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Children of Morta se retrasa pero a cambio se hace multi
Children of Morta fue financiado mediante crowfounding hace unos años y desde entonces está en desarrollo y ansiado por los jugadores. Además de haber sido nominado a los
y sus personajes ya son famosos en la comunidad indie. No es una sorpresa que su lanzamiento se retrase para 2019, no obstante la espera tiene sus recompensas.
La desarrolladora Dead Mage y la distribuidora 11 Bit Studios han anunciado que el juego independiente saldrá para varias plataformas y al mismo tiempo, cuando al principio solamente se habían anunciado unas pocas. Cuando salga a la venta lo hará para PC, PlayStation 4, Xbox One y Switch.
Tal como han explicado los creadores, al ser un juego más grande y ambicioso de lo previsto necesita más tiempo para pulirse. Contará con niveles más grandes, más minijefes y una historia expandida y enriquecida.
Análisis de Gear.Club Unlimited 2
Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.
El lanzamiento del primer Gear Club Unlimited para Nintendo Switch pilló por sorpresa y fueron muchos los escépticos con el proyecto, dado que dicha versión se originó desde la propia de dispositivos móviles. Con Gear Club Unlimited 2 la cosa ha cambiado y el equipo de Eden Games ha originado esta segunda parte teniendo en mente exclusivamente la consola híbrida de Nintendo. De esta forma nos encontramos un título mucho más depurado, con mejoras, con más opciones y también con más contenido que el primero. De hecho se posiciona como el título más interesante de Nintendo Switch en cuanto a conducción arcade se refiere, ya que Mario Kart 8 Deluxe juega en otra liga y está dirigido a un público diferente.
El mapa que encontramos en esta ocasión nos ofrece 3.000 kilometros de carreteras, las cuales se dividen en cuatro tipos de trazados. Al desierto, la costa mediterránea y el Parque de Yellowstone se suman los parajes nevados de los Alpes. A lo largo del juego todos estos terrenos nos presentan más de 250 eventos, por lo que encontramos una mayor variedad de circuitos y trazados que en el primer juego. Pese a la gran cantidad de carreteras que se han creado resulta llamativo que en muchos casos algunas localizaciones parecen similares e incluso idénticas a otras. Curioso es que el título nos permite ver el gran mapa de carreteras que ofrece, ya que en él podemos encontrar los diferentes talleres, concesionarios o eventos, pero desgraciadamente no podemos recorrer sus carreteras en modo libre. Esperamos que si el estudio se decide a crear una tercera parte nos presente como una de sus novedades la opción de recorrer el mapa libremente, ya que es una característica que le vendría a la serie como anillo al dedo.
En cuanto a vehículos se refiere también encontramos un número mayor que en la primera entrega. En esta ocasión son 51 las posibilidades que nos ofrece el estudio y entre las marcas que podemos pilotar encontramos algunas como Alfa Romeo, BMW, Fiat, Nissan o Porsche. Es cierto que los números en este apartado quedan muy lejos de lo que presentan otros títulos más grandes, pero es algo totalmente entendible dadas las dimensiones de este proyecto u otros más grandes como por ejemplo Forza Horizon 4. Algo que se sigue echando de menos es el deterioro de los coches, ya que estos no sufren desperfectos aún chocando a grandes velocidades. En su defecto sí que encontramos opciones para personalizar los vehículos, ya que los talleres nos permiten mejorar el rendimiento de estos, así como personalizarlos estéticamente. Cabe recordar que el primer Gear Club Unlimited contó con varios DLC, tanto gratuitos como de pago, por lo que no sería raro ver que en un futuro lleguen nuevos packs de contenido para aumentar aún más el número de vehículos disponibles en esta segunda entrega. En cualquier caso esto no está confirmado por el momento y os informaremos en el caso de producirse noticias al respecto.
Algo que no ha descuidado Eden Games es que la diversión de este Gear Club Unlimited 2 llegue a cuanta más gente mejor y por ello el multijugador se formula como una característica muy importante dentro del desarrollo del juego. En primer lugar cabe destacar la disciplina local que permite que hasta cuatro jugadores disfruten de las carreras en una misma consola. El factor competitivo en formato local es algo que cada vez más títulos de conducción tienden a perder en favor de la disciplina online, por lo que es de agradecer que aquí siga disponible y más aún ofreciendo este multi para cuatro. Algo de lo que se quejaron los que compraron el primer juego para Nintendo Switch fue que no existía modo online como tal, pero en esta ocasión sí está presente, aunque en el momento que se escriben estas líneas aún no se encuentra habilitado. Además encontramos un sistema de clubes para formar parte de grupos de conductores, de forma que podemos competir contra otros clubes para lograr ser los mejores.
Respecto a la dificultad y jugabilidad no nos encontramos un título que sea demasiado exigente. La conducción es puramente arcade y se ofrecen tres niveles de dificultad con diversas ayudas, las cuales además permiten ser personalizadas de manera independiente. Es cierto que sus mecánicas podrían estar más pulidas, pero aún así se nota la mejora respecto a la anterior entrega. Así mismo encontramos el típico indicador que nos marca el trayecto que a priori debería ser el más óptimo, y decimos esto ya que en muchas ocasiones resulta que no es así. Conducir por los diferentes tipos de terreno cambia sutilmente la manera de conducir, especialmente a la hora de tomar las curvas o frenar, aunque para notar este cambio adecuadamente es muy recomendable disfrutar del juego casi sin ayudas activas. Sin lugar a dudas la nota negativa en este aspecto la presenta la IA de los competidores ya que no siempre responden como deberían.
Gear Club Unlimited 2 presenta un mejor acabado artístico que la primera parte. Desde el primer momento se nota que es un videojuego creado para Nintendo Switch y eso se percibe tanto en el diseño de los escenarios como en el de los vehículos. Ni de lejos aprovecha todo el potecial que presenta la consola de Nintendo, pero su rendimiento también es mayor que en el juego de hace un año. El título sufre algunos pequeños tirones, los cuales se notan más a la hora de jugar cuatro personas a pantalla partida, pero aún así se puede disfrutar gratamente de la experiencia, tanto en formato portátil como en la propia televisión. Mención aparte requieren los tiempos de carga, los cuales se hacen bastante pesados. El apartado sonoro se queda algo atrás y se echan en falta melodías a la hora de correr, ya que en estos momentos solo escuchamos los efectos ocasionados por los coches que están en la carrera.
Conclusiones
Eden Games ha sabido escuchar a la comunidad de jugadores del primer Gear Club Unlimited y por ello esta segunda parte cuenta con algunas opciones demandadas como el online (pese a que aún está por habilitarse) o un número mayor de pruebas, así como la consecuente mejora del apartado artístico. Es cierto que en Nintendo Switch no abundan los títulos de conducción arcade, pero sin lugar a dudas Gear Club Unlimited 2 se posiciona como una propuesta interesante para los fans del género, pese a algunos apartados mejorables. Nos entusiasma ver cómo sigue avanzando la serie.
Análisis de Bendy and The Ink Machine
Versión analizada en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Avance Discos
Nadie puede negar que en las videoconsolas nos podemos encontrar auténticos juegazos exclusivos de cada marca, de hecho, son estos juegos los que acaban por decantar la opción de comprar una u la otra en muchos jugadores. Pero si hay una plataforma que tiene una cantidad increíble de pequeñas joyas es sin lugar a dudas el PC, la plataforma gamer por excelencia y que gracias a plataformas como Steam ven de manera casi infinita las posibilidades en cuanto a juegos. En el año 2017 apareció precisamente en PC el juego que hoy os traigo y que por fin podemos disfrutar en consolas, hablo de Bendy and the Ink Machine o Bendy y la máquina de tinta si lo queremos traducir a nuestro idioma.
Posiblemente sea la primera vez que oyes hablar de este título, sin embargo, rápidamente desde su lanzamiento el pasado año en PC se ha convertido para muchos en una obra de culto hasta el punto de poder encontrar diverso merchandising del juego tales como peluches o figuras Pop de la marca Funko. Pero no vamos a desviarnos más del tema y vamos a meternos de lleno en Bendy and the Ink Machine.
En este título nos vamos a meter en la piel de Henry, un antiguo empleado de un estudio de animación que un día recibe una carta de su amigo y compañero que le pide que acuda de nuevo al estudio para enseñarle algo. Henry que está deseoso de ver a su antiguo colega acude a su llamada, pero hay algo extraño en aquel lugar que una vez tanto tiempo pisó. Un misterio ronda por el lugar y Henry tendrá que hacer frente a sus propias creaciones que están obteniendo vida gracias a una misteriosa máquina.
Lo primero verdaderamente interesante de esta versión para consolas y por la que muchos han estado esperando hasta la fecha es el hecho de que el juego está completo desde el día 1, en su momento cuando fue lanzado para PC el titulo se vendía a través de diferentes episodios, 5 en total, lo que hacía que muchos esperaran a que estuviera completo. Gracias a esto no perderemos el interés por el juego que si puede ocasionar aquellos que están divididos por capítulos y que tardan mucho en lanzarse.
Bendy and the Ink Machine es un título en donde tendremos que explorar todas y cada una de las habitaciones que nos iremos encontrando, es importante mirar cada rincón de cada habitación pues nos podemos encontrar una serie de coleccionables que prolongan la vida del juego. El problema lo encontramos en el hecho de que por ejemplo no vas a tener un mapa y es muy fácil el perdernos especialmente en zonas donde el escenario sea muy parecido. Pero no todo es exploración en este título, aunque si una parte fundamental del mismo, también tendremos momentos en los que tendremos que combatir contra aquellos seres que quieren acabar con nuestra vida. Esto ayuda a romper claramente la repetición constante de la misma jugabilidad, dando una visión mucho mas completa del juego que el ser simplemente un titulo en el que avanzaremos resolviendo pequeños rompecabezas.
Desde luego, si hay algo que hace a este título especial es su apartado artístico. Cada vez que me sumergía en este título me transportaba inequívocamente a la antigua animación de la década de los 50 aproximadamente lo que le da un toque especial y mágico a este título. Si además de a este apartado gráfico tan sumamente exquisito en cuanto a arte le sumamos el hecho de un excelente trabajo sonoro en donde cada melodía, efecto y voz están perfectamente pensados tenemos un título más que notable en estos dos apartados, de hecho, casi se podría decir que son sus mejores bazas.
Conclusiones
No, Bendy and the Ink Machine no es un juego de terror tal y como muchos quieren venderlo, es cierto que puedes tener algún pequeño susto, pero no es nada comparado con otros juegos que si nos ofrecen una experiencia mucho más terrorífica. El titulo nos pone en la piel de un tipo común que un día recibe una misteriosa carta citándole en un lugar y va, no somos ningún super héroe ni tenemos entrenamiento militar pero los combates que nos encontraremos están perfectamente ajustados. Otro de su punto que puede ser tanto negativo como positivo es su duración, no es excesivamente largo por lo que se puede ajustar a los gustos de todo tipo de jugadores gracias a la intención de conseguir o no todos los coleccionables.
Su apartado visual y sonoro, no excesivamente largo pero con muchos coleccionables.
Puedes perderte en algunas ocasiones, se echa en falta un mayor nivel de terror.
Bendy and the Ink Machine es un título muy interesante que tiene en su apartado gráfico su mejor baza.
Análisis de ARK: Survival Evolved
Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Koch Media.
La última consola de Nintendo no solo ha cuajado entre la comunidad, también ha caído en gracia entre los desarrolladores. Y éstos, mañosos a la hora de versionar sus títulos, no dudan en adaptar sus títulos más rimbombantes aunque a la consolita le cueste la misma vida moverlos. Porque, como sabemos, por muy cool que sea, no es una máquina pensada para los 4K y efectos de todo tipo. Lo hemos visto con Doom o Wolfenstein II, juegos que en un principio nunca hubiesen formado parte del catálogo de la consola y que gracias a mucha maña y alguna decisión cuestionable como las enormes descargas complementarias de datos, están disponibles para los usuarios de la consola. Ahora le toca a ARK: Survival Evolved, el morrocotudo juego de Studio Wildcard que se ha pasado media vida (suya) en acceso anticipado y que una vez terminado, no ha parado de crecer y de mejorarse. Un juego pensado para PC que ha costado lo suyo adaptar a las consolas más potentes … y ahora llega a Switch. ¿Los encargados de tal proeza? Abstraction Games, los mismos que consiguieron hacer la versión de PlayStation 4 en su momento.
Vale, ya hemos dejado claro que se trata de un juego de PC, que se ha adaptado a las otras consolas de sobremesa y que el juego requiere de muchos requisitos para funcionar medio bien, pero… ¿de qué va ARK: Survival Evolved? Pues estamos ante un Minecraft 2.0, un juego de mundo abierto en el que llegamos casi desnuditos y en el deberemos craftear para sobrevivir todo lo posible. Ya sabéis, acumular madera, piedra y toda clase de recursos naturales al principio para construir todos los enseres y objetos que nos puedan garantizar cobijo y supervivencia. A partir de ahí, tocará cazar y elaborar productos más elaborados mientras desbloqueamos más y más posibilidades. Todo eso en un mundo lleno de tecnología y dinosaurios que pueden acabar con nosotros de un par de dentelladas. Para más detalle, basta con acceder al análisis que hicimos en su día de ARK: Survival Evolved y al que podéis acceder pinchando en el vínculo.
Ahora vamos a hablar de la versión de Nintendo Switch, y tenemos que decir que, en cuanto a lo que nos propone, es todo lo que había en las versiones ya comercializadas. Se mantiene tanto la posibilidad de jugar en solitario como la de unirnos a los servidores para entrar en las dos variantes disponibles (PVP o PVE) y en la zona del mapa (marcadas con la dificultad que suponen) en donde queremos arrancar. También tendremos el editor de personajes para que jugueteemos con sus variables a nuestros antojo, y todo esto bajo la misma interfaz que ya conocemos de versiones precedentes. Quizás aquí encontraremos la primera tara, toda la presentación huela a PC que tira de espalda, por lo que quizás el juego sería mucho más amigable si se hubiera adaptado de otra forma a consolas en lugar de plantarlo casi tal cual fue concebido. Hay que reconocer que no hemos echado de menos nada en cuanto a contenido se refiere, algo sorprendente si tenemos en cuenta que el tamaño de los datos guardados en nuestra consola (actualización más el progreso que llevemos) no supera los dos gigas de almacenamiento si tenemos el título en versión física (el tamaño del juego en digital es oficialmente 10518,27 megas según la web de Nintendo).
De acuerdo, está todo. Estupendo. Ahora toca hablar del rendimiento. Y ocurre lo que pensábamos, se han sacrificado modelos, texturas y detalles para que el juego funcione. Y funciona, le cuesta horrores, pero funciona. El juego tarda lo indecible en cargar hasta que podemos movernos (igual que en las otras versiones), las texturas se ven iguales que cuando se me empañan las gafas y el popping es tan constante, arbitrario y continuo que creeremos que estamos en una alucinación de la isla de la serie Perdidos. Y todo esto con el juego en el dock para verlo en un pantalla grande, cuando jugamos con la consola en modo portátil el resultado es aún peor. No creemos que el juego pueda cambuar drásticamente mediante actualizaciones, el problema está en la misma raíz de la adaptación, al querer que estemos en un entorno abierto, conectados a los servidores en línea, con otros jugadores pululando, con dinosaurios a sus anchas y todo eso en una consolita más fina y pequeña (sin los Joy-Cons) que una “moleskine”.
Nadie debería pensar en ARK: Survival Evolved para Nintendo Switch si quiere una experiencia como la que ofrecen las versiones de PC o las otras consolas. Switch hace lo que puede, si el juego ya resultaba tosco en las otras máquinas, en su paso a Switch esas limitaciones técnicas se agravian enormemente hasta el punto que abruman. Pero creo que todos los jugadores que piensen explorar el mundo de ARK: Survival Evolved en su Switch, lo que quieren es jugarlo en cualquier sitio, domesticar dinosaurios y construir fortalezas sin importarle que se vea mal o que petardee de lo lindo cuando los elementos se multiplican en pantalla. No será la mejor versión posible, eso desde luego, pero es el precio de disfrutar de la versión seria de la serie ARK. Ya llegará PixARK en un futuro para competir con Minecraft y Dragon Quest Builders, títulos que apuestan por el “crafteo” intensivo pero con una apariencia mucho más laxa y simple. Todo lo sacrifica, lo emplea en ser fiel a las otras versiones. Si estás de acuerdo con eso, encontrarás la misma experiencia de juego, es un precio que hay que pagar por disfrutar exactamente de lo mismo en la palma de tu mano.
Esta versión mantiene todas las características del juego original.
En lo técnico, el juego le queda grande a la consola.
Ya petardeaba en consolas más potentes, y ahora petardea en cualquier sitio que lleves tu Switch. A cambio, te hartarás de dinosaurios y de craftear.
Tekken 7 muestra el humor negro de Negan y todo el Season Pass 2
Hace unos meses Bandai Namco anunció un
segundo pase de temporada de Tekken 7
que añadiría seis personajes a la plantilla. En ese momento sólo reveló a
Anna Williams junto a su vídeo gameplay, Lei Wukong
y un personaje invitado: Negan, el villano de
The Walking Dead
.
Ahora, con motivo del torneo Tekken World Tour Finals y antes de que se decida tu Top 8, la compañía ha revelado el paquete completo del segundo pase de temporada, con tráilers de demostración de todos los personajes revelados excepto de uno. Como curiosidad, destacan el nuevo vestuario moderno de Julia y la rasposa barba de Marduk.
-Anna Williams
-Lei Wukong
-Craig Marduk
-Armor King
-Julia Chang
-Negan
Marduk y Armor King estarán disponibles a lo largo de este 3 de diciembre, hoy mismo, mientras que Julia y Negan aún no. Además se han mostrado tres tráilers oficiales y uno de ellos simula a una famosa escena de The Wwalking Dead. Sin duda los artistas norteamericanos les gusta participar en la saga de Tekken.
Favoritos para The Games Awards 2018
Después de un 2018 lleno de alegrías para la industria del videojuego llegan un año más los The Game Awards, unos premios que en 2014 se renovaron y ya no solo tienen la función de premiar a los juegos y a las figuras más influyentes de la escena, sino que también se anuncian juegos por primera vez, a modo de E3, y gracias a esto se está convirtiendo en uno de los eventos más prestigiosos del mundo de los videojuegos. Este año el evento contará con más de diez juegos que saldrán a la luz y tendremos novedades sobre juegos que ya están a la venta.
Hablando sobre los favoritos, hay tres videojuegos que han marcado este 2018: God of War y Red Dead Redemption 2 con ocho nominaciones cada uno, y Marvel’s Spider-Man con siete nominaciones. Juegos como Celeste, con cuatro nominaciones y Assassin’s Creed Odyssey con tres, optan a llevarse algún galardón este año.
El premio más importante de todos es el de juego del año al que están nominados los citados anteriormente más Monster Hunter World.
En uVeJuegos también queremos comentaros los múltiples rumores que hay sobre los juegos que van a anunciarse por primera vez en el evento:
La compañía canadiense BioWare podría mostrar algo sobre Dragon Age y sobre Mass Effect ya que hay muchísimos rumores y declaraciones de la empresa sobre que van a anunciar algo nuevo y el evento más próximo para ello son los The Game Awards. También saldrá un nuevo tráiler sobre Anthem y se espera un nuevo tráiler de Borderlands 3 y fechas sobre la salida de juegos como Death Stranding y Ghost of Tsushima.
No os perdáis la gala, será retransmitida por YouTube y por muchas plataformas más este viernes 7 de diciembre a las 2:30 de la madrugada.
Splatterhouse cumple 30 años entre vísceras, entrañas y el olvido
Hace 30 años llegó al mundo de los videojuegos un título que se desmarcaba de todos por su temática macabra y sus escenarios lúgubres. Mientras en 1988 los héroes que triunfaban eran fontaneros saltarines y zagales maravillosos, Namco presentó a un enmascarado de brazos portentosos, capaz de reventar monstruos grotescos.
Splatterhouse fue una propuesta de Namco que llegó a las recreativas en noviembre de 1988 en Japón que rápidamente fue adaptada a distintas plataformas, países y tuvo varias secuelas. Tanto es así que se asignó una división interna dedicada a la nueva franquicia. Se trataba de un beat ‘em up en 2D con ciertos toques de plataformas y de exploración, aunque su mayor atractivo fue la violencia.
El argumento no se desmarcaba de la trama habitual de la época en la cual el héroe rescataba a su novia de un malvado jefe final, sin embrago en este juego todo era más siniestro. Rick Taylor y su novia Jenny Willis se adentran en la mansión del doctor West porque son estudiantes de parapsicología (y que estaba lloviendo afuera) pero al poco rato Rick es asesinado y Jenny secuestrada. Todo parecía perdido pero un extraño ente, Terror Mask, le resucitó y dotó de gran poder… y de algo más. Su misión ahora es rescatar a la chica y matar al malo. A esto se le adereza con tragedia romántica, conflictos de identidad y jefes recurrentes como antagonistas.
Splatterhouse debutó como recreativa y posteriormente fue adaptado para Turbografx (PC Engine) y Handheld LCD. Desde el principio tuvo bastante censura por su elevada violencia y su carácter profano, por no obviar que la máscara de Rick se parecía sospechosamente a la máscara de hockey de Jason Vorhees, el popular psicópata de las películas de Viernes 13. A pesar de su alto contenido en gore, Rick no mataba humanos y la sangre monstruosa que le salpicaba generalmente era verde. Con todo esto, su visión siniestra de la vida, sus perturbadores diseños y la asfixiante banda sonora compuesta por Katsuro Tajima y Yoshinori Kawamoto lo convirtieron en un éxito.
Más adelante llegaron la segunda parte (1992) y tercera (1993) para Mega Drive, así como un remake en 3D en 2010 para PlayStation 3 y Xbox 360. Tampoco faltaron las adaptaciones de la saga para Wii o móviles. Aa pesar del cariño y nostalgia de los usuarios, nada indica que Namco Bandai vaya a resucitar de nuevo a Rick y su máscara.
The Crown of Leaves y sus peludas aventuras ya están en Steam
Tras superar Steam Greenlight (cuando aún existía), una financiación mediante Patreon y un retraso de unos cuantos meses,
The Crown of Leaves
ya está disponible en Steam. Se trata de una visual novel antropomórfica, de aventuras, astrología, trotamundos, fantasmas y animales rusos.
Lingrimm y Natalie De Corsair forman el estudio The Borken Horn, encargados del diseño artístico y guiones. Juntos han creado el imaginario mundo de Shang-La, que combina épocas y ciudades distintas, la magia con la ciencia, a los aventureros y a los joyeros. Roui es un joyero, dandy de ciudad y astrólogo, cuyo último fracaso en sus experimentos le obligan a volver a su antigua ciudad Latori. Parece que ha fracasado en todos sus proyectos y que nunca volverá a su antiguo estilo de vida. No obstante le esperan aventuras emocionantes y amistades únicas.
The Crown of Leaves consta de tres episodios y el primero está a la venta a 3,99€. Se puede jugar en inglés o en ruso.
Fallout 76 podría causar problemas de ventilación en Xbox One
Parece ser que a Bethesda le siguen creciendo los enanos con
Fallout 76
. No sólo no ha sido bien recibido por crítica ni público, ha sido rebajado de precio apenas una semana tras su lanzamiento, la posterior polémica de la edición de coleccionista, cuyos productos no cuentan con la calidad prometida, sino que ahora se suma un nuevo problema a la lista.
La página web de soporte de Xbox One ha lanzado una alerta avisando que algunos jugadores de Fallout 76 estarían recibiendo notificaciones de una incorrecta ventilación de sus consolas. El mismo mensaje no especifica si el problema es real o si solo se trata de un fallo de programación, pero como medida de precaución aconsejan seguir unos sencillos pasos para una correcta ventilación de la consola.
Igualmente aclaran que Bethesda ya está trabajando en una actualización para solucionar el problema lo antes posible.
Override: Mech City Brawl ya cuenta con tráiler y fecha de lanzamiento
La distribuidora Modus Games y la desarrolladora The Balance han publicado un nuevo tráiler de Mech City Brawl, que saldrá a la venta el 4 de diciembre para Xbox One, PlayStation 4 y PC.
Como su nombre indica, será un juego de mechas peleándose entre sí, de dimensiones colosales y aspectos extravagantes. Manejaremos doce mechas a lo largo de entornos reales como Tokyo, Egipto, San Francisco o México, los cuales temblaran bajo nuestros pies. Los mechas se pueden personalizar en “El garaje” y tendremos opciones de juego multijugador competitivo y cooperativo. Cuatro amigos pegándose puñetazos y juergas mecánicas en ciudades fotorealistas 3D de lugares emblemáticos de la humanidad.
Ventas de juegos en Japón del 12 al 18 de noviembre
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Hasta ahora Splatoon 2 tenía el mejor registro en la semana de su debut en Japón con 648.085, pero los Pokémon: Let’s Go han superado esa marca si aglutinamos las ventas de ambas versiones y de paso han disparado las ventas de la consola, que ya se prepara para una época navideña de gran éxito. Encontramos también otro buen surtido de novedades, entre las que destacan Fallout 76 y Hitman 2. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Pokémon: Let’s Go, Pikachu! / Let’s Go, Eevee! (Bundle Editions Included) (Switch): 661.240 (661.240).
2. Fallout 76 (Limited Edition Included) (PS4): 73.489 (73.489).
3. Super Mario Party (Switch): 20.942 (345.627).
4. Call of Duty: Black Ops IIII (PS4): 17.159 (460.890).
5. Hitman 2 (PS4): 10.162 (10.162).
6. Luigi’s Mansion (3DS): 9.320 (36.689).
7. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 9.319 (1.836.063).
8. Red Dead Redemption 2 (Limited Editions Included) (PS4): 8.120 (181.000).
9. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 7.992 (2.698.886).
10. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 7.449 (365.347).
11. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.215 (1.159.398).
12. Yuuna and the Haunted Hot Springs: Steam Dungeon (PS4): 5.025 (5.025).
13. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 3.990 (1.845.682).
14. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 3.493 (1.760.304).
15. Marvel’s Spider-Man (Bundle Version Included) (PS4): 3.134 (305.030).
16. Kirby Star Allies (Switch): 2.958 (642.205).
17. RPG Maker MV (Switch): 2.641 (2.641).
18. Taiko no Tatsujin: Drum ‘n’ Fun! (Switch): 2.181 (225.417).
19. RPG Maker MV (PS4): 2.090 (2.090).
20. Shiro to Kuro no Alice: Twilight Line (PSV): 2.087 (2.087).
Ventas de consolas en Japón del 12 al 18 de noviembre
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Las previsiones de ventas de Nintendo Switch durante esta semana ya adelantaban un escenario así y lo cierto y es que la consola híbrida ha acelerado gracias a los nuevos Pokémon y muy probablemente mantenga este ritmo durante las próximos periodos gracias al lanzamiento de Super Smash Bros. Ultimate, título que está al caer.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 1.788 de New Nintendo 3DS XL, 622 de Nintendo 2DS y 4.189 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.867 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 119 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 200.850 (2.289.338; 5.601.957).
2. PlayStation 4: 17.789 (1.376.944; 7.269.347).
3. Nintendo 3DS: 6.599 (440.648; 24.263.427).
4. PlayStation Vita: 1.877 (161.598; 5.949.478).
5. Xbox One: 164 (13.345; 101.781).
Shadow of the Tomb Raider La Senda del Apocalipsis
Análisis realizado gracias a una copia del libro facilitada por Héroes de Papel.
Cuando un videojuego, o directamente una franquicia, gana cierta popularidad ya sea de manera inmediata o bien a través de los años nos encontremos con diverso material relacionado con ello. El videojuego es un arte, a pesar de que muchos aún se resistan a considerarlo como tal, y tal vez por ser obras fáciles de llevar a otros sectores como el del cine o la literatura podemos encontrarnos con muchas adaptaciones hoy en día. Posiblemente el mayor número de adaptaciones que podemos encontrar es en forma de libros, franquicias como Mass Effect o Assassin’s Creed, por citar dos ejemplos, tienen una buena cantidad de novelas basadas en su universo. Y hoy le toca a una de las mayores heroínas del mundo de los videojuegos, le toca el turno a Lara Croft.Tomb Raider es una franquicia de videojuegos cuya primera aparición tuvo lugar en el año 1996, a lo largo de estos 22 años ha sabido mantenerse en lo más alto de la ola gracias a nuevas entregas e incluso a reinicios que han sido aplaudidos por crítica y público. Es normal que una franquicia de esta envergadura se metiera a investigar nuevos sectores y el primero de ellos fue con dos películas protagonizadas por la conocida Angelina Jolie para sufrir un reinicio este mismo año con Alicia Vikander como Lara Croft.Algo similar ha ocurrido en el ámbito de la literatura con varias adaptaciones de las aventuras de esta aventurera hasta que en este año 2018 se ha lanzado al mercado español gracias a la editorial Héroes de Papel “Shadow of the Tomb Raider: La Senda del Apocalipsis”, la novela oficial basada en el último videojuego lanzado como es lógico también este año. La persona que se ha encargado de adaptar la última aventura de la señorita Croft es nada más y nada menos que Stephani Danelle Perry, más conocida como S.D Perry y que ha escrito varias adaptaciones al libro de series como Star Trek, Aliens o incluso las obras de Resident Evil y que hemos podido disfrutar en España.Shadow of the Tomb Raider: La Senda del Apocalipsis toma como protagonista de la misma como no podía ser de otra manera a Lara Croft, la cual sigue en plena guerra con la organización que se hace llamar La Trinidad. En esta ocasión la joven Croft se mete de lleno en una aventura contra el reloj para arrebatarle a sus enemigos la posibilidad de hacerse con unas reliquias que podrían traer el fin del mundo.Lo más importante que hay que tener en cuenta a la hora de ponerse a leer este tipo de novelas es el hecho de si vas a leer lo mismo que has podido jugar en el videojuego o si por el contrario se te va a ofrecer una visión algo diferente de la historia, pero manteniendo sus puntos fuertes. Shadow of the Tomb Raider: La Senda del Apocalipsis es una obra que está basada en la última entrega del videojuego, esto hace que, aunque la esencia sea la misma podamos encontrar sutiles pero interesantes diferencias entre lo visto en pantalla y lo que se desarrolla a través de las letras. Para mi esto es algo importante, leer exactamente lo mismo que has estado jugando hasta hace cinco minutos se puede hacer pesado, sin embargo, si se nos ofrece una visión distinta nuestro interés no decae además de que es acertado para aquellos que aún no han jugado.En cuanto al tipo de escritura podemos ver claramente el estilo de la autora si has tenido la oportunidad de poder leer otros libros que ha escrito basados en videojuegos, por ejemplo, los de Resident Evil. Hace que los personajes cobren vida, no solo sus acciones sino también sus emociones o pensamientos son plasmados de manera genial manteniendo al lector pegado a las páginas y queriendo devorar una hoja más para ver qué es lo que ocurre.En cuanto al formato de edición de esta novela tenemos un libro de unas dimensiones muy interesantes que se alejan por completo del formato de bolsillo lo que permite un mayor tamaño de la letra haciendo que la lectura sea cómoda. Gracias al tipo de cubierta utilizado por la editorial se consigue que el libro se mantenga perfectamente en las manos, evitando que se nos pueda resbalar incluso en posiciones poco recomendables para leer como estar completamente acostado, además la calidad del papel es notable sin que haya influido en el peso de cada una de las hojas.Héroes de Papel hace muy bien en apostar por este tipo de obras basadas en el mundo del videojuego y mucho más si están escritas como este titulo que hace que el lector se enganche desde la primera página, libro completamente recomendable para aquellos que sean fans de Tomb Raider como para aquellos que quieran una literatura de acción.Valoración:
Ya está disponible el parche de pretemporada de League of Legends
Ya ha terminado la octava temporada y esta madrugada se ha activado en los servidores de Riot el parche 8.23, en línea con el tradicional parche de pretemporada que marcará la línea de cambios y balances del metajuego que tendrá
League of Legends
hasta el comienzo de la novena temporada. Este parche fue anunciado
junto con Neeko, que ya está activa en el PBE
y previsiblemente será jugable a partir de la próxima semana.
Este parche tiene muchos cambios a desengranar, entre los que destacaremos el cambio de las torres. Las torres exteriores recibirán ahora un escudo (placas) que serán además vistosas visualmente cuyo cometido será defender la torre en los primeros minutos de partida para que los campeones con proyección a late game no tengan tantos problemas para defender y que desaparecerán en el minuto 14. En contrapartida, estas 5 placas, de 1000 de vida cada una, repartirán oro a los campeones que las vayan destrozando, para recompensar a los campeones más agresivos en linea. Las estadísticas de todas las torres se han ajustado teniendo en cuenta este cambio.
Además de los ajustes de campeones que hay en cada parche, también tenemos cambios significativos en las runas, en las que se han añadido tres nuevos espacios que darán estadísticas como armadura o CDR, cambio en las recompensas por asesinatos consecutivos, que además serán ahora visibles en todo momento pulsando el tab, y cambios en los minions y monstruos tanto épicos como de jungla para hacer coincidir la ventaja que proveen al ritmo de la partida, como son, por ejemplo, reducciones del tiempo de reaparición del barón, el dragón elemental y el dragón anciano. El link a la lista completa la tenéis más abajo en esta noticia.
Análisis de Farming Simulator 19
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Ya sabemos que hoy en día hay videojuegos de casi todo, desde conductor de autobuses hasta
cowboy
de rodeo. Hemos llevado mercancías peligrosas por lugares embarrados y hemos regentado desde hospitales hasta parques de atracciones. De todo. Pues bien, uno de estos géneros realistas que más aceptación tiene es el de granjero. Sí, a pesar de los esfuerzos de Carlos Lozano para que le cojamos tirria, el arte de cultivar la tierra se posiciona entre los primeros puestos dentro del mundillo videojueguil. Desde hace tiempo tenemos juegos más coloridos y
kawaii
, del palo de
Harvest Moon
y derivados, pero en GIANTS Software se toman estas cosas muy en serio. Tan en serio como para lanzar cada año su simulador de granjero como si de un
FIFA
o un
NBA2K
se tratase, con el año al final de nombre como mandan los cánones. Así, toca hablar de
Farming Simulator 19
, el
Skyrim
de la labranza, el
Red Dead Redemption
del regadío y la recolección. Y como veréis a continuación, no estamos de broma.
El juego nos pone en la piel de un granjero al uso. Un granjero que debe optimizar sus recursos para conseguir el máximo beneficio de su cosecha. Hasta aquí nada raro. Lo curioso de verdad es cuando nos plantean un escenario abierto para movernos a nuestras anchas. Para que nos entendamos, tiene más en común con un juego de Bethesda que con un juego de estos en los que debemos administrar recursos. Podemos andar, saltar y agacharnos por nuestros dominios y alrededores… además de entrar en vehículos como si de un Grand Theft Auto se tratase. Pero claro, lo que tendremos a nuestra disposición son más de trescientos monstruos de metal, herramientas agrícolas que cuentan con infinidad de detalles que podremos manejar con el mando de control, como bajar y subir el arado para llegar hasta la zona a cultivar o dejar abierta la tapa de la sembradora una vez la llenemos con la materia prima que vamos a dejar en los surcos de tierra. Tractores, cosechadoras y desbrozadoras de marcas muy conocidas como Challenger, Massey Ferguson o Valtra… con la gran novedad de John Deere como principal fichaje de esta edición.
La buena noticia es que el juego ofrece un tutorial para que entremos en calor. Hay mucho que aprender, muchos detallitos que deberemos asimilar poco a poco. En principio, las tres bases del juego pasan por labrar, sembrar y cosechar. El que piense que con eso tiene suficiente va apañao, deberemos hacer los deberes con el escaldador y el pulverizador para evitar que las malas hierbas se multipliquen en nuestros dominios. Luego ya entran en juego otros aspectos como abonar nuestros cultivos para potenciar el resultado final de la cosecha. A partir de aquí, tocará vender para invertir en nuestro territorio, siempre con la premisa de conseguir que nuestro equipamiento sea un poco más funcional sin dejar de ver nuevas adquisiciones a medio plazo. Pero la granja no solo es arar, recolectar y transportar la mercancía, también tenemos que hablar de la ganadería. Ya habíamos visto cerdos, vacas, ovejas y gallinas en entregas anteriores, cada una con sus particularidades y necesidades para que nos decantemos por unos o por otros según lo que demande el mercado. Como novedad, encontramos como novedad los caballos. Y no, no los venderemos para que acaben fileteados. Podremos cuidar de nuestras caballerizas para criarlos, entrenarlos y venderlos a un precio mayor para ganar la plusvalía. Pero lo mejor será utilizarlos como montura por nuestros territorios y sus inmediaciones. No solamente se suman a la oferta de animales disponibles, además se añaden el cultivo de avena para alimentarlos y el remolque para llevarlos entre diferentes ubicaciones.
El título se juega en primera persona, hasta cuando montamos en un vehículo podremos optar entre la cámara exterior para ver mejor lo que hacemos en la campiña u optar por la simulación más extrema desde la vista interior. Los gráficos son de campanillas, luce muy bien por su extensión y la cantidad de detalles. Puede que veamos alguna que otra textura que no esté a la altura, pero los vehículos están recreados con todo lujo de detalles y los entornos son muy llamativos. El juego está traducido al castellano para que no perdamos detalle. Si nos cansamos de la campaña, siempre podemos optar por el modo en línea en la que hasta dieciséis granjeros pueden jugar juntos. Además, la comunidad puede germinar entorno al juego (tanto en PC como en consola) gracias a los “mods” que permiten ampliar la experiencia.
Farming Simulator 19 es denso, minucioso y muy laborioso. Es un juego en el que deberemos tener mucho orden, mucha paciencia y una gran planificación. Si lo conseguimos, a cambio puede resultar muy gratificante, pero eso, a largo plazo y después de una curva de aprendizaje que resulta mucho más agradecida si venimos de entregas precedentes. No es un juego de partidas rápidas, ni es un juego en el que el crafteo tenga una importancia capital. Aquí impera la secuencia de acciones y es más importante labrar bien la tierra que vamos a gestionar que rebuscar cosas por los escenarios. Como simulador de granjero, no tiene parangón, y no precisamente por ausencia de competidores con quien compararlo.
Las posibilidades, han pensado en todo. La cantidad de tractores y animales. Luce muy bien.
Es muy simulador, para lo bueno, pero también para lo malo.
No todo el mundo tiene vocación ni paciencia para el campo, pues lo mismo pasa con este juego. A poco que te atraiga, te mudarás a una granja.
La versión final de Kenshi ya tiene fecha de salida
es un juego que ha estado en desarrollo y en Early Access desde el 20 de marzo de 2013. Durante estos años Lo-Fi Games ha estado creando un mundo de fantasía donde los jugadores forjarán su destino sin ser héroes. No son elegidos del destino ni leyendas vivas, solamente humanos que sobreviven cada día con esfuerzo y luchan por su libertad de elección. La edificación de su libre albedrío. Sean esbeltos o deformes, sanos o con implantes tecnológicos, humanos o raros. El estudio ha anunciado que el juego saldrá oficialmente a la venta este 6 de diciembre en PC, Steam, GoG y Humble Store.
La versión 1.0 ofrecerá todo lo esencial del juego y el mapa completo del mundo, con todos sus habitantes y sus peligros. No se añadirán más funciones, mecánicas jugables ni contenidos, peor el estudio estará atento a todos los bugs que encuentren los usuarios. Después de todo el juego ha sido creado con ayuda de las personas que compraron el juego desde su acceso anticipado.
Kenshi estará traducido a siete idiomas, entre ellos el castellano y japonés, y ofrecerá a los jugadores una experiencia única. Como no somos héroes podemos ser lo que queramos, desde un granjero, un comerciantes, un granjero, un ladrón o un aperitivo para los caníbales de las llanuras. Conoceremos montones de personajes, diseñaremos nuestro cuerpo grotesco con imaginación infinita, cazaremos bestias enormes, plantaremos patatas, timaremos sibilinos a las señoras con el cambio del pan, nos arrodillaremos con pleitesia grata ante los pies de nuestro señor, escribiremos un libro y plantaremos un pino, nos perderemos por las montañas o moriremos con dolores intensos. Todo lo que desee el jugador.
Paladins será cross-play y cross-save entre tres plataformas
Como hemos comentado en
las noticias de Smite: Battleground of the Gods
, H-Rez Studios ha organizado su exposición anual ante los fans para prepararlos ante las numerosas novedades que llegarán el año que viene.
Paladins: Champions of the Realm es el otro juego estrella de la compañía y ha tenido un peso importante en la HRX ’18. El free-to-play ya estaba disponible en Switch, a diferencia de Smite, así que su gran anuncio fue su juego cruzado entre plataformas y su memoria nube compartida, cross-play y cross-save, respectivamente. Los jugadores de Xbox One, Steam y Switch podrán jugar entre ellos con libertad, o traspasar su perfil a diferentes plataformas para jugar cuando quiera.
Se ha mostrado además un tráiler con la próxima campeona, Imani The Last Warder, una poderosa hechicera que combina el fuego y el hielo a su antojo. Ha venido para combatir a la Oscuridad y concluir el arco argumental Dragon’s Call, que comenzó en agosto. Será añadida en la próxima actualización 2.01, momento que dará lugar a una nueva aventura de la siguiente temporada.
Otras novedades será la iniciativa The Hunt, que comenzará en la segunda temporada y que servirá a que gracias al apoyo de los usuarios y sus opiniones el juego sea mejorado acorde a sus necesidades. Su meta a largo plazo será finalizar 2019 con un juego lo más pulido y completo posible, gracias a los servidores de prueba y demás. El PTS entrará en vigor en la semana del 17 de diciembre y gracias a ello el equipo contará con más tiempo y ayuda para encontrar y arreglar bugs. También se aumentará el equipo de desarrollo así como el ciclo de perfección y arreglo entre un 20%-40%.
El sistema Assembly of Champions permitirá elegir dramáticamente a un grupo de jugadores que ayudarán al equipo de Evil Mojo en sus tareas de desarrollo y mantenimiento. Estos delegados gozarán de un mayor protagonismo, libertad y presencia. Representarán los intereses de todos los usuarios de todas plataformas durante un año (la temporada 2) y será su portavoz. Además serán invitados durante una reunión del Summit 2019 para conocerse personalmente, de cuerpo presente.
Por últimos, los usuarios de PC podrán jugar gratuitamente los últimos cuatro personajes incorporados a la plantilla: Dredge, Koga, Furia y Khan. El DLC será gratuito hasta el 15 de diciembre.
Smite estrenará el panteón artúrico en su sexta temporada
Estos días han sido muy importantes para Hi-Rez Studios y su famoso MOBA
Smite: Battleground of the Gods
. Con la feria Dreamhack Atlanta ’18 como anfitriona, el estudio ofrece a sus fans su particular evento Hi-Rez Expo (HRX) repleto de novedades de cara a 2019. En unos meses comenzará la sexta temporada y lo hará en un mayor numero de plataformas, pues el otro día anunció que
Smite
llegará a Switch y contará con juego cruzado con Xbox One y PC.
Siempre se promete un nuevo panteón para cada temporada y en este año se ha cumplido con creces. A lo largo de la quinta temporada se estrenaron el panteón eslavo, vudú y polinesio, cada uno solamente con un dios, Chernobog, Barón Samedi y Pele, dado a su recién llegada. AJ Walker, diseñador jefe del juego, adelantó que los personajes número 99 y 100 serán especiales ante lo que significan (una gran plantilla) por lo que serán ellos quien estrenen un panteón inusual: el artúrico.
Seguramente a más de uno le sorprenda esta decisión, ya que no se trata de una mitología ni religión propiamente dicho, sino a una leyenda originaria de Gran Bretaña. Por no hablar de que no habrá dioses ni semidioses, sino humanos. AJ Walker explicó que adaptar las leyendas del rey Arturo será algo muy especial para todos, algo inesperado, además de que tenía ideas para personajes como Lancelot, Morgana Le Faye, Gwynevere o la Dama del lago. Por no olvidar su historia y sus relaciones, como Morgana, aprendiz del mago Merlín pero tentada por las artes oscuras. Eso sí, promete que que no se abusará de este nuevo panteón y después de los dos nuevos personajes lo dejará en un descanso.
Como no podía ser de otra manera, los personajes 99 y 100 serán el rey Arturo y el mago Merlín, de las clases guerrero y hechicero, respectivamente. Estos personajes serán diseñados, desarrollados y equilibrados por Titan Forge, el estudio que tomó las riendas de la evolución y mantenimiento del juego. Son muchos los proyectos en el horizonte, de los cuales sólo tenemos algunas pistas. Por ejemplo se potenciará aún más el componente eSport y la importancia de la comunidad con las “Olimpiadas”, en las cuales tendrá una importancia crucial ya que ayudará el desarrollo con su feedback. En la próxima “Odisea, el evento anual que expande el lore del juego y ofrece regalos únicos, el aspecto limitado Tier5 será el de God Slayer Ares, elegido por los votos de los usuarios. Después del rey Arturo y el mago Merlín los siguientes dioses serán los egipcios Horus y Seth y de la mitología nórdica la gran serpiente Jormungandr.
AJ Walker y sus figuritas de Pokémon
En Who Must Die? debemos averiguar quien es el enfermo y sacrificarlo
Quizá creamos que el mundo ya es un lugar seguro ahora que las vacas no están locas ni las aves tienen gripe, quizá seamos ilusos. En esta realidad los virus son una amenaza real y nosotros debemos combatirlas, aunque sea mediante medidas drásticas.
En Who Must Die? encarnamos a un médico que releva a un compañero inútil que fracasó en su tarea. ¿Queremos ser unos inútiles también? ¿Haremos bien el trabajo? ¿Dejarás de ser un estorbo? Su trabajo, ahora el nuestro, consiste en vigilar y estudiar a tres pacientes enfermos y recluidos. Uno está contagiado de un virus letal que puede dañar nuestra reputación si lo dejamos suelto por ahí, por eso es esencial realizar un diagnostico decente. ¿Quien es el sano? ¿Quién es el enfermo? Cuando dictamines sentencia médica debemos sacrificar al humano moribundo, o encargar al conserje que lo haga, que para eso le pagan. Pasar el mocho y matar gente, lo ponía en el contrato.
Who Must Die? está a la venta en Steam al precio de 6,99€ con un descuento del 15% de lanzamiento, disponible en francés e inglés, con humanos reales incluidos. Editado por Plug in Digital, esta obra es del pequeño equipo francés White Chamber, el cual presentó un prototipo de este juego en la Epic Game Jam de noviembre de 2015 y ganó el primer premio. Tras este impulso inicial desarrolló una versión mejorada, ampliada y más rejugable. Un simulador médico y moral que nos hará reflexionar sobre la vida del individuo ante la vida de la manada.
Bethesda anuncia el primer parche de Fallout 76
Los fans de la saga
Fallout
y en general los jugadores de
Fallout 76
no están muy contentos con los primeros días del videojuego. La cantidad de errores ha empezado a desesperar a la comunidad y Bethesda ha respondido diciendo que hay que ser pacientes con esta entrega dado que van a ir calibrando y arreglando ciertos parámetros sobre la marcha.
El primer parche saldrá el 19 de noviembre y este incluirá arreglos y optimizaciones. También comentan que esta actualización va a ser más grande en comparación con las próximas. El plan principal es centrar este primer parche en la estabilidad del juego en todas las plataformas y de paso arreglar algunos problemas con las misiones, la inteligencia artificial y los C.A.M.P.s.
Otra de las novedades es el aumento de la capacidad de los alijos. Se han dado cuenta de la cantidad de objetos que podemos encontrar en el juego y la única opción a día de hoy es aumentar el espacio. Por último, se van a centrar en ciertos aspectos relacionados con PC. El “Push to Talk” para hablar en el chat de voz, el formato 21:9 para algunos monitores, ajustes del FOV, etc.
Análisis de Do Not Feed The Monkeys
Versión analizada Steam. Copia digital proporcionada por GOPublX Media Relations.
De vez en cuando el mundo de los videojuegos nos da gratas sorpresas. Do Not Feed the Monkeys ha sido uno de esos títulos que llevábamos tiempo siguiendo y que por fin hemos podido disfrutar después de llegar a Steam. Hacerse un hueco en este sector es algo bastante difícil, por lo que las ideas interesantes y bien realizadas por parte de algunos estudios independientes siempre dan pie a que los jugadores podamos desconectar de los géneros o las temáticas más machacadas. Desde Fictiorama Studios, los padres de Dead Synchronicity, han dado en el clavo con una de esas experiencias que nos hacen disfrutar, y todo con algo tan común como un título que podríamos introducir en el género de investigación-puzles. Hasta ahí no hay nada raro, pero lo que hace realmente especial a Do Not Feed the Monkeys es que nos pone en la piel de un voyeur profesional.
Todo comienza delante de la pantalla de un ordenador. Hemos sido aceptados en el Club de Observación de Primates y debemos alcanzar ciertas metas en un tiempo determinado para seguir dentro de esta enigmática organización. Nuestra labor consiste en observar todo aquello que acontece en diferentes cámaras, las cuales se encuentran colocadas en lugares de lo más dispares. Cada una de estas cámaras, o jaulas, como se llaman en el juego, nos ofrecen diferentes historias, las cuales tenemos que ir descubriendo a medida que contemplamos los movimientos de los sujetos que aparecen en ellas. Para ello tenemos la posibilidad de tomar notas en un cuaderno, por lo que las conversaciones que tienen las personas, los objetos del mobiliario u otros elementos nos pueden deparar muchas de esas pistas. Una de las normas que debemos tener en cuenta para seguir formando parte del Club es que “no se puede dar de comer a los primates”, por lo que la interacción con estos es algo prohibido, aunque está en nuestra mano cumplir la regla o no.
Antes hemos hablado de lo importante que es recoger pistas, pero además tenemos varias herramientas que nos pueden ser de ayuda para descubrir la historia de los primates de las jaulas. Buscar información por Internet, hacer llamadas telefónicas u otras acciones nos permiten ir más allá. Otra tarea importante es crecer dentro de la organización y como hemos mencionado antes debemos cumplir ciertos requisitos, los cuales se basan principalmente en contar con más jaulas, las cuales a su vez nos generan un gasto. En un principio contamos con unas pocas jaulas, pero más adelante vamos adquiriendo más, por lo que nuestra atención se debe ampliar a todas ellas. Cuando algo acontece tenemos un avisador que parpadea, pero aún así es muy complicado estar todo el día delante del ordenador, ya que tenemos que realizar labores como alimentarnos, descansar o trabajar.
Centrarnos por completo en las jaulas puede acarrearnos problemas graves, tanto de salud como personales, ya que es muy importante el descanso y una correcta alimentación. Contamos con tres medidores que no podemos perder de vista: salud, descanso y hambre. Por si eso no fuese poco tenemos una casera que cada pocos días pasa a cobrar el alquiler de nuestro piso, así como tenemos que realizar la compra y adquirir productos alimenticios. En definitivas cuentas, estar todo el día pegado al ordenador no nos da todos los ingresos que deseamos, por lo que además debemos buscar algunos pequeños trabajos fuera de casa para conseguir dinero con los que cubrir nuestros gastos personales, así como la adquisición de jaulas y mejoras para estas.
Lo más curioso del juego es que al comienzo te suelta y no te explica muchas de las acciones que puedes realizar, pero tú mismo te das cuenta de aquello con lo que puedes interactuar y las diferentes acciones o eventos que tienen lugar en el juego te muestran poco a poco más posibilidades. En un principio todo es muy ameno, pero la montaña de tareas a realizar no hace más que crecer a medida que pasan los días y tenemos más jaulas. Valorar si vale la pena pasar más horas delante del ordenador, descansar o salir a trabajar son solo algunas de las encrucijadas que nos ofrece el desarrollo de su historia. De hecho es muy recomendable rejugar el título, ya que las historias que ofrecen pueden ofrecernos diferentes acontecimientos y desenlaces.
En cuanto a apartado artístico tenemos un título con estética pixel art bastante discreta, aunque le sienta realmente bien. Aunque siempre estamos ante el mismo entorno frente a la pantalla de nuestro ordenador, lo más destacable o variado lo encontramos en las diferentes jaulas, ya que aquí es donde reside lo realmente importante. El apartado sonoro es sin lugar a dudas lo que menos destaca en Do Not Feed the Monkeys, ya que todo lo que escuchamos se basa al ambiente que nos rodea, por lo que no hay mucha variedad de sonidos.
Conclusión
No nos cansaremos de repetir que hay pequeños juegos que tienen mucho que ofrecer y uno de esos que cumple esta regla es Do Not Feed the Monkeys. Su propuesta es muy interesante y nos hace adentrarnos en la piel del personaje que controlamos, tanto que el título nos engancha a estar delante de la pantalla de nuestro ordenador para saber que acontecerá después. Sin lugar a dudas nos encontramos ante uno de los juegos más interesantes que se han desarrollado en nuestro país y que han llegado al mercado en 2018. Tiene cosas mejorables, así como podría ser más largo, pero la espera ha merecido la pena y no ha defraudado.
Microsoft anunciará más de diez juegos para Game Pass en el X018
Este próximo 10 de noviembre tendrá lugar en México el X018, uno de los eventos más importantes de la consola de Microsoft en los últimos años y, ante eso, Major Nelson ha hecho un repaso de lo que podremos ver, o al menos de lo que de momento se puede contar.
De entre todo lo que ha comentado, además de mencionar juegos como Forza Horizon 4, Minecraft, State of Decay 2, Sea of Thieves o el próximo Crackdown 3, lo que más ha llamado la atención es la confirmación de que se anunciará aproximadamente una docena de juegos para uno de los servicios estrella de Xbox One, Xbox Game Pass.
Hay muchas especulaciones al respecto, pero este sábado, 10 de noviembre, veremos finalmente de lo que se trata. De momento, el catálogo actual es el que podéis ver en el vídeo incluido en la noticia, a falta del recién añadido Grip. Cabe destacar que en unos días desaparecerá Fallout 4 del repertorio.
Análisis de Luigi’s Mansion
Versión analizada New 2DS . Copia digital proporcionada por Nintendo
El fontanero verde cada vez gana más protagonismo dentro del catálogo de Nintendo y si en 2013 ya pudimos disfrutar de
Luigi’s Mansion 2
para Nintendo 3DS además de estar en desarrollo la tercera parte para Nintendo Switch, los fans del cazafantasmas miedoso están de enhorabuena, pues el catálogo de 3DS se amplía con la remasterización de
Luigi’s Mansion
de Game Cube, que se puso a la venta hace ya casi 17 años.
Al igual que ha ocurrido con otras remasterizaciones para 3DS, el estudio encargado de la adaptación ha sido Grezzo, que repite el éxito de Majora’s Mask y Ocarina of Time en Nintendo 3DS.
El título original nos pone en la piel de Luigi adentrándose en una misteriosa mansión que parece haber ganado en un concurso. Nada más empezar el juego Luigi pierde la pista de su hermano Mario y pronto descubrimos que en realidad ha sido secuestrado y que la mansión está infestada de fantasmas. A nuestro rescate acude un peculiar científico llamado Fesor, que nos dará apoyo en forma de artilugios para poder rescatar a Mario.Entre estos artilugios tenemos una linterna y la aspiradora especial “Succionaentes 3000”, que permite atrapar a los fantasmas, volviéndose así las dos herramientas principales para derrotas a los Boo, pues con la luz se les paraliza y con la Succionaentes 3000 les atrapamos. Con estas capturas al más puro estilo cazafantasmas obtenemos distintas llaves que permiten acceso a nuevas habitaciones de la mansión, dividida en cuatro zonas.
Pero el proceso de derrotar a los fantasmas Boo no es tan sencillo pues algunas veces hay que enfrentarse a puzles para poder capturar a los entes; para el espíritu de una pianista tenemos que tocar instrumentos en la habitación, en otras situaciones utilizar un elemento (agua,fuego y hielo) para resolver el problema, siendo el objetivo de estos pequeños rompecabezas el hacer que los fantasmas muestren su corazón y poder atraparlos.Como decíamos, hay diversos tipos de fantasmas y habitaciones, incluso nos podemos llevar algun pequeño susto para lo que nos tiene acostumbrados Nintendo en sus juegos del universo Mario. Hay fantasmas de todo tipo, los icónicos Boo son los más comunes, pero también hay enemigos que usan objetos que nos pueden debilitar si no tenemos cuidado o son un gran número.
Para orientarnos por las numerosas habitaciones de la mansión encantada contamos con la ayuda de una Game Boy Horror y que aunque ya estaba en la edición de Game Cube en 3DS añade nuevas características gracias a las funciones táctiles de la propia consola, ya que se encuentra accesible en todo momento en la parte inferior táctil. Gracias a la GB Horror podemos ver el piso en el que estamos o los Boo atrapados, dinero, objetos…así como un mapa 2D que muestra la ubicación y las habitaciones ya visitadas.
Respecto a la duración al ser un remake en lo que respecta al modo historia no nos llevará más de 6 horas superarlo, pero hay algunos nuevos añadidos que amplían la duración del videojuego de Luigi. Hay un modo llamado Revancha Fantasma que permite revivir los enfrentamientos contra los jefes finales accediendo mediante una galería de cuadros, de forma individual o en cooperativo junto a otro amigo, pues un segundo jugador puede controlar una réplica verde de Luigi para superar la aventura. En este modo cooperativo tenemos una de cal y otra de arena, pues con el modo descarga de 3DS un amigo sin el juego puede ayudarnos contra los jefes de Revancha Fantasma, pero para superar la aventura en cooperativo es necesario que cada jugador tenga una copia del juego.
La jugabilidad de esta remasterización de Luigi’s Mansion se ha visto afectada por las características de 3DS para lo bueno y para lo malo, ya que el giroscopio de la consola hace que cuando tenemos que apuntar a un enemigo no sea muy preciso.
Respecto al apartado sonoro no ha sufrido ningún cambio respecto a la entrega original y sigue manteniendo la misma buena calidad que en Game Cube, pero en el apartado Gráfico sí que hemos notado algún que otro cambio, a mejor. El estudio Grezzo le ha dado un buen lavado de cara a la mansión y sus huéspedes, mejorando desde las animaciones de los personajes al número de elementos en los escenarios, aunque quizás sí que se ha perdido el tono tétrico que tenía el juego en Game Cube ya que ahora cuenta con más luminosidad y menor nitidez por el tipo de consola que es, un hardware que Nintendo se niega a abandonar. En general es una muy buena adaptación y mantiene el nivel de las remasterizaciones de Zelda que hemos visto en 3DS
Conclusiones
Nos encanta que Nintendo recupere títulos de anteriores consolas y que los vuelvan portátiles y con ciertas mejoras para 3DS, es un placer poder jugar en cualquier lugar a Luigi’s Mansion y lo mejor es que si te quedas con ganas de más Luigi ya dispones de la secuela a precio reducido en Nintendo 3DS, que ya te avisamos de que si le das la oportunidad… repetirás con futuras entregas, pues el primer Luigi’s Mansion fue una de las joyas de Game Cube.
Alternativas
Luigi’s Mansion 2,
Un juego muy divertido y con un argumento peculiar, cuenta con modos cooperativos
Gráficamente es inferior a la versión de sobremesa de Game Cube.
La mejor forma de revivir los buenos momentos del primer Luigi’s Mansion o descubrirlo por primera vez
Deracine y su protagonista fantasmal ya están a la venta en PS4
From Software y Japan’s Studio son los responsables de Deracine, la nueva aventura de realidad virtual de PlayStation 4. Hoy, 6 de noviembre, ya ha salido a la venta.
Anunciado en este E3’18, se trata de una experiencia cinematográfica basada en las relaciones humanas y las tramas sobrenaturales. Una estudiante fantasmal ha regresado al mundo real y se relaciona con sus habitantes. Resolverá misterios y pudo es, recordará lo que es vivir.
Sin duda una experiencia abierta y ambigua que en UVeJuegos ha sido muy bien valorada.
NPD revela los juegos más vendidos en EEUU de algunas máquinas retro
Mat Piscatella, analista de The NPD Group (la empresa que publica cada mes los juegos más vendidos en el país norteamericano), ha hecho públicos los juegos más vendidos en Estados Unidos de varias plataformas nostálgicas, aunque desgraciadamente no da cifras concretas. La única consola que presenta un Top 5 es Virtual Boy.
Echando un vistazo a las listas, es innegable el éxito de Pokémon en la portátil a todo color de Nintendo, únicamente Mario, Zelda y Yu-Gi-Oh! consiguen rascar algo. En Saturn domina el fútbol y clásicos como Nights, Virtua Fighter 2 y demás. Por su parte, el marsupial de Naughty Dog reina en una lista en la que los tres siguientes juegos son los más vendidos en general en la plataforma. Nintendo 64 es un caso parecido al anterior, y es que los estadounidenses calcaron prácticamente las posiciones de los cuatro juegos más vendidos a nivel mundial. Por último, Dreamcast cierra la lista con un gran surtido de títulos deportivos en la parte alta y con la presencia de Soul Calibur, Shemue y Sonic.
Virtual Boy
1. Wario Land.
2. Red Alarm.
3. Galactic Pinball.
4. Teleroboxer.
5. Nester Funky Bowling.
Game Boy Color
1. Pokémon Plata.
2. Pokémon Oro.
3. Super Mario Bros.
4. Pokémon Pinball.
5. Pokémon Cristal.
6. Yu-Gi-Oh! Dark Duel.
7. Zelda: Link’s Awakening DX.
8. Pokémon Trading Card Game.
9. Zelda: Oracle of Ages.
Saturn
1. Madden NFL 97.
2. Nights Into Dreams.
3. Virtua Fighter 2.
4. Daytona USA.
5. Virtua Cop.
6. Tomb Raider.
7. Sega Rally Championship.
8. Sonic 3D Blast.
9. World Series Baseball.
10. Panzer Dragoon.
PlayStation
1. Crash Bandicoot.
2. Gran Turismo.
3. Final Fantasy VII.
4. Gran Turismo 2.
5. Crash Bandicoot Warp.
6. Tekken 3.
7. Tony Hawk’s Pro Skater 2.
8. Metal Gear Solid.
9. Crash Bandicoot 2.
10. Driver.
Nintendo 64
1. Super Mario 64.
2. GoldenEye 007.
3. Mario Kart 64.
4. The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
5. Pokémon Stadium.
6. Donkey Kong 64.
7. Star Fox 64.
8. Super Smash Bros.
9. Diddy Kong Racing.
10. Star Wars: Shadow of Empire.
Dreamcast
1. NFL 2K.
2. NFL 2K1.
3. Sonic Adventure.
4. NBA 2K.
5. NBA 2K1.
6. Crazy Taxi.
7. Soul Calibur.
8. Ready 2 Rumble Boxing.
9. Shenmue.
10. Resident Evil: Code Veronica.
LittleBigPlanet cumple 10 años
Bajo el lema de “Juega, crea y comparte” nació
LittleBigPlanet
, un plataformas que era un sueño para los amantes de las herramientas y los editores. La obra de Media Molecule es un clásico de la anterior consola de sobremesa de Sony por su gran personalidad, profundidad y duración, realmente era un juego con el que se podía experimentar hasta el infinito gracias a sus enormes posibilidades y contenidos. Te recomendamos la lectura del
que le dedicamos al portal a uno de los juegos que sin duda fue de los pilares del sistema en aquella campaña navideña.
El concepto de juego dio para que las últimas máquinas de Sony recibieran su ración de Sackboys, incluida la mítica PSP. La tercera entrega cumplirá a mitad de mes cuatro años en el mercado y tuvo lanzamiento simultáneo en PlayStation 3 y PlayStation 4. Y ya puestos, tampoco nos olvidamos que la popularidad del personaje dio para que se creara un juego de karts con él como protagonista.
El caso es que Media Molecule ha querido celebrar por todo lo alto el décimo aniversario del primer juego y por ello ha recreado el nivel The Gardens usando el motor de Dreams con una precisión y detalle abrumadores. ¿Eres capaz de apreciar alguna diferencia con la fase original?
Análisis de Thronebreaker: The Witcher Tales
Versión digital proporcionada por CDProjekt Red, para la plataforma GOG.com
CDProjekt Red, la desarrolladora polaca encargada de trasladar la serie de libros The Witcher al mundo del videojuego, vuelve a hacer uso de esta licencia llena de fantasía, en donde la ley del más fuerte cobra cada vez más sentido. En esta ocasión dejando de lado al bueno de Gerald y tomando el control de Meve, la veterana reina de Lyria y Rivia. Un inesperado ataque del ejército de Nilfgaard pone en jaque a la reina y da comienzo una guerra, situación que pone en marcha esta nueva historia plagada de giros inesperados.
Si por algo se han caracterizado los videojuegos relacionados con The Witcher es por tener una narrativa envidiable. Claro está que ayuda mucho el universo creado por el escritor Andrzej Sapkowski, aunque no hay que quitarle méritos al gran equipo creativo que forma parte del estudio polaco. El caso es que Thronebreaker no se queda atrás en este aspecto, metiéndonos de lleno en la historia desde el primer minuto y dejando ese hilo de interés que hace que siempre queramos avanzar y conocer cada vez más sobre los hechos que van aconteciendo. No es imprescindible haber jugado a ningún juego anterior, y tampoco es necesario habernos leído ningún libro o cómic de la serie, de hecho es totalmente disfrutable sin saber ni un ápice del mundo que rodea a The Witcher. No obstante, sí lo vamos a disfrutar más apreciando la infinidad de guiños, detalles y narraciones con referencias constantes al resto de creaciones anteriores.
El juego nos sitúa en un escenario con vista cenital por el que tenemos que ir avanzando. Hay múltiples objetos que recolectar, tesoros que encontrar y decenas de misiones secundarias a completar, además de por supuesto la historia principal. El mapa es bastante extenso y podemos realizar una vista general del mismo en cualquier momento, para situarnos nosotros y para poder localizar los diferentes objetivos que están disponibles. A estas alturas, seguramente os preguntaréis que dónde entra en escena Gwent, el juego de cartas del que tanto se ha hablado. Pues bien, es la forma con la que resuelven las batallas que van teniendo lugar, ya sea contra monstruos, el ejército Nilfgaardiano o cualquier otro enemigo que se precie.
La forma en la que se presenta varía un poco con respecto al online y al juego original de The Witcher 3. Se nos presenta un tablero con dos líneas de acción para cada jugador sobre las que vamos colocando nuestras cartas. Gana el que consiga mejor puntuación de la ronda, y gana la batalla el mejor de tres rondas. También nos podemos encontrar situaciones en las que nos plantean un puzle en forma de partida de cartas en la que la victoria o derrota se juega a una sola ronda. Su resolución se debe de conseguir de una forma determinada acorde a la reglas que nos proponen en cada momento. Le da un toque muy interesante de variedad, sobre todo porque las batallas clásicas pueden resultar un pelín monótonas, debido a la lenta evolución de nuestro mazo, quizás el único punto negativo del juego. ¿Cómo evolucionamos el mazo de cartas que poseemos? Pues reuniendo recursos que utilizamos cuando ejecutamos la opción de acampar. Una vez dentro de este sistema, podemos mejorar nuestro ejército (cartas), ampliarlo, confeccionarlo… todo depende de lo evolucionados que estemos en la historia, los recursos que hayamos recolectado y las batallas que hayamos librado. En este aspecto en concreto es muy similar a lo ya visto en The Banner Saga.
El punto de rol nos lo da la resolución que le demos a los conflictos. En muchos momentos de la narrativa de la historia, la cual nos muestran en forma de viñetas, tendremos que tomar decisiones eligiendo entre diferentes alternativas que nos proponen. Lo curioso es que normalmente no hay una opción claramente buena y otra mala, ha sido tan bien diseñado que ambas pueden ser perfectamente válidas dependiendo de como nos planteemos el conflicto a resolver. Es importante tomar la decisión que creamos más adecuada, porque tienen una repercusión directa en los acontecimientos que más tarde se vayan sucediendo en la historia principal. De hecho, hay hasta 20 finales diferentes, a los que llegaremos en función a nuestras decisiones.
Más de 30 horas de juego, una historia muy trabajada en la que tomar decisiones que pueden variar su desarrollo, más de 75 misiones secundarias, un mundo inmenso que explorar y unas batallas de cartas basadas en Gwent que resultan muy entretenidas. Eso es lo que se nos pone sobre la mesa con Thronebreaker: The Witcher Tales. Un juego que mezcla rol, fantasía, una narrativa espectacular y el aclamado juego de cartas que viene a complementar al que ya existía y que era exclusivamente online. Si a eso le añadimos que CDProjekt Red ha hecho el esfuerzo de no solo traducir, sino también doblarlo de forma magistral a 11 idiomas (entre los que se encuentra el castellano), convierte el resultado final en poco menos que perfecto. Totalmente recomendable para todo fan de la serie, y un gran juego que aporta creatividad, variedad y una buena historia. Por cierto, de momento solo está disponible en PC bajo la plataforma GOG.com en exclusiva, pero el próximo 4 de diciembre también estará disponible en PlayStation 4 y Xbox One.
Su excelente narrativa que nos mete de lleno en una buena historia
Progresión lenta en nuestro mazo de cartas
Una nueva vuelta de tuerca a la forma de jugar y ver el mundo de The Witcher
Avance de Kingdom Hearts III
Square Enix y Koch Media saben que los fans de la serie están deseosos de la tercera entrega y Madrid Games Week ha sido la feria perfecta para dejar probar su esperado título.
En Madrid Games Week el esperado capítulo final de Kingdom Hearts tuvo una representación doble, ya que por un lado contó con un stand propio dentro de la zona Xbox de la feria, identificada con una llave-espada de casi 4 metros de altura y por otro lado en la zona PlayStation había más puestos en los que los fans podían ponerse a jugar haciendo cola, pues todos los días de la feria, desde la apertura de puertas hasta el final del día uno tras otro iban pasándose el mando para jugar por fin a la tan esperada tercera entrega de Kingdom Hearts.
La demo que estaba disponible nos daba la oportunidad de jugar dos niveles, uno era en el mundo de Hércules, el Coliseo del Olimpo, y nos hacía enfrentarnos a un jefe final de grandes dimensiones, el Titán de roca. El otro nivel que se podía jugar era Toy Box, el mundo de Toy Story.
La Caja de Juguetes fue el primer nivel al que jugamos y este comienza con los juguetes de Andy encontrándose por primera vez con los Sincorazón, que están siendo enfrentados por Sora y compañía (ya con su aspecto de juguetes). No tardan en hacer piña y unirse Woody y Buzz al grupo de Sora,Donald y Goofy para investigar y eliminar a los Sincorazón. En la habitación de Andy ya podemos ver algunos fragmentos de las mecánicas que tendrá el videojuego, vuelven los cofres repartidos por el mapa y algunos nuevos añadidos, como el poder subir por paredes que tienen un brillo identificativo o subir a una pelota para eliminar a los Sincorazón que aparecen en la habitación. Lo siguiente fue salir de la habitación de Andy al jardín de la casa, recordándonos al Gameplay que salió hace tiempo cuando se confirmó que iban a estar los personajes de Toy Story en el videojuego. Es en esta zona donde vemos que los escenarios de Kingdom Hearts III son muy amplios y con una gran zona de combate.
En el combate hemos podido ver que Sora llevaba ya equipada el llavero “Placa del Infinito” característico de este mundo y las transformaciones del arma en pleno combate acumulando daño en los enemigos, la primera es Megamartillo y la segunda Guantes Taladro. Así la siguiente zona nos traslada directamente a una juguetería, en la que podemos montar robots/mechas para acabar con otros controlados por los Sincorazon, con un manejo único que permite atacar cuerpo a cuerpo, lanzar misiles, volar… y cambiar de un mecha a otro cuando lo debilitamos. Otras funciones que pudimos probar y de las que nos dimos cuenta es que al usar magias (teníamos el nivel +) nos aparecía para usar un comando especial de un nivel superior de la magia utilizada, por ejemplo al usar aero + podíamos usar el especial aero ++ sin tenerlo todavía. No olvidamos lo espectacular que lucen las invocaciones de Rompe Ralph o las tazas de Disneyland.
Por otro lado estaba el nivel del Coliseo del Olimpo y aquí utilizábamos a Sora, Donald y Goofy con su aspecto normal de Kingdom Hearts III. Tras un pequeño combate con Sincorazones debemos escalar el Monte del Olympo por las paredes brillantes que antes mencionábamos para enfrentar al Titan de roca mientras esquivamos proyectiles que nos lanza.
Una vez comienza el enfrentamiento y debilitar al Titán atacándole a las piernas debemos ir saltando por sus extremidades para llegar a su cabeza y activar la magia de invocación de la montaña rusa, algo que parece que llevaba al límite la consola, porque mientras disparábamos fuegos artificiales al enemigo los fps bajaron rápidamente, suponemos que por no ser un código cercano a la fase final de lanzamiento.
Gráficamente el juego nos ha parecido espectacular y mejor de lo que esperábamos, cada mundo tiene su propia esencia y apartado artístico por decirlo de alguna forma. El sistema de iluminación, de partículas… Nos han hecho salivar, y que decir de la jugabilidad, Square Enix ha mejorado algo que ya de por si parecía difícil, nos ha encantado. Lo único malo de esta demo de Kingdom Hearts III es que ahora ya sabemos el gran juego que nos espera a finales de enero de 2019 , pues muchas veces el desconocimiento da felicidad y el conocimiento amargura, como la que tenemos ahora de no poder probar de nuevo Kingdom Hearts hasta su salida.
El horror inevitable de Immure ya está en Kickstarter
Wither Studios, una desarrolladora independiente de Pittsburgh (Estados Unidos) ha estrenado su próximo proyecto en Kickstarter, la plataforma de micromecenazgo. Recordemos que este estudio es el responsable de
Crowman & Wolfboy
, una estilizada aventura de personajes animalizados que se estrenó en móviles y después en ordenador. De hecho también estuvo en Kickstarter y le fue muy bien.
Immure: Inescapable Horror será una aventura de terror psicológico con altas dosis de tristeza, misterios, cuerpos corruptos en carne y criaturas odiosamente peligrosas. El protagonista es un hombre pelirrojo desorientado y atrapado en una mansión que no debería existir, sin escapatoria ni aparente salvación. Esa gran estructura es un nexo interdinemsional que conduce a mundos de pesadillas pobladas por mutadas criaturas nefastas y almas en pena encerradas.
En cada dimensión gobierna un fantasma, una vez humano ahora corrupto. ¿Los salvaremos o los purgaremos? ¿Qué es esa extraña piedra que nos guía por estos mundos? ¿Por qué las sombras y la inteligencia artificial son dinámicas? ¡Resolveremos el misterio del lugar y de nuestra propia existencia?
La campaña de Immure tiene un objetivo mínimo de 65.134€, se ha recaudado unos 3.600€ y quedan 22 días. Si la campaña triunfa y recauda más dinero será posible adaptarlo para varias consolas o añadir un capítulo extra. Por el momento hay disponible una demo para PC, Mac y Linux en las tiendas de Steam, Itch.io y GameJolt.
Reigns: Game of Thrones y su lucha de poder ya están disponibles
Casi sin avisar, el estudio británico Nerial la distribuidora Devolver Digital han sacado a la venta su tercer juego basado en su franquicia
Reigns
. Si la primera entrega controlábamos a un rey en su reino y en la segunda a una reina en su respecto reino, en la tercera encarnamos a un montón de gente que se matan por un trono. Por el Trono de hierro, para ser exactos.
Si, acaba de salir en Steam, Google Play y App Store la aventura de gestión mediante cartas deslizantes conocida como Reigns: Game of Thrones. A estas alturas de la vida todos conocemos esta veterana serie televisiva de HBO basada en la colección aún abierta de Canción de hielo y fuego, del escritor George R. R. Martin, tan entrañable como lento. Quizá no hayamos visto sus siete temporadas pero seguro que alguna vez hemos escuchado su épica intro musical o visto algún fragmento de muerte o sexo, tan ricos como variados.
Lucharemos por el poder y la supervivencia, conoceremos a gente maja como Cercei Lanister, Jon Snow o Daenerys Targaryen, veremos criaturas mágicas como dragones, Caminnates blancos, personas de baja estatura o personas grandes.
“Reigns: Game of Thrones es el heredero al trono de la galardonada serie de HBO® Game of Thrones® y el exitazo de control táctil deslizante Reigns de Nerial y Devolver Digital. A través de las visiones ardientes de Melisandre, reclama el Trono de Hierro como Cersei Lannister,, y más para navegar cuidadosamente las complejas relaciones y facciones hostiles de los Siete Reinos. Emplea tácticas despiadadas para burlar a tus rivales políticos y usa tus irresistibles encantos sobre tu endeble alférez. Mantén el equilibrio y el favor de la gente para extender tu reinado y tal vez, un día, sobrevivir a los horrores del próximo invierno.
Un elenco formidable: gobierna desde el Trono de Hierro como Cersei Lannister, Jon Nieve, Daenerys Targaryen, Tyrion Lannister, Sansa Stark y más. Alterna entre los distintos reyes y reinas que desbloquees para enfrentarte a desafíos y misterios exclusivos de la historia de cada personaje”.
Cuphead ya está disponible en Mac
fue uno de esos juegos que nos maravilló el pasado año. Después de haber pasado por Xbox One y PC (Windows)
, ahora les toca el turno a los usuarios de Mac de disfrutar a través de Steam o de GOG de la obra de Studio MDHR, que ha celebrado tal acontecimiento con un escueto vídeo de menos de un minuto de duración en el que vemos a Cuphead y Mugman junto a un nuevo personaje que tiene por cabeza una manzana.
Con unos gráficos y sonidos inspirados en los dibujos animados de los años 30, Cuphead es un juego de acción de desarrollo lateral al más puro estilo run and gun en el que principalmente debemos derrotar jefes finales que en algunos casos son todo un reto. Os recomendamos el análisis que publicamos en nuestro portal para obtener más información.
Tekken 7 ha vendido más de 3 millones de unidades
Katsuhiro Harada, productor de la saga
Tekken
, ha confirmado que el último juego de la serie ya ha vendido más de 3 millones de copias, un logro que ya consiguió antes de cumplir un año en el mercado (salió en junio de 2017) y que por tanto en la ilustración no están ni Anna y Lei, ya que llegaron el 6 de septiembre. No ha especificado si la cifra resulta de sumar las ventas físicas y digitales ni tampoco lo que ha aportado cada plataforma.
Recordemos que a mediados de mayo llevaba 2,8 millones, por lo que consiguió lo que le faltaba para llegar a los 3 millones en ese periodo de tiempo. Lo más normal es que acabe superando los registros del quinto capítulo, que cosechó 3,5 millones. Por último, el otro hito que anuncia es que la serie ya ha conseguido vender 47 millones si aglutinamos en la ecuación todas las entregas que han aparecido hasta ahora.
Dark Souls: Remastered llega a Switch con monstruos y un Amiibo
El estudio japonés From Software se hizo famosa mundialmente en 2011 gracias a
Dark Souls
, un juego de pelear duramente con monstruos peligrosos. No sólo regeneró el género de fantasía oscura de acción sino que añadió involuntariamente coletillas y humor a la jerga generacional de la sociedad y su mente colectiva. Ante este panorama, se cumplió un sueño: dar el salto a las consolas de Nintendo.
Dark Souls: Remastered ya está disponible para Switch. Se ha mejorado la resolución y tasa de imágenes por segundo con respecto al original, ahora se ve más hermosamente letal. También incluye la expansión Artorias of the Abyss de regalo. Por primera vez regresaremos al mundo de Lordran en cualquier lugar y momento. ¿Vas al colegio? ¡Pues combate mientras a unas ratas de alcantarilla! ¿Estás en una cita romántica? ¡Pues conoce a Sif el Gran Lobo Gris! ¿Te aburres durante la reunión con los accionistas de la empresa? ¡Pues enciende una hoguera, duerme y prepárate para sufrir al despertarte!
Una característica de la saga consiste cuando otros jugadores se meten en nuestra partida para ayudarnos, molestarnos o engañarnos con trampas. O directamente zurrarnos. Es importante la interacción social y más en un mundo peligroso habitado por dragones y esqueletos. No olvidemos tampoco de coleccionar almas.
Con motivo del estreno en la consola también se sala a la venta el Amiibo de Solaire de Astora en su posición de alabar al Sol. Gracias a este muñeco seremos capaces de utilizar el gesto “Alabar al sol” en cualquier momento desde el comienzo del juego, aunque también lo conseguiremos durante el transcurso normal de la partida. Es ideal para expresar nuestros sentimientos tras atravesar las barreras de la niebla o vencer a los jefes.
El Nuevo Juego + de Marvel’s Spider-Man ya está disponible
se ha actualizado a la versión 1.07, que trae el esperado Nuevo Juego +, un nivel de dificultad superior, ajustes en el modo Foto y dos trofeos adicionales. El Nuevo Juego +, como viene siendo habitual en todos los juegos, nos permite comenzar de nuevo la aventura conservando los progresos y el equipamiento de la partida anterior. Además, de paso también ha llegado la versión 1.08, que soluciona algunos bugs.
Insomniac Games había asegurado que esta actualización llegaría antes que el primer DLC y así ha sido. El contenido descargable, conocido como El atraco, llegará el próximo 23 de octubre y será el primero de tres episodios que nos narrarán una nueva trama.
Marvel’s Spider-Man se ha convertido en todo un éxito a nivel de ventas que le ha valido para arrebatar a Kratos el récord de ser el juego más rápidamente vendido de la historia de Sony.
Days Gone se vuelve a retrasar
Aunque estaba planeado para 2018
, finalmente se acabó retrasando el lanzamiento de
Days Gone
para el
. Sin embargo, Sony ha decidido retrasar nuevamente el título un par de meses, concretamente hasta 26 de abril.
La razón no es otra que evitar el cargado mes de febrero: “Queremos compartir un cambio en la fecha de publicación de este esperado título de Bend Studio. Hace poco hemos decidido mover la fecha de lanzamiento de Days Gone, desde el abarrotado mes de febrero hasta el 26 de abril de 2019. Aunque el estudio está deseando ver Days Gone en manos de los fans, Bend Sudio tendrá la oportunidad de pulir aún más el juego”.
Además, esto permitirá al estudio seguir mejorando el producto para que se resulte más redondo. Recordad que Days Gone está siendo uno de los juegos estrella de la Madrid Games Week, evento en el que es jugable por primera vez en España.
Marcus Fénix y Agente 47, hombres letales, se vuelven moñecos Totaku
Una semana más, se desvelan dos figuras nuevas de la colección Totaku, que en nuestro país se vende en exclusiva en las tiendas GAME. Si la semana pasada los protagonistas eran animales peludos en esta ocasión son hombres de la profesión de matar mucho y bien. Hablamos de los protagonistas de las sagas
Gears of War
y
Hitman
.
– Número 26: Marcus Fénix – Gears of War. Maromo hipermusculoso a imagen y semejanza de Cliff Bleszinski, es el sargento de la CGO. Lucha por la humanidad en el planeta Sera y combate habitualmente a los Locust, ya sea a balazos como con motosierras. De vocabulario cuestionable, es un hermano de armas hasta el final. Tiene una relación complicado con su padre y su hijo.
-Número 36: Agente 47 – Hitman. Asesino profesional de La Agencia que se disfraza para matar. Esconde armas como un primor y viaja por todo el mundo coleccionando victimas, armas y patitos de goma. No es de tener amigos pero cuando los tiene se meten en problemas. Tiene una relación difícil con sus numerosos padres biológicos multiraciales, pues todos acabaron muertos. ¿Hemos mencionado que es un clon y es calvo?
Ambos personajes llegarán a las tiendas en este otoño e ingresarán en una colección en constante expansión. Actualmente existen treinta y seis figuras, todas distintas excepto una versión especial de Golden Crash Bandicoot, sacadas de distintas sagas de todos los tiempos. Por ejemplo tenemos a Mitsurugi, Spyro, Jefe Maestro, Conquer, Solveig, Lara Croft, Kratos o el Dragón Blanco de Ojos Azules.
Kam’lanaut, el falso héroe de Final Fantasy XI, llega a Dissidia NT
Square Enix ha anunciado que el cuarto personaje del pase de temporada de Dissidia Final Fantasy NT ya está disponible para PlayStation 4.
Se trata de Kam’lanaut, de Final Fantasy XI, quizá menos recordado al tratarse de una entrega exclusivamente online de hace muchos años. Este rubiales era querido y alabado por sus conciudadanos de Jeuno, pues era considerado un héroe, un modelo a seguir y buena persona en general, sin embargo era más bien malo por dentro y tenía muchas ambiciones oscuras. Su arma es una espada que inflige daño elemental que se vuelve más poderosa con cada golpe certero, además usa su destreza EX única “Campo esotérico” para crear un área arcana a su alrededor que debilita a los enemigos cercanos.
Los anteriores personajes del pase de temporada desvelados son Vayne (FF XII), Locke (FF VI) y Rinoa (FF VIII), pero faltan otros dos por desvelar. Cada personaje cuenta con dos atuendos y armas adicionales, incluye además una minibanda sonora con cinco canciones procedentes las dos versiones de Dissidia, tanto la de recreativa como la de consola. Recordemos la adivinanza que dejaron el director Takeo Kujiraoka y el productor Ichiro Hazama sobre los personajes extras:
-El quinto personaje es mujer y es la única que ha aparecido en una entrega anterior de Dissidia, pero también viene de la segunda mitad de entregas de la serie principal.
-El sexto personaje es hombre y también viene de las ultimas entregas.
Avance de Diablo III Eternal Collection
es la última entrega de la franquicia de Blizzard que lleva entre nosotros desde 2012. Aunque se lanzamiento fue en principio para PC, no tardaron en llegar las versiones de sobremesa y expansiones para PlayStation 3 y Xbox 360, para salir posteriormente en PS4 y ONE.
Este verano, durante la feria alemana Gamescom 2018 Blizzard sorprendió a la comunidad de jugadores anunciando la versión de Nintendo Switch, convirtiéndose así en la primera entrega portátil que ha lanzado Blizzard para Nintendo y abriendo así la veda para otros títulos como Overwatch.
Así, en la feria Gamescom 2018 se anunció Diablo III: Eternal Collection, un recopilatorio que incluye la tercera entrega original así como las dos expansiones que ha recibido; The Reaper of Souls y Rise of the Necromancer, junto a armaduras e ítems basados en las franquicias de Nintendo, cómo la armadura de Ganondorf o una gallina como mascota.
Hace unos días uVeJuegos tuvo la oportunidad de poder jugar por fin a una versión casi final del título que se pondrá a la venta el próximo 2 de noviembre de 2018, por lo que en este artículo os contaremos nuestras impresiones de la primera hora de juego.Estábamos un poco reacios a cómo iba a ser la adaptación de este videojuego a la consola Nintendo Switch por las funciones de portátil y sobremesa que tiene así como las características multijugador que tan importante son en Diablo III, pero nos hemos llevado una gran sorpresa al ver el buen port del juego que va recibir el catálogo de Switch.
La prueba que realizamos la hicimos en un modo cooperativo local de 4 jugadores, cada uno con su propia switch (tres en modo portátil y uno con el dock en pantalla grande) y la experiencia fue genial y muy divertida, el tiempo voló y no notamos ningún tipo de lag o tirón durante la sesión.A demás de poder jugar cada uno con su Nintendo Switch también es posible jugar usando solo una consola siempre y cuando tengamos el par de joy-cons y mandos suficientes, dos jugadores en cada switch y en caso de que nos falten jugadores de forma local podemos rellenar el grupo con jugadores online, no hay excusas para jugar solo.
La versión de Switch tiene como es lógico todo el contenido actualizado hasta el momento que hay en el resto de plataformas, así como menús, y forma de interactuar con los objetos y enemigos. Cada habilidad y ataque se asigna a un botón o gatillo del mando y puedes asignarlos como quieras
En el apartado técnico lo que hemos visto no nos ha defraudado y teniendo encuentra que se trataba de un código casi final de juego nos anima a marcar en rojo el próximo 2 de noviembre para hacernos con este Diablo III: Eternal Collection. En modo portátil los detalles del escenario bajaban un poco en comparación al jugar con el Dock, pero las dos experiencias son muy satisfactorias y recomendables para disfrutar de esta IP de Blizzard. Respecto al audio, no había desincronización entre las 4 Nintendo Switch con las que estábamos jugando en cooperativo, eso si las voces al ser una fase no final del producto estaban todavía en inglés, aunque ya estaban todos los textos traducidos al castellano.
Solamente pudimos jugar a la primera hora de juego, y de habernos dejado la gente de Blizzard nos habríamos quedado todo el día, el cooperativo de Diablo III está muy bien implementado así como el buen trabajo de adaptación que ha realizado Blizzard con su primer título para una consola de Nintendo. Si os gusta el buen rol online y los juegos cooperativos no faltéis a la cita que tenéis el próximo 2 de noviembre con Diablo III: Eternal Collection
Análisis de Hollow Knight: Voidheart Edition
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Team Cherry.
Team Cherry es un estudio indie que entró por la puerta grande a la industria de los videojuegos hace ya alrededor de un año con Hollow Knight, el metroidvania definitivo.
Financiado a través de KickStarter Hollow Knight tuvo un lanzamiento inicial para PC, con un soporte continuo y actualizaciones totalmente gratuitas y de gran calidad que en cualquier otro juego abrían sido de pago. Este verano llego en formato digital a Nintendo Switch y pese a tener una edición física anunciada para 2019 para PS4,One y Switch esto no ha evitado que los poseedores de una consola de Sony o Microsoft pierdan la oportunidad de jugar a uno de los mejores indies que se han creado en los últimos años, pudiéndole mirar a la cara a cualquier videojuego AAA del género metroidvania.
Así, desde el 25 de septiembre los jugadores de PS4 y ONE tienen la oportunidad de jugar a Hollow Knight con la edición Void Heart o Corazón de Vacío, la versión completa de estas consolas y que incluye todo el contenido lanzado hasta la fecha, que ya era gratuito para sorpresas de algunos. Estas expansiones son Hidden Dreams, The Grimm Troupe, Lifeblood y la recientemente lanzada Godmaster. Cada una de ellas aporta nuevas zonas enemigos y desafíos que superar, ampliando el lore del juego.
Y si, hemos dicho lore en referencia a la saga Dark Souls, porque a este Hollow Knight se le puede definir cómo con la odiosa frase de “el Dark Souls de los “metroidvania. Hay muchas reminiscencias a la saga de Dark Souls, como puede ser el sistema de almas/monedas que perdemos si morimos (aunque aquí debemos derrotar a nuestra propio espíritu para recuperar nuestras pertenencias), el sistema de guardado en hogueras que en Hollow Knight son bancos donde descansar y reponer fuerzas. Y por si fuera poco aunque parte de la historia nos la van contando algunos personajes que vamos conociendo a lo largo de la aventura es al derrotar enemigos, leer la descripción de objetos y examinar el escenario cuando podemos conocer más sobre el mundo oscuro de Hollow Knight y cómo y porque ocurren las cosas.
Con un desarrollo al más puro estilo del genero metroidvania, iremos avanzando y desbloqueando zonas a medida que encontramos nuevas habilidades especiales o talismanes, que por ejemplo nos permitan agarrarnos en paredes y saltar hacia otro lado, el doble salto, planear, embestida… En Bocasucia, la ciudad central del juego, podemos encontrar tiendas en las que comprar amuletos que por ejemplo nos permitan actualizar el mapa, ver nuestra posición en el o de otros elementos importantes. El mapa, por si fuera poco a poco no vale con ir explorando los escenarios, tenemos que ir comprando la transcripción de las nuevas zonas a un explorador llamado Cornifer, reconocible por su forma de tararear y que suele estar bien escondido. También hay estaciones de Ciervocaminos, el viaje rápido de Hollow Knight que nos ahorran el tener que recorrer grandes distancias para volver a una zona que antes era inaccesible y seguir explorando el mundo gris.
En total Hollow Knight tendrá unos 150 tipos de enemigos y unos 40 jefes finales incluyendo las expansiones. Una cantidad que sorprende y que no llega a cansar a las horas de jugar por repetitividad de enemigos y la poca variedad que hay en otros títulos del estilo, convirtiéndolo así en un juego muy completo y rejugable.
Conker, Banjo y Kazooie se integran en el mundo de las figuras Totaku
La colección Totaku tiene la intención de albergar en su seno coleccionista a todos los personajes de videojuegos de la historia, sean antiguos o modernos, sean humanos o no, sean de la compañía que sean. Tras el anuncio de Coco Bandicoot y Dr. Neo Cortex se ha revelado otros personajes de la era dorada de las plataformas en 3D con animales humanoides. Se trata de Conquer y el dúo Banjo & Kazooie.
Ambos debutaron en Nintendo 64 y posteriormente siguieron sus aventuras en Xbox, de la mano de Rare, su creadora. Sus juegos eran distintos entre sí y de tono distinto, uno más agradable y el otro más gamberro, pero dejaron igualmente su marca en la memoria colectiva. Saldrán a la venta durante este otoño de manera exclusiva en tiendas GAME para España.
–Conker- Nª 27: Una ardilla provocadora, maleducada, grosera y de gatillo fácil. Se le da bien sobrevivir durante los conflictos y traer dolor peludo a sus enemigos. También fuma, y mata. Un provocador nato en los anuncios. Un ejemplo a seguir. A veces tiene amigos y novias. Se le pudo ver de manera brillante y fugaz como una chispa en un mundo de creación libre.
-Banjo & Kazooie- Nª 28: Un oso montañero y una bregull de cresta roja que viven aventuras por parajes naturales y artificiales. Su enemiga habitual es la bruja Gruntilda, tan empeñada en vengarse y en ser mala que regresa como una ciberbruja recompuesta. Ambos son campechanos, de volar alto y tocar el banjo y trompeta. Todo el mundo quiere a este dúo, tanto que Sonic le invitó a sus carreras de karts y no son pocas sus referencias en otros videojuegos. No busquéis en Google lo que es una bregull.
The Quiet Man, la aventura musical de violencia, tiene fecha de salida
Square Enix ha anunciado que
The Quiet Man
llegará a PlayStation 4 y Steam, en formato digital al precio de 14,99 € el 1 de noviembre. El juego combinará escenas reales con actores con escenas de ordenador, tal como se aprecia en su nuevo tráiler “Más allá del sonido, más allá de las palabras”.
Fue revelado durante el E3’18 como extraña vivencia cinematográfica llena de acción y peleas callejeras. Una odisea urbana y musical que transcurre todo en una sola noche. El protagonista es Dane, un hombre sordo, que investiga el inesperado rapto de la cantante Lala a manos de un individuo enmascarado. Resolverá el misterio a través de los puños.
El juego a su vez contará con una edición especial. Entre el 1 y el 15 de noviembre, quienes lo compren desde PS Store recibirán el juego, un tema dinámico para PlayStation 4 y un lote de ocho avatares de PlayStation™Network. Durante este mismo periodo, quienes lo compren desde Steam recibirán el juego y un lote de siete fondos de pantalla para PC y móviles. Además, quienes lo compren durante estas fechas para cualquier plataforma recibirán un 10 % de descuento.
Análisis de NBA 2K19
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia física proporcionada por 2K Games.
Nadie puede discutir que el fútbol es lo que se considera el deporte rey por excelencia, los millones tanto económicos como de espectadores que mueve dicho deporte están al alcance de muy pocos. La hegemonía del balompié ha sido incuestionable durante décadas, sin embargo, poco a poco la afición por otras modalidades deportivas está empezando a tener relevancia y una de ellas es el baloncesto.
En España hemos vivido en los últimos tiempos una época dorada en este deporte gracias no solo a la selección que ha conseguido importantes campeonatos internacionales, también hemos importado a la liga más importante del mundo de este deporte una interesante cantidad de jugadores que han llevado el deporte de nuestro país a un nivel mucho mas alto. Juancho Hernangómez, Álex Abrines, Víctor Claver, Ricky Rubio, Pau Gasol, Rudy Fernández, Marc Gasol… son solo algunos nombres de baloncestistas españoles que han dado el salto a la gran liga americana, algunos de ellos incluso han tenido la fortuna de ganar un anillo de campeón en esta aventura.
Como suele ocurrir prácticamente con cada juego deportivo, EA Sports era el rey incuestionable con su franquicia NBA Live hasta que la compañía 2K empezó a asomar la patita por debajo de la puerta haciéndolo cada vez mejor con cada nueva entrega hasta ser lo que es a día de hoy, el rey incuestionable del baloncesto en nuestras consolas.
Desde hace unos años no hay juego deportivo que no cuente con su modo historia y 2K no iba a dejar pasarlo por alto en su franquicia de baloncesto, algo que llevan haciendo desde hace tiempo. En esta ocasión tomaremos es papel de AI, un muchacho como otro cualquiera que sueña con ser una gran estrella en la NBA, el problema es el hecho de que cree que está al nivel de los mejores del mundo y pronto se dará de golpe con la realidad al no ser ni siquiera drafteado.
Ante este acontecimiento decide iniciar una etapa dentro del baloncesto chino pensando que va a ser un trampolín hacia la NBA en poco más de un año, él no ha dejado de pensar que es prácticamente el nuevo Michael Jordan o algo por el estilo y actúa como tal siendo esto algo que le va a traer más problemas que alegrías. Lejos de presentarnos una historia genérica estamos ante un modo que nos cuenta prácticamente de primera mano lo duro que puede llegar a ser este deporte de manera profesional, ver como la desesperación de un joven por ser lo que cree que es en lo que sabe hacer puede llevarle a tomar algunas decisiones erróneas que podrían tener o no un efecto devastador en su vida y en su carrera. Si lo comparamos con el modo historia de por ejemplo NBA 2K16 estamos ante una narración mas amena sin la necesidad de jugar una cantidad enorme de partidos para avanzar, todo transcurre con una velocidad y dinamismo que nos engancha a la pantalla y queremos saber más.
Una vez superamos el modo historia comienza la verdadera vida de AI, tendremos que pensar con que equipo queremos fichar y con qué tipo de condiciones siempre buscando bajo mi punto de vista una mayor cantidad de VC, la moneda del juego, que nos permita mejorar a nuestro jugador. Pero hay vida mucho más allá de estar en nuestro piso avanzando a los próximos partidos o leyendo las redes sociales. Podremos salir al parque, un enorme terreno en donde podremos competir de manera online con otros jugadores además de tatuarnos, cortarnos el pelo, ir al gimnasio y también visitar a nuestro agente para recoger el dinero de las campañas de publicidad. Me ha gustado este enfoque que han dado en el estudio, yo que venia del NBA 2K16 me ha encantado el poder realizar algo más de vida que el hecho de mirar el móvil o entrenar un poco antes de ir al siguiente partido.
Análisis de Giana Sisters: Twisted Dreams – Owltimate Edition
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Dead Good.
Para hablar de las primeras versiones de Giana Sisters: Twisted Dreams hay que remontarse a finales de 2012 con su lanzamiento para ordenadores, aunque unos meses después también aterrizó en las plataformas digitales de Xbox 360 y PlayStation 3. Además de ello también pudimos ver el título en Wii U, aunque su primera revisión tuvo lugar a finales de 2014 con la puesta en escena de Giana Sisters: Twisted Dreams – Director’s Cut para PlayStation 4 y Xbox One. Ahora en 2018 el juego creado por Black Forest Games está de vuelta con su entrega más grande y completa, ya que THQ Nordic ha decidido lanzar Giana Sisters: Twisted Dreams – Owltimate Edition para Nintendo Switch. La versión para la consola híbrida ya está disponible en la eShop, así como el 5 de octubre de 2018 llegará también a las tiendas en formato físico.
El nacimiento de este título de plataformas viene de lejos y es que es una obra basada en The Great Giana Sisters, un videojuego de la mítica Commodore 64 que a día de hoy no muchos recordarán. La historia de Giana Sisters: Twisted Dreams nos pone en la piel de Giana, quien es separada de su hermana y tiene que acudir a su rescate. Pero si hay algo que hace peculiar a esta aventura es la capacidad de nuestra protagonista para transformarse y moverse entre dos mundos, lo que ofrece un sin fin de posibilidades a la hora de avanzar, explorar y derrotar enemigos.
Durante los últimos meses ha habido cantidad de juegos que han ido llegando a Nintendo Switch tras haber pasado por otras plataformas y en muchos casos nos hemos topado con el mismo contenido que en sus versiones originales, pero en esta ocasión la Owltimate Edition de Giana Sisters: Twisted Dreams sí que nos aporta interesantes cambios y novedades. Además de los niveles del juego original también se incluyen las fases que se crearon después, pero ahí no acaba la cosa, ya que con motivo de esta versión se ha añadido “El Owlverlord”, un nuevo paquete de niveles con nuevos escenarios, puzles y enemigos. De esta forma se alcanza la cifra de 40 niveles diferentes.
Antes hemos mencionado que Giana puede moverse entre dos mundos, pero esto no solo afectará a los propios escenarios, también a nuestra protagonista. En cualquier caso cabe destacar que la estructura de ambos mundos es exactamente la misma (que no la estética) y lo que se diferencia entre ellos son elementos concretos, pequeños pasillos, enemigos, trampas, objetos con los que interactuar o coleccionables. De esta forma nos vemos en la obligación de intercalar entre ellos para así poder avanzar y descubrir todos los secretos que se esconden. Como ya hemos adelantado la propia Giana cambia y sus habilidades también son diferentes en los dos casos, pudiendo saltar verticalmente realizando un pequeño torbellino que nos permite flotar en el aire u ofreciendo su versión más fiera y desatando todo su poder propulsándose en diferentes direcciones. Además cabe destacar que estos movimientos están asignados a diferentes botones, lo que nos permite automáticamente cambiar de mundo, aunque también podemos realizar este cambio con otro botón específico.
Ante nosotros tenemos un título que ofrece mucha más rejugabilidad de la que en un principio parece. Al igual que en la Director’s Cut tenemos la posibilidad de seleccionar el orden en el que disfrutar los diferentes mundos o packs de niveles, así como se ofrecen diferentes niveles de dificultad para así presentar una experiencia conforme a las exigencias de cada jugador, aunque en un principio solo tenemos dos desbloqueados. Sin ir más lejos el último nivel de dificultad nos hace empezar desde el primer nivel en el caso de morir una sola vez, lo que viene a ser todo un reto solo al alcance de los más valientes. Por otro lado hay que mencionar también el modo puntuación y el modo contrarreloj, dos formas adicionales de afrontar las fases que ya hemos jugado previamente. Nos sigue quedando una pequeña espinita clavada con el sistema de control, ya que en algunos momentos nuestras acciones no se efectúan como deseamos, lo que puede llegar a ser frustrante a la hora de afrontar el reto de los niveles o enfrentamientos contra jefes más difíciles.
La banda sonora compone un factor muy importante en el juego y es que los temas musicales están compuestos dualmente entre los dos mundos, por lo que cambian cuando realizamos dicha acción. Chris Hülsbeck y Machinae Supremacy han incluido además nuevas pistas de las ya conocidas para así acompañar a los nuevos niveles añadidos. El apartado artístico en general es bastante destacable y nos ofrece estampas muy cuidadas. Quizá este punto sea el que menos cambios trae respecto a anteriores versiones del juego, pero sin lugar a dudas lo más importante es lo bien que se mueve el título en Nintendo Switch, tanto en modo portátil como con la consola en el dock.
Conclusiones
Con el paso del tiempo hemos tenido varias oportunidades de disfrutar de Giana Sisters: Twisted Dreams, pero sin lugar a dudas el lanzamiento de la versión de Nintendo Switch se estipula como el mejor momento para hacerlo, y esta vez con más razón, ya que Giana Sisters: Twisted Dreams – Owltimate Edition es la entrega más completa. Como título de plataformas es capaz de ofrecer una experiencia gratificante a la par que un reto para aquellos jugadores que busquen tal cosa. El planteamiento de cambiar entre ambas formas del personaje y los dos mundos brinda un montón de posibilidades a la hora de explorar y descubrir secretos. Si su temática te llama la atención no dudes en darle una oportunidad, ya que merece la pena.
Confirmadas las actividades de Kingdom Hearts 3 en Madrid Games Week
No cabe duda de que
Kingdom Hearts 3
es uno de los juegos más esperados de 2019 y por ello es una grata noticia conocer que Koch Media llevará una demo del título a Madrid Games Week, del 18 al 21 de octubre. Todos los asistentes a la feria podrán probar el juego, pero además de ello se están preparando algunas actividades adicionales para participar en sesiones de fotos.
En primer lugar cabe destacar que habrá 24 puestos de juego para disfrutar de la demo jugable en la que los asistentes podrán verse las caras contra el Titán de Roca de Hércules. Además también estará disponible el mundo de Toy Story, por lo que podremos convertirnos en juguetes acompañados de Woody y Buzz.
Como ya hemos adelantado también se podrán realizar fotografías en el stand, ya que habrá una Llave Espada y además una réplica de la habitación de Andy. Seguro que de esta forma se hace más amena la espera hasta el 29 de enero, fecha en la que saldrá el juego a la venta para PlayStation 4 y Xbox One.
Pokémon Let’s GO presenta oficialmente un nuevo Pokémon
Hace unos días salió un rumor que señalaba que un nuevo Pokémon perteneciente a la octava generación llamado Kecleon (Pokémon de tipo Normal que conocerán los fans) y cuyo número es 891. Al final el nombre no ha terminado siendo cierto, pero la criatura sí. A través de un divertido vídeo se ha confirmado oficialmente a Meltan, el Pokémon “tuerca”.
Se trata de un Pokémon de tipo Acero de 0,2 m de altura y con un peso de 8 kilos. La descripción oficial dice lo siguiente sobre Meltan: La mayor parte del cuerpo de Meltan está compuesta de metal líquido, lo que le confiere una silueta maleable y fluida. También es capaz de corroer y absorber metal por sus extremidades para asimilarlo en su cuerpo.
En el vídeo vemos como los profesores Willow y Oak hablan sobre él. Al parecer, se han hallado Ditto que se han transformado en esta especie, algo que también ha ocurrido en Pokémon GO. ¿Has sido alguno de los afortunados que se lo ha encontrado en la popular app?
Análisis de Final Fantasy XV Pocket Edition
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Square Enix
Final Fantasy XV es un juego que tuvo un largo y difícil proceso de desarrollo, tanto es así que en un principio iba a ser una historia alternativa del capítulo XIII de la saga, Final Fantasy Versus XIII, anunciado en exclusiva para PlayStation 3 en el E3 de 2006.
El eterno trabajo de Square Enix pasó a ser conocido cómo Final Fantasy XV y el resto de la historia más o menos ya la conocéis. Final Fantasy XV se puso a la venta a finales de 2017 en PlayStation 4 y Xbox One, con alguna que otra polémica de por medio, cómo el cambio de nombre, la perdida de exclusividad, la estética de los protagonistas, el nuevo sistema de combate o el cómo estaba contada la historia, con actualizaciones, parches y dlcs que ampliaban el universo de Final Fantasy XV para contentar al fan que quería saber lo que ocurría en esos huecos vacíos que tenía el argumento.
A principios de este mismo año Square Enix anunció por sorpresa una edición de Final Fantasy XV tras su salida en PC, Pocket Edition, una versión chibi, con gráficos caricaturescos del videojuego adaptaba los teléfonos móviles, que ofrecía a los jugadores la posibilidad de revivir o descubrir las aventuras de Noctis y sus amigos.
Así con las versiones originales de PS4, ONE y PC, las ediciones Royal con todo el contenido descargable aparecido hasta el momento, Square Enix dio hace pocos días la sorpresa anunciando y lanzando a la vez Final Fantasy XV Pocket Edition HD, una versión remasterizada de ese juego de móviles que ahora se puede jugar en las plataformas en las que ya estaba disponible el juego original además de dar el salto a Nintendo Switch.
Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un juego remasterizado de móviles y como tal tiene unos límites que por ejemplo de tratarse de un juego de consola portátil no tendría, convirtiéndolo así en un juego complemento para los que disfrutaron de Final Fantasy XV y no haciendo recomendable para que sea el primer contacto con el reino de Lucis.
Podemos decir que este juego es un resumen de lo que ofrece Final Fantasy XV, eso sí, sin ningún parche de historia o contenido descargable. Pocket Edition también ofrece pequeños mapas para explorar y un desarrollo muy lineal, y el principal añadido de esta edición es su estilo chibi y ver a los personajes y escenarios emblemáticos adaptados a este estilo artístico que recuerda a los clásicos de PlayStation 1.
La historia de Pocket Edition HD, para no entrar en spoilers, es la misma que Final Fantasy XV, pero con el problema de estar resumida y con mucho contenido recortado, lo que hace que si no has jugado a la entrega original te pierdas muchos detalles del argumento y te sientas perdido, mucho más que los primeros jugadores que devoraron la quinceava entrega cuando se puso a la venta en diciembre de 2016.
De la misma forma que el argumento está recortado, la fantástica banda sonora que acompañaba en todos los momentos del videojuego también ha sido reducida, con algunos temas omitidos que hacen que junto al estilo chibi de esta adaptación remasterizada algunos momentos emotivos se hayan perdido, sumado a la poca personalidad que desprenden los protagonistas chibis.
Una de las polémicas que tuvo Final Fantasy XV fue su sistema de batalla tras pasar de combates por turnos a acción en tiempo real así como una personalización más reducida en comparación con otros títulos de la saga.
El sistema de combate que introdujo Final Fantasy XV y que poco a poco va ganando adeptos también ha sido adaptado en esta Pocket Edition, contando así con un botón para atacar, otro de esquivar, realiza comandos o dar órdenes a compañeros. El sistema de bonificaciones y habilidades pasa de estar dividido por personaje a ser único para el grupo.
Al ser un juego de móviles, en su momento Square Enix tuvo que hacerlo más fácil de jugar, por lo que también ahora en consola Pocket Edition HD tiene un sistema de esquiva y contrataque más sencillo e intuitivo.Una de los detalles que más nos han gustado en Pocket Edition es que aunque es un juego adaptado y cuenta con el limite de los smartphones, Square Enix ha mantenido las voces originales del videojuego así como los subtitulos al español.
Conclusiones
Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un juego que recomendamos jugar a aquellos jugadores que se quedaron con ganas de más en Final Fantasy XV o quieren recordar la historia principal del juego. El juego está muy recortado tanto en historia como en banda sonora y no es la mejor opción para aquellos jugadores que nunca han disfrutado de este quinceavo capítulo de la saga, eso sí, sino tienes una plataforma en la que esté disponible y tienes la versión de Switch no esperes un rpg a la altura de la saga, pues como ya hemos avisado en este análisis este juego es más un complemento y resumen de lo que verdaderamente es Final Fantasy XV, aunque con un estilo artístico distinto.
Alternativas
Final Fantasy XV Royal Edition
Su peculiar estilo artistico, traducido al español y mantiene las voces y bso originales
La historia esta muy resumida y recortada, sin contenido de expansiones, a la bso le faltan temas
Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un buen complemento para los fans de las aventuras de Noctis pero no la más recomendable para iniciarse.
Análisis de Wasteland 2 Director’s Cut
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Sandbox Strategies.
La consola de Nintendo no solo está de moda, está en racha. Todo el mundo quiere hacer juegos para ella. Pequeños, grandes, casuales o hardcoretas… nuevos o títulos que ya hayan probado las mieles del éxito en otros formatos. Uno de estos que prueban fortuna en la máquina de la gran N es Wastelands 2: Director’s Cut, un veterano en PC que probó en Xbox One y PlayStation 4 hace apenas tres años. Ha llovido lo suyo, pero inXile Entertaiment ha considerado llevar su retoño (mutante) para gloria de los aficionados a la estrategia más exigente. Después de invocar a todos los aficionados del género mediante un socorrido y exitoso proceso de financiación, el veterano Brian Fargo recuperó un estilo de juego del pasado, de cuando casi todo lo interesante se jugaba en PC y para ponernos con cada juego debíamos pedir una excedencia porque duraban más que los anuncios de Cuatro. Justo llegó en el momento que más se necesitaba, mucho rol mezclado con estrategia como aguantar el propio holocausto nuclear en el que se basa el juego.
Por mucho que muchos quieran ver un clon de Fallout, por lo menos en cuanto a ambientación se refiere, en realidad el juego de Bethesda cogió la idea de la primera entrega del que nos ocupa hoy. En esta ocasión, nosotros encarnamos a un grupo de Rangers que deben ponen algo de orden en este mundo asolado por mutantes, monstruos, caníbales y comerciales de telefonía. Como buen rolazo que es, nos deja elegir la apariencia y las características de los cuatro primeros personajes de los ocho que podemos comandar. Ya aquí nos daremos cuenta que el juego tiene tela, ya que podemos pasar más tiempo del que dura la batería de Switch con el editor y nuestra cuadrilla inicial. Para los impacientes decirles dos cosas, la primera que éste no es su juego. Y la segunda que pueden escoger unos personajes predeterminados para los miembros iniciales. Tranquilos, más adelante se nos unirán más, pero cuidado con cogerles mucho cariño. El mundo de Wastelands 2: Director’s Cut es cruel como un abusón de primaria sin merienda y cada muerte de nuestro equipo será definitiva.
A cambio nos ofrece un abanico de posibilidad gigantesco. Podremos hacer una misión… o perderla si matamos a quien nos la propone. O que nos expulse el alcalde de un pueblo por hacer cosas impropias como destrozar un cementerio. Toda esa facilidad para el carpe diem jugable queda un poco encorsetado con una opciones de comunicación más bien parcas. Lo que ganamos por un lado lo perdemos por otro, pero al menos llega en un castellano “americano” que ayuda a que todo el mundo pueda darle un tiento a esta colosal aventura. Y luego están los combates, claro. No todo es hablar con secundarios, hacer misiones de recadero, subir de nivel a nuestros Rangers o rebuscar equipamiento por todos los rincones. El sistema de combate es primo-hermano del que hemos visto en X-Com, estrategia de alta acurnia. Por turnos con sus casillas para limitar movimientos y ataques, con fuego amigo y con coberturas para que no caigamos a las primeras de cambio.
Pese a sus virtudes, esta versión de Nintendo Switch presenta carencias innatas a sus características. Jugar en modo portátil es complicado, el tamaño de los textos y los personajes resultan minúsculos, algo que afecta a la jugabilidad de forma directa. Han intentado adaptar todas los accesos directos de la mejor forma posible, como el típico anillo que aparece al dejar un gatillo pulsado, pero no resulta tan preciso y cómodo cuando estamos en medio de una situación tensa. Y de esas hay muchas. Al menos lo básico está, como girar la cámara, alejarla, cambiar entre las unidas de forma rápida o desmarcarse con uno en lugar de mover a todo el grupo a la vez. Lo malo es que la cámara es caprichosa y tiende a improvisar cuando quiere llamar nuestra atención. Como mundo apocalíptico arrasado por la radiación, resulta “feo”, como es lógico. Mucho marrón y mucho gris que quedan aún mas emborronados por una resolución realmente baja en comparación con las otras versiones de consola. Se han bajado las especificaciones para que el juego vaya fluido, pero creemos que se podía haber hecho un poquito más al menos, que el título tiene ya unos añitos.
Wastelands 2: Director’s Cut es un juego enorme, uno de esos títulos que si consiguen engancharte provocarán que no pruebes otra cosa en meses. Pero tiene que engancharte. Y no lo hará por una alegre apariencia o por poder echar partidas rápidas en cualquier sitio. Estamos ante un título en el que “hay que ponerse”, hay que dejarse llevar y tener la paciencia suficiente como para haga mella en nuestra alma jugable. No enamorará por su aspecto, ni por sus personajes aleatorios tan sosos que parecen sacados de un editor de Bethesda. Lo hará por su desarrollo y porque nos dejará hacer cosas (decisiones) con las que otros juegos ni sueñan. Un western malencarado y rudo que no está pensado para gustar a todo el mundo, pero que encandilará a los aficionados al género.
Avance de Devil May Cry 5
Con nuestra cobertura del E3 2018 ya pudimos contaros los
primeros detalles de Devil May Cry 5
tras un espectacular anuncio que cautivó a los fans de la serie. En esta ocasión hemos podido disfrutar de una demo del juego gracias a un evento organizado por Koch Media en el que hemos sacado una idea bien clara: Este nuevo capítulo de la serie promete ser el más brutal y divertido. Aún faltan algunos meses para que Capcom saque el título a la venta pero el juego se siente realmente consistente y nos ha dejado con ganas de poder conocer más sobre él y jugarlo más a fondo. La espera hasta el 8 de marzo de 2019 va a ser dura.
Lo primero que llama la atención del juego es la mezcla de conceptos o ambientaciones. Ya durante el anuncio del juego muchos pensamos que se trataba de un DmC 2 hasta que pudimos ver el logo de Devil May Cry 5 y esta sensación continúa con el mando en las manos. Capcom ha sabido coger lo mejor de la serie principal y añadirle ese toque moderno o gamberro del reboot. El equipo de desarrollo original de la serie nos presenta una continuación de la historia de Devil May Cry 4, título que pudimos jugar hace ya la friolera de 10 años, aunque parece que fue ayer. La invasión demoniaca ha vuelto y en esta ocasión lo hace con las semillas del árbol demoniaco que está tomando raíces en Red Grave City. Tras enteresarse de dichos acontecimientos Nero no duda en acudir al lugar en compañía de su compañera Nico.
Los combates son los principales protagonistas del juego y por ello hay que hacer especial mención del equipo que acompaña a Nero. En primer lugar cuenta con Red Queen, la hoja demoniaca motorizada que consiste en una versión personalizada por Nero del arma anti-demonios de la Orden. Como bien sabemos, es posible añadir propulsión extra, con la que el arma llega a prenderse para destrozar a los enemigos. En cuanto a arma de fuego tenemos a Blue Rose, la pistola coaxial lacerante con la que matar enemigos a distancia, así como una eficaz herramienta para prolongar y enlazar los combos.
Devil Breaker, un implante para destrozar enemigos
En esta ocasión Nero no cuenta con su brazo demoniaco, lo que a priori debería haberle restado potencial de combate, pero lo suple con el Devil Breaker, un sistema de brazos que cuenta con diferentes posibilidades. La habilidad base de este Devil Breaker permite que Nero enganche a los enemigos y los traiga hacia sí mismo, así como lanzarse contra diferentes elementos u objetivos. Además de ello cuenta con otros Devil Breakers, cada uno de ellos con su propio efecto y características . Overture permite realizar explosiones de electricidad y es el primero de los que nos ofrece el juego. Gerbera es capaz de lanzar ondas de choque, las cuales se pueden utilizar para atacar, pero también para aprovechar su retroceso y desplazarnos por el aire. Ragtime crea campos de fuerza que ralentizar el tiempo y a los enemigos. Punch Line tiene un gran poder de destrucción, pero además permite ser extraído para que Nero lo monte por los aires. Buster Arm es bastante peculiar y permite manipular a los enemigos en nuestro favor, pese a que su duración es bastante escasa.
Lo peculiar de estos “brazos” es que no son ilimitados, por lo que debemos medir muy bien su uso. Durante la demo no hemos podido probar todos, pero sí que podemos afirmar que en algún momento nos hemos quedado sin ellos, lo que resta posibilidades en los combates. Lo que resulta bastante llamativo es que los Devil Breaker se pueden encontrar por los escenarios, cosa que choca en un principio, por lo que esperamos que de alguna forma se explique tal situación a lo largo de la historia.
La historia es el tema principal del tráiler de RE2 del TGS 2018
no ha querido perderse el Tokyo Game Show 2018 y se ha dejado ver con un nuevo tráiler, esta vez centrado en la historia.
Un nefasto estallido se ha producido en Raccoon City y Leon S. Kennedy y Claire Redfield son los protagonistas de una obra que se divide en dos campañas hiladas argumentalmente que nos desvelarán los planes de Corporation Umbrella. Leon es un policía novato que investiga lo sucedido en la ciudad y Claire es una estudiante universitaria que busca a su hermano Chris. También aparecen en el vídeo la icónica Ada Wong, la misteriosa Annette Birkin y el Jefe de Policía Brian Irons.
El título estará disponible a partir del 25 de enero en PlayStation 4, Xbox One y PC en dos ediciones: estándar y coleccionista.
Se filtra un supuesto luchador de Super Smash Bros. Ultimate
Japón está de fiesta porque se está celebrando la Tokyo Game Show 2018 en Tokyo, evento donde las compañías japonesas muestran su material fresco con el que maravillar a los occidentales.
Entre tráilers, anuncios y fiestas se ha filtrado una supuesta imagen que revelaría antes de tiempo, pero no de manera oficial, un nuevo personaje para Smash Bros. Ultimate, para Switch. Si no deseas averiguarlo de esta manera mejor no sigas leyendo, lector.
El nuevo personaje sería Ken, de la serie Street Fighter, y seguramente sería el luchador Echo de Ryu. La imagen ha circulado por los entresijos de la polémica 4chan hasta que ha llegado al dominio público. Se discute si la imagen es real o falsa, ya que parece una captura manipulada de la demo mostrada anteriormente en Europa, ambientada en la fase Moray Towers (Splatoon) pero cambiando a Ryu y Pikachu por Ken y Pichu, el cual no era controlable aún en las demos oficiales.
Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy llegará a consolas grandes y PC
Capcom ha anunciado
Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy
durante su conferencia en la feria Tokyo Game Show 2018, en Japón. El encargado de comunicarlo fue Motohide Eshiro, el productor de la serie original.
El recopilatorio llegará a PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC (Steam) mundialmente a principios de 2019. Contará con una edición coleccionista física y una edición e-Capcom limitada. Se incluirá los 14 episodios de Phoenix Wright: Ace Attorney, Phoenix Wright: Ace Attorney – Justice For All y Phoenix Wright: Ace Attorney – Trials and Tribulations. Estará traducido al inglés y japonés y tendrá diez ranuras de memoria. A su vez el arte se ha actualizado, contará con opciones de control de volumen de sonido y voces por separado, la transparencia de ventanas de texto, así como una interfaz de usuario totalmente nueva.
Los juegos originales debutaron entre 2007 y 2008 en Nintendo DS en Occidente, ya que originalmente apareció para Game Boy Advance en 2001 sólo en Japón. Tuvo su legión de fans y sus propias historias, con secundarios y villanos que tuvieron sus propios spin-offs. Incluso el abogado protagonista fue un luchador en la franquicia Marvel Vs Capcom. Más adelante tuvieron conversiones digitales para Wii y móviles.
State of Decay 2 – Daybreak
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Microsoft.
No hace mucho que vivimos el enésimo holocausto zombi. Llevamos un par de ellos al mes en realidad, entre una cosa y otra, pero como en State of Decay, pocos. Lo decimos porque no solo machacábamos los huesos de los muertos en las distancias cortas hasta dejarlos hechos astillas o reventábamos cráneos con nuestras armas de fuego mientras salpicaban sesos en todas direcciones , también teníamos que buscar suministros para mejorar nuestra base y proteger a los supervivientes que estén bajo nuestro amparo. De esta forma, la acción coexiste con la gestión de recursos y la planificación como si de el juego de Maxis se tratase (ya sabes cual). Además de multiplicar el tamaño de los escenarios y proponer nuevas mecánicas de juego, esta segunda entrega de Undead Labs nos proporcionó el esperado modo cooperativo para cuatro jugadores, variante que explota las posibilidades de este nuevo contenido del que hablamos hoy.Porque ahora nos llega Daybreak como un complemento a la experiencia del título principal. Nada de añadir una nueva en la que hacer lo mismo que hicimos una y otra vez. Estamos ante un modo “Horda” en toda regla, una sucesión de oleadas de supervivencia destinadas a conseguir mejor equipamiento conforme insistamos en jugarlo. Como hemos adelantado, podremos empezar en solitario o recurrir a la ayuda de tres amigos para sobrevivir el mayor tiempo posible a las siete oleadas de dificultad creciente que nos han preparado para la ocasión. Dejaremos a buen recaudo a nuestros cansados supervivientes y encarnaremos a un curtido soldado de la Garra Roja, el grupo de mercenarios que no se anda con chiquitas. Nuestro deber consistirá en defender una estructura de los ataques (nocturnos) de un enfervorizado grupo de muertos vivientes, todo el tiempo posible por lo menos para darle el tiempo necesario al ingeniero técnico para que arregle la comunicación con el satélite. La idea es que, cuanto más tiempo resistamos, mejores recompensas nos aguardarán al finalizar… recompensas que podremos repercutir en nuestra partida principal mediante puntos de prestigio que dan acceso a nuevas armas más potentes, mejoras construcciones para nuestra base y hasta que un miembro de la citada milicia firme parte de nuestra comunidad.Una vez metidos en faena, veremos que los soldados de la Garra Roja tienen mejores aptitudes en el combate que los personajes con los que estamos acostumbrados a jugar. Sobre todo por una potencia de fuego de mayor calibre… aunque como veremos, necesitaremos toda la ayuda posible. La partida termina cuando cae nuestro técnico, por lo que todos nuestros esfuerzos pasarán por su bienestar. Hasta utilizar los botiquines con él en el caso de estar malherido. Administrar bien los baúles de pertrechos y aventurarnos fuera de la zona “segura” para recoger los envíos de abastecimiento de los del escenario CLEO será vital para no quedarnos sin balas, pero sin olvidarnos de restaurar las barreras cuando estén casi destruidas en lugar de cuando tienen unos pocos arañazos. Con el tiempo aprenderemos a reconstruir en lugar de reparar y optimizar bien nuestras armas más resolutivas, sobre todo cuando el nuevo Juggernaut “edición plaga roja” entre en escena y nos deje tiritando de munición.La primera oleada nos sabrá a aperitivo, podremos superarla cómodamente desde los huecos que hay en las trincheras, pero la llegada de los zombis acorazados con equipamiento antidisturbios de la segunda ya es otro cantar. En la tercera hará acto de presentación el Juggernaut, para darnos cuenta en la cuarta que tenemos todas nuestras defensas hacen agua sin que podamos poner remedio. Al menos terminar pronto tiene el consuelo de recibir equipo especial y puntos de prestigio, lo que invita a empezar una nueva partida con un poquito de mejor cara. Esto mismo lo hemos visto en Dead Cells, aunque roguelikevania lo hace de lujo para que sigamos una y otra vez. Realmente este añadido solo aporta acción directa, dispara a todo lo que llegue mientras protegemos un objetivo concreto. Resulta más simple que lo jugado en la campaña principal, pero en esa misma inmediatez de partidas rápidas sin que tengamos que preocuparnos de las necesidades de toda la comunidad reside parte de su encanto. Acción directa sin complejos.Valoración:
Androide Nº17 se confirma para Dragon Ball FighterZ
Pues sí, la filtración había asegurado que Androide Nº17 con el aspecto de Dragon Ball Super era el último personaje DLC que faltaba por llegar y por fin se ha confirmado este luchador en las páginas de la revista japonesa V-Jump.
Llegará el 27 de septiembre (recordemos que la versión para Switch se estrena un día después) y contará con sus ataques más característicos: Barrera Explosiva, End Game y Super Electric Strike. Además, a finales de mes llegará una nueva actualización gratuita que traerá consigo un nuevo escenario, aunque la publicación asegura que la edición de Switch recibirá este contenido más adelante.
Este personaje, que hasta entonces era un asistente de Androide Nº 18, tendrá un coste cercano a los 5 euros.
TinyBuild distribuirá Pathologic 2 y muestra una demo alpha de 5 horas
TinyBuild debe tener como objetivo convertirse en la distribuidora indie más importante del mercado, o al menos es lo que parece ya que se encarga de muchos de los juegos más importantes y esperados del mundillo. En el reciente PAX West el equipo ha anunciado su colaboración con Ice-Pick Lodge para lanzar su
Pathologic 2
en PC, playStation 4 y Xbox One en algún momento de este 2018.
Conviene recordar un poco la histroria, que se remonta a principios de la década pasada. En 2014 el estudio ruso Ice-Pick Lodge montó una campaña de crowfounding para Pathologic 2, la cual tuvo mucho éxito. A pesar de su título, se trata realmente de un remake de Pathologic, uno de sus primeros juegos que sólo salió en Europa entre 2005 y 2006. Tras comprobar el éxito del crowfounding se lanzó una versión remasterizada que finalmente llegó a todo el mundo en 2015.
Pathologic 2 será una aventura de horror y supervivencia, en la cual la locura y la realidad macabra son el día a día de una extraña aldea. Somos un médico que volvemos a casa para vengar a nuestro padre asesinado y encontrar a nuestra hermana gemela desaparecida. Es un lugar deprimente, frío, azotado por una degenerativa epidemia que torna a los afectados en dementes. Quizá podamos salvar a sus habitantes quizá nos desentendamos de su destino.
Durante el PAX West se mostró una demo en versión alpha del juego. Ahora en el canal oficial se puede contemplar toda su podredumbre, sus habitantes ataviados con representaciones animalescas siniestras, niños tristes, personas que se creen deidades, objetos para coleccionar, armarios que inspeccionar y necesidades básicas como hambre y sed para cubrir. Cuatro vídeos de cinco horas en total, totalmente narradas por Daniel, de Ice-Pick Lodge, y su marcado acento ruso. La demo se puede descargar en la web oficial de TinBuild.
Hollow Knight: Voidheart Edition ya tiene fecha para PS4 y Xbox one
No hay duda alguna de que
Hollow Knight
es uno de los indies recientes más exitosos, populares y premiados del panorama. Tras su debut en ordenador a principios de 2017 tuvo un repunte importante gracias al lanzamiento para Switch en verano. Hace unos meses se anunció para PlayStation 4 y Xbox One y todos los usuarios de sangre caliente se pusieron contentos.
Team Cherry acaba de anunciar que Hollow Knight llegará digitalmente a PlayStation 4 y Xbox One el 25 de septiembre. Además ha agredido la colaboración de la desarrolladora Shark Jump para llevar a cabo estas versiones, para adaptar a cada insectoide personaje, mundo diminuto y aventura épica en toda su humanidad diminuta.
Este port se rebautizará como Hollow Knight: Voidheart Edition ya que incluirá las cuatro expansiones, misiones, jefes y habilidades extras. Los usuarios de PlayStation 4 suscritos al PS Plus contarán con un 20% de descuento en su precio de lanzamiento.
Los más vendidos en España en agosto
AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de agosto, periodo en el que
Pro Evolution Soccer 2019
es lo más vendido del mes a pesar de publicarse a finales de agosto. Además de las interesantes entradas de
F1 2018
y de
Go Vacation
, la tercera posición conseguida por la nueva expansión de
World of Warcraft
es sin duda de lo más destacable del mes. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:
1. Pro Evolution Soccer 2019 (Included Exclusive Edition) (PS4).
2. Grand Theft Auto V (PS4).
3. World of Warcraft: Battle for Azeroth (PC).
4. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
5. Super Mario Odyssey (Switch).
6. F1 2018: Headline Edition (PS4).
7. Mario Tennis Aces (Switch).
8. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Switch).
9. Go Vacation (Switch).
10. God of War (Included Exclusive Edition) (PS4).
PC
1. World of Warcraft: Battle for Azeroth.
2. World of Warcraft: Battle for Azeroth – Collector’s Edition.
3. World of Warcraft: Battle for Azeroth Pre-order (descarga digital).
4. Overwatch: Legendary Edition.
5. Los Sims 4.
6. Diablo III: Battle Chest.
7. Diablo III.
8. Diablo III: Reaper of Souls.
9. World of Warcraft 5.0.
10. F1 2018: Headline Edition.
PlayStation 4
1. Pro Evolution Soccer 2019 (Included Exclusive Edition).
2. Grand Theft Auto V.
3. F1 2018: Headline Edition.
4. God of War (Included Exclusive Edition).
5. The Last of Us Remastered: PlayStation Hits.
6. FIFA 18.
7. Uncharted 4: El desenlace del ladrón (PlayStation Hits).
8. Far Cry 5 (Included Exclusive Edition).
9. Minecraft: PlayStation 4 Edition.
10. Rocket League: edicion coleccionista.
Xbox One
1. Grand Theft Auto V.
2. Pro Evolution Soccer 2019.
3. Shenmue I & II.
4. PlayerUnknown’s Battlegrounds (descarga digital).
5. Call of Duty: Advanced Warfare (Included Exclusive Edition).
6. F1 2018: Headline Edition
7. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.
8. The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition.
9. Call of Duty WWII (Included Exclusive Edition).
10. Halo: The Master Chief Collection.
Nintendo Switch
1. Mario Kart 8 Deluxe.
2. Super Mario Odyssey.
3. Mario Tennis Aces.
4. The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
5. Go Vacation.
6. Splatoon 2.
7. Minecraft: Nintendo Switch Edition.
8. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.
9. Monster Hunter Generations Ultimate.
10. Captain Toad: Treasure Tracker.
Nintendo 3DS
1. Pokémon Ultrasol.
2. Super Mario Maker for Nintendo 3DS (Nintendo Selects).
3. Animal Crossing: New Leaf Welcome Amiibo (Nintendo Selects).
4. Super Mario Land 3D (Nintendo Selects).
5. Pokémon Ultraluna.
6. WarioWare Gold.
7. Donkey Kong Country Returns 3DS (Nintendo Selects).
8. Luigi’s Mansion 2 (Nintendo Selects).
9. The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D (Nintendo Selects).
10. Mario Kart 7.
Bélgica abre investigación criminal contra EA por las cajas de botín
Hace unos meses,
, y por tanto debían someterse a las mismas regulaciones que, por ejemplo, los casinos.
A tenor de ese informe, algunas empresas como Blizzard o Valve han eliminado la posibilidad de comprar cajas de botín en sus juegos dentro del territorio belga, pero EA no ha tomado ninguna acción concreta, especialmente en lo que respecta a FIFA 18 y su polémico modo FIFA Ultimate Team. Debido a ello, EA se enfrenta ahora a una investigación criminal por parte de Bruselas, según informan medios belgas. El argumento esgrimido por la comisión del juego de ese país para iniciar esta investigación es que los jugadores pueden hacer compras dentro del juego con dinero real sin saber de antemano qué contenidos van a obtener, lo que según la interpretación que hace el organismo de la legislación actual, constituye un juego de azar equiparable a los juegos de casino, y por tanto debería someterse a sus mismas regulaciones. Ello podría implicar, entre otras cosas, impedir el acceso a menores de edad a este tipo de compras. EA, por su parte, niega esta interpretación y se defiende alegando que los jugadores saben de antemano el número de elementos que recibirán con cada compra, y que solo son útiles dentro del juego, sin posibilidad de canjearlos por dinero ni obtener otro beneficio fuera del juego. Este último argumento fue el mismo que utilizó el gobierno del Reino Unido para afirmar que, con la legislación actual, no es posible equiparar cajas de botín con juegos de casino.
No está claro qué va a ocurrir a partir de ahora. De momento hay una investigación abierta, y según el rumbo que tome, cabe la posibilidad de que esta cuestión acabe dirimiéndose en los tribunales. Sea como sea, parece que este tema aún dará mucho que hablar.
Pokémon GO: Mewtwo sin pase Ex, Regionales en huevos y otros extras
Durante los últimos meses se han propuesto diversos retos a los jugadores de Pokémon GO y todos ellos han sido completados, por lo que Niantic ha revelado la gran recompensa que se esconde tras el ultrabonus del desafío de investigación mundial del Profesor Willow. Las próximas novedades estarán llenas de premios para los jugadores, así como podremos capturar algunos de los Pokémon más escurridizos.
– Incursiones de Articuno, Zapdos y Moltres. Los tres pájaros Legendarios de Kanto estarán disponibles en las Incursiones del 13 de septiembre al 20 de septiembre.
– Más Pokémon de Kanto. Las especies originales de Kanto aparecerán mucho más salvajes, así como en incursiones. Del 13 de septiembre hasta el 30 de septiembre.
– Incursiones de Mewtwo sin Pase Ex. El Legendario estará disponible en las incursiones Legendarias sin necesidad de utilizar un Pase Ex, por lo que supone una oportunidad perfecta para aquellos entrenadores que aún no se hayan visto las caras con él. Del 20 de septiembre al 23 de octubre, sí, durante un mes.
– Huevos de 7Km con Pokémon Regionales de Kanto. Además de conseguir a las versiones de Alola será posible eclosionar huevos en los que salgan Farfetch’d, Kangaskhan, Mr. Mime y Tauros. De esta forma muchos jugadores podrán completar la Pokédex de la primera región. Estos huevos especiales de 7Km estarán disponibles hasta finales de septiembre.
Análisis de Valkyria Chronicles 4
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Hay un refrán que dice: si algo funciona, no lo toques. Eso es precisamente lo que Sega a tenido que pensar a la hora de desarrollar la cuarta entrega principal de su franquicia Valkyria Chronicles. Si has tenido la oportunidad de poder jugar a todas las entregas rápidamente has caído en el motivo por el que digo esto, si eres novato mi intención con ello era el hacer referencia a la anterior entrega lanzada el año pasado y que venía con el título de Valkyria Revolution, la cual cambiaba la jugabilidad insignia de esta franquicia.Sega lanzó la primera entrega en PlayStation 3 en el año 2008 y mas tarde apareció para PC y en forma de remasterización para PlayStation 4. La propuesta de Sega fue muy bien recibida tanto por la critica especializada como por los jugadores ya que aunaba una interesante propuesta visual junto a una jugabilidad solida y adictiva, algo que se fue prolongando a lo largo de los años con las diferentes entregas principales.Hace ya 10 años desde el lanzamiento de la primera entrega y Sega ha sabido consolidar de manera impecable una franquicia que ha ido ganando seguidores a lo largo de los años y que ahora llega con una nueva entrega que ofrece mucho al mercado español como veremos a lo largo del texto.La guerra sigue ardiendo en el continente, la Segunda Guerra Europea va camino de ser una de las más duras de la historia y los dos bandos no hacen nada más que perder vidas humanas. Después de mucho tiempo en guerra parece que la Alianza Imperial Oriental está consiguiendo por fin poner la balanza en su favor conquistando poco a poco los territorios de la Federación. Nosotros tomaremos el control de los integrantes del Escuadrón E de la Federación, comandados por un joven muchacho llamado Claude Wallace en una misión suicida pero fundamental para darle la vuelta al transcurso de la guerra. Nos meteremos de lleno en las líneas enemigas para llevar a cabo la Operación Cruz del Norte para darle un golpe letal al Imperio que permita a la Federación poder ganar la guerra.Si eres novato en la franquicia y has decidido empezar por la entrega mas actual, te recomiendo que te hagas con la primera entrega pues es una joya, no te preocupes ni tengas miedo ante la posibilidad de estar ante hechos posteriores a las otras entregas. De hecho, esta cuarta entrega tiene la particularidad de que se desarrolla durante el mismo transcurso de tiempo que la entrega original, pero en otras zonas y obviamente con otros personajes por lo que lo puedes jugar sin ningún tipo de problemas.La primera particularidad de esta franquicia es su forma de contar la historia, estamos ante un titulo que tiene algunos aspectos del RPG pero que sin embargo desarrolla su historia de una manera distinta a otros juegos del género. Toda la historia se cuenta a través del diario de Claude Wallace y eso lo veremos en el mismo momento en el que entramos en el modo, podremos movernos por los diferentes capítulos del juego y las escenas y batallas por medio de las hojas del diario lo que permite tener un acceso rápido y directo tanto a las partes de historia si queremos volver a verlas o a los combates.La narrativa que podremos disfrutar es también algo distintivo de esta franquicia y que una vez mas se aleja de los títulos más clásicos del género, lejos de movernos por mapeados o ver escenas una detrás de otra aquí prácticamente todo se desarrolla a través de conversaciones acompañadas por los retratos de los personajes que se mueven tanto en voz como en gestos dependiendo de la línea de texto. Por supuesto también hay lugar para los vídeos que son en formato clásico y en donde lo que mas destaca es sin lugar a dudas su apartado artístico.
uVeJuegos cumple hoy 16 años
Hoy, 9 de septiembre de 2018, celebramos los 16 años de uVeJuegos. Parece que fue ayer cuando estábamos en 2002 y nos llamábamos VicioJuegos.
Cada aniversario es especial porque nos acerca aún más a la madurez, a los veteranos de la industria. Cada web es un mundo y todas tienen sus cosillas. Nosotros ofrecemos centenares de análisis y artículos sobre juegos de todas las épocas, países y sensibilidades. Desde clásicos japoneses, aventuras de Europa del Este hasta triples A americanos. Mención especial se merecen los títulos españoles, siempre presente en nuestras vidas. Además VJ es de las primeras webs y más prolíficas en analizar la cultura nacional.
No nos olvidemos de nuestra amplia y casi insondable base de datos, con juegos y estudios de todos sitios y de todas las épocas. Del tratamiento libre y personal de distintos temas, desde el Cyberpunk, los pecados capitales en juegos hasta la historia de la lucha. Así como las noticias constantes, divertidas e informativas.
Todos los años ofrecemos un reportaje especial de aniversario y esta ocasión no iba ser menos. Varios miembros de redacción hemos juntado nuestras experiencias con el primer videojuego de nuestra vida. Una tarea de memoria, cariño y melancolía. Esperemos que os guste.
¡Un saludo y hasta el próximo aniversario en 2019!
El simulador de discotecas españolas Out of The Box sale en Xbox One
El estudio español Nuclear Tales tiene frescas noticias rimbombantes para los amantes de las fiestas, del eurodance y de cantantes electrónicos que no paran de fallecer.
Out of The Box
ya está disponible para Xbox One en digital a 14,99€ y publicado por Riaser Games. Anteriormente se estrenó en Steam (
) y más adelante en PlayStation 4 y Switch.
Se trata de la triste historia de Warren Baker, un matón de la mafia que quiere reinventarse como gorila de discoteca. Las convicciones claras. Cada noche debe decidir que elemento puede entrar en la discoteca The Box, hará respetar la higiene, la legalidad, las leyes de la vida o las comerciales. Con DNI puedes entrar, con bambas y mandíbulas desencajadas pues no puedes entrar. No obstante no todo es bonito en su trabajo, algunos clientes son chungos que quieren desvelar su pasado con la delincuencia, implicarle en unos negocios turbios y acabar con todo lo que ama, también su familia (con una hija de mirada perdida y reflexiva ante el devenir de los acontecimientos).
El juego promete ser políticamente incorrecto y gozar de humor negro, tan negro como el horno en que una vez nos metimos adentro para limpiarlo y no vimos el final, y con la colaboración de jóvenes youtubers como Gona89, Alexby11 y Mangel.
Out of The Box incluye las siguientes características:
-Gestión contrarreloj de la cola de una peligrosa discoteca
-Simulación de vida nocturna con policías encubiertos, famosos inaguantables, criminales a la fuga, etc.
-Más de 300 personajes diferentes con los que interactuar
-Trama de gángsters adaptada a las decisiones del jugador, incluyendo diferentes finales
-Estilo visual animado y de trazos oscuros
-Banda sonora de electrónica propia de las mejores discotecas
Anunciado Samurai Gunn 2 para Switch
La distribuidora Double Fine Productions y la desarrolladora Teknopants han anunciado
Samurai Gunn 2
para Switch durante el evento indie de Nintendo. Se trata de la segunda parte de un juego de 2013 que sólo salió para PC. Saldrá para principios de 2019 en exclusiva para eShop.
Recordemos que es obra del diseñador Beau Blyth, cocreador de Hyper Light Drifter. El juego en sí trata sobre un samurái que deambula por la misteriosa Gunn City y se enfrentará contra un emperador loco que quiere extender sus terrenos. Así pues también habrá modo cooperativo y competitivos, y gráficos de píxeles con mucha sangre. También se incluye la novela gráfica Trigger Soul, oficial del mundo de Samurai Gunn graphic, obra del autor francés Valentin Seiche. Es un tebeo táctil exclusivo de Switch.
Bastion y Transistor llegarán pronto a Switch
Los aclamados títulos de Supergiant Games
Bastion
y
Transtistor
llegarán muy pronto a Switch, tal como Nintendo ha anunciado en su Nindies Showcase de ayer. De hecho, el primero de ellos,
Bastion
, ya se puede precargar, aunque no se podrá jugar hasta el 13 de septiembre. Para jugar a
Transistor
habrá que esperar un poco más, hasta noviembre.
Bastion, lanzado originalmente en Xbox 360 en 2011 y posteriormente en otras plataformas, es un RPG de acción que destaca por sus presentación visual, narrativa y variedad jugable, que actualmente ya supera los tres millones de ventas. Transistor fue el segundo título de Supergiant Games, lanzado originalmente en PS4 y PC en 2014, y posteriormente en otras plataformas. Al igual que Bastion se trata de un RPG de acción, aunque con elementos jugables bien diferentes, que giran en torno a la habilidad Turn(), que permite congelar la acción para planificar los movimientos y acciones que queremos realizar. Transistor fue aclamado por su estética de ciencia-ficción y su banda sonora.
Análisis de Slime Rancher
Monomi Park nos presentó hace algo más de un año
Slime Rancher
en Steam, un juego al estilo
Harvest Moon
, entre otros donde llevaremos el control de una especie de granja donde aparte de cultivar algunas frutas y vegetales, criaremos a los Slime, una especie de bichos que dependiendo de lo que coman van a evolucionar de formas distintas. Y ahora lo podremos disfrutar en las consolas de sobremesa tanto en PlayStation 4 como Xbox One.
Todo empieza en una humilde parcela donde tendremos nuestra casa para poder descansar y así poder hacer que se haga de dia o de noche a nuestro antojo o más nos convenga mientras vamos recolectando a distintos smiles para darles comida y asi ellos a cambio soltaran una especie de piedras que las podremos cambiar por dinero y así ir construyendo en nuestro terreno o incluso expandirnos para poder ir guardando más Slimes o incluso cultivar un poco de fruta o vegetales. Mientras vayamos explorando el mapeado nos iremos encontrando a Slimes “gordos” que si los alimentas con lo que piden hasta hartarse de comida nos soltaran una llave para poder ir a zonas bloqueadas y así poder ir a descubrir los nuevos terrenos. Pero no todo es bueno ya que el juego cuenta con unos enemigos de alquitrán que intentarán acabar con la existencia de nuestros amigos Slimes y nosotros los tendremos que combatir bien con lanzarlos al agua o con nuestro recolector lleno de agua previamente.
En cuanto la jugabilidad es bien simple ya que contaremos con una especie de aspiradora donde podremos ir recolectando los distintos smiles, “piedras”, gallinas o agua que nos vayamos encontrando por el camino para así poderlos transportar a nuestra granja y cuidar de los smiles para que se hagan grandes o incluso intentar hacer combinaciones para crear nuevos smiles y asi poder ir ganando mas dinero para ir a los distintos paneles y comprar mejoras para nuestro personaje o aspiradora o para crear nuevos espacios o mejorarlos para evitar posibles ataques de los alquitranes o que se escapen de la “jaula” donde los vas poniendo. También podremos ir completando distintas misiones donde nos irán pidiendo distintos objetos para recolectar y así poder ganar la recompensa antes de que se termine el tiempo de la misión. Por otro lado también contaremos con unos minijuegos que si vamos cumplendo los objetivos podremos desbloquear nuevas mejoras y de paso ganar más dinero.
En el apartado gráfico podremos ver un mapeado bien colorido, que nos permitirá dar unos buenos paseos mientras exploramos por las distintas zonas gracias a su atractivo. Por otra parte la banda sonora del juego pasa bastante desapercibida aunque los efectos sonoros son aceptables.
Conclusión
Monomi Park nos trae Slime Rancher, un juego para hacer de granjero junto a los slime unos bichos un tanto peculiares con los que podrás experimentar con ellos dándoles distintos tipos de comida y gemas para crear nuevas razas y pasar largos ratos dando vueltas por el mapeado con unos gráficos atractivos aunque por desgracia la banda sonora no acompaña demasiado.
Alternativas
Harvest Moon, Stardew Valley
Los Slime, el apartado grafico, su adicción
Limitado en tema construcción, una banda sonora monótona
Aunque a la larga el juego se vuelve muy monótono no vas a poder evitar dar unos buenos vicios
Strange Brigade y sus momias mimosas ya están disponibles
El estudio británico Rebellion acaba de lanzar hoy, 28 de agosto, a la venta Strange Brigade su aventura de acción cooperativo para cuatro jugadores humanos en 3ª persona, para PlayStation 4, Xbox One y PC.
Viviremos las aventuras de un grupo de exploradores y guerreros africanos que se les complican las cosas cuando las momias africanas, los no-muertos aztecas, los esqueletos piratas europeos y algunos dioses se despiertan con ganas de exterminar humanos. Los cuatros héroes, con sus armas de fuego, sus trampas y su magia detendrán la invasión momificada.
El juego cuenta con los modos “Score Attack” y “Horda”, así como un pase de temporada.
Análisis de Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Dragon Quest es una de las series más emblemáticas de Square Enix y precisamente el próximo 4 de septiembre recibiremos por nuestras tierras Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido para PlayStation 4 y PC. Los JRPG están en plena forma y el estudio japonés presenta una de las mejores experiencias para los fans del género. Nosotros ya lo hemos podido jugar y por ello en este análisis recogemos todas las características que sin lugar a dudas lo posicionan como uno de los más grandes videojuegos de 2018.
El lanzamiento del título se ha hecho esperar algo más de la cuenta y ya hace poco más de un año desde que se puso a la venta en Japón. Fueron muchos los fans que desafortunadamente no pudieron disfrutar de Dragon Quest X, dado que su formato MMORPG ha hecho que dicho capítulo de la saga no salga del país nipón, pero la vuelta a los origines “offline” de la saga han hecho que esta vez sí podamos disfrutar de la undécima entrega numerada. Además cabe recordar que el equipo de desarrollo sigue trabajando en llevar el juego a Nintendo Switch, por lo que próximamente se distribuirá para la consola híbrida (y esperamos que en occidente también), para así llegar a un público aún mayor. En cualquier caso es hora de centrarnos en hablar de la entrega que ya tenemos en nuestras manos y que en pocos días llegará a las tiendas.
Ante nosotros tenemos la historia de un joven que al realizar la ceremonia de mayoría de edad descubre que en su interior esconde un gran poder, es un héroe elegido para acabar con la oscuridad que amenazará al mundo de Erdrea. Tras ello es catalogado como el engendro oscuro, por lo que se ve perseguido por el ejercito del rey Cornalino. En dicho momento su viaje no solo tiene el fin de descubrir su verdadera razón de ser y sus orígenes, también luchar contra la oscuridad y contraatacar a aquellos que creen que es un ser de oscuridad. En la narración tienen lugar cantidad de sobresaltos y como no podía ser menos, tal y como ocurre en muchas otras entregas de la serie, el árbol de Yggdrasil es importante en la historia. En cualquier caso no vamos a contar mucho más sobre la misma, para que así cada uno la descubra por sí mismo las muchas sorpresas que depara.
En la aventura de nuestro héroe esperan grandes peligros, por lo que en su camino va conociendo otros personajes que se suman a su causa. Cada uno de ellos tiene un motivo para unirse a nuestras filas, pero el fin de todos ellos es hacer que la luz reine sobre la oscuridad. Erik, un ladrón peliazul es el primero de ellos, pero también están Serena y Verónica, una sanadora y una maga respectivamente. Un dicharachero trovador ambulante llamado Servando, así como el misterioso anciano Rob y la fantástica luchadora Jade. Cada uno de ellos tiene unas cualidades que lo hacen diferentes del resto, pero además cabe destacar que no todos pueden utilizar el mismo tipo de armas o equipamiento, por lo que todos y cada uno son igual de importantes en nuestra aventura.
El mundo de Erdrea nos presenta un gran territorio que explorar. En este mapa se dan cita ciudades, poblados, grandes campos, bosques, zonas heladas, cuevas y mazmorras, así como un sin fin de parajes. Dada la gran extensión del mapeado nos topamos con la posibilidad de recorrerlo a pie, pero también podemos hacerlo a caballo, para lo que tenemos que invocar a nuestro corcel en los postes que encontramos por las distintas regiones. De esta manera podemos adelantar camino mucho más rápido, pero además de los caballos existen otros tipos de monturas. Más adelante hablaremos de los combates, pero en algunos de ellos nos podemos topar con algunos enemigos brillantes, los cuales una vez derrotados pueden ser manejados para así acceder a localizaciones que de otra forma no podríamos. Además de ello no falta la típica magia de teleregreso que nos permite teletransportarnos a los lugares ya visitados, así como otros medios de transporte para recorrer grandes distancias.
Dadas nuestras grandes andanzas un punto de interés que visitamos con asiduidad son los diferentes campamentos que encontramos. En ellos podemos descansar para recuperarnos, pero también podemos acceder a puntos de guardado y a la forja sobre la que después haremos un mayor hincapié. Así mismo las tiendas y hostales de las diferentes ciudades y poblados también son lugares que no podemos perder de vista.
En el gran mundo que tenemos ante nosotros los monstruos campan a sus anchas, por lo que los vemos a tiempo real sobre los diferentes parajes. Para comenzar a combatir contra ellos basta con acercarnos a los mismos, momento en el que el título nos presenta una fórmula clásica de combates por turnos con algunas peculiaridades bastante interesantes. Ante nosotros tenemos acciones básicos como realizar ataques sencillos o emplear habilidades y conjuros, así como asignar una posición defensiva o utilizar objetos. Esta última opción nos permite acceder a las bolsas de objetos de cada personaje en cuestión, por lo que repartir los ítems es una tarea importante. De la misma forma existe una opción que es equipo, la cual nos permite modificar el equipamiento de los personajes en pleno combate, ya que como hemos avanzado antes cada uno de ellos es fiel a un tipo de armas en particular.
Previo a la pantalla de selección de las opciones anteriores nos topamos con un menú que esconde bastantes posibilidades. Dentro del apartado de formación podemos ajustar la disposición inicial de los personajes que controlamos sobre el terreno, pero además de ello podemos cambiar en pleno combate a los integrantes del grupo por aquellos que tenemos en reserva, ya que el tópico del género de tener un máximo de cuatro miembros activos también está presente aquí. Esto no solo nos permite ajustar la estrategia durante los enfrentamientos, también posibilita retirar combatientes que han caído por otros que están en sus plenas facultades. Por otro lado está la táctica, lo que nos permite asignar a cada personaje unas instrucciones en particular, tales como atacar sin piedad, realizar tareas curativas o simplemente cumplir nuestras órdenes, entre otros. Esto hace que podamos automatizar los movimientos de algunos personajes, de todos ellos, u optar por un control absoluto y seleccionar las acciones de ellos manualmente.
Dust: An Elysian saldrá para Switch con toda su épica y pelaje
salió a la venta para Xbox 360 en 2012 y se convirtió en poco tiempo un juego popular y atípico. Su frenética acción en 2D, saltos plataformeros, gestas heroicas y sus personajes animales antropomórficos destacaron en esa época, cuando los indies estaban triunfando en las consolas.
Ahora, el equipo de Humble Hearts y el creador Dean Dodrill han anunciado su adaptación para Switch, que saldrá en Europa y América el 10 de septiembre. Cabe destacar que contará con edición física gracias a Limited Run Games en Estados Unidos. Esta aventura ha sido adaptada a distintas plataformas desde entonces, desde PlayStation 4 y PC hasta móviles.
Tras este título, el siguiente juego del estudio fue Stop Sneakin’ para Switch.
Análisis de Monster Hunter Generations Ultimate
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Era cuestión de tiempo que Monster Hunter presentase su gran potencial en todo el mundo y dejase de ser un título de nicho en Japón. Si 2018 comenzó con el lanzamiento de Monster Hunter World para Xbox One y PlayStation 4, hace escasas semanas ha tenido lugar el esperado lanzamiento del mismo en ordenadores, tal y como os contamos en el análisis de dicha versión. Ahora bien, la experiencia más grande y “purista” ha tenido lugar en Nintendo Switch, al igual que ha ocurrido durante los últimos años con la mayoría de títulos de la serie de Capcom. De esta forma nos topamos con el lanzamiento de Monster Hunter Generations Ultimate, título del que vamos a hablar en este análisis.Hace ya algo más de un año que en Japón pudieron descubrir Monster Hunter XX, y en cierto momento se perdió la esperanza de que este juego llegase a nuestras tierras, más teniendo en cuenta que meses después se iba a publicar Monster Hunter World. Finalmente el título de la consola híbrida también ha dado el salto a Europa y lo hace rebautizado como Monster Hunter Generations Ultimate. Tal y como su nombre indica se trata de una versión definitiva de Monster Hunter Generations, la aventura de caza que pudimos jugar en Nintendo 3DS en 2016. De hecho en Japón se distribuyó tanto en Nintendo 3DS como en Nintendo Switch, aunque en Europa se ha optado por únicamente traer la de la consola híbrida.Tal y como hemos adelantado nos encontramos con una versión definitiva o extendida del juego que pudimos disfrutar en Nintendo 3DS. De hecho se ha habilitado la opción de que los jugadores de la versión de la portátil transfieran sus datos a la versión de Nintendo Switch. Para llevar a cabo este proceso hay que acceder a la eShop de Nintendo 3DS y descargar la aplicación que permite tal cosa, así como tener a mano los ejemplares del juego en las consolas correspondientes. Después de realizar el traspaso tendrás en Nintendo Switch el Rango de Cazador con el que te quedaste en la portátil, así como las armas, armaduras, objetos y camaradas, entre otros. De esta forma el camino hasta todo el contenido nuevo de esta versión no tendrá que ser completado por aquellos que ya echaron decenas o cientos de horas en Nintendo 3DS.Si hay algo que destaca en esta entrega tras haber estado de caza en Monster Hunter World es que aquí se vuelve a los orígenes de la saga o a aquellas características que desaparecieron de la entrega de PS4, One y PC. De esta forma desaparecen los caminos de lazarillos con los que seguir la pista de los monstruos y vuelven técnicas como marcar a las bestias con pintura. También están de vuelta los mapas divididos en zonas, así como los estilos de caza que personalizan aún más el modo de enfrentarse a las bestias. Y sí, el multijugador local vuelve a la carga sin dejar el online por el camino, por lo que se puede jugar en compañía de otros cazadores tanto de manera presencial como a través de Internet.El amplio arsenal de armas que ofrece Monster Hunter nos tiene acostumbrados a darnos la posibilidad de que cada jugador adapte su forma de enfrentarse a los monstruos. Gran espada, espadas dobles, martillo, lanza, hacha espada, ballesta ligera, arco o lanza pistola son solo alguna de las opciones que bien conocerán los asiduos a la serie y que evidentemente no han faltado a esta cita. Cada una de ellas nos ofrece un modo de combate singular, por lo que los movimientos con cada una de ellas, así como la estrategia para enfrentarnos a los monstruos es diferente según nuestra selección. A todo esto se le suman los estilos que ya hemos mencionado en el párrafo anterior, los cuales modifican a su vez la forma de adentrarnos en el combate, pero además ofrecen una serie de habilidades únicas de cada estilo. En esta edición además se añaden dos nuevos estilos, el valeroso y el alquimista, el primero de ellos destinado a presentar más poder y el segundo labores de apoyo.
Bandai Namco justifica la inclusión de Tira como DLC en SoulCalibur VI
Tira se confirmó en la reciente Gamescom como un personaje DLC de pago, una decisión que no ha gustado a la comunidad. Y es que cada son más los juegos que anuncian este tipo de descargables cuando el lanzamiento del juego no se ha producido.
Motohiro Okubo, productor de SoulCalibur VI, ha explicado al medio DualShockers esta decisión alegando que había sido descartada por los problemas que plantea a nivel de ajustes, pero que finalmente se ha incluido gracias a la insistencia de los jugadores: “Para tener a Tira en el juego son necesarios algunos ajustes complicados, tanto que casi había sido descartada. Tras anunciar el juego, muchos aficionados nos han pedido que la metamos en SoulCalibur VI, así que esa es la razón por la que no forma parte de la plantilla principal y es un contenido adicional”. Okubo también ha señalado que quizás no ha sido acertado anunciar el Pase de Temporada en estos momentos.
Okubo también ha hablado con DualShockers sobre el futuro de la serie, el cual depende de las ventas de esta sexta entrega.
Avance de Shenmue III
Bienaventurados los pacientes porque ellos verán
Shemue 3
y el remake de
Final Fantasy VII
. Bueno, por lo menos el primero tiene ya fecha de salida, fijada para el 27 de agosto del año que viene. Sí, más de un año. Por poco, pero más de un año. Resulta curioso, pero tratándose del juego que se trata, parece hasta poco tiempo. Hemos visto pasar la vida por delante de nuestras narices mientras llegaban juegos como
Duke Nukem Forever
o
The Last Guardian
… y de golpe y porrazo, el año que viene tendremos todo un
Shenmue 3
en nuestras manos. Si no hay retrasos, claro. Todo gracias a la campaña de Kickstarter que ha permitido terminar la inconclusa obra de Yu Suzuki, gurú que elevó el nombre de Sega al olimpo en los salones recreativos con nombres tan legendarios como
Out Run
o
Virtua Fighter
. Luego se empeño en exprimir al máximo la circuitería de nuestra amada Dreamcast, y de su tesón nacieron las dos primeras entregas de esta serie. A partir de ahí, el mito. Alabado hasta por los que no lo han jugado,
Shenmue
dejó a finales del siglo pasado la impronta de la aventura total y señalaría el camino que posteriormente seguirían títulos tan vigentes como la serie hermana
Yakuza
o los propios
Grand Theft Auto
.
El juego corre a cargo de una desarrolladora independiente con el propio Yu Suzuki al frente, Ys Net. Con sede en Tokio, el estudio cuenta con gran parte del equipo de trabajo que forjó la primera entrega. De hecho, además de contar con la financiación de particulares, han contado con el respaldo de Sony (para que el juego salga en PlayStation 4 además de en PC) y de Deep Silver que ejercerá las labores de distribución. Para aprovechar la coyuntura, en Sega han tenido la decencia de ofrecernos por fin las rumoreadas mil veces versiones actualizadas de las dos primeras entregas., que justamente han llegado bajo el nombre de Shenmue I & II (pinchando en el título accedéis a nuestro análisis) tanto para que recordemos las vivencias de Ryo Hazuki como para que todos aquellos que no tuvieron la fortuna, puedan averiguar de qué va el tema. La trama sigue la paciente búsqueda de nuestro protagonista, una historia de venganza que tiene un objetivo claro: encontrar a Lan Di, el asesino de su padre y recuperar el espejo que les fue arrebato. Después de acumular toda la información posible en nuestra Yamanose natal y de embarcarnos hacia la tremenda Hong Kong, arrancará esta tercera entrega, que promete darle un buen acelerón a la historia urdida por Suzuki San.
Sabemos que el juego arrancará en la aldea de Bailu, en Guilin. Allí seguiremos en compañía de Shenhua, la chica que aparecía en los sueños de Ryo y que guarda conexión con el espejo arrebatado. Pero la modesta pedanía no será el centro de nuestra gran aventura, otras dos ubicaciones concentrarán nuestras pesquisas. Una de las señas de identidad de la serie son las tiendas, y ese aspecto estará cubierto con la bulliciosa Choubu, ciudad cercana a un río en la que nos esperan multitud de tiendas de regalos, templos y esperamos, salones de juego para que dejen en pañales a los minijuegos de entregas anteriores (suponemos que perderemos las recreativas de Sega, esperemos que no). Por último, estará el tercer área que podremos recorrer, Baisha, que ofrece la parte más tradicional y amplia de China que recordamos en un juego (no desarrollado por Omega Force, se entiende).
Otra cosa que nos consta, es el juego tendrá el sistema de lucha heredado de Virtua Fighter (recordamos que Shemue nació del proyecto de hacer un juego de rol con los personajes del mencionado juego de peleas) y los clásicos QTE (Quick Time Events) de pulsa ese botón ahora mismo si no quieres repetir de nuevo toda la secuencia. A esto, sumaremos la exploración por los escenarios en los afectará el ciclo de día y noche como mandan los cánones, sobre todo para gastar el poco dinero que tengamos en las máquinas expendedoras de figuritas que tan bien conocemos. La buena noticia es que estamos ante el primer Shenmue que disfrutaremos con subtítulos en castellano de forma oficial, así aparece en la página que muestra el estado de la financiación del Kickstarter de esta nueva entrega. El juego utilizará el socorrido Unreal Engine 4, por tratarse de una herramienta versátil que ofrece resultados más que aparentes.
Parece mentira que Shenmue 3 tenga fecha de salida fijada. Ha costado un mundo, pero ya tenemos un fecha para empezar a descontar día del calendario. Esperamos que el juego cumpla, sobre todo si tenemos en cuenta que el grueso del equipo original está detrás de este proyecto. Lo malo es que creemos que va a ser imposible acercarse al impacto que causó la primera entrega en aquel lejanísimo 1999. Eran otros tiempos, hoy en día casi todos los juegos ofrecen una estructura abierta en la que perderse para acumular pertrechos, coleccionables y misiones secundarias. En lo que esos juegos no pueden competir con Shenmue es en sutileza, en la esencia que Yu Suzuki consiguió transmitir en su momento con los pequeños detalles que hicieron grande el nombre de este juego. Ya se rumorea que esta tercera parte no cerrará la historia principal y que esperan continuar la serie con más entregas… esperemos que al menos cojan la buena onda y no tarden otros veinte años en terminarla, porque al final, va a ser un videojuego que terminaremos de generación en generación, como un legado que pasa de padres a hijos. Y tampoco es eso ¿no?.
El gato chino Wenjia saldrá en Xbox One
De los indies mostrados durante la GamesCom 2018 destaca uno porque fu anunciado durante la conferencia, saldrá para Xbox One y es de origen chino. Se llama Wenjia, lo desarrolla Dilemma Studio y lo publicará E-Home Entertainment.
Un terremoto ha sacudido la tierra y despertado un volcán de su letargo, el caos vendrá ahora. Los espíritus del bosque están en problema y un gato heroico será el peludo salvador del día. El bosque y sus habitantes depende del felino.
No hay más detalles ni fecha de lanzamiento, sólo que será un plataformas en 2D con magia y animales.
Azwel se presenta como el líder de la humanidad en SoulCalibur VI
Estos día Bandai Namco ha estado anunciado novedades para
SoulCalibur VI
como el “Libra of Soul”, Tira como contenido descargable y ahora un personaje totalmente nuevo, el segundo debutante de esta sexta entrega. Se llama Azwel y es el Líder de la humanidad.
Su arma es el Palindrome y es capaz de materializar más elementos cortantes (armas) en el aire, también tiene afinidad tanto con la Soul Edge como la Soul Blade. Además su barba da a entender que es alguien importante. Posiblemente sea el villano de la entrega, ya que le gusta ofrecer sacrificios ajenos para la humanidad. O quizá su bondad no sea moralmente compartida por los demás ni se comprende la importancia de sus actos. Está por encima de las decisiones mundanas.
Por el momento se han anunciado casi todos los personajes clásicos de la franquicia, el debutante Groh, el invitado Geralt de Rivia, la descargable-con-dinero Tira y los personajes personalizados del modo “Libra of Soul”. A pesar de todo esto, la franquicia pende de un hilo, tal como explicó el productor Motohiro Okubo durante una entrevista en la GamesCom 2018.
Fue muy franco y sincero, pues reconoció que la propia compañía tenía muy poca confianza en la IP, que sus expectativas eran bajas. Le costó mucho convencer a los demás de acometer esta nueva entrega. Lo buena de esta situación es que la serie al sufrir una crisis de popularidad no tenían nada que perder, así que prueban nuevas ideas y personajes. No quiere asustar a los usuarios pero asegura que si esta entrega no tiene éxito será el fin de la saga.
“No queremos chantajear a los jugadores diciendo que ésta podría ser la última entrega, pero así es, sí.
Anunciados dos nuevos mandos para Xbox One
Microsoft ha anunciado Phantom Black y Grey Blue, dos nuevos modelos para su consola Xbox One que podrás adquirir dentro de poco.
Como vemos, la mayor particularidad de Phantom Black es que es de color negro y nos permite ver su interior gracias a su carcasa transparente. Por su parte, Grey Blue no cuenta con esta última característica y tiene zonas azules para darle un toque muy distintivo.
Todavía no se conoce el precio en euros, pero para que os hagáis una idea, primero llegará el Phantom Black el 11 de septiembre a todo el mundo por 69,99 dólares (unos 60 euros) y más tarde, el 9 de octubre (en Norteamérica el día 25 de septiembre), llegará a las tiendas Grey Blue a un precio de 64,99 dólares (unos 57 euros).
¿Cuál os gusta más?
Ventas de juegos en Japón del 6 al 12 de agosto
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Seis novedades más se suman a la tabla en unas semanas que están siendo bastante prolíficas en este aspecto. Aunque Yakuza 3 se coloca como lo más vendido, también encontramos otros como Okami o Layton. Switch sigue dominando y ya ha alcanzado el millón y medio. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Yakuza 3 (PS4): 26.047 (26.047).
2. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 21.630 (2.532.658).
3. Taiko no Tatsujin: Drum ‘n’ Fun!’ (Switch): 21.020 (140.911).
4. Fire Pro Wrestling World (Limited Edition Included) (PS4): 20.218 (20.218).
5. WarioWare Gold (3DS): 19.183 (50.201).
6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 17.795 (1.688.546).
7. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 17.003 (186.221).
8. Mario Tennis Aces (Switch): 16.456 (297.138).
9. Pro Yakyuu Famista Climax (Switch): 15.671 (58.517).
10. Bullet Girls Phantasia (PS4): 14.396 (14.396).
11. Okami HD (Limited Edition Included) (Switch): 14.089 (14.089).
12. Octopath Traveler (Switch): 11.390 (175.625).
13. Captain Toad: Treasure Tracker (Switch): 10.875 (90.123).
14. Etrian Odyssey X (3DS): 9.914 (81.860).
15. Layton’s Mystery Journey: Katrielle and The Millionaires Conspiracy DX (Switch): 9.704 (9.704).
16. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 8.300 (1.074.639).
17. Kirby Star Allies (Switch): 7.657 (587.496).
18. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 6.451 (1.695.264).
19. Bullet Girls Phantasia (PSV): 6.441 (6.441).
20. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 6.016 (1.788.814).
Ventas de consolas en Japón del 6 al 12 de agosto
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Switch ya ha vendido más de un millón y medio en lo que llevamos de año en Japón y PlayStation 4 cumplirá la semana que viene su séptimo en este mercado. En la tabla de juegos llegan seis novedades con Yakuza 3 a la cabeza.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.784 de New Nintendo 3DS XL, 498 de Nintendo 2DS y 7.628 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.044 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 43 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 50.143 (1.514.673; 4.827.292).
2. PlayStation 4: 22.026 (1.105.275; 6.997.678).
3. Nintendo 3DS: 10.910 (337.699; 24.160.478).
4. PlayStation Vita: 3.507 (128.615; 5.916.495).
5. Xbox One: 74 (10.214; 98.650).
Dragon Ball FighterZ – DLC Goku y Vegeta
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
Poco a poco el pase de temporada de Dragon Ball FighterZ va presentando a todos los personajes adicionales. Si primero fueron Broly y Bardock, después le tocó el turno a Vegetto y Zamas, y en esta ocasión estamos ante dos nuevas versiones de los personajes más famosos del manganime, Goku y Vegeta. Eso sí, en esta ocasión nos presentan sus formas bases correspondientes a Dragon Ball Z, todo un homenaje a una de las épocas más grandes de la obra de Akira Toriyama.Y sí, nos repetimos una vez más, como en anteriores artículos, pero hay que recordar que estos personajes se pueden comprar por separado a un precio de 4,99 cada uno, pero lo más barato y lo que más a cuenta trae es adquirir el pase de temporada completo (34,99 euros) ya que así el pack completo es más económico. Así mismo hay que recordar que la FighterZ Edition y la Ultimate Edition ya incluyen este pase al completo.
Goku ofrece un set de movimientos bastante poderosos, tanto que cualquiera dudaría de que estamos ante la que a priori debería ser la versión más débil del personaje en el videojuego. Los movimientos especiales de Goku se basan en emplear el Kaioken, de forma que podemos unirlo con otros botones de ataque para realizar combos, pero también posibilita realizar el Remate Kaioken, así como el Kamehameha Kaioken x3 y x20. Sin lugar a dudas ofrece una forma de jugar que una vez dominada puede deleitarnos con un gran espectáculo. Por último encontramos la Gran Bomba de Energía, el que es uno de los movimientos más poderosos y devastadores del videojuego, aunque su ejecución es lenta y por lo tanto es más fácil de parar que otros ataques definitivos.Vegeta por su parte sí utiliza un set de movimientos básicos que combina algunas de las acciones de sus otras versiones con otros golpes totalmente nuevos. En cualquier caso una vez más lo más destacable de este luchador vuelven a ser los diferentes movimientos especiales que nos ofrece, que todo sea dicho, no son tantos como los que ofrece Goku. En primer lugar nos topamos con el característico Cañón Galick que se ejecuta desde el aire aunque se realice desde el suelo. El Cortador de Energía nos posibilita lanzar dicho ataque que se curva hacia arriba, de forma que podemos enlazarlo con otros golpes. El movimiento más poderoso del personaje es el Rompedor de Galaxias, aunque su alcance puede llegar a ser un problema, ya que debemos tener pegado al enemigo, ya sea en el mismo eje horizontal o vertical.El progreso hacia los 1.000G del juego, o el Platino en caso de jugar en PS4, se está haciendo realmente pesado para muchos jugadores por culpa de esos logros/trofeos que nos encomiendan la laboriosa y costosa misión de conseguir millones de Zenis. En los anteriores DLC se compensó a los jugadores con una recompensa de dinero para así hacer más ameno el camino para labrar tal montaña de dinero, pero desgraciadamente en esta ocasión no se ha aportado tal ayuda. En cualquier caso esperamos que en el próximo DLC, el que a priori será el último, recibamos una ayuda importante en esta misión. Y por cierto, ya conocemos que uno de los dos siguientes personajes que llegarán al título será Cooler, el hermano de Freezer.En resumen, tanto Goku como Vegeta son personajes realmente fieles a las versiones del anime que representan, cosa que ya no pilla por sorpresa ya que el trabajo de Arc System Works es realmente cuidadoso y miman los pequeños detalles que nos ofreció la serie con la que tantos hemos crecido. Lo que es cierto es que la inclusión de estos personajes se antoja algo monótona, ya que se trata de la tercera forma de cada uno de ellos que hay disponible en el título. Aún así insistimos en que los dos luchadores ofrecen un completo y diferente abanico de posibilidades respecto a las otras versiones ya disponibles, por lo que con el mando en las manos se siente que estamos ante personajes diferentes. Habrá quien hubiese preferido rostros totalmente nuevos, para gustos los colores, pero realmente es todo un lujo poder disfrutar de las formas bases de los dos iconos de Dragon Ball Z.Valoración:
La melancolía española de Gris es anunciada para PC y Switch
El equipo barcelonés Nomada Studios y la distribuidora Devolver Digital han anunciado Gris, para PC (Steam) y Switch, que saldrá en diciembre de este año.
Gris es una chica esperanzada pero perdida en au propio mundo. Tras un suceso doloroso en su vida deambula en un lugar irreal, una representación metafórica de su interior. Su melancolía se refleja además en su vaporoso y útil vestido, con el cual avanzará por su caminar en el lamento. Este mundo extraño, al ser una alegoría de sus sentimientos, ofrecerá distintas perspectivas a medida de su madurez como persona.
Este juego indie bellamente animado y delicadamente orquestado ofrecerá puzles, plataformas y desafíos que requeriran las habilidades de Gris.
Avance de Red Dead Redemption 2
El próximo 26 de octubre se marcará un antes y un después en el mundo de los videojuegos. Rockstar Games es uno de los estudios más laureados en el sector, y no es para menos, pero esta vez el equipo de desarrollo está superando todos sus límites y andan ultimando el final del desarrollo y el próximo lanzamiento de
Red Dead Redemption 2
. Recientemente ha tenido lugar la emisión del primer gameplay del juego en el que hemos podido ver en movimiento algunas de las características de las que ya os hablamos hace unos meses en el
, así como otros detalles totalmente nuevos.
Como bien sabréis a estas alturas, Arthur Morgan será el protagonista al que encarnaremos en el videojuego. Este personaje pertenece a la banda de Dutch van der Linde, por lo que durante la historia conoceremos a muchos de los integrantes sobre los que habíamos escuchado hablar en el anterior juego de la serie. Este grupo de forajidos vive de un lado a otro, por lo que el constante viaje del grupo será uno de los acontecimientos que marcará la narración de la historia. De hecho veremos cómo el grupo tiene la necesidad de cambiar de zona constantemente, por lo que todos los miembros se pondrán en marcha en busca del próximo lugar seguro donde residir. Dentro de esta comunidad encontraremos el significado de una familia, por lo que podremos entablar relación con sus diferentes miembros, así como realizar actividades con los mismos. De hecho también tendremos que ocuparnos del mantenimiento de la familia, aunque más adelante hablaremos de ello.
Ante nosotros tenemos el mundo más grande y laborioso que ha creado el estudio. Si en Grand theft Auto V ya pudimos ver un entorno vivo, lleno de movimiento y de cambios, en Red Dead Redemption 2 será aún mayor. Este mundo contará con cantidad de detalles y elementos, así como una gran profundidad en todos sus aspectos. Para empezar hemos podido comprobar que en el mapeado se darán cita diferentes entornos, desde montañas, bosques o el desierto, hasta ciudades rurales o localizaciones más comerciales, entre otros. Sin lugar a dudas una de las características presentadas que más ha llamado nuestra atención ha sido la interacción con el propio mundo, empezando por otros personajes que conviven en los diferentes lugares. Nuestra forma de actuar marcará el honor de nuestro protagonista, por lo que podremos resolver distintos acontecimientos de maneras totalmente diferentes. Será posible plantar cara a aquellos habitantes que quieran guerra, extorsionar en el caso de necesitarlo, ayudar a quien lo necesita o cerrar los ojos ante injusticias y dejar que los malhechores se salgan con la suya. Esto hará que podamos tener amigos o enemigos en diferentes localizaciones.
Como ya hemos avanzado antes nuestra banda tiene unas necesidades en el campamento, por lo que en parte dependerá de nosotros el bienestar del grupo. No sabemos hasta qué punto será primordial este aspecto del juego, pero tal y como han explicado hará falta llevar comida y realizar los encargos que sean necesarios. Para ello tendremos que salir de caza, conseguir recursos preciados como pieles con las que ganar dinero o pasar tiempo con los diferentes miembros para poder llegar a conocerlos mejor. En este sentido parece claro que se ha querido potencial el factor de la supervivencia en grupo, aunque nos quedamos con ganas de saber mucho más. En los campamentos también podremos acceder a actividades secundarias como juegos de cartas, así como otras que próximamente se confirmarán.
Steep no llegará a Nintendo Switch
Steep para Switch fue anunciado
junto a
Rayman Legends: Definitive Edition
a mediados de enero de 2017, pero desde entonces apenas hemos tenido noticias de esta versión, que ha sido cancelada para apoyar al resto con nuevo contenido.
“Estamos totalmente centrados en dar soporte al contenido postlanzamiento y hemos tomado la decisión de detener el desarrollo de Steep para la plataforma Nintendo Switch para llevar nuevo contenido y desafíos a los jugadores de Steep en su lugar. Tendremos emocionantes noticias que compartir pronto”. El anuncio, como vemos, se ha producido en las redes sociales como respuesta a un usuario.
¿Qué os parece esta decisión? Si quieres saber sobre este juego de deportes extremos, te invitamos a consultar el análisis que publicamos en el portal.
La edición física de Spyro Reignited Trilogy solo incluirá el primer juego en el disco
Link – La edición física de Spyro Reignited Trilogy solo incluirá el primer juego en el disco
Super Seducer 2 ofrecerá más citas fermosas y protagonismo femenino
fue una obra FMV correctamente polémico, provocador pero no mucho, al menos lo suficiente para que se cancelase su versión de PlayStation 4. El juego de RLR Training Inc
no obtuvo muy buenas críticas en nuestra web
y su showman Richard La Ruina es odiado, criticado y admirado a partes iguales. No obstante obtuvo bastante éxito y recaudó buenos beneficios.
Con el brillo resplandeciente del dinero se ha dado el visto bueno para una segunda parte, que llegará exclusivamente para PC el 12 de septiembre de 2018. Tal como se asegura en su ficha de Steam, esta nueva entrega cuenta con diez veces más de presupuesto que la obra original, más opciones de ligue, más situaciones disparatas, más hormonas, más fiesta, más alcohol y más que amor… frenesí.
Sin embargo la gran novedad es que La Ruina no está solo, sino que comparte protagonismo con una heroína moderna, quien ofrecerá su visión y perspectiva femenina en estos temas del cortejo y del desmelene.
South Park: Retaguardia en Peligro estrena su expansión Trae a Crunch
Ubisoft y South Park Games han anunciado que
South Park: Retaguardia en Peligro
ya cuenta con una nueva expansión para todas sus plataformas: Trae a Crunch.
Esta nueva aventura nos lleva al peligroso lago Titicaca donde los chavales deben sobrevivir por su cuenta y hacerse hombres de verdad, ya que todos los monitores están muy muertos y la zona está llena de monstruosos monstruos. Desde hombres peces, hombres cangrejos, hombres moscas, hombres payasos hasta hombres calabazas. También hay marcianos. El Chico Nuevo, Timmy, Jimmy y Butters viajan por la “Carretera Donde No Deberían Pasear”, pues sus vidas, cordura y dignidad correrán peligro. Por suerte está Mint Berry Crunch para ayudarnos y para mantener una rica dieta equilibrada a base de cereales.
Nuevas misiones, nuevos enemigos, nuevas armas, nuevos poderes, nuevos aliados, nueva clase de personaje, nuevos escenarios con nuevas texturas y nuevas novedades nos esperan en este nuevo DLC. ¡Todo es tan nuevo que no os lo podréis creer!
Diego y Rig, amigos del barrio, se liarán a puñadas en Dead or Alive 6
es una de las sagas veteranas de peleas de Japón. Su plantilla es grande, casi tanto como su vestuario. Poco a poco se ofrece información de su próxima sexta entrega, la cual dejará la quinta atrás. Gracias a Team Ninja y a IGN se han desvelado dos de sus personajes, uno debutante y otro que regresa a la carga.
Diego es un luchador urbano de Nueva York, famoso entre amigos, enemigos y vecinos. Debajo de sus cicatrices, músculos como montañas y puñetazos siempre activos se esconde un propósito noble y trágico. Su madre está enferma y necesita el dinero obtenido por las peleas callejeras para costear su tratamiento. Puede que Diego te machaque la cabeza, pero más sufre su corazón.
Rig regresará a la acción tras su estreno en las expansiones de Dead or Alive 5. Rig se tapa con una capucha, lo que le hace misterioso y peligroso, porque va provocando con su chulería. Antes era bueno pero luego se volvió malo. Es un agente de MIST y le encanta beber después del trabajo, una afición que nos ayuda a humanizarlo y a empatizar con él. Puede que Rig te machaque el esternón y el píloro con su taekwondo, pero más sufre él cuando se le acaba el whiskey.
Dead or Alive 6 llegará a PlayStation 4, PC y Xbox One a principios 2019.
The Sinking City estrena tráiler castrador que provoca dentera
Los humanos ucranianos son expertos en crear juegos extraños y terroríficos. Eso es lo que promete ser
The Sinking City
.
Desarrollado por Frogwares Games y publicado próximamente por Bigben Interactive, este título de horror en tercera persona nos adentrará en la versión siniestra de Massachusetts en la década de 1920. El detective privado Charles W. Reed viaja a la ciudad de Oakmont para investigar unos sucesos feos repletos de muertes, terrores cósmicos y criaturas indescriptibles.
La influencia lovecraftiana será fundamental, desde su tono infrahumano hasta su estética decadente. Su nuevo tráiler “A Close Shave” mostrará su miedo viscoso, a la pérdida de nuestro cuerpo como entidad controlada, a las mecánicas jugables y a un afeitado seco y doloroso. Es un anticipo a su presencia en GamesCom 2018.
The Sinking City llegará a PlaysStation 4, Xbox One y PC el 21 de marzo de 2019.
BK el mapache destruirá su mundo sin querer en Donut County
Quien viva con un mapache conocerá su costumbre de limpiar sus alimentos y cualquier objeto que tenga a mano. Sus manitas no pueden evitar el aseo extremo y el introducir elementos en agujeros.
En eso consiste Donut County, el indie que sorprendió al mundo cuando fue revelado en 2014. Diseñado por Ben Esposito junto a Annapurna Interactive, será una aventura de puzles y caos, en el cual controlaremos un agujero que engulle todo a su paso, desde lo más pequeño hasta lo más grande. Así comienza la historia del mapache BK, que sin querer provocó la desaparición de su ciudad por culpa de sus costumbres.
Mediante un nuevo tráiler se anuncia la fecha de lanzamiento: 28 de agosto para PC, PlayStation 4 e iOS.
Análisis de Yakuza 0
Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
Seamos honestos:
Yakuza
, es, sin lugar a dudas, uno de los mejores ejemplos a la hora de señalar las disparidades entre los mercados del entretenimiento de Japón y los de Occidente, algo que se refleja con total diafanidad en las estadísticas de ventas y en la reputación de la franquicia. Aclamada en las tierras del sol naciente, y un tanto desapercibida en nuestro viejo y bello continente, la fantástica serie de Sega disfruta de una merecidísima longevidad y buena salud; seis entregas principales, dos relanzamientos -conocidos bajo el sobrenombre
Kiwami
– y un gran número de
spin-offs
, entre los que se encuentra aquel extravagante y atractivo experimento que nos situaba en el Japón feudal, y que tristemente jamás llegó a abandonar las tierras asiáticas.
La entrega que hoy nos ocupa, Yakuza 0, funciona como una precuela al argumento que se desarrolla en toda la serie y, además, presenta los orígenes y motivaciones iniciales de dos de los grandes representantes de este desmesurado y encorsetado hampa japonés virtual: Kazuma Kiryu, protagonista de buena parte de la historia, y Goro Majima, los cuales andan liados haciendo sus cosas inmorales y delictivas allá por 1988. El primero se nos presenta como un mafioso leal, hierático y chapado a la antigua, mientras que el segundo es un hábil y calculador hombre que dirige un popular cabaret de Osaka para redimirse con sus jefes y volver por la puerta grande a la vida criminal. Nadie dijo que prosperar en estos imperios de neones y trajes de lujo fuera sencillo.
En cualquier caso, la acción, cuyo compás guarda similitudes con el cine negro, se desata después de que Kiryu es incriminado por un asesinato que no cometió, surgiendo así toda una maraña de traiciones y luchas de poder que giran en torno a la posesión de una pequeña parcela de terreno en medio de Kamurocho, ciudad ficticia inspirada en el distrito Kabukicho de Tokio, indispensable tanto para los planes de la yakuza como para los de una misteriosa y omnipotente compañía que parece tener ojos y oídos hasta en el más recóndito de los callejones.
Como ya decíamos anteriormente, esta historia de ambiciones y líos mafiosos es el plato principal de toda la propuesta de
Yakuza 0
, aunque puede quedarse en segundo plano debido a la gran cantidad de violencia y diversión que brindan esos asombrosos enfrentamientos de Kiryu y Majima contra toda clase de gentuza de la época: matones, borrachos, mafiosos, hombres de negro… Lo cierto es que todo el planeta parece que tiene cuentas que ajustar con los personajes principales, algo que no deja de ser un pretexto para lucir un adictivo sistema de combate basado en diversos estilos y combos -con los clásicos ataques rápidos, fuertes y agarres-, susceptibles a ser mejorados a cambio de dinero. En general, cada uno de los protagonistas posee tres formas de pelea, las cuales están lo suficientemente bien integradas como para justificar su uso en determinadas situaciones; sí que es cierto, por otro lado, que las habilidades de Kiryu interactúan más con el escenario, ya sea cogiendo elementos del mismo para atacar a sus rivales o en forma de remates contra paredes, coches, etc., mientras que las de Majima son espectaculares por su crueldad, precisión y el uso de bates.
En cuanto al apartado audiovisual, aspecto central de todo port a ordenador que se precie, no podemos sino destacar el buen acabado general; recorrer las calles de Tokio haciendo misiones secundarias y disfrutando de los minijuegos es un gustazo, especialmente en el maremágnum de luces que son las noches metropolitanas. La versión de PC destaca por su suavidad y notable factura, aunque algunas opciones secundarias pueden comprometer la tasa de imagénes por segundo más de lo deseado; a pesar de todo, y aunque gráficamente hablando no es un portento de puro músculo, Yakuza 0 cumple y sorprende por méritos propios, algo que se vuelve verdaderamente ostensible una vez se contempla en movimiento. La actuación de voz, en completo japonés -única opción-, es sobresaliente; la música, por su parte, cumple en todo momento y consigue resaltar el valor dramático o furioso de determinadas escenas, si bien nunca termina de brillar del todo.
Conclusiones.
Yakuza 0, tanto como precuela de la franquicia como adaptación a la versión de ordenador, tiene muchas más virtudes que defectos. La ambientación, la historia, el guion y el sistema de combate se reafirman como auténticas insignias de su cautivadora propuesta jugable, aunque es innegable que introduce algunas secuencias y motivos que casan más con la ideología japonesa que con la occidental, por lo que puede volverse un tanto extravagante a nuestros ojos extranjeros. “Japonesadas”, dirían las malas lenguas; eso no es óbice, en ningún caso, para que el jugador disfrute de su puesta en escena y de su ritmo. En definitiva, todas las historias tienen que empezar por algún sitio, y después de adentrarte en las intrigas del Japón de los años ochenta no podrás sino esperar al lanzamiento en Steam de las siguientes entregas de la serie principal.
Alternativas
Otros juegos de la franquicia. Sleeping Dogs, GTA, etc., pueden tener elementos similares pero son sandbox.
La historia. El sistema de combate. Gran cantidad y calidad de minijuegos. Por fin en ordenador.
No está siquiera traducido al español. A veces abusa de los combates y de las situaciones extrañas.
Yakuza 0 cautiva y sorprende como un notable prólogo de una icónica franquicia japonesa, pero puede resultar un tanto extravagante en ocasiones.
Análisis de Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
Hora de aventuras ya tiene fecha para la emisión de sus últimos capítulos, pero estamos seguros de que el territorio videojueguil seguirá recibiendo nuevas propuestas de la obra de Pendleton Ward. En cualquier caso es tiempo de centrarse en Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión, la última aventura basada en la serie de Cartoon Network que nos presenta una propuesta con diversas dosis de cal y otras de arena. En este análisis te contamos todo lo que ofrece este juego que ya está a la venta para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One y PC.Finn y Jake se adentran en una nueva aventura por la tierra de Ooo, o mejor dicho, por el mar de Ooo ya que el territorio conocido por todos los fans de la serie se encuentra inundado. De esta forma nuestros héroes comienzan buscando las primeras pistas para descubrir qué ha pasado y así poner remedio a la situación, pero en este viaje además se sumarán Marceline y BMO. Estos cuatro personajes son los que podemos controlar, pero en la historia nos topamos con muchísimos rostros conocidos como la Princesa Chicle, el Rey Hielo o la Princesa del Espacio Bultos, entre otros. De la misma forma podemos visitar muchos de los lugares emblemáticos que hemos conocido a lo largo de todas las temporadas de la serie.Ante nosotros tenemos una aventura con muchos tintes de RPG, por lo que el juego se tercia como una fantástica experiencia para que los más pequeños se adentren en el género, ya que en el fondo son estos el público hacia el que va dirigido. Según nos desplazamos por el mapa encontramos a los enemigos contra los que pelear, de forma que al contactar con ellos se inicia la fase de combate. En este momento cada personaje cuenta con su turno de actuación, por lo que podemos realizar opciones típicas como atacar, utilizar objetos, defendernos o aplicar técnicas especiales. Además hay que tener en cuenta que cada personaje cuenta con su correspondiente barra de salud y una de ataque definitivo que solo podemos utilizar cuando está completamente rellena, pero también hay una barra de energía común para todos los personajes con los que podemos utilizar sus ataques especiales. Como era de esperar también contamos con tiendas y un grueso catálogo de objetos que utilizar, así como un sistema de mejoras de las estadísticas de los personajes en el que empleamos las ganancias logradas tras combatir o aquellas recogidas de los cofres.Los combates son una de los pilares sobre los que gira la experiencia, pero también tenemos ciertos toques de exploración, así como misiones secundarias que nos invitan a dejar de lado la misión principal para así alargar la duración del juego. En determinados momentos de la historia también tenemos que hacer uso de las cualidades de interrogatorias de Finn y Jake para sacar información a algunos personajes. Para esto aparece una ruleta en pantalla en la que aparecen cuatro símbolos, de forma que debemos hacer de “poli bueno o poli malo” según la reacción del personaje al que interrogamos. También fuera de los combates contamos con otra característica particular y es que los personajes pueden utilizar sus habilidades con distintos motivos. Jake por ejemplo es capaz de agrandarse para subirnos a sitios altos, BMO puede interactuar con la tecnología o Marceline puede romper los cofres más duros con los que Finn no puede.En términos generales nos encontramos con un juego bastante interesante y una propuesta que no llega a sorprender pero que curiosamente encaja muy bien con el planteamiento y los personajes de la serie. Eso sí, desafortunadamente el juego cuenta con problemas que manchan la experiencia, tales como pantallas de carga eternas (no exageramos al decir que en mitad de una sesión de juego hemos tenido que esperar dos minutos para continuar jugando), así como otros pequeños bugs. El doblaje es uno de sus puntos fuertes, ya que cuenta con las voces originales, aunque sólo en inglés, por lo que puede chafar un poco la experiencia a quien sigue la serie en castellano. Las escenas de vídeo están subtituladas a nuestro idioma, pero inexplicablemente los chascarrillos y canciones que escuchamos durante la aventura no cuentan con subtítulos.ConclusionesHora de Aventuras: Piratas del Enchiridión es un juego que no sorprende y su principal atractivo son los personajes y el mundo en el que está basado, ya que como RPG se queda demasiado corto. Eso sí, como ya hemos dicho antes se trata de una gran propuesta para que los inexpertos en los RPG empiecen a conocer la temática. El humor de la serie está presente en el juego, pero en contrapartida nos encontramos con errores y tiempos de carga muy pesados que hacen que la experiencia no llegue a mostrar el acabado que desearíamos haber comprobado.
Todos los personajes de la serie y su adaptación a la historia, los combates.
Los inmesos tiempos de carga y los fallos en general manchan la propuesta.
Podría haber sido el mejor juego de Hora de Aventuras, pero nos deja con ganas de más.
Nintendo presenta el tercer kit de Nintendo Labo
Nintendo ha presentado esta mañana el tercer kit de
Nintendo Labo
, llamado
Toy-Con 03 Kit de vehículos
, que, como su propio nombre apunta, nos permitirá construir mandos para diferentes vehículos. En el
Toy-Con 01 Kit variado
ya teníamos una moto, con este nuevo kit tendremos un volante con pedal para conducir un coche, una palanca para pilotar un avión, y controles para manejar un submarino. No son del todo una sorpresa, pues ya los pudimos ver brevemente en el
primer vídeo de presentación de Nintendo Labo
.
En el siguiente vídeo podéis ver los nuevos juguetes en acción:
El kit incluirá el software necesario para dar vida a estos accesorios, que consiste en un juego de conducción en un mundo abierto que podremos explorar con un todoterreno que puede transformarse en avión o submarino. Cambiar de un vehículo a otro será tan sencillo como sacar la llave del vehículo que estemos manejando, e insertarla en el mando que queramos tomar. El kit incluye una segunda llave que nos permitirá tener un copiloto.
Además de este juego, el software incluirá también el Taller Toy-Con, con el que podremos inventar y programar nuestros propios accesorios utilizando el lenguaje de programación de Nintendo Labo.
El Toy-Con 03 Kit de vehículos estará a la venta el 14 de septiembre.
Avance de Call of Cthulhu
No hace falta decir que H.P. Lovecraft ha marcado a toda la cultura friki desde que tenemos uso de razón. Primero con sus inquietantes libros en los vomitaba esa verborrea descriptiva en la que nos atrapaba con criaturas imposibles que nos acechaban en la oscuridad, pero después con esa influencia que ha trascendido tantísimo aunque no se especificara directamente en juegos de rol (de los de dados y papel), películas, videojuegos y cultos religiosos. Porque
Alone in the Dark
era Lovecraftiano a más no poder, al igual que
Eternal Darkness
o el próximo
The Sinking City
del que hablaremos próximamente. La desarrolladora francesa que se encarga de los títulos de
Blood Bowl
y de ese goblin traidor conocido como
Styx
es la encargada de darle lustre a la obra. Ya en el pasado consiguieron hacerse con una licencia literaria de peso, como es
Game of Throne
, pero al no contar con toda la parafernalia de la HBO y centrarse solamente en los libros, la cosa pasó demasiado desapercibida. Es hora de resarcirse, y si han conseguido ganar el mundial, también son capaces de brindarnos un juego capaz de dejarnos sin aliento.
Call of Cthulhu empieza con un achicharrado pero necesario cliché, el jugador controla a un detective privado conocido como Edward Pierce. Hasta el nombre es un tópico y claramente inspirado en Edward Carnby de Alone in the Dark. El investigador arranca sus pesquisas en la luminosa y alegra isla de Darkwater (ironía) frente a las costas de Massachusetts. Allí ha aparecido muerta la familia Hawkins entera y nuestro curioso protagonista quiere llegar al fondo del meollo. Como era de esperar, estamos ante un juego de época, una ambientación años veinte en las que las armas de fuego son un lujo y las linternas dejan paso a faroles oscilantes que estorban tanto como alumbran. Sabemos que no sabemos nada, que el juego ahondará en la mitología creada por el escritor norteamericano para dejar nuestra cordura frita como una almendrita. No podemos fiarnos de nada de lo que vemos, no sabemos si lo que tenemos delante es producto de nuestra imaginación, de una complot orquestado o simplemente que se nos ha ido la cabeza ante los horrores que hemos presenciado (o que creemos haber presenciado).
Esto se pone interesante y nos prometen explorar mansiones en ruina de esas en las que las bibliotecas esconden pasadizos al subsuelo. Cultos con ofrendas de sangre, criaturas imposibles de concebir y apariciones imposibles que nos dejarán turulatos como para hacernos creer que Telecinco ofrece más documentales que La 2. Tendremos un manicomio en la historia, uno que hará parecer que el de Arkham es un parque acuático para los más pequeños y todo eso llenito de personajes secundarios de los que dudar a cada momento. El propio estudio de desarrollo se ha puesto en contacto con los creadores del famoso juego de rol de principios de los ochenta para que los asesoren en cuanto a situaciones y contenido, por lo que podemos estar tranquilos: vamos a pasarlo realmente mal con este videojuego.
Quedan muchas cosas por saber de la jugabilidad. Sabemos que la cordura afectará a lo que vemos, ya de por sí dañada en Edward por culpa del alcoholismo y de su presencia en la primera guerra mundial. Parece ser que tendremos libertad para indagar y para hablar con los habitantes de la isla Darkwater, acciones que influenciarán en el desarrollo de la partida. Podremos elegir entre forzar una cerradura o intentar conseguir la llave por métodos más zalameros, al igual que podremos adentrarnos en lugares sin pedir permiso u optar por interrogar a todos los parroquianos de la taberna del pueblo para ganarnos su confianza. Aunque se desarrolle en primera persona, la idea es que la acción sea la mínima posible y pondere más en la jugabilidad la astucia del jugador a la hora de buscar soluciones a las situaciones que se le plantean. Los que estáis esperando acribillar oleadas de shoggoth con una escopeta recortada ya pueden saber que se han equivocado de juego.
Call of Cthulhu: The Official Video Game llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC el 30 de octubre, justo para celebrar Halloween por todo lo alto. Una fecha totalmente propicia para un juego de estas características si no fuera porque en esos días sale el verdadero terror de este mundillo, Red Dead Redemption 2 promete arrasar con todo, pero en Cyadine confían en el poder ilimitado de los dioses primigenios que adoran para que las ventas del juego de Rockstar no se lo lleven a ellos por delante. Esperamos mucho de este juego, sobre todo en ambientación, trama, locura y planteamiento se refiere. Estamos esperando como agua de mayo un juego de terror que proponga algo más que pegar escopetazos a hordas de muertos vivientes, y gracias al talento de Lovecraft y a la osadía de este estudio francés, todo parece indicar que tendremos una gran oportunidad en el próximo otoño. Loado sea Hastur, el Innombrable.
Resumen del metraje de It parte 2 mostrado en la Comic Con 2018
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Ventas de consolas en Japón del 9 al 15 de julio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Las ventas de Switch vuelven a superar la barrera de las 50.000 consolas, un impulso que se antoja escaso teniendo en cuenta los estrenos de Octopath Traveler y Captain Toad en la tabla de juegos.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.507 de New Nintendo 3DS XL, 448 de Nintendo 2DS y 4.176 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.165 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 32 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 50.239 (1.311.616; 4.624.235).
2. PlayStation 4: 17.596 (1.025.293; 6.917.696).
3. Nintendo 3DS: 7.131 (293.912; 24.116.691).
4. PlayStation Vita: 4.112 (114.078; 5.901.958).
5. Xbox One: 79 (8.936; 97.372).
Análisis de Narcosis
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Evolve PR.
El género de terror en los videojuegos ha pasado ciertos altibajos y en esta ocasión tenemos con nosotros Narcosis, un título que transcurre bajo el mar. La oscuridad, los sobresaltos y la tensión son sus principales reclamos, por lo que te recomendamos seguir leyendo el análisis si buscas una experiencia diferente a lo ofrecido por otros juegos del género como Resident Evil 7 o Alien: Isolation.Tal y como recoge Wikipedia, “la narcosis de nitrógeno es una alteración reversible del estado de conciencia de un individuo en el buceo profundo con botella de aire comprimido o cualquier otra mezcla gaseosa que contenga nitrógeno. Produce un efecto similar a la intoxicación alcohólica o a la inhalación de óxido de nitrógeno.” Sabido esto cabe dejar claro que nos encontramos ante un videojuego que trata esta situación y se desarrolla en las profundidades del mar, de forma que nuestros únicos compañeros de viaje son un traje con un sistema de propulsión y un pequeño foco, una navaja, así como las bengalas y las botellas de oxígeno que nos encontramos. Si padeces de claustrofobia ni te acerques al juego, ya que el agobio que transmite por la cantidad de agua que nos rodea y nuestras pocas posibilidades se plasma fielmente desde el primer minuto. De hecho el juego fue pensado con motivo de la realidad virtual, aunque en el caso de la versión de Xbox One no se puede aprovechar tal función.Para ponernos en situación debemos saber que esta aventura nos pone en la piel de un buzo que se encuentra en unas instalaciones que extraen materiales del fondo marino, pero algo empieza a ir mal y todo se viene abajo. Llegado este punto debemos buscar una vía de escape, así como combatir contra los peligros de la naturaleza que hay en tal recóndito lugar y también mantener la calma para racionalizar las reservas de oxígeno que nos vamos topando. La falta de luz nos acompaña en todo momento por lo que unido a las considerables y toscas proporciones del propio traje hace que la tensión recorra nuestra piel en todo momento. Saber qué es verdad o qué está producido por nuestra mente es uno de los dilemas que ofrece el juego.Nuestro traje es muy pesado, por lo que el movimiento del mismo es bastante lento. A eso se le suma que en el traje tenemos una pequeña interfaz que nos muestra el nivel de oxígeno actual, así como el número de bengalas y el sobrecalentamiento del propulsor. Todo esto nos resta mucha visión, por lo que un giro inesperado nos puede ofrecer algún que otro sobresalto a la altura de los referentes del género. A lo largo del juego tenemos que ir recopilando información del resto del equipo, lo cual nos hace vivir duras y tensas situaciones. Pasar cerca de cadáveres o especies marinas peligrosas hace que nuestro personaje haga un uso inadecuado del tanque de oxígeno, por lo que lidiar tales situaciones para recuperar la normalidad es primordial para no quedarnos sin aire.Como ya hemos adelantado antes el personaje lleva una navaja, pero el sistema de combate deja mucho que desear e incluso corta el ritmo de juego. En ocasiones hay especies marinas como por ejemplo pulpos que se lanzan hacia nosotros, por lo que basta con pulsar el botón correspondiente las veces necesarias para deshacerse de ellos. Es cierto que estos acontecimientos potencian las situaciones en las que nuestro nerviosismo se acelera y con ello nuestro ritmo respiratorio, pero la poca variedad de enfrentamientos hace que dichos momentos se hagan bastante insatisfactorios.En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos con un trabajo notable. Es cierto que el oscuro entorno que nos presenta el juego no invite a contar con escenarios muy detallados, pero las profundidades del mar, así como las instalaciones que visitamos están muy bien recreadas. El sonido ambiente y algunos temas musicales acompañan también a la perfección cada acontecimiento que tiene lugar.ConclusionesEl título ofrece una experiencia bastante lineal, aunque hay algunos entornos algo más abiertos en los que podemos dar alguna vuelta a la redonda sin darnos cuenta. En cualquier caso la historia dura unas 4 horas y no supone ningún reto o dificultad completarla. En cuanto a rejugabilidad se refiere no encontramos ningún motivo de peso para volver a pasar el juego más allá de repetir la historia nuevamente o conseguir todos los logros, ya que no hay más modalidades para incentivar a seguir jugando. Por último cabe destacar que los diálogos y documentos cuentan con subtítulos en castellano, para así no perder ningún detalle de la trama.
Su planteamiento y lo agobiante que puede llegar a ser en algunos momentos
El sistema de combate, lo lineal que resulta ser
Un título de terror diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. No inventa nada en el género, pero su propuesta es interesante.
Análisis de de Blob
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por DeadGood.
Hablar de un videojuego en el que son importantes las dosis de color seguramente haga pensar a más de uno en Splatoon 2, ya que el título de Nintendo está triunfando en la consola híbrida. Eso sí, antes de que el primer Splatoon llegase a Wii U también había otro juego en el que el color y la tinta eran protagonistas, ese título es de Blob. Esta obra de Blue Tonge y THQ Nordic llegó originalmente a Wii y Nintendo DS, pero más tarde aterrizó en otras consolas. Si hace unas semanas te contamos que de Blob 2 había sido relanzado para PlayStation 4 y Xbox One, la primera entrega ha hecho lo propio recientemente para Nintendo Switch.Nos encontramos ante una ciudad que carece de color, ya que un malvado grupo llamado INKT ha hecho que todos sus edificios luzcan tonos blancos y negros. Nuestra misión es tan simple como hacer que todo vuelva a la normalidad, por lo que la pintura es nuestra mejor herramienta para llegar de color cada rincón de los escenarios que tenemos que explorar. Como se puede comprobar la historia no es el punto fuerte de este título, pero su jugabilidad sí.Si en Splatoon tenemos que llenar los escenarios en la mayoría de los casos con chorros de tinta, aquí lo debemos hacer impactando contra esos elementos que queremos colorear. Para realizar esto debemos absorber las cargas de color que tienen algunos robots que hay por el mapa, por lo que la pintura es limitada. Solo hay tres colores (rojo, amarillo y azul) y tenemos la posibilidad de mezclarlos para así lograr más tonalidades. Realmente nos encontramos ante un título de plataformas, ya que en muchas ocasiones debemos escalar estructuras de edificios para llegar a los lugares más altos y así pintar aquellas parcelas a las que no llegamos desde el suelo. Las misiones del juego nos encomiendan diferentes objetivos, ya que en ocasiones tenemos que pintar de determinado color o en un tiempo determinado. De igual forma encontramos bastantes encargos secundarios, aunque la finalidad de todos es la misma, hacer que el color vuelva a tener protagonismo en la ciudad.Además de las plataformas también nos encontramos con diferentes enemigos u obstáculos que debemos evitar, así como tampoco nos llevamos demasiado bien con el agua. Eso sí, al caer en el agua o al tocar chorros vemos como perdemos el color que portamos en ese momento, por lo que a su vez se trata de una herramienta para “limpiar” nuestra mezcla y así poder tomar colores desde cero. Desde el primer momento nos encontramos con una jugabilidad muy sencilla a la par que directa, aunque según avanzamos los retos propuestos por cada fase van siendo mayores.Sin lugar a dudas uno de los puntos más destacables del juego es el modo multijugador. Por desgracia esta opción solo recae en la vertiente local y no podemos jugar con nuestros amigos vía online, pero aún así se trata de una experiencia realmente divertida. Otra pega que encontramos aquí es que cada jugador necesita tener sus propios mandos, por lo que no podemos optar por el control simplificado de un único Joy-Con (al igual que pasaba en la versión de Wii donde se necesitaba Wii Mote + Nunchuk). De cualquier forma, tal y como hemos avanzado, nos encontramos ante una experiencia realmente divertida en la que pueden participar hasta cuatro personas en el caso de tener los mandos necesarios para ello.En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos con una mejora en lo referente a los gráficos, ya que la resolución es mayor a la que se ofreció en Wii, así como los colores son ahora más vivos. La nota negativa al respecto se la llevan las cinemáticas, las cuales no han sido adaptadas y cuentan con el mismo acabado que en la versión original. Respecto a la música lo más destacable es el selector de ecualizadores con el que nos topamos antes de comenzar cada fase, lo que nos permite personalizar la experiencia de juego en cuanto al sonido se refiere. La experiencia al tomar los mandos es exactamente la misma que en su día, tanto que los problemas con la cámara en determinados momentos o niveles sigue persistiendo.ConclusionesLos relanzamientos de de Blob y de Blob 2 hacen pensar que próximamente podría presentarse una tercera entrega y sin lugar a dudas sería una grata noticia para los que han disfrutado de estos peculiares títulos. Es cierto que nos quedamos con las ganas de haber visto novedades en la versión de Switch del primer juego, ya que todo el trabajo se ha centrado en mejorar el producto original y el resultado alcanzado tampoco supone una gran evolución. Si te llama la temática y no lo pudiste disfrutar en tu día te recomendamos encarecidamente jugarlo, ya que merece la pena.
Lo divertido y directo que es, su multijugador
La cámara sigue fastidiando bastante, sin novedades respecto al original
Un plataformas muy divertido que ya nos hizo disfrutar en su día y ahora vuelve a la consola híbrida para hacernos recuperar aquella grata experiencia
Ya está disponible Sonic Mania Plus para PC y consolas
Desde hoy ya está disponibleSonic Mania Plus
para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. A diferencia del original,
Sonic Mania Plus
sí se ha publicado en consolas en formato físico a un precio de 29,99 euros.
Además de lanzarse en un pack muy atractivo y a precio reducido, ofrece varios contenidos que no estaban en el original, entre los que destacan el modo Encore o los nuevos personajes. Recordamos que si posees el título original publicado en 2017 puedes adquirir este contenido descargable a un precio de 4,99 euros.
En uVeJuegos hablaremos de él en unos días. Mientras tanto puedes echar un vistazo al análisis del juego original si no has tenido ocasión de probarlo y al tráiler que se ha publicado con motivo del lanzamiento de Sonic Mania Plus.
Bethesda confiesa que la propuesta de Fallout 76 los ha atemorizado
Todd Howard, productor ejecutivo de Bethesda, ha concedido una entrevista al medio The Guardian en la que ha confesado que han sentido miedo por apostar por la vertiente multijugador en
Fallout 76
. Asegura que este título es especial y que las ganas de realizar algo nuevo han hecho posible esta obra:
“Queremos ser claros con nuestros fans y ser respetuosos con todos esos usuarios que nos preguntan ‘¿Va a ser ahora Fallout así para siempre?’ No, claro que no. Este título es muy especial y particular. Teníamos la idea desde hace algún tiempo y siempre habíamos pensado que debíamos ponerla en práctica, aunque a veces nos daba realmente miedo hacerlo. Mostrábamos en el estudio el mismo miedo que nuestros fans están teniendo ahora. Pero siempre queremos probar cosas nuevas”.
Siendo un juego tan enfocado al multijugador, Bethesda quiere que los jugadores tóxicos no arruinen la experiencia al resto de la comunidad, por lo que tendrá una serie de medidas para evitar este tipo de conductas. Recordamos que Fallout 76 estará disponible el próximo 14 de noviembre en PlayStation 4, Xbox One y PC. Podéis consultar nuestro avance para más información.
Análisis de Limbo
Copia digital proporcionada por Best Vision PR y analizada en una Nintendo Switch
Desde que se pusiese a la venta en Xbox 360 en el 2010, Limbo ha pasado por todas las plataformas habidas y por haber, bueno, casi por todas, porque sorprendentemente es la primera vez que aparece en una videoconsola de Nintendo. Desarrollado por el estudio danés Playdead, viene a nutrir con calidad el frondoso catálogo de títulos indie del que puede presumir, y con razón, Nintendo Switch. Poco a poco, sin prisa pero sin pausa, la jovencísima hibrida nipona se está convirtiendo en todo un referente para disfrutar de los juegos independientes, aunque en el caso que nos ocupa, con nada menos que 8 años de retraso.
De Limbo ya se han dicho muchas cosas, de hecho mismamente en esta web ya hemos hablado de él ampliamente en varias ocasiones y con varios análisis en distintas plataformas. Poco o nada nuevo se va a poder contar, ya que se trata de exactamente lo mismo que ya se ha podido ver en otros dispositivos. No obstante vamos a tratar de enfocar este análisis para que aquellos que por una u otra razón es la primera vez que oyen hablar de esta obra maestra de los videojuegos.
Sin cinemáticas, sin ningún tipo de introducción, sin explicarnos absolutamente nada, nos sueltan en un escenario en dos dimensiones, con el blanco y el negro como única referencia gráfica. Directos a la acción experimentamos con los botones de nuestro mando, y pronto averiguamos que solo podemos saltar, movernos de izquierda a derecha y agarrar o accionar ciertos elementos del escenario. Lúgubre, sobrio, incluso nos podríamos atrever a decir que un poco sosainas pero tremendamente efectivo, trasmitiendo mucho sin decir nada.
Tras la carga inicial, Limbo no parece que necesite más, las situaciones y los diferentes escenarios se suceden hasta ser completado. Seguramente a estas alturas alguno ya haya probado otros juegos de similares características, por lo que es posible que no les sorprenda tanto, pero en su día pegó un fuerte puñetazo sobre la mesa, reivindicando que un estudio con un presupuesto limitado podía hacer grandes cosas utilizando la creatividad y la imaginación. Nuestro objetivo principal es conseguir avanzar sin cesar hasta llegar a un lugar u objetivo siempre incierto. Según se van sucediendo los diferentes escenarios se nos plantean numerosos puzles con una dificultad progresiva, consiguiendo una curva de complejidad justa, sin altibajos y dando una sensación de que no son tan difíciles como podría esperarse.
La sobriedad de los escenarios se fusiona con los cromáticos colores, ambientando un juego difícil de definir, pero sorprendentemente único. Aún a día de hoy, y después de haberlo jugado en tres plataformas diferentes (sin contar Nintendo Switch), Limbo nos sigue ilusionando, nos sigue pareciendo una verdadera obra de arte. Su compleja simplicidad resulta abrumadora. Y ya no solo gráficamente, sino en cómo nos plantean la historia, como controlamos al protagonista, la infinidad de detalles que inundan los escenarios, hasta la falta de una musiquita que nos acompañe se hace extrañamente agradable.
No nos cansaremos de decirlo. Limbo es único, ha supuesto un antes y un después en el panorama indie. Es de esos juegos que permanecen en el recuerdo para siempre, impactante, simple y a la vez complejo. Representa la posibilidad de crear un juego que rompa con todo gracias a la imaginación y la creatividad. Por ponerle un pero, el único, es que puede resultar un poco corto, ya que en apenas 4 horas podemos llegar completarlo, siempre que no nos atasquemos en muchos puzles. Si aún no lo has jugado, ya estás tardando en ir a la tienda digital de tu Nintendo Switch a comprarlo.
Su compleja sencillez. Su ambientación y planteamiento.
Que “solo” dure 4 horas.
Una delicia única que mantiene fresca a pesar del paso del tiempo.
Avance de Dying Light 2
Hace ya más de tres años que pudimos disfrutar de
, el que nació como sucesor espiritual de
Dead Island
, ya que los padres de esta serie (Techland) se involucraron en desarrollar este nuevo mundo abierto plagado de zombis. En esta ocasión nos encontramos esperando el lanzamiento de
Dying Light 2
, el cual fue presentado durante el E3 2018. Por el momento solo sabemos que saldrá a la venta para Xbox One, PlayStation 4 y PC durante 2019, pero lo que sí hay es bastante información interesante sobre su desarrollo y parece que su estudio está muy implicado en ofrecernos una experiencia mucho más grande, variada y divertida que la ofrecida en la primera parte.
Han pasado 15 años desde los acontecimientos del primer juego y las ciudades presentan un estado mucho más postapocalíptico. Eso sí, en esta ocasión nos presentan una nueva ciudad, la cual es cuatro veces más grande que la que conocimos en la primera parte, pero en la que además se ofrece un enorme abanico de nuevas posibilidades. El parkour y el cooperativo fueron dos pilares muy importantes en Dying Light, y ambas características están de vuelta, pero ahora también tomarán mucha importancia nuestros actos, ya que la toma de decisiones o cómo resolver diversas situaciones cambiará el desarrollo de la historia, pero también todo lo que nos rodea.
Otro factor importante que va a cambiar la forma de afrontar el juego es el tratamiento de los enemigos, ya que en esta entrega sufre algunos cambios respecto al anterior. Está claro que los zombis son el pilar más importante sobre el que gira la historia, pero en esta ocasión dejarán de tener protagonismo a plena luz del día. En la primera parte ya suponían un mayor peligro durante la noche, pero su peligro en esta ocasión irá aún allá cuando el sol se ponga. Es cierto que durante el día podremos encontrarnos con pequeños grupos, pero estos estarán dentro de edificios o ubicaciones oscuras. Durante el día el verdadero peligro lo supondrán los humanos de facciones enemigas, los cuales no durarán en usar armas de fuego en nuestra contra e incluso utilizar habilidades de parkour como las nuestras para seguirnos por los tejados.
Como ya hemos anticipado antes, la toma de decisiones y cómo afectan estas al juego será algo muy importante. En este punto cabe destacar que el juego cuenta con el guionista Chris Avellone, quien ya trabajó previamente con grandes títulos como Fallout: New Vegas o Wasteland 2. Las misiones o encargos que realicemos ofreceráan diferentes caminos o soluciones, de forma que nuestras acciones cambiarán no solo la historia, también el entorno que nos rodea. Un ejemplo de ello es lo que ofreció la demo del E3 donde el protagonista se topaba con dos tipos de una facción rival que custodiaban una valiosa fuente de agua. En este punto se podía hacer que esta fuente volviese a abastecer diferentes puntos de la ciudad y hacer la zona más segura o llegar a un acuerdo con este grupo para compartir las ganancias que genera la venta del agua.
El parkour ahora cuenta con una gama más amplia de movimientos, los cuales no serían posibles sin múltiples cuerdas, plataformas o estructuras que nos facilitarán la exploración de la ciudad por lo alto de los tejados o a pie de calle. Así mismo tendremos que tener en mente que nuestro personaje se cansa, por lo que escalar altos edificios no siempre será coser y cantar, ya que habrá escaladas más costosas y que acabarán con nuestra estamina. De la misma forma seguirá habiendo un árbol de habilidades con el que mejorar nuestros movimientos de combate, así como nuestras características, para hacernos más fuertes y hábiles.
Además de la historia principal volverá a haber muchos secretos que descubrir en la ciudad, personajes con los que interactuar y que nos encomendarán misiones o encargos opcionales, así como podremos una vez más construir todo tipo de armas o herramientas con los materiales que recojamos. Y sí, tal y como ya hemos avanzado antes el cooperativo volverá a estar presente, por lo que la diversión en grupo será primordial para sacar el máximo partido a la experiencia que está creando Techland.
Mario Kart 8 Deluxe seguirá recibiendo actualizaciones
El productor de
Mario Kart 8 Deluxe
ha confirmado en un vídeo que el exitoso juego de carreras va a seguir recibiendo actualizaciones, aunque no sabemos en qué consistirán.
Hace poco el título se actualizó para ser compatible con Nintendo Labo, así que desconocemos si las próximas actualizaciones seguirán esta línea o por el contrario veremos nuevos contenidos. En el caso que sea la segunda opción, los rumores apuntan a dos nuevos circuitos de batallas, seis personajes y dos copas adicionales.
Mario Kart 8 Deluxe ha sido un éxito redondo y por tanto no sería de extrañar que Nintendo estuviese trabajando en novedades para que ritmo de ventas no pare. Recordemos que a finales de abril el juego había superado los 9,2 millones de unidades vendidas.
Kingdom Come Deliverance – From the Ashes
Versión analizada Xbox One X . Copia digital proporcionada por Koch Media.
Si hay un juego en el que pusimos todos nuestros sentidos al comenzar este 2018, sin duda ese fue
. Por lo que proponía y lo prometía. Lo cumplió casi todo, conscientes claro, que un juego de esta magnitud se iba a pulir con sucesivas actualizaciones y mejoras. Que se lo digan a
The Witcher 3
que pasó por lo mismo. Claro que
es de otro palo, más real, más “simulador” si se nos permite la puntualización. Por eso Warhorse Studios ha elaborado una hoja de ruta en la que se van a suceder añadidos gratuitos junto a contenidos premium. El primero de ellos se llama “From The Ashes” (“Desde las cenizas”) que llega a PC, PlayStation 4 y Xbox One por casi diez euros.
Y sí, este primer añadido aporta ideas nuevas al juego. Y más que ideas, lo que añade es un sistema de gestión como si de un título de estrategia se tratase. Después de que el pueblo de Pribyslavitz fuese ocupado por el enemigo y liberado por nuestra participación, la zona quedó arrasada. Un asentamiento que quedó calcinado es ahora un terreno yermo sobre el que construir una nueva esperanza. O así lo creen al menos para ponernos al mando de la región como agentes judiciales, un sheriff con el suficiente sentido común para ordenar, regir y decidir todo lo que compete en la incipiente aldea. De ahí el nombre del contenidos descargable, porque tendremos que levantar toda una ciudad desde un desolador campo calcinado de cenizas.
Y como ocurre en los juegos de gestión, no tendremos que talar nosotros los troncos y hacer un módulo de formación profesional para levantar tabiques. Nosotros tendremos que, en función de los recursos que obtenemos de forma progresiva (madera, mano de obra y similares), decidir lo que se va construyendo para que la zona prospere. Ya, lo primero que harán algunos (como nosotros) es intentar abrir la taberna en cuanto se pueda. Para eso es la edad media y este juego persigue el realismo. Pero poco a poco veremos que las cosas no son tan sencillas como parece. No bastará con pulsar sobre una acción para que a los pocos instantes se levante una confortable casa. Aquí todo tiene su progresión, su tiempo y hasta su viabilidad. Porque no bastará con construir y repoblar, también nuestro pueblo debe ser rentable para el comercio y para sus nuevos habitantes. Eso lo conseguiremos haciéndolo atractivo (como con la taberna para que el forastero descanse), con una buena iglesia que acoja al peregrino e impartiendo la ley como buenos jueces e funciones. Sí, conforme progresamos en este modo de juego vendrán aldeanos a contarnos sus problemas para que demos la razón a unos u otros.
Tocará tener un ojo en los libros, tanto para decidir lo que se va a edificar como para ver si todo se ajusta al presupuesto. Habrá que sopesar las mejoras de cada construcción para que no se nos vaya de las manos. La reputación vendrá por la rentabilidad, la seguridad y por las invesiones que hagamos, como por ejemplo al contratar a personajes invitados de otras zonas para darle empaque a la nuestra, como alguno que nos encontremos en la campaña principal. Pero también habrá tiempo para relajarse un poco, bien con la cuida de las caballerizas bien apostando a los dados. Hay acciones secundarias en consonancia al juego principal, que aportan esa variedad que tanto gusta.
Como primer añadido, gusta la idea. Es buena y está bien implementada, aunque quizás nos hubiera gustado algo “más movido” para empezar. Kingdom Come: Deliverance es un juego tan grande y tan intenso que se amplíe con una modalidad tan grande y tan intensa puede llegar a abrumar. Un poco, al menos, pero no podemos quejarnos en absoluto. Solo nos queda esperar a que el resto de contenido que nos tiene guardado Warhorse Studios sea tan bueno como este instructivo “From The Ashes”. Valoración:
Análisis de Ancestors Legacy
Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.
Está claro que la violencia desmedida no es un territorio inexplorado para Destructive Creations -bastante acertada la elección del nombre del estudio-, creadores del polémico y, por qué no decirlo, apenas destacable
Hatred
; un shooter isométrico protagonizado por un psicópata, misántropo y genocida que está decidido a acabar con la humanidad con sus propias manos, llevando a cabo una serie de escabrosas escabechinas contra civiles y policías. La controversia premeditada no siempre es buena compañera, y parece que el mensaje caló hondo en la desarrolladora responsable, porque este
Ancestors Legacy
va mucho más allá y realmente se centra en ofrecer una estratégica propuesta jugable, donde las crueldades inherentes a la guerra y a las eras oscuras de nuestra historia son un detalle más; una muestra, incluso, de rigor histórico y de descaro.
Por tanto, vamos a situarnos; como decíamos, la acción de Ancestors Legacy se enmarca en una turbulenta época medieval europea, y nos insta a comandar a los vikingos, los anglosajones, los germanos o los eslavos, en una serie de campañas divididas, cada una con sus propios objetivos, líderes, escenarios e incluso épocas, aunque sin salir de la Edad Media -lo que pasa en el medievo, se queda en el medievo-. Evidentemente, estas diversas cadenas de misiones se van desbloqueando conforme avanzamos en las campañas anteriores, una propuesta que, por un lado, plantea una progresión lineal, pero al mismo tiempo aporta un toque diferenciador que sin duda celebramos; por otro lado, cabe destacar que estas historias sirven como un mero vehículo de la acción y de las distintas misiones que tendremos que cumplir, decisión que, si bien es común, empieza a ser eclipsada por otras ideas de grandes referentes del género. En cualquier caso, nos encontramos ante un título de estrategia en tiempo real cuyo núcleo reside en el combate, en la táctica puramente bélica, por lo que no participa de grandes componentes diplomáticos respaldados por elaborados contextos históricos; en definitiva, Ancestors Legacy está más cerca de Total War que de Crusader Kings o Europa Universalis.
Sin embargo,
Ancestors Legacy
ofrece muchísimo más que la historia de determinados líderes y facciones -quizás estas campañas sirven como preámbulo para los distintos modos de juego-, de igual forma que también plantea algo más allá de las brutales carnicerías de norteños enfurecidos; esto es, incluye varios elementos de gestión de recursos que se unen, con mayor o menor acierto, a todo el componente táctico del título. Lo cierto es que esta vertiente estratégica recuerda en cierto modo a otros juegos, como el sensacional
Company of Heroes
, y se centra en la gestión de soldados susceptibles tanto a la muerte como a la mejora de sus prestaciones y equipo, previa aniquilación de los enemigos. En este sentido, es una pena que el juego no ofrezca una gran profundidad y complejidad en cuanto a distintos tipos de tropas o en sus desempeños y debilidades en la refriega -aunque sí que hay un sistema de ventajas en el que, por ejemplo, los lanceros reciben bonificaciones contra la caballería-, y, dentro del combate, generalmente impera el caos.
Y es que la característica que más brilla en el nuevo título de Destructive Creations es la importancia del entorno; las trampas, las emboscadas, las demenciales cargas por los flancos o la retaguardia reciben un protagonismo que se siente como una apuesta inédita, propia de Ancestors Legacy. No es que no hayan sido trabajados en otros títulos del género, sino que aquí aparecen como el gran elemento diferenciador, capaz de decidir combates y, por tanto, nuestro éxito en la batalla. Es por eso que la elaboración de planes previos al enfrentamiento resulta totalmente imprescindible; se convierte en la esencia del juego, debido a que los ataques premeditados y precisos pueden minar completamente la moral de nuestros rivales, de la misma forma que una trampa de estacas o una emboscada efectiva pueden diezmar batallones enteros. La utilización de las habilidades de los distintos héroes también tiene un gran peso en el devenir de la guerra, ya que pueden aumentar las defensas o efectividad de nuestras tropas; no obstante, todo esto, en conjunto, termina provocando una acción que, a pesar de ser divertida, le da demasiada importancia a la microgestión y nos obliga a estar pendientes de todo lo que sucede en los distintos territorios del mapa.
En cuanto al apartado audiovisual, Ancestors Legacy mantiene un buen acabado, aunque no sorprende más allá de alguna secuencia animada y su genial cámara cinematográfica; una suerte de perspectiva dinámica que nos permite contemplar la acción de forma privilegiada, haciéndonos testigos directos de la crudeza de la batalla, de los remates de los soldados y de las muertes en general. Los escenarios, por su parte, aunque no son ricos en detalles, presentan una serie de condiciones climatológicas que no solo están bien trabajadas, sino que además provocan un impacto sustancial en el apartado jugable, hasta el punto de que la noche, la lluvia o los bosques son el mejor escondite para los soldados más ladinos, traicioneros… y eficaces. La música y los efectos sonoros cumplen, aunque algunas composiciones incluso consiguen sorprender por su logrado tono épico.
Conclusiones.
Ancestors Legacy, sin duda, cumple como un buen título de estrategia, y además sirve como gran ejemplo de que este polémico estudio es capaz de dar a luz a juegos interesantes que no hacen de la controversia y la brutalidad su foco central. Quizás sus defectos radican en que podría haber sido incluso mejor, ya que ofrece propuestas, cuanto menos, renovadoras y trepidantes; no obstante, algunas de ellas terminan cayendo en saco roto, rompiendo el ritmo o la variedad del juego, y con ello la capacidad de sorpresa del jugador, que puede acabar encontrándose un tanto abrumado ante determinadas situaciones reiterativas y el caos de controlar pequeñas acciones de destacamentos lejanos. No ofrece una elevadísima complejidad para los expertos del género, ni es totalmente accesible para los neófitos, pero sus aciertos y su espectacularidad lo hacen igualmente recomendable para los fans de la estrategia.
Alternativas
Dentro de la estrategia militar, Total War. Otros juegos, como Europa Universalis (ambientación posterior) o Crusader Kings ofrecen propuestas diferentes y más profundas.
La cámara dinámica. La importancia de los escenarios, las trampas y las emboscadas.
Demanda un gran ejercicio de microgestión y no ofrece una gran complejidad bélica.
Ancestors Legacy es un buen juego de estrategia que, por desgracia, posee algunas propuestas que no terminan de encajar de forma satisfactoria.