Análisis de Panzer Dragoon: Remake

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Forever Entertainment.

En tiempos en los que cualquier cosa se remasteriza para volver a venderse, da gusto ver algo que “queríamos ver”. Uno de esos juegos que “queríamos ver” es claramente Panzer Dragoon, el shooter sobre raíles que deslumbró en Sega Saturn y marcó en aquella consola su destino a fuego. Una segunda entrega llamada Panzer Dragoon II Zwei y el salto al RPG con Panzer Dragoon Saga redondearon el mito. Luego llegaría ese otro hito en la primera Xbox que fue Panzer Dragoon Orta, pero ni era la consola ni era el momento. O sí, porque para ser un mito, hay que elegir muy bien el sitio en el que uno se postula. Vamos a lo que vamos, que tenemos remake de Panzer Dragoon, del primero, el que lo empezó todo. Y para ello, Forever Entertainment se ha hecho con la oportunidad de darle un nuevo nacimiento al dragón protagonista desde que eclosionara hace la friolera de veinticinco años.

Panzer Dragoon es la historia de una guerra, una torre y un dragón. La remakeada intro nos pondrá en antecedentes y nada más empezar a jugar ya tendremos a nuestro protagonista sustituyendo a un jinete herido de muerte con una misión por realizar. El juego va de impedir que las fuerzas hostiles, claro, y con simple y concreto “el dragón sabe el camino” que nos sueltan se justifica toda la mecánica prefijada que nos llevará a lo largo de los siete niveles que consta este shooter. Ya está. Siete niveles de una duración muy cuestionable que estarán coronados por un enemigo final con su correspondiente barra de vida que deberemos eliminar para que perezca ante nosotros. Estamos ante un juego limitado, claramente imbuido por aquella corriente arcade que profesaba Sega y la hacia la reinona de los salones recreativos con experiencias cortas pero muy intensas. Ese mismo espíritu de tener una recreativa en casa es el que se quería transmitir con los primeros títulos de Saturn, y aunque se estrenase directamente en la consola, Panzer Dragoon fue creado con esa idea en mente.

Saturn desató a la bestia, por fin el bicho vuela fuera de su hábitat natal.

La jugabilidad es muy basiquita, el dragón va solo y nosotros movemos el puntero por la pantalla para disparar a todos los enemigos. Podemos disparar pulsando repetidamente el botón o dejarlo pulsado para que al pasar por encima de los enemigos se quede una marca, de forma que la soltarlo un disparo teledirigido vaya directo a ese objetivo señalado. La gracia está en que por mucho que el ritmo lo marque nuestra montura, podremos girar la vista a golpetazos de 90 grados para ver lo que pasa a nuestros lados y a nuestra espalda, ya que los enemigos nos rondan en 360 grados. El que haya jugado a Rez Infinite sabrá de qué va el tema. Además de disparar podremos mover a nuestros dragón en todas direcciones sin salirnos de la ruta establecida para evitar disparos, pero curiosamente no podremos esquivar si tenemos la vista en los laterales o en nuestra espalda. Al finalizar cada nivel, nos dirán el número de enemigos abatidos, los que hemos dejado escapar y el porcentaje de aciertos, detalle que nos servirá para desbloquear extras si conseguimos el cien por cien en todos ellos o al terminarlo con los tres niveles de dificultad disponibles. Se termina de una sentada, de ahí que nos inviten a hacer esas cosas para amortizarlo un poco.

Una de las novedades más esperada recae en la forma de adaptar esa jugabilidad a la actualidad. Y es que en su momento, los controladores no tenían segundo stick para controlar el puntero de mira, por lo que han optado por dejar un modo “Clásico” calcado al original y uno nuevo que aproveche la dualidad de sticks que tenemos en los mandos actuales. Por mucho que le demos velocidad del triple puntero (que desconcierta más que gusta) y cambiemos al modo nuevo, el manejo de las trae. Resultará complicado sentirnos cómodos moviéndonos y disparando, lo que termina por afectando a la experiencia de juego: ya era complicado atinar en su día y parece que con el tiempo la cosa no ha mejorado. Tampoco tiene muchas más novedades de entrada, además de poner los textos en castellano y un modo foto para que demos rienda suelta a nuestra vena artística.

Este juego cambió para siempre la forma de imaginarnos un dragón.

Pasemos a los gráficos, el principal reclamo de esta nueva edición. A ver, lo primero que llama la atención es que se nota que han intentado respetar los modelados originales y que les han metido polígonos para que tengan más empaque y más consistencia, hasta ahí bien. Lo que resulta más extraño es la elección de texturas y tonalidades, sobre todo para los escenarios. El juego ahora resulta mucho más luminoso y colorido, algo que choca directamente con la ambientación que proponía la obra original. Si el juego de Saturn mostraba un mundo yermo, oscuro y triste… éste remake lo maquilla con una manita de fiesta flamenca que no contentará a todos. Se ve mejor, sí, pero traiciona en parte el estilo del clásico. En cuanto al rendimiento, hay elementos que aparecen de forma repentina en el horizonte y la tasa de imágenes por segundo rasca al pasar a los enemigos finales, pero en líneas generales aguanta medio bien. La banda sonora era una maravilla y es justo lo que tenemos aquí… la misma banda sonora del maestro Saori Kobayashi que había en Saturn. Las remezcla de esos mismos temas grabados por una orquesta llegarán dentro de muy muy poco (eso han dicho en la cuenta oficial del juego) mediante una actualización, pero a fecha de la publicación de este análisis no se ha producido. Seguimos esperando.

Hay juegos que son de su época y su contexto. Panzer Dragoon fue un juego importante en Saturn, en aquel tiempo hubo mucha polémica por la conversión de juegos claves (centrados principamente enVirtua Fighter y Daytona USA) y el juego que devolvió la ilusión a los propietarios de la consola fue precisamente Panzer Dragoon. Luego Panzer Dragoon II Zwei mejoraría enormemente a la primera parte, y los dos siguientes juegos encumbrarían la franquicia… pero todo ese accidentado camino nos lleva a la conclusión de que la primera entrega se queda como la peor de todas ellas. Eso provoca que nos hagamos la siguiente pregunta… ¿Panzer Dragoon ha envejecido bien? No, no ha envejecido muy bien, ni por duración ni por jugabilidad, y esas taras se transmiten irremediablemente a este colorido remake. Puestos a mejorar un título que peina canas, o le metes mano a sus principales problemas (control y duración) o esa puesta al día gráfica se queda en nada. Y aquí hay un poco de ambos problemas, ni el control es el mejor posible, ni la duración está convenientemente ampliada, lo que termina por ser un quiero y no puedo de manual. Al final nos queda un juego para fanáticos de la obra original que criticarán cada decisión tomada y curiosos que han escuchado hablar de la serie y estaban deseando probarlo. Sin ser un mal remake, esperábamos más.

Redactado por Juan Emilio Palomino (Spiderfriki)

Zombie Army Trilogy para Nintendo Switch retrasa su versión física a causa del coronavirus


Rebellion había fechado

Zombie Army Trilogy

para Nintendo Switch para el pasado 31 de marzo, pero finalmente solamente se ha podido estrenar en versión digital. La versión física se ha visto retrasada hasta el 7 de mayo, y es que la situación del coronavirus ha complicado la situación para BadLand (su distribuidora) y han optado por cambiar la fecha.

En el comunicado, BadLand aprovecha para recordar que lo primero que quieren hacer es garantizar la salud de los trabajadores ante un producto que no es de primera necesidad. “Nos parece irresponsable poner en riesgo la salud de las personas dedicadas a la manipulación, envío y reparto a domicilio si no es por bienes de primera necesidad”. Esta medida solo afecta a sus juegos en versiones físicas, las digitales se lanzarán con total normalidad.

La crisis del virus COVID-19 ha afectado a nuestra industria. Por ejemplo, el lanzamiento de Final Fantasy VII Remake se ha adelantado y la mayoría de jugadores de todo el mundo recibirán su copia física a partir de este mismo jueves. Otros juegos como Resident Evil 3 Remake se lanzarán sin problemas, aunque tanto Square Enix como Capcom han avisado de la escasez de copias físicas en Europa.

Minecraft Dungeons se retrasa unas semanas



Minecraft Dungeons

fue uno de los títulos presentados durante el E3 2019. Desde entonces hemos ido conociendo algunos detalles de su desarrollo, así como las últimas noticias sobre su lanzamiento apuntaban a abril de 2020. Finalmente esta fecha ha cambiado y se distribuirá el 26 de mayo de este mismo año para Xbox One (Gamepass desde el día de lanzamiento), Nintendo Switch y PlayStation 4.

En verdad no es algo que pille por sorpresa, ya que la falta de noticias a pocas horas de abril acontecían algún pequeño retraso en la fecha de lanzamiento. Es más, en la emisión del último Nintendo Direct Mini ya no aparecía como un lanzamiento paraa el mes de abril y en su lugar aparecía primavera. En cualquier caso ya contamos con fecha definitiva, el 26 de mayo.

Un detalle más que se ha confirmado en el día de hoy es que el crossplay no estará disponible en el lanzamiento, pero se ha confirmado que llegará más tarde como parte de una actualización gratuita en las diferentes plataformas. El título se lanzará en una versión básica por 19,99 euros y la Hero Edition que incluirá el Hero Pass (Capa de héroe, dos aspectos de jugador, una mascota pollo y dos packs de DLC) por 29,99 euros.

Leemos Kingdom Hearts. La guía del Reino de los Corazones


Últimamente los libros dedicados a los videojuegos están alcanzando un éxito tremendo y muestra de ello es la gran cantidad de libros de arte y ensayos que llegan a España tanto traducidos como de cosecha propia por autores del país.

Siguiendo la moda de los libros bibliográficos sobre franquicias de videojuegos, la editorial Dolmen ha publicado recientemente el libro Kingdom Hearts: La guía del Reino de los Corazones, escrito por Miguel Martínez, que también es autor de Saint Seiya: Un universo por descubrir y co-autor de Dragon Ball: El inicio de la aventura, entre otros libros relacionados con la cultura del manganime japonés.

Desde el primer Kingdom Hearts para Ps2 en 2002 han salido 16 videojuegos y remasterizaciones.

A primera vista nos encontramos con un ensayo con una edición cuidada, con tapa dura y 208 páginas con imágenes propias de la franquicia de Square Enix que acompañan al texto, vuelvo a repetir que a primera vista. Una vez comenzamos a pasar páginas entre las muchas imágenes nos hemos encontrado algún que otro fan-art que no pertenece al videojuego y que puede confundir al aficionado lector y jugador que quiere conocer con detalle la saga Kingdom Hearts. Ya en las primeras páginas hemos encontrado alguna que otra falta de ortografía y coherencia en el texto que nos ha hecho ir rápidamente a mirar por cuantas personas ha pasado este trabajo para ser publicado, un mínimo de cinco personas que no han evitado que encontremos un “X D”, nombres de elementos clave del Kingdom Hearts mal escritos (como el mundo de Adaburgo en lugar de Albaburgo) y poca coherencia en la unión de los distintos capítulos que componen este ensayo bibliográfico sobre la saga Kingdom Hearts, una Wikipedia en la palma de la mano.

Así podemos leer que el libro está realizado para que tanto fans de la saga cómo los jugadores curiosos en la obra de Square Enix descubran cada detalle de este universo fantástico pero sin entrar en mucho destripe argumental o “spoiler”, aunque al inicio del libro encontramos un glosario que incluye descripciones sobre términos que se han utilizado solo en los últimos capítulos de la saga, cómo quienes son los “Maestros de la Llave Espada” algo que destroza el argumento de los primeros juegos. También sorprende ver que dedica un espacio para presentar a los personajes principales y secundarios del juego, con una mención muy por encima de los personajes de los mundos de Disney, solo mencionando las invocaciones y personajes que aparecen en el mundo clásico de Disney que tanto gustó en Kingdom Hearts II. ¿Dónde quedan las fichas de las princesas Disney?¿Bestia? Son personajes importantísimos dentro de la franquicia.

Sora,Riku,Aqua,Donald,Goffy,Terra,Ventus y Aqua son algunos de los personajes más importantes de esta saga.

Miguel Martínez desgrana cada videojuego de la franquicia Kingdom Hearts por orden de salida, contando detalles muy interesantes sobre cómo nació la idea de juntar los mundos de Final Fantasy con los de Disney, el proceso de desarrollo y la evolución que han ido teniendo los videojuegos a lo largo de los años. Aquí nos encontramos otro fallo en la organización del texto, pues se pone a hablar antes de Kingdom Hearts Re:Coded que de 358/2 Days, ambos títulos de Nintendo DS pero que salieron justo al revés, siendo 358/2 Days anterior a Re:Coded. También nos ha chocado ver que Miguel Martínez ha analizado cada juego contando las bondades de cada entrega, pero aunque este libro y según leemos en algunas partes del libro ha salido diez meses después del lanzamiento de Kingdom Hearts III, sobre este último da la impresión de que escribió mucho antes después de la salida del capítulo final de la saga de “xehanort”, ya que los momentos finales de este juego son lo más importante del mismo, su último mundo da pie a nuevas teorías de cara al futuro, cosa que en este libro no se mencionan por ningún lado. ¿Jefe secreto? Nada, esta parte de la Wikipedia en formato libro es más que un avance previo a la salida de un videojuego que un estudio post lanzamiento.

Pero no todo es malo en el libro de La Guía del Reino de los Corazones, ya que como hemos dicho la presentación es bonita, la calidad del papel es superior a la de libros de la competencia y el trabajo de investigación sobre el desarrollo de los videojuegos es digno de elogio y a todo fan de la saga le gustará leer, ¡si hasta la banda sonora de Utada Hikaru tiene su hueco! Pero, sinceramente es un libro al que quizás le habría venido bien un tiempo extra de maduración, corrección y edición por más personas, ya que hay muchos fallos, que de corregirse harían un libro bastante interesante para tener en nuestra biblioteca de la industria del videojuego.

Valoración

Capcom Home Arcade – Insert Coin… Again!



Analizado en Capcom Home Arcade. Versión de prueba proporcionada por Koch Media.

Pongámonos en antecedentes. Nintendo saca al mercado miniaturas de sus dos primeras consolas, y la aceptación es tal que otras desarrolladoras se suman al carro. Tenemos propuestas tan dispares como el fantástico mini modelo de Mega Drive de hace unas semanas, la controvertida PlayStation o la recreativa a escala de SNK. Bien, nostalgia condensada y servida para deleite del mitómano. Pero Capcom ha querido decir algo, dar un nuevo enfoque a esta moda y proponer un enfoque totalmente diferente. Capcom no ha tenido nunca videoconsola como tal, pero ha reinado en los salones recreativos durante décadas, por eso su idea es llevarnos hasta nuestra casa un producto de lujo que nos haga sentir igual que en los años mozos en los que no parábamos de echar monedas para poder continuar la partida. Y recalcamos lo de “lujo”, porque tanto por precio como por acabo tenemos un producto de lo más especial. Capcom Home Arcade se presenta en una imponente caja de cartón, en cuyo interior encontramos dos palancas con ocho botones sobre una representación enorme del logo de la desarrolladora japonesa.

Vayamos al lío. El armatoste mide la friolera de 74cm x 22cm x 11cm, lo que implica tener una mesa realmente grande para poder colocarlo. Desde que lo saqué de la caja lo vi claro, para sentirme como en un salón recreativo coloqué la tabla de planchar justo delante de la tele de 55′ y encima, el Capcom Home Arcade. Y jugar de pie, claro, como mandan los cánones. No tengo taburete alto, como mil veces jugué a Final Fight en aquel bar a medio camino del colegio y mi casa pero no lo he echado en falta. Capcom Home Arcade transmite esas sensaciones en nuestro propio saloncito. Y lo hace gracias a las dos palancas Sanwa JLF-TP-8YT de ocho direcciones GT-Y y dieciséis botones OBSF (ocho para cada jugador, seis de ellos para jugar, uno de “Start” y otro de “Insert Coin”) para que los más exigentes no tengan una palabra de queja. Salida HDMI, otra para la corriente y un puerto USB que nos hace albergar esperanzas a largo plazo. Todo esto sin olvidar la conexión Wifi para actualizar el firmware del dispositivo y para comparar nuestros registros con la comunidad en línea, porque sí, podemos subir nuestra puntuación y compararla con jugadores de medio mundo.

El emulador es el FB Alpha, en el que encontramos un sistema de testeo tanto de los botones como del stick, la posibilidad de cambiar el idioma del menú (esperemos que en un futuro incluya el castellano en alguna actualización) y cuatro tipos de visionado diferentes (con suavizado o sin él, con las proporciones normales o la imagen estirada). Que podamos ordenar los juegos por orden alfabético o de forma aleatoria se queda en una mera anécdota, no hay tantos juegos como para que su ordenación sea importante. Y es que si el hardware es maravilloso, el software tiene la limitación de estar acotado a tan solo 16 títulos, una minucia si tenemos en cuenta el extenso portafolios del que dispone Capcom en su haber. Y de lo que no hemos hablado todavía, el precio. Hablamos de 229,95 euros, una pasada. Por un lado, el acabado es una maravilla: el tacto, el enorme peso, las sensaciones… en ese sentido todo es fabuloso. Ahora bien, si tomamos como referencia otros productos similares que por más de la mitad del desembolso tenemos más del doble de juegos, la cosa empieza a flaquear.

Análisis de Tangle Tower



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
SFB Games ya nos aportó su granito de arena en el catálogo de Nintendo Switch gracias a la fantástica experiencia de Snipperclips, y en esta ocasión el estudio londinense nos deleita con Tangle Tower, una aventura detectivesca para Nintendo Switch, que también se puede jugar en PC y el sistema de suscripción Apple Arcade. Es posible que algunos recuerden el videojuego Detective Grimoire, uno de los títulos de esta desarrolladora, pues bien, el personaje que protagoniza este videojuego vuelve a la palestra en este nuevo videojuego.La historia nos lleva a resolver el caso del asesinato de Freya Fellow, a quien se le ha arrebatado la vida mientras pintaba un cuadro en Tangle Tower. A la hora de jugar la investigación, las deducciones, los interrogatorios y los puzles se dan cita en una experiencia que sigue los cánones típicos de las aventuras gráficas. La trama por su parte presenta a Grimoire y Sally como los protagonistas que deben resolver el caso, pero en el camino nos topamos con diversos personajes de lo más variopintos, siendo todos ellos muy interesantes. Si la historia como tal podría ser algo mejor, el diseño de los personajes está muy bien cuidado tanto en lo artístico como en lo que aportan a la historia. Antes hemos mencionado que el detective Grimoire ya presentó un videojuego anterior, pero es posible disfrutar de esta nueva aventura sin haber jugado a la anterior. El Detective Grimoire vuelve a protagonizar un juego que mezcla puzles e investigación.
Una vez comienzas a jugar es irremediable acordarte de títulos como Ace Attorney o El Profesor Layton ya que el título mezcla conceptos que ya hemos visto en ambas míticas series. Ir comprobando todos los elementos de los escenarios para encontrar pistas es algo indispensable para poder avanzar, pero también lo es interrogar a los presentes para comprobar qué pistas podemos sacar de estas conversaciones. Los puzles también tienen su importancia y los hay de astucia u otros que requieren previa investigación para dar con las claves para solucionarlos. Hay momentos de la historia que requieren más perspicacia o insistencia, pero por lo general (hay alguna excepción) la transición de los puzles e investigaciones está muy bien llevada a cabo.Otro factor que nos ha gustado mucho, y que recuerda a tantos títulos del género, es la formación de nuestras propias conjeturas juntando las pistas o elementos de nuestras investigaciones. Para ello se nos ofrece la oportunidad de ir juntando pistas de diferentes bloques hasta que damos con la respuesta correcta. Por desgracia el sistema no aporta ninguna penalización en el caso de fallar, pero no hay que olvidarse que dada la temática y estética del título gran parte de su público será infantil y no estará acostumbrado al género. Se podría decir que las mecánicas de este Tangle Tower no son nada novedosas, pero están tan bien introducidas en la historia que en ningún momento llegamos a aburrirnos. De hecho su ritmo se acelera de tal forma que sin darnos cuenta podemos acabar el título en un par de tardes, ya que en 5 o 6 horas puede completarse sin problemas.Para llevar el juego a Nintendo Switch se han aprovechado todos los sistemas de control que ofrece la plataforma al máximo, tanto en televisión como en modo portátil. Es posible jugar con los Joy-Con o el mando Pro, o utilizar solo uno de los Joy-Con a modo de Wiimote utilizando este como puntero. A la hora de jugar en modo portátil sin lugar a dudas lo mejor de todo es poder hacerlo haciendo uso de la pantalla táctil, ya que es la mejor manera de sacar el máximo partido al juego que tenemos ante nosotros. Para gustos los colores, o en este caso los sistemas de control. Después de interrogar o investigar hay que unir las pistas.
En ambas vertientes el título luce super bonito, ya que tanto el diseño de los escenarios como de los personajes está muy cuidado. De hecho estos últimos parecen recortables de papel que llegan a recordar evidentemente a Snipperclips, pero también a títulos como Flipping Death o Stick It to the Man, otros dos juegos del mismo género que son altamente recomendables. Las voces del juego están en inglés, pero se incluye una destacable localización de los textos al castellano, lo que supone una novedad respecto al primer juego que no tenía textos en nuestro idioma.ConclusionesTangle Tower ha acabado siendo toda una sorpresa, pese a que el título no ha logrado tener la repercusión que sí tuvo Snipperclips. Si buscas un título de puzles e investigación repleto de personajes carismáticos y mucho humor, te recomendamos que le des una oportunidad. Es cierto que se llega a hacer algo corto, así como sus puzles no ofrecen un reto para los incondicionales del género, pero sus bondades y buen hacer son razones de peso para seguirle la pista. Y por qué no decirlo, nos encantaría que su estudio se animase a adaptar el primer juego de Detective Grimoire a la consola híbrida de Nintendo.Redactado por Alberto Hernanz (Beto)

Alternativas

El misterioso viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios – Edición Deluxe

Los personajes. Lo entretenido que es y lo bien planteados que están los puzles…

… o al menos casi todos. Se puede llegar a hacer corto.

Interesante propuesta de puzles e investigación en la que no faltan humor y personajes muy peculiares.

Análisis de Just Dance 2020



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Ubisoft.
Todos los años nos encontramos con nuevos videojuegos con los que disfrutar, pero en el calendario de lanzamientos no faltan las citas anuales con títulos como Just Dance. En esta ocasión nos encontramos ante el reciente lanzamiento de Just Dance 2020, título que ya se puede comprar en Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, e incluso Wii. Además cabe destacar que también llegará a una nueva plataforma, ya que estará disponible en Google Stadia.Para disfrutar con Just Dance 2020 no hace falta ser un auténtico bailarín ni mucho menos, realmente bastan las ganas de pasarlo bien y disfrutar, especialmente si es en compañía. En lo jugable nos encontramos con un sistema que los fans del género ya conocerán de sobra. En la pantalla aparecen diversos avatares que van bailando la coreografía de la canción que suena en ese momento y a estos les acompañan indicaciones visuales de los pasos de baile que están por venir. Si clavamos las poses y los pasos al ritmo de la música vamos sumando más puntos que si erramos las acciones, así como realizar cadenas de buenos movimientos aumenta el multiplicador. Básicamente eso es todo lo que debe saber cualquier persona que quiera jugar, el resto como ya hemos anticipado simplemente es disfrutar al ritmo de la música. Just Dance 2020 no puede faltar en ningún salón en el que haya una fiesta.
Cada nueva edición de Just Dance nos presenta una nueva selección musical, por lo que esta es la razón principal de la cita anual que tenemos con este videojuego. Este año entre los 40 temas musicales incluídos tenemos canciones como Bad Guy – Billie Eilish, Bangarang – Skrillex feat. Sirah, 7 Rings – Ariana Grande, Stop Movin’ – Royal Republic, Rain Over Me – Pitbull feat. Marc Anthony, Con Altura – Rosalia feat. J Balvin & El Guincho, Bassa Sababa – Netta, o Baby Shark – Pinkfong, entre otros. Pero ahí no acaba la cosa, ya que desde hace unos años se estrenó la suscripción de Just Dance Unlimited con la que actualmente podemos acceder a más de 500 canciones. A la hora de iniciar el juego se puede acceder a una prueba gratuita para comprobar de primera mano este gran catálogo musical antes de pasar a pagar la suscripción. Para gustos los colores, o en este caso la música, pero es imposible no encontrar canciones del catálogo propio del juego o de Unlimited con las que pasarlo bien bailando.En Just Dance 2020 existen tres grandes divisiones, siendo Just Dance la mayor protagonista y desde la que podemos acceder al catálogo completo de canciones, así como las diferentes listas de reproducción y filtros de búsqueda que se ofrecen. Así mismo un año más vuelve a estar presente la vertiente Kids, de manera que aquí se concentran las canciones y coreografías más enfocadas a los pequeños de la casa. Pero si en esta edición hay una novedad importante, eso es la incorporación de All Stars, un modo de juego que busca rememorar las diferentes ediciones del juego y las canciones más populares que han pasado por nuestras consolas en los últimos años. Cabe recordarn una vez más que desde el modo principal se pueden acceder a opciones como la vertiente online de World Dance Floor, el modo Sweat con el que medir calorías o el cooperativo para bailar en compañía. Hay temas musicales para todos los gustos, pero aún así se habilitan más opciones gracias a Just Dance Unlimited.
Está claro que estamos ante un videojuego que se disfruta infinitamente más en compañía de otras personas, pero aún así se ofrecen diversos alicientes para jugar incluso en solitario. Se pueden crear perfiles de usuario que subir de nivel y que a su vez permiten el desbloqueo de nuevos avatares, adornos y títulos de jugador. A la hora de bailar o completar los retos diarios que se ofrecen también conseguimos monedas (Mojo) con lo que podemos acceder a la máquina de regalos para conseguir muchos más elementos.Como de costumbre el título ofrece diversos métodos de control dependiendo de la plataforma en la que se juega. En el caso de Nintendo Switch, que es la consola en la que hemos podido jugar, se permite que cada jugador tome un Joy-Con o bien se haga uso de un smartphone con la app del juego. Cabe destacar que en Just Dance 2019 para Nintendo Switch no se podía jugar con smartphones, por lo que es de agradecer que se sume esta posibilidad a la consola híbrida de Nintendo. De esta manera aún más jugadores se pueden unir a la sesión de baile en el caso de no tener más mandos por casa.ConclusionesJust Dance 2020 es un año más el rey de los juegos de baile, pero también el título musical que no puede faltar en cualquier fiesta con familia o amigos. Como viene siendo costumbre la lista de canciones es un elemento determinante para adquirir el título, pero si aún así se echa en falta más variedad siempre se puede acceder a la colosal librería de Just Dance Unlimited. Además esta edición suma el modo All Stars, todo un tributo a los 10 años de historia que nos ha deparado la serie.Redactado por Alberto Hernanz (Beto)

Alternativas

Let’s Sing 12 si lo que quieres es cantar en lugar de bailar.

Jugar en compañía. Canciones para casi todos los gustos. Lo divertido que sigue siendo.

Que no te gusten las canciones del repertorio.

Just Dance suma y sigue con una nueva lista de canciones repleta de ritmo.

Análisis de Luigi’s Mansion 3

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Después de una primera entrega para Gamecube que conquistó nuestros coranzoncitos, Luigi no ha parado de reclamar su merecido protagonismo. Y es que el más miedica de los Bros ha encontrado en el canguelo su catapulta al éxito. Si en Nintendo 3DS tenemos su segunda parte y un coqueto remake del título primigenio, la esperada tercera entrega llega a bombo y platillo para la flamante Switch, la consola de moda en todo el mundo. Se encargan del desarrollo los canadienses chicos de Next Level Games, veteranos en esto de lidiar con las series de Nintendo y estudio que no deja indiferente a nadie. Y no porque los aficionados estén divididos con ellos, encontramos mucha gente que alaba sus juegos mientras otros vociferan en contra de su trabajo, pero esto ocurre porque en su portafolio de juegos encontramos todo tipo de resultados: fracasos (Metroid Prime: Federation Force), grandes aciertos (Luigi’s Mansion 2) y títulos que han pasado sin pena ni gloria (como las entregas futboleras de Mario Strikers). Desde ya os vamos a adelantar que su último trabajo es con diferencia el mejor que han realizado desde que colaboran con la desarrolladora japonesa, hasta el punto que creemos que ya estarán trabajando en su próximo proyecto para Nintendo Switch. Y si no, al tiempo.

La historia arranca con nuestros amigos de viaje en autobús. Mario, Peach, Toad (en varios colores) y Luigi se encaminan a unas vacaciones de ensueño. Su destino, el hotel Gritz, un gigantesco complejo del descanso que albergará el relax de nuestros héroes después de tantísimas aventuras. Ya de entrada saltarán nuestras sospechas durante el primer paseo por la recepción del hotel, pero no será hasta la primera noche en la que nuestro Luigi se despierte sobresalto cuando entendamos la magnitud de los hechos: Vilma Du Tel, la regente del establecimiento, ha liberado a todos los fantasmas que tenía el Profesor Fesor retenidos de anteriores entregas, entre los que se encuentra el rencoroso Rey Boo que ha orquestado toda esta trampa. Pero no solo ha conseguido escapar del cuadro que lo tenía retenido… también ha logrado atrapar en un lienzo a cada uno de nuestros amigos. Menos mal que el hermanísimo ha conseguido librarse de la encerrona y ha encontrado una de las aspiradoras del Profesor Fesor, la versátil Succionaentes GO-1000 con la que empezará a debilitar el fantasmagórico plan de el Rey Boo y sus secuaces.

El hotel Gritz impone desde la primera vez que visitamos su hall, luego acojona, pero nos encanta.

La primera de nuestras tareas será liberar al profesor, atrapado también dentro de un cuadro. En el momento que lo saquemos de su cautiverio, podrá instalar una base de operaciones en el garaje del hotel y nutrir de nuestro protagonista de artilugios y pistas que le ayuden en su cometido. La mecánica de juego contra los fantasmas seguirá siendo la de deslumbrarlos con la linterna, tirar en la dirección contraria hacia la que quieran escapar (como si estuviéramos pescando con caña) y una vez cogidos, golpearlos contra el suelo hasta desgastar su resistencia y poder atraparlos, lo mismo de otras entregas en esencia. Pero el Profesor Fesor ha estado muy activo en su taller creando cachivaches para que Luigi tenga soluciones a cada problema. Entre los extras encontramos un desatascador con ventosa para mover objetos grandes o un escáner capaz de liberar a las personas y los objetos retenidos en los cuadros (además de servirnos para encontrar cosas escondidas por los escenarios). Pero el gran añadido es Gomiluigi sin lugar a dudas, una sustancia verde capaz de replicar nuestra apariencia y que podremos mover para aprovechar sus viscosas propiedades. Con este ser podemos atravesar barrotes y rejillas o accionar resortes, pero tendremos que tener mucho cuidado porque su inestable naturaleza provoca que se disuelva con el contacto del agua. Ya la principal novedad de Luigi’s Mansion en Nintendo 3DS era el modo cooperativo en el que el segundo jugador manejaba un Luigi de color verde, un modelo simplificado del mismo por las limitaciones de la consola y para dejar bien clarito quién controlaba a quién. En esta tercera parte se ha justificado esa apariencia con el tema del Gomiluigi y se ha abierto una puerta al multijugador como mencionamos más adelante.

El juego mantiene una estructura por pisos del hotel, de forma que para acceder a uno nuevo, antes deberemos derrotar al enemigo final que guarda en su poder los botones del ascensor. Cada piso tiene sus habitaciones y su enemigo final, pero enseguida nos daremos cuenta que además esconden una serie de gemas que deberemos encontrar, bien rebuscando de lo lindo, bien haciendo pequeños puzles. Pero lo verdaderamente maravilloso de este Luigi’s Mansion 3 es sin lugar a dudas la variedad de ambientaciones que podemos encontrar (no vamos a decir nada para no reventar las sorpresas) que quedan coronadas con los mejores enemigos finales que recordamos en años. El mimo puesto en estos apartados (variedad y Final Bosses) lo colocan a la misma altura que cualquier juego protagonizado por su hermano. No podemos olvidar el guiño al malogrado Virtual Boy, la consola de realidad virtual de Nintendo que aquí aparece como artilugio del Profesor Fesor bajo el nombre de Virtual Boo. Servirá como mapa, menú y para contactar con el profe (la verdad es que llama demasiado) pero su estilismo con toda la interfaz en rojo nos ha calado. La pena es que Luigi’s Mansion 3 no es excesivamente difícil, tampoco lo eran los anteriores, pero esa carencia se suple con una duración respetable (puede llevarnos una quincena de horas tenerlo todo al cien por cien) y el multijugador. Tampoco termina de convencer el control, el uso de los dos sticks en habitaciones cerradas sin referencia provoca que demos demasiadas vueltas sobre nuestro propio eje a la hora de apuntar con la linterna o la aspiradora.

Al igual que ocurrió con la versión de 3DS del primer juego, se han añadido variantes de juego para varios participantes. Primero deberemos liberar al Profesor Fesor y que instale su base portátil, a partir de ahí tendremos las opciones disponibles. Y hay variantes para contentar a casi todos, por un lado tendremos la posibilidad de disfrutar de la campaña en cooperativo, pero en lugar de dos “Luigis”, un jugador controlará al espigado hermano mientras que el otro hará lo propio con Gomiluigi, con sus ventajas e inconvenientes comentados con anterioridad. Para ésto, tendremos que haber desbloqueado el acceso a Gomiluigi y disponer de un segundo mando porque solo está disponible en local. En cuanto al juego en línea, tenemos dos vertientes llamadas “Torre de los desafíos” y “Luigi contra Luigi”. Bueno, el primer modo del que hablamos, la torre, puede jugarse tanto en local como en línea, que quede claro. El objetivo pasa por succionar todos los fantasmas y todo el dinero posible de cada piso para poder pasar al siguiente. De esta forma tenemos una curiosa variante del “palacio sangriento” de la serie Devil May Cry solo que más amigable y pensado para jugar con amigos allá donde estén. El segundo modo se centra en competir contra otros jugadores, para ello permite enfrentar hasta ocho jugadores y hacer dos grupos de cazafantasmas italianos para participar en tres divertidos minijuegos. No es la repanocha, pero entretiene.

La cantidad de ambientaciones apabulla, es fantástica.

Al apartado gráfico de Luigi’s Mansion 3 se le puede achacar que las habitaciones son muy parecidas entre sí, que los escenarios son pequeños o que el diseño termina por repetirse. Quien diga eso no ha jugado a esta tercera entrega, punto. No vamos a decir que parece una película de animación, porque sería exagerar, pero el cariño, el mimo y la calidad de las animaciones y del modelado de los personajes ponen de manifiesto la máxima que no hacen falta texturas hiperrealistas o enormes escenarios abiertos para que un juego nos deje boquiabiertos. Luigi es un espectáculo, su forma de moverse, de asustarse, de batirse el cobre con cada espectro… pero es que cada enemigo final y cada estancia están a su misma altura. Evidentemente hay elementos que se repiten, los fantasmas “básicos” tienen que estar ahí como ejército de Boo que son y tiene que haber muchos para que la jugabilidad no se resienta, de igual forma que los cuartos de baño o los pasillos son complicados de hacer diferentes. Pero llegado un punto cada piso del hotel Gritz nos traslada a una ambientación diferente, el ascensor deja de ser un elevador que nos sube o baja para convertirse en un portal dimensional que nos lleva a escenarios tan variados como exóticos y grandilocuentes. Y los detalles, madre mía, la cantidad de elementos con los que podemos interactuar, desde arramplar con cortinas con nuestra aspiradora a ver planear los billetes al caer o las nubes de polvo que se generan al abrir un viejo cajón. Esos detalles terminan por repetirse, pero los disfrutaremos cada vez como si fuera la primera. El audio está muy cuidado aunque Luigi repita las cuatro frases de siempre y Fesor diga sus mismos soniditos guturales para expresarse. Por música, efectos y calidad, el apartado sonoro brilla con luz propia.

A Luigi le va el rollo miedica. Fue su forma de diferenciar su carrera de la de su hermano, y aunque ambos se juntan para las grandes ocasiones, nos encanta que hayan conseguido encontrar su sitio por separado. Con Luigi’s Mansion 3 llega su consagración como juego grande, grande de verdad. El primer juego gustó, pero su corta duración siempre jugó en su contra, y la segunda entrega tenía ese halo de producto menor al lanzarse en una portátil. Ahora no hay excusas, la tercera parte llega a la consola estrella de la casa, el juego es enorme y tan redondo como esperábamos. Quizás el multijugador competitivo no sea tan divertido como el resto del juego, pero ahí está para potenciar aún más la idea de que Switch es una consola para jugar con amigos y familiares. Luigi’s Mansion 3 es uno de los grandes de Switch de este 2019, y eso que coincide con auténticos titulazos como Pokémon o Super Mario Maker 2. No sabemos si habrá una cuarta parte de la marca o si ya que han empezado con el contenido descargable (para el multijugador por ahora), se deciden a ampliar la campaña con un Spa encantado o con la desinfastamación (aquí escuchasteis ese palabro por primera vez) de casas rurales, el caso es que la fórmula funciona y nos ha proporcionado los mejores momentos con nuestra Nintendo Switch en lo que llevamos de año.

Redactado por Juan Emilio Palomino (Spiderfriki)

Nintendo seguirá apoyando a Nintendo 3DS por lo menos durante 2020


El presidente de Nintendo América, Doug Bowser, ha estado hablando con

The Verge

principalmente sobre Nintendo 3DS, consola que no piensan abandonar en 2020 y que han asegurado en más de una ocasión que Nintendo Switch no vino para sustituirla, ni tan siquiera el modelo Switch Lite.

“Continuamos viendo a la familia 3DS, tanto en hardware como en juegos, como un fuerte punto de acceso para algunos consumidores. Entendemos su posición en el mercado y mientras exista demanda del consumidor continuaremos brindando hardware y software a la máquina”, ha declarado Bowser sobre la consola, a la que no da por muerta en 2020 cuando le preguntan por una posible fecha para su fin: “Ciertamente, no va a ser hoy. El tiempo lo dirá. Continuaremos apoyando a 3DS durante la campaña navideña y el año 2020”.

Además de esto, Bowser no ha dado demasiadas esperanzas a los que esperan más consolas mini como por ejemplo Nintendo 64 Mini, ya que la intención de la empresa es centrarse en Nintendo Switch Online: “Las experiencias de juego que viste con algunas de las revisiones de consolas clásicas que lanzamos hace unos años ahora están disponibles en Nintendo Switch Online, y aquí es donde nos centraremos”. En realidad no debería pillar a nadie por sorpresa dado que nunca ha sido una prioridad para Nintendo ni ha mostrado interés real en sacar más máquinas en miniatura.

Blacksad: Under the Skin se muestra en un nuevo gameplay en español


Meridiem Games ha publicado un nuevo gameplay en castellano de

Blacksad: Under the Skin

, el título desarrollado por el estudio español Pendulo Studios. Este juego llegará a PS4, Xbox One y PC el próximo 14 de noviembre, mientras que para Nintendo Switch habrá que esperar hasta el 28 del mismo mes.

Blacksad: Under the Skin está basado en el cómic español del guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido. Esta historia, que es original, nos lleva a unos años 50 alternativos de la ciudad de Nueva York. Todo comienza cuando Joe Dunn, dueño de un local de boxeo, es hallado muerto. Por si fuera poco, la estrella de boxeo Bobby Yale desaparece antes de uno de los combates más importantes de su vida. Aquí comienza el viaje de John Blacksad, un detective privado que deberá adentrarse en los misterios del caso e intentar resolverlos.

La aventura nos permite analizar las pistas conseguidas, así como los interrogatorios a testigos, para enlazar las unas con las otras y así sacar una conclusión del caso que nos desbloqueará el camino para avanzar con la trama. Como buen felino, Blacksad tiene a su disposición un gran sentido del olfato y oído que le permite analizar con una mayor profundidad las escenas y situaciones. Para las escenas de acción se ha apostado por elementos QTE.

Hace poco acudimos a la presentación del juego, con la presencia del propio Juan Díaz Canales, Juan Miguel Martín (Jefe de Programación) y Alberto Lozano Domínguez (Director de Arte), así que en el enlace anterior os dejamos lo que pudimos comprobar de esta aventura.

Análisis de Darksiders II: Deathinitive Edition

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Dead Good Media.

La saga de Darksiders fue una de las sorpresas de la pasada generación de consolas y muestra de ello es que la secuela del primer videojuego no se hiciera de esperar tras la buena acogida de la IP de Vigil Games y THQ Nordic. En 2012 llegó a las tiendas Darksiders II y ya en 2015 recibimos la remasterización correspondiente para PlayStation 4 y Xbox One, siendo esta última versión “Deathinitive” la que acaba de unirse al catálogo de Nintendo Switch.

Si tenéis curiosidad sobre cómo fue la acogida de Darksiders II en su momento así como la remasterización correspondiente os animamos a leer los análisis que realizamos en su día cómo VicioJuegos.

Este es Muerte, el jinete que protagoniza esta entrega de Darksiders

De este modo nos encontramos con un videojuego exactamente igual al que recibieron PlayStation 4 y Xbox One. La historia de Darksiders II tiene lugar de forma paralela a los eventos que ocurren con Guerra en la primera entrega, que también está disponible en Nintendo Switch. Muerte es otro de los cuatro Jinetes del Apocalipsis y busca la salvación de Guerra al ser acusado por el Consejo Abrasado de romper el Balance entre reinos y destruir a la humanidad al enfrentarse Ángeles y Demonios. Así como objetivo principal del juego tenemos que encontrar una forma de revivir a la humanidad, por lo que Muerte viajará por distintos escenarios bien diferenciados y conociendo a variopintos personajes a los que ayudar para conseguir llegar al Árbol de la Vida, la última esperanza para recuperar a los humanos.

Cómo es lógico, este camino hasta el Árbol de la Vida no será un paseo. Muerte debe enfrentarse a multitud de enemigos utilizando un arsenal de armas y habilidades mucho mayor que el que tenia Guerra en la primera entrega: las guadañas de la Muerte son las principales y cómo armas secundarias podemos utilizar desde mazas, martillos hasta hachas gigantes, dando así una variedad jugable al título muy interesante a la hora de afrontar un combate. También hay armas largo alcance, que aunque hace poco daño su velocidad de ataque es muy alta en comparación con los espadones. Al ser una versión remasterizada, incluye todo el contenido DLC que recibió en 2012 el juego, ampliando la duración del modo historia hasta las 30h.

Muerte irá adquiriendo habilidades y nuevas armas para enfrentar a todo tipo de enemigos.

Al igual que ocurre con el sistema de combate, el mundo de Darksiders II es una evolución de lo que encontramos en la primera parte. La quimera de las mazmorras de The Legend of Zelda y la bestialidad de la saga God of War siguen presentes, pero a una mayor escala ya que los escenarios son muchísimos más grandes. Este mundo semiabierto podemos explorarlo cómo queramos, pero hay algunas zonas que cómo no tengas el nivel necesario… será muerte segura, y nunca mejor dicho. Para salvar las grandes distancias entre mazmorras que tiene este juego, Muerte cuenta con su propio corcel apocalíptico, un caballo que nos ayudará incluso en enfrentamientos contra jefes colosales.Según avanzamos y derrotamos enemigos conseguimos experiencia con la que subir de nivel y obtener puntos de habilidades con los que mejorar a Muerte, cómo la necromancia para invocar esqueletos de apoyo o aumentar el daño de las guadañas. Esta evolución de nuestro personaje se realiza de forma progresiva mientras superamos misiones principales y secundarias, unos desvíos opcionales que merecen mucho la pena para conseguir objetos con los que equipar a Muerte y mejorar sus estadísticas. El equipo de Muerte y su forma de obtenerse recuerda al de títulos cómo Diablo, con un indicador de la rareza del objeto, y como es la versión “Deathinitive” tenemos varios sets de equipos para Muerte que llegaron en su dia cómo contenido descargable.

Gráficamente es un juego que mantiene la calidad vista en la v ersión Warmastered de Nintendo Switch, es un buen port pero con unas carencias técnicas respecto a PS4 y XOne que hacen que en ciertos momentos de exploración por el mundo abierto el fondo quede borroso y pixelado, los errores de cámara de anteriores versiones siguen presentes. Tanto en modo Dock cómo en modo portátil, Darksiders II Deathinitive Edition funciona a 30fps estables. Cambiando al apartado sonoro nos encontramos la misma espectacularidad acústica que tanto nos gustó en anteriores entregas, manteniendo el notable doblaje al castellano.

Conclusiones

Darksiders II sigue siendo tan buen juego cómo lo fue en 2012 y 2015. Los jugadores de Nintendo Switch están de enhorabuena al poder disfrutar de esta franquicia en cualquier parte gracias a las posibilidades de la consola, aunque THQ Nordic ya podría haber solucionado los problemas de cámara que ya tenían años atrás. Si te gustan los juegos de acción, mazmorras y exploración no dudes en echarle el guante a esta franquicia, ya que muy pronto estrenará una nueva y apocalíptica entrega, Génesis, que reunirá por fin a los cuatro jinetes en un solo juego.

CD Projekt descarta llevar Cyberpunk 2077 a Nintendo Switch


El próximo día 15 se lanzará a nivel mundial para Nintendo Switch la última aventura de CD Projekt,

The Witcher 3

. Parecía imposible que el título originalmente lanzado en 2015 llegase a la consola de Nintendo, pero tras un duro trabajo y una serie de recortes, esta adaptación ha sido posible. ¿Llegará

Cyberpunk 2077

a dicha consola? CD Projekt ha hablado sobre ello.

Gamespot ha podido charlar con varios desarrolladores del estudio polaco, y aprovechando la ocasión no han dudado en preguntar sobre la llegada del título a la consola híbrida de Nintendo. “¿Quién imaginaba que un juego como The Witcher 3 pudiera ser posible en Nintendo Switch? Quién sabe. Supongo que lo estudiaremos y decidiremos si es posible hacerlo. Probablemente no”.

Tras muchos años de espera Cyberpunk 2077 se estrenará el 16 de abril de 2020 para PC, Xbox One, PlayStation 4 y Google Stadia.

Análisis de Dead by Daylight



Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Koch Media.

El juego asimétrico tiene su encanto. Es ese tipo de juegos multijugador en el que los jugadores implicados no están equilibrados, unos tienen unas características mientras que otros tienen otras totalmente diferentes. Como ejemplos de lo que decimos tenemos aquella lucha de cuatro mastuerzos armados hasta los dientes contra un enorme monstruos o el próximo acercamiento de Capcom al universo Resident Evil con Evolve o el próximo Project Resistance que permite que cuatro supervivientes intenten sobrevivir a todas las criaturas de Umbrella que un quinto participante les envíe. La idea mola, pero si hay un juego que ha conseguido perpetuar su idea ha sido Dead By Daylight, el juego que mejor ha llevado el género cinematográfico del slasher a los videojuegos. Y es que, a pesar de tener un planteamiento interesante, el verdadero motor que ha propiciado la aceptación del juego creado por Behaviour Interactive ha sido la cantidad de contenido descargable licenciado que no solo ha permitido ampliar la experiencia, han sabido ponernos los ojos golositos con personajes tan jugosos como Michael Myers o Ghostface.

Una bonita sonrisa que esconde Intenciones aviesas.

Ya analizamos Dead By Daylight en su momento, nos gustó, pero le reclamamos justamente lo que han hecho, ampliar la galería de villanos y supervivientes con personajes de películas conocidas. Visto que el título ha mantenido buena salud gracias a una comunidad entregada, la marca ha dado el salto a Nintendo Switch, la consola que no se acompleja y prueba con cuantos ports sean capaces de hacer para ella. Esta versión cuenta con el juego base y una buena cantidad de contenidos adicionales no licenciados, solo los creados por el propio estudio de desarrollo. Encontramos los capítulos “Shattered Bloodline”, “Curtain Call”, “Spark of Madness” y “Of Flesh and Mud”, además de los complementos estéticos “The 80s Suitcase”, “The Bloodstained Sack” y “Headcase”. A eso debemos sumar todos los ajustes y actualizaciones que han hecho a lo largo de los dos últimos años… pero no hay disponibles a día de hoy todos los contenidos adicionales que hay disponibles para el resto de plataformas. Esperemos que los añadan poco a poco.

Esto provoca un contratiempo para los jugadores que ya conocen el juego y quieren probar a jugarlo en la híbrida de Nintendo. Como faltan supervivientes y asesinos, faltan también sus perks, o lo que es lo mismo, las habilidades especiales que conseguiremos al subirlos de nivel. Esto provoca que muchos usuarios acostumbrados a jugar de una determinada forma, con una configuración medio estudiada en sus cabezas, puedan echar en falta mimbres para replicar las mecánicas que ya conocen. Suponemos que si no consiguen añadir los dlcs que faltan, por cualquier problema con las licencias o rareza parecida, las añadirá en futuras actualizaciones para mantener el equilibrio del juego. Lo veremos conforme pase el tiempo y veamos la hoja de ruta, por ahora han ido sobre seguro y han metido el reciente material creado sobre la serie Stranger Things que tiene muchísimo tirón. Los jugadores noveles tendrán que sufrir para hacerse con el juego… pero menos que en su momento, porque se han añadido muchos textos complementarios que detallan las mecánicas de juego y hay un tutorial muy apañadito para tener un mínimo de idea antes de entrar al matadero virtual de la red de redes. Y sí, impepinable tener la cuota de Nintendo Online al día si queremos jugar.

La chavalada no aprende y tiene en cada partida su ración de justicia divina.

Y llegamos al tema más polémico, el apartado gráfico del juego. A ver, Switch da para lo que da, sobre todo para los juegos que no están creados expresamente para ella. No es lo mismo hacer un juego pensado desde cero para las especificaciones de una máquina que adaptarlo para que funcione correctamente. Y han hecho eso precisamente, que Dead By Daylight funciene correctamente a una tasa de imágenes por segundo digna. El que quiera alta definición que se vaya a otras plataformas, porque el juego en Switch no resulta especialmente atractivo. Si en consolas superiores flojea, imaginad en un sistema portátil. Las texturas son borrosas, la vegetación desaparece en cuanto nos movemos unos metros y la resolución es… la típica en ports de Switch, algo a lo que ya estamos acostumbrados. Todos estos recortes afean si comparamos el juego con las otras versiones, pero la verdad es que la esencia del título se mantiene. Y la verdad es que cumple, la experiencia de juego es la del resto de versiones de Dead By Daylight, por lo que entendemos que han ajustado las especificaciones hasta dar con la tecla de mantener la esencia de este slasher-game.

¿Y el multijugador? Muy bien, apenas hay lag y las partidas se encuentras rápido… si eres superviviente, porque en el caso de que te decantes por el bando asesino tarda más, igual que ocurre en el resto de sistema, todo sea dicho. Todo parece indicar que en pocas semanas el juego tendrá todo el contenido creado para el resto de sistemas, por ahora se mantienen los eventos de la comunidad para no discriminar a los usuarios de Nintendo. Conociendo a Nintendo y sus frikadas, nos hubiera gustado un contenido especial creado para la ocasión, con asesinos de la propia Gran N como Bowser o los Boo persiguiendo a Mario y Luigi. Sería raro al ser un juego para mayores de dieciocho años, pero por pedir que no quede. Por lo demás, un port que sacrifica sus bondades gráficas por un buen funcionamiento… pero como en su momento el juego ya era feote, el resultado puede dar tanto susto como los propios asesinos. Dead By Daylight gustará a todos los que disfrutan del juego en otras plataformas y todos aquellos que han escuchado de él pero solo tienen la consola de Nintendo. No será bonito, pero como multijugador asimétrico engancha cosa mala sea el sistema que sea.

Mucho contenido, con todas las revisiones hechas hasta el momento.

El acabado gráfico es flojito. Imprescindible suscripción online. Queremos a Bowser de slayer.

Si en consolas muy superiores el juego flojeaba, esta versión provoca tanto terror a nuestras pupilas como los asesinos que lo protagonizan.

Análisis de The Legend of Zelda: Link’s Awakening

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Que Breath of the Wild es “el juego” de Nintendo Switch lo sabemos todos. Ni que fuera el último gran lanzamiento de Wii U ni que Mario presentara candidatura con su odisea interplanetaria fueron hechos consumados como para que la aventura de Link quedase grabada a fuego en nuestra memoria como el título asociado a la última consola de Nintendo. Lo mismo le pasó a Super Nintendo con A Link to the Past o a Nintendo 64 con Ocarine of Time, son juegos que quedan enlazados por siempre a una máquina en nuestras cabezas. Hoy vamos a hablar de uno de esos casos, concretamente de Link’s Awakening, la primera entrega de la serie The Legend of Zelda desarrollada para una portátil, la primera e incombustible Game Boy. En su momento fue un hito, la consolita tenía unas prestaciones mínimas para un título tan elaborado, pero consiguieron remedar las sensaciones de la entrega de Super Nintendo con una aventura nueva que pudiéramos jugar en cualquier lado. Normal que usaran una versión coloreada y ampliada del mismo como reclamo de Game Boy Color, era la prueba fehaciente de que con talento y buenas ideas se podía conseguir lo imposible.

Pero el éxito de Switch ha llevado a tomar decisiones de peso, dos de hecho. La primera ha sido dar orden de que Breath of the Wild necesita una segunda entrega. En eso están ahora mismo. La segunda medida ha sido un poco más enrevesada, porque este remake de Link’s Awakening estaba planeado para Nintendo 3DS, pero entre que la relevancia de la consola de las dos pantallas ha bajado y que Switch ha centrado todas las miradas desde su lanzamiento, lo más sensato ha sido pasar el desarrollo de una plataforma a otra. De esta forma, Link’s Awakening se convierte en un placebo, un entretenimiento mientras llegan “títulos mayores”, pero en lugar de tratarse de una entrega más que sirva para engordar el catálogo de la consola, estamos ante uno de los juegos más divertidos y grandes de este sistema. Y eso que surgió de una consola minúscula.

La historia se ubica después de A Link to the Past, después de que Link acabase con Ganon. Nuestro protagonista se embarca en una travesía que se viene a pique por culpa de una tormenta en medio de alta mar. Un rayo alcanza su embarcación, provocando su naufragio. Link acaba en la playa de la isla Koholint, rescatado por la joven Marin, la cual guarda un parecido idéntico al de nuestra princesa Zelda solo que con el pelo castaño en lugar de rubio. Al despertar en su casa descubre que no sopla el viento y que no puede salir de allí con ninguna embarcación… pero hay una remota posibilidad, deberá reunir los ocho instrumentos de las Sirenas (que curiosamente están ubicados en otras tantas mazmorras) para despertar al llamado Pez de Viento para poder abandonar así la isla y regresar a su añorada Hyrule. Otro día en la oficina.

En torno a ese huevo girarán todos nuestros problemas.

Si no jugaste al título original ni en 1993, ni cuando salió la versión DX ni tampoco con la Consola Virtual, solo nos queda aclararte que estamos ante un juego con perspectiva aérea que reciclaba los aciertos de A Link to the Past. Dicho de otra forma, tendremos un enorme mapa general en el que se esconden una serie de mazmorras cortadas por el mismo patrón de mapa, brújula y objeto-clave-que-sirve-para-acabar-con-monstruo-final. Cada objeto especial servirá para acceder a nuevas rutas de ese gran mapeado, además de ser clave para acumular todos los contenedores de vida que hay escondidos por la isla y que forman el principal coleccionable del juego. Como en las grandes aventuras, hay mucho que hacer, muchos secretos, pero no te extrañe encontrar ahora algo que se te pasó la primera que lo completaste. Acción senciilita, puzles que enganchan y esa sensación de que a cada objeto que conseguimos nos hacemos más y más importantes. Como novedad respecto a la entrega de Super Nintendo, se añadieron a esta versión portátil algunas secciones en perspectiva lateral en ciertos momentos que Link bajaba al subsuelo, como si de un nivel de Super Mario Bros. se tratase. Si ser la repanocha, tienen su encanto.

Pero la adaptación a Switch pasa por tener muchos atractivos, no solo los concernientes al apartado gráfico. Se han rediseñado los menús, el mapeado ha ganado en posibilidades al permitir añadir marcadores y los enemigos tienen más patrones de acciones que antes. De hecho, nada más empezar podemos elegir entre el nivel de dificultad que ya conocíamos o uno más retorcido en el que los golpes restarán más vitalidad y apenas encontraremos corazones con los que recuperarnos. No es Dark Souls, pero se notan las ganas por agradar a los amantes de los desafíos complicados. Tendremos guiños a Yoshi, a Kirby y los minijuegos han sido revisados y ampliados. Pero el gran añadido es la posibilidad de crear nuestras propias mazmorras. Vale, no es un Zelda Maker (Nintendo, antes queremos un Metroid Maker por favor) pero hace el apaño la mar de bien. En nuestro periplo encontraremos unas piedras “salizas”, de las cuales se pueden obtener “habitaciones” que podremos enlazar para crear las mazmorras según nuestro diseño. A mayor cantidad de piedras, más posibilidades y variantes. Y eso significa colocar puzles, llaves para abrir las puertas, enemigos y por supuesto, coronar nuestra creación con los combates contra jefes.

El generador de mazmorras es el mejor añadido a un Zelda desde las bombas para abrir boquetes.

Evidentemente, el lavado de cara es tremendo… si tenemos en cuenta que la primera versión tenía una resolución de 160×144 píxeles con cuatro tonos de grises. De la nada pasamos al todo. Se ha creado un nuevo ecosistema gráfico, con un tono más simple y esquemático, como si fueran figuritas a medio camino entre los Lego y los Funko. La verdad es que lucen de fábula los condenados con esa apariencia de plástico, con esos brillos impuestos y esa diseño de maqueta sobre la que mueven los personajillos como si fueran juguetes de cuerda. No sabemos cuánto trabajo se ha aprovechado de la rumoreada versión de 3DS, pero el saltado a la alta definición es tan entrañable como efectiva. Vale, no podía tener un estilo en tercera persona como Breath of the Wild, pero el resultado es la mar de efectivo. Tanto edulcoramiento tiene su talón de Aquiles en la tasa de imágenes por segundo, porque aunque el juego no requiera de una suavidad desbordante para ser efectivo, las drásticas bajadas en los fps afean el resultado final. Lo entendíamos con un título de estructura abierta, pero con la perspectiva y el tamaño del juego que nos ocupa, la cosa resulta preocupante. La música nos endulzan el oído con las partituras de siempre pero engalanadas como nunca. No tienen letra, pero las tararearemos en nuestra cabeza como si las tuviera.

Este Link’s Awakening de Nintendo Switch no solo se convierte en un título exclusivo para esta consola, también es toda una declaración de amor al trabajo realizado por la propia Nintendo hace la friolera de veintiséis años en Game Boy. Ya sabemos que la próxima entrega de la franquicia está en camino, igual que sabemos que es más que probable que entre medias se saquen de la manga una versión mejorada de otra entrega de la serie (suponemos que alguna de las aparecidas en Wii), pero lo que sabemos de forma cristalina es que cada nueva oportunidad en la que encarnamos a Link viviremos aventuras increíbles, recorriendo mundos de fantasía llenos de magia y peligros. Cada entrega de Zelda es la Aventura con mayúscula, sea la plataforma que sea. Sea una obsoleta Game Boy o una coqueta Nintendo Switch. Por eso el remake de este Link’s Awakening es tan importante, porque pone de manifiesto justo eso. Pueden pasar lustros, pero las emociones permanecen y pueden ser revividas por otra generación de jóvenes aventureros.

My Hero One’s Justice 2 se presenta con su primer teaser


Bandai Namco ha emitido un comunicado anunciando el desarrollo de

My Hero One’s Justice 2

, la nueva entrega del juego de lucha en 3D basado en el exitoso anime

My Hero Academia

. Esta segunda parte llegará en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC (solamente en formato digital) durante el año 2020.

My Hero One’s Justice 2 volverá a planearnos combates con nuestros personajes favoritos de la serie de animación. Formaremos un equipo de tres luchadores, con la posibilidad de elegir tanto a los héroes como a los villanos. Una vez formado nuestro equipo, tendremos que enfrentarnos a nuestros rivales (ya sea online u offline) o demostrar nuestras capacidades peleando contra la inteligencia artificial.

Para nuevos detalles tendremos que esperar a la New York Comic Con, que tendrá lugar los dias del 3 al 6 de octubre. Los asistentes podrán probar en primicia esta esperada segunda parte.

Una remasterización de Alan Wake podría estar en proceso para Xbox One, Switch y PS4


Fue durante el verano cuando supimos la noticia de que

Remedy se había hecho con los derechos

de la marca de

Alan Wake

, un título lanzado originalmente para Xbox 360 y PC. Más tarde, concretamente en los últimos días, hemos sabido que

Alan Wake protagonizará un contenido descargable

para

Control

. Con todo esto en un mano, un rumor apunta a que una remasterización del juego de culto de Remedy terminará llegando próximamente a Xbox One, PlayStation 4 y Nintendo Switch.

El rumor se inicia en ResetEra, donde un usuario ha enlazado el perfil a LinkedIn de un ingeniero del estudio Virtuos. En él vemos que el trabajador ha compartido datos de su último proyecto, donde se habla de un “remake” de un juego triple A con destrucción en algunos de sus escenarios, siendo una aventura de acción en tercera persona.

Virtuos es conocido por haber trabajado con varias compañías como Electronic Arts, Ubisoft, Square Enix o Quantic Dream. Su especialidad es ayudar en el desarrollo de remasterizaciones de juegos para la actual generación. Ya lo ha hecho con Heavy Rain, Final Fantasy X/X-2 HD o Assassin’s Creed: The Ezio Collection. Entre sus últimos proyectos se encuentra el haber ayudado a Remedy en el desarrollo de Quantum Break.

Por último, el canal Doctre81 ha hablado sobre esta posible remasterización. Este canal ha ganado cierta repercusión desde que acertó que veríamos próximamente a The Witcher 3 en Nintendo Switch. En el vídeo aseguran que esta versión estaría en desarrollo para las plataformas actuales.

Las tres primeras entregas de Dragon Quest también llegarán a Europa para Nintendo Switch


En la edición japonesa del último Nintendo Direct se anunciarón las versiones para Nintendo Switch de

Dragon Quest, Dragon Quest II: Luminaries of the Legendary Nine

y

Dragon Quest III: The Seeds of Salvation.

Las dudas apuntaban a un posible lanzamiento de estas versiones para Europa, algo que se nos ha confirmado hoy, anunciando su llegada a Nintendo Switch el próximo 27 de septiembre.

Estas tres entregas estarán disponibles por separado en la eShop de Switch, y si el precio en euros es el mismo que en dólares, es probable que cuesten 4,99 €, 6,49 € y 12,49 € de manera respectiva. Este lanzamiento servirá también como una especie de celebración por la llegada de Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age para Nintendo Switch, justo un año después de su puesta a la venta para PlayStation 4 y PC.

20 juegos de Super Nintendo llegan a Nintendo Switch Online


Era de esperar que Nintendo Switch Online se ampliase con juegos de otras consolas al haber sido un tema que se

habló en una reunión de accionistas a finales de junio

. Y tampoco sorprende que sea

Super Nintendo puesto que a través de una minería de datos

que tuvo lugar a principios de este año se descubrieron 22 juegos.

Los 20 juegos que os listamos más abajo estarán a disposición de los suscriptores al servicio a partir de mañana día 6 de septiembre. Algunos juegos seleccionados incluyen juego multijugador en línea, chat de voz y función de rebobinado. Pero no es la única noticia, ya que se lanzará un mando inalámbrico inspirado en el de Super Nintendo como oferta exclusiva para suscriptores de Nintendo Switch Online.

La lista de juegos es la siguiente, aunque se irá ampliando con el paso del tiempo:

– Super Mario World
– Super Mario Kart
– The Legend of Zelda: A Link to the Past
– Super Metroid
– Stunt Race FX (Por primera vez desde su lanzamiento original en Super NES)
– Kirby’s Dream Land 3
– Super Mario World 2: Yoshi’s Island
– Starwing (Starfox)
– F-Zero
– Pilotwings
– Kirby’s Dream Course
– Brawl Brothers
– Breath of Fire
– Demon’s Crest
– Joe & Mac 2: Lost in the Tropics
– Earth Defense Force
– Super Ghouls ‘n Ghosts
– Super Puyo 2 (disponible por primera vez en Europa)
– Super Soccer
– Super Tennis

La versión de Overwatch para Nintendo Switch se anunciaría en el Nintendo Direct de esta noche


Durante los últimos días está muy vivo el rumor de que podríamos ver la llegada de

Overwatch

a Nintendo Switch. Hasta ahora este rumor se apoyaba en una carcasa para la consola con la temática del juego que había sido puesta a la venta y que tenía el sello oficial de Blizzard. Por otra parte, salió una ficha con varios de los grandes lanzamientos de aquí a final de año, en el que figuraba

Overwatch

para la consola híbrida de Nintendo.

Al respecto ha hablado Kotaku sobre este rumor. Jason Schreier, reputado periodista, asegura que dos de sus fuentes le han asegurado que esta edición es real y que se lanzará dentro de un mes. La fecha de lanzamiento podría ser en Europa el próximo 18 de octubre, mientras que Kotaku apunta que para Estados Unidos se lanzaría unos días antes, el 15.

Originalmente Overwatch se lanzó a mediados de 2016 para PlayStation 4, Xbox One y PC. Todo su contenido, tanto de lanzamiento como el añadido en parches, es totalmente gratuito. Hay cajas de botín que incluyen diversos cosméticos, pero que también pueden ser comprados por dinero dentro del juego.

Asistimos al evento de presentación de NBA 2K20


2K Spain ha celebrado el evento de presentación de

NBA 2K20

, la entrega más ambiciosa hasta la fecha. El evento tuvo lugar en la Sala del Lector de Matadero de Madrid y cómo no, uVeJuegos tuvo la oportunidad de asistir.

La presentación inició por todo lo alto con Eric Boenisch, uno de los productores de NBA 2K20, el cual se mostraba muy contento con el trabajo realizado por 2K a la hora de recrear a cada jugador de la liga de baloncesto más importante del mundo. Eric Boenisch además nos explicó que en esta ocasión el modo carrera va a sorprender a todo el mundo, ya que han puesto todos los esfuerzos en satisfacer las críticas de la comunidad de jugadores.

Tras una puesta en escena sobre lo que ofrece NBA 2K20, los comentaristas oficiales de NBA en España, Antoni Daimiel, Jorge Quiroga y Sixto Miguel Serrano subieron al escenario para remarcar que ya llevan 8 años colaborando con 2K y que en esta entrega, la marca España está más presente que nunca, ya que Amaya Valdemoro, leyenda del deporte del baloncesto español está representada en el videojuego, además de ser embajadora a nivel nacional de esta nueva entrega del título deportivo, junto con Maite Cazorla, la joven promesa que debuta este año en la WNBA con Atlanta Dream.

A continuación os dejamos un pequeño documental sobre la captura de movimiento a la que se han sometido Amaya y Maite, tienen el mismo detalle realista que el resto de estrellas masculinas y femeninas que forman NBA 2K20:

Como punto y final al evento llegó el turno del rapero Nach, que ha compuesto una canción en exclusiva para NBA 2K20 y que ya se encuentra disponible para escuchar. Se trata de “Bienvenido al Mañana” y podéis escucharla a través del siguiente enlace o bien cuando juguéis a partir del 6 de septiembre a NBA 2K20, disponible para PlayStation 4, Xbox One, PC y Nintendo Switch.

Nintendo anuncia un Nintendo Direct para el día 5 de septiembre


Se respiraba en el ambiente, y finalmente ha ocurrido. Nintendo ya tiene listo su próximo Nintendo Direct, que se emitirá el próximo jueves 5 de septiembre a las 00:00, hora peninsular española.

Esta esperada emisión durará alrededor de 40 minutos, por lo que estamos ante uno de los Nintendo Direct más largos de los que se han hecho. Estará centrado en los juegos que deben llegar a Switch durante lo que queda de año, entre ellos Luigi’s Mansion 3 y Pokémon Espada/Escudo, tal como Nintendo ha adelantado. A partir de aquí solo podemos soñar con las sorpresas que nos pueden esperar, como ver un nuevo luchador de Super Smash Bros. Ultimate, juegos de Super Nintendo para Nintendo Switch Online, o nuevos juegos como el rumoreado Overwatch. Podéis dejarnos vuestros deseos en los comentarios. Mientras tanto nosotros iremos preparándolo todo para traeros toda la información que este Nintendo Direct nos pueda dejar.

Análisis de Torchlight II

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por TN PR.

No vamos a sorprender a nadie si decimos que el Diablo de Blizzard no solo consolidó un género, también se adueñó del término hasta el punto que todos los action rpg pasaron a denominarse juegos “tipo Diablo”. Igual que pasaba con los shooters en primera persona, que pasaron a ser “tipo Doom”. Pero el éxito conlleva responsabilidad y la cruz de ser el espejo de cientos de programadores que buscan recrear el mismo éxito con su particular giro de vuelta. Estamos ante uno de esos casos cuando hablamos de Torchlight, un action rpg que replica los aciertos de la serie Diablo con maestría y buenos mimbres. Después de muchísimo tiempo de espera, la segunda entrega se estrena en consolas para gozo y algarabía de los sedientos aspirantes a aventureros de tres al cuarto que quieren ver sus nombres inmortalizados en en el tablón de encargos de la taberna del pueblo. Runic Games se toma las cosas con tiempo, por aquello de que la versión de PC de este Torchlight II se publicó en 2012. Pero la espera ha valido la pena y ya se encuentra disponible en las tiendas digitales de Xbox One, PlayStation 4 y Nintendo Switch.

El primer Torchlight podía parecer escueto, pero se destapaba el tarro de las esencias conforme empezábamos a jugar. Si en aquel juego solo teníamos un pueblo y debíamos bajar los diferentes niveles de la misma mazmorra para limpiar los escenarios de enemigos, esta segunda entrega apuesta por la variedad para mostrar escenarios amplios e interconectados sin recurrir a la excusa de profundizar hacia lo desconocido. Esa es la primera novedad, mostrar niveles a cielo abierto de diferentes ambientación que han sido salpicados con sus buenas mazmorras para explorar. El funcionamiento lo tenemos bien aprendido, lo primero será hacernos un personaje de entre todas las categorías disponibles (el fuerte tanque, el poderoso pero escuchimizado mago, el que prefiere los artilugios a distancia…) y una mascota que nos acompañe. Al igual que en la primera parte, tendremos un compañero de aventuras que correrá a nuestro lado y se encargará de tareas secundarias. Y la verdad es que son una cucada, además de que cada versión desarrollada tiene la suya. Estos animalitos vendrán a nuestra vera, reaccionarán frente a los enemigos según indiquemos en el menú del personaje, podrán llevar inventario para ayudarnos… incluso harán de recaderos y podremos mandarles a la ciudad para vender equipamiento o traernos pócimas si estamos muy necesitados.

Parece una situación complicada, pero nada como un par de buenos espadazos para dejarlo todo en su sitio.

Una vez tengamos a nuestro personaje definido y a su mascota seleccionada, entraremos en un mundo de fantasía que se genera de forma aleatoria pero que tiene una identidad muy definida. En pantalla tendremos de forma meridiana todo lo que necesitamos saber, desde la dirección que debemos seguir para cumplimentar la misión encomendada hasta todos los accesos directos de los botones del mando que hemos configurado para desencadenar nuestras habilidades. Y es que Torchlight II prefiere que “juguemos” a meternos en ambientación. La jugabilidad es excelente, un sistema de combate que puede parecer muy visto pero que funciona como muy pocos juegos han conseguido replicar hasta el momento. Las acciones son rápidas de realizar, el mapa fácil de seguir y la profundidad de evolución conforme subimos de niveles resulta la mar de satisfactoria.

Por un lado, los puntos que sirven para mejorar las cuatro características básicas (fuerza, destreza, vitalidad y concentración), por otro, los puntos que germinan en las ramas de habilidades. Subir un nivel supondrá tener reservas de ambas categorías para potenciar a nuestro adalid. Y está el equipamiento, claro, rebuscar en cofres y derrotar enemigos tendrá su recompensa en forma de nuevas armas y nuevas prendas que ponernos. El equipo seguirá el ordenamiento clásico de colores, de manera que un objeto de un determinado color será mejor que el de otra categoría, otra cosa es que podamos usarlo ya que hay restricciones bien por nuestro nivel o por un guarismo determinado en las características básicas.

En cuanto al control, la cámara está fija para que no podamos girarla a nuestro antojo (si una construcción tapa a los personajes veremos su silueta para que no nos despistemos) como hemos visto en Diablo III, pero sí que han habilitado la posibilidad de acercar y alejar la cámara como nos venga en gana. Nos hubiera gustado tener más opciones a la hora de gestionar el mapa en pantalla, o lo vemos en un tercio de la pantalla o en un circulito en la parte superior. Algo intermedio hubiese sido lo suyo, por mucho que podamos aumentarlo levemente pulsando la cruceta en la dirección de abajo. Respecto a la primera entrega se ha añadido un modo multijugador en cooperativo en línea, en el que pueden participar hasta cuatro jugadores de forma simultánea. Nada de juego en local, modalidad que le hubiera venido al juego de fábula.

Si la noche es oscura y alberga horrores, imagina una mazmorra en la que no se ve nada.

Estamos ante un juego de 2012, pero en cuanto al apartado técnico se refiere, en aquellos años tampoco estaba a la última. Y no le hace falta. Runic Games ideó un estilo de dibujos animados que recuerda a lo visto en Orc Must Die!, en los que es más importante el color y el diseño de personajes que los detalles que luzcan. En líneas generales se mueve suave y apenas tendremos problemas cuando veamos muchos enemigos en pantalla… más porque la cantidad de rivales no es muy alta que por la solvencia del motor gráfico. Hay efectos de clima, de día y de noche, sin olvidar que la generación de escenarios es aleatoria para que no nos encontremos a los mismos enemigos y los mismos objetos en los sitios que ya conocemos. Al menos cumple con lo mínimo para que sea agradable a la vista, porque como decimos, su fuerza está en su jugabilidad, no en su trama o en sus bondades gráficas. El audio cumple, mucho grito de enemigos y mucho efecto sonoro para las armas. Nada que nos sorprenda a estas alturas.

Torchlight II es un grandísimo título que nos atrapará durante más de veinte horas. Vale que la dificultad no es que sea muy alta (la cosa se pone complicada en los niveles altos), pero tiene muchos incentivos para que repitamos con la partida plus una vez terminemos la aventura principal. Pero lo que no entendemos es el retraso respecto a la versión de PC, son siete años desde que saliera esta segunda parte y el tiempo no pasa en balde. Pero Torchlight II es jugabilidad en estado puro, un título que apuesta por la diversión hasta el punto que podremos olvidarnos de la hora de la cena sin darnos cuenta… incluso darnos las tantas de la mañana con la única idea en la cabeza de volver a la aldea para vender el excedente de equipamiento que tenemos. Si estás hartos de artificios y lo que quieres es un título que te absorba, que te obsesione y que te no “te suelte” hasta completarlo, Torchlight II es tu juego.

La demo de FIFA 20 podría llegar el 12 de septiembre


La demo de

FIFA 20

podría estar a la vuelta de la esquina, al menos así lo asegura una imagen filtrada a través de los foros de Reddit. Esta demo llegaría el 12 de septiembre, dos semanas antes de su lanzamiento, junto a diez equipos y un primer vistazo al modo Volta.

Si la información es correcta, la demo llegaría con el clásico modo Partido Rápido, una serie de partidos con la ambientación de la Champions League y una pequeña prueba a Volta, el modo de fútbol callejero que se presenta como una de las grandes novedades de esta temporada para el juego de Electronic Arts. Los equipos de la demo serían los siguientes, que también han estado disponibles durante la demostración de la Gamescom 2019.

– Atlético de Madrid
– Borussia Dortmund
– Club América
– Liverpool
– Los Ángeles FC
– Manchester City
– Paris Saint Germain
– Real Madrid
– Roma
– Vissel Kobe

El lanzamiento de FIFA 20 tendrá lugar el próximo 27 de septiembre para PlayStation 4, Xbox One y PC (a través de Origin). Ese mismo día se lanzará la versión “Legacy”para Nintendo Switch, una entrega que no añade novedades jugables y que simplemente se limita a actualizar equipos y sus equipaciones.

Bulletstorm llega por sorpresa a Nintendo Switch


Por sorpresa y sin que nadie lo esperase, Gearbox ha aparecido durante la PAX West para hacer oficial el lanzamiento de

Bulletstorm

para Nintendo Switch. Esta versión, que llega bajo el subtítulo

“Duke of Switch Edition”

, está disponible ya para descargar a un precio de 29,99 € a través de la tienda eShop.

Esta versión para Switch incluye todas las novedades de la reciente Full Clip Edition, pero además incluye la posibilidad de jugar la campaña al completo vestidos como Duke Nukem, un invitado especial para la ocasión. Originalmente el juego se lanzó para PC, Xbox 360 y PlayStation 3 en 2011, desarrollado por el estudio People Can Fly. La versión Full Clip Edition llegó con las novedades de texturas en alta resolución, una mejor tasa de frames o soporte para la resolución 4k.

Nosotros os enlazamos a nuestro análisis, texto en el cual remarcamos lo divertido que es Bulletstorm aún con el paso de los años, destacando las diversas formas que tenemos para aniquilar a nuestros enemigos.

Super Mario Maker 2 fue lo más vendido en junio en el mercado español


AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de junio, periodo en el que Mario ha hecho valer su increíble popularidad y se ha hecho con el primer puesto de la lista a pesar de salir a finales de mes. Las carreras de Crash también han conquistado a nuestro país y en el caso de la versión de PS4 la vemos lograr una meritoria segunda posición. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:

1. Super Mario Maker 2 (Switch).
2. Crash Team Racing Nitro-Fueled (PS4).
3. Grand Theft Auto V (PS4).
4. Marvel’s Spider-Man (PS4).
5. Days Gone (PS4).
6. Crash Team Racing Nitro-Fueled (Switch).
7. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
8. Red Dead Redemption 2 (PS4).
9. F1 2019 (PS4).
10. God of War (PS4).

PC

1. Diablo III.
2. Overwatch.
3. World of Warcraft: Battle Chest 5.0.
4. Los Sims 4.
5. Counter-Strike: Global Offensive.
6. Diablo III: Battle Chest.
7. Elite: Dangerous.
8. Kerbal Space Program.
9. F1 2019.
10. DayZ.

PlayStation 4

1. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
2. Grand Theft Auto V.
3. Marvel’s Spider-Man.
4. Days Gone.
5. Red Dead Redemption 2.
6. F1 2019.
7. God of War.
8. MotoGP 19.
9. Dissidia: Final Fantasy NT.
10. Call of Duty: Black Ops 4.

Xbox One

1. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
2. Red Dead Redemption 2.
3. Grand Theft Auto V.
4. ScreamRide.
5. F1 2019.
6. Final Fantasy XV.
7. Assassin’s Creed Odyssey.
8. Call of Duty: Black Ops 4.
9. State of Decay 2.
10. Resident Evil 2.

Nintendo Switch

1. Super Mario Maker 2.
2. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
3. Mario Kart 8 Deluxe.
4. Super Smash Bros. Ultimate.
5. The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
6. Minecraft: Nintendo Switch Edition.
7. Super Mario Odyssey.
8. Super Mario Party.
9. Pokémon: Let’s Go Pikachu!
10. New Super Mario Bros. U Deluxe.

Nintendo 3DS

1. Persona Q2: New Cinema Labyrinth.
2. Pokémon Luna.
3. Yo-kai Watch 3.
4. Fire Emblem Warriors.
5. Yo-kai Watch 2: Mentespectros.
6. Animal Crossing: New Leaf – Welcome amiibo.
7. Yo-kai Watch.
8. Super Mario Maker for Nintendo 3DS.
9. Metroid Prime: Federation Force.
10. Yo-kai Watch 2: Fantasqueletos.

Attack on Titan 2: Final Battle – Nuevos episodios disponibles


Versión analizada Xbox One X . Copia física proporcionada por Koch Media.

Que Attack On Titan es una de las revelaciones en lo que a anime se refiere en los últimos años lo sabemos todos. Será por su épica medieval, por su inabarcable escala de acontecimientos o por su estética más sobria alejada de los chillones colorines de las series animación más tradicionales lo que ha llamado la atención de millones de seguidores. El caso es que el manga de Hajime Isayama ha traspasado las páginas del manga para convertirse en un serie de culto que va a estrenar en breve su cuarta temporada y por supuesto, videojuegos. Concretamente ya os hemos hablado de dos de ellos, ya analizamos en su momento A.O.T. Wings of Freedom y su continuación Attack on Titan 2. Ahora os tenemos que hablar de Attack on Titan 2: Final Battle, la nueva “entrega” que acaba de estrenarse en nuestro país en formato físico para Xbox One, PlayStation 4, PC y Nintendo Switch.

En realidad, Final Battle usa como base la segunda entregay añade una ristra enorme de novedades, entre ellas la tercera temporada de la serie, hecho que convierte a esta versión en la más completa comercializada. Los afortunados poseedores que ya hayan disfrutado del segundo videojuego, pueden ampliar su versión mediante un contenido descargable especial de pago, y os podemos adelantar que el desembolso (casi 50 euros) es acorde a la cantidad de material nuevo que ofrece.

“Más dura será la caída” es sin lugar a dudas el mantra de la serie.

Omega Force, el estudio más insistente y que más series diferentes pero clónicas desarrolla, está detrás de la adaptación. Y contra todo pronóstico no es musou al uso de los de cambio un skin aquí y una textura allá para diferenciarlo del resto. En este caso, Omega Force se ha currado un sistema de juego específico para las peculiaridades de esta adaptación y ha elaborado cuidadas secuencias con el motor gráfico que recrean el anime casi a la perfección. Para el que no lo sepa, la serie sigue las vicisitudes de tres jóvenes supervivientes que se alistan en el Regimiento de los Exploradores para luchar contra la amenaza de los Titanes, unas enormes criaturas que amenazan a la población, la cual intenta proteger sus urbes mediante muros gigantescos. Como era de esperar, la trama dará giros a cada rato, aunando el género de catástrofes con la de los kaiju tan de gusto en su mercado natal.

Pues bien, el último juego aparecido, Attack on Titan 2, es de largo el mejor que podemos disfrutar, y en el se sigue la historia de sus tres protagonistas desde el punto de vista de un cuarto personaje. Un superviviente igual que ellos que seguirá sus pasos a pies juntillas y que podremos crear con un completo editor. Pero ahora con esta versión Final Battle se añade un nuevo modo de juego llamado “Episodio de personaje” que nos pone directamente en la poligonada piel de Eren, Armin y Mikasa, sus protagonistas. Pero no se queda ahí la cosa, podremos disfrutar de la tercera temporada desde tres lineas temporales diferentes, desde el punto de vista del “Regimiento de Exploradores”, desde los Cadetes de la Tropa 104 o desde la perspectiva de los “Guerreros”.

El otro gran acierto llega con “Recuperación de territorio”, algo así a crear nuestra propia subtrama de Attack on Titan como nos venga en gana. En esta modalidad podremos crear nuestro grupo de élite al elegir su nombre, diseñar el logo que los representes y determinar el comandante que encabece la patrulla de entre todos los personajes seleccionables (recordamos que en este Final Battle la lista asciende a más de cuarenta). Una vez tengamos el grupo conformado, el sistema de juego se divide en dos partes, la que transcurre dentro de la ciudadela protegida por los enormes muros (para socializar y pertrecharnos) y la que transcurre fuera de ellos para conseguir arrebatar al enemigo todos los terrenos posibles para la expansión de la humanidad. Puede que se pierda parte del elemento narrativo de las secuencias y las conversaciones del anime, pero desde luego que hace el apaño como nueva variante jugable que amplía considerablemente la vida útil del juego.

Omega Force ha rebuscado bien en la serie para llegar a tener más de cuarenta personajes seleccionables.

Si ya Attack on Titan 2 resultaba un juego redondo, con sus modos multijugador (cooperativos y competitivos), su respetuosa adaptación gráfica respecto a la obra original, su traducción al castellano para que no perdiésemos detalle y su fantástica banda sonora, con la suma de la tercera temporada y el nuevo modo que nos permite crear nuestro regimiento las posibilidades se disparan. Y todo esto sin olvidar su peculiar jugabilidad en la que nos columpiamos como Spider-Man para desplazarnos por ciudades y campos para terminar cortando más extremidades que Uma Thurman en Kill Bill. Nos encanta que podamos acceder a todo este contenido desde el momento que empezamos a jugar, desde el menú principal, incluso podremos importar la partida de la segunda parte al ser el mismo producto pero ampliado.

Final Battle es uno de los mejores videojuegos basados en un anime que recordamos, pero sobre todo es uno de los mejores títulos creados por Omega Force junto a Hyrule Warriors y Dragon Quest: Heroes II… y mira que está gente a hecho juegos. Realmente, estamos ante la entrega 2.5 de la serie, pero entre que Attack on Titan 2 salió tan redondo y que la cantidad de contenido nuevo es más que respetable, entendemos la decisión de upgradear la segunda entrega mientras se cocina a fuego lento la tercera parte que reunirá todas las temporadas, incluida la cuarta que pondrá el broche final a la serie en 2020. Es por esto que barruntamos el anuncio de un último videojuego que cierre el ciclo… o por lo menos una actualización tan currada y divertida como la que hemos disfrutado con este Final Battle. Valoración:

Análisis de Super Mario Maker 2

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Cada vez que Nintendo ha anunciado que un juego de Wii U se iba a lanzar para Swicth, la nueva versión ha llegado con una buena cantidad de novedades. Si en Donkey Kong Tropical Freeze se incluía un modo Funky que allanaba las empinaba dificultad del original, en Captain Toad: Treasure Tracker se añadían más niveles y la posibilidad de completar el juego en cooperativo. En un primer acercamiento, podían parecer los mismos juegos que disfrutamos en la anterior consola de sobremesa de Nintendo, pero esas sutiles modificaciones cambiaban drásticamente la forma de disfrutarlos. Seguramente, algo parecido querían hacer con Super Mario Maker, la mejor idea que han tenido respecto a la figura de Mario junto a la de presentarlo como mascota de los próximos juegos olímpicos de 2020. Es muy posible que se pusieran con el juego original y empezaran a añadirle mejorar como hicieron previamente con los juegos de Toad y Donkey anteriormente mencionados… pero creemos que se les fue de las manos, hasta el punto, que en lugar de crear una versión mejorada parieron una segunda entrega a años luz de la primera.

Y todo arranca con el modo Historia, posiblemente el elemento que más echamos de menos en la primera entrega. En este caso, la trama arranca cuando la princesa Peach encarga a una empresa de construcciones una serie de mejoras en su coqueto palacio del reino Champiñón. Como buen chico para todo, Mario está presente en el tramo final de la obra para asegurarse que todo sale a pedir de boca. Como era de esperar, la catástrofe se cierne una vez más sobre nuestros protagonistas cuando todo el castillo se viene abajo y hay que volver a construirlo desde los cimientos. Como ocurre en la vida real, construir un palacete cuenta un ojo de la cara, y como en este mundo de fantasía no hay bancos que financien la hipoteca (por mucha casa real que sea), le toca al bueno de Mario conseguir las monedas necesarias para que se reanuden las obras y todo tenga un final feliz.

La nueva skin es la de Super Mario World 3D… pero adaptada a las dos dimensiones.

¿Qué significa esto? Pues significa que tendremos a nuestra disposición, de forma progresiva, un centenar de niveles que deberemos superar, creados por la propia Nintendo tanto para que disfrutemos como enanos como para inspirarnos con todas las posibilidades que la herramienta de creación nos puede ofrecer. Cada nivel puede terminarse las veces que queramos, de forma que las monedas ganadas durante el recorrido se sumarán a nuestro marcador final, pero el cuantioso premio por llegar al final la primera vez solo podrá conseguirse la primera vez, valga la redundancia. Aunque a Mario le vuelva un poco la fiebre por el oro que le vimos sufrir en New Super Mario Bros. 2, ya podemos deciros que esta modalidad podría salir como juego independiente y valdría cada céntimo que paguemos por él. Una maravilla y todo un derroche de imaginación.

Pero esta subserie dentro del universo Mario es una herramienta de creación de niveles. Era, y lo es, al menos. Una accesible, divertida y gigantesca caja de herramientas para que nos pongamos manos a la obra y demostremos que resultan tan divertido crear y probar nuestras creaciones como valorar las que publica la comunidad de jugadores. En este sentido, la cantidad de características que se han ampliado y de posibilidades que se han sumado abruman. No solo encontramos que casi todos los gimmicks que conocíamos de cada juego de Mario en dos dimensiones están presentes en los anteriores, ahora se han creado nuevos lo que provoca que la jugabilidad se reinvente según la habilidad y paciencia de cada usuario. El límite lo ponemos nosotros, porque las posibilidades no tienen techo. Si nos paramos a enumerar novedades, nos va a llevar un buen rato. Niveles verticales, acuáticos, pendientes por las que deslizar a Mario, bloques ON/OFF, nuevos enemigos o la posibilidad de cambiar drásticamente todos los elementos al diferenciar entre que un nivel es “de día” o “de noche” mediante el iconoLuna (objetos que se transforman, Goombas flotantes, baja la iluminación en la casa encantada, aparecen tormentas de arena en el desierto…) son solo algunos ejemplos. Pero por favor, no agobiarse. Además del modo Historia, también tenemos completos manuales si queremos tener referencias concretas de cómo funciona cada icono, pero la mejor de las maestras es la experiencia, por lo que recomendamos tanto tirarse a la piscina para hacer nuestros primeros ensayos como aprender de todo el material que hay creado hasta el momento.

Ya teníamos los estilos gráficos de Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World y New Super Mario Bros. U para dotar a nuestras creaciones de la apariencia que más encajase con lo que queríamos mostrar. A todas ellas se suma una nueva, la apariencia Super Mario 3D World… pero solo para niveles en dos dimensiones. A ver si conseguimos explicarlo bien, Super Mario 3D World era un juego híbrido entre la jugabilidad clásica en dos dimensiones y el concepto de exploración que arrancó Super Mario 64. Aquí se ha obviado la tercera dimensión por completo, se han añadido las peculiaridades gráficas de esta entrega y se han sumado los elementos característicos más importantes, como el disfraz de gato que nos permite trepar por algunas superficies. Es la ambientación que más “choca” con las otras, por lo que no podremos crear un escenario con este diseño y cambiar a los otros a nuestro antojo ya que hay elementos que son únicos de Super Mario 3D World y que no aparecen en los demás. En cuanto a la propia creación, hay polémica. Mientras que en el título de Wii U podíamos subir hasta 100 niveles siempre que la comunidad respaldase nuestra habilidad mediante sus votos, en esta ocasión la cantidad se queda en 32 creaciones de forma fija, una cantidad escasa (por mucho que ahora sean mucho más complejos) si tenemos en cuenta el torrente creativo de algunos usuarios o que para hacer uso de Nintendo Switch Online necesitamos una suscripción de pago, algo que no ocurría en la anterior consola. Se espera que Nintendo ajuste esta variable y amplíe la cantidad de niveles.

De la época de NES, solo nos falta la apariencia de Super Mario Bros. 2, aunque como sabemos no es un Mario al uso.

Una de las novedades más importantes de esta segunda parte es el modo multijugador, tanto a la hora de crear niveles como a la hora jugarlos. En el caso de que queramos usar el editor, dos amigos podrán ensalzarse a la hora de diseñar y enlazar elementos para configurar los niveles como a ellos les plazca… incluso podrán jugar juntos para probarlos y así modificar los desajustes que vayan encontrando. En cuanto al juego en línea, podrán juntarse hasta cuatro amigos (Mario, Luigi, Toad y Toadette) para enfrentarse en una variante competitiva (competirán por completar lo antes posibles un nivel aleatorio) o cooperativa (colaborarán para que al menos uno llegue hasta la meta). En el caso que nos juntemos en un mismo lugar con cuatro Switch con sus correspondientes juegos en cada una, si un jugador tiene conexión a internet puede crear una sala mediante la opción “Jugadores próximos” para que jueguen todos juntos. Lástima que el modo Historia no albergue la posibilidad de jugarlo junto a un segundo jugador, le vendría la mar de bien.

Vamos a intentar enumerar los motivos por los que Super Mario Maker 2 deja en pañales a la primera entrega. Primero, porque en cuanto a posibilidades, es una herramienta de creación muchísimo más versátil y potente, capaz de dar una vuelta de tuerca a cada mecánica de juego que tenemos aprendida a fuego en nuestra sesera del universo Mario. Segundo, porque el centenar de niveles que incluye el modo Historia valdría ya el precio del juego, valen tanto para aprender a manejar el editor como divertimento si no queremos hacer ningún nivel nosotros mismos. Y tercero, porque la comunidad ha respondido de lo lindo y ya hay tantísimos niveles de calidad que nos vamos a pasar media vida para verlos todos. Claro que no es perfecto, queremos cooperativo en la historia, que se amplíe el límite de niveles que podemos subir y que se amplíen los skins a otros títulos (como Yoshi’s Island de Super Nintendo o Super Mario Land 2 de Game Boy por ejemplo) por citar algunos. Entendemos que un Super Mario Maker 3D será el siguiente paso, por aquello de que éste ha dado el do de pecho y que sería el siguiente paso lógico dentro de la franquicia, aunque después del editor de niveles que veremos en A Link’s Awakening nos nos extrañaría ver un Zelda Maker. Por soñar, que no quede.

Astral Chain será una trilogía si el primero vende bien


Takahisa Taura, director de

Astral Chain

, ha concedido una entrevista al medio IGN Benelux y ha confirmado en la misma que

Astral Chain

está concebido para acabar siendo parte de una trilogía, aunque para ello es necesario que triunfe a nivel de ventas.

“Estamos haciendo el juego de cara a una trilogía y ésta se trata de la primera parte de dicha trilogía. Si este juego vende bien, entonces veremos a ver cómo hacemos que la serie continúe”. Durante la charla, Taura ha dejado claro que no tienen planes para lanzar ningún contenido extra para el juego.

Astral Chain es un prometedor hack and slash que llegará el próximo 30 de agosto a Nintendo Switch en edición estándar y coleccionista. El cooperativo, sin duda su mayor baza, será lo más desafiante de un juego que promete tener el sello típico de las producciones de PlatinumGames. Puedes enterarte de más detalles echando un vistazo a nuestro artículo.

Ya disponible la versión 3.1.0 de Super Smash Bros. Ultimate


La actualización a la versión 3.1.0 de

Super Smash Bros. Ultimate

, que

fue anunciada hace unos días

, ya está disponible, y además viene con más cosas de las anunciadas.

Una de las novedades que incorpora esta actualización es el modo VR, siguiendo así el camino iniciado por The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Super Mario Odyssey. Este modo se activa mediante un nuevo botón colocado en la esquina superior derecha del menú “Cajón de sastre”, y es exclusivo para combates offline para un solo jugador. Obviamente, debéis tener el kit de realidad virtual de Nintendo Labo para disfrutar de este modo.

La otra novedad ofrecerá nuevas posibilidades para entrenar a nuestros luchadores amiibo. Ahora podremos hacerlos luchar contra luchadores amiibo de otros jugadores a través de Internet, gracias a una nueva opción que encontraremos en el menú “amiibo” dentro del Cajón de sastre. Los luchadores amiibo también pueden utilizarse en las salas dentro del modo online.

Tal como Nintendo adelantó el martes, esta actualización hace numerosos ajustes en los movimientos y características de los luchadores. Podéis ver la lista completa de cambios pinchando aquí.

Por último, la actualización trae también las habituales correcciones de errores y mejoras en la jugabilidad que Nintendo no ha especificado.

Microsoft, Nintendo y Sony anuncian su catálogo para el BitSummit 7 Spirits


Durante los días 1 y 2 de junio se celebrará en Kyoto (Japón) el festival BitSummit 7 Spirits, en el edificio Kyoto International Exhibition Hall Miyako Messe. Numerosas compañías han anunciado el catalogo que mostrarán y dejará probar al público, de todas ellas destacan las tres grandes: Microsoft, Nintendo y Sony. Aparte de estas tres numerosas compañías japonesas hacen acto de presencia y se dará a conocer juegos de más de veinticuatro países distintos.

Microsoft

Asdivine Hearts(Kemco, EXE-Create)
-Fuga (CyberConnect2)
-The Good Life (White Owls, Grounding)
-La-Mulana 2 (Playism, Nigoro)
-Sally’s Law (Polaris-X, Nanali Studios)
-Vambrace: Cold Soul (Chorus Worldwide, Devespresso Games)

Nintendo

Jugables en el Nintendo Booth

-Cuphead (Studio MDHR)
-Slay the Spire (Humble Bundle / Mega Crit Games)
-Untitled Goose Game (Panic Inc.)

JUgables en el Indie World Cafe Area

-7 Billion Humans (Tomorrow Corporation)
-Aegis Defenders (Humble Bundle / GUTS Department)
-Bomb Chicken (Nitrome)
-BQM: BlockQuest Maker (Wonderland Kazkiri)
-Celeste (Matt Makes Games)
-Death Squared (SMG Studio)
-Deltarune Chapter 1 (Toby Fox)
-Donut County (Annapurna Interactive / Ben Esposito)
-Downwell (Devolver Digital / Moppin)
-The Flame in the Flood Complete Edition (Teyon Japan / The Molasses Flood)
-Golf Story (Flyhigh Works / Sidebar Games)
-Gorogoa (Annapurna Interactive / Buried Signal)
-Hollow Knight (Team Cherry)
-Human Fall Flat (Curve Digital / No Brakes Games)
-Human Resource Machine (Tomorrow Corporation)
-Inversus Deluxe (Hypersect)
-Just Shapes & Beats (Berzerk Studio)
-Keep Talking and Nobody Explodes (Steel Crate Games)
-Lumines Remastered (Enhance Games / Resonair)
-Madorica Real Estate (Gift Ten Industry K.K.)
-Mini Metro (Dinosaur Polo Club)
-Minit (Devolver Digital / JW, Kitty, Jukio, and Dom)
-Moonlighter (Digital Sun)
-Mr. Shifty (tinyBuild Games / Team Shifty)
-Nippon Marathon (Arc System Works / Onion Soup Interactive)
-Overcooked! (Team17 / Ghost Town Games)
-Overcooked! 2 (Team17 / Ghost Town Games)
-Passpartout: The Starving Artist (Flamebait Games)
-Pikuniku (Devolver Digital / Arnaud De Bock, Rémi Forcadell, Alan Zucconi, Calum Bowen)
-PixelJunk Monsters 2 (Spike Chunsoft / Q-Games)
-Pode (Henchman & Goon)
-Reigns: Kings & Queens (Devolver Digital / Nerial)
-Stardew Valley (Chucklefish / Concerned Ape)
-SteamWorld Dig 2 (Image & Form Games)
-Stikbold! A Dodgeball Adventure Deluxe (Reign Bros / Game Swing)
-The Escapists 2 (Team17 / Mouldy Toof Studios)
-The Gardens Between (The Voxel Agents)
-Thumper (Drool)
-Ultimate Chicken Horse (Clever Endeavour Games)
-Ultra Space Battle Brawl (Toge Productions / Mojiken Studio)
-UnEpic (@unepic_fran)
-Undertale (Toby Fox)
-Wargroove (Chucklefish)

Sony

-ANNO: Mutation (ThinkingStars)
-Bloodstained: Ritual of the Night (505 Games / ArtPlay)
-Chrono Sword (21c Ducks)
-Evotinction (Spikewave Games)
-F.I.S.T. (TiGames)
-Hardcore Mecha (Arc System Works / RocketPunch Games)
-Indivisible (505 Games / LabZero Games)
-In Nightmare (Magicfish Studio)
-Knights & Bikes (Double Fine Presents / Foam Sword)
-Lethal League Blaze (Ooizumi Amuzio)
-No Straight Roads (Metronomik)
-Sakuna: Of Rice and Ruin (Marvelous / Edelweiss)
-Wattam (Annapurna Interactive / Funomena)
-West of Dead (Raw Fury)

PlayStation VR

-Budget Cuts (Neat Corp)
-Falcon Age (Outerloop Games)
-Focus on You (Smilegate Entertainment)
-Throw Anything (Visual Light)

E3 2019: estas serán las fechas y los horarios de cada conferencia


Un año más Los Ángeles se pone bonita para recibir a compañías, periodistas y aficionados de todo el mundo para celebrar una nueva feria del E3. Este año promete ser tan intenso o más que los anteriores, y es que del 9 al 13 de junio tendremos tanto las conferencias en directo como el evento propio. Este año está marcado por la ausencia de PlayStation, pero pasemos lista y revisemos lo que podemos esperar.

Antes de nada tenemos que tener claro que hay dos momentos claves en el E3 2019. El primero se trata de las conferencias y retransmisiones en directo de las compañías. Esta primera fase del E3 tendrá lugar del 9 al 11 de junio. Aquí, durante tres días, recibiremos un bombardeo constante de información, anuncios y novedades que nos tengan preparadas las compañías. Más tarde, del 11 al 13 de junio, el E3 2019 abrirá sus puerta al público. Aquí se espera que tanto periodistas como aficionados puedan probar de primera mano las principales novedades de la feria.

¿Cuándo empiezan las conferencias? Horarios en España (CET o GMT +1)

Debajo os dejamos el listado de las conferencias que tendremos cada día y su hora según el horario peninsular español. Además, esta noticia se actualizará en el momento para añadir enlaces a las respectivas retransmisiones.

Sábado – 8 de junio

· Electronic Arts – Evento de EA Play con horario sin confirmar a fecha de hoy.

Domingo – 9 de junio

· Microsoft – 9 de junio a las 22:00h (a través de Youtube, Twitch, Twitter, Mixer y Facebook)

· Bethesda – Madrugada del 9 al 10 de junio a las 2:30h (a través de Youtube, Twitch y Twitter)

· Devolver Digital – Madrugada del 9 al 10 de junio a las 04:00h (a través de Twitch )

Lunes – 10 de junio

· UploadVR – 10 de junio a las 18:00h (a través de Youtube)

· PC Gaming Show – 10 de junio a las 19:00h (a través de Twitch)

· Limited Run Games – 10 de junio a las 21:00h (plataformas de retransmisión sin confirmar)

· Ubisoft – 10 de junio a las 22:00h (a través de Twitch, Youtube y Twitter)

· Kinda Funny Games – Madrugada del 10 al 11 de junio a las 1:30h (a través de Youtube)

· Square Enix – Madrugada del 10 al 11 de junio a las 3:00h (a través de Youtube y Twitch)

Martes – 11 de junio

· Nintendo – 11 de junio a las 18:00h (a través de Twitch, Twitter y Youtube)

¿Y qué pasa con Sony y PlayStation?

Estamos ante una situación desconocida. Por primera vez desde la creación del E3, Sony ha decidido ausentarse de la feria. Durante los últimos meses hemos visto como el State of Play hacía las veces de Nintendo Direct para PlayStation, pero desconocemos si finalmente será así. Lo cierto es que la compañía nipona ha dicho que, como mínimo, solamente tienen planeado un State of Play más en lo que queda de 2019. A fecha de hoy, Sony no ha desvelado ni hay indiciones de planes para su presencia en el E3 2019.

Ya disponibles los juegos de mayo de Nintendo Switch Online


Como cada mediados de mes, toca echar un vistazo a la actualización de

Nintendo Entertainment System

, que en este caso añade tres nuevos títulos, con los cuales el catálogo ya cuenta con 41 juegos.

El primero de los juegos de este mes es Donkey Kong Jr., continuación del clásico Donkey Kong, y un caso único en la historia de Nintendo en el que Mario hace las veces de villano. También tenemos VS. Excitebike, una versión modificada del Excitebike original para el Famicom Disk System que añade un modo para dos jugadores y la posibilidad de guardar las pistas creadas con el editor. Y por último queda Clu Clu Land, el clásico juego de acción y puzle en el que tenemos que descubrir el dibujo oculto en el mapa al tiempo que esquivamos a los Unira y otros obstáculos.

Star Soldier, añadido en la actualización de abril, recibe este mes una versión EX que nos trasladará directamente hasta la fase 8 con un escudo defensivo y la habilidad para disparar en cinco direcciones.

Square Enix estrena Inside Final Fantasy X/X-2, que rememora el proceso de desarrollo


Hace escasas semanas salió a la venta, una vez más,

Final Fantasy X/X-2 HD Remaster

, pero por primera vez lo hacía en Nintendo Switch y Xbox One. Ambos juegos no necesitan presentación alguna, pues en especial el primero, gozan de una gran popularidad y las aventuras de Tidus forman parte de la historia más gloriosa de los videojuegos. Para celebrar este lanzamiento, Square Enix ha publicado un documental que recoge las vivencias del desarrollo en palabras de sus propios creadores.

Bajo el nombre de ‘Inside Final Fantasy X/X-2 HD Remaster’, Square Enix nos lleva a rememorar el proceso de creación de ambos títulos entrevistando a grandes figuras de la compañía. Los elegidos para protagonizar dicho documental son Yoshinori Kitase (productor), Takashi Katano (programador), Momotu Toriyama (director de eventos en Final Fantasy X y director de FF X-2), y también con Yusuke Naora (director de arte en FF X). El documental cuenta con una duración de 29 minutos y 27 segundos, además de contar con subtítulos oficiales al castellano.

Final Fantasy X/X-2 HD Remaster ya se encuentra disponible en Nintendo Switch y Xbox One, pero también en PlayStation 4, PS3, PS Vita y PC.

Antes de dar paso al vídeo no podemos hacer otra cosa que recomendar nuestra propia guía de Final Fantasy X redactada por Future. Dicha guía, a la cual podéis acceder haciendo click en el enlace anterior, cuenta con todo lo necesario para que cualquier jugador complete el juego y consiga desbloquear el 100% del mismo sin problemas. Podéis acceder a cada zona y ver los objetos que ahí encontraréis, además de ayudaros a derrotar a los jefes gracias a las estrategias que recomendamos. Sin nada más que añadir, os dejamos con el documental.

Platinum Games habla sobre Bayonetta 3 y de sus próximos proyectos


Los usuarios de Nintendo Switch esperan como agua de mayo a

Bayonetta 3

, el título exclusivo de la consola de Nintendo que desarrolla la japonesa Platinum Games. Se trata de uno de los proyectos más secretos de la compañía, pues desde su anuncio no hemos visto prácticamente nada sobre el título. En una entrevista en VGC, Atsushi Inaba ha hablado claro sobre el desarrollo del juego y los planes de futuro para la compañía.

“En Platinum Games estamos ilusionados con 2019, será un año muy importante para nosotros”, comienza Inaba. “No puedo hablar de los títulos que anunciaremos o lanzaremos durante este año, pero sí puedo decir que será un gran año con nuevas formas de trabajar, nuevos desafíos y nuevos métodos para nosotros”. A Atsushi Inaba le preguntaron sobre estas palabras, y respondió lo siguiente. “Lo que estamos construyendo en secreto será un trabajo de varios años que nos reportaran grandes beneficios en un futuro. Vamos a dar pasos importantes como trabajar en nuestras propias licencias, en vez de depender de personajes de otras firmas.”

Por último Inaba no ha querido perder la oportunidad para hablar de un título en desarrollo por Platinum Games, el cual todavía no ha sido anunciado y se desconoce cualquier información sobre el juego. “Soy consciente de que todos dicen lo mismo, pero lo que estamos haciendo ahora mismo no se ha visto nunca antes.” Todavía se desconoce del proyecto que habla Inaba, pero sabemos que además de la tercera entrega de Bayonetta, el estudio está desarrollando el prometedor Astral Chain.

Filtrada una supuesta lista de los próximos personajes descargables de Mortal Kombat 11


Ayer hubo mucho movimiento en los foros de

Mortal Kombat 11

en Reddit, puesto que un usuario aseguraba contar con una lista de los próximos personajes descargables que llegarían al título. Según el usuario, al contar con una versión del juego para Nintendo Switch ha podido acceder a los datos ocultos dentro del juego, revelando así una lista de los siguientes nueve luchadores. A saber:

– Shan Tsung
– Joker
– Nightwold
– Sinder
– Terminator
– Spawn
– Ash Williams
– Fujin
– Sheeva

De ser cierta la lista, se confimarían los rumores que ha habido desde el anuncio de Mortal Kombat 11, dado que siempre se ha asegurado que el juego contaría con muchísimos personajes invitados del mundo de los cómics o el cine. Por ejemplo, la lista resalta el nombre del Joker, Terminator, Spawn o también Ash Williams. Lo que sí podemos confirmar es que Shang Tsung será el primer personaje descargable al que tendremos acceso. También sabemos que habrá muchísimos personajes que llegarán en un futuro, pues ya hemos tenido acceso al contenido que llegará como parte del pase de temporada.

Mortal Kombat 11 llegará a las tiendas el próximo 23 de abril para PlayStation 4, Xbox One y PC. Mientras tanto, los usuarios de Nintendo Switch tendrán que esperar un poco más, concretamente hasta el 7 de mayo.

The Ninja Warriors: Once Again tiene fecha de salida para Switch y PlayStation 4 en Japón


Originalmente, Taito anunció

The Ninja Warriors: Once Again

como exclusivo de Switch pero ahora ha desvelado que saldrá también para PlayStation 4. También ha anunciado su fecha de lanzamiento en Japón, aún falta por saber si saldrá en más países: julio de 2018.

Se trata de un remake de un port de 1994 sobre una recreativa de 1987. Es decir, The Ninja Warriors: Once Again es una versión mejorada de The Ninja Warriors: Again, un remake para Super Nintendo de The Ninja Warriors, una recreativa de finales de los 80. Esta nueva versión de esta obra del género Ninja taijutsu action esta siendo desarrollada por Natsume Atari, formado por algunos miembros de Tengo Project, equipo original del título.

Esta nueva versión de consola incluye novedades como un cooperativo de dos personajes y dos personajes: Yaksha y Raiden.

Super Mario Odyssey y The Legend of Zelda: Breath of the Wild tendrán modo VR


Queda una semana para que se ponga a la venta el Kit VR Toy-Con de Nintendo LABO y desde Nintendo han querido asegurar que el estreno sea por todo lo alto anunciando las versiones para la ocasión de

Super Mario Odyssey

y

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

.

En lo que respecta a Super Mario Odyssey, podremos encontrar las notas musicales y las monedas escondidas en las fases de Reino Sombrero, Reino del Lago y Reino de la Comida. Por su parte, The Legend of Zelda: Breath of the Wild permitirá al jugador vivir la aventura de principio a fin en la modalidad VR en cualquier momento, solamente pulsando el botón de pausa y cambiar al modo VR.

Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler que Nintendo ha hecho público a primera hora de esta mañana. El Kit VR Toy-Con se pondrá a la venta el día 12 de abril, mientras que las modalidades para Super Mario Odyssey y The Legend of Zelda: Breath of the Wild estarán a disposición del jugador el día 26 del mismo mes.

PlayStation anuncia State of Play, su formato propio para presentar futuras novedades


Muchos llamaron loca a Nintendo cuando decidió abandonar las conferencias de los E3 para apostar por el formato de los Nintendo Direct, una serie de retransmisiones (ya grabadas) que presentaban de manera rápida y sin muchas interrupciones sus próximas novedades. Lo cierto es que el tiempo le ha dado la razón, y es que ya ha visto como compañías como Microsoft y su Inside Xbox le han seguido los pasos. Esta vez Sony también se ha querido unir a la moda anunciando State of Play.

State of Play es el nombre que recibirán sus retransmisiones en directo mostrando sus novedades. La primera ya tiene fecha, será el próximo 25 de marzo a las 22:00 de la tarde (horario peninsular español). Sony mostrará sus principales novedades relacionadas con PlayStation 4 y PS VR. El directo se podrá seguir a través de los perfiles sociales de PlayStation en Twitch, Youtube, Twitter e incluso en Facebook. Además, para el que no pueda llegar al directo tendrá todo el programa resubido en Twitch y Youtube.

¿Qué podemos esperar de State of Play? Principalmente mucho Days Gone, título que saldrá el próximo mes de abril y que se trata de la gran apuesta de Sony para principios de 2019. En los deseos de muchos está el remake de Demon’s Souls, título que según los rumores estaría desarrollando Bluepoint Games. También nos encantaría ver más de The Last of Us 2, e incluso una fecha de lanzamiento estaría muy bien. Por último, podemos esperar una ración de títulos para PlayStation VR.

The Walking Dead: The Final Season se despide el próximo 26 de marzo con su último capítulo


Ya no hay marcha atrás:

The Walking Dead: The Final Season

finalizará el próximo 26 de marzo con el lanzamiento de su último capítulo, “Take Us Back”. Dicho capítulo se podrá comprar por separado o comprando la temporada completa, y estará disponible para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Además, para todas las plataformas (excepto PC) se lanzará ese mismo día la versión en formato físico del título, que incluirá toda la temporadac ompleta.

De esta manera nos despedimos de una Clementine que comenzó su andadura en 2012. Capaces de lo mejor y de lo peor, Telltale consiguió hacerse con el premio a Mejor Juego del Año en 2012 gracias a la primera temporada de The Walking Dead. No fue hasta la cuarta temporada cuando la compañía se vio obligada a cerrar por sus malas gestiones y ver como el desarrollo de los dos últimos capítulos de The Walking Dead: The Final Season pasaban a manos de Skybound Games.

No parece que la marca The Walking Dead vaya a regresar en los videojuegos con entregas serias de alto presupuesto, porque recientemente también se ha cancelado Overkill’s The Walking Dead. Un título que ya se había puesto a la venta en PC y que lo haría en PS4 y Xbox One, pero que desgraciadamente se han visto obligados a cancelar en todas sus versiones.

Cuphead es anunciado para Switch y saldrá en breve


El colegueo entre Nintendo y Microsoft es evidente y se ha dejado ver durante la presentación de los Nindies en la Games Developers Conference 2019. Una de las mayores sorpresas y que mayor gozo está causando entre los usuarios de Switch es el anuncio de

Cuphead

para la consola y su inminente lanzamiento el 18 de abril al precio de 19,99€

Nintendo agradeció “a sus amigos de Microsoft” por ayudar con esta adaptación para su consola, “por hacer posible esta adaptación”. Una unión que beneficiará a la deseada expansión del sistema Xbox Live en Switch. De hecho colaborarán con Studio MDHR para implementar las funciones de Xbox Live en la versión de Cuphead para Switch.

Cuphead, uno de los mejores videojuegos de 2017, se estrenó en este año como exclusivo de Xbox One y PC, a finales de 2018 llegó a Mac y el 18 de abril para Switch, su segunda versión de consola. Para ese día se espera una importante actualización para todas las versiones que añaden cambiados deseados como la opción de jugar con Mugman en solitario, nuevas escenas animadas, introducción para los combates y arte nunca vistos, diez idiomas adicionales (francés, español, italiano, alemán, portugués de Brasil, polaco, ruso, coreano, japonés y chino simplificado), arreglos de bugs y muchos secretos por descubrir,

Resident Evil, Resident Evil 0 y Resident Evil 4 llegarán a Nintendo Switch el próximo 21 de mayo


Hace poco os comentábamos que

Capcom no planeaba lanzar Resident Evil 2 Remake en Nintendo Switch

, pero que próximamente hasta tres entregas clásicas de la saga aparecerían en la consola de Nintendo. Pues justo hoy Capcom ha anunciado la fecha del lanzamiento para las remasterizaciones de

Resident Evil 0, Resident Evil

y

Resident Evil 4

. Será el próximo 21 de mayo cuando a través de la eShop se podrá disfrutar de estas tres entregas.

Resident Evil 0: El título se lanzó originalmente en Gamecube y nos trasladaba a lo sucedido antes de los hechos en la mansión de las montañas Arklay. La protagonista, Rebecca Chambers, debe aliarse junto al prisionero Billy Coen para escapar de los terrores que acechan en la montaña. El título permite jugar con los dos personajes gracias a sus mecánicas cooperativas.

Resident Evil: Probablemente uno de los mejores juegos de la saga. En este título se nos permite jugar dos aventuras con Chris Redfield o con Jill Valentine. Atrapados en una mansión llena de trampas y monstruos que quieren acabar con nuestra vida, ambos protagonistas deberán hacer frente a todo tipo de puzzles con el fin de destapar el misterio de Umbrella y sus experimentos.

Resident Evil 4: Hablamos de un título que iba a ser exclusivo de Gamecube y que tras más de una década ya cuenta con hasta 14 versiones diferentes, y las que quedan. Leon S. Kennedy dejaba el territorio estadounidense para viajar a un poblado de España donde al parecer se ha visto a la hija del presidente de Estados Unidos siendo secuestrada por una secta. Una de las entregas más míticas de la saga regresa a la que un día fue su casa.

Os recordamos que el próximo 28 de febrero se abrirá la precompra para estos tres títulos, que se lanzarán el 21 de mayo.

La Epic Games Store ofrece Thimbleweed Park de manera gratuita


La Epic Games Store sigue captando usuarios en su dura batalla contra otros competidores como Steam o Discord, y recientemente se ha anunciado que ya está disponible para descargar de manera gratuita

Thimbleweed Park

, una aventura gráfica de corte clásico que recibió muy buenas críticas durante su lanzamiento. Esta oferta será temporal y se encuentra disponible desde hoy mismo hasta el próximo 7 de marzo.

Thimbleweed Park comienza en una ciudad del mismo nombre, donde descubrimos que los protagonistas, Angela Ray y Antonio Reyes (ambos detectives), acuden a investigar un misterioso asesinato. Ahí comenzará la aventura que nos llevará a explorar todo el poblado y sus habitantes, pudiendo jugar a momentos del pasado para descubrir pistas que nos ayudarán en el presente. Este título lo desarrolla Terrible Toybox con Ron Gilbert como director y guionista. Guilbert es toda una figura en este género, pues ha dirigido Maniac Mansion y las dos primeras entregas de Monkey Island.

Os recordamos que Thimbleweed Park se encuentra disponible también en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y hasta en dispositivos móviles. Os dejamos con nuestro análisis realizado hace unos años.

Spyro Reignited Trilogy podría acabar llegando a Nintendo Switch


Todo indica a que finalmente

Spyro Reignited Trilogy

se acabará lanzando en Nintendo Switch, y no habría que esperar pues lo haría este mismo verano. Si entramos a la página alemana de GameStop podemos encontrar la ficha del juego para la consola de Nintendo, y se lanzaría el próximo 16 de agosto.

No es la primera vez que surge este rumor, pues en verano del año pasado y debido a un error, se podía reservar el juego para Nintendo Switch y PC desde la página oficial del juego. De la misma manera, también estuvo la ficha del juego en la página oficial de Nintendo, pero se acabaría retirando poco tiempo después.

Por ahora hay que coger con pinzas estos rumores, pero los usuarios de Nintendo Switch pueden tener esperanda. Por ahora os enlazamos a nuestro análisis sobre Spyro Reignited Trilogy.

Nintendo Switch se actualiza a la versión 7.0.0


Por si las inminentes actualizaciones de

Super Smash Bros. Ultimate

y

Splatoon 2

no fuesen suficientes, Nintendo ha publicado hoy y sin previo aviso la actualización a la versión 7.0.0 del sistema operativo de Switch.

Eso sí, nos tememos que la actualización no es tan apasionante como sugiere el importante cambio de numeración. Al menos no para nosotros. Esta actualización añade nuevos idiomas para la interfaz, que son el chino tradicional, chino simplificado y coreano, para preparar el estreno de Nintendo Switch Online en Hong Kong, Taiwan y Corea del Sur. Entre otras novedades, se incluyen seis nuevas imágenes de usuario basadas en New Super Mario Bros. U, además de las habituales mejoras de rendimiento y estabilidad del sistema.

Los Joy-Con también han recibido una actualización de firmware junto a la versión 7.0.0 de la consola, que Nintendo no ha detallado. Para actualizar vuestros mandos acudid al apartado “Mandos y sensores” dentro de configuración.

Avance de Dragon Ball Game: Project Z


Cuando todavía estamos alucinando con los espectaculares combate de

Dragon Ball FighterZ

, llega Bandai Namco y nos da la primera gran alegría de 2019. Sabíamos que algo se estaba tramando (eso no sorprendía a nadie) en la empresa nipona, ya tienen asumido que la serie creada por Akira Toriyama es uno de sus activos más rentables. Por eso no sorprende que para este año que acaba de empezar tengamos una nueva entrega para Xbox One, PlayStation 4 y PC… lo que sí llama la atención es el enfoque y quién se encarga del desarrollo. En realidad, no hay ni nombre. Solo se conoce como

Dragon Ball Project Z

, a la espera de que en los próximos meses se confirme su nombre definitivo.

La mejor noticia al respecto no es el fantástico aspecto que el juego presenta, como podéis ver en el vídeo que hemos adjuntado más abajo, es que el título está en manos de CyberConnect2. Sí, los autores de Asura’s Wrath y de toda la serie de Naruto: Ultimate Ninja por fin se han puesto manos a la obra con Dragon Ball. De largo, son los desarrolladores que mejor han representado un anime en una videoconsola en lo que al género de la aventura se refiere, porque en la lucha de uno contra uno, Arc System Works siempre sienta cátedra. Hasta en el improvisado logo del juego vemos las intenciones con ese “Action RPG” que deja a las claras que no es un título más. Vale, Xenoverse hacía el apaño, pero queríamos revivir las aventuras de siempre con un sistema de juego diferente, divertido y espectacular. Dicho y hecho.

En esta nueva propuesta vemos a Goku pasear por delante de la Kame House, por la Capsule Corp. y por Namek como si fuese Geralt de Rivia en The Witcher 3. Y todos sabemos que el saiyano no tiene un caballo para ir de un lugar a otro, por lo que casi podemos dar por sentado verle volar con su icónica aura en llamas alrededor. Es de esperar que el sistema de lucha beba directamente del de Naruto, con acciones rápidas y magias espectaculares, pero nos queda la duda de cómo afrontarán la exploración de los escenarios, sobre todo la extensión de éstos. Como buen juego rol subiremos de nivel, mejoraremos a nuestros personajes y hablaremos con secundarios. Es más, se confirma que estarán presentes las útiles judías mágicas para recuperarnos de los peores enfrentamientos, pero… ¿conseguiremos nuevo equipamiento? ¿utilizaremos otros objetos? ¿cómo meterán misiones secundarias en la trama que todos conocemos?.

Y es que éso es justamente lo que más nos llama la atención, por lo mostrado en el vídeo de presentación, el juego tendrá como protagonista principal a Goku, ya que seguirá a pies juntillas la trama de la serie. Como ocurría en el anime, es de esperar que Gohan, Piccolo y Vegeta puedan ser seleccionables durante la campaña, por lo menos mientras nuestro protagonista entrena con Kaioh en el más allá o se pone a tono durante su largo viaje a Namek. Confirmamos que el juego abarcará desde que Goku es adulto hasta la batalla final contra Freezer… por lo menos que sepamos. No han aparecido indicios de que la saga de Célula y de Boo estén incluidas, pero no las descartamos de entrada. Eso sí, si no están en el juego, posiblemente lleguen en una hipotética segunda entrega. Lo que sí sabemos (y nos tranquiliza) es que todas las voces del juego llegarán en inglés y japonés, para que podamos escoger la que consideremos más oportunas. Esperemos que sean coherentes y hagan lo propio con las melodías originales.

Somos conscientes de que el juego está todavía muy verde, pero lo poquito que han enseñado resulta lo suficientemente esperanzador para que nos emocionemos. Ya éramos multitud los que queríamos que CyberConnect2 dejara descansar a Naruto y compañía para que le diesen una oportunidad a Goku y familia. Como muy tarde, sabremos más del juego en el E3, durante la conferencia de Microsoft si tenemos en cuenta los precedentes. Entre que Sony no asistirá en esta edición, que el juego no sale en Nintendo Switch y que tanto Dragon Ball FighterZ en 2017 como Jump Force en 2018 se presentaron en sociedad durante la feria americana en la conferencia de Microsoft, no es de extrañar que esto ocurra de nuevo, ya que Bandai Namco ha mostrado así sus últimos lanzamientos. Esperamos que se anuncie el nombre, que se detalle el tipo de jugabilidad y que nos confirmen que podremos volar a nuestro antojo mientras desencadenamos todo el poder de Goku en la historia que nos sabemos ya de memoria. En cuanto a la fecha de salida, todo parece indicar que será en otoño cuando se comercialice, de cara a la campaña navideña.

Dragon Ball Game: Project Z estrena tráiler y primeros detalles


Muchas han sido las veces que los seguidores de las aventuras de Goku han expresado su deseo de que CyberConnect 2 se encargara de un juego basado en esta serie al ver los gráficos de los títulos de Naruto. Shenron ha escuchado ese deseo y PlayStation 4, Xbox One y PC acogerán un lanzamiento muy apetecible para todos aquellos que se sientan atraídos por el género.

De momento no sabemos gran cosa, aunque el tráiler presentado en el World Tour Finals de Dragon Ball FighterZ nos enseña momentos clave de las dos primeras sagas de Dragon Ball Z. No sabemos si cubrirá todas las porciones argumentales de Z, lo que si está claro es que llegará en algún momento de 2019 y que los gráficos serán espectaculares. Según la propia Bandai Namco, contará las aventuras de Goku “como nunca antes”.

uVeJuegos estará al tanto de cualquier detalle relacionado con el título. Mientras tanto recordad que FighterZ ya ha desvelado los primeros personajes del Pase de Temporada 2 y que Super Dragon Ball Heroes: World Mission llegará el próximo 5 de abril a PC y Nintendo Switch.

Asistimos a la presentación de Bleep Bloop para Switch con Ludipe


Hemos sido invitados a la Playroom de Nintendo para la presentación del nuevo indie español

Bleep Bloop

, que se sumará a la eShop de Switch el 31 de enero. La consola híbrida cuenta con un gran catálogo de juegos independientes de todas las partes del mundo. Además del juego hemos conocido a su creador: Ludipe.

Ludipe, conocido en la vida real como Luis Díaz Peralta, es un hacedor de juegos, unos pequeños, otros raros, muchos gratuitos, con puzles y gráficos pixels. Es diseñador y fundador de Alpixel Games ( Missing Translation, A Place for the Unwilling), uno de los organizadores de “Gente dando charlas”, organizador regional de Global Game Jam. Su obra es extensa y variopinta, muchas veces presente en festivales como A MAZE, Now Play This, AZPlay, Leftfield Collection EGX, BiG Festival, Game Connection, Game Happens o Be My Human, y presente en ordenador, móviles y ahora en consolas. En itch.io se puede encontrar títulos como Press to Date, Everything Dies, Who the Hell is Sarah? o Angry Juanma, pero el caso que nos ocupa hoy es Bleep Bloop.

Indies para dar y tomar

Bleep Bloop, al igual que todos sus juegos, fue desarrollo poco a poco durante sus ratos libres, pues Peralta trabaja como oficinista y no puede desarrollar a jornada completa. Eso condiciona bastante su trabajo en cuanto a la duración y complejidad de los mismos, por eso suelen ser de puzles, minijuegos o humor. Algo comprensible, pues cualquier que esté agotado tras un día de trabajo no le apetece romperse la cabeza desarrollando juegos a las tantas de la madrugada al llegar a casa. En este escenario, se debe tener en cuenta que la versión de Bleep Bloop para Switch cuenta con un equipo propio. Ludipe realizó por su cuenta la versión de ordenador pero la de consola requiere mayor trabajo, más horas y presenta dificultades extras, tanto en controles como el motor gráfico. Así pues, Ludipe and Friends y Zerouno Games son los encargados de la adaptación para Switch en sus labores de port, producción y distribución. Los “friends” de Ludipe son Lucas y Roger, quienes se encargan de la parte técnica; Hernán, quien trabajó en títulos como Candle y se ocupa del audio y la música; y Alberto, quien es el “artista oficial” pero que también es el “arreglador de todos los desastres”, pues revisa todo y soluciona los fallos gráficos. La elección del nombre de Ludipe and Friends fue por una cuestión de sencillez y comodidad. Elegir otro nombre implicaría crear otra marca y empresa, más papeleo, el riesgo de que los usuarios no lo encontrasen por Internet ni las redes, no lo reconociesen o no lo relacionasen con las otras obras de su creador. Además, como divertido detalle, en la pantalla de presentación del juego en Switch el “Friends” cambia cada cierto tiempo por el nombre de un compañero: Ludipe and Lucas, Ludipe and Hernán, etc.

Cuadrados colorines

Bleep Bloop es un juego de puzles minimalista, bonito y adictivo. Influenciado por títulos como Ibb & Obb (llegó a salir en PlayStation 3) o A Good Snowman is Hard to Build, protagonizado por un monstruito que hace un muñeco de nieve para que sea su amigo. Ambos títulos tienen una premisa sencilla y controles muy accesibles pero luego son largos y difíciles, con toques de plataformeo, cooperación, capacidad espacial y sentimiento. En el título que nos ocupa tiene eso, juego solitario y juego cooperativo, controles fáciles, muchos niveles y una relajante banda sonora más extensa de lo planeado en un principio. Bleep Bloop ha estado en desarrollo durante dos años, ha estado en ferias, cuenta con vídeos de jugadores en Youtube, ayuda civil para encontrar bugs y en general buena recepción por todos lados. El juego es sencillos, puesto que sólo debemos guiar a dos simpáticos personajes cuadrados a la salida de cada nivel, pero sólo moviéndose de izquierda a derecha, arriba a abajo y viceversa. En cada mundo existen reglas especiales y elementos que cambian las partidas, como pegotes de chicles que frenan nuestro paso, botones que activan muros, casillas que cambian la dirección de movimiento, etc.

Nosotros fuimos testigos de parte de ellos en las consolas de demostración. El juego aún no está a la venta, sale el 31 de enero, pero está prácticamente terminado. Eso sí, algunas de las versiones de prueba en la sala eran versiones anteriores y presentaban errores que la versión final no tendrá. Fue realmente divertida la experiencia y algunos puzles eran retorcidos. No fue raro estar dando vueltas del mapa en busca de la solución e incluso a pesar de que los compañeros de otras webs daban sus consejos e indicaciones. Agradecemos a Nintendo por su invitación y a Luis Díaz Peralta por su cercanía. Esperamos que su trayectoria siga con buen ritmo y alegría habituales.

Splatoon 2 recibirá la versión 4.4.0 dentro de poco


Nintendo ha aprovechado el torneo Splatoon Koshien 2019 para anunciar novedades para

Splatoon 2

.

Los Splatfest se seguirán llevando a cabo hasta julio de 2019 y ya se ha visto durante el evento que el juego actualizado a la versión 4.4.0 (ahora mismo se encuentra en la 4.3.1). Es probable que con la llegada de la próxima actualización tengamos acceso a 10 nuevas armas que podéis ver más abajo en la pantalla que adjuntamos.

También está en marcha una una nueva demo para el país nipón que estará disponible desde el 26 de marzo hasta el 1 de abril. La demo permitirá no sólo probar el juego contra otros jugadores en su estado actual sino que permitirá transferir los datos al juego completo.

Nintendo no tiene planes de reducir el precio de Nintendo Switch


Nintendo Switch cumplirá 2 años en el mercado en el mes de marzo y Shuntaro Furukawa, actual presidente de Nintendo, ha estado hablando con el portal japonés Sankei News sobre ciertos temas que atañen a la máquina.

Furuwaka se ha mostrado satisfecho con las ventas de juegos como Super Mario Party (más de 1,5 millones de unidades vendidas en un mes), Pokémon: Let’s Go (3 millones en una semana) y Super Smash Bros. Ultimate (5 millones en una semana) y se ha mostrado optimista con el objetivo de vender 20 millones de unidades de Nintendo Switch para finales del presente año fiscal: “Es extremadamente ambicioso, pero es una meta que vale la pena. Así que vamos a mantenerla”.

Furukawa ha confirmado que desde la empresa no se contempla ninguna reducción del precio de la consola ni tampoco una revisión de la misma a pesar de la gran cantidad de rumores que especulan sobre esta posibilidad. “Switch es nuestro primer objetivo de ventas”, dice el presidente.

Por último, sobre los juegos de móviles ha comentado que “nuestro modelo es continuar construyendo una relación con nuestros consumidores. Es muy diferente de lo que hacemos con nuestro hardware, por lo que estamos acumulando experiencias en este campo. Ciertamente queremos lanzar juegos en una amplia variedad de géneros”.

Mortal Kombat 11 para Nintendo Switch se podría retrasar hasta mayo


Desgraciadamente parece que los usuarios de Nintendo Switch recibirán

Mortal Kombat 11

un poco más tarde de lo previsto. Aunque NetherRealm no ha emitido un comunicado oficial, desde la página web de Warner Bros se puede apreciar que la fecha de lanzamiento se ha modificado al 10 de mayo, mientras que para el resto de plataformas sigue fechado para el 23 de abril.

Se desconocen los motivos para este probable retraso de unas semanas, pero no sería el primer caso que vive la consola híbrida de Nintendo, y es que recientemente recibió Dark Souls: Remastered casi seis meses después de que viera la luz en el resto de plataformas.

Hace escasos días pudimos conocer que Warner Bros Animation también prepara una película de animación para celebrar el 26 aniversario de la franquicia Mortal Kombat.

Análisis de Momodora: Reverie Under the Moonlight



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Dangen Entertainment.
Nintendo Switch se ha convertido en una consola perfecta para disfrutar de juegos de plataformas o metroidvanias, y de hecho las ventas de muchos títulos de estas características confirman dicha afirmación. Hace casi dos años os hablamos de Momodora: Reverie Under the Moonlight, la cuarta entrega de una serie de videojuegos que comenzó en 2010. Este capítulo capítulo es mucho más grande y elaborado que los anteriores y de hecho ya ha conquistado a los jugadores de PlayStation 4 y ordenadores. Recientemente acaba de llegar a Nintendo Switch, por lo que vamos a repasar cuáles son las características que hacen especial a este trabajo, así como valorar cómo ha resultado la adaptación a la consola híbrida.Antes de nada hay que aclarar que estamos ante el mismo videojuego del que ya hablamos en 2017, ya que su relanzamiento en Nintendo Switch no presenta nuevo contenido. Como entonces este capítulo de la serie poco tiene que ver con los anteriores, por lo que se puede disfrutar de principio a fin sin haber jugado los previos. De esta forma nos ponemos en la piel de Kaho, una sacerdotisa que ha acudido a buscar a la reina con motivo de la maldición que se está extendiendo por todo el reino. Tanto los habitantes como los lugares están sufriendo los daños de esta oscuridad, por lo que nuestro personaje no duda en enfrentarse a todo tipo de peligros para hacer que la vida vuelva a la normalidad.Ante nosotros tenemos gran diversidad de parajes, los cuales nos esconden diversidad de caminos por los que debemos explorar para descubrir cómo abrir las rutas que están inaccesibles. El más puro estilo de los metroidvanias se mezcla con las plataformas, aunque sin lugar a dudas el que más destaca en el desarrollo de la aventura es el primero de los componentes. Como viene siendo costumbre en el género disponemos de un mapa en el que comprobar el porcentaje de terreno visitado, así como las estancias por las que hemos pasado. El mapeado no es demasiado grande, pero aún así es importante no perder de vista los puntos de control y de guardado, ya que estos también nos permiten recargar los objetos que portamos y teletransportarnos a otros puntos visitados previamente.En lo que respeta a la jugabilidad nos encontramos con un sistema de control tan sencillo como notable. Las acciones que podemos llevar a cabo se concentran en blandir el arma sagrada que porta Kaho, disparar el arco, realizar dobles saltos, y rodar para esquivar los ataques enemigos. Es cierto que los metroidvania se caracterizan por aportarnos nuevas habilidades o movimientos que nos posibilitan el acceso a lugar a los que antes no podíamos llegar, pero casi todo el abanico de movimientos está disponible desde el primer momento. Eso sí, más adelante en la aventura podemos realizar un impulso lateral en el aire con el botón de rodar, así como conseguimos un objeto que nos permite convertirnos en gato para colarnos por pequeños huecos, pero poco más.Algo que nos ha resultado muy interesante es la capacidad de poder equipar hasta cinco objetos, tres de ellos para emplearlos en tiempo real o de manera activa, y dos más que nos afectan de manera pasiva. A lo largo de la aventura podemos encontrar objetos para sanar la salud, mejorar nuestro poder de ataque o realizar hechizos, entre otros. Además de ello los objetos de efecto pasivo nos permiten mejorar la velocidad de las flechas, obtener más munny (moneda) al derrotar enemigos, o emitir sonidos cuando hay algún secreto cerca, así como otros beneficios. Algunos de estos objetos los podemos encontrar por los escenarios, pero otros los tenemos que comprar a los mercaderes que vemos. Así mismo cabe destacar que los objetos activos se pueden recargar al tocar la campana que hay en los puntos de control.

Ya disponible el tercer capítulo de la última temporada de The Walking Dead


No han sido pocos los momentos difíciles por los que ha pasado

The Walking Dead: The Final Season

, y es que hay que recordar que hace escasos meses pasó a ser un proyecto cancelado y dejado a medias durante más de una semana debido al

cierre de Telltale Games

. Hoy por suerte podemos anunciar que el tercer capítulo de esta última temporada ya se encuentra disponible para descargar en PC, Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation 4.

Este tercer capítulo está desarrollado por Skybound Entertainment, compañía que dirige Robert Kirkman (creador del cómic de The Walking Dead). Con el cierre de Telltale Games el proyecto se acabó cancelando pero fue Skybound la que decidió rescatarlo y acabar el desarrollo de los dos últimos capítulos. Poco más se pudo hacer con otras licencias que se quedan en el olvido, como la segunda parte de The Wolf Among Us o el ya difunto título basado en la exitosa serie Stranger Things.

“Jueguetes Rotos” (o “Broken Toys”) es el nombre del tercer capítulo que continuará justo donde lo dejó el anterior, con una Clementine abatida por los sucesos que acaba de vivir. La superviviente deberá dejar de lado el recelo y confiar en la nueva comunidad que la ha acogido para enfrentar a un enemigo mucho mayor y liderado por una vieja (y conocida) enemiga.

Para los más dudosos os dejamos con nuestras impresiones del primer y segundo capítulo.

Nota: Desde Skybound Games aseguran que los usuarios de Xbox One y PlayStation 4 podrían tener problemas al descargar el capítulo desde sus respectivas tiendas digitales ya que no aparecería la descarga. Para solucionar este problema se debe entrar al juego, y desde ahí una vez dentro del menú de selección de capítulo, pulsar la opción de descargar el tercer episodio.

Sony anuncia que Rocket League tendrá juego cruzado en PlayStation 4 con todas las demás plataformas


¿Quién nos iba a decir que el impacto de

Fortnite

iba a hacer

cambiar la política de PlayStation

respecto al juego cruzado? No cabe duda de que el título de Epic Games está marcando un antes y un después en la manera de entender el mundo de los videojuegos. De nuevo Sony ha dejado su ego a un lado y ha estrechado la mano de Nintendo y Microsoft, anunciando que

Rocket League

incluirá juego cruzado con Nintendo Switch, Xbox One y PC.

Para activar esta opción los jugadores de PlayStation 4 tendrán que acceder al menú de Opciones y asegurarse de que la opción “Juego cruzado” esté activada. Hecho esto cualquier jugador de la consola de Sony podrá disfrutar junto a los jugadores del resto de plataformas. Además, Sony activará la opción para poder invitar a cualquier jugador sin importar la plataforma en la que esté jugando.

Sin duda una gran noticia para todos, pues poco a poco podemos comprobar como las barreras del juego multijugador van desapareciendo.

Fortnite fue el título más jugado para Nintendo Switch en Europa durante 2018


Nintendo ha querido revelar la lista de los títulos más jugados en Nintendo Switch durante 2018 a nivel europeo. Para sorpresa de nadie,

Fortnite

ha sido el juego que más se ha jugado durante el pasado año, mientras que

Zelda: Breath of the Wild

y

Mario Oddyssey

han sido la segunda y tercera mayor opción. Os dejamos el listado a continuación:

1- Fortnite
2- The Legend of Zelda: Breath of the Wild
3- Super Mario Odyssey
4- Splatoon 2
5- Mario Kart 8 Deluxe
6- FIFA 19
7- Minecraft
8- Pokémon: Let’s Go, Pikachu
9- Pokémon: Let’s Go, Eevee
10- Xenoblade Chronicles 2
11- The Elder Scrolls V: Skyrim
12- Rocket League
13- Mario + Rabbids: Kingdoms Battle
14- Pokémon Quest
15- Stardew Valley
16- Dragon Ball Xenoverse 2
17- Octopath Traveller
18- Super Smash Bros Ultimate
19- Paladins
20- Super Mario Party
21- Mario Tennis Aces

No cabe duda de que los jugadores de Nintendo Switch dedican muchísimas horas al catálogo exclusivo, destacando el hecho de que Super Smash Bros. Ultimate se haya colado en la lista a pesar de llevar poco más de un mes a la venta. Quizás lo más extraño sea el sexto puesto de FIFA 19, pues aunque se trata de la versión más desactualizada de todas las plataformas, ha conseguido que la fiebre del fútbol afecte positivamente a Nintendo y Electronic Arts.

Análisis de Omensight: Definitive Edition


Versión analizada Switch. Copia digital proporcionada por Spearhead Games.

Omensight

es un juego de aventuras y acción que aprovecha su historia para jugar con los viajes en el tiempo y revisitar escenarios con algunas zonas nuevas para explorar si se cumplen ciertos requisitos. El argumento nos pone en el papel de Harbinger, un ser que aparece en el mundo cuando la existencia de este vaya a finalizar debido a que la Sacerdotisa protectora del mundo a fallecido en extrañas circunstancias, lo que ha dado inicio a un apocalipsis por el ataque de la serpiente destructora de mundos Voden.

De este modo, cómo Harbinger, debemos revivir una y otra vez las últimas 24 horas del planeta y relacionarnos con distintos personajes clave para recopilar pistas y saber que o que estaban haciendo en cada momento y si sus acciones tuvieron algo que ver en la desaparición de la sacerdotisa para así dar con el culpable. Este elemento del juego hace que tenga su lógica el revisitar los mismos escenarios una y otra vez, cambiando de perspectiva y de zonas de inicio, para conocer a distintos personajes e investigarlos, ya que al relacionarse con nuevas personas conseguiremos desbloquear habilidades especiales. Una de las cosas que más nos ha gustado de Omensight es que el propio juego permite personalizar el nivel de investigación del crimen apocalíptico por si el jugador prefiere investigar por su cuenta sin pistas o ir de la mano del juego para no dejarse nada.

La jugabilidad sigue el estándar de los juegos de acción que utilizan el combate cuerpo a cuerpo, con golpes suaves y rápidos, fuertes y lentos, esquivas y ataques especiales de apoyo de los personajes que sean aliados. Ante de iniciar una misión podemos subir de nivel al personaje, comprar mejoras y seleccionar el personaje con el que queremos revivir el último día del mundo.Cómo decíamos en líneas anteriores, al revivir un día con un personaje este nos servirá de apoyo y podremos utilizar sus habilidades especiales en combate y ayudarnos a alcanzar sitios más elevados a los seriamos incapaces de llegar por nuestra cuenta. La mayoría de secretos están escondidos en baules, con alguna que otra nota para la investigación o multitud de puntos de bonificación para después aumentar los parámetros de Harbinger.

Respecto al apartado visual, Omensight nos da una de cal y otra de arena, ya que aunque tiene un arte cel shading que le da toda la esencia al título, la versión de Switch está muy mal optimizada, teniendo la imagen borrosa en el modo portátil, caídas de frames y congelaciones en el menú de carga de la partida (es un mapa), algo que parece decirnos que la gente de Spearhead Games ha ido al trabajo fácil a la hora de portear este juego a la consola de Nintendo. Hay pequeños bugs que entorpecen la partida, como el que pulsar el botón de Home y volver al juego después pueda ocasionar el cierre de este. Esperamos que estén trabajando en un futuro parche que dé solución a estos problemas gráficos, ya que ni en modo dock llega a verse estable o nítido y el juego no es que ocupe poco, algo más de 9gb. Por otro lado tenemos el apartado sonoro, una de las grandes bazas del juego de Spearhead Games. Tiene voces en inglés, subtítulos en español y una banda sonora de las que sorprenden para bien a nuestros oídos, con temas orquestados que cuentan con melodías interpretadas con instrumentos de viento, cuerda e incluso un coro vocal.

Conclusiones
Omensight Definitive Edition quizá no salga en las listas de candidatos a mejor juego de año de la mayoría de jugadores, pero eso no quita que sea un juego divertido y con una forma de contar su historia distinta a lo habitual. Sus problemas gráficos y bugs son cosas que el estudio puede corregir, aunque el tiempo dirá.Esperamos que en una futura secuela Spearhead Games se anime a realizar un título cooperativo para dos jugadores, pues este juego lo pide a gritos.

Alternativas

Omensight

Su peculiar historia, combates divertidos y apartado artistico

Caídas de frame, elementos borrosos y poco nítidos, pequeños bugs que entorpecen la experiencia.

Omensight es un juego divertido pero que necesita un par de meses de cocción para corregir los pequeños bugs y defectos gráficos que tiene.

Coffe and Doughnut, el último vídeo de Travis Strikes Again


Desde las redes sociales de Grasshopper Manufacture han publicado un último vídeo de

Travis Strikes Again: No More Heroes

, título que se publicará el 18 de enero de 2019 en la plataforma Nintendo Switch, donde se ve a Travis peleando codo con codo con Badman.

Después de detallarnos qué contendrá el pase de temporada y confirmar a su vez el reparto de actores de voz, Grasshopper nos sorprende ahora con un vídeo titulado Coffe and Doughnut. El equipo de desarrollo tiene una dilatada experiencia en crear mundos únicos y personajes entrañables gracias a su peculiar apartado técnico, como son el caso de No More Heroes de Wii o Sine Mora EX, aparecido en el verano de 2017.

Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler. Travis Strikes Again: No More Heroes aparecerá en Nintendo Switch y contará la historia de Travis y Badman quienes terminan atrapados dentro de un videojuego y tendrán que luchar a lo largo de seis juegos.

Go Retro! Portable – Pequeña pero matona


Versión analizada GoRetro! Portable. Copia física cedida por Koch Media.

Estamos en plena fiebre retro. Pero fiebre de “hardware. De mini “hardware” para ser más concretos. Esta moda no terminó de arrancar hasta que la propia Nintendo lanzó las recreaciones a escala de sus dos primeras consola de sobremesa, las máquinas que dominaron las eras de los 8 y 16 bits respectivamente. A esa estela se han sumado recientemente Sony con su PlayStation Classic y SNK con Neo Geo Mini este mismo año… pero hay más. De Retro-Bit nos llega GoRetro! Portable, una cucada de maquinita que se suma a la propuesta de ensalzar lo añejo para disfrute de los usuarios más maduritos. Y también para aquellos que no conocieron la época y se plantean conocer los orígenes de este mundillo. Sin más preámbulos, cogemos el DeLorean y nos trasladamos a la década de los ochenta para darle un buen tiento a esta nueva propuesta pixelada.

Lo primero que llama la atención de GoRetro! Portable, es su apariencia. El cacharro es prácticamente un clon de Game Boy. Pero de la primera Game Boy, la que marcó tendencia en 1989 junto a ese clásico atemporal que es Tetris. Salvo por los cuatro botones del frontal (en lugar de los dos que tenía la primera portátil de Nintendo) y la “máscara” que rodea a la pantalla de color naranja, por diseño y tamaño son clavadas. La cosa cambia cuando la tenemos en nuestras manos, esta consola portátil es mucho más ligera que la primera Game Boy, que tenía la contundencia de un ladrillo forrado de acero. El peso aumenta ostensiblemente cuando añadidos las cuatro pilas que la hacen funcionar (igual que la consola de Nintendo), pero en ningún momento supondrá un problema.

Ya, pilas. Pues sí. Pilas y un cable micro-USB que podemos utilizar cuando estemos en casa cerca de una toma de corriente. Hoy en día las pilas no resultan tan caras como en los tiempo de Game Boy, pero aún así, las cuatro caducas baterías no las tendremos que reponer hasta que alcancemos las diez horas de juego, una duración más que notable si tenemos en cuenta que se trata de una pantalla de 2,8 pulgadas a todo color además de estar retroiluminada. En cuanto al audio, dispone de un altavoz en su zona frontal (abajo a la derecha) que regularemos con una ruedecita colocada en su lateral, pero si no queremos molestar a nadie en el salón de casa o en el metro, podremos colocarle nuestros auriculares gracias a la clásica salida minijack de 3,5mm. Al menos la disposición de los botones es cómoda, sobre todo si la comparamos con la actual rey de los controladores minúsculos, como son los versátiles Joy-Cons de Switch.

Ventas de juegos en Japón del 26 de noviembre al 2 de diciembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Las entregas Let’s Go deberán esperar una semana más para sumar su primer millón de copias físicas en este territorio, coincidiendo así con el lanzamiento de Super Smash Bros. Ultimate. Hay un total de cinco novedades a lo largo de la tabla, destacando lo nuevo de Atlus para Nintendo 3DS al conquistar la segunda plaza. Como siempre, encontramos claro dominio de Switch en las ventas de consolas. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Pokémon: Let’s Go, Pikachu! / Let’s Go, Eevee! (Bundle Editions Included): 94.753 (918.459).

2. Persona Q2: New Cinema Labyrinth (3DS): 79.747 (79.747)

3. Super Mario Party (Switch): 49.829 (419.906).

4. Battlefield V (PS4): 20.116 (130.770).

5. Kamen Rider: Climax Scramble (Switch): 14.465 (14.465).

6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 12.979 (1.860.756).

7. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 12.182 (2.721.594).

8. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 11.671 (386.837).

9. Call of Duty: Black Ops IIII (PS4): 8.039 (478.982).

10. Dead by Daylight (PS4): 7.005 (7.005).

11. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.469 (1.172.750).

12. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.843 (1.856.834).

13. Fallout 76 (Limited Edition Included) (PS4): 5.669 (90.958).

14. Shenmue I & II (Limited Edition Included) (PS4): 5.592 (43.121).

15. Disaster Report 4 Plus: Summer Memories (PS4): 5.211 (47.483).

16. Luigi’s Mansion (3DS): 5.004 (48.334).

17. Billion Road (Switch): 4.682 (4.682).

18. Kirby Star Allies (Switch): 4.391 (650.593).

19. Lapis x Labyrinth (PS4): 4.144 (4.144).

20. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 4.118 (1.768.591).

Ventas de consolas en Japón del 26 de noviembre al 2 de diciembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

La consola de Nintendo sigue por encima de las 100.000 consolas semanales, mejora ligeramente las cifras de la semana pasada y supera los dos millones y medio en lo que llevamos de año mientras ya mira de frente al sexto en el total acumulado. En la otra tabla destacamos el estreno de Persona Q2: New Cinema Labyrinth.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.692 de New Nintendo 3DS XL, 342 de Nintendo 2DS y 7.401 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 10.558 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 260 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 120.546 (2.518.259; 5.830.878).

2. PlayStation 4: 20.410 (1.421.718; 7.314.121).

3. Nintendo 3DS: 10.435 (460.966; 24.283.745).

4. PlayStation Vita: 1.798 (165.084; 5.952.964).

5. Xbox One: 285 (14.352; 102.788).

El nuevo Samurai Shodown saldrá para Switch, PC, Xbox One y PS4


SNK ha ofrecido una charla en Seúl (Corea) sobre sus próximos proyectos basados en sus IPs. En las diapositivas se aprecian títulos como Metal Slug, para móviles y consolas,

The King of Fighters

, para consolas, y el nuevo

Samurai Shodown

para consolas.

Samurai Shodown (Samurai Spirits) fue anunciado en septiembre de este año para PlayStation 4 y según la charla saldrá también para Xbox One, Switch y PC. a mediados de 2019. Al no haber un comunicado oficial todavía puede significar dos cosas: el juego saldrá para todas las plataformas pero que aún no se anunciado o que los logos de Nintendo, Xbox One y Steam se añadieron por error o como placeholder y por tanto no saldrán para dichas plataformas.

Mientras esperamos a más datos sobre el juego y sobre los otros proyectos podemos apreciar algunas fotos y tráiler.

Los lanzamientos más esperados: diciembre de 2018


Me estaré repitiendo como una gramola pero os lo tengo que decir: 2018 se ha pasado volando. Eso sí, en su haber hemos conocido propuestas tan diferentes y de tanta calidad que aún no damos crédito de lo que hemos experimentado. Seguro que al decir esto muchos de vosotros habéis pensado irremediablemente en

Red Dead Redemption 2

y su vasto mundo del que aún nos queda mucho por recorrer y disfrutar. No obstante, el último mazazo de Rockstar Games no nos debe hacer olvidar otros innumerables videojuegos que han salido a lo largo de este año. Propuestas como el inmejorable

Forza Horizon 4

, con su ciclo de estaciones, el reciente

Pokémon: Let’s Go, Pikachu!

y

Pokémon: Let’s Go, Eevee!

para Nintendo Switch o la versión realizada por Insomniac Games de

Spider-Man

son prueba más que suficiente de que los videojuegos siguen un proceso de evolución constante que esperamos seguir viendo a lo largo del próximo 2019.

Pero no vayamos tan deprisa, que aún queda diciembre y lo que trae no es para minusvalorar el último mes del año. Quizá lo más llamativo es el esperado Super Smash Bros. Ultimate que llega a Nintendo Switch con la vitola de ser un referente en los títulos de lucha, esos que en 2018 nos han dado grandes momentos en forma de Dragon Ball FighterZ a comienzos de año, Dissidia: Final Fantasy NT o Soul Calibur VI, entre otros. La propuesta de Masahiro Sakurai y su equipo desembarca con 74 personajes seleccionables desde el principio, más de 100 escenarios y otras tantas características que hacen de este título una experiencia única. Seguro que los poseedores de una Nintendo Switch, o aquellos que esperen este título para adquirir la consola, tienen apuntada la fecha de lanzamiento en su calendario.

Por otra parte, no queremos olvidarnos de mencionar en este texto introductorio una propuesta cautivadora a la par que única. El equipo de desarrollo de Nomada Studios se enfrenta a su primer videojuego como grupo, aunque por separado Adrián Cuevas y Roger Mendoza tienen una dilatada experiencia en el campo de videojuegos. GRIS ofrece al jugador un título donde lo más llamativo es el apartado gráfico a manos de Conrad Roset con el objetivo de crear una historia envolvente y única a la vez. Desde uVeJuegos esperamos que el esfuerzo y el tesón que han invertido en esta entrega de sus frutos.

Para concluir, basta observar esta lista de los diez títulos a tener en cuenta, más algunos que escribimos en la conclusión de este artículo, para conocer todos los detalles de cada uno de ellos. Visto lo que puede dar de sí este mes, nuestra cartera puede sufrir, y mucho, en los primeros siete días de diciembre a los que habría que sumar la entrada de la Navidad con los gastos que esto representa. Sin duda, este fin de año se presenta como una gran despedida a un 2018 cargado de grandes historias, momentos irrepetibles y de futuros prometedores. No os queremos decir nada, eso lo dejamos para otro artículo, pero 2019 comenzará sin soltar el pie del acelerador.

Análisis de Mother Russia Bleeds



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
Que la los beat’em up marcaron una época, lo sabemos todos. Igual que sabemos que a cada rato, sale un nuevo juego que intenta poner el género de moda de nuevo. La fantasía medieval de Golden Axe, los sucios callejones de Final Fight, el kárate ochentero de Double Dragon… la lucha callejera tuvo una edad dorada y los estudios independientes no paran de sacar interesantes propuestas. Como la que hoy nos ocupa, desarrollada por el grupo Cartel y ubicada en una Rusia alternativa la mar de curiosa. El juego llega a Nintendo Switch después de su paso por PC y PlayStation 4, consola que enarbola la bandera del juego cooperativo en local con sus pequeños manditos y la posibilidad de jugar en donde queramos con su llamativa portabilidad. Nos vamos a la madre Rusia a partirnos el careto con esbirros, mutantes y la compañía más deleznable que podemos encontrar… ¿venís?Mother Russia Bleeds se llama y está ambientado en una época alternativa a los principios de los ochenta. En esta extravagante distópica propuesta, encarnamos a uno de los cuatro romaníes que se buscan las habichuelas en los suburbios más pobres de este Moscú dictatorial y transgresivo. Allí, luchan por dinero en los barrios más pobres al servicio de un tal Mikhail, pero todo se tuerce cuando el ejercito gubernamental irrumpe en los enfrentamientos y arrestan a los presentes para que sirvan de ratas de laboratorio. Nosotros entramos en juego un mes después, cuando el cuarteto escapa del laboratorio ubicado debajo de la prisión estatal. Durante este tiempo han sido tratados con una droga experimental llamada Nekro que les provoca espantosas alucinaciones y les proporciona una fuerza sobrehumana. Aquí comienza su epopeya, que consiste en acabar con la experimentación, con la droga y con las fuerzas opresoras que pisotean al pueblo. Todo ello mediante niveles lineales en los que la acción y los combos se salpican con pequeñas pinceladas de trama mediante diálogos con los personajes secundarios.En realidad, estamos ante un calco de Streets of Rage, salvo por la ambientación y por la novedad de usar Nekro a nuestro favor. Cuando vencemos a determinados enemigos que están hasta las cejas de esta droga, caerán y comenzarán a sufrir convulsiones, momento en el que podemos acercarnos y rellenar nuestras jeringuillas con dicha sustancia para resultar más dañinos gracias a la furia que libera en nuestro cuerpo. Y poco más que no hayamos visto infinidad de veces. Por un lado, lo básico. Andar o correr, golpear, saltar, saltar y golpear, recoger elementos del escenario para utilizarlos a nuestro favor y poco más. Por otro, vemos una variedad inusitada. En lugar de un botón de ataque, tenemos dos. A eso sumamos que podemos dejarlo pulsado para hacer más daño o atacarles antes de que recobran la verticalidad. El botón para esquivar y de agarrar multiplican las posibilidades casi sin darnos cuenta. Pero el plato fuerte lo tendremos servido si llamamos a tres amigos para que nos ayuden en esta contienda, así podremos revivir las sensaciones de juegos tan ilustres como TMNT o los dos Dungeons and Dragons que creó Capcom en su momento con el cooperativo para cuatro. Cuando ya nos sepamos de memoria la campaña, siempre podremos darnos un vuelta por el resto de modos disponibles, como son “Arcade”, “Supervivencia” y el que nos enfrenta directamente a los jefe de nivel.El apartado gráfico creado a partir de píxeles es una gozada. Una brutal y sangrienta gozada. Los escenarios suelen ser sombríos, pero el rojo de la sangre y de la hoz con la jenriguilla (en lugar del icónico martillo) colorean la oscuridad como la hemoglobina tiñe una herida recién abierta. Los enemigos muestran los golpes en sus pixelados cuerpos destrozados, hasta el punto de poder ver sus sesos desparramados por el suelo si los machacamos antes de que puedan levantarse. Pero el puntilloso arte de representar la violencia más extrema no acaba ahí, queda por hablar de la suciedad, de la mugre, de los insectos y de las ratas correteando por sus malolientes escenarios. Otra cosa no, pero mal cuerpo tendremos seguro. Nos quedamos con su descarnada representación de la violencia, su elenco de protagonistas y los mastuerzos que hacen de jefes finales.Mother Russia Bleeds es un golpe bajo al estómago. Seco, que nos dejará sin aliento y con un regusto a sangre en la boca que durará días. No innova, en este género ya nadie puede, pero ofrece justo lo que el público pide. Otro Streets of Rage/Final Fight que mitigue nuestras ganas de bronca. No es la revolución que su argumento propone, y eso que la trama tiene más contenido del que se podía esperar inicialmente, pero es un trabajo realizado con mucho mimo y mucho cariño. Si a eso sumamos el talento y las ganas por no dejar títere con cabeza (literalmente), nos queda un juego que hace unos años no hubiese salido en una consola de Nintendo por su contenido y su crudeza, pero que hoy encaja perfectamente con la premisa de diversión inmediata en cualquier lugar que nos propone Switch. Si eres de los que se llevan la consola a todos lados y quieres rememorar las partidas con amigos en los recreativos del barrio, no dudes en viajar a esta Rusia dictatorial, drogada y salvaje. Te encantará la visita.

Calcado a Streets of Rage. La ambientación soviética es un puntazo.

Se limita a lo establecido, podía arriesgar un poco más y ofrecer algo más.

Un completo y divertido juego de lucha que cumple de sobra con lo que propone. No arriesga a innovar, pero se lo perdonamos por la vieja URSS.

Ventas de consolas en Japón del 29 de octubre al 4 de noviembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Switch vuelve a la senda de las 40.000 unidades vendidas y consigue por fin colocar su segundo millón en lo que llevamos de año. El resto de consolas, salvo 3DS, bajan sus prestaciones en una semana en la que Black Ops IIII vuelve a lo más alto.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 1.775 de New Nintendo 3DS XL, 273 de Nintendo 2DS y 4.226 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.847 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 129 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 43.747 (2.034.253; 5.346.872).

2. PlayStation 4: 17.540 (1.343.074; 7.235.477).

3. Nintendo 3DS: 6.274 (427.831; 24.250.610).

4. PlayStation Vita: 1.945 (157.852; 5.945.732).

5. Xbox One: 190 (12.775; 101.211).

Avance de MediEvil Remastered


Parece cuestión de tiempo que todos los juegos ilustres de las primeras PlayStation sean devueltos a la vida (comercial) mediante nuevas encarnaciones, bien con los llamados

remakes

, con las llamadas ediciones remasterizadas o con nuevas entregas. Sabemos que lo de las nuevas entregas es más que complicado, y que las versiones

revival

suelen ser un globo sonda para ver la actual popularidad de alguna que otra franquicia. Hemos visto el exitoso resurgir de nuestro marsupial antropomórfico favorito, la vuelta de parejas de héroes como

Jak & Daxter

o

Ratchet & Clank

o la inminente irrupción de las tres entregas de

Spyro

con un generoso lavado de cara. Sony ha tirado de nostalgia una vez más y ha puesto en el disparadero de cara al catálogo de 2019 un ilustre, un juego que guarda muy buenos recuerdos entre los aficionados. Hablamos de

MediEvil

, título de SCEE Cambridge (ahora renombrada como Guerrilla Cambridge) que supuso un prometedor arranque para el estudio británico allá por el lejano 1998.

No es la primera vez que MediEvil recibe un remake, el equipo planteaba realizar una entrega para PlayStation 2, pero al final decidieron adaptar el primer juego a la primeriza PlayStation Portable, que recibió el nombre de MediEvil: Resurrection. El título no cuajó demasiado, sobre todo por los problemas con la cámara al carecer de un segundo stick y por no ofrecer mucho contenido novedoso, por lo que la marca quedó en barbecho. Solamente hemos vuelto a a ver a su protagonista en PlayStation All-Stars, el juego de luchas multitudinaria que vimos hace unos años. Pero eso va cambiar muy pronto, Other Ocean Interactive se encarga del lavado de cara del juego que llegará a PlayStation 4 el año que viene, son los encargados de títulos como Rick & Morty: Virtual Rick-ality o Minecraft: New Nintendo 3DS Edition, además de sin fin de encargos y conversiones. Ahora están ante su gran oportunidad para dejar mella en la industria.

Esta nueva versión volverá a contar la historia de Sir Daniel Fortesque, un aguerrido caballero primo hermano de ‎Jack Skellington, que pereció en combate de forma muy trágica. Nunca pudo redimirse en vida, pero cuando el malo malísimo brujo Lord Zarok (el mismo artífice de su caída en desgracia) comienza a armar su ejército de muertos vivientes para conquistar el reino de Gallowmere, resucita a nuestro protagonista de su panteón por accidente un siglo después de perecer. Y claro, Sir Dan es el único capaz de oponerse al villano, por lo que deberá que diezmar las huestes enemigas mientras recorre los escenarios boicoteando los planes del malvado mago.

El juego mantiene esa estructura de juego de acción con exploración, de puzles simples, de recoger nuevas armas para acceder a nuevas zonas, todo ello sazonado con unas pinceladas de plataformas enmarcado dentro de una temática calcada a la de Ghost´n Goblins y Pesadilla antes de Navidad. Normal que visto el resultado, Capcom se animase a realizar las dos entregas de Maximo. Como decimos, el juego prácticamente es el mismo en cuanto a jugabilidad y estructura se refiere, de manera que la mejoría incide principalmente en el apartado técnico. Y aquí encontramos discrepancias. El original ya exprimía la primera consola, consiguiendo un gran estilo oscuro salpicado con fogonazos de colores morados y anaranjados. Este remake utiliza los mismos mimbres que ya conocemos, con un esquelético protagonista en el que recae toda la atención y unos escenarios bien estructurados. Pero no encontramos en esta nueva encarnación de las aventuras de Sir Dan una actualización gráfica como hemos visto recientemente en los juegos de Activision (Crash y Spyro). Quizás hoy en día, nos falte detalle en los recorridos o enemigos de más enjundia, aunque eso no quite para que el conjunto luzca más que correcto. Sí, al comparar el nuevo trabajo realizado con el título original vemos la notable mejoría, pero el trabajo realizado en otras entregas “mejoradas” es tan llamativo que el que queda patente en este MediEvil puede sabernos a poco.

Todavía queda para que esta nueva/vieja aventura de Sir Dan llegue a nuestras consolas, no lo hará hasta el año que viene y no tenemos una fecha aproximada. Suponemos que lo hará en el primer semestre, para acompañar a Days Gone como los primeros exclusivos de Sony para 2019. Esperamos más información del juego, como si se han incluido nuevas zonas (no parece), nuevas armas (no han dicho nada) o nuevos modos de juego (nos encantaría un cooperativo) por lo que estaremos atentos para avisaros de cualquier novedad. Esperamos noticias también de MediEvil 2, juego que estiró el planteamiento inicial con interesantes novedades (como colocar la calavera de Sir Dan sobre una mano zombi para rebuscar entre los recovecos más pequeños) aunque la decisión de ambientar el juego en el Londres victoriano no le sentó tan bien cabría esperar en un principio. Nos vemos en el cementerio de Gallowmere.

NPD revela los juegos más vendidos en EEUU de algunas máquinas retro


Mat Piscatella, analista de The NPD Group (la empresa que publica cada mes los juegos más vendidos en el país norteamericano), ha hecho públicos los juegos más vendidos en Estados Unidos de varias plataformas nostálgicas, aunque desgraciadamente no da cifras concretas. La única consola que presenta un Top 5 es Virtual Boy.

Echando un vistazo a las listas, es innegable el éxito de Pokémon en la portátil a todo color de Nintendo, únicamente Mario, Zelda y Yu-Gi-Oh! consiguen rascar algo. En Saturn domina el fútbol y clásicos como Nights, Virtua Fighter 2 y demás. Por su parte, el marsupial de Naughty Dog reina en una lista en la que los tres siguientes juegos son los más vendidos en general en la plataforma. Nintendo 64 es un caso parecido al anterior, y es que los estadounidenses calcaron prácticamente las posiciones de los cuatro juegos más vendidos a nivel mundial. Por último, Dreamcast cierra la lista con un gran surtido de títulos deportivos en la parte alta y con la presencia de Soul Calibur, Shemue y Sonic.

Virtual Boy

1. Wario Land.
2. Red Alarm.
3. Galactic Pinball.
4. Teleroboxer.
5. Nester Funky Bowling.

Game Boy Color

1. Pokémon Plata.
2. Pokémon Oro.
3. Super Mario Bros.
4. Pokémon Pinball.
5. Pokémon Cristal.
6. Yu-Gi-Oh! Dark Duel.
7. Zelda: Link’s Awakening DX.
8. Pokémon Trading Card Game.
9. Zelda: Oracle of Ages.

Saturn

1. Madden NFL 97.
2. Nights Into Dreams.
3. Virtua Fighter 2.
4. Daytona USA.
5. Virtua Cop.
6. Tomb Raider.
7. Sega Rally Championship.
8. Sonic 3D Blast.
9. World Series Baseball.
10. Panzer Dragoon.

PlayStation

1. Crash Bandicoot.
2. Gran Turismo.
3. Final Fantasy VII.
4. Gran Turismo 2.
5. Crash Bandicoot Warp.
6. Tekken 3.
7. Tony Hawk’s Pro Skater 2.
8. Metal Gear Solid.
9. Crash Bandicoot 2.
10. Driver.

Nintendo 64

1. Super Mario 64.
2. GoldenEye 007.
3. Mario Kart 64.
4. The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
5. Pokémon Stadium.
6. Donkey Kong 64.
7. Star Fox 64.
8. Super Smash Bros.
9. Diddy Kong Racing.
10. Star Wars: Shadow of Empire.

Dreamcast

1. NFL 2K.
2. NFL 2K1.
3. Sonic Adventure.
4. NBA 2K.
5. NBA 2K1.
6. Crazy Taxi.
7. Soul Calibur.
8. Ready 2 Rumble Boxing.
9. Shenmue.
10. Resident Evil: Code Veronica.

Avance de Diablo III Eternal Collection



Diablo III

es la última entrega de la franquicia de Blizzard que lleva entre nosotros desde 2012. Aunque se lanzamiento fue en principio para PC, no tardaron en llegar las versiones de sobremesa y expansiones para PlayStation 3 y Xbox 360, para salir posteriormente en PS4 y ONE.

Este verano, durante la feria alemana Gamescom 2018 Blizzard sorprendió a la comunidad de jugadores anunciando la versión de Nintendo Switch, convirtiéndose así en la primera entrega portátil que ha lanzado Blizzard para Nintendo y abriendo así la veda para otros títulos como Overwatch.

Así, en la feria Gamescom 2018 se anunció Diablo III: Eternal Collection, un recopilatorio que incluye la tercera entrega original así como las dos expansiones que ha recibido; The Reaper of Souls y Rise of the Necromancer, junto a armaduras e ítems basados en las franquicias de Nintendo, cómo la armadura de Ganondorf o una gallina como mascota.

Hace unos días uVeJuegos tuvo la oportunidad de poder jugar por fin a una versión casi final del título que se pondrá a la venta el próximo 2 de noviembre de 2018, por lo que en este artículo os contaremos nuestras impresiones de la primera hora de juego.Estábamos un poco reacios a cómo iba a ser la adaptación de este videojuego a la consola Nintendo Switch por las funciones de portátil y sobremesa que tiene así como las características multijugador que tan importante son en Diablo III, pero nos hemos llevado una gran sorpresa al ver el buen port del juego que va recibir el catálogo de Switch.

La prueba que realizamos la hicimos en un modo cooperativo local de 4 jugadores, cada uno con su propia switch (tres en modo portátil y uno con el dock en pantalla grande) y la experiencia fue genial y muy divertida, el tiempo voló y no notamos ningún tipo de lag o tirón durante la sesión.A demás de poder jugar cada uno con su Nintendo Switch también es posible jugar usando solo una consola siempre y cuando tengamos el par de joy-cons y mandos suficientes, dos jugadores en cada switch y en caso de que nos falten jugadores de forma local podemos rellenar el grupo con jugadores online, no hay excusas para jugar solo.

La versión de Switch tiene como es lógico todo el contenido actualizado hasta el momento que hay en el resto de plataformas, así como menús, y forma de interactuar con los objetos y enemigos. Cada habilidad y ataque se asigna a un botón o gatillo del mando y puedes asignarlos como quieras

En el apartado técnico lo que hemos visto no nos ha defraudado y teniendo encuentra que se trataba de un código casi final de juego nos anima a marcar en rojo el próximo 2 de noviembre para hacernos con este Diablo III: Eternal Collection. En modo portátil los detalles del escenario bajaban un poco en comparación al jugar con el Dock, pero las dos experiencias son muy satisfactorias y recomendables para disfrutar de esta IP de Blizzard. Respecto al audio, no había desincronización entre las 4 Nintendo Switch con las que estábamos jugando en cooperativo, eso si las voces al ser una fase no final del producto estaban todavía en inglés, aunque ya estaban todos los textos traducidos al castellano.

Solamente pudimos jugar a la primera hora de juego, y de habernos dejado la gente de Blizzard nos habríamos quedado todo el día, el cooperativo de Diablo III está muy bien implementado así como el buen trabajo de adaptación que ha realizado Blizzard con su primer título para una consola de Nintendo. Si os gusta el buen rol online y los juegos cooperativos no faltéis a la cita que tenéis el próximo 2 de noviembre con Diablo III: Eternal Collection

Análisis de Hollow Knight: Voidheart Edition


Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Team Cherry.

Team Cherry es un estudio indie que entró por la puerta grande a la industria de los videojuegos hace ya alrededor de un año con Hollow Knight, el metroidvania definitivo.

Financiado a través de KickStarter Hollow Knight tuvo un lanzamiento inicial para PC, con un soporte continuo y actualizaciones totalmente gratuitas y de gran calidad que en cualquier otro juego abrían sido de pago. Este verano llego en formato digital a Nintendo Switch y pese a tener una edición física anunciada para 2019 para PS4,One y Switch esto no ha evitado que los poseedores de una consola de Sony o Microsoft pierdan la oportunidad de jugar a uno de los mejores indies que se han creado en los últimos años, pudiéndole mirar a la cara a cualquier videojuego AAA del género metroidvania.

Así, desde el 25 de septiembre los jugadores de PS4 y ONE tienen la oportunidad de jugar a Hollow Knight con la edición Void Heart o Corazón de Vacío, la versión completa de estas consolas y que incluye todo el contenido lanzado hasta la fecha, que ya era gratuito para sorpresas de algunos. Estas expansiones son Hidden Dreams, The Grimm Troupe, Lifeblood y la recientemente lanzada Godmaster. Cada una de ellas aporta nuevas zonas enemigos y desafíos que superar, ampliando el lore del juego.

Y si, hemos dicho lore en referencia a la saga Dark Souls, porque a este Hollow Knight se le puede definir cómo con la odiosa frase de “el Dark Souls de los “metroidvania. Hay muchas reminiscencias a la saga de Dark Souls, como puede ser el sistema de almas/monedas que perdemos si morimos (aunque aquí debemos derrotar a nuestra propio espíritu para recuperar nuestras pertenencias), el sistema de guardado en hogueras que en Hollow Knight son bancos donde descansar y reponer fuerzas. Y por si fuera poco aunque parte de la historia nos la van contando algunos personajes que vamos conociendo a lo largo de la aventura es al derrotar enemigos, leer la descripción de objetos y examinar el escenario cuando podemos conocer más sobre el mundo oscuro de Hollow Knight y cómo y porque ocurren las cosas.

Con un desarrollo al más puro estilo del genero metroidvania, iremos avanzando y desbloqueando zonas a medida que encontramos nuevas habilidades especiales o talismanes, que por ejemplo nos permitan agarrarnos en paredes y saltar hacia otro lado, el doble salto, planear, embestida… En Bocasucia, la ciudad central del juego, podemos encontrar tiendas en las que comprar amuletos que por ejemplo nos permitan actualizar el mapa, ver nuestra posición en el o de otros elementos importantes. El mapa, por si fuera poco a poco no vale con ir explorando los escenarios, tenemos que ir comprando la transcripción de las nuevas zonas a un explorador llamado Cornifer, reconocible por su forma de tararear y que suele estar bien escondido. También hay estaciones de Ciervocaminos, el viaje rápido de Hollow Knight que nos ahorran el tener que recorrer grandes distancias para volver a una zona que antes era inaccesible y seguir explorando el mundo gris.

En total Hollow Knight tendrá unos 150 tipos de enemigos y unos 40 jefes finales incluyendo las expansiones. Una cantidad que sorprende y que no llega a cansar a las horas de jugar por repetitividad de enemigos y la poca variedad que hay en otros títulos del estilo, convirtiéndolo así en un juego muy completo y rejugable.

Análisis de Hover

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Playdius.

Los fans de Jet Set Radio ya han asimilado que es casi imposible a día de hoy que Sega rescate la serie que nació con Dreamcast. A pesar de ello recientemente ha salido a la venta un título que bebe de lo ofrecido por el clásico, pero además lo hace mezclando su base con el parkour ofrecido por Mirror’s Edge. Hover es un videojuego independiente nacido en Francia gracias al trabajo de Fusty Games. Por sí sola la experiencia es capaz de llamar la atención, pero el resultado y las sensaciones que transmiten tras tomar los mandos son aún más interesantes.

La historia nos lleva hasta el año 4214, una época en la que la civilización puede vivir en diferentes lugares de la galaxia gracias a los grandes avances tecnológicos que existen y al ambicioso programa de colonización que desarrolló la Unión Galáctica. En nuestro caso nos hallamos en ECP 17, un mundo que está siendo sometido al poder del Gran Administrador, quien ha cortado de raíz todo tipo de ocio, de manera que la población vive vigilada día y noche. Los Gamers forman un grupo de resistencia que intenta luchar contra el Gran Administrador y sus extremas medidas, por lo que su principal objetivo es entablar contacto con la Unión Galáctica para comunicar todos los problemas que acontecen en ECP 17.

Tal y como ya habréis intuido nosotros nos ponemos en la piel de los Gamers, y de hecho podemos controlar a varios personajes, aunque tenemos que ir desbloqueándolos a medida que jugamos. En el título se incluyen factores de personalización estética, pero sin lugar a dudas lo más importante son las diferentes habilidades que podemos equiparlos gracias a un sistema de modificadores, aunque no hay que perder de vista el nivel de estos personajes. En cualquier caso cuando comenzamos a jugar nos topamos con un extenso tutorial en el que podemos aprender las mecánicas básicas con las que pronto veremos las similitudes a los juegos de los que ya hemos hablado al principio del análisis.

Ante nosotros tenemos el mapa de ECP 17, aunque en un principio no podemos explorarla en su máximo esplendor, por lo que al avanzar en la historia desbloqueamos el acceso a las zonas que antes no podíamos acceder. Deslizarnos por raíles, saltar por las paredes o retroceder en el espacio son solo algunas de las posibilidades que tenemos en nuestra mano, aunque tampoco hay que olvidar el escáner que empleamos para interactuar con diversos elementos, así como nuestros sprays para grafitear por la ciudad y así remarcar la posición de la resistencia. Entre muchas de las actividades en las que podemos intervenir tenemos que destruir carteles o drones, encargos de “recadero”, así como descubrir los muchos secretos que se ocultan en la ciudad. Especial mención requieren las carreras, en las cuales podemos competir contra otros jugadores, ya que se puede seleccionar si jugar en una sesión privada o participar en una con otros jugadores.

La exploración es una de las características más importantes del juego y aprender a dominar nuestros recursos es primordial para poder correr rápido y realizar piruetas, saltos y transiciones realmente espectaculares. La experiencia en este sentido es realmente satisfactoria, pero además se ofrece la posibilidad de recorrer la ciudad en primera o tercera persona. En nuestro caso preferimos hacerlo observando al personaje en tercera persona, pero siempre está bien que se ofrezca esta opción para aquellos jugadores que prefieran el otro sistema de cámara.

Hover cuenta con textos en castellano, aunque desafortunadamente esta traducción no alcanza todos los menús y textos que nos encontramos durante la aventura y algunos de ellos se encuentran en inglés. En este sentido la sensación es bastante extraña, pero aún así es de agradecer que se haya localizado a nuestro idioma. En lo que respecta a apartados técnicos nos encontramos con un trabajo bastante destacable, comenzando por un estilo muy colorido que está acompañado por muchas luces. Además el título está adaptado para Xbox One X, por lo que quien lo juegue en esta plataforma le sacará el máximo partido posible. De la misma forma la música forma un componente muy importante en la aventura y en todo momento las melodías están acorde con la temática y la velocidad.

Conclusiones

Tanto Jet Set Radio como Mirror’s Edge (sobre todo la primera parte) se han convertido en dos referentes dentro de sus temáticas, por lo que superar lo ofrecido por estos resulta bastante difícil. Es evidentemente que Hover no alcanza el resultado de los juegos citados, pero aún así su estudio ha sabido captar muy bien las bases e identidades de ambas franquicias para plasmarlas en un mundo y una aventura totalmente nueva. Sin lugar a dudas su gran mundo abierto se postula como una de sus mayores identidades. Es posible que el juego pase sin pena ni gloria en el tiempo, pero no por ser un mal juego, más bien por la dura competencia y el gran número de títulos digitales que salen a la venta todas las semanas. Es por ello que te recomendamos darle una oportunidad si disfrutaste con el clásico de Sega o con el parkour de la aventura de DICE y EA.

Análisis de Wasteland 2 Director’s Cut

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Sandbox Strategies.

La consola de Nintendo no solo está de moda, está en racha. Todo el mundo quiere hacer juegos para ella. Pequeños, grandes, casuales o hardcoretas… nuevos o títulos que ya hayan probado las mieles del éxito en otros formatos. Uno de estos que prueban fortuna en la máquina de la gran N es Wastelands 2: Director’s Cut, un veterano en PC que probó en Xbox One y PlayStation 4 hace apenas tres años. Ha llovido lo suyo, pero inXile Entertaiment ha considerado llevar su retoño (mutante) para gloria de los aficionados a la estrategia más exigente. Después de invocar a todos los aficionados del género mediante un socorrido y exitoso proceso de financiación, el veterano Brian Fargo recuperó un estilo de juego del pasado, de cuando casi todo lo interesante se jugaba en PC y para ponernos con cada juego debíamos pedir una excedencia porque duraban más que los anuncios de Cuatro. Justo llegó en el momento que más se necesitaba, mucho rol mezclado con estrategia como aguantar el propio holocausto nuclear en el que se basa el juego.

Por mucho que muchos quieran ver un clon de Fallout, por lo menos en cuanto a ambientación se refiere, en realidad el juego de Bethesda cogió la idea de la primera entrega del que nos ocupa hoy. En esta ocasión, nosotros encarnamos a un grupo de Rangers que deben ponen algo de orden en este mundo asolado por mutantes, monstruos, caníbales y comerciales de telefonía. Como buen rolazo que es, nos deja elegir la apariencia y las características de los cuatro primeros personajes de los ocho que podemos comandar. Ya aquí nos daremos cuenta que el juego tiene tela, ya que podemos pasar más tiempo del que dura la batería de Switch con el editor y nuestra cuadrilla inicial. Para los impacientes decirles dos cosas, la primera que éste no es su juego. Y la segunda que pueden escoger unos personajes predeterminados para los miembros iniciales. Tranquilos, más adelante se nos unirán más, pero cuidado con cogerles mucho cariño. El mundo de Wastelands 2: Director’s Cut es cruel como un abusón de primaria sin merienda y cada muerte de nuestro equipo será definitiva.

A cambio nos ofrece un abanico de posibilidad gigantesco. Podremos hacer una misión… o perderla si matamos a quien nos la propone. O que nos expulse el alcalde de un pueblo por hacer cosas impropias como destrozar un cementerio. Toda esa facilidad para el carpe diem jugable queda un poco encorsetado con una opciones de comunicación más bien parcas. Lo que ganamos por un lado lo perdemos por otro, pero al menos llega en un castellano “americano” que ayuda a que todo el mundo pueda darle un tiento a esta colosal aventura. Y luego están los combates, claro. No todo es hablar con secundarios, hacer misiones de recadero, subir de nivel a nuestros Rangers o rebuscar equipamiento por todos los rincones. El sistema de combate es primo-hermano del que hemos visto en X-Com, estrategia de alta acurnia. Por turnos con sus casillas para limitar movimientos y ataques, con fuego amigo y con coberturas para que no caigamos a las primeras de cambio.

Pese a sus virtudes, esta versión de Nintendo Switch presenta carencias innatas a sus características. Jugar en modo portátil es complicado, el tamaño de los textos y los personajes resultan minúsculos, algo que afecta a la jugabilidad de forma directa. Han intentado adaptar todas los accesos directos de la mejor forma posible, como el típico anillo que aparece al dejar un gatillo pulsado, pero no resulta tan preciso y cómodo cuando estamos en medio de una situación tensa. Y de esas hay muchas. Al menos lo básico está, como girar la cámara, alejarla, cambiar entre las unidas de forma rápida o desmarcarse con uno en lugar de mover a todo el grupo a la vez. Lo malo es que la cámara es caprichosa y tiende a improvisar cuando quiere llamar nuestra atención. Como mundo apocalíptico arrasado por la radiación, resulta “feo”, como es lógico. Mucho marrón y mucho gris que quedan aún mas emborronados por una resolución realmente baja en comparación con las otras versiones de consola. Se han bajado las especificaciones para que el juego vaya fluido, pero creemos que se podía haber hecho un poquito más al menos, que el título tiene ya unos añitos.

Wastelands 2: Director’s Cut es un juego enorme, uno de esos títulos que si consiguen engancharte provocarán que no pruebes otra cosa en meses. Pero tiene que engancharte. Y no lo hará por una alegre apariencia o por poder echar partidas rápidas en cualquier sitio. Estamos ante un título en el que “hay que ponerse”, hay que dejarse llevar y tener la paciencia suficiente como para haga mella en nuestra alma jugable. No enamorará por su aspecto, ni por sus personajes aleatorios tan sosos que parecen sacados de un editor de Bethesda. Lo hará por su desarrollo y porque nos dejará hacer cosas (decisiones) con las que otros juegos ni sueñan. Un western malencarado y rudo que no está pensado para gustar a todo el mundo, pero que encandilará a los aficionados al género.

Análisis de Final Fantasy XV Pocket Edition


Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Square Enix

Final Fantasy XV es un juego que tuvo un largo y difícil proceso de desarrollo, tanto es así que en un principio iba a ser una historia alternativa del capítulo XIII de la saga, Final Fantasy Versus XIII, anunciado en exclusiva para PlayStation 3 en el E3 de 2006.

El eterno trabajo de Square Enix pasó a ser conocido cómo Final Fantasy XV y el resto de la historia más o menos ya la conocéis. Final Fantasy XV se puso a la venta a finales de 2017 en PlayStation 4 y Xbox One, con alguna que otra polémica de por medio, cómo el cambio de nombre, la perdida de exclusividad, la estética de los protagonistas, el nuevo sistema de combate o el cómo estaba contada la historia, con actualizaciones, parches y dlcs que ampliaban el universo de Final Fantasy XV para contentar al fan que quería saber lo que ocurría en esos huecos vacíos que tenía el argumento.

A principios de este mismo año Square Enix anunció por sorpresa una edición de Final Fantasy XV tras su salida en PC, Pocket Edition, una versión chibi, con gráficos caricaturescos del videojuego adaptaba los teléfonos móviles, que ofrecía a los jugadores la posibilidad de revivir o descubrir las aventuras de Noctis y sus amigos.

Así con las versiones originales de PS4, ONE y PC, las ediciones Royal con todo el contenido descargable aparecido hasta el momento, Square Enix dio hace pocos días la sorpresa anunciando y lanzando a la vez Final Fantasy XV Pocket Edition HD, una versión remasterizada de ese juego de móviles que ahora se puede jugar en las plataformas en las que ya estaba disponible el juego original además de dar el salto a Nintendo Switch.

Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un juego remasterizado de móviles y como tal tiene unos límites que por ejemplo de tratarse de un juego de consola portátil no tendría, convirtiéndolo así en un juego complemento para los que disfrutaron de Final Fantasy XV y no haciendo recomendable para que sea el primer contacto con el reino de Lucis.

Podemos decir que este juego es un resumen de lo que ofrece Final Fantasy XV, eso sí, sin ningún parche de historia o contenido descargable. Pocket Edition también ofrece pequeños mapas para explorar y un desarrollo muy lineal, y el principal añadido de esta edición es su estilo chibi y ver a los personajes y escenarios emblemáticos adaptados a este estilo artístico que recuerda a los clásicos de PlayStation 1.

La historia de Pocket Edition HD, para no entrar en spoilers, es la misma que Final Fantasy XV, pero con el problema de estar resumida y con mucho contenido recortado, lo que hace que si no has jugado a la entrega original te pierdas muchos detalles del argumento y te sientas perdido, mucho más que los primeros jugadores que devoraron la quinceava entrega cuando se puso a la venta en diciembre de 2016.

De la misma forma que el argumento está recortado, la fantástica banda sonora que acompañaba en todos los momentos del videojuego también ha sido reducida, con algunos temas omitidos que hacen que junto al estilo chibi de esta adaptación remasterizada algunos momentos emotivos se hayan perdido, sumado a la poca personalidad que desprenden los protagonistas chibis.

Una de las polémicas que tuvo Final Fantasy XV fue su sistema de batalla tras pasar de combates por turnos a acción en tiempo real así como una personalización más reducida en comparación con otros títulos de la saga.

El sistema de combate que introdujo Final Fantasy XV y que poco a poco va ganando adeptos también ha sido adaptado en esta Pocket Edition, contando así con un botón para atacar, otro de esquivar, realiza comandos o dar órdenes a compañeros. El sistema de bonificaciones y habilidades pasa de estar dividido por personaje a ser único para el grupo.

Al ser un juego de móviles, en su momento Square Enix tuvo que hacerlo más fácil de jugar, por lo que también ahora en consola Pocket Edition HD tiene un sistema de esquiva y contrataque más sencillo e intuitivo.Una de los detalles que más nos han gustado en Pocket Edition es que aunque es un juego adaptado y cuenta con el limite de los smartphones, Square Enix ha mantenido las voces originales del videojuego así como los subtitulos al español.

Conclusiones

Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un juego que recomendamos jugar a aquellos jugadores que se quedaron con ganas de más en Final Fantasy XV o quieren recordar la historia principal del juego. El juego está muy recortado tanto en historia como en banda sonora y no es la mejor opción para aquellos jugadores que nunca han disfrutado de este quinceavo capítulo de la saga, eso sí, sino tienes una plataforma en la que esté disponible y tienes la versión de Switch no esperes un rpg a la altura de la saga, pues como ya hemos avisado en este análisis este juego es más un complemento y resumen de lo que verdaderamente es Final Fantasy XV, aunque con un estilo artístico distinto.

Alternativas

Final Fantasy XV Royal Edition

Su peculiar estilo artistico, traducido al español y mantiene las voces y bso originales

La historia esta muy resumida y recortada, sin contenido de expansiones, a la bso le faltan temas

Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un buen complemento para los fans de las aventuras de Noctis pero no la más recomendable para iniciarse.

Análisis de Hyper Light Drifter – Edición Especial



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Abylight Studios.
La enorme comunidad de desarrolladores independientes sigue apostando a la híbrida de Nintendo. El caldo de cultivo que surgió en PC se ha viralizado a las consolas, pero si hay una en la que estas interesantes propuestas están germinando de lo lindo, es sin lugar a dudas Nintendo Switch. Pero solo encontramos que todos los nuevos “indies” quieren estrenarse en la eShop de la compañía japonesa, la mayoría tira de éxitos ya lanzados para revindicar su buen hacer en el pasado. Eso provoca un efecto secundario, la masificación. La cantidad de propuestas que encontramos cada semana en la plataformas de descarga de Switch resulta abrumadora. Toca hacer criba, no podemos con todos. De la última hornada que nos proponen, hay un juego que brilla con luz propia. Lo conocemos de su paso por PlayStation 4, Xbox One y PC, pero ahora le toca el turno a la consola “indie” por excelencia. Se trata de Hyper Light Drifter – Special Edition, una versión que compensa el tiempo de espera en aparecer en la máquina de Nintendo con jugosas novedades.Ésta es la aventura de Drifter, un valeroso héroe que descubre una tecnología proveniente de una cultura ancestral que se creía olvidada. Maldecido por una enfermedad que le consume, nuestro protagonista hará frente a innumerables peligros mientras ahonda más en las criptas y ruinas que dejaron esa perdida civilización. El hecho que nuestro héroe se encuentre enfermo y limitado desde el arranque del juego tiene conexión con la vida real, uno de los principales desarrolladores del título, Alex Preston, sufría una afección cardiaca desde su nacimiento y de ahí que quisieran mostrarlo en su obra. Hasta el nombre del estudio es “Heart Machine”. La historia se narra con nuestras acciones, y como proclaman desde el estudio, el juego bebe de las fuentes de los clasicazos de la era de los 16 bits, tanto estéticamente como en el desarrollo. Por eso no hay líneas de diálogo que complemente lo que vemos, todo se entiende con escenas creadas a partir de una maraña de píxeles y con las animaciones de los personajes. Basta con echar un vistazo a las pantallas para encontrar similitudes conceptuales a películas del Studio Ghibli como Nausicaä para nuestro héroe enfermo o El castillo en el cielo para el universo en el que nos adentramos.La jugabilidad es inmediata. Estamos ante un Action RPG que homenajea la fórmula de A Link to the Past o la complejidad de Final Fantasy VI. Conforme superamos pantallas veremos que nuestra habilidad con la espada de energía y el botón de “dash” crece por momentos, al igual que el uso de la pistola que se recarga conforme abatimos monstruitos. Puzles, exploración y mucha acción para un juego que parece de otra época, una época en la que el cartucho era el medio de almacenamiento predominante y la inventiva de los desarrolladores suplía los grandes presupuestos de ahora. Esta edición especial llega con una nueva zona llena de desafíos conocida como “Tower Climb”. Allí nos espera un nuevo un nuevo traje que nos facilitará la obtención de objetos ocultos en los escenarios, una nueva espada con el nombre de “Blade Caster” y la pistola congeladora “Crystal Shot”.Hyper Light Drifter es pura artesanía digital. Píxeles que dibujan criaturas de otro tiempo, lugares de ensueño y aventuras de las que hacen época. Pocos títulos dicen tanto con tan poco, ya que en esta disciplina pictórica casi se insinúa lo que se quiere mostrar con unos mimbres que rozan lo austero. Eso sí, con brillante resultado. Lo mismo podemos decir de la animación, tan majestuosa como simple. Resulta increíble ver a Drifter tambalearse y toser sangre de forma tan efectiva. Y luego está esa paleta de colores tan característica, con tonos pastel que destaca sobre el rosa que casi se emplea como el color base de todo el juego. Casi lo mismo podemos aplicar al audio, con esas composiciones melancólicas para las secuencias de “video” o los sonidos ambientales que sirven para diferenciar los enemigos o sus ataques.Esta Special Edition es un regalo para los usuarios de Nintendo Switch. El juego se ve de maravilla, funciona a sesenta imágenes por segundo lo que convierte a la jugabilidad en una delicia. A eso debemos sumar el modo multijugador, por si alguno pedía compartirlo con amigos. Hyper Light Drifter es acción, es precisión y es belleza. Es el juego que imaginábamos que saldría para nuestra consola, el que pedíamos a estudios tan reputados como la Square Soft pre-Enix que queríamos que trajeran a occidente. Puede que la cantidad y calidad de títulos “indies” nos haya saturado el paladar de juegos brillantes, pero todavía hay propuestas como ésta que nos ocupa que consiguen abstraernos y volver a convertirnos en niños que alucinan con la capacidad de crear mundos imposibles a partir de minúsculos puntitos de colores.

El detalle de los gráficos. La jugabilidad. Drifter y el mundo que explora.

Si lo jugaste con anterioridad, las novedades te sabrán a poco.

Otro indie para Switch que debe estar en nuestra colección por narices. El arte de este estudio de encadenar píxeles para transmitir es magnífica.

Anunciado Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition


Square Enix ha anunciado que

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition

llegará en 2019 a PlayStation 4 y Nintendo Switch. Será una apuesta al día de

Final Fantasy Crystal Chronicles

, título que se publicó originalmente en GameCube en 2004 y que apostaba por el cooperativo.

La empresa no ha dado a conocer más detalles más allá de que contará con gráficos en alta resolución. Si sentís curiosidad de lo que ofrece, os emplazamos a leer algunos de los dos análisis que publicamos en su día en el portal.

Confirmados nuevos packs de Nintendo Switch con Pokémon Let’s GO


The Pokémon Company International y Nintendo han confirmado que con la llegada de

Pokémon Let’s GO

llegarán dos nuevos packs, los cuales estarán disponibles a partir del 16 de noviembre e incluirán la consola Nintendo Switch, el accesorio Poké Ball Plus y el juego preinstalado. Todo, por supuesto, con montones de detalles tematizados de la versión que hayamos escogido.

También se ha publicado un nuevo vídeo en el que somos testigos de la importancia de las técnicas secretas, que son movimientos que nos permiten avanzar en la aventura (cortando un árbol, navegando por el mar y cosas por estilo que hemos visto en otras entregas). En el ecuador del vídeo vemos cómo lucen en batalla algunos movimientos exclusivos creados para la ocasión para Pikachu y Eevee.

Anunciado Samurai Gunn 2 para Switch


La distribuidora Double Fine Productions y la desarrolladora Teknopants han anunciado

Samurai Gunn 2

para Switch durante el evento indie de Nintendo. Se trata de la segunda parte de un juego de 2013 que sólo salió para PC. Saldrá para principios de 2019 en exclusiva para eShop.

Recordemos que es obra del diseñador Beau Blyth, cocreador de Hyper Light Drifter. El juego en sí trata sobre un samurái que deambula por la misteriosa Gunn City y se enfrentará contra un emperador loco que quiere extender sus terrenos. Así pues también habrá modo cooperativo y competitivos, y gráficos de píxeles con mucha sangre. También se incluye la novela gráfica Trigger Soul, oficial del mundo de Samurai Gunn graphic, obra del autor francés Valentin Seiche. Es un tebeo táctil exclusivo de Switch.

Análisis de Monster Hunter Generations Ultimate



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Era cuestión de tiempo que Monster Hunter presentase su gran potencial en todo el mundo y dejase de ser un título de nicho en Japón. Si 2018 comenzó con el lanzamiento de Monster Hunter World para Xbox One y PlayStation 4, hace escasas semanas ha tenido lugar el esperado lanzamiento del mismo en ordenadores, tal y como os contamos en el análisis de dicha versión. Ahora bien, la experiencia más grande y “purista” ha tenido lugar en Nintendo Switch, al igual que ha ocurrido durante los últimos años con la mayoría de títulos de la serie de Capcom. De esta forma nos topamos con el lanzamiento de Monster Hunter Generations Ultimate, título del que vamos a hablar en este análisis.Hace ya algo más de un año que en Japón pudieron descubrir Monster Hunter XX, y en cierto momento se perdió la esperanza de que este juego llegase a nuestras tierras, más teniendo en cuenta que meses después se iba a publicar Monster Hunter World. Finalmente el título de la consola híbrida también ha dado el salto a Europa y lo hace rebautizado como Monster Hunter Generations Ultimate. Tal y como su nombre indica se trata de una versión definitiva de Monster Hunter Generations, la aventura de caza que pudimos jugar en Nintendo 3DS en 2016. De hecho en Japón se distribuyó tanto en Nintendo 3DS como en Nintendo Switch, aunque en Europa se ha optado por únicamente traer la de la consola híbrida.Tal y como hemos adelantado nos encontramos con una versión definitiva o extendida del juego que pudimos disfrutar en Nintendo 3DS. De hecho se ha habilitado la opción de que los jugadores de la versión de la portátil transfieran sus datos a la versión de Nintendo Switch. Para llevar a cabo este proceso hay que acceder a la eShop de Nintendo 3DS y descargar la aplicación que permite tal cosa, así como tener a mano los ejemplares del juego en las consolas correspondientes. Después de realizar el traspaso tendrás en Nintendo Switch el Rango de Cazador con el que te quedaste en la portátil, así como las armas, armaduras, objetos y camaradas, entre otros. De esta forma el camino hasta todo el contenido nuevo de esta versión no tendrá que ser completado por aquellos que ya echaron decenas o cientos de horas en Nintendo 3DS.Si hay algo que destaca en esta entrega tras haber estado de caza en Monster Hunter World es que aquí se vuelve a los orígenes de la saga o a aquellas características que desaparecieron de la entrega de PS4, One y PC. De esta forma desaparecen los caminos de lazarillos con los que seguir la pista de los monstruos y vuelven técnicas como marcar a las bestias con pintura. También están de vuelta los mapas divididos en zonas, así como los estilos de caza que personalizan aún más el modo de enfrentarse a las bestias. Y sí, el multijugador local vuelve a la carga sin dejar el online por el camino, por lo que se puede jugar en compañía de otros cazadores tanto de manera presencial como a través de Internet.El amplio arsenal de armas que ofrece Monster Hunter nos tiene acostumbrados a darnos la posibilidad de que cada jugador adapte su forma de enfrentarse a los monstruos. Gran espada, espadas dobles, martillo, lanza, hacha espada, ballesta ligera, arco o lanza pistola son solo alguna de las opciones que bien conocerán los asiduos a la serie y que evidentemente no han faltado a esta cita. Cada una de ellas nos ofrece un modo de combate singular, por lo que los movimientos con cada una de ellas, así como la estrategia para enfrentarnos a los monstruos es diferente según nuestra selección. A todo esto se le suman los estilos que ya hemos mencionado en el párrafo anterior, los cuales modifican a su vez la forma de adentrarnos en el combate, pero además ofrecen una serie de habilidades únicas de cada estilo. En esta edición además se añaden dos nuevos estilos, el valeroso y el alquimista, el primero de ellos destinado a presentar más poder y el segundo labores de apoyo.

Ventas de juegos en Japón del 6 al 12 de agosto


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Seis novedades más se suman a la tabla en unas semanas que están siendo bastante prolíficas en este aspecto. Aunque Yakuza 3 se coloca como lo más vendido, también encontramos otros como Okami o Layton. Switch sigue dominando y ya ha alcanzado el millón y medio. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Yakuza 3 (PS4): 26.047 (26.047).

2. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 21.630 (2.532.658).

3. Taiko no Tatsujin: Drum ‘n’ Fun!’ (Switch): 21.020 (140.911).

4. Fire Pro Wrestling World (Limited Edition Included) (PS4): 20.218 (20.218).

5. WarioWare Gold (3DS): 19.183 (50.201).

6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 17.795 (1.688.546).

7. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 17.003 (186.221).

8. Mario Tennis Aces (Switch): 16.456 (297.138).

9. Pro Yakyuu Famista Climax (Switch): 15.671 (58.517).

10. Bullet Girls Phantasia (PS4): 14.396 (14.396).

11. Okami HD (Limited Edition Included) (Switch): 14.089 (14.089).

12. Octopath Traveler (Switch): 11.390 (175.625).

13. Captain Toad: Treasure Tracker (Switch): 10.875 (90.123).

14. Etrian Odyssey X (3DS): 9.914 (81.860).

15. Layton’s Mystery Journey: Katrielle and The Millionaires Conspiracy DX (Switch): 9.704 (9.704).

16. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 8.300 (1.074.639).

17. Kirby Star Allies (Switch): 7.657 (587.496).

18. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 6.451 (1.695.264).

19. Bullet Girls Phantasia (PSV): 6.441 (6.441).

20. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 6.016 (1.788.814).

Ventas de consolas en Japón del 6 al 12 de agosto


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Switch ya ha vendido más de un millón y medio en lo que llevamos de año en Japón y PlayStation 4 cumplirá la semana que viene su séptimo en este mercado. En la tabla de juegos llegan seis novedades con Yakuza 3 a la cabeza.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.784 de New Nintendo 3DS XL, 498 de Nintendo 2DS y 7.628 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.044 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 43 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 50.143 (1.514.673; 4.827.292).

2. PlayStation 4: 22.026 (1.105.275; 6.997.678).

3. Nintendo 3DS: 10.910 (337.699; 24.160.478).

4. PlayStation Vita: 3.507 (128.615; 5.916.495).

5. Xbox One: 74 (10.214; 98.650).

Avance de Doom Eternal


En el E3 del pasado mes de junio se confirmó que

Doom

, la última y vertiginosa entrega del retoño de id Software tendría continuación directa. Ahora lo hemos visto en movimiento. Y es todo lo que esperábamos. Y más. Mucho más. Ha sido durante la QuakeCon 2018 cuando Bethesda ha mostrado un vídeo del juego que podría pasar perfectamente por una película de los creadores de

Crank: Veneno en la sangre

. Una espiral de violencia concatenada en la que no hay un momento de respiro para éxtasis del jugador. Y lo mejor de todo es que repiten plataformas, el juego llegará a PC, Xbox One, PlayStation 4 y (redoble de tambores) Nintendo Switch. Se confirma que ésta última tendrá una conversión en función de sus especificaciones, por lo que toca ahorrar para hacernos con una tarjeta de memoria mayor para la híbrida de Nintendo.

En cuanto al juego, de entrada parece una continuación directa. Nada más colocarnos el icónico casco, veremos que nuestro arsenal es más amplio que el vocabulario de un argentino. Un enorme abanico de armas de destrucción masiva que en esta ocasión ha aumentado tanto en número como en salvajismo. Atentos a la espada de dos manos para intimar en las distancias cortas y el socorrido cañón en el hombro con lanzallamas incorporado. Trocear, freir y servir a gusto del consumidor. El “asesino de demonios” viene con nuevas prestaciones de serie, pero también ha reformado el material más antiguo. Nuestra apreciada escopeta que tantos y tantos cráneos ha convertido en gravilla ahora tiene un gancho incorporado. Una nueva vuelta de tuerca que nos convierte en primos del protagonista de Bionic Commando. Porque la vida puede ser mucho más placentera si además de reventar demonios podemos clavarles un arpón que tire de nosotros para lanzarnos hacia ellos y destrozarlos casi sin tocar el suelo. Así, uno tras otro.

Con esto del gancho el juego gana en verticalidad. Ya la anterior entrega tenía escenarios enormes con varias plantas y saltos tremebundos, pero en Eternal la cosa ha cambiado completamente. Para empezar los niveles son hasta diez veces más grandes que los de Doom, hecho que puede agobiarnos si se han planteado mantener la misma densidad de enemigos y secretos que ya conocíamos. Por eso lo del gancho de la escopeta es tan importante, porque nos ayudará a recorrer largas distancias en un santiamén mientras vomitamos plomo entre las huestes del infierno. Las ejecuciones están presente de nuevo. Después de la buena acogida, la fórmula de debilitar a los enemigos para destriparlos en espectaculares secuencias cuando empiecen a parpadear se ha potenciado con nuevas ventajas y animaciones de lo más sangrientas. Como ya sabíamos, abstenerse estómagos sensibles y menores de edad.

El multijugador ha cambiado por completo, la competición configurable que nos proponía Snapmap ha pasado a mejor vida. El versátil editor de niveles no tuvo la repercusión esperada y en id han tomado nota de los deseos de la comunidad: Doom Eternal tendrá contenido descargable después del lanzamiento y será material para un solo jugador, más escenarios a modo de campaña con sus nuevos monstruos y armas. Para el multijugador propiamente dicho quieren hacer cosas totalmente distintas en esta ocasión, muchas de ellas por anunciar. Lo que sí sabemos es que el modo invasión será uno de los más destacados. Como ocurría en Dark Souls, los jugadores podrán internarse en las partidas de otros jugadores, encarnar a deidades demoniacas y ponérselo realmente complicado a los Slayers. De esta forma, podremos hacer piña con otros jugadores y montar una buena pandilla de demonios para irrumpir en las partidas del modo historia de nuestros amigos o de algún desconocido. Ya en la anterior entrega vimos trazas de algo parecido en el multijugador, la posibilidad de encarnar un monstruo del averno durante unos instantes, pero ni por asomo algo tan grande y tan bestia como lo que aquí nos proponen.

Ahora una buena y una mala. La buena es que Mick Gordon repite en la banda sonora. Ya conocemos de su maestría en juegos como Killer Instinct, Wolfenstein: The New Order o el anterior Doom de hace un par de años, por lo que no podemos estar más contentos por su regreso para dar empaque a este nuevo descenso a los infiernos. La mala noticia es la fecha de salida, que está todavía por fijar y con todo el 2019 como escenario posible. Nosotros somos un poco pesimistas en este sentido y creemos que hasta otoño del próximo año no llegará, principalmente porque Rage 2 sí tiene fecha fijada y nos llegará en primavera. No creemos que Bethesda coloque dos títulos tan importantes de id Software en fechas colindantes, por lo que pensamos que se va a octubre como poco. Veremos si acertamos o no. Por lo demás, estamos ante una continuación que mantiene las mismas sensaciones pero que multiplica la oferta con más escenarios, más armas y más demonios. Justo lo que esperábamos. La noticia de que también salga para Nintendo Switch nos encanta, Bethesda se ha hecho fuerte en esta consola y quiere conquistar a sus usuarios.

Avance de Team Sonic Racing


Parece ser que después de

Sonic Mania

, sí vamos a tener dentro de poco un juego del erizo azul a la altura de su leyenda. Y es que en octubre vamos a recibir una nueva entrega de la serie

Sonic Racing

, la tercera para ser más exactos. Y sí, repite Sumo Digital en las labores de desarrollo, aunque debemos constatar que el grueso del grupo no ha participado en entregas precedentes. El equipo británico ya es todo un veterano a la hora de trabajar con las licencias de Sega, pero además ahora tienen entre manos varios trabajos la mar de peliagudos como

Dead Island 2

o

Crackdown 3

, dos de los juegos más controvertidos de los últimos años por culpa de los numerosos retrasos que han sufrido. Este

Team Sonic Racing

, que así se llama la criatura, se desmarca del resto de títulos de la franquicia en múltiples aspectos como os vamos a contar a continuación.

Primero nos llegó All Star Racing, juego que reunía a toda la plana mayor de Sega en un divertido título de velocidad con los karts como protagonistas. La segunda parte mantuvo los personajes invitados de otros juegos de la casa pero llevó la competición por tierra, mar y aire, de forma muy parecida a lo que vimos en Mario Kart 7. Para esta tercera entrega, Sumo Digital se ha centrado únicamente en Sonic. No tendremos un plantel de personajes invitados, todos los que encontraremos ya los conoceremos de aventuras previas de nuevo erizo favorito o si son nuevos (todavía no se conoce el listado definitivo) pertenecerán a este ecosistema. Si hay un juego de Sonic que ha influido en el desarrollo de Team Sonic Racing ese ha sido sin lugar a dudas Sonic Heroes, la idea ha sido transmitir el juego en equipo a las carreras de karts. Y lo han conseguido.

Este juego gira en torno al cooperativo, tanto para jugar en la misma consola a pantalla partida como para hacerlo en línea, pero sin olvidar el juego en solitario. Como siempre, el objetivo será llegar lo antes posible a la meta, pero para conseguirlo deberemos ayudarnos y ayudar a nuestro compañero de equipo a escalar puestos. Para eso, podremos utilizar varias características que aportan muchas variantes a la jugabilidad. Para empezar, si nuestro compañero ha sufrido el ataque de un rival, podremos un empujoncito adicional de velocidad para que vuelva a la competición sin perder apenas tiempo. Otra ventaja que podremos utilizar será el rebufo amigo, si nuestro compi va justo delante (o él va detrás nuestra) podrá conducir por una estela especial que nos hará adelantar a casi todos los rivales que tengamos a nuestro alrededor. Como era de esperar, los objetos que podemos utilizar los podremos pasar a nuestro compañero de escudería para que lo utilice si lo necesita más que nosotros. Por último, si conseguimos concatenar las suficientes habilidades cooperativas con nuestro partner, desencadenaremos el Team Ultimate, un super impulso para los dos que bien puede decidir la carrera.

La idea es que este Team Sonic Racing pueda encandilar a los jugadores que quieran fulminar su modos en solitario (con campeonatos y pruebas a tutiplén), aprovechar las reuniones con amigos en torno a la misma pantalla y hacerse un hueco en el complicado mundillo en línea. Y si se le puede rascar algo de mercado a Rocket League, el arcade con vehículos por antonomasia, pues mejor que mejor. Se espera que el juego alcance las sesenta imágenes por segundo en todas las versiones, aunque sea a costa de limitar la resolución en las consolas menos potentes. Los intrincados y coloridos escenarios nos tienen encandilados, sabemos que las zonas más características del universo Sonic estarán presentes como no podía ser de otra forma. En cuanto a los personajes, pocas sorpresas esperamos al estar tan acotado a esta franquicia. Ya hemos tenido un primer vistazo al Team Rose y poco a poco veremos los nuevos movimientos supersónicos de cada competidor y las variantes de personalización disponibles para los vehículos.

El juego llegará antes de que termine el año a PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC a toda pastilla. La oferta jugable será innegable, con un enorme modo aventura en el que aprenderemos los entresijos de la jugabilidad para que podamos darlo todo en el modo Grand Prix, en el modo Exhibición, el Time-Trial y el novedoso modo aventura en equipo. Al repasar el resto de guarismo nos quedan una quincena de corredores con sus propias características para que tengamos donde elegir en los enfrentamientos en línea con hasta doce jugadores o los cuatro que podemos juntar a pantalla partida. Sumo Digital y Sega forman un binomio ganador, la sinergia fluye entre ellos y los precedentes son innegables. Esperemos que todos los proyectos que llevan en paralelo el equipo británico no les afecte a última hora, porque lo visto hasta el momento y lo que nos han contado suena estupendamente.

Análisis de Salt and Sanctuary



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Stride PR.
Ska Studios es un desarrolladora “indie” que tiene entidad propia. Basta con ver una pantallazo de una de sus obras para reconocer de inmediato el estilo de su propuesta que oscila entre lo tétrico y lo macabro. Ellos ya nos propusieron las dos entregas de The Dishwasher y Charlie Murder en nuestra añorada Xbox Live Arcade, pero no se han quedado quietos y contraatacaron hace un par de años con Salt & Santuary en las consolas de Sony , su mejor trabajo hasta el momento. El “equipo” de trabajo está formado por dos personas principalmente, James Silva y Michelle Juett Silva, y ahora vuelven a estar de actualidad con la versión de su última obra para Nintendo Switch. Debido al tiempo transcurrido desde que Salt & Santuary se estrenó, suponemos que ya estarán a punto de terminar su próximo proyecto, pero mientras ese momento llega, podremos disfrutar de su inquietante juego en la famosa máquina híbrida de Nintendo.Salt & Santuary nos permite crear un personaje como si de un juego de rol al uso se tratase. Podremos elegir su apariencia física con un modesto editor y seleccionar la categoría que queremos encarnar en la aventura. Una vez terminemos, nos encontraremos en la lúgubre bodega de un barco. Navegamos como guardas custodios de una princesa. La princesa, de hecho. Ella es la clave para que la cruenta guerra que asola medio mundo termine, su boda con el rey de la nación en conflicto sellará las hostilidades. Nuestro deber es llevarla hasta su destino. Pero como era de prever, algo saldrá mal. Muy mal. La embarcación es atacada por unas criaturas muertas que acabarán con casi toda la tripulación… pero lo peor será cuando lleguemos a la cubierta y veamos que un enorme monstruo nos tira por la borda como si fuéramos un pelele. Despertaremos en la orilla, desorientados y aturdidos, con el único pensamiento entre ceja y ceja de llevar a cabo la labor que nos han encargado cueste lo que cueste.Así arranca el juego. Un título de estructura lateral que utiliza un cuidado estilo gráfico en dos dimensiones para transportarnos a un mundo descorazonador e inquietante. Ya hemos tardado en mencionarlo, pero Salt & Santuary es igualito a Dark Souls. Son almas (en pena) gemelas. Uno en dos dimensiones y el otro hecho a base de polígonos, pero ambos igualitos en cuanto planteamiento y jugabilidad se refiere. Como analogía podríamos citar a Minecraft y Terraria, dos juegos prácticamente similares que abordan las mismas mecánicas desde puntos de vista diferentes. Ya nos daremos cuenta de esto en el citado editor o en los primero envites, cuando la barra de resistencia limite cada una de nuestras volteretas y cada uno de nuestros ataques. Y luego está el tema de la “Sal”, por supuesto. El conocido mineral es la esencia de este juego al permitir que subamos de nivel al reunir la suficiente cantidad de ella, pero si caemos en combate perderemos la acumulada. Para recuperarla, deberemos volver hasta el malnacido que nos dio muerte (horribles jefes finales principalmente) y vengar nuestra caída en desgracia.La jugabilidad es una delicia, heredada de los anteriores juegos del estudio. En esta ocasión es más sosegada y lenta (la de The Dishwasher era una locura con combos en cadena que ridiculizarían al mismísimo Dante de Devil May Cry), con el combate como eje central de todo el entramado jugable y la exploración con tintes de metroidvania (mediante plataformas y puertas) como mal necesario entre tanta violencia. El juego es tan lúgubre que una película de Tim Burton parecería un especial de los Osos Amorosos. A veces, podremos distinguir algún que otro color, pero el juego maneja todos los grises inimaginables para transmitirnos directamente desazón y malestar. Tal como lo hacen los títulos de From Software, dicho sea de paso. Ska Studios cuida mucho la puesta en escena, y tanto la animación como los escenarios son marca de la casa. Hasta las melodías que nos atormentarán durante nuestras internadas en lo desconocido tienen esa melancolía de la serie Souls. Toda esa puesta en escena obliga a que pongamos el brillo a tope si jugamos en el modo portátil, lo suyo es dejar la consola colocada en el dock para jugar en la pantalla grande, la verdad es que se juega mejor.No estamos ante un plagio descarado de esos que dan vergüenza ajena. Estamos ante el mejor versión posible de la mecánica Dark Souls en dos dimensiones. Ni siquiera el equipo de Hidetaka Miyazaki podría hacerlo mejor. Se trata de un juego que atrapa por su jugabilidad, que nos aprieta por su dificultad y nos divierte cada vez que somos capaces de superar una de esas enormes monstruosidades que han parido en el infierno para atormentarnos. Poco más podemos decir salvo que Nintendo Switch acumula ya una cantidad de indies de calidad como pocas veces se ha visto. Lástima que la pantalla se nos quede algo corta por la iluminación y el tamaño de la fuente de las letras, nos pegaremos puñetazos en los ojos para intentar ver algo. Por lo demás, el juego ideal mientras llega Dark Souls Remastered… y posiblemente sigas enganchado a este Salt & Santuary cuando el otro ya lo tengas.

La jugabilidad, calcada al juego de From pero en 2D. El apartado gráfico…

… aunque se ve muy oscuro, sobre todo en el modo portátil.

De Dark Souls de segunda categoría nada de nada, S&S es un juego como la copa de un pino. Sal y muerte para todos.

La versión japonesa de Undertale para Switch será dulcemente especial


La versión de Switch de

Undertale

será muy especial. Primero porque es el debut en Nintendo del famoso juego de Toby Fox y segundo porque saldrá el 15 de septiembre, justamente en el tercer aniversario de su estreno en PC. La ocasión es tan especial que su lanzamiento en Japón vendrá acompañado por una edición coleccionista.

Undertale costará 4.000 yenes (más impuestos) en formato físico y 1.500 yenes (más impuestos) en formato digital. La Sweet Collector’s Edition costará 8.800 yenes (más impuestos) en la tienda Fangamer Japan e incluirá lo siguiente:

-Banda sonora en dos discos (100 canciones)
-Audiolibro musical con charlas con Toby Fox.
-Perro de la fortuna limitado para Japón
-Ropa de microfibra
-Caja coleccionista
-Software de Undertale

Nintendo actualiza su lista de juegos más vendidos


Como siempre, la publicación de

ventas de consolas por parte de Nintendo

vienen acompañadas con la actualización de la lista de los juegos más vendidos por los japoneses, y también como siempre, aquí estamos nosotros para desgranarlas y analizarlas.

En Switch, Super Mario Odyssey sigue dominando la lista, aunque no con la misma comodidad que a finales de marzo, porque Mario Kart 8 Deluxe sigue ganando terreno y ya supera las diez millones de copias vendidas, con lo que se convierte en el quinto título más vendido de toda la serie tras adelantar a Mario Kart 64. Si mantiene ese ritmo, es posible que pronto sea el juego más vendido de Switch. En cuanto al resto de juegos, destacan las buenas incorporaciones de Donkey Kong Country: Tropical Freeze, los packs de Nintendo Labo y Mario Tennis Aces. El juego del simio, con 1,4 millones de copias vendidas, ha superado las ventas que tuvo en Wii U, lo que una vez más da la razón a Nintendo en su plan de dar una nueva oportunidad a estos juegos que en su momento pasaron desapercibidos debido al poco éxito de su consola.

La lista de juegos más vendidos en Switch queda así:

Super Mario Odyssey – 11,17 millones
Mario Kart 8 Deluxe – 10,35 millones
The Legend of Zelda: Breath of the Wild – 9,32 millones
Splatoon 2 – 6,76 millones
1-2 Switch – 2,45 millones
ARMS – 2,01 millones
Kirby Star Allies – 1,89 millones
Xenoblade Chronicles 2 – 1,42 millones
Donkey Kong Country: Tropical Freeze – 1,4 millones
Nintendo Labo – 1,39 millones (entre todos los kits)
Mario Tennis Aces – 1,38 millones

En Nintendo 3DS no hay novedades destacables. Mario Kart 7 sigue siendo el título más vendido, y teniendo en cuenta la ya paulatina caída de ventas en juegos de la portátil, es posible que esta lista sea más o menos definitiva.

Mario Kart 7 – 17,21 millones
Pokémon X / Pokémon Y – 16,31 millones
Pokémon Sol / Pokémon Luna – 16,12 millones
Pokémon Rubí Omega / Pokémon Zafiro Alfa – 14,1 millones
New Super Mario Bros. 2 – 12,7 millones
Super Mario 3D Land – 12,12 millones
Animal Crossing: New Leaf – 11,78 millones
Super Smash Bros. for Nintendo 3DS – 9,3 millones
Pokémon Ultrasol / Pokémon Ultraluna – 7,72 millones
Tomodachi Life – 6,25 millones

En cuanto a Wii U, Nintendo ha dejado de actualizar datos sobre ventas de software desde la última vez que lo hizo en marzo de 2018, así que ya no queda nada de lo que informar acerca de esta consola. Mario Kart 8 queda definitivamente como su juego más vendido, con 8,42 millones de copias vendidas.

Switch ya ha vendido casi 20 millones de unidades


Nintendo ha publicado hoy sus resultados del último trimestre, que abarca el periodo entre el 1 de abril y el 30 de junio de 2018, y como es habitual, esta información nos permite conocer qué tal van las ventas de consolas y juegos.

El dato más destacable es que Nintendo Switch ya ha vendido 19,67 millones de consolas desde su lanzamiento hasta el pasado 30 de junio. De todas ellas, 1,88 millones se han vendido dentro del trimestre analizado, lo que supone un ligero descenso respecto a las 1,97 millones vendidas en el mismo periodo del año pasado. En cualquier caso, las cifras siguen siendo espectaculares. Eso sí, el ambicioso objetivo de vender veinte millones de consolas durante el presente año fiscal parece lejano, pero no imposible si pensamos que aún tiene que llegar la campaña navideña con juegos como Pokémon Let’s Go Pikachu/Eevee o Super Smash Bros Ultimate.

Hablando de juegos, sus ventas en Switch alcanzan las 86,93 millones de piezas vendidas desde el lanzamiento de la consola, incluyendo tanto juegos físicos como digitales. Dentro del periodo analizado se han vendido 17,96 millones de juegos, lo que supone más del doble de los 8,14 millones de juegos vendidos durante el mismo periodo del año pasado. Nintendo se ha fijado el objetivo de vender cien millones de juegos durante el actual año fiscal.

Las ventas de Nintendo 3DS se sitúan en un total de 72,89 millones desde su lanzamiento. Dentro del último trimestre se han vendido 360.000 unidades, lo que supone una importante caída respecto a las 950.000 unidades vendidas durante el mismo periodo del año pasado. El modelo más vendido es New Nintendo 2DS XL, con 200.000 unidades. Nintendo mantiene su previsión de vender cuatro millones de consolas durante el presente año fiscal, lo que parece ser un indicativo de que la portátil se encuentra ya en la fase final de su vida comercial. La venta de juegos también experimenta una importante caída. Se han vendido 2,95 millones de juegos durante el último trimestre, casi la mitad de los 5,85 millones vendidos en el mismo periodo del año pasado. Desde su lanzamiento, se han vendido 367,84 millones de juegos.

La NES Mini, que fue relanzada el 29 de junio, ha vendido 1,26 millones de unidades en los pocos días que entran dentro del periodo analizado. Sumadas a las consolas vendidas antes de su descatalogación, la pequeña máquina supera los 3,5 millones de unidades vendidas.

Análisis de Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
Hora de aventuras ya tiene fecha para la emisión de sus últimos capítulos, pero estamos seguros de que el territorio videojueguil seguirá recibiendo nuevas propuestas de la obra de Pendleton Ward. En cualquier caso es tiempo de centrarse en Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión, la última aventura basada en la serie de Cartoon Network que nos presenta una propuesta con diversas dosis de cal y otras de arena. En este análisis te contamos todo lo que ofrece este juego que ya está a la venta para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One y PC.Finn y Jake se adentran en una nueva aventura por la tierra de Ooo, o mejor dicho, por el mar de Ooo ya que el territorio conocido por todos los fans de la serie se encuentra inundado. De esta forma nuestros héroes comienzan buscando las primeras pistas para descubrir qué ha pasado y así poner remedio a la situación, pero en este viaje además se sumarán Marceline y BMO. Estos cuatro personajes son los que podemos controlar, pero en la historia nos topamos con muchísimos rostros conocidos como la Princesa Chicle, el Rey Hielo o la Princesa del Espacio Bultos, entre otros. De la misma forma podemos visitar muchos de los lugares emblemáticos que hemos conocido a lo largo de todas las temporadas de la serie.Ante nosotros tenemos una aventura con muchos tintes de RPG, por lo que el juego se tercia como una fantástica experiencia para que los más pequeños se adentren en el género, ya que en el fondo son estos el público hacia el que va dirigido. Según nos desplazamos por el mapa encontramos a los enemigos contra los que pelear, de forma que al contactar con ellos se inicia la fase de combate. En este momento cada personaje cuenta con su turno de actuación, por lo que podemos realizar opciones típicas como atacar, utilizar objetos, defendernos o aplicar técnicas especiales. Además hay que tener en cuenta que cada personaje cuenta con su correspondiente barra de salud y una de ataque definitivo que solo podemos utilizar cuando está completamente rellena, pero también hay una barra de energía común para todos los personajes con los que podemos utilizar sus ataques especiales. Como era de esperar también contamos con tiendas y un grueso catálogo de objetos que utilizar, así como un sistema de mejoras de las estadísticas de los personajes en el que empleamos las ganancias logradas tras combatir o aquellas recogidas de los cofres.Los combates son una de los pilares sobre los que gira la experiencia, pero también tenemos ciertos toques de exploración, así como misiones secundarias que nos invitan a dejar de lado la misión principal para así alargar la duración del juego. En determinados momentos de la historia también tenemos que hacer uso de las cualidades de interrogatorias de Finn y Jake para sacar información a algunos personajes. Para esto aparece una ruleta en pantalla en la que aparecen cuatro símbolos, de forma que debemos hacer de “poli bueno o poli malo” según la reacción del personaje al que interrogamos. También fuera de los combates contamos con otra característica particular y es que los personajes pueden utilizar sus habilidades con distintos motivos. Jake por ejemplo es capaz de agrandarse para subirnos a sitios altos, BMO puede interactuar con la tecnología o Marceline puede romper los cofres más duros con los que Finn no puede.En términos generales nos encontramos con un juego bastante interesante y una propuesta que no llega a sorprender pero que curiosamente encaja muy bien con el planteamiento y los personajes de la serie. Eso sí, desafortunadamente el juego cuenta con problemas que manchan la experiencia, tales como pantallas de carga eternas (no exageramos al decir que en mitad de una sesión de juego hemos tenido que esperar dos minutos para continuar jugando), así como otros pequeños bugs. El doblaje es uno de sus puntos fuertes, ya que cuenta con las voces originales, aunque sólo en inglés, por lo que puede chafar un poco la experiencia a quien sigue la serie en castellano. Las escenas de vídeo están subtituladas a nuestro idioma, pero inexplicablemente los chascarrillos y canciones que escuchamos durante la aventura no cuentan con subtítulos.ConclusionesHora de Aventuras: Piratas del Enchiridión es un juego que no sorprende y su principal atractivo son los personajes y el mundo en el que está basado, ya que como RPG se queda demasiado corto. Eso sí, como ya hemos dicho antes se trata de una gran propuesta para que los inexpertos en los RPG empiecen a conocer la temática. El humor de la serie está presente en el juego, pero en contrapartida nos encontramos con errores y tiempos de carga muy pesados que hacen que la experiencia no llegue a mostrar el acabado que desearíamos haber comprobado.

Todos los personajes de la serie y su adaptación a la historia, los combates.

Los inmesos tiempos de carga y los fallos en general manchan la propuesta.

Podría haber sido el mejor juego de Hora de Aventuras, pero nos deja con ganas de más.

Ventas de juegos en Japón del 9 al 15 de julio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Octopath Traveler ha convencido al público nipón y se ha agotado en las tiendas japonesas. También asistimos al estreno por partida doble de Captain Toad y a dos novedades más discretas. Nintendo lidera esta tabla colocando 11 títulos (los cinco más vendidos son de Switch) y colocando nuevamente más de 50.000 consolas. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Octopath Traveler (Switch): 110.111 (110.111).

2. Captain Toad: Treasure Tracker (Switch): 41.852 (41.852).

3. Mario Tennis Aces (Switch): 21.838 (227.452).

4. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 20.430 (2.447.782).

5. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 15.101 (121.785).

6. Captain Toad: Treasure Tracker (3DS): 14.558 (14.558).

7. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 11.417 (1.627.674).

8. Mary Skelter 2 (PS4): 10.370 (10.370).

9. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 7.145 (1.668.513).

10. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.622 (1.043.717).

11. Kirby Star Allies (Switch): 6.160 (559.764).

12. New Gundam Breaker (Limited Edition Included) (PS4): 5.023 (82.077).

13. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.016 (1.766.438).

14. The Crew 2 (PS4): 4.951 (32.276).

15. Zanki Zero: Last Beginning (PS4) 4.164 (19.705).

16. Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX (PS4): 3.788 (167.064).

17. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 3.642 (190.330).

18. Shining Resonance Refrain (Switch): 3.465 (3.465).

19. Detroit: Become Human (PS4): 3.321 (90.360).

20. Pro Evolution Soccer 2018 (PS4): 2.724 (172.154).

Ya está disponible Sonic Mania Plus para PC y consolas



Desde hoy ya está disponibleSonic Mania Plus

para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. A diferencia del original,

Sonic Mania Plus

sí se ha publicado en consolas en formato físico a un precio de 29,99 euros.

Además de lanzarse en un pack muy atractivo y a precio reducido, ofrece varios contenidos que no estaban en el original, entre los que destacan el modo Encore o los nuevos personajes. Recordamos que si posees el título original publicado en 2017 puedes adquirir este contenido descargable a un precio de 4,99 euros.

En uVeJuegos hablaremos de él en unos días. Mientras tanto puedes echar un vistazo al análisis del juego original si no has tenido ocasión de probarlo y al tráiler que se ha publicado con motivo del lanzamiento de Sonic Mania Plus.

Análisis de Limbo



Copia digital proporcionada por Best Vision PR y analizada en una Nintendo Switch

Desde que se pusiese a la venta en Xbox 360 en el 2010, Limbo ha pasado por todas las plataformas habidas y por haber, bueno, casi por todas, porque sorprendentemente es la primera vez que aparece en una videoconsola de Nintendo. Desarrollado por el estudio danés Playdead, viene a nutrir con calidad el frondoso catálogo de títulos indie del que puede presumir, y con razón, Nintendo Switch. Poco a poco, sin prisa pero sin pausa, la jovencísima hibrida nipona se está convirtiendo en todo un referente para disfrutar de los juegos independientes, aunque en el caso que nos ocupa, con nada menos que 8 años de retraso.

De Limbo ya se han dicho muchas cosas, de hecho mismamente en esta web ya hemos hablado de él ampliamente en varias ocasiones y con varios análisis en distintas plataformas. Poco o nada nuevo se va a poder contar, ya que se trata de exactamente lo mismo que ya se ha podido ver en otros dispositivos. No obstante vamos a tratar de enfocar este análisis para que aquellos que por una u otra razón es la primera vez que oyen hablar de esta obra maestra de los videojuegos.

Sin cinemáticas, sin ningún tipo de introducción, sin explicarnos absolutamente nada, nos sueltan en un escenario en dos dimensiones, con el blanco y el negro como única referencia gráfica. Directos a la acción experimentamos con los botones de nuestro mando, y pronto averiguamos que solo podemos saltar, movernos de izquierda a derecha y agarrar o accionar ciertos elementos del escenario. Lúgubre, sobrio, incluso nos podríamos atrever a decir que un poco sosainas pero tremendamente efectivo, trasmitiendo mucho sin decir nada.

Tras la carga inicial, Limbo no parece que necesite más, las situaciones y los diferentes escenarios se suceden hasta ser completado. Seguramente a estas alturas alguno ya haya probado otros juegos de similares características, por lo que es posible que no les sorprenda tanto, pero en su día pegó un fuerte puñetazo sobre la mesa, reivindicando que un estudio con un presupuesto limitado podía hacer grandes cosas utilizando la creatividad y la imaginación. Nuestro objetivo principal es conseguir avanzar sin cesar hasta llegar a un lugar u objetivo siempre incierto. Según se van sucediendo los diferentes escenarios se nos plantean numerosos puzles con una dificultad progresiva, consiguiendo una curva de complejidad justa, sin altibajos y dando una sensación de que no son tan difíciles como podría esperarse.

La sobriedad de los escenarios se fusiona con los cromáticos colores, ambientando un juego difícil de definir, pero sorprendentemente único. Aún a día de hoy, y después de haberlo jugado en tres plataformas diferentes (sin contar Nintendo Switch), Limbo nos sigue ilusionando, nos sigue pareciendo una verdadera obra de arte. Su compleja simplicidad resulta abrumadora. Y ya no solo gráficamente, sino en cómo nos plantean la historia, como controlamos al protagonista, la infinidad de detalles que inundan los escenarios, hasta la falta de una musiquita que nos acompañe se hace extrañamente agradable.

No nos cansaremos de decirlo. Limbo es único, ha supuesto un antes y un después en el panorama indie. Es de esos juegos que permanecen en el recuerdo para siempre, impactante, simple y a la vez complejo. Representa la posibilidad de crear un juego que rompa con todo gracias a la imaginación y la creatividad. Por ponerle un pero, el único, es que puede resultar un poco corto, ya que en apenas 4 horas podemos llegar completarlo, siempre que no nos atasquemos en muchos puzles. Si aún no lo has jugado, ya estás tardando en ir a la tienda digital de tu Nintendo Switch a comprarlo.

Su compleja sencillez. Su ambientación y planteamiento.

Que “solo” dure 4 horas.

Una delicia única que mantiene fresca a pesar del paso del tiempo.

Análisis de Inside



Copia digital proporcionada por Best Vision PR y analizada en una Nintendo Switch

Dos años después de su lanzamiento oficial llega a Nintendo Switch Inside, el juego desarrollado por el estudio danés Playdead. Sí, lo habéis adivinado, son los mismos que hace 8 años revolucionaron el sector indie con Limbo, juego del que hoy mismo también hemos publicado su correspondiente análisis de Switch. Ambos han salido a la venta simultáneamente para la híbrida de Nintendo, sumándose a la ingente cantidad de videojuegos independientes que están convirtiendo a esta consola en una buena alternativa para disfrutar de este tipo de títulos.

Es inevitable que hagamos constantes comparaciones con Limbo, ya que comparte concepto de juego, aunque a su vez es diferente. Playdead nos sitúa en un escenario que se recorre en dos dimensiones pero que se visualiza en tres, lo que se denomina 2.5D, y como en su anterior juego, no nos cuentan nada, ni nos ponen una cinemática, ni un solo texto explicativo. Nuestro protagonista, un niño, se encuentra en una especie de bosque y con la propia experiencia de ir experimentando con el propio sistema de juego es como vamos a ir aprendiendo. Aunque bien es cierto que comparte mecánicas con Limbo, y si lo tenéis más o menos reciente (como es nuestro caso) os va a resultar más rápido de asimilar conceptos.

Caminar de izquierda a derecha, saltar e interactuar con diferentes objetos son las únicas mecánicas que debemos de interiorizar. A lo largo de esta aventura plataformera nos iremos encontrando puzles y situaciones que tendremos que resolver, al igual que ocurría con Limbo, pero además se le ha añadido unas sutiles mecánicas de infiltración que resultan muy interesantes. Habrá que controlar los tiempos en los que salimos de detrás de un vehículo o un arbusto, cuando debemos de escondernos y cuando ha llegado el momento de correr desesperadamente para que no nos cojan.

Los diferentes escenarios que se van sucediendo está compuestos por muchos detalles y están cuidados al milímetro. Su forma de jugar nos invita a continuar constantemente con la aventura, es sencillo y a la vez complicado, no os asustéis si perecéis en sendas ocasiones. Tiene algo que engancha, es de esos juegos a los que te enganchas y no puedes parar de pensar en él. No obstante, su duración es más bien escasa, en el mejor de los casos puedes llegar a las seis horas, y su capacidad para ser rejugado es nula, salvo por aquello de volver a disfrutar de la experiencia.

Como principal elemento diferenciador que más resalta a simple vista con respecto a Limbo, se encuentra la inclusión del color en el diseño de los escenarios, aunque manteniendo una sobriedad muy característica. Dejando atrás el blanco y el negro, y sumándose a la era del color y los entornos en tres dimensiones, aunque en la práctica la acción se desarrolle en dos dimensiones. Gráficamente es muy distinto a Limbo, pero sin embargo nos recuerda inevitablemente a esa experiencia que vivimos hace ya tanto tiempo. No es una evolución, porque cada uno tiene sus peculiaridades, pero si aconsejamos encarecidamente que si tienes pensado jugar a los dos, dejes de segundo plato a Inside, ya que visualmente es más agradable, y hacerlo a la inversa puede hacerse un poco cuesta arriba.

Playdead lo ha vuelto a hacer, han conseguido sorprendernos una vez más. A pesar de continuar con una línea similar a lo visto en Limbo, con Inside han querido ir más hayá, y lo han conseguido. Todo ello sin perder esa frescura, ese misterio que envuelve a los dos juegos, es capacidad de enganchar al jugador. Un título excelente, quizás no tan rompedor como lo fue en su día Limbo, pero sin duda alguna se trata de un producto de altísima calidad, creado con mucho mimo e imaginación. Un imprescindible en nuestra colección de Nintendo Switch.

Invita a continuar la aventura constantemente. Muy imaginativo.

Su limitada duración y nula rejugabilidad.

Un imprescindible para cualquier jugador. Playdead es sinónimo de calidad.

Análisis de Pode


Juego digital proporcionado por Plan Of Attack, y analizado en Nintendo Switch

De repente del cielo cae una estrella fugaz que rápidamente entabla amistad con una roca. Juntos comienzan una aventura, repleta de puzles y exploración, con el único objetivo de tratar de devolver al espacio a este nuevo y luminoso amigo. Inspirado en la cultura y arte noruego, nos llega a Nintendo Switch este título de la mano de la desarrolladora Henchmen Studio. La amistad desenfadada, un entorno gráfico agradable y un control diseñado para jugar en cooperativo local, nos sumerge en una aventura para disfrutar.

Una historia un poco disparatada, pero tremendamente entrañable, nos sirve como justificación para empezar nuestra andadura por los diferentes niveles que componen Pode. Con unas mecánicas sencillas consigue atraparnos desde el primer segundo, ayudado lógicamente por un apartado visual enriquecedor. La estrella y la roca, dos personajes bien diferenciados pero que comienzan una andadura que no podrían finalizar sin una colaboración mutua. Ambos poseen un determinado tipo de poder. La pesada roca consigue activar diferentes estructuras, puede coger objetos para luego soltarlos y también puede colarse por pequeños orificios. La estrella fugaz es capaz de activar a la vegetación que compone los escenarios y puede realizar saltos más distantes gracias a una especie de planeo. Combinando ambos poderes, se consigue una simetría que nos permite ir resolviendo los diferentes puzles para así poder acceder a la siguiente pantalla. Su dificultad es variable, algunos son muy sencillos y otros requirán de nuestro ingenio, imaginación y exploración del escenario para ser resueltos. Hemos de admitir que nos hemos atascado más de una vez, así que os podréis imaginar que no va a ser un camino de rosas.

Pode ha sido diseñado para jugar en cooperativo local. Trabajar en equipo con otra persona es la forma natural de disfrutar de este título. No solo permite un desarrollo más natural y fluido, sino que además nos permite mantener dos visiones diferente de una misma situación. Evidentemente se puede jugar en solitario, aunque le resta parte de su encanto. Esto se consigue pudiendo cambiar de personaje en cualquier momento, e incluso con un botón podemos manejar a los dos a la vez, aunque solamente sirve para avanzar por el escenario o en momentos de exploración, ya que en la resolución de los puzles debemos de valernos de cada habilidad especial por separado. Al jugarlo en solitario su desarrollo se vuelve más tosco, más lento, se nota que ha sido creado para disfrutarlo en compañía a cada paso que damos, no obstante se puede jugar perfectamente en solitario.

El diseño de los escenario es intencionadamente sobrio cuando accedemos a ellos, pero en cuanto la estrella y la roca activan sus respectivos poderes, la luz, la vida, la energía fluye por todo el escenario. Se activan los elementos adicionales que componen todo el nivel, no solo para lograr el objetivo de superarlo, sino también para iluminarlo con un vistoso cambio de imagen. Cada nivel parece tener vida propia a nuestro paso, y resulta muy gratificante aunque no suponga realmente un reto el activar esta característica, ya que simplemente surge a nuestro paso por el escenario con el poder de cada personaje activado.

Pode es una aventura preciosa para disfrutar con tranquilidad y en compañía de otra persona. Sus vistosos escenarios se fusionan a la perfección con la exploración y la resolución de puzles, que junto a un sencillo manejo de nuestro protagonistas nos hacen activar nuestro ingenio e imaginación. Un título creativo y diferente. Al jugarlo en solitario pierde gran parte de su gracia y fluidez, pero se puede jugar perfectamente sin mayores problemas. Además, le viene que ni pintado a Nintendo Switch, al poder desconectar en cualquier momento los dos mandos y jugar en cualquier lugar con cualquier persona. La consola híbrida de Nintendo se está nutriendo de una buena cantidad de juegos indie de calidad que es muy de agradecer.

Disfrutar de este juego con otra persona en cooperativo.

Jugarlo en solitario le resta parte de su encanto.

Una aventura repleta de puzzles y exploración que gana enteros si se juega en compañía.

Ventas de juegos en Japón del 25 de junio al 1 de julio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Switch domina la tabla de juegos colocando 11 juegos y conquistando las dos primeras plazas mientras alcanza nuevamente las 50.000 consolas vendidas. Por su parte, PlayStation 4 coloca la novedad más interesante en tercera posición. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Mario Tennis Aces (Switch): 49.143 (172.917).

2. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 25.773 (87.537).

3. The Crew 2 (PS4): 17.585 (17.585).

4. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 16.266 (2.410.990).

5. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 10.774 (1.604.166).

6. New Gundam Breaker (Limited Edition Included) (PS4): 9.159 (72.949).

7. Ys VIII: Lacrimosa of Dana (Switch): 6.431 (6.431).

8. Kirby Star Allies (Switch): 6.379 (546.771).

9. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.143 (1.030.773).

10. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.058 (1.756.088).

11. Fate/Extella Link (Limited Edition Included) (PS4): 4.772 (103.915).

12. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 4.757 (181.880).

13. Kurenai no Homura: Sanada Ninpou Chou (Limited Edition Included) (PSV): 4.641 (4.641).

14. Detroit: Become Human (PS4): 4.290 (83.454).

15. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 3.898 (1.656.991).

16. Nintendo Labo Toy-Con 01: Variety Kit (Switch): 3.342 (196.279).

17. Pro Evolution Soccer 2018 (PS4): 3.201 (165.436).

18. Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX (PS4): 2.880 (159.802).

19. Dark Souls Remastered (PS4): 2.440 (115.291).

20. FIFA 18 (Switch): 2.046 (111.324).

Nintendo prepara un nuevo combate de Splatoon 2 en Switch


Como celebración del primer aniversario de la publicación de

Splatoon 2

en Nintendo Switch el próximo 21 de julio, Nintendo organizará un evento especial donde se enfrentarán a las dos facciones de moluscos historicamente enfrentadas: calamares contra pulpos.

Para recaer en un bando u otro, el jugador tendrá que votar en el propio juego a partir de este sábado día 7 de julio. La persona que vote por los calamares participará en las batallas como inkling o jugará como octariano en el caso de que el voto recaiga en el equipo de los pulpos. Según Nintendo, el combate comenzará a las 13:00 (hora peninsular) del sábado 21 de julio y terminará a las 13:00 del domingo 22 de julio. Y un dato importante será que cualquier persona podrá participar independientemente de si tiene la octo expansión.

Sin duda, un festival cargado de tensión, audacia y litros de tinta que harán las delicias de todo aquel que posea Splatoon 2. En uVeJuegos estaremos pendientes del desarrollo del festival para contaros con detalle la celebración de la efeméride de Splatoon 2.

Nidhogg 2 se publicará en Xbox One este verano


Una de las entregas más divertida a la par que simple que pudimos probar el año pasado regresa esta en Xbox One con el objetivo entretener desde el primer momento. Así lo ha asegurado Messhof, desarrolladora de

Nidhogg 2

, quien ha anunciado que este título verá la luz en la consola de Microsoft para el próximo 19 de julio.

Con él vuelve la fórmula “juego de la soga” donde un jugador tendrá que ir ganando terreno a base de acabar con su contrincante hasta llegar a la meta defendida por éste. De hecho, en uVeJuegos redactamos en su momento un análisis en sus respectivas plataformas PlayStation 4 y PC haciendo hincapié en su desarrollo adictivo, más cuando jugamos con un amigo. Por si fuera poco, en esta versión para Xbox One se han añadido dos niveles exclusivos que garantizarán horas y horas de diversión.

Marca el día 19 de julio en el calendario e invita a tus amigos a pasar las tardes de verano jugando a Nighoff 2 en Xbox One. Por último, también es importante señalar la existencia de una versión para Nintendo Switch aunque todavía está en desarrollo y sin fecha de lanzamiento confirmada. Os dejamos con el tráiler de lanzamiento.

Dragon Ball FighterZ ya tiene fecha de lanzamiento en Switch


Durante el Nintendo Direct E3 2018 supimos que

Dragon Ball FighterZ tendrá versión para Switch

, y que llegaría en algún momento de 2018. Afortunadamente Bandai Namco no nos ha hecho esperar demasiado para saber con exactitud cuando lo podremos jugar, y acaba de hacer oficial que estará a la venta el 28 de septiembre.

Esta versión traerá desde el principio todos los personajes adicionales que han ido recibiendo el resto de versiones. Además, para quienes reserven el juego en tiendas que colaboren con la promoción, habrá algunos extras más: desbloquear a Goku y Vegeta SSGSS, y lo más llamativo, acceso a Dragon Ball Z: Super Butoden de Super Nintendo en su versión japonesa, un juego que en su momento impactó a los jugadores por ser la mejor recreación de los combates de Dragon Ball que entonces se había hecho.

Splatoon 2: Octo Expansión



Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Uno de los buques insignia de Nintendo Switch es sin lugar a dudas

Splatoon 2

, sobre todo como principal baluarte del multijugador en línea en la consola junto al incobustible

Mario Kart 8 Deluxe

, curiosamente ambos llegaron de Wii U, pero es en Switch en donde han alcanzado el reconocimiento absoluto. Ya, Wii U no cuajó y la nueva consola de Nintendo sí. Cosas que pasan. El juego de los chipirones guerrilleros ha recibido actualizaciones, eventos y nuevo contenido en forma de accesorios, armas y escenarios… pero ahora llega [la “Octo Expansión”, el contenido descargable de pago que está llamado a marcar diferencias. Y lo hace de la mejor posible, apostando por el modo de juego en solitario, con el cebo de desbloquear algún que otro añadido para el multijugador. En total hay catorce objetos desbloqueables en total, de forma que será necesario cumplir una serie de requisitos en la

Octo Expasión

para chulear de ellos al enfrentarnos a otros jugadores.

La aventura tiene como protagonista a los Agentes 8, octarianos de pro, en función del género que definamos con el escueto editor. Como ya le ocurriese a Jason Bourne, despertaremos en un lugar extraño sin recordar nada de lo que le ha acontecido. Amnesia de manual. El lugar no es otro que una enorme y “abandonada estación de Metro… por lo menos hasta que demos con el Capitán Jibión, secundario también perdido y que nos pondrá un poco en antecedentes, como que nuestra conmoción viene de un golpe sufrido al enfrentarnos a otro agente de la organización. En cuanto entramos en materia, nos encontraremos a nuestras idols fetiche, Perla y Marina, para descubrir que tendremos que encontrar y rescatar a cuatro cachorros que nos permitirán salir de esa red de túneles para salir al ansiado exterior, o el “paraíso soñado” como lo llaman. Todo ello salpicado con el correoso humor característico de Splatoon. En definitiva, se abrirán ante nosotros ochenta niveles segmentados por líneas de metro, ahí entra en escena el revisor Pepín, un pepino de mar (no es coña) con el que podremos cambiar de de línea en su santiamén.

Entre combate de rap y patochada acuática con muchos pepinos de por medio, tenemos que los ochenta niveles son el grueso de la aventura. Ochenta desafíos más originales y variados que los que vimos en el propio Splatoon 2, pero quizás un pelín más cortos. Algo que casi se agradece. Como es menester, no tendremos que exprimirlos para completar la aventura, pero sí que insistir en completarlo todo supondrá, además de una enorme satisfacción personal, la obtención de los objetos que mencionamos al principio del texto. Se nota que le han dado a la sesera para que los niveles tengan su intríngulis, con objetivos bien diferenciados y elementos creados para la ocasión, siempre con la premisa de provocar en el jugador que quiera seguir jugando. Llevar un enorme bolindre a la meta, acabar con todos los enemigos, esquivar la tinta enemiga… incluso nos propondrán volverlos a terminar con un arma determinada, por aquello de la rejugabilidad.

Con esta expansión se acabaron las diferencias entre los Inklings y los octarianos, ahora todos conviven de forma pacífica en la plaza principal del menú de juego. Y sí, podremos elegir entre nuestro personaje de Splatoon 2 o el nuevo octariano que nos creamos aquí para que nos represente en las partidas multijugador. Esta nueva expansión aporta justo lo que le faltaba al juego originalmente, más contenido para jugar en solitario. Y lo añade con mucho humor y enriqueciendo el universo Splatoon con detalles y guiños de lo más salados. Por horas de juego y cantidad de niveles, casi parece un juego nuevo, por lo que entendemos que el precio de veinte euros está más que ajustado en esta ocasión. Si te da coraje no jugar a Splatoon 2 cuando estás lejos del router y buscas chorrear tinta a diestro y siniestro, esta “Octo Expansión” es una seria candidata a su adquisición. Como contenido para un jugador, supera al que viene de serie en Splatoon 2. Con eso creo que lo decimos todo.

Valoración:

Avance de Super Mario Party


Nintendo ya tiene el año hecho. Se propuso que en cada mes tuviésemos un juego de renombre, uno de esos obligatorios para nuestra consola y ya tiene el calendario preparado para todo 2018. Todo esto sin tener en consideración los multiplataformas (quién nos ha visto y quién nos ve) y los “indies” que tan bien le sientan a esta consola. Si repasamos los exclusivos de la maquinita, tenemos que en este mes de junio toca tenis, el que viene

Octopath Traveler

(secundado por Toad), en agosto

Monster Hunter

, en la vuelta al cole tenemos una expansión enorme para

Xenoblade Chronicles 2

y el juego de lucha

SNK Heroines: Tag Team Frenzy

, en octubre el

Super Mario Party

del que hoy hablamos, en noviembre las mascotas peleonas de

Pokémon

y para final de año la batalla de todas las batallas,

Super Smash Bros. Ultimate

. Que sumado a los lanzamientos del resto de estudios junto a alguna sorpresa vía Nintendo Direct, pero el año en lineas generales va a estar marcado por esos hitos. No está mal, aunque sí, queríamos ver algo de

Metroid Prime 4

y

Bayonetta 3

en el E3.

El caso es que el catálogo se les ha quedado la mar de apañado, y destacamos la inteligente decisión de colocar a Super Mario Party justo en el mes de octubre. Se trata del mes que más títulos multiplataforma hay y desde luego se trata de un género por elque pocas desarrolladoras van a apostar. La verdad es que después de 1-2 Switch, esperábamos un bombardeo por parte de Nintendo con títulos basados en minijuegos. Al fin y al cabo, los Joy-Cons son perfectos para ellos. Mientras esperamos que Wario Ware de el salto a la nueva plataforma, los ya veteranos minijuegos de Mario Party son toda una garantía para las reuniones familiares y las quedadas con amigos. Desde Nintendo 64 que vienen dando fuerte.

Al igual que ha pasado con Super Smash Bros. Ultimate, este Super Mario Party se nos antoja la entrega definitiva. La que acumula todo lo visto hasta el momento, pero se suman novedades impensables hasta el momento. Ya hemos comentado que este tipo de títulos resultan ideales para la vibración HD de los manditos de colores, pero se avecina la idea definitiva para explotar con la consola: juntar dos consolas para que sus pantallas se conecten. De esta manera, al colocar una consola al lado de la otra se “conectan” de maneras que los personajes pueden pasar de una pantalla a la otra. En este sentido Super Mario Party va a resultar pionera de esta característica con un minijuego en el que deberemos enfrentarnos directamente (con los clásicos tanquecitos) y en función de la forma en la que pongamos las consolas, se formará el mapa de una manera u otra. Esta función recibirá el nombre de “sala de recreo Toad” y nos recuerda mucho al modo de juego asimétrico de Wii U, ya que en una pantalla unos jugadores verán unas cosas mientras que los otros en la otra consola verán otras complementarias.

Otra novedad de las que marcan tendencia en la serie es la inclusión de un modo multijugador en línea. No, no se trata de jugar un tablero con amigos, algo que estaría la mar de bien si el tiempo n se desmadrase para terminarlos. En este caso, el invento se llama “Super Mario Party’s Online Mario-thon” y propondrá tandas de cinco mini juegos para competir contra amigos o con usuarios aleatorios. Los mini juegos rotarán como hacen los mapas de Splatoon, para que siempre encontremos contrincantes y esté todo bien controlaito.

El título mantiene la experiencia de juego clásica de tablero, en el que según el resultado del dado caeremos en una casilla con eventos o pruebas. Una de las novedades es que cada personaje tendrá su propio dado, por lo que jugar con cada uno de ellos puede resultar una experiencia muy diferente. Juegos cooperativos, unos contra otros, carreras, empujones… todo lo que puedes imaginar engalanado con el adorable apartado visual y sonoro de Mario y sus amigos. ¿El problema? El mismo de siempre. Si somos de jugar en solitario la cosa pierde una barbaridad. Si a eso sumamos que es con cuatro jugadores cómo le vamos a sacar el mayor provecho y que para la “sala de recreo Toad” necesitaremos dos consolas para poder disfrutarla, la cosa ya se dispara. A Super Mario Party se le va a poner el San Benito de que solo vamos a poder jugar los domingos por las tardes, es el RISK de los videojuegos por la cantidad de partidas empezadas pero dejadas a medio terminar. Al menos los minijuegos “sueltos” resultan tan divertidos que pueden ser un buen placebo. Esperemos que en la versión final se incorpore alguna modalidad para que los singles no tengan excusa para sumar esta entrega a su colección de juegos para Nintendo Switch.

Análisis de Super Bomberman R



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Konami.

Es uno de esos personajes que no necesitan presentación, sobre todo si ya llevamos unos años en este mundillo. La creación de Hudson Soft se convirtió en atemporal por su ágil mecánica y por las posibilidades de su multijugador. Que se lo pregunten al Multitap, aquel engorroso periférico (precursor del HUB USB) que permitía multiplicar el número de mandos que podíamos conectar a nuestras consolas. Ya luego venían con hasta cuatro puertos, justo antes de pasar a la tecnología inalámbrica… pero el que lo lió todo inicialmente fue este Bomberman. Que quede claro. Luego ya llegaría Konami para absorber Hudson Soft, de manera que la serie se quedó un poco en barbecho, perdida entre spin offs de todo pelaje y adaptaciones a smartphones. Nos dió un respingo el corazón cuando nos enteramos que había un juego en ciernes para Nintendo Switch, consola perfecta para llevar a cualquier lado y montar un timba de Bomberman capaz de hacernos perder la noción del tiempo… pero el resultado fue Super Bomberman R. Y como os comentamos en el análisis en su día, no resultó como esperábamos.

Al menos la cosa se arregló. Sucesivas actualizaciones convirtieron el estropicio de Super Bomberman R en una entrega la mar de apañada, que es precisamente la que pasado el tiempo, llega ahora a Xbox One y PlayStation 4. El usuario de Switch ha tenido la fortuna de disfrutar del juego durante casi un año y medio, peo a cambio ha sufrido el lento proceso de mejoría que muestra hoy en día. Poco tiene que ver la versión de marzo de 2017 con la que ahora aparece en las consolas de Sony y Microsoft, por lo que nosotros vamos a detallar las mejoras y a elaborar un nuevo juicio sobre Bomberman y todo su séquito de amigos bombarderos. Si queremos haceros una idea de cómo salió el título a la venta en su momento, basta con pasaros por el análisis de Super Bomberman R pinchando en ese mismo enlace.

Para el que no lo sepa, Bomberman pone en liza un escenario llenito de obstáculos (entre destructibles e irrompibles) y enemigos con patrones de movimientos predefinidos. Nuestros protagonistas pueden colocar sus bombas de tiempo para abrirse camino y eliminar a la competencia, siempre con la premisa de recoger todas las mejoras posibles (para aumentar el número de bombas consecutivas, incrementar el área de efecto o ser más veloces) de las zonas arrasadas y no caer en el fuego de los artefactos explosivos… tanto de los rivales como del fuego propio. Como era de esperar gana el que queda en pie, por lo que el multijugador para ocho personas tanto en local como mediante la red se convierte en una baza clave para entender el fenómeno Bomberman. La buena noticia es que el juego incluye un animoso modo historia que cuenta con un buen número de niveles, una ristra de enemigos finales y unas epilépticas secuencias realmente ácidas. Con decir que esta modalidad también se puede jugar con un amigo en cooperativo asegura que lo tengamos entre nuestras tareas pendientes cuando nos falten jugadores para el modo torneo.

Entre los cambios que encontramos, el nuevo contenido propiamente dicho como escenarios y personajes, se han añadido mediante la tienda del juego. Y tranquilos, no hay que tirar de tarjeta de crédito para hacerse con ellos. Basta con canjear las monedas que nos dan por defecto o conseguir echando horas al resto de modos disponibles. Entre este material encontramos accesorios, fases, el modo de juego Grand Prix (que enfrenta 3v3 a dos rondas con dos conjuntos de reglas diferentes) y una ristra de personajes clásicos de Konami entre los que se encuentran Goemon de Mystical Ninja, Pyramid Head y la “Enfermera” de Silent Hill, Drácula y Simon Beltmon de Castlevania, Jehuty y Anubis de Zone of the Enders y un invitado especial exclusivo de cada sistema. Por Sony tenemos a Ratchet y por Microsoft al Jefe Maestro de la serie Halo. Pero no solo se han añadido cosas nuevas, se ha retocado la dificultad de los niveles inferiores, se han depurado bugs y se incorpora la posibilidad de cambiar la altura de algunos escenarios para mejorar la visibilidad.

Todo eso está muy bien, pero lo que realmente llama la atención es que el juego funciona ahora a sesenta imágenes por segundo. Inicialmente lo hacía a la mitad en Switch, pero consiguieron doblar esa cantidad. Como es normal, en consolas con mayor fuste se mantienen esos guarismos, por lo que los usuarios de ambas plataformas pueden dinamitar cualquier reunión de amigos sin despeinarse. En realidad, que lo hayan mejorado de esta forma es digno de elogio, lo de rectificar es de sabio y todo eso. Pero queda un pequeño poso de que se ponían haber ahorrado todo este proceso si hubiesen cuidado más la producción. Que tengamos que haber esperado un año y pico en el resto de plataformas se puede entender por lo de la exclusividad temporal o la excusa que quieran poner… pero sacar el juego en un estado tan “justo” para mejorarlo con el tiempo suena a falta de respeto para un personaje de tanto renombre y tanta solera como es nuestro Bomberman.

Jugar con un amigo la historia o dinamitar a los vecinos con el multijugador. Los personajes extras.

El modo historia podía tener un poco más de miga. Un editor le vendría de perlas.

Con amigos lo peta, en solitario se sobrelleva. Al menos ese cooperativo para la historia es canela fina.

Análisis de Legendary Eleven



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Eclipse Games.
Cuando era un chaval solo existían la NES y la Mega Drive como consolas más potentes del mercado, tener una de esas dos ya te convertían poco menos que en el hijo de algún jeque árabe que va a clase en mercedes mientras que el resto va gastando zapatilla. Aun así aquellos viernes y sábados por la tarde o esos domingos después de misa se convertían en visita obligada a los salones recreativos del barrio, hoy directamente extinguidos o con algún valiente superviviente.Esos momentos te permitían acceder a títulos que con tu consola no podías jugar, llegando a ver incluso alguna extraña y mística recreativa de Dragon Ball que te preguntabas que clase de brujería era esa, a cambio de una moneda de 25 o 100 pesetas que dependía lógicamente de la maquina a la que habías echado el ojo.En esa época también existían las recreativas de futbol, muy básicas pero que nos servían para enfundarnos en nuestra selección favorita en busca de conquistar la copa del torneo. Estas máquinas mucho más enfocadas al árcade que a la simulación de hoy en día nos servían para quitarnos la mala leche que nos había dejado el Street Fighter II que acabábamos de dejar y que se nos había comido la mitad de la paga.
Tal vez con ese espíritu de revivir nuestros años mozos o bien con la intención de ofrecer una alternativa al FIFA o al PES de turno los chicos de Eclipse Games han lanzado para Nintendo Switch este Legendary Eleven que nos ofrece un futbol divertido sin pensar en complicadas tácticas y centrarnos en disfrutar marcando goles.Como hemos dicho Legendary Eleven tiene ese toque de los juegos de futbol de las recreativas de los 90 por lo que iros olvidando de encontrar a equipos conocidos, aquí controlaremos a las selecciones nacionales tal y como era en aquel tiempo. En total tenemos la friolera de 36 selecciones nacionales de los distintos continentes del planeta, entre la que está España, y cada una con sus diferentes estadísticas que también están ambientadas en los juegos de hace casi 30 años. Así pues iros olvidando de que España tenga un equipo digno de la serie Oliver y Benji, aquí quienes suelen tener el poder son Alemana, Argentina y Brasil principalmente por lo que el resto de selecciones son las verdaderas tapadas en los torneos.Legendary Eleven cuenta con un par de modos de juego que se verán ampliados con el modo online en futuras actualizaciones por lo que por ahora solo podremos acceder al modo amistoso o bien al modo torneo. Como del amistoso poco o nada hay que decir vamos a pasar con el modo torneo el cual sinceramente me sorprendió al alejarse de ofrecernos únicamente la Copa del Mundo pues están presentes también competiciones por continentes, por lo que la Copa de Europa sería el equivalente de la Eurocopa por ejemplo.Estos campeonatos comparten la particularidad de que se desarrollan de la misma manera, es decir una liguilla con diferentes grupos de los que se clasifican los dos mejores de cada uno para la ronda final, pasando a ser las clásicas eliminatorias hasta llegar a la gran final en donde una de las selecciones se coronará frente a las demás. Sinceramente a este título le sobra y le basta con esta cantidad de modos de juego, siempre a la espera del modo online que añadirán más adelante, pues nos sirven para picarnos con los colegas o bien de manera individual cuando estemos en la intimidad de nuestra casa y busquemos un juego de entretenimiento directo.

Paladins: Champions of the Realm confirma su llegada a Nintendo Switch


Eran muchos los rumores que anunciaban la llegada de

Paladins: Champions of the Realm

para la consola híbrida de Nintendo y aunque su confirmación se esperaba para el E3 2018, Hi-Rez ha decidido no esperar más y ya ha confirmado su lanzamiento para Nintendo Switch. Te contamos los primeros detalles confirmados.

El título estará disponible en breve, concretamente el 12 de junio de 2018. En un principio estará disponible el pack de fundadores que tendrá un coste de 29,99 euros y que nos ofrecerá adquirir a los campeones disponibles y otros extras, así como acceso anticipado al juego. La versión free to play llegará para finales de verano y entonces podrán disfrutar del título todos los poseedores de la consola.

Es de suponer que cuando el sistema online de pago de Nintendo entre en juego habrá que tener una suscripción activa para poder jugar, pero aún es pronto para confirmar tal información. Eso sí, se ha confirmado también que el juego se moverá a 60 fps y se ofrecerá crossplay, por lo que se podrá jugar en compañía de jugadores de Xbox One.