolas al asesinato. Ahora podrá vencerlas sin recurrir a la violencia pero sí a la crueldad con alevosía, sabotaje y a los trucos sucios.
Para demostradlo, en el vídeo muestra a Osana Najimi, la primera rival y la más fácil, en sus coqueteos. A lo largo de la semana Senpai y Sauna han estado hablando, conociéndose, compartiendo gustos y seduciendo al estomago con platos elaborados. Parece que habrá “algo” más entre ellos peor no vamos a permitirlo. Algunos de los casos son los siguientes:
Caso 1
-Osana ha preparado un plato de rica comida para Senpai. Si echamos ingredientes tóxicos no letales los efectos serán devastadores para su estomago (la defecación excesiva será inevitable) y el chico se cabrea.
Caso 2
-Senpai le pide a Osana que le cuide un libro durante unos minutos, quizá porque él no tenga manos para tal tarea. Si estropeamos el libro en un descuido suyo (esperemos que sea uno de autotayuda) la chica quedará como una irresponsable que no cuida las posesiones físicas de los demás. Senpai se enfurruña.
Caso 3
-Osana quiere presumir de sus dotes fotográficas ante Senpai y para ello le mostrará su galería virtual. Si le robamos el móvil podemos hacemos fotos a su anatomía en paños menores (nota: hay que mancharle la ropa para que se cambie) sin que se dé cuenta. Cuando Osana le muestre las fotos a Senpai y salga las suyas con poca ropa Senpai se asustará y pensará mal de ella, que es “una de esas”. Senpai se ha enfadado al ver fotos picantes de una compañera de clase.
Caso 4
-Osana y Senpai van a tener una cita para ir al cine (a ver una película, seguramente, y en la fila de los mancos) ¡y eso no puede ocurrir! Pues es algo tan malo como ir a patinar sobre hielo. No obstante antes de la cita Osana se echará una siesta en la azotea del instituto (tal cual) así que debemos manipular su móvil y apagar su alarma de despertador. De esta manera la chica no se despierta y planta a Senpai. Senpai se enfada, otra vez.
Caso 5
-Senpai quiere compartir sus gustos musicales pedantes con Osana y a su vez conocer sus gustos. Lo que hay que hacer es reemplazar la música juvenil de Osana de su móvil por audios de su voz diciendo cosas feas y criticándole. Es algo tan sencillo como espiar a Osana a lo largo del instituto, grabar sus conversaciones con las amigas, manipular y alterar sus palabras, robar su móvil, meter el archivo en su móvil, devolvérselo y esperar a que destroce el corazón de Senpai, que verá que es una mala mujer. Senpai se enfada, mosquea, indigna, hace pucheritos y refunfuña, porque para él la vida es un pozo de decepciones constantes y tristeza continua.
Hagamos lo que hagamos, Senpai se enfadará y decepcionará, y no querrá saber nada de Osana. Ayano Aishi (Yandere) ha triunfado sobre el amor ajeno y es feliz. Ahora sólo le falta repetir la jugada con el resto de pretendientas.
Snipperclips Plus – Recortables con vida propia
Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.
Mucho
Breath of the Wild
y mucho
Oddysey
pero el juego de Nintendo Switch es
. Desde que lo probé durante una presentación de la consola quedé prendido de su estética, de su planteamiento para jugar en cooperativo y de sus divertidos puzles. Link y Mario tienen mucho nombre, pero
consigue encandilarnos desde la primera vez que ponemos nuestras zarpas sobre los coquetos Joy-Cons. Conscientes de su repercusión, en Nintendo han sido listos y han debido telefonear a SFB Games para que nos ofrezcan más de este divertido mundo de papeles que se recortan según la posición de nuestro “partner”.
El resultado ha sido una expansión que transmuta a la entrega original en Snipperclips Plus, con ese apelativo que aporta sonoridad al título. Además se comercializa el juego tanto en digital como en físico como si la edición definitiva de turno se tratase. Hasta ahora solamente estaba en formato digital, aunque se podía adquirir un código de descarga en ciertos comercios. En resumen, el juego completo sale por menor de treinta euros y el contenido adicional para la versión primigenia, por menos de diez. Toda una ganga si tenemos en cuenta la diversión que proporciona.
Para el que no conozca la experiencia de juego que Snipperclips proporciona, resumirle que estamos ante un juego de puzles. Uno en el que tener un compañero (como mínimo) facilita la experiencia y multiplica la diversión. Cada nivel tendrá su cometido, desde encestar una pelota en una cesta hasta pinchar una serie de globos. La gracia reside en que los dos protagonistas (tiene modo para hasta cuatro jugadores) deberán unir sus fuerzas y sus siluetas para solventar todas esas situaciones. Al ponerse uno delante del otro, podrá recortar la forma de su compañero, lo que multiplica las posibilidades al permitir rotar nuestra figura 360º con los botones superiores. Podremos volver a nuestra forma original si algo sale mal, que saldrá, pero esa fórmula de ensayo y error mientras discutes con un amigo o tu pareja, de verdad que no tiene precio.
Esta ampliación propone dos mundos nuevos con una quincena de retos, uno de ellos ambientados en la estética cómic y otra en una caja de juguetes. Si tenemos en cuenta que el juego original presentaba tres mundos con quince niveles cada uno, ya podemos darnos cuenta que este contenido sale más que a cuenta. Para el multijugador que reúne a cuatro amigos tenemos tres minijuegos adicionales, además del nuevo modo sello que convertirá la pantalla en toda una guarrería española con todos esos churretes cayendo por la pantalla. Si todo esto sabe a poco, nos dejan la posibilidad de repetir los niveles de la entrega original pero con nuevas formas para nuestros dos trocitos de papel, algo que cambia el enfoque de los puzles casi por completo.
Casi por la mitad del precio de la entrega básica, tenemos poco menos que la misma cantidad de contenido. Por precio, diversión y horas de juego, Snipperclips Plus se convierte en uno de los mejores títulos para compartir nuestra Nintendo Switch. Seguro que en las altas esferas de la compañía nipona ya están presionando para que los desarrolladores se pongan manos a la obra con una segunda entrega, después de presentar su juego en decenas de eventos independientes, los “Super Flash Brothers” (SFG Games) se merecen todo este reconocimiento. Quizás no sea el juego que más explote el potencial de la híbrida máquina de Nintendo, pero desde luego que es de los que más engancha y mejor sensaciones transmite. Buen rollo y carcajadas a espuertas.
Valoración
Análisis de Ben 10
Analizado en PlayStation 4. Copia digital facilitada por Bandai Namco España.
Aquellos que hemos vivido los videojuegos durante la época de los 90 tenemos algo de envidia a la nueva generación de jóvenes que han podido y pueden disfrutar de videojuegos basados en sus series de animación preferidas. En mi época este tipo de material estaba prácticamente en exclusiva a la factoría Disney que no perdía la ocasión de lanzar videojuegos basados en sus películas en las consolas de la época como eran la NES, Mega Drive o Súper Nintendo y que ahora es más común ver distintos títulos basados en obras de animación actuales.
Ben 10 es una serie de animación producida por los estudios Cartoon Network que tienen en su curriculum una buena cantidad de series de animación que hemos podido disfrutar en nuestro país como Johnny Bravo, El Laboratorio de Dexter o Las Supernenas y es que este estudio anteriormente era conocido nada más y nada menos como Hanna-Barbera Productions. Esta serie nos narra las aventuras de Ben Tennyson, un chaval que junto a su prima Gwen y su abuelo Max hacen frente al Mal gracias a su Omnitrix, un dispositivo que le permite usar el ADN de distintos alienígenas para convertirse en ellos.
La historia de este nuevo juego de Ben 10 comienza en el campamento y tomamos el papel como no podía ser de otra manera de Ben, el cual está probando sus poderes lo que ocasionará que reduzca a cenizas la tienda de campaña. Después de este incendiario incidente tendrán que ir a por una nueva por lo que pone rumbo a la ciudad junto a su prima Gwen y su abuelo Max en donde verán que Zombozo está haciendo de las suyas robándole la alegría a la gente y eso es algo que Ben no pasará por alto al ser una nueva oportunidad para poder usar su Omnitrix y poder seguir probando sus poderes. Realmente esto es el inicio para una historia que continuará casi de manera anecdótica ya que los siguientes dos grandes enemigos a los que nos enfrentaremos como por ejemplo la Abeja Reina son prácticamente anecdóticos ya parecen más metidos con un calzador que siguiendo una línea argumental lógica.
Pero vamos a lo que verdaderamente importa que es su jugabilidad y si hay algo que le ha ido funcionando bastante bien a los juegos de Ben 10 ha sido hacer un juego de acción de scroll lineal con algunos apartados en donde podremos movernos en otras direcciones. Antes de seguir no quiero llevar a confusión y es que a pesar de que prácticamente todo se basará en ir barriendo zonas de enemigos y avanzar al a siguiente todo está recreado en 3D y podremos movernos a diferentes profundidades del mapeado.
Como decimos todo se basará en eliminar a todos los enemigos de varias zonas que nos limitaran el paso hasta que no hayamos acabado con cada uno de ellos, para ello podemos optar por hacerlo como Ben o bien como uno de los 10 alienígenas que tendremos a nuestra disposición. Obviamente la forma más fácil de hacerlo es estando en el rol de uno de los alienígenas pues su poder de ataque y posibilidades es infinitamente superior que como Ben ya que podremos utilizar habilidades propias de cada uno de ellos que nos darán ventaja en batalla.
Análisis de Shiny
Analizado en Xbox One. Copia digital facilitada por VIM Global Consulting.
En el verano de 2016 llegó Shiny a PC y ahora llega a Xbox One, casi un año de diferencia. No sería un dato relevante (los ports de PC a consolas a veces pueden salir a los pocos meses como a los años) sino fuera porque estaba anunciado su lanzamiento conjunto, hasta que la versión de consola se retrasó por problemas técnicos. Ahí deberíamos haber sospechado algo. Garage 277 es un estudio brasileño fundado en 2014 en Saô Paulo y formado por nueve personas, lo que deja claro que es humilde e indie. Actualmente está trabajando en su siguiente proyecto:
Dead Flowers
, que se anunció en 2015 pero del que no se sabe mucho.
La vida mísera de un robot
El minimalismo y el ahorro argumental son la base de esta historia. No hay diálogos ni textos introductorios, en ningún momento se explica explícitamente lo que ocurre y lo que debemos hacer. Así que es aconsejable leer el argumento de manera externa. Todo se explica mediante una larga secuencia animada que refleja el alineador trabajo en serie de unos robots. ¿Robots atormentados por el trabajo duro? Por lo que deducimos, los robots mantienen en activo una gran estación espacial / crucero espacial / laboratorio / supermercado espacial /o lo que sea mientras sea espacial, siempre activos, siempre en marcha, siempre con prisas. Observamos una secuencia cíclica que enfatiza la rutina mecánica de los trabajadores en el planeta Aurora, cada vez más deprisa y más frenético hasta que finalmente se sobrecalientan los motores y comienzan a explotar todo e irse al garete. Los humanos abandonan el lugar y dejan detrás a sus sirvientes desconectados. Sólo ha quedado en pie un muchacho robótico llamado Kramer 277 quien deberá recoger las baterías y reactivar a sus hermanos robots, todo gracias a sus rayos eléctricos. Creador de vida mediante el rayo al estilo del doctor Frankenstein. Todos juntos deberán arreglar la nave antes de que se estrelle en el sol.
La energía de la vida
Tras esta secuencia y la fase de tutorial ya no volveremos a ver secuencias de vida ni a profundizar en la historia, así que solo queda jugar. Aquí llega lo malo… Al poco rato de las primeras fases nos hacemos una idea de la mecánica: recorrer los niveles recuperando las baterías y rescatando robots mientras evitamos quedarnos sin energía. Tras esto ya no hay nada más y no hay más sorpresas. Aquí no tenemos una barra de vida al uso, sino una barra de energía eléctrica que se va agotando a medida que recibimos daños, con el tiempo y al reactivar a los amigos robots y las plataformas móviles. Para evitar tal tragedia tenemos los puntos de control que nos reabastece y a la vez nos indica las vidas que tenemos.
Otra peculiaridad del sistema de vidas es que aquí dependen de los puntos de control. Cada uno tiene su número especifico, si los gastamos todos volvemos al inicio de fase, pero si llegamos al siguiente punto usaremos su cifra establecida. Es decir, En un punto concreto tenemos cinco vidas pero al siguiente tenemos diez, o en tal sitio tenemos ocho vidas y al siguiente tenemos cuatro, no hay nada establecido. Depende sobre todo si el tramo siguiente es más o menos rebuscado. Un detalle molesto: si usamos el punto de control (un generador eléctrico) para recuperar nuestra barra de energía supone como una vida perdida, así que hay que tener cuidado. Otro gasto considerable es el uso de los implantes que va consiguiendo Kramer 227, tales como el escudo-burbuja o el sistema refrigerante, entre otros. El primero sirve para protegerse de los escombros que caen del techo y el segundo como armadura termoaislante para las zonas con llamas de fuego, su idea es buena pero hay que vigilar el consume de energía y la necesidad de refrigerar manualmente todo el calor recibido, acción que acaba resultando tediosa y lenta. Así con todos los implantes.
Como hemos observado, la idea de rescatar robots, recuperar baterías, el sistema de energía y de los implantes está bien o al menos es característico del juego. Por desgracia todo se viene abajo por culpa de unos malos controles, la cámara y el aburrimiento. Manejar al pequeño robot es prácticamente un sufrimiento porque sus saltos son desproporcionalmente altos y veloces, es muy difícil calcular bien los movimientos y el aterrizaje. Prácticamente estaremos más pendientes de ejecutar micro-saltitos para no caernos de las plataformas que de otra acción. Tampoco ayuda la errática cámara, que a pesar de ser todo en 2D es inestable y altamente loca. Es incapaz de seguir al personaje durante sus altos saltos y va con retraso dejándonos sin visibilidad ni margen de maniobra y reacción durante algunos segundos. Apenas se puede controlar manualmente y en ocasiones si hay un objeto en primer plano o pared nos tapa la visión de forman no intencionada, muy molesto en zonas con muchos peligros.
Dead Cells recibe su cuarta gran actualización "Brutal"
ha recibido este mismo día su cuarta gran actualización de contenido durante su
Early Access
. El roguelite que
unos parches atrás añade como características estrellas a su elenco un nuevo jefe y dos tipos nuevos de mapas completos, “El Santuario Somnoliento” y “La Torre del Reloj” (referencia a
Dark Souls
incluída). El parche también incluye una actualización del sistema de progreso, un rework de los parrys, nuevas armas, nuevos enemigos y más opciones de movilidad del personaje.
El parche incluye otros cambios menores y los desarrolladores avisan de que vendrán nuevos cambios a los pergaminos (utilizados para subir niveles de poder dentro de cada partida) junto a diferentes niveles de dificultad en los siguientes parches. La reacción de la comunidad en Steam por el momento es muy positiva y responde a varios de los problemas y peticiones de los jugadores. Salvo sorpresa, Dead Cells terminará su acceso anticipado en 2018.
Stick it to the Man ya tiene fecha en Switch
Uno de los indies más canallas y psicodélicos de los últimos años es
Stick it to the Man
, de Zoink Games. A pesar de que salió originalmente en 2013 sigue gustando al público y buscando nuevos horizontes.
Así pues, el estudio ha anunciado que llegará a Switch el 23 de noviembre. Para la ocasión ha estrenado un nuevo tráiler que muestra algunas de las notas (altas) recibidas, con escenas cómicas, personajes locos y el tema musical Just Dropped In, que ha llegado a las generaciones más jóvenes gracias a este juego.
Recordemos que Zoink Games está preparando Flipping Death para Switch, que también promete humor negro a raudales. Totalmente distinto es Fe, su otro proyecto que saldrá bajo el sello indie de Electronic Arts.
EA consigue un récord negativo histórico en Reddit
En poco más de 24 horas, EA ha batido un récord histórico en
por justificar las microtransacciones de
Star Wars: Battlefront II
. El hasta entonces mensaje con más negativos estaba cerca de los -90.000, pero el publicado por EA alcanza la espectacular cifra de -673.000 en el momento de la publicación de esta noticia.
Todo comenzó con los cálculos de un usuario de Reddit a causa de la prueba gratuita, el cual llegó a la conclusión de que a cada jugador le llevaría una media de 40 horas desbloquear a los héroes del juego en función de los créditos que se pueden obtener en los primeros desafíos multijugador y en la fase inicial del juego. Ante esta situación, la respuesta de Electronic Arts fue la siguiente:
“Nuestra intención es aportar a los jugadores una sensación de orgullo y satisfacción al desbloquear a los distintos héroes”.
“En cuanto al coste, hemos elegido estos valores iniciales de acorde con los datos recopilados de la beta abierta y a otros ajustes efectuados sobre las recompensas por hitos antes del lanzamiento del juego. Entre otras cosas, nos hemos fijado en el ratio medio de créditos obtenidos por cada jugador de manera diaria, y seguiremos haciendo ajustes constantes para asegurarnos de que los jugadores se encuentran con retos sugerentes, que sean gratificantes y que, por supuesto, se puedan obtener durante la partida”.
“Nosotros apreciamos la cándida respuesta y la pasión que esta comunidad ha mostrado acerca de estos temas de actualidad aquí en Reddit, en nuestros foros y en las distintas redes sociales”.
“Nuestro equipo continuará haciendo ajustes, observando la respuesta de la comunidad y poniendo a todo el mundo al día tan pronto como se pueda”.
La respuesta no ha convencido a la comunidad, que como hemos dicho ha mostrado su descontento para que dicho comunicado de EA alcance semejante cantidad de negativos. Habrá que ver si las ventas del juego se resienten, ya que multitud de usuarios han asegurado que han cancelado su reserva del juego y que no piensan hacerse con él de ningún modo. Además, Sean, un desarrollador de la empresa que ni tan siquiera ha participado en el juego ha sido amenazado de muerte a través de Twitter.
De momento, EA ha reducido un 75 % el precio de los héroes, pero habrá que ver hasta qué punto esta medida calma la ira de la comunidad.
PlayStation Plus será gratuito durante cinco días a partir de mañana
A partir de mañana a las 11:00 (hora peninsular), PlayStation Plus será gratuito durante cinco días para todos los usuarios de PlayStation 4 en Europa gracias al evento propuesto por Sony Interactive Entertainment Europe (SIEE). Como hemos dicho, la promoción entrará en vigor a partir de mañana y se prolongará hasta la misma hora del lunes 20 de noviembre.
Todos los jugadores podrán disfrutar del multijugador online de títulos recientemente lanzados como Gran Turismo Sport, Call of Duty: WWII o FIFA 18. Pese a todo, para poder tener acceso a los juegos gratuitos del mes o a los descuentos exclusivos, será necesario disponer de una suscripción activa.
Hollow Knight se retrasa para Switch a 2018
Quien haya seguido el desarrollo vital de
Hollow Knight
sabrá que desde su campaña de financiación se prometió las versiones de PC, Mac, Linux y Switch (antes Wii U) saldrían en este 2017, no necesariamente con un lanzamiento simultáneo pero sí al menos con fechas cercanas. Queda confirmado que no será así.
Hace varios meses el estudio anunció que la versión de Switch llegaría seis meses tarde respecto a PC, pero llegado el momento no queda más remedio que retrasarlo hasta principios de 2018. Eso sí, incluirá todas las expansiones como The Grimm Troupe. En la nota oficial se pidió disculpas a los usuarios y se recordó que no dejaba de ser un estudio primerizo que debía aprender mucho, por lo que para su siguiente juego no tendrá todos estos problemas. Remarcó que gracias a la versión de Switch han mejorado su optimización y que más adelante actualizará la versión de ordenador con estas mejoras.
Team Cherry de pasó respondió una pregunta solicitada por la comunidad. Dado el interés de saber si llegará a otras consolas el estudio explicó que su prioridad ahora es Switch y cumplir con las recompensas y objetivos del crowfounding. Una vez completado todo se pondrán a pensar en el tema.
Análisis de Need for Speed Payback
Versión analizada Xbox One X. Copia física proporcionada por Electronic Arts.
Con el paso del tiempo, la serie Need for Speed se ha convertido en el cajón desastre de los juegos de velocidad de EA. Hemos pasado por los golpetazos a toda velocidad que aportaba Hot Pursuit, el realismo de Shift, los eventos callejeros de Underground o las persecuciones de Undercover. Desde hace unos años, Ghost Games es el estudio encargado de los derroteros de la franquicia, con un Rivals que rememoraba las entregas de Criterion y el reinicio sin apelativo de hace un par de años que buscaba iniciar una nueva era. En este 2017 llega Payback, el enésimo intento por llevar la marca a la altura de su nombre. En esta ocasión, encontramos trazas de muchas otras entregas, como la recreación de las carreras urbanas, el uso del tunning, una historia de venganza y un mundo abierto por el que correr mientras superamos infinidad pruebas de todo tipo. El valle de Fortune nos espera.Porque el juego nos pone en la virtual piel de Tyler, el mejor corredor de toda la región. Junto a sus dos amigos, Mac y Jess, perpetran un golpe casi perfecto… pero como era de esperar, un aliado cercano a ellos termina por traicionarlos y pagan las consecuencias con creces. Detrás de todo está la “Casa”, un cartel que amaña todas las carreras, nada de lo que ocurre en las calles de Fortune está fuera de su alcance. Lo controlan todo, y todo está bajo su influencia. Pero tienen un plan, seis meses después la banda vuelve a unirse con un plan infalible, participar en la carrera de Los Forajidos, la más importante de todas los eventos ilegales. Ganarla supondría la quiebra de la “Casa” y la venganza perfecta de nuestro trío de protagonistas. Pero para participar en la carrera más relevante de todas, deberán ganarse un reputación contra las bandas de corredores que pululan por todo el condado.Y claro, eso supone recorrerse todas las carreteras de Fortune para desafiar a todos los corredores ilegales, ganar dinero para conseguir nuevos vehículos y mejorar los que ya tenemos en los talleres de tunning. La fórmula ya la hemos visto, tendremos hasta los típicos radares en los que nos invitan a superar determinada velocidad o rampas para que realicemos saltos estratosféricos de un lado a otro. Lo dicho, son los mismos mimbres de Rivals pero con numerosas secuencias de video que aportan contenido a la trama e infinidad de conversaciones por teléfono con nuestros compinches que intentan conseguir que les cojamos cariño. Cada uno de los tres tiene reservado su grupo de pruebas, como carreras por asfaltos en los prima la velocidad, carreras campo por el campo en los que usaremos todoterrenos o retos de derrapes en los que deberemos alcanzar una cantidad de puntos determinada. The Crew de Ubisoft ofrecía prácticamente el mismo planteamiento, pero en Payback el escenario es inventado y no nos satura tanto con decenas de misiones por realizar.
Análisis de Divinity: Original Sin II
En los últimos años la industria de los videojuegos ha dado a luz a auténticos fracasos estrepitosos en lo que al mítico género del rol se refiere, dejando a los fans acérrimos como meros testigos de un declive que parecía inevitable. Ante tal situación no cabría sino preguntarse: ¿qué tenían los grandes clásicos que no tengan estas nuevas y descafeinadas propuestas? Es decir,
¿cuál es la fórmula del éxito en un género tan vetusto como complejo, y cuya base de seguidores ya conoce prácticamente todos los secretos?
Sin embargo, es innegable que no pocos estudios han dado con la respuesta en la última década. Desarrolladores como Bioware, CD Projekt Red, Obsidian o From Software nos han brindado experiencias impecables en el género, y lo que es más; todos han conseguido la excelencia apostando por distintas características. Es decir,
no hay una sola ruta hacia el triunfo
, sino que estamos ante un tipo de videojuego que, sobre todas las cosas, premia la perspicacia y la valentía de los desarrolladores.
Y aquí es donde entra en escena Larian Studios; la compañía con sede en Bélgica nos sorprendió a todos cuando en 2014 lanzó al mundo el primerDivinity Original Sin, un juego de rol plagado de componentes estratégicos y en el que primaban la libertad de acción del jugador y las situaciones comunicativas. Tres años después nos encontramos con su secuela, que apuesta por las mismas premisas que situaron a la primera entrega justo ante las mismas puertas de la eternidad -del género, se entiende- y las amplía hasta límites insospechados.
En Divinity Original Sin 2, la acción se sitúa numerosos siglos después que en los hechos acaecidos en la primera entrega en
Rivellon
, en un marco dominado por la guerra y los fanatismos religiosos.
El jugador se encuentra de lleno, prácticamente abandonado, en una realidad turbulenta y apunto de explotar
, en la que los altos cargos eclesiásticos, desesperados, han declarado como criminales indiscutibles a todos aquellos relacionados con la magia del
source
. Esta es un tipo especial de hechicería, considerada maldita debido a la atracción ineludible que sienten los
voidwoken
-unas criaturas de pesadilla- hacia cualquier manifestación de estas energías esotéricas.
Por todo ello, nos hallamos ante una historia, sin lugar a dudas, mucho más acertada y compleja que la que proponía la primera entrega; no obstante, esta nueva trama tampoco supone un paradigma de la creatividad, pues recurre a la utilización de numerosos tópicos del género, pese a que los resuelve con buena nota. Es decir, se trata de un argumento que consigue mantener el interés del jugador -en parte gracias a su potenciada ironía-, pero que no supone ninguna vuelta de tuerca ni un perfeccionamiento de la estructura narrativa de un género que quizás ha tenido ya demasiados guiones similares.
Pero es que donde realmente se nota la mano de Larian Studios ha sido en las peripecias de los personajes predefinidos, denominados Orígenes, que nos pondrán ante interesantes y divertidas historias personales, cuyo desarrollo está en constante evolución debido a nuestras relaciones con los distintos protagonistas. Todas estas posibilidades conversacionales, en las que podremos presenciar tanto bromas de mal gusto, como consejos o peticiones de nuestros aliados, se unen y forman un guion que casi parece que está vivo y que realmente depende de nuestras decisiones.
Analizamos la guía oficial de SNES Classic Mini
Guía oficial completa proporcionada por Koch Media.
Analizamos el libro definitivo que cualquier aficionado a la mítica Super Nintendo debe tener en su colección.
La editorial Prima Games, conocedora del resurgir de SNES con la versión Classic Mini de Nintendo ha publicado un interesantísimo libro sobre el cerebro de la bestia. Un libro con una edición de lujo, pues viene presentado en una funda protectora de cartón duro identificada con motivos de Super Nintendo, así como que el formato es horizontal y de tapa dura, junto a una gran calidad en el papel de las más de 300 páginas que forman esta guía oficial, Super Power: Nintendo SNES Classics.
Super Power: Nintendo SNES Classics nos detalla en sus más de 300 páginas cómo se gestó la mítica consola de 16 bits, su diseño, su aportación al mundo de los videojuegos, el amor de los fans que hoy en día siguen apoyando a la consola de la Gran N, así como un profundo análisis en los juegos más destacados que se incluyen en la SNES Classic Mini: Super Mario World, F-Zero, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Super Mario Kart, Star Fox, Star Fox 2, Super Metroid, Super Punch-Out!!, Donkey Kong Country, Kirby Super Star, Kirby’s Dream Course, Earthbound y Super Mario World 2: Yoshi’s Island.
Así, en cada uno de los juegos de SNES Classic Mini se dan a conocer detalles que la mayoría de aficionados al mundo de los videojuegos desconocen o bien están muy escondidas en los infinitos foros y wikis que existen en internet, cosas como el diseño de los videojuego, planos y bosquejos de su desarrollo, trucos y fallos, evolución de la franquicia, así como consejos de los speedruners más destacados.
Por ejemplo podemos ver en imágenes el proceso de creación del mapa de Metroid, niveles de Super Mario, así como una ficha técnica de personajes de cada videojuego, cómo los piloto de F-Zero, o los distintos productos promocionales que se lanzaron al mercado junto a los videojuegos en su día, cómo el comic de The Legend of Zelda.
Cómo decíamos, una de las partes que más nos gusta de este libro y que lo hace algo especial al contar con información muy difícil de encontrar en internet son los detallados artículos de cada juego, leer el apartado de desarrollo de tu videojuego favorito y el cómo con el paso de los años ha ido evolucionando esa franquicia, con un eje cronológico de la saga con cada una de las entregas para las diferentes consolas que ha ido sacando Nintendo al mercado hasta la actualidad.
Algo que quizás a muchos lectores os preocupa es el idioma en el que llega este fantástico libro a las tiendas especializadas de videojuegos en España. Tranquilos, que Super Power: Nintendo SNES Classics está totalmente traducido al español, algo poco habitual con este tipo de libros, que muy rara vez llegan a nuestro país y más aún traducidos.
El libro cuenta con una gran cantidad de imágenes que acompañan al texto en todo momento, mapas, capturas de pantalla… hasta en la sección dedicada a los “SuperFans”, podemos ver imágenes que han compartido en las redes sociales de Cosplays, merchandaising, modificaciones de consolas, sin olvidar las anécdotas y fans del público nintendero. Es todo un regalo para los fans de la Super Nintendo y se nota que es un libro de coleccionista hecho por y para fans, con un precio muy ajustado dado la gran calidad del acabado de cada página y material empleado en su edición, tiene un precio de venta recomendado de 34,99 euros.
Lo único malo que tiene este libro es que solamente trata los juegos que se incluyen en SNES Classic Mini y deja sin documentar grandes títulos que no se incluyeron en la pequeña consola y que formarte del enorme catálogo de la SNES original.Juegos como Chrono Triger merece ser examinados al detalle, por lo que deberemos esperar a una hipotética segunda parte o volumen.
Super Power: Nintendo SNES Classics es un libro por y para fans de los videojuegos. Jugaras o no a Super Nintendo o ahora con SNES Classic Mini lo hace una adquisición muy recomendable, pues es una edición de “lujo”, con una cantidad de detalles sobre el pasado y presente de los juegos de la consola de 16-bits , muchísimas imágenes exclusivas sobre el desarrollo, artbooks así como aportaciones de la comunidad de fans. Si tienes que regalar algo en estas fechas tan especiales del año que se acercan o darte un buen capricho cultural y educativo, Super Power: Nintendo SNES Classics es el libro que estás buscando.
Valoración
Shockwork Games lanza el primer teaser de Alder?s Blood
Imagínate que por un lado tenemos videojuegos de corte estratégico como
X-Com
, lo mezclas con títulos cuya ambientación sea de estilo gótico y el resultado es
Alder’s Blood
. Esta entrega pondrá a los jugadores en la piel de diversos cazadores con el objetivo de dar caza a los licántropos que aterrorizan a los lugareños.
En este juego de estrategia, del que no dispone todavía de una fecha de lanzamiento concreta, tendremos que formar un equipo de diferentes cazadores, cada uno con sus habilidades, para derrocar a estos monstruos del inframundo aunque deberán ser meticulosos en las acciones dado que por cada acción que acometan restará Puntos de Resistencia.
Justo debajo de esta noticia podéis ver el primer teaser de Alder’s Blood. No obstante, desde uVeJuegos estaremos pendientes de toda la información que exista acerca de esta entrega.
Xbox One X ha sido un éxito en su primera semana en Reino Unido
Xbox One X está disponible desde el pasado 7 de noviembre y según
” target=”_blank”>GamesIndustry
, la consola habría vendido 80.000 consolas en su primera semana.
Esta cifra es similar a las ventas iniciales de Nintendo Switch durante el mes de marzo y superior a las 50.000 máquinas que se vendieron de PlayStation 4 Pro durante su primera semana. Aunque es cierto que el artículo deja claro que la escasez de Switch y PlayStation 4 Pro no permitió que las ventas fueran superiores, es posible que esto mismo le haya sucedido a la nueva máquina de los de Redmond.
Según el reporte de los comercios británicos, las cifras brutas son de 67.000 unidades vendidas, pero sobre dicha cifra se ha hecho una estimación al alza del 20% para dar como resultado unas 80.000 unidades vendidas.
A falta de datos a nivel global, lo cierto es que no se puede decir que haya sido un mal debut.
Mario Party: The Top 100 ya tiene fecha de lanzamiento
Si bien se pensaba que
Mario Party: The Top 100
llegaría en enero, finalmente estará disponible a partir del próximo 22 de diciembre, llegando a tiempo para todo el periodo navideño.
El recopila los 100 mejores minijuegos de la serie y a través del modo Descarga ofrecerá multijugador local para hasta cuatro jugadores y sin necesidad de que cada jugador disponga de un cartucho.
Noctis de Final Fantasy XV ficha por Tekken 7
La sorpresa saltó esta madrugada, Bandai Namco reveló la identidad del luchador que formará parte próximamente de
Tekken 7
. El elegido ha sido Noctis Lucis Caelum, el protagonista de
Final Fantasy XV
.
En el tráiler hemos podido comprobar que el personaje mantiene sus habilidades de cara al combate, como el uso de las espadas o el teletransporte. También se une al título un escenario basado en Final Fantasy XV, la gasolinera Hammerhead.
Noctis llegará a Tekken 7 durante la primavera de 2018.
Análisis de Call of Duty: WW2
Versión analizada Xbox One X. Copia física proporcionada por Activision.
La entrega de este año de Call of Duty regresa a los orígenes. Volvemos a la Segunda Gran Guerra, el conflicto bélico que destrozó el siglo XX y que todavía hoy resuena en nuestros oídos desde el pasado. Este regreso se debe a múltiples motivos, entre los que destacamos la pérdida de relevancia de la franquicia y la escala futurista en la que estaba inmersa, con drones y exoesqueletos como principales reclamos en las últimas entregas. Ya se puede decir que el cambio ha sido un éxito por el simple hecho que ha duplicado en ventas a Infinite Warfare en su día de estreno. Los escogidos para este nuevo acercamiento son Sledgehammer Games, los mismos que tuvieron que cancelar una entrega en tercera persona ambientada también en la SGM y que nos ofrecieron Advanced Warfare, una más que meritoria propuesta. Como ya es menester Raven Software asiste en el multijugador, entre otras cosas. Ya teníamos ganas de volver a las trincheras, a sentir la metralla por encima de nuestras cabezas y a escuchar improperios en alemán. Y la mejor forma de empezar, es con un día de playa. La playa de Omaha.Sledgehammer ha optado por una entrega muy cinematográfica, con el soldado Daniels como protagonista que narra sus vivencias en “off” mientras escribe una carta a su hermano. Así presenta a sus compañeros de pelotón, a sus superiores e intenta transmitir al jugador las incertidumbres y temores de la guerra. Como Hermanos de sangre de la HBO, pero somos nosotros los que disparamos. A estas alturas ya estamos curados de espantos, pero el juego se las ingenia para ponernos delante la pantalla amputaciones, cuerpos destrozados y mucha sobreactuación para que al menos la experiencia resulte tan impactante como el desembarco de Normandía de Salvar al soldado Ryan. Tendremos momentos intensos, con sus QTE para darle énfasis a las acciones, persecuciones en la que todo se hace añicos al más puro estilo Uncharted o la aproximación a los enemigos de forma cautelosa para no ser acribillados a las primeras de cambio. Sí, como toda la serie, hay que jugarlo en dificultad “Veterano” para que el juego no nos dure seis horas, con sus tramos imposibles en los que salir indemnes es cosa de suerte y cada enemigo es el instructor jefe de la escuela de francotiradores como el Major Erwin König de Enemigos a las puertas. Tenemos el recorrido clásico por Europa, desde el famoso desembarco hasta un tour por todos los países ocupados por los Nazis, con sus escenas intermedias para ver actuar a los actores recreados digitalmente (Josh Duhamel es el único que reconoceremos seguramente), sus tramos en vehículos, la posibilidad de capturar soldados enemigos y la “compenetración” con nuestro pelotón que desembocará en que nos faciliten munición, granadas, botiquines o nos faciliten la posición del enemigo según sea nuestro acompañante. Destacamos la vuelta de los botiquines, porque desde Big Red One no hemos tenido estas cajitas salvadoras como remedio a nuestros males. La barra de vida baja muy rápido (hablamos de dificultad veterano) pero también es cierto que hay botiquines a patadas y que podemos llevar hasta cuatro de ellos sin problemas (cinco si nuestro compañero tiene uno preparado para nosotros). Puede chocar de entrada, sobre todo a todos aquellos que empezaron con las entregas ambientadas en conflictos más actuales, pero se agradece el guiño a las primeras entregas y apenas supone un trauma adaptarse a la nueva mecánica una vez hayamos superado unos pocos niveles.
Análisis de Etrian Odyssey V: Beyond the Myth
Analizado en New Nintendo 2DS. Copia digital facilitada por Koch Media.
Uno de los máximos exponentes del rol japonés regresa a España por todo lo alto para los pocos fans que tiene esta gran saga del género dungeon crawler, catalogado como uno de los mejores.
Etrian Odyssey es uno de los máximos exponentes del género dungeon crawler y la quinta entrega numerada de la serie Beyond the Myth para Nintendo 3DS es el resultado de esta trayectoria, pues es una franquicia muy desconocida en occidente, aunque cuenta con unos pocos de miles de fans repartidos por el globo y siendo su principal mercado el japonés.
La historia gira en torno al árbol Yggdrasil, un gigantesco y mágico árbol que sirve de símbolo de grandeza para el continente de Arcania y la ciudad de Lorys, lugar en el que está arraigado este árbol.
Cómo ley en todo Arcania está totalmente prohibido acercarse a Yggdrasil, pero la prohibición es eliminada y multitud de aventureros se ponen en marcha para explorar las inmediaciones prohibidas de Yggdrasil y superar los laberinticos lugares para llegar a la copa del árbol mitológico. El argumento no es que destaque de una buena forma y llegar a lo más alto de Yggdrasil supone unas 50 horas.
Cómo es lógico, nosotros controlaremos a los valientes exploradores, los cuales tendremos total libertad de personalización, siendo la novedad más importante de Etrian Odyssey V.
Primero debemos escoger la clase a la que pertenecerá uno de los muchos personajes de los que dispondremos eligiendo su raza con un árbol propio de habilidades, además de que cada raza tiene distintas clases. Las razas a la que pueden pertenecer nuestros exploradores son Earthlains (humanos), Celestrians (bestias), Therians (elfos) y Brouni (halfings).
Por ejemplo, en la raza humana de los Earthlains pueden ser Segadores, Pugilists, Fencers o Dragoons y los elfos Therians pueden ser Exploradores o Guerreros. Deberemos formar un grupo mixto y variar la cantidad de una raza a otras ya que cada raza y subclase tienen habilidades únicas. Además, el editor de personaje, aparte de permitir seleccionar la raza permite seleccionar la apariencia, voz…
Todo lo bueno que hace a Etrian Odyssey ser uno de los mejores dungeon crawler se ha plasmado en esta quinta entrega. La aventura siempre la vivimos en primera persona, al igual que el desplazamiento por las laberínticas zonas de Yggdrasil a medida que vamos explorando y desbloqueando nuestro mapa de viaje, pero tranquilos, que en cada planta del laberinto llegará un punto en el que podremos darle pausa y salir a tomar un poco de aire y reorganizar nuestro equipo.
El mapa de la zona se puede ir desbloqueando de forma automática como en la mayoría de juegos o bien usando la pantalla táctil, donde cada pixel es un paso, lo que nos hace sentirnos un explorador más de Yggdrasil, y teniendo en cuenta la narrativa en primera persona encontramos en esto un gran acierto, que acerca al jugador a la experiencia de los personajes ficticios.
Al salir del laberinto regresas a la ciudad, donde puedes reponer vida, comprar y vender objetos, coger nuevas misiones secundarias en el gremio y regresar cuando queramos al nivel que queramos de la mazmorra, siempre que tengamos algunos puntos básicos en nuestro mapa de explorador.
A medida que avanzas por los laberinticos pisos surgen combates por turnos con criaturas de todo tipo. La mayoría de estos combates dan comienzo cuando la barra que aparece en la esquina superior derecha es completada.
Para superar de la forma más fácil los combates y no caer en batalla debemos conocer las debilidades de cada enemigo. Los combates por desgracia son estático, no esperes algo como un Final Fantasy, Bravely Default, Dragon Quest… pues estos son estáticos, aunque muy tácticos y difíciles, una victoria sabe mejor en Etrian Odyssey que en cualquiera de los anteriores.
Una de las grandes pegas que siempre nos encontramos con este tipo de juegos es que llegan totalmente en inglés, y Etrian Odyssey no es la excepción. Una pena, ya que si la saga ya es poco conocida entre el público occidental, el inglés limita aún más a algunos jugadores, ya que si no es la lengua materna o tienes un buen nivel tienes que esforzarte en traducir la gran cantidad de texto que tiene.
Así que podríamos resumir los objetivos de Etrian Odyssey en explorar, luchar y mejorar a nuestro equipo en la ciudad. La quinta entrega, Beyond the Myth, mantiene la esencia de la saga y no mejora mucho las características de la saga, pero si eres seguidor de la serie encontraras en Beyond the Myth un título a la altura de la serie.
Visualmente dentro del catálogo de Nintendo 3DS no destaca y no perdonamos que todavía los combates sean estáticos a las alturas que estamos.Por otro lado toca destacar el gran apartado sonoro con el que cuenta, ya que está dirigido por Yuzo Koshiro, siendo sin duda uno de los apartados más destacables del videojuego, pues hace muy amena la repetitiva exploración en las mazmorras de Etrian Odyssey.
Si eres fan de la serie, Etrian Odyssey V: Beyond the Myth te dará muchas horas de juego y diversión, Atlus mantiene la esencia de su saga dungeon crawler. Por otro lado, al estar en inglés y ser un género muy especial, si desconoces la saga te animamos a que mires algún gameplay para que te hagas una idea sobre el tipo de juego que es, ya que puede resultar muy repetitivo.
Alternativas
Saga Etrian Odyssey
La banda sonora, el ir creando tu mapa de la fase y el sistema de personalización de los personajes.
Gráficamente es muy pobre, solo destacan los personajes. Las batallas son estáticas.
Horas y horas te esperan en Etrian Odyssey V, pero los combates estaticos y el estar en inglés no ayudan a que llegue a más jugadores.
Análisis de Senran Kagura: Peach Beach Splash
Versión analizada: PlayStation 4. Copia digital proporcionada por BadLand Games
Senran Kagura
es una franquicia que es difícil de concebir fuera de Japón y se resume en chicas irrealmente voluptuosas imitando a ninjas en paisajes paradisiacos. La vuelta de tuerca que da
Peach Beach Splash
(cuyo nombre es muy gracioso cómo lo pronuncian en japonés), que por eso se le considera un spin-off, es que ya no son ninjas, o al menos son ninjas de vacaciones, por lo que no utilizan katanas ni shurikens, sino que tiran de pistolas de agua.
La historia de anteriores entregas era una excusa barata, la historia de ésta es una excusa gratis. En otras ocasiones, la narrativa tenía algún cierto toque oscuro o alguna incógnita que se resuelve al progresar. Nada excesivamente trabajado, pero se notaba un mínimo esfuerzo puesto en escribir los diálogos y los personajes. Aquí, en PBS, no hay nada de eso y es difícil no apretar el botón para pasar directamente a los combates y dejar atrás la paja. Por si no fuera poco, los diálogos dan un poco de vergüenza ajena en ocasiones, es demasiado japonés, si es que eso significa algo.
El cambio de beat ‘em up a third person shooter no es apenas apreciable, incluso queda algún rastro de aquél con los golpes cuerpo a cuerpo con espadas. La forma de jugar es prácticamente la misma, sólo que cambiamos las katanas por las pistolas. Lo que hacemos al fin y al cabo es enfrentarnos a hordas de enemigos y en vez de machacar botones, machacamos el gatillo.
El modo principal, ese que pretende contar una historia, consiste en un sinfín de más de cincuenta escenarios que se repiten hasta la saciedad. En ocasiones nos enfrentamos con enemigos más generales y sin personalidad alguna y en otras a chicas que después podremos controlar. Estos últimos son algo más interesante, porque tienen una inteligencia artificial algo más completa. El juego tampoco es que sea muy difícil y permite afrontar cada uno de los niveles en la dificultad que queramos. La más alta probablemente sea la más recomendable si el jugador quiere hacer otra cosa que no sea masacrar a los rivales.
Cuándo uno siente la influencia de los años al tomar el Joystick :`(
Otro día, después de pagar la cuenta de la tarjeta, las expensas del edificio, y de pasar por el supermercado para abastecer la heladera, decidí sentarme y relajar colocando el que fuera un capítulo de mi saga preferida de mi vida como gamer, Metal Gear Solid 5. La frustración de no poder estar sentado concentrado por más de 30 minutos fue tan frustrante jajaja
Intenté quedarme y avanzar lo más que podía frente a la pantalla, cada minuto parecía que eran diez. La tensión de ser descubierto por los enemigos crecía, y la poca paciencia para mantener mi presencia en sigilo se agotaba. No quería tener que recurrir a una guía para ayudarme a continuar camino, pero sabía que la necesitaba. No quería perder la vida una quinta vez intentando resolver lo que tenía que hacer en la aventura. Amo Metal Gear, pero no logro disfrutarlo como lo hacia en otra época.
El visual de los videojuegos evoluciona continuamente, sin embargo me sorprende más revivir un escenario de las Tortugas Ninja o de algún Zelda de la Super Nintendo con aquellos gráficos pixelados, revolucionarios en esos días.
Claro, hoy tengo responsabilidades, y pareciera que no pueda empezar o continuar ciertos tipos de videojuegos, aquellos que exigen más tiempo y dedicación, pero que paradójicamente son los que más me gustan. En su lugar, termino iniciando una pelea en Mortal Kombat o un partido en PES o FIFA, sin entrar en la discusión de cuál de ambos es el rey, o me subo a un vehículo para correr a toda velocidad para escapar de la realidad hasta que ésta me alcanza y marca la hora de desconectar la consola.
Extraño esos días de noches sin dormir para concluir una fase, o poder descifrar enigmas sin desesperarme. O de la sensación de estar emocionado ante un villano que no puedo derrotar, lo cual hoy se convierte en tensión, mucha tensión.
Quienes acompañan GuiaMania desde que naciera tal vez sientan lo mismo que yo, o en cambio sean capaces de vivir los videojuegos con la misma pasión que antes, y si es así, espero que compartan sus secretos.
David
Imagen: Fotolia Ariesboy
Grand Theft Auto V ya es el tercer juego más vendido de la historia
es un juego que se sigue vendiendo muy bien a pesar de tener unos años. Tanto es así que en muy poco tiempo ha batido dos récords: convertirse en el juego más vendido de la historia de Estados Unidos y también el tercero más vendido a nivel global en toda la historia.
Así, Grand Theft Auto V ya acumula 85 millones y supera a Wii Sports, que suma casi 83. Por delante del título de Rockstar están Minecraft con más de 120 millones y Tetris con 170 millones.
Cuando os informamos hace casi 3 semanas que Rockstar descartó el DLC de historia dejamos un dato clave: GTA V llevaba 80 millones en mayo. Si ahora lleva 85 es que prácticamente ha vendido un millón a nivel mensual desde entonces. Por tanto, viendo el rendimiento comercial del título y los rumores de una posible versión para Switch, ¿debería Rockstar editar el juego en dicha plataforma?
OneShot de Little Cat Feet está disponible en español en Steam
Little Cat Feet es la estudio responsable de OneShot, juego que mezcla puzzles y aventuras donde tomamos el control de Niko a través de un mundo intrigante y con una banda sonora maravillosa.
Con un 98% de análisis que afirman el buen hacer del estudio, OneShot se posiciona en el sexto puesto con la valoración más alta de la plataforma desde que fue lanzado para la misma el 8 de diciembre de 2016. No obstante, todos los hispanohablantes podemos jugar a OneShot en nuestra lengua materna dado que ya está disponible en español. Así, esta entrega llega a un mayor público quienes tendrán ocasión de meterse en la piel de Niko y ayudarle a desentrañar los misterios que rodean su mundo.
En el vídeo adjunto a esta noticia podéis ver en detalle el mundo que nos ofrece Little Cat Feet y Degica Games, así como escuchar su banda sonora y adentraros en su argumento con unas mecánicas que rompen la cuarta pared.
Ventas de juegos en Japón del 23 al 29 de octubre
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Super Mario Odyssey debuta con más de 450.000 copias vendidas y se coloca como unos de los juegos de Switch más vendidos de Switch en Japón. También encontramos novedades interesantes en los siguientes puestos, como ARK: Survival Evolved para PS4 o Shin Megami Tensei: Strange Journey Redux para 3DS. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Super Mario Odyssey (Switch): 462.038 (462.038).
2. ARK: Survival Evolved (PS4): 70.177 (70.177).
3. Shin Megami Tensei: Strange Journey Redux (Limited Edition Included) (3DS): 60.848 (60.848).
4. Assassin’s Creed Origins (PS4): 49.419 (49.419).
5. Taiko Drum Master: Drum Session (Bundle Edition Included) (PS4): 28.245 (28.245).
6. Splatoon 2 (Switch): 22.445 (1.271.451).
7. Gran Turismo Sport (Limited Edition Included) (PS4): 17.670 (167.956).
8. Idol Time PriPara: Yume All-Star Live! (3DS): 14.885 (14.885).
9. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 13.936 (772.533).
10. The Evil Within 2 (PS4): 12.624 (55.565).
11. Itadaki Street: Dragon Quest & Final Fantasy 30th Anniversary (PS4): 9.570 (51.662).
12. City Shrouded in Shadow (PS4): 8.117 (57.052).
13. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.307 (622.690).
14. 12-Sai. Torokeru Puzzle: Futari no Harmony (3DS): 6.195 (6.195).
15. La Tierra Media: Sombras de Guerra (PS4): 5.869 (34.095).
16. Pokken Tournament DX (Switch): 4.588 (106.947).
17. Itadaki Street: Dragon Quest & Final Fantasy 30th Anniversary (PSV): 4.210 (22.994).
18. Animal Crossing: New Leaf – Welcome Amiibo (3DS): 3.815 (260.228).
19. Rune Factory 4 (Platinum Collection) (3DS): 3.567 (3.567).
20. Mario & Luigi: Superstar Saga + Secuaces de Bowser (3DS): 3.480 (46.575).
Estos son los juegos de PlayStation Plus para noviembre
Sony ha desvelado el listado de videojuegos que pondrá a disposición de los usuarios de PlayStation Plus a partir del 7 de noviembre, donde llama la atención la aparición de Worms Battlegrounds de Team17 Software. La lista completa es la siguiente:
– Worms Battlegrounds: para PlayStation 4.
– Bound: para PlayStation 4/ PS VR.
– R-Type Dimensions: para PlayStation 3.
– Rag Doll Kung Fu: Fists of Plastic: para PlayStation 3.
– Dungeon Punks: para PlayStation Vita y PlayStation 4.
– Broken Sword 5: La Maldición de la Serpiente [Ep. 1 & 2]: para PlayStation Vita.
A estos dos videojuegos hay que sumarles el siguiente contenido extra:
– Until Dawn: Rush of Blood: Utilizando la plataforma VR vive el spin-off de Until Dawn.
– ¡Has sido tú!: Sé el rey/reina de la fiesta con esta entrega donde tendrás que coger tu smartphone o tablet y ponerte a jugar a esta divertida party-game en el que pueden participar hasta 6 jugadores.
Por si fuera poco, todavía podéis podéis descargar los juegos de PlayStation Plus del mes de octubre.
Ventas de consolas en Japón del 23 al 29 de octubre
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Super Mario Odyssey ha sido el gran artífice de que Switch supere holgadamente las 100.000 consolas vendidas y acumule ya dos millones de consolas en Japón. El juego protagonizado por Mario se ha vendido de forma individual y junto a la consola en packs.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 6.668 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 1.412 de Nintendo 2DS y 9.203 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.934 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 126.701 (2.020.984; 2.020.984).
2. PlayStation 4: 24.653 (1.384.697; 5.485.364).
3. Nintendo 3DS: 17.283 (1.288.668; 23.449.413).
4. PlayStation Vita: 3.705 (283.303; 5.726.370).
5. Xbox One: 97 (6.245; 81.829).
6. PlayStation 3: 45 (19.776; 10.469.544).
7. Wii U: 41 (15.383; 3.328.593).
Conoce las fechas de Games Done Quick 2018
Desde la página web del evento Games Done Quick se han dado a conocer las fechas de la edición Awesome de 2018. Las diversas actividades tendrán lugar en Herndon, Virginia, del 7 al 14 de enero y el dinero que se obtenga irá destinado a la
Fundación en la prevención contra el cáncer
.
Con esto, los jugadores tendrán que hacer frente a una gran variedad de videojuegos tales como Super Mario Sunshine, The Simpsons: Bart vs. the Space Mutants, Ultima VI: The False Prophet, The Legend of Zelda: Ocarina of Time o Diablo, entre otros.
En la página web que encontraréis justo debajo de esta noticia podéis ver el calendario con el horario de cada prueba así como los nombres de los participantes. Desde uVeJuegos estaremos muy pendientes de este evento para informaros de cada detalle que ocurra en el mismo.