Análisis de Panzer Dragoon: Remake

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Forever Entertainment.

En tiempos en los que cualquier cosa se remasteriza para volver a venderse, da gusto ver algo que “queríamos ver”. Uno de esos juegos que “queríamos ver” es claramente Panzer Dragoon, el shooter sobre raíles que deslumbró en Sega Saturn y marcó en aquella consola su destino a fuego. Una segunda entrega llamada Panzer Dragoon II Zwei y el salto al RPG con Panzer Dragoon Saga redondearon el mito. Luego llegaría ese otro hito en la primera Xbox que fue Panzer Dragoon Orta, pero ni era la consola ni era el momento. O sí, porque para ser un mito, hay que elegir muy bien el sitio en el que uno se postula. Vamos a lo que vamos, que tenemos remake de Panzer Dragoon, del primero, el que lo empezó todo. Y para ello, Forever Entertainment se ha hecho con la oportunidad de darle un nuevo nacimiento al dragón protagonista desde que eclosionara hace la friolera de veinticinco años.

Panzer Dragoon es la historia de una guerra, una torre y un dragón. La remakeada intro nos pondrá en antecedentes y nada más empezar a jugar ya tendremos a nuestro protagonista sustituyendo a un jinete herido de muerte con una misión por realizar. El juego va de impedir que las fuerzas hostiles, claro, y con simple y concreto “el dragón sabe el camino” que nos sueltan se justifica toda la mecánica prefijada que nos llevará a lo largo de los siete niveles que consta este shooter. Ya está. Siete niveles de una duración muy cuestionable que estarán coronados por un enemigo final con su correspondiente barra de vida que deberemos eliminar para que perezca ante nosotros. Estamos ante un juego limitado, claramente imbuido por aquella corriente arcade que profesaba Sega y la hacia la reinona de los salones recreativos con experiencias cortas pero muy intensas. Ese mismo espíritu de tener una recreativa en casa es el que se quería transmitir con los primeros títulos de Saturn, y aunque se estrenase directamente en la consola, Panzer Dragoon fue creado con esa idea en mente.

Saturn desató a la bestia, por fin el bicho vuela fuera de su hábitat natal.

La jugabilidad es muy basiquita, el dragón va solo y nosotros movemos el puntero por la pantalla para disparar a todos los enemigos. Podemos disparar pulsando repetidamente el botón o dejarlo pulsado para que al pasar por encima de los enemigos se quede una marca, de forma que la soltarlo un disparo teledirigido vaya directo a ese objetivo señalado. La gracia está en que por mucho que el ritmo lo marque nuestra montura, podremos girar la vista a golpetazos de 90 grados para ver lo que pasa a nuestros lados y a nuestra espalda, ya que los enemigos nos rondan en 360 grados. El que haya jugado a Rez Infinite sabrá de qué va el tema. Además de disparar podremos mover a nuestros dragón en todas direcciones sin salirnos de la ruta establecida para evitar disparos, pero curiosamente no podremos esquivar si tenemos la vista en los laterales o en nuestra espalda. Al finalizar cada nivel, nos dirán el número de enemigos abatidos, los que hemos dejado escapar y el porcentaje de aciertos, detalle que nos servirá para desbloquear extras si conseguimos el cien por cien en todos ellos o al terminarlo con los tres niveles de dificultad disponibles. Se termina de una sentada, de ahí que nos inviten a hacer esas cosas para amortizarlo un poco.

Una de las novedades más esperada recae en la forma de adaptar esa jugabilidad a la actualidad. Y es que en su momento, los controladores no tenían segundo stick para controlar el puntero de mira, por lo que han optado por dejar un modo “Clásico” calcado al original y uno nuevo que aproveche la dualidad de sticks que tenemos en los mandos actuales. Por mucho que le demos velocidad del triple puntero (que desconcierta más que gusta) y cambiemos al modo nuevo, el manejo de las trae. Resultará complicado sentirnos cómodos moviéndonos y disparando, lo que termina por afectando a la experiencia de juego: ya era complicado atinar en su día y parece que con el tiempo la cosa no ha mejorado. Tampoco tiene muchas más novedades de entrada, además de poner los textos en castellano y un modo foto para que demos rienda suelta a nuestra vena artística.

Este juego cambió para siempre la forma de imaginarnos un dragón.

Pasemos a los gráficos, el principal reclamo de esta nueva edición. A ver, lo primero que llama la atención es que se nota que han intentado respetar los modelados originales y que les han metido polígonos para que tengan más empaque y más consistencia, hasta ahí bien. Lo que resulta más extraño es la elección de texturas y tonalidades, sobre todo para los escenarios. El juego ahora resulta mucho más luminoso y colorido, algo que choca directamente con la ambientación que proponía la obra original. Si el juego de Saturn mostraba un mundo yermo, oscuro y triste… éste remake lo maquilla con una manita de fiesta flamenca que no contentará a todos. Se ve mejor, sí, pero traiciona en parte el estilo del clásico. En cuanto al rendimiento, hay elementos que aparecen de forma repentina en el horizonte y la tasa de imágenes por segundo rasca al pasar a los enemigos finales, pero en líneas generales aguanta medio bien. La banda sonora era una maravilla y es justo lo que tenemos aquí… la misma banda sonora del maestro Saori Kobayashi que había en Saturn. Las remezcla de esos mismos temas grabados por una orquesta llegarán dentro de muy muy poco (eso han dicho en la cuenta oficial del juego) mediante una actualización, pero a fecha de la publicación de este análisis no se ha producido. Seguimos esperando.

Hay juegos que son de su época y su contexto. Panzer Dragoon fue un juego importante en Saturn, en aquel tiempo hubo mucha polémica por la conversión de juegos claves (centrados principamente enVirtua Fighter y Daytona USA) y el juego que devolvió la ilusión a los propietarios de la consola fue precisamente Panzer Dragoon. Luego Panzer Dragoon II Zwei mejoraría enormemente a la primera parte, y los dos siguientes juegos encumbrarían la franquicia… pero todo ese accidentado camino nos lleva a la conclusión de que la primera entrega se queda como la peor de todas ellas. Eso provoca que nos hagamos la siguiente pregunta… ¿Panzer Dragoon ha envejecido bien? No, no ha envejecido muy bien, ni por duración ni por jugabilidad, y esas taras se transmiten irremediablemente a este colorido remake. Puestos a mejorar un título que peina canas, o le metes mano a sus principales problemas (control y duración) o esa puesta al día gráfica se queda en nada. Y aquí hay un poco de ambos problemas, ni el control es el mejor posible, ni la duración está convenientemente ampliada, lo que termina por ser un quiero y no puedo de manual. Al final nos queda un juego para fanáticos de la obra original que criticarán cada decisión tomada y curiosos que han escuchado hablar de la serie y estaban deseando probarlo. Sin ser un mal remake, esperábamos más.

Redactado por Juan Emilio Palomino (Spiderfriki)

Análisis de Sky Racket

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Double Dash Team.

El Indie World de hace un par de semanas nos dejó con algunos lanzamientos interesantes para la consola híbrida, como es el caso de Sky Racket, un videojuego desarrollado por Double Dash Team que tras su paso por PC llega ahora también a Nintendo Switch. Este título fue uno de esos lanzamientos inminentes, por lo que se puso a la venta en la eShop al acabar la emisión del directo. En este análisis te contamos lo que ofrece este curioso título brasileño.

Racket Boy y Racket Girl son los protagonistas de la aventura y nada más empezar podemos seleccionar con qué personaje es el que queremos encarnar la aventura. Ahora bien, cabe destacar que el título ofrece multijugador local, por lo que se puede disfrutar del mismo en compañía de otra persona, y en tal caso cada uno lleva a uno de los personajes. La historia es casi anecdótica y nuestra labor no es otra que avanzar por los mundos y niveles del juego para acabar con el malo de turno. Ante nosotros tenemos lo que es una mezcla de Shoot ’em up y un Block breaker, por lo que el resultado, tal y como el estudio lo ha catalogado, es un Shmup Breaker.

Lo que hace especial al desarrollo de la aventura es que nuestro personaje no es capaz de disparar, y sus únicas habilidades, además de desplazarse, son el poder rodar para esquivar impactos enemigos, así como golpear con la raqueta que posee. Los disparos de los enemigos, no todos, sirven como pelota de tenis, por lo que al golpear estos podemos hacer que salgan disparados hacia los enemigos que hay en pantalla. Hay algunos tipos de proyectiles que rebotan varias veces, otros que se rompen al impactar en los enemigos, así como otros que no podemos devolver, tal y como hemos adelantado antes. Conocer los proyectiles es cuestión de práctica, pese a que al principio parece toda una locura.

Durante la aventura podemos conocer además a unos pequeños seres que nos pueden prestar su ayuda. Es posible empezar los niveles con estos compañeros, pero igualmente a lo largo de las fases pueden aparecer pompas que nos permiten obtener la ayuda de estos pequeños. Algunas de estas habilidades pueden ser un escudo protector, o un poderoso y potente rayo, entre otros. Si acumulamos varias de estas ayudas de un mismo tipo además podemos potenciar su efecto, aunque cabe destacar que si somos golpeados desaparece la ayuda.

¿Te imaginabas jugar a un matamarcianos con una raqueta?


Además nos encontramos varios tipos de enemigos, siendo un grupo los que nos disparan, otro grupo los enemigos-bloques que tenemos que destruir igualmente para poder avanzar en muchos casos, así como un tercer grupo de enemigos comunes a los que podemos golpear directamente con la raqueta, de manera que estos sirven a su vez al salir disparados para golpear a otros enemigos o bloques. Cada mundo o conjunto de niveles ofrece tres fases, siendo la última de ellas un jefe final. Cada mundo tiene elementos diferenciadores del resto, por lo que siempre descubrimos nuevas mecánicas o maneras de afrontar los niveles y a los enemigos que vemos en ellos.El juego no es muy largo, de hecho es fácil completarlo en 2 o 3 horas, pero en la rejugabilidad se esconde el mayor trasfondo de la experiencia. Se puede desbloquear un modo arcade con el que pasar de seguido todos los niveles de la historia, pero rejugar la historia para completar todos los desafíos opcionales de los niveles se antoja un reto solo al alcance de unos pocos. No nos encontramos ante un título imposible, aunque hay niveles o jefes que dan más guerra que otros, pero desde luego completar el 100% sí que conlleva muchísimo esmero y dedicación.En lo artístico nos encontramos con un título de estilo pixelart que le sienta bastante bien al juego, y esto está acompañado de un apartado musical también de 16bits. Como curiosidad cabe destacar que la primera versión de este título nació como parte de un proyecto de una Game Jam en la que los estudios tenían que desarrollar un videojuego en menos de 72 horas. El trabajo realizado para entonces entusiasmó al equipo de desarrollo y lo llevaron más allá hasta convertirse en lo que es a día de hoy.ConclusionesSky Racket es un título bastante discreto, pero que es capaz de entretener al jugador. Si te gustan los matamarcianos te recomendamos seguirle la pista y darle una oportunidad. El juego lleva un tiempo disponible en PC (Steam), así como lleva unas semanas en la eShop de Nintendo Switch, por lo que te puedes hacer con él en la plataforma que desees. Nuestra recomendación es sin lugar a dudas jugarlo en la consola híbrida, más si eres de los que prefieren jugar en modo portátil. Si además te gustan los retos, aquí tienes una experiencia bastante durilla si te propones lograr el 100%.Alberto Hernanz (Beto)

Minecraft Dungeons se retrasa unas semanas



Minecraft Dungeons

fue uno de los títulos presentados durante el E3 2019. Desde entonces hemos ido conociendo algunos detalles de su desarrollo, así como las últimas noticias sobre su lanzamiento apuntaban a abril de 2020. Finalmente esta fecha ha cambiado y se distribuirá el 26 de mayo de este mismo año para Xbox One (Gamepass desde el día de lanzamiento), Nintendo Switch y PlayStation 4.

En verdad no es algo que pille por sorpresa, ya que la falta de noticias a pocas horas de abril acontecían algún pequeño retraso en la fecha de lanzamiento. Es más, en la emisión del último Nintendo Direct Mini ya no aparecía como un lanzamiento paraa el mes de abril y en su lugar aparecía primavera. En cualquier caso ya contamos con fecha definitiva, el 26 de mayo.

Un detalle más que se ha confirmado en el día de hoy es que el crossplay no estará disponible en el lanzamiento, pero se ha confirmado que llegará más tarde como parte de una actualización gratuita en las diferentes plataformas. El título se lanzará en una versión básica por 19,99 euros y la Hero Edition que incluirá el Hero Pass (Capa de héroe, dos aspectos de jugador, una mascota pollo y dos packs de DLC) por 29,99 euros.

Take-Two confirma que The Outer Worlds ha sido un éxito a nivel de ventas y críticas


Take-Two ha emitido un informe financiero del segundo trimestre del año fiscal donde resalta lo positivo que ha resultado el lanzamiento de

The Outer Worlds

. El último juego de Obsidian, que ahora pertenece a Microsoft Studios, ha resultado ser un éxito a nivel de críticas, e incluso ha superado las expectativas a nivel de ventas. Aunque las cifras exactas no se han desvelado, así como la plataforma en la que más ha triunfado, sí sabemos que estamos ante un gran juego.

Las buenas noticias también llegan para los usuarios de Nintendo Switch, y es que ya sabemos una fecha aproximada para el lanzamiento del juego. Si todo marcha según lo establecido esta versión debería estar lista para antes de finalizarse el actual año fiscal, que terminará el 31 de marzo de 2020. Esto quiere decir que se comercializaría durante los tres primeros meses del próximo año. El estudio encargado de la adaptación será Virtuos, los mismos que ya adaptaron Dark Souls y L.A. Noire para la misma consola.

Podéis saber más del juego en nuestro análisis.

Overwatch 2 es el culpable de que el original no haya recibido nuevo contenido en el último año


A pesar de que

Overwatch

no ha dejado de aportar nuevos héroes, modos y opciones desde su lanzamiento en 2016, en el último año ha faltado frescura en los eventos. Por ejemplo, el recién finalizado evento de Halloween no ha aportado ninguna novedad salvo por los nuevos aspectos legendarios. Según ha reconocido la propia Blizzard, esto se debe a

Overwatch 2.

Durante la pasada Blizzcon 2019, Kotaku pudo hablar con Jeff Kaplan sobre el esperado Overwatch 2. El director del juego reconoce que la falta de novedades se debe a que estaban “trabajando al 100% en el próximo gran contenido para el juego”. De hecho, Kaplan comenta que había novedades para este año en Halloween, pero que finalmente se quedarón en el tintero por falta de tiempo. “Me senté al lado de uno de los diseñadores de La Venganza de Junkenstein, Mike Heiberg, y me dijo que tenía grandes ideas para este año. Desgraciadamente le tuve que decir que estabamos centrados en Overwatch 2, lo que fue algo duro para nosotros”.

En cuanto al futuro inmediato del juego, sabemos que antes de que se lance Overwatch 2 (sin fecha confirmada) veremos a un nuevo héroe aún por desvelar, probablemente esto suceda antes de mayo de 2020. También hay una mala noticia, y es que el evento Archivos de 2020 no traerá una misión nueva, así que nos quedaremos sin una ampliación de la historia.

Os recordamos que tenemos un avance de Overwatch 2 donde repasamos las principales novedades del juego que llegará a PC, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch.

Análisis de Luigi’s Mansion 3

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Después de una primera entrega para Gamecube que conquistó nuestros coranzoncitos, Luigi no ha parado de reclamar su merecido protagonismo. Y es que el más miedica de los Bros ha encontrado en el canguelo su catapulta al éxito. Si en Nintendo 3DS tenemos su segunda parte y un coqueto remake del título primigenio, la esperada tercera entrega llega a bombo y platillo para la flamante Switch, la consola de moda en todo el mundo. Se encargan del desarrollo los canadienses chicos de Next Level Games, veteranos en esto de lidiar con las series de Nintendo y estudio que no deja indiferente a nadie. Y no porque los aficionados estén divididos con ellos, encontramos mucha gente que alaba sus juegos mientras otros vociferan en contra de su trabajo, pero esto ocurre porque en su portafolio de juegos encontramos todo tipo de resultados: fracasos (Metroid Prime: Federation Force), grandes aciertos (Luigi’s Mansion 2) y títulos que han pasado sin pena ni gloria (como las entregas futboleras de Mario Strikers). Desde ya os vamos a adelantar que su último trabajo es con diferencia el mejor que han realizado desde que colaboran con la desarrolladora japonesa, hasta el punto que creemos que ya estarán trabajando en su próximo proyecto para Nintendo Switch. Y si no, al tiempo.

La historia arranca con nuestros amigos de viaje en autobús. Mario, Peach, Toad (en varios colores) y Luigi se encaminan a unas vacaciones de ensueño. Su destino, el hotel Gritz, un gigantesco complejo del descanso que albergará el relax de nuestros héroes después de tantísimas aventuras. Ya de entrada saltarán nuestras sospechas durante el primer paseo por la recepción del hotel, pero no será hasta la primera noche en la que nuestro Luigi se despierte sobresalto cuando entendamos la magnitud de los hechos: Vilma Du Tel, la regente del establecimiento, ha liberado a todos los fantasmas que tenía el Profesor Fesor retenidos de anteriores entregas, entre los que se encuentra el rencoroso Rey Boo que ha orquestado toda esta trampa. Pero no solo ha conseguido escapar del cuadro que lo tenía retenido… también ha logrado atrapar en un lienzo a cada uno de nuestros amigos. Menos mal que el hermanísimo ha conseguido librarse de la encerrona y ha encontrado una de las aspiradoras del Profesor Fesor, la versátil Succionaentes GO-1000 con la que empezará a debilitar el fantasmagórico plan de el Rey Boo y sus secuaces.

El hotel Gritz impone desde la primera vez que visitamos su hall, luego acojona, pero nos encanta.

La primera de nuestras tareas será liberar al profesor, atrapado también dentro de un cuadro. En el momento que lo saquemos de su cautiverio, podrá instalar una base de operaciones en el garaje del hotel y nutrir de nuestro protagonista de artilugios y pistas que le ayuden en su cometido. La mecánica de juego contra los fantasmas seguirá siendo la de deslumbrarlos con la linterna, tirar en la dirección contraria hacia la que quieran escapar (como si estuviéramos pescando con caña) y una vez cogidos, golpearlos contra el suelo hasta desgastar su resistencia y poder atraparlos, lo mismo de otras entregas en esencia. Pero el Profesor Fesor ha estado muy activo en su taller creando cachivaches para que Luigi tenga soluciones a cada problema. Entre los extras encontramos un desatascador con ventosa para mover objetos grandes o un escáner capaz de liberar a las personas y los objetos retenidos en los cuadros (además de servirnos para encontrar cosas escondidas por los escenarios). Pero el gran añadido es Gomiluigi sin lugar a dudas, una sustancia verde capaz de replicar nuestra apariencia y que podremos mover para aprovechar sus viscosas propiedades. Con este ser podemos atravesar barrotes y rejillas o accionar resortes, pero tendremos que tener mucho cuidado porque su inestable naturaleza provoca que se disuelva con el contacto del agua. Ya la principal novedad de Luigi’s Mansion en Nintendo 3DS era el modo cooperativo en el que el segundo jugador manejaba un Luigi de color verde, un modelo simplificado del mismo por las limitaciones de la consola y para dejar bien clarito quién controlaba a quién. En esta tercera parte se ha justificado esa apariencia con el tema del Gomiluigi y se ha abierto una puerta al multijugador como mencionamos más adelante.

El juego mantiene una estructura por pisos del hotel, de forma que para acceder a uno nuevo, antes deberemos derrotar al enemigo final que guarda en su poder los botones del ascensor. Cada piso tiene sus habitaciones y su enemigo final, pero enseguida nos daremos cuenta que además esconden una serie de gemas que deberemos encontrar, bien rebuscando de lo lindo, bien haciendo pequeños puzles. Pero lo verdaderamente maravilloso de este Luigi’s Mansion 3 es sin lugar a dudas la variedad de ambientaciones que podemos encontrar (no vamos a decir nada para no reventar las sorpresas) que quedan coronadas con los mejores enemigos finales que recordamos en años. El mimo puesto en estos apartados (variedad y Final Bosses) lo colocan a la misma altura que cualquier juego protagonizado por su hermano. No podemos olvidar el guiño al malogrado Virtual Boy, la consola de realidad virtual de Nintendo que aquí aparece como artilugio del Profesor Fesor bajo el nombre de Virtual Boo. Servirá como mapa, menú y para contactar con el profe (la verdad es que llama demasiado) pero su estilismo con toda la interfaz en rojo nos ha calado. La pena es que Luigi’s Mansion 3 no es excesivamente difícil, tampoco lo eran los anteriores, pero esa carencia se suple con una duración respetable (puede llevarnos una quincena de horas tenerlo todo al cien por cien) y el multijugador. Tampoco termina de convencer el control, el uso de los dos sticks en habitaciones cerradas sin referencia provoca que demos demasiadas vueltas sobre nuestro propio eje a la hora de apuntar con la linterna o la aspiradora.

Al igual que ocurrió con la versión de 3DS del primer juego, se han añadido variantes de juego para varios participantes. Primero deberemos liberar al Profesor Fesor y que instale su base portátil, a partir de ahí tendremos las opciones disponibles. Y hay variantes para contentar a casi todos, por un lado tendremos la posibilidad de disfrutar de la campaña en cooperativo, pero en lugar de dos “Luigis”, un jugador controlará al espigado hermano mientras que el otro hará lo propio con Gomiluigi, con sus ventajas e inconvenientes comentados con anterioridad. Para ésto, tendremos que haber desbloqueado el acceso a Gomiluigi y disponer de un segundo mando porque solo está disponible en local. En cuanto al juego en línea, tenemos dos vertientes llamadas “Torre de los desafíos” y “Luigi contra Luigi”. Bueno, el primer modo del que hablamos, la torre, puede jugarse tanto en local como en línea, que quede claro. El objetivo pasa por succionar todos los fantasmas y todo el dinero posible de cada piso para poder pasar al siguiente. De esta forma tenemos una curiosa variante del “palacio sangriento” de la serie Devil May Cry solo que más amigable y pensado para jugar con amigos allá donde estén. El segundo modo se centra en competir contra otros jugadores, para ello permite enfrentar hasta ocho jugadores y hacer dos grupos de cazafantasmas italianos para participar en tres divertidos minijuegos. No es la repanocha, pero entretiene.

La cantidad de ambientaciones apabulla, es fantástica.

Al apartado gráfico de Luigi’s Mansion 3 se le puede achacar que las habitaciones son muy parecidas entre sí, que los escenarios son pequeños o que el diseño termina por repetirse. Quien diga eso no ha jugado a esta tercera entrega, punto. No vamos a decir que parece una película de animación, porque sería exagerar, pero el cariño, el mimo y la calidad de las animaciones y del modelado de los personajes ponen de manifiesto la máxima que no hacen falta texturas hiperrealistas o enormes escenarios abiertos para que un juego nos deje boquiabiertos. Luigi es un espectáculo, su forma de moverse, de asustarse, de batirse el cobre con cada espectro… pero es que cada enemigo final y cada estancia están a su misma altura. Evidentemente hay elementos que se repiten, los fantasmas “básicos” tienen que estar ahí como ejército de Boo que son y tiene que haber muchos para que la jugabilidad no se resienta, de igual forma que los cuartos de baño o los pasillos son complicados de hacer diferentes. Pero llegado un punto cada piso del hotel Gritz nos traslada a una ambientación diferente, el ascensor deja de ser un elevador que nos sube o baja para convertirse en un portal dimensional que nos lleva a escenarios tan variados como exóticos y grandilocuentes. Y los detalles, madre mía, la cantidad de elementos con los que podemos interactuar, desde arramplar con cortinas con nuestra aspiradora a ver planear los billetes al caer o las nubes de polvo que se generan al abrir un viejo cajón. Esos detalles terminan por repetirse, pero los disfrutaremos cada vez como si fuera la primera. El audio está muy cuidado aunque Luigi repita las cuatro frases de siempre y Fesor diga sus mismos soniditos guturales para expresarse. Por música, efectos y calidad, el apartado sonoro brilla con luz propia.

A Luigi le va el rollo miedica. Fue su forma de diferenciar su carrera de la de su hermano, y aunque ambos se juntan para las grandes ocasiones, nos encanta que hayan conseguido encontrar su sitio por separado. Con Luigi’s Mansion 3 llega su consagración como juego grande, grande de verdad. El primer juego gustó, pero su corta duración siempre jugó en su contra, y la segunda entrega tenía ese halo de producto menor al lanzarse en una portátil. Ahora no hay excusas, la tercera parte llega a la consola estrella de la casa, el juego es enorme y tan redondo como esperábamos. Quizás el multijugador competitivo no sea tan divertido como el resto del juego, pero ahí está para potenciar aún más la idea de que Switch es una consola para jugar con amigos y familiares. Luigi’s Mansion 3 es uno de los grandes de Switch de este 2019, y eso que coincide con auténticos titulazos como Pokémon o Super Mario Maker 2. No sabemos si habrá una cuarta parte de la marca o si ya que han empezado con el contenido descargable (para el multijugador por ahora), se deciden a ampliar la campaña con un Spa encantado o con la desinfastamación (aquí escuchasteis ese palabro por primera vez) de casas rurales, el caso es que la fórmula funciona y nos ha proporcionado los mejores momentos con nuestra Nintendo Switch en lo que llevamos de año.

Redactado por Juan Emilio Palomino (Spiderfriki)

La saga Resident Evil acumula más de 91 millones de unidades vendidas


Capcom ha actualizado su documento pdf donde informa de los resultados financieros de 2019. A este documento puede acceder cualquier persona a través del siguiente

enlace

, y lo que destaca son las cifras conseguidas por la franquicia

Resident Evil

. Desde su lanzamiento original en Japón en el año 1996 hasta día de hoy, la popular saga de zombis acumula 91 millones de unidades vendidas a nivel mundial. En febrero de este mismo año la cifra estaba en 90 millones, así que en los últimos seis meses ha sumado un millón.

En cuanto a cifras por juego, Resident Evil 5 se mantiene como el juego más vendido con más de 12 millones de unidades vendidas. Si hablamos de lanzamientos más recientes, el remake de Resident Evil 2 ha colocado 4.9 millones de copias desde su lanzamiento en enero de este mismo año. Destaca especialmente que los más vendidos sean los más modernos (y algunos muy criticados), como son la cuarta, quinta y sexta entrega con 8.2, 12 y 10 millones respectivamente. En el cuarto puesto sí se encuentra una entrega clásica, Resident Evil 2 (1998), con 6 millones.

Los planes de futuro para la franquicia pasan por Project Resistance, un spin-off que todavía no tiene fecha de lanzamiento pero sabemos que será canónico en los sucesos del remake de Resident Evil 2. Y en las próximas semanas tendrá lugar el relanzamiento de Resident Evil 5 y Resident Evil 6 para Nintendo Switch.

Overwatch presenta su evento para Halloween 2019


A través de las redes sociales de

Overwatch

hemos sabido que un año más regresará el evento de Halloween al juego, protagonizado por el Doctor Jamison Junkenstein. El evento comenzará esta noche de 15 de octubre y durará hasta el 4 de noviembre a la misma hora.

El contenido que llegará con el evento se desconoce, algo extraño tratándose de Blizzard. Contaremos con los aspectos temáticos de los anteriores eventos, que verán reducido su precio. También se podrá jugar en cooperativo a la trifulca “La Venganza de Junkenstein”, cuyo objetivo será defender el portón de la horda de enemigos que lucharán por derribarla. Os recordamos que completar con victoria nueve partidas en el modo Arcade otorga hasta tres cajas de botín a la semana, así que es un gran momento para aprovechar la trifulca y así tener más posibilidades de conseguir un aspecto legendario.

Para los usuarios de Nintendo Switch hay que resaltar que los servidores no deberían estar disponibles hasta las 20:00 horas de España, así que probablemente la llegada del juego se solape junto al evento de Halloween.

CD Projekt descarta llevar Cyberpunk 2077 a Nintendo Switch


El próximo día 15 se lanzará a nivel mundial para Nintendo Switch la última aventura de CD Projekt,

The Witcher 3

. Parecía imposible que el título originalmente lanzado en 2015 llegase a la consola de Nintendo, pero tras un duro trabajo y una serie de recortes, esta adaptación ha sido posible. ¿Llegará

Cyberpunk 2077

a dicha consola? CD Projekt ha hablado sobre ello.

Gamespot ha podido charlar con varios desarrolladores del estudio polaco, y aprovechando la ocasión no han dudado en preguntar sobre la llegada del título a la consola híbrida de Nintendo. “¿Quién imaginaba que un juego como The Witcher 3 pudiera ser posible en Nintendo Switch? Quién sabe. Supongo que lo estudiaremos y decidiremos si es posible hacerlo. Probablemente no”.

Tras muchos años de espera Cyberpunk 2077 se estrenará el 16 de abril de 2020 para PC, Xbox One, PlayStation 4 y Google Stadia.

El Dr. Kawashima regresa con un nuevo Brain Training para Nintendo Switch


Nintendo Japón ha usado su presencia en YouTube para anunciar una nueva entrega de

Brain Training

, esta vez para Nintengo Switch. El Dr. Kawashima volverá a nuestras vidas para poner a prueba nuestra agilidad mental, y esta vez lo hará con novedades para la consola de Nintendo.

En el vídeo promocional hemos visto que se ha añadido la opción multijugador local para dos personas usando dos Joy-Con. Al parecer, también habrá un sistema de competiciones online. Se han enseñado varios minijuegos durante el tráiler, como el de sujetar el Joy-Con en vertical. Acto seguido, los jugadores deberán resolver un reto numérico e introducir dicho número con el gatillo del Joy-Con pulsándolo una cantidad concreta de veces. También tenemos el de resolver operaciones matemáticas haciendo gestos con nuestras manos que serán detectadas con el sensor infrarrojo del Joy-Con derecho. Debido al uso de las pruebas de juego con sensor de movimiento e infrarrojo, para jugar desde una Nintendo Switch Elite deberemos usar un Joy-Con externo.

También se nos ha desvelado el uso de un stylus (el conocido lápiz táctil de Nintendo), que se usará de la misma forma que en la versión de Nintendo DS. Aparecerían una sucesión de cuentas matemáticas y nuestras respuestas deberán ser introducidas haciendo uso del lápiz táctil. Se desconoce si este stylus llegará con el juego, pero sí sabemos que se comercializará por separado a un precio de 864 yenes, que al cambio está entre 7 y 8 euros.

Como ya ha pasado en algunos juegos de Nintendo, nuestro teléfono móvil podrá ser emparejado con el juego para ver nuestras estadísticas, así como nuestra edad mental y otros detalles aún por desvelar.

Brain Training llegará a Nintendo Switch el próximo 27 de diciembre de 2019 para Japón. De momento se desconoce si terminará llegando a Occidente.

El contenido de Stranger Things ya se encuentra disponible para Dead by Daylight


Los jugadores de

Dead by Daylight

ya pueden actualizar el juego a la última versión para dar la bienvenida a

Stranger Things

, la exitosa serie de Netflix. Desde ya mismo y por un precio de 11,99 euros en todas las plataformas, los jugadores podrán hacerse con el contenido del Capítulo 13, que incluye a los supervivientes Steve Harrington y Nancy Wheeler. Como asesino tenemos al Demogorgon, una vil criatura que no dudará un instante en arrancarnos la cabeza con sus letales garras.

Como cada Capítulo, lo interesante es descubrir las habilidades del asesino, pues son los personajes que tienen poderes únicos. El caso del Demogorgon es muy especial al tratarse del primer personaje no humanoide en entrar en la plantilla. Su principal habilidad será la de colocar portales por todo el mapa, que le ayudarán a moverse rápidamente por él y cazar a los supervivientes con una mayor facilidad. Otra cosa positiva de este asesino es que puede lanzar un ataque cargado que nos permitirá golpear a un superviviente aunque estemos a una mayor distancia, ya que nuestro impulso bastará para alcanzarle. Por supuesto, los supervivientes tienen la posibilidad de contrarrestar sus habilidades, primero rompiendo los portales (a costa de revelar su localización unos segundos) o esquivando a tiempo el ataque cargado.

Para los usuarios de Nintendo Switch hay una nota especial, y es que al no lanzarse el juego hasta el 24 de septiembre, se entiende que el contenido de Stranger Things no podrá ser disfrutado hasta ese mismo día de lanzamiento. Lo que sí sabemos es que el próximo Capítulo 14 llegará a todas las plataformas al mismo tiempo.

20 juegos de Super Nintendo llegan a Nintendo Switch Online


Era de esperar que Nintendo Switch Online se ampliase con juegos de otras consolas al haber sido un tema que se

habló en una reunión de accionistas a finales de junio

. Y tampoco sorprende que sea

Super Nintendo puesto que a través de una minería de datos

que tuvo lugar a principios de este año se descubrieron 22 juegos.

Los 20 juegos que os listamos más abajo estarán a disposición de los suscriptores al servicio a partir de mañana día 6 de septiembre. Algunos juegos seleccionados incluyen juego multijugador en línea, chat de voz y función de rebobinado. Pero no es la única noticia, ya que se lanzará un mando inalámbrico inspirado en el de Super Nintendo como oferta exclusiva para suscriptores de Nintendo Switch Online.

La lista de juegos es la siguiente, aunque se irá ampliando con el paso del tiempo:

– Super Mario World
– Super Mario Kart
– The Legend of Zelda: A Link to the Past
– Super Metroid
– Stunt Race FX (Por primera vez desde su lanzamiento original en Super NES)
– Kirby’s Dream Land 3
– Super Mario World 2: Yoshi’s Island
– Starwing (Starfox)
– F-Zero
– Pilotwings
– Kirby’s Dream Course
– Brawl Brothers
– Breath of Fire
– Demon’s Crest
– Joe & Mac 2: Lost in the Tropics
– Earth Defense Force
– Super Ghouls ‘n Ghosts
– Super Puyo 2 (disponible por primera vez en Europa)
– Super Soccer
– Super Tennis

Tokyo Mirage Sessions #FE llegará a Nintendo Switch con algunas novedades


Desde su lanzamiento, Nintendo Switch ha acogido varios juegos de Wii U, una tendencia que suma y sigue con

Tokyo Mirage Sessions #FE

, que llegará el próximo 17 de enero de 2020 añadiendo la coletilla Encore.

Se trata de un RPG desarrollado por Atlus que une los mundos de Fire Emblem y Atlus y que en esta entrega para Switch nos encontraremos con una nueva canción y nuevos elementos de la historia. Dado que pasó muy desapercibido pese a su gran calidad, Nintendo le ha brindado una segunda oportunidad esperando que en esta ocasión llegue a un público más numeroso.

Overwatch llegará a Switch el próximo 15 de octubre


Una inocente funda para Switch con el logotipo de

Overwatch

filtrada hace unos días fue todo lo necesario para poner a los jugadores en alerta acerca de la posibilidad de ver el shooter competitivo de Blizzard en la pequeña consola de Nintendo. En la que ha sido una de las grandes sorpresas (lo de “sorpresa”

es un decir

) del Nintendo Direct de esta madrugada, Nintendo finalmente han hecho oficial esta esperadísima noticia.

Overwatch fue lanzado originalmente en mayo de 2016 para PC, Xbox One y PlayStation 4, y desde entonces ha congregado a más de 40 millones de jugadores y recibido más de un centenar de premios. La idea de una versión para Switch ha sido objeto de debate desde antes incluso de que la consola se pusiera a la venta en marzo de 2017, una posibilidad en la que Blizzard se había estado manteniendo en una inconcluyente postura intermedia entre el entusiasmo por hacerlo realidad y el escepticismo por el reto técnico que suponía. Todas estas dudas han quedado finalmente resueltas y Overwatch será pronto una realidad muy palpable en Switch. Concretamente, podremos jugarlo a partir del 15 de octubre, pero se puede precargar ya mismo desde la eShop.

La versión para Switch de Overwatch será en esencia la misma que ya existe en otras plataformas, incluyendo todos los contenidos, pero con un pequeño añadido, que es el control por movimiento para algunos ataques, como por ejemplo para controlar a Hammond mientras va rodando. El juego incluirá también una suscripción de tres meses a Nintendo Switch Online, algo imprescindible teniendo en cuenta que Overwatch es un juego eminentemente online.

Asistimos al evento de presentación de NBA 2K20


2K Spain ha celebrado el evento de presentación de

NBA 2K20

, la entrega más ambiciosa hasta la fecha. El evento tuvo lugar en la Sala del Lector de Matadero de Madrid y cómo no, uVeJuegos tuvo la oportunidad de asistir.

La presentación inició por todo lo alto con Eric Boenisch, uno de los productores de NBA 2K20, el cual se mostraba muy contento con el trabajo realizado por 2K a la hora de recrear a cada jugador de la liga de baloncesto más importante del mundo. Eric Boenisch además nos explicó que en esta ocasión el modo carrera va a sorprender a todo el mundo, ya que han puesto todos los esfuerzos en satisfacer las críticas de la comunidad de jugadores.

Tras una puesta en escena sobre lo que ofrece NBA 2K20, los comentaristas oficiales de NBA en España, Antoni Daimiel, Jorge Quiroga y Sixto Miguel Serrano subieron al escenario para remarcar que ya llevan 8 años colaborando con 2K y que en esta entrega, la marca España está más presente que nunca, ya que Amaya Valdemoro, leyenda del deporte del baloncesto español está representada en el videojuego, además de ser embajadora a nivel nacional de esta nueva entrega del título deportivo, junto con Maite Cazorla, la joven promesa que debuta este año en la WNBA con Atlanta Dream.

A continuación os dejamos un pequeño documental sobre la captura de movimiento a la que se han sometido Amaya y Maite, tienen el mismo detalle realista que el resto de estrellas masculinas y femeninas que forman NBA 2K20:

Como punto y final al evento llegó el turno del rapero Nach, que ha compuesto una canción en exclusiva para NBA 2K20 y que ya se encuentra disponible para escuchar. Se trata de “Bienvenido al Mañana” y podéis escucharla a través del siguiente enlace o bien cuando juguéis a partir del 6 de septiembre a NBA 2K20, disponible para PlayStation 4, Xbox One, PC y Nintendo Switch.

La demo de FIFA 20 podría llegar el 12 de septiembre


La demo de

FIFA 20

podría estar a la vuelta de la esquina, al menos así lo asegura una imagen filtrada a través de los foros de Reddit. Esta demo llegaría el 12 de septiembre, dos semanas antes de su lanzamiento, junto a diez equipos y un primer vistazo al modo Volta.

Si la información es correcta, la demo llegaría con el clásico modo Partido Rápido, una serie de partidos con la ambientación de la Champions League y una pequeña prueba a Volta, el modo de fútbol callejero que se presenta como una de las grandes novedades de esta temporada para el juego de Electronic Arts. Los equipos de la demo serían los siguientes, que también han estado disponibles durante la demostración de la Gamescom 2019.

– Atlético de Madrid
– Borussia Dortmund
– Club América
– Liverpool
– Los Ángeles FC
– Manchester City
– Paris Saint Germain
– Real Madrid
– Roma
– Vissel Kobe

El lanzamiento de FIFA 20 tendrá lugar el próximo 27 de septiembre para PlayStation 4, Xbox One y PC (a través de Origin). Ese mismo día se lanzará la versión “Legacy”para Nintendo Switch, una entrega que no añade novedades jugables y que simplemente se limita a actualizar equipos y sus equipaciones.

Análisis de Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry salió a la venta a finales de 2018 para PC y no ha sido hasta junio de 2019 cuando el título protagonizado por Larry Laffer ha dado el salto a consolas, siendo PlayStation 4 y Nintendo Switch las plataformas elegidas para la ocasión. Este personaje se labró un hueco importante en el mundillo de las aventuras gráficas o títulos “point and click” de principios de los 90, gracias en gran parte a su temática picantona. Es por ello que está de regreso siguiendo los cánones que lo hicieron famoso, pero tratando algunos temas de una manera menos brusca. Te contamos todo lo que ofrece la nueva aventura del viejo Larry.La historia comienza con Larry buscando la salida de un cuarto oscuro, hasta aquí nada raro en el personaje, pero todo le empieza a extrañar cuando comprueba que parece haber viajado en el tiempo. Poco o nada tiene que ver con los años ochenta todo lo que rodea a Larry, ya que sin saber la razón descubre que se encuentra de lleno en la era tecnológica del siglo XXI. Muy pronto nos damos cuenta de que nuestro protagonista está totalmente desfasado, pero es más, el videojuego se puede considerar una crítica a muchas de las cosas que nos ha presentado la tecnología como el postureo de las redes sociales o las grandes y millonarias empresas del sector.El humor picantón, así como las situaciones o diálogos llenos de indirectas son los que se presentan a lo largo de todo el juego. Eso sí, nos ha parecido que el título es mucho menos basto que antaño, y las situaciones más machistas que antes eran las grandes protagonistas se han visto reducidas, haciendo que el humor, siempre con excepciones, se abra a un mayor público. Para gustos los colores, desde luego, y en este caso también la temática y el planteamiento del videojuego y sus acontecimientos. No es un juego para todo el mundo, ni pretende serlo. El mundo tecnológico nos presenta empresas como Prune (Apple) o aplicaciones como Timber (Tinder)
A la hora de jugar nos encontramos con lo mismo de siempre, para bien y para mal. En el caso de Nintendo Switch disponemos del control con los botones, pero sin lugar a dudas como más se disfruta de la experiencia es con la vertiente táctil. Descubrir todo lo que esconden los escenarios, hablar con las personas que nos encontramos, así como llenar nuestro inventario de objetos son las tres acciones primordiales durante la aventura. En muchas ocasiones nos encontramos con puzles o situaciones que requieren de nuestra astucia para ser superadas, por lo que combinar objetos de nuestro inventario es algo que siempre debemos tener en mente. Por desgracia no todos los puzles están a la altura, estando algunos de ellos muy bien planteados y otros encajados a la fuerza o sin razón convincente.Cabe destacar que el juego incluye los textos en castellano, los mismos que llegaron a la versión de Steam meses después del estreno del juego. Por aquel entonces hubo un problema con el parche en cuestión y los textos en castellano no se incluyeron correctamente. Comentamos esto ya que la versión de Switch cuenta con este mismo problema, por lo que el estudio ha tenido que introducir un parche para solventar este problema. De esta manera requieres conectarte a Internet para poder descargar la actualización y los textos al castellano. Lejos de ser una actualización típica como la que muchos juegos requieren, aquí encontramos un inconveniente mayor, y es que las versiones físicas del título en realidad no presentan los textos en castellano, lo que supone un problema de cara a los coleccionistas de videojuegos y el paso de los años.En lo artístico nos encontramos con un motor gráfico en el que las grandes dósis de color son las protagonistas. Junto a todo ese colorido tenemos diseños de escenarios dibujados a mano, así como personajes bastante detallados y en sintonía con la época que nos presenta el juego. Las voces del juego están en inglés y alemán, destacando la primera opción por contar con el registro de Jan Rabson, a quien reconocerán fácilmente los que han disfrutado de las anteriores aventuras de Larry.ConclusionesLeisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry sigue la estela de los anteriores juegos protagonizados por el famoso Larry Laffer, por lo que el vocabulario para mayores de edad, las conversaciones subidas de tono o el humor para adultos son los claros protagonistas del videojuego. Eso sí, se trata de uno de las propuestas más suaves que ha presentado la serie, por lo que se tercia como una experiencia destinada a un público mayor que en otras ocasiones, siempre que se tenga en mente el tipo y la temática de juego que tenemos al frente. Si quieres disfrutar de Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry puedes hacerlo en Switch, plataforma en la que hemos analizado el videojuego, pero así mismo está disponible en PlayStation 4 y PC.

Su humor y cantidad de referencias. El control táctil.

El control con los botones. El problema de los subtítulos en la versión física.

Larry Laffer está de vuelta, aunque sin hacer mucho ruido, y llega con una aventura llena de diversión y referencias a los tiempos que corren.

Avance de Ni No Kuni: Wrath of the White Witch – Remastered


Lo cierto es que ya tardaba. Han sido muchas las restauraciones y adaptaciones de la pasada generación como para que

Ni No Kuni: la ira de la Bruja Blanca

, uno de los mejores y más queridos títulos del catálogo de PlayStation 3 no llegase con un lavado de cara acorde con los tiempos que corren. Mucho se rumoreó con la salida de

Ni No Kuni II: El Renacer de un Reino

, la segunda entrega del juego, sobre todo después de que esta continuación no consiguiera igualar el calado del juego apadrinado por el Studio Ghibli. Pero eso es pasado, y ya sabemos que

Ni No Kuni: la ira de la Bruja Blanca

llegará por partida doble el próximo 20 de septiembre. Por un lado, la versión

resmaterizada

para PlayStation 4 y PC, por otra, la entrega para Nintendo Switch que ha perdido esa “coletilla” en el camino.

La chupipandi se pone contenta con el reencuentro en PS4 y PC.

Esta distinción entre las versiones se debe principalmente a las mejoras técnicas que presenta cada una. De hecho, la versión de PC debería llamarse

requeteremasterizada

al tratarse de la única capaz de alcanzar los 4K de resolución y las sesenta imágenes por segundo. En cuanto a los dos modelos de Sony, el básico llegará a poner en pantalla 1080p con la misma tasa de imágenes de segundo, mientras que para el modelo Pro podremos elegir entre 4K reales y 30fps o 1440p y 60fps. La híbrida de Nintendo se queda en unos modestos 720p a 30 fps, muy en la línea del acabado que teníamos en PlayStation 3, pero se espera conseguir que al menos esos guarismos se mantengan tanto al jugar en el dock conectados a nuestra televisión como en versión portátil cuando salgamos a la calle.

Del trabajo de restauración se han encargado los chicos de QLOC, competente estudio polaco que ya ha trabajo con Bandai Namco en otras remasterizaciones como Dark Souls o Tales of Vesperia con fantásticos resultados. Como era de esperar, no van a meter mano a ningún aspecto jugable, de manera que su labor se va a centrar en adaptar los gráficos para que presenten una resolución y una suavidad mayores que en el título original.

Eso incluye respetar la fantástica banda sonora compuesta por el galardonado músico Joe Hisaishi e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Tokio para la ocasión. Lo que no sabemos todavía es el tratamientos que van a recibir las numerosas y bellas secuencias de animación creadas por el Studio Ghibli. Entendemos que originalmente las tendrán almacenadas a 1080p y que no se crearon a 4K antes de la comercialización del juego en 2013, por lo que esperamos que se ofrezcan a resolución con la posibilidad de reescalarse mediante hardware en PC y PlayStation 4 Pro. Cualquier otra novedad al respecto será una completa sorpresa.

El innegable encanto su apartado gráfico queda de maravilla en 4K.

La historia es la que ya conocemos, un adorable cuento lleno de magia marcado por un hecho dramático. La muerte de la madre de Oliver será el desencadenante de que infante descubra un nuevo mundo de fantasía en el correrá mil aventuras acompañado de Drippy, un peluche que cobrará vida con la más triste de todas sus lágrimas. A partir de aquí, tendremos un RPG de los de siempre, con sus grandes terrenos para explorar, sus ciudades, los secundarios que se unirán a nuestra aventura y enorme bestiario de enemigos que gana en sutileza gracias al asesoramiento del equipo creativo del estudio de Hayao Miyazaki.

Lo mismo podemos decir de los combates, una amalgama de tradición y respeto por el género y unas pinceladas de modernidad que vemos reflejadas en el dinamismo de los enfrentamientos. Que los “únimos”, pequeñas criaturas que pelean junto a nosotros (tres de ellos por cada personaje), tengan tanta relevancia en los combates queda perfectamente compensando, aunque en lineas generales la dificultad no era muy alta. Esta nueva edición llegará con todos los textos en castellano, al igual que lo hizo en su primera encarnación.

Ni No Kuni: la ira de la Bruja Blanca para PlayStation 4, Nintendo Switch o PC no será el título que destroce las ventas en este otoño, pero sí que es uno de los juegos más esperados por muchos usuarios. Por los que se quedaron con las ganas de jugarlo en su momento y por muchos que lo hicieron y están deseando repetir con motivo de esta remasterización. Bien mirado, apenas quedan tres meses para que el juego más querido de Level-5 vuelva a sumergirnos en una aventura de leyenda.

FIFA 19 se actualiza de manera gratuita para añadir la final de la Copa Mundial Femenina


Los jugadores de

FIFA 19

habrán podido observar que sus juegos se han actualizado a una nueva versión. Electronic Arts ha emitido un breve comunicado detallando lo que podemos esperar en este parche, pero adelantamos que se trata exclusivamente del añadido de la Copa Mundial Femenina de fútbol que se celebrará del 7 de junio al 7 de julio de este mismo año.

Este nuevo parche, entre otras cosas, incluye hasta diez nuevas selecciones totalmente licenciadas. Por desgracia, ni la selección chilena ni la brasileña contarán con indumentarias oficiales. Respecto a la sede de la final, podemos confirmar que el Estadio de Lyon estará totalmente recreado y contará con una decoración en homenaje a esa gran final que disputarán dos equipos el 7 de julio en la ciudad francesa.

Por desgracia, se ha confirmado que la versión de Nintendo Switch no incluirá las escenas tanto previas como a las de la entrega del trofeo una vez finalice el partido final. Desconocemos los motivos de Electronic Arts para no añadir este extra que sí se incluye en las ediciones de PlayStation 4, Xbox One y PC.

Sin nada más que añadir, os dejamos abajo el listado de todas las selecciones que estarán disponibles en esta actualización de la Copa Mundial Femenina.

– Alemania
– Argentina
– Australia
– Brasil (no licenciada)
– Camerún
– Canadá
– Chile (no licenciada)
– China
– Corea del Sur
– Escocia
– España
– Estados Unidos
– Francia
– Holanda
– Inglaterra
– Jamaica
– Japón
– Nigeria
– Noruega
– Nueva Zelanda
– Suecia
– Tailandia

Platinum Games habla sobre Bayonetta 3 y de sus próximos proyectos


Los usuarios de Nintendo Switch esperan como agua de mayo a

Bayonetta 3

, el título exclusivo de la consola de Nintendo que desarrolla la japonesa Platinum Games. Se trata de uno de los proyectos más secretos de la compañía, pues desde su anuncio no hemos visto prácticamente nada sobre el título. En una entrevista en VGC, Atsushi Inaba ha hablado claro sobre el desarrollo del juego y los planes de futuro para la compañía.

“En Platinum Games estamos ilusionados con 2019, será un año muy importante para nosotros”, comienza Inaba. “No puedo hablar de los títulos que anunciaremos o lanzaremos durante este año, pero sí puedo decir que será un gran año con nuevas formas de trabajar, nuevos desafíos y nuevos métodos para nosotros”. A Atsushi Inaba le preguntaron sobre estas palabras, y respondió lo siguiente. “Lo que estamos construyendo en secreto será un trabajo de varios años que nos reportaran grandes beneficios en un futuro. Vamos a dar pasos importantes como trabajar en nuestras propias licencias, en vez de depender de personajes de otras firmas.”

Por último Inaba no ha querido perder la oportunidad para hablar de un título en desarrollo por Platinum Games, el cual todavía no ha sido anunciado y se desconoce cualquier información sobre el juego. “Soy consciente de que todos dicen lo mismo, pero lo que estamos haciendo ahora mismo no se ha visto nunca antes.” Todavía se desconoce del proyecto que habla Inaba, pero sabemos que además de la tercera entrega de Bayonetta, el estudio está desarrollando el prometedor Astral Chain.

Koji Igarashi y su equipo anuncian la fecha de lanzamiento de Bloodstained: Ritual of the Night


El título

Bloodstained: Ritual of the Night

parecía condenado a caer en el olvido tras

los sucesivos retrasos

y

las cancelaciones en algunas consolas

pero nada más lejos de la realidad. Por fin, el último proyecto del padre de la serie

Castlevania

se ha mostrado en un vídeo donde señala una fecha de lanzamiento para las consolas de esta generación.

En este tráiler, el equipo de desarrollo enseña que el tiempo en el que han trabajado en Bloodstained: Ritual of the Night no ha caido en saco roto. Para ello, comparan en paralelo el desarrollo primario con el proyecto actual donde se observa unas claras mejoras a nivel técnico y gráfico, acorde con el nivel que se esperaba desde que este título fue anunciado. Concebido en 2014 tras la marcha de Igarashi de la compañía Konami, y tras una fase de financiación en la página de micromecenazgo Kickstarter, consiguió cerca de 5,5 millones de dólares para su desarrollo.

En uVeJuegos le llevamos siguiendo la pista desde hace tiempo y por ello se ha coronado como uno de los juegos más esperados de 2018 y 2019. El próximo 18 de junio Bloodstained: Ritual of the Night se publicará en PC, PlayStation 4 y Xbox One, mientras que recalará en Nintendo Switch el 25 del mismo mes.

Filtrada una supuesta lista de los próximos personajes descargables de Mortal Kombat 11


Ayer hubo mucho movimiento en los foros de

Mortal Kombat 11

en Reddit, puesto que un usuario aseguraba contar con una lista de los próximos personajes descargables que llegarían al título. Según el usuario, al contar con una versión del juego para Nintendo Switch ha podido acceder a los datos ocultos dentro del juego, revelando así una lista de los siguientes nueve luchadores. A saber:

– Shan Tsung
– Joker
– Nightwold
– Sinder
– Terminator
– Spawn
– Ash Williams
– Fujin
– Sheeva

De ser cierta la lista, se confimarían los rumores que ha habido desde el anuncio de Mortal Kombat 11, dado que siempre se ha asegurado que el juego contaría con muchísimos personajes invitados del mundo de los cómics o el cine. Por ejemplo, la lista resalta el nombre del Joker, Terminator, Spawn o también Ash Williams. Lo que sí podemos confirmar es que Shang Tsung será el primer personaje descargable al que tendremos acceso. También sabemos que habrá muchísimos personajes que llegarán en un futuro, pues ya hemos tenido acceso al contenido que llegará como parte del pase de temporada.

Mortal Kombat 11 llegará a las tiendas el próximo 23 de abril para PlayStation 4, Xbox One y PC. Mientras tanto, los usuarios de Nintendo Switch tendrán que esperar un poco más, concretamente hasta el 7 de mayo.

Castlevania Anniversary Collection llegará a las tiendas el próximo 16 de mayo


Los aficionados a la serie

Castlevania

, en especial a los amantes de los títulos más clásicos, están de enhorabuena, pues Konami ha anunciado que el próximo 16 de mayo se pondrá a la venta

Castlevania Anniversary Collection.

Este recopilatorio se lanzará con los siguientes ocho títulos:

– Castlevania (1987, NES)
– Castlevania II: Simon’s Quest (1988, NES)
– Castlevania: The Adventure (1989, Game Boy)
– Castlevania III: Dracula’s Curse (1990, NES)
– Kid Dracula (1990, Game Boy)
– Castlevania II: Belmont’s Revenge (1991, Game Boy)
– Super Castlevania IV (1991, Super Nintendo)
– Castlevania Bloodlines (1994, Mega Drive)

Sin duda un gran momento para iniciarse en Castlevania empezando por lo más clásico, con los títulos lanzados en las consolas de 8 y 16 bits. En esta colección también se podrán acceder a las notas del desarrollador originales, además de una entrevista con Adi Shankar, que actualmente es productor de la serie de animación que se emite en Netfix.

Este recopilatorio se pondrá a la venta para Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC a partir del 16 de mayo, a un precio que todavía se desconoce pero se espera que se fije en 19,99 €.

Análisis de Yoshi’s Crafted World

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Por fin Yoshi está en la última consola de Nintendo. Bueno, ya estaba, como luchador, corredor de karts y jugador de tenis… pero nosotros queríamos verlo con toda su panda de colorines amigos y en su salsa, saltando y lanzando huevos a diestro y siniestro. Finalmente su título en solitario recibe el nombre de Yoshi Crafted World, y podemos anticipar que sigue la estirpe de su anterior aventura para Wii U y Nintendo 3DS, Yoshi’s Woolly World y Poochy & Yoshi’s Woolly World respectivamente, pero cambiando que todo esté hecho a base de lana con que todo esté hecho con material de manualidades. Vaticinamos que que el siguiente título protagonizado por el alegre dinosaurio todo estará recreado con plastilina o arcilla. Al tiempo.

Eso sí, el argumento que hilvana la sucesión de niveles en este plataformas en dos dimensiones no es muy allá. Kamek y Baby Bowser están merodeando la isla de los Yoshi de colores, por aquello de que hay un sol inscrustrado en una roca capaz de conceder deseos. La aparición de estos dos villanos provocará que las cinco gemas del infinito que rodean al citado sol y que le confieren su poder terminan desperdigadas por todo el mundo. Curiosamente, para llegar a cada una, los Yoshi deberán superar los niveles de forma secuncial y enfrentarse a los jefes finales para lograr recuperar las joyas, nada de ir directamente a donde cayeron por mucho que aparezcan en el mapa. Nosotros les acompañaremos, por supuesto, pero por el camino conoceremos a Cartúñez, un divertido personaje hecho de (atención spoiler) cartón que nos amenizará el recorrido con sus chanzas y sus retos.

Prueba gráfica de que Yoshi consigue sacarse un billete en la web de Renfe.

Uno de los puntos fuertes de Yoshi Crafted World es su concepción gráfica, los personajes parecen peluchitos mientras que los escenarios están construidos a base de enseres de manualidades. Tubos de cartón, trozos de cuerda, cartulinas, latas de refresco… cada una de las fases que visitará Yoshi tendrá su trasfondo, pero estará compuesta con elementos que emplearían unos niños para hacerse una maqueta para sus juguetes. Ya hemos visto cosas parecidas en otros juegos, como en otras aventuras de Yoshi, en los mundos hechos de lana que visitó Kirby, también en Tearaway Unfolded y en Little Big Planet, aquel editor-plataformas que tantísimo revuelo formó en otras consolas hace años. Este peculiar diseño incide directamente en la jugabilidad al proponer un nuevo punto de vista para el jugador, después de superar cada fase, podremos hacer una carrera contra el crono desde la meta hast el inicio, como si el escenario estuviese en una mesa y nos pusiéramos en lado contrario para volverlo a superar.

Pero que nadie se lleve a engaños, Yoshi sigue fiel a su particular forma de entender un plataformas en dos dimensiones desde que le quitara el protagonismo a Mario en Yoshi’s Island. Nos referimos a patalear en el aire para ganar un impulso adicional con cada brinco y a lo de tragarse a los enemigos para “generar” un huevo que puede lanzar a donde le parezca. Estas dos cositas se complementan con el culazo típico de la casa (al pulsar el botón de “agacharse” si estamos en el aire) y a la posibilidad de ir al fondo (o al frente) del escenario si el camino lo permite. Los versados en las lindes del salto en este tipo de entuertos no tendrán problemas, pero Nintendo ha pensado también en los menos hábiles de la casa (tengan la edad que tengan), ya para ellos se ha incorporado la posibilidad de jugar durante el tiempo que queramos en un modo muy sencillo (se llama “relajado” así que imagina) en el que no tendremos que preocuparnos ni de los saltos gracias a las alitas que nos permiten volar cuando queramos o de que los enemigos apenas nos quitan vida de nuestro marcador. Las monedas que conseguimos en los niveles pueden canjearse por unos trajes/armaduras hechas con cartón que nos protegen de los golpes de los enemigos. Cuanto más raro el traje, más nos protege, aunque en realidad los utilizaremos por pura coquetería. Son muy muy monos.

La forma que tiene Nintendo de ampliar las horas de juego en este tipo de títulos es “invitándonos” a rejugar los mismos niveles varias veces. Para empezar, antes de cada nuevo recorrido sabemos que debemos encontrar todas las margaritas que hay escondidas, todas las monedas rojas y que la cantidad de salud de nuestro indicador (en el modo normal) sea máxima. Hasta ahí correcto. Uno puede detenerse a rebuscar mientras prueba a tirarle huevos a todo lo que veamos para conseguirlo. Lo malo es cuando cruzamos la línea de meta, nuestro amigo Cartúñez (o un familiar suyo) nos pide encontrar “algo” en el escenario que acabamos de terminar, una manualidad que podremos haber visto y hasta golpeado, por lo que tocará recorrerlo de nuevo para conseguirlo. La historia es, si quieres que dispare huevos a cinco vacas y ya lo he hecho en la primera partida, no me obligues a repetir solamente por eso. En Captain Toad: Treasure Tracker, si cumplimos el objetivo secreto sin saberlo, nos lo dan por bueno. Al menos, al conseguir lo que estemos buscando, nos darán la opción te terminar justo ahí el nivel… pero es más que probable que luego Cartúñez nos pida otra cosa más. Y otra vuelta más, después de hacer esto, accedemos al recorrido inverso desde el otro punto de vista del nivel (ahora iríamos de derecha a izquierda y vemos la parte del escenario posterior) en una carrera cronometrada mientras buscamos cachorros de Poochi, la mascota de la mascota.

Thanos tardó menos en conseguirlas y no le obligaron a repetir niveles.

Ya hemos dicho que el diseño es muy cuqui, pero queremos recalcarlo, la imaginación para crear cada uno de los niveles a base de cartón es una maravilla. Además, muchas partes parecen que están coloreadas con ceras, lo que le aporta un acabado más real todavía. Estamos ante uno de los títulos más coloridos y que mejor rollo transmiten en lo que va de año. Pero no es purpurina todo lo que brilla. Yoshi Crafted World cuenta con una resolución bajísima. Y no nos referimos al efecto que desenfoca la parte de atrás del escenario para darle relevancia a la parte delantera. Nos referimos a que el juego no llega a los 720p de definición cuando lo jugamos conectado al dock (675p es el máximo al que llega). Si en lugar de en la tele, optamos por jugar en la pantalla de la consola, la cosa se queda entre los 396p y los 495p, cantidades austeras para un título de primera línea de la casa. Estamos en uno de esos casos en el título destaca en el diseño, pero a la hora de valorarlo como se merece, la falta de definición y los dientes de sierra terminan por empeorar el resultado. Si son ciertos los rumores de una Switch Pro o una Switch X, éste sería uno de esos títulos con los que comprobar la mejoría. El audio, se mantiene como siempre, melodías muy alegres y sonidillos para los personajes con el inefable ¡Yoshi! que dice Yoshi cada vez que le salen las cosas medio bien.

Yoshi Crafted World no es el mejor juego de Yoshi, pero le llega para ser un buen juego de Nintendo Switch. Lo malo es que hay muchas alternativas del mismo palo en la consola, y tanto Kirby Star Allies como Captain Toad: Treasure Tracker resultan más llamativos en cuanto a originalidad y prestaciones. Pero Yoshi compite en igualdad de condiciones con todos ellos, por lo menos en cuanto a la posibilidad de jugar junto a un amigo. Nintendo Switch abandera la idea de pasarle un mando (Joy-Con en este caso) a quien tengamos al lado para que se una a nuestra partida, y en este juego esa posibilidad está contemplada con un cooperativo para dos jugadores. Yoshi se ha quedado a la sombra de Mario, pero al menos esa sombra da para títulos la mar de entretenidos para todo tipo de público.

The Walking Dead: The Final Season se despide el próximo 26 de marzo con su último capítulo


Ya no hay marcha atrás:

The Walking Dead: The Final Season

finalizará el próximo 26 de marzo con el lanzamiento de su último capítulo, “Take Us Back”. Dicho capítulo se podrá comprar por separado o comprando la temporada completa, y estará disponible para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Además, para todas las plataformas (excepto PC) se lanzará ese mismo día la versión en formato físico del título, que incluirá toda la temporadac ompleta.

De esta manera nos despedimos de una Clementine que comenzó su andadura en 2012. Capaces de lo mejor y de lo peor, Telltale consiguió hacerse con el premio a Mejor Juego del Año en 2012 gracias a la primera temporada de The Walking Dead. No fue hasta la cuarta temporada cuando la compañía se vio obligada a cerrar por sus malas gestiones y ver como el desarrollo de los dos últimos capítulos de The Walking Dead: The Final Season pasaban a manos de Skybound Games.

No parece que la marca The Walking Dead vaya a regresar en los videojuegos con entregas serias de alto presupuesto, porque recientemente también se ha cancelado Overkill’s The Walking Dead. Un título que ya se había puesto a la venta en PC y que lo haría en PS4 y Xbox One, pero que desgraciadamente se han visto obligados a cancelar en todas sus versiones.

Octopath Traveler ya ha vendido más de 1,5 millones de copias y lo celebra con un juego para móviles


Durante el verano de 2018 Square Enix aprovechó el gran momento de Nintendo Switch para lanzar

Octopath Traveler

, un título de rol japonés de corte clásico que encantó tanto a la crítica como a la opinión generalizada. Square Enix ha anunciado que el título ya ha pasado las más de 1,5 millones de copias vendidas en Switch, y por ello lo van a celebrar expandiendo la serie.

Octopath Traveler: Champions of the Continent va a ser el futuro inmediato de la serie, y por lo que parece no se va a quedar ahí. “Pedimos perdón porque somos conscientes de que los jugadores deseaban un nuevo videojuego para consolas, pero para ello necesitamos más tiempo”, comentaban en su Twitter oficial. Dado que la licencia fue un éxito absoluto, sobre todo en Japón, Square Enix ha visto una gran oportunidad para expandir esta licencencia.

Octopath Traveler: Champions of the Continent se lanzará este mismo año en Japón para dispositivos iOS y Android, mientras que para el resto del mundo todavía no contamos con una fecha concreta. El juego será gratuito y por lo que se ha podido ver en el tráiler del anuncio, parece que las mecánicas jugables estarán ligeramente modificadas. Si hablamos de la identidad estética, parece que han sido totalmente fieles y todavía conserva los grupos de hasta ocho personajes. Y lo más importante, será una precuela del título lanzando en la consola de Nintendo.

Saints Row: The Third llegará a Nintendo Switch el próximo 10 de mayo


Deep Sirver ha lanzado un comunicado anunciando la fecha de lanzamiento para la tercera entrega de

Saints Row

en Nintendo Switch. Bajo el título

Saints Row: The Third – The Full Package

, llegará a la consola de Nintendo el próximo día 10 de mayo.

Saints Row: The Third se lanzó en 2011 para PlayStation 3 y Xbox 360, y lo cierto es que ganó a gran parte del público gracias a su humor y situaciones llenas de todo tipo de locuras. Más tarde se lanzaría una cuarta entrega que no generó demasiada ilusión y quedó un poco olvidado. Este regreso podría motivar a Volition y THQ Nordic a continuar con nuevas entregas, aunque todo dependerá del éxito.

Saints Row: The Third – The Full Package nos lleva hasta Stillwater, una ciudad que nos obligará a convertirnos en el peor delincuente de todos, pero al mismo tiempo buscando el respeto de los habitantes. Una vez superada la introducción, deberemos personalizar nuestro personaje y disfrutar de las locuras que nos brinda la ciudad.

Esta remasterización corre a cargo de Fish Labs y traerá todo el contenido descargable que se haya comercializado desde su lanzamiento en 2011. Recordamos, se lanzará el 10 de mayo para Nintendo Switch.

Spyro Reignited Trilogy podría acabar llegando a Nintendo Switch


Todo indica a que finalmente

Spyro Reignited Trilogy

se acabará lanzando en Nintendo Switch, y no habría que esperar pues lo haría este mismo verano. Si entramos a la página alemana de GameStop podemos encontrar la ficha del juego para la consola de Nintendo, y se lanzaría el próximo 16 de agosto.

No es la primera vez que surge este rumor, pues en verano del año pasado y debido a un error, se podía reservar el juego para Nintendo Switch y PC desde la página oficial del juego. De la misma manera, también estuvo la ficha del juego en la página oficial de Nintendo, pero se acabaría retirando poco tiempo después.

Por ahora hay que coger con pinzas estos rumores, pero los usuarios de Nintendo Switch pueden tener esperanda. Por ahora os enlazamos a nuestro análisis sobre Spyro Reignited Trilogy.

Nintendo no tiene planes de reducir el precio de Nintendo Switch


Nintendo Switch cumplirá 2 años en el mercado en el mes de marzo y Shuntaro Furukawa, actual presidente de Nintendo, ha estado hablando con el portal japonés Sankei News sobre ciertos temas que atañen a la máquina.

Furuwaka se ha mostrado satisfecho con las ventas de juegos como Super Mario Party (más de 1,5 millones de unidades vendidas en un mes), Pokémon: Let’s Go (3 millones en una semana) y Super Smash Bros. Ultimate (5 millones en una semana) y se ha mostrado optimista con el objetivo de vender 20 millones de unidades de Nintendo Switch para finales del presente año fiscal: “Es extremadamente ambicioso, pero es una meta que vale la pena. Así que vamos a mantenerla”.

Furukawa ha confirmado que desde la empresa no se contempla ninguna reducción del precio de la consola ni tampoco una revisión de la misma a pesar de la gran cantidad de rumores que especulan sobre esta posibilidad. “Switch es nuestro primer objetivo de ventas”, dice el presidente.

Por último, sobre los juegos de móviles ha comentado que “nuestro modelo es continuar construyendo una relación con nuestros consumidores. Es muy diferente de lo que hacemos con nuestro hardware, por lo que estamos acumulando experiencias en este campo. Ciertamente queremos lanzar juegos en una amplia variedad de géneros”.

Onimusha: Warlords ya está a la venta y presenta un nuevo tráiler


Todo parece indicar que 2019 será el año de los samuráis y los universos feudales, pues salvo sorpresa veremos en poco tiempo

Sekiro: Shadows Die Twice

,

Ghost of Tsushima

y

Nioh 2

. Aprovechando esta situación, Capcom ha querido entrar en el juego y ya ha puesto a la venta

Onimusha: Warlords

, la remasterización del clásico de PlayStation 2.

Onimusha: Warlords narra la historia del samurái Samanosuke Akechi y el ninja Kaede, ambos se encuentran en una cruzada para rescatar a la princesa Yuki de las manos de una legión de demonios que ha ocupado el castillo de Inabayama. Usando una espada, un guante mágico Oni y resolviendo puzles, los jugadores tendrán que avanzar por el castillo derrotando toda una horda de demonios.

Onimusha: Warlords ya está a la venta para Nintendo Switch, Xbox One, PlayStation 4 y PC (mediante Steam) a un precio de 19,99 €.

Os dejamos con el tráiler de lanzamiento.

Ubisoft confirma que Child of Light y Valiant Hearts para Nintendo Switch estarán en un cartucho


Desde que se confirmó la existencia de un pack de

Child of Light

y

Valiant Hearts

para Nintendo Switch muchos usuarios se han cuestionado si ambos títulos estarían incluidos en un cartucho o si alguno de ellos vendría en código de descarga. Durante los últimos días hemos estado preguntando tanto a Ubisoft como a algunos comercios y al fin tenemos respuesta: los dos juegos estarán incluidos en un mismo cartucho.

Tal y como nos ha confirmado la propia Ubisoft a través de Twitter, tanto Child of Light como Valiant Hearts ocuparán un único cartucho dentro de este pack. En cualquier caso cabe recordar que los dos juegos ya se pueden comprar en la eShop de Nintendo Switch, pero los amantes del formato físico podrán adquirir este pack el próximo 31 de enero.

Los 50 juegos más esperados de 2019


Un gran año como 2018 es como un espectáculo de fuegos artificiales, no puede terminar sin una maravillosa traca final. Y 2018 ha tenido un fin de año de auténtico vértigo donde hemos podido disfrutar de entregas tan esperadas y elogiadas como

Red Dead Redemption 2, Super Smash Bros Ultimate

o

Gris

, por citar algunos ejemplos. Y es que si algo ha quedado claro es que el sector de los videojuegos sigue su camino para afianzar los pilares que lo sustentan como un arte serio, donde pueden encontrarse todos los ingredientes que han hecho grandes al cine o la música y que ya nadie duda en llamar arte a éstos.

Debido a esto, en uVeJuegos nos unimos a la idea que la imagen de las tres cabezas visibles de Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation representa. Y es que ver a Shawn Layden compartiendo escenario junto a Reggie Fils-Aimé y Phil Spencer hace presagiar un futuro en el que de una u otra forma estas tres plataformas compartan espacio en los videojuegos. Si es así, 2019 se presenta como un año donde la evolución entre las tres corporaciones será capital en el desarrollo de videojuegos y cómo están enfocados al consumidor. Y quién sabe, quizá a lo largo, bien de las ferias internacionales, bien de los eventos de cada consola, sepamos el futuro que aguarda a cada compañía. Si hacemos caso a la vida útil de cada plataforma, es comprensible que comiencen a anunciar datos, publicar imágenes o dar una fecha aproximada del lanzamientos de las sucesoras de las consolas actuales.

Por lo que parece a primera vista, el último año de la década va a ser recordado por la publicación de varios títulos muy esperados por los jugadores, quienes aguardan con infinita paciencia el momento de encender la consola, insertar el disco de su juego favorito y disfrutar solo o en compañía. Un ejemplo de esto lo veremos en pocos días con el estreno de Kingdom Hearts 3, quizá el lanzamiento más potente de los primeros meses del año, que será seguido por Anthem, Shenmue III, Pokémon RPG o el esperado Blasphemous, que será uno de los encargados de continuar la buena posición del desarrollo español de videojuegos que han dejado Don’t Feed the Monkeys, The Red Strings Club, Gris o Noahmund, entre otros.

Por último, queremos agradecerte a ti, lector o lectora, por invertir parte de tu tiempo en leer este reportaje sobre los 50 títulos más representativos del año 2019. No cabe duda que según vayamos adentrándonos en este año, aparecerán más títulos que igualarán o mejorarán a los que aparecen en este artículo pero esto sólo es prueba de que el sector de los videojuegos goza de una salud inmejorable. Por tanto, sólo te pedimos que te relajes, leas con atención las siguientes páginas y compartas tus títulos más esperados [Pasajero_oscuro].

Limited Run Games muestra la Edición Coleccionista de Celeste



Celeste

es probablemente uno de los mejores videojuegos de este 2018 al que ya le quedan escasas horas para finalizar. Prueba de ello está en que fue el ganador al “Mejor indie del año” y nominado a “Juego del Año” por parte de The Game Awards.

Con esto, no hay mejor forma de comenzar el 2019 que con la edición en físico de Celeste que vendrá acompañado de la Edición Coleccionista. Según Limited Run Games, esta edición especial sólo estará disponible para las plataformas Nintendo Switch y PlayStation 4. La edición coleccionista contiene los siguientes componentes:
– Videojuego Celeste, en su versión para Nintendo Switch y PlayStation 4.
– Un llavero de fresa.
– Steelbook.
– Póster de 16×20 cm.
– Cassette con la banda sonora.
– Pegatina.
– Parche.
– Postal.
– Receta del pastel de fresa.

El último trabajo de Matt Makes Games ha sido aclamado tanto por crítica como por público y en uVeJuegos redactamos su análisis valorando sus puntos positivos como son su dificultad, los gráficos y su rejubalidad, entre otras características. Debajo del cuerpo de la noticia tenéis las dos imágenes promocionales de la Edición Coleccionista.

Coffe and Doughnut, el último vídeo de Travis Strikes Again


Desde las redes sociales de Grasshopper Manufacture han publicado un último vídeo de

Travis Strikes Again: No More Heroes

, título que se publicará el 18 de enero de 2019 en la plataforma Nintendo Switch, donde se ve a Travis peleando codo con codo con Badman.

Después de detallarnos qué contendrá el pase de temporada y confirmar a su vez el reparto de actores de voz, Grasshopper nos sorprende ahora con un vídeo titulado Coffe and Doughnut. El equipo de desarrollo tiene una dilatada experiencia en crear mundos únicos y personajes entrañables gracias a su peculiar apartado técnico, como son el caso de No More Heroes de Wii o Sine Mora EX, aparecido en el verano de 2017.

Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler. Travis Strikes Again: No More Heroes aparecerá en Nintendo Switch y contará la historia de Travis y Badman quienes terminan atrapados dentro de un videojuego y tendrán que luchar a lo largo de seis juegos.

Análisis de Gear.Club Unlimited 2

Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.

El lanzamiento del primer Gear Club Unlimited para Nintendo Switch pilló por sorpresa y fueron muchos los escépticos con el proyecto, dado que dicha versión se originó desde la propia de dispositivos móviles. Con Gear Club Unlimited 2 la cosa ha cambiado y el equipo de Eden Games ha originado esta segunda parte teniendo en mente exclusivamente la consola híbrida de Nintendo. De esta forma nos encontramos un título mucho más depurado, con mejoras, con más opciones y también con más contenido que el primero. De hecho se posiciona como el título más interesante de Nintendo Switch en cuanto a conducción arcade se refiere, ya que Mario Kart 8 Deluxe juega en otra liga y está dirigido a un público diferente.

El mapa que encontramos en esta ocasión nos ofrece 3.000 kilometros de carreteras, las cuales se dividen en cuatro tipos de trazados. Al desierto, la costa mediterránea y el Parque de Yellowstone se suman los parajes nevados de los Alpes. A lo largo del juego todos estos terrenos nos presentan más de 250 eventos, por lo que encontramos una mayor variedad de circuitos y trazados que en el primer juego. Pese a la gran cantidad de carreteras que se han creado resulta llamativo que en muchos casos algunas localizaciones parecen similares e incluso idénticas a otras. Curioso es que el título nos permite ver el gran mapa de carreteras que ofrece, ya que en él podemos encontrar los diferentes talleres, concesionarios o eventos, pero desgraciadamente no podemos recorrer sus carreteras en modo libre. Esperamos que si el estudio se decide a crear una tercera parte nos presente como una de sus novedades la opción de recorrer el mapa libremente, ya que es una característica que le vendría a la serie como anillo al dedo.

En cuanto a vehículos se refiere también encontramos un número mayor que en la primera entrega. En esta ocasión son 51 las posibilidades que nos ofrece el estudio y entre las marcas que podemos pilotar encontramos algunas como Alfa Romeo, BMW, Fiat, Nissan o Porsche. Es cierto que los números en este apartado quedan muy lejos de lo que presentan otros títulos más grandes, pero es algo totalmente entendible dadas las dimensiones de este proyecto u otros más grandes como por ejemplo Forza Horizon 4. Algo que se sigue echando de menos es el deterioro de los coches, ya que estos no sufren desperfectos aún chocando a grandes velocidades. En su defecto sí que encontramos opciones para personalizar los vehículos, ya que los talleres nos permiten mejorar el rendimiento de estos, así como personalizarlos estéticamente. Cabe recordar que el primer Gear Club Unlimited contó con varios DLC, tanto gratuitos como de pago, por lo que no sería raro ver que en un futuro lleguen nuevos packs de contenido para aumentar aún más el número de vehículos disponibles en esta segunda entrega. En cualquier caso esto no está confirmado por el momento y os informaremos en el caso de producirse noticias al respecto.

Algo que no ha descuidado Eden Games es que la diversión de este Gear Club Unlimited 2 llegue a cuanta más gente mejor y por ello el multijugador se formula como una característica muy importante dentro del desarrollo del juego. En primer lugar cabe destacar la disciplina local que permite que hasta cuatro jugadores disfruten de las carreras en una misma consola. El factor competitivo en formato local es algo que cada vez más títulos de conducción tienden a perder en favor de la disciplina online, por lo que es de agradecer que aquí siga disponible y más aún ofreciendo este multi para cuatro. Algo de lo que se quejaron los que compraron el primer juego para Nintendo Switch fue que no existía modo online como tal, pero en esta ocasión sí está presente, aunque en el momento que se escriben estas líneas aún no se encuentra habilitado. Además encontramos un sistema de clubes para formar parte de grupos de conductores, de forma que podemos competir contra otros clubes para lograr ser los mejores.

Respecto a la dificultad y jugabilidad no nos encontramos un título que sea demasiado exigente. La conducción es puramente arcade y se ofrecen tres niveles de dificultad con diversas ayudas, las cuales además permiten ser personalizadas de manera independiente. Es cierto que sus mecánicas podrían estar más pulidas, pero aún así se nota la mejora respecto a la anterior entrega. Así mismo encontramos el típico indicador que nos marca el trayecto que a priori debería ser el más óptimo, y decimos esto ya que en muchas ocasiones resulta que no es así. Conducir por los diferentes tipos de terreno cambia sutilmente la manera de conducir, especialmente a la hora de tomar las curvas o frenar, aunque para notar este cambio adecuadamente es muy recomendable disfrutar del juego casi sin ayudas activas. Sin lugar a dudas la nota negativa en este aspecto la presenta la IA de los competidores ya que no siempre responden como deberían.

Gear Club Unlimited 2 presenta un mejor acabado artístico que la primera parte. Desde el primer momento se nota que es un videojuego creado para Nintendo Switch y eso se percibe tanto en el diseño de los escenarios como en el de los vehículos. Ni de lejos aprovecha todo el potecial que presenta la consola de Nintendo, pero su rendimiento también es mayor que en el juego de hace un año. El título sufre algunos pequeños tirones, los cuales se notan más a la hora de jugar cuatro personas a pantalla partida, pero aún así se puede disfrutar gratamente de la experiencia, tanto en formato portátil como en la propia televisión. Mención aparte requieren los tiempos de carga, los cuales se hacen bastante pesados. El apartado sonoro se queda algo atrás y se echan en falta melodías a la hora de correr, ya que en estos momentos solo escuchamos los efectos ocasionados por los coches que están en la carrera.

Conclusiones

Eden Games ha sabido escuchar a la comunidad de jugadores del primer Gear Club Unlimited y por ello esta segunda parte cuenta con algunas opciones demandadas como el online (pese a que aún está por habilitarse) o un número mayor de pruebas, así como la consecuente mejora del apartado artístico. Es cierto que en Nintendo Switch no abundan los títulos de conducción arcade, pero sin lugar a dudas Gear Club Unlimited 2 se posiciona como una propuesta interesante para los fans del género, pese a algunos apartados mejorables. Nos entusiasma ver cómo sigue avanzando la serie.

Ventas de consolas en Japón del 26 de noviembre al 2 de diciembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

La consola de Nintendo sigue por encima de las 100.000 consolas semanales, mejora ligeramente las cifras de la semana pasada y supera los dos millones y medio en lo que llevamos de año mientras ya mira de frente al sexto en el total acumulado. En la otra tabla destacamos el estreno de Persona Q2: New Cinema Labyrinth.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.692 de New Nintendo 3DS XL, 342 de Nintendo 2DS y 7.401 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 10.558 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 260 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 120.546 (2.518.259; 5.830.878).

2. PlayStation 4: 20.410 (1.421.718; 7.314.121).

3. Nintendo 3DS: 10.435 (460.966; 24.283.745).

4. PlayStation Vita: 1.798 (165.084; 5.952.964).

5. Xbox One: 285 (14.352; 102.788).

Análisis de ARK: Survival Evolved


Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Koch Media.

La última consola de Nintendo no solo ha cuajado entre la comunidad, también ha caído en gracia entre los desarrolladores. Y éstos, mañosos a la hora de versionar sus títulos, no dudan en adaptar sus títulos más rimbombantes aunque a la consolita le cueste la misma vida moverlos. Porque, como sabemos, por muy cool que sea, no es una máquina pensada para los 4K y efectos de todo tipo. Lo hemos visto con Doom o Wolfenstein II, juegos que en un principio nunca hubiesen formado parte del catálogo de la consola y que gracias a mucha maña y alguna decisión cuestionable como las enormes descargas complementarias de datos, están disponibles para los usuarios de la consola. Ahora le toca a ARK: Survival Evolved, el morrocotudo juego de Studio Wildcard que se ha pasado media vida (suya) en acceso anticipado y que una vez terminado, no ha parado de crecer y de mejorarse. Un juego pensado para PC que ha costado lo suyo adaptar a las consolas más potentes … y ahora llega a Switch. ¿Los encargados de tal proeza? Abstraction Games, los mismos que consiguieron hacer la versión de PlayStation 4 en su momento.

Vale, ya hemos dejado claro que se trata de un juego de PC, que se ha adaptado a las otras consolas de sobremesa y que el juego requiere de muchos requisitos para funcionar medio bien, pero… ¿de qué va ARK: Survival Evolved? Pues estamos ante un Minecraft 2.0, un juego de mundo abierto en el que llegamos casi desnuditos y en el deberemos craftear para sobrevivir todo lo posible. Ya sabéis, acumular madera, piedra y toda clase de recursos naturales al principio para construir todos los enseres y objetos que nos puedan garantizar cobijo y supervivencia. A partir de ahí, tocará cazar y elaborar productos más elaborados mientras desbloqueamos más y más posibilidades. Todo eso en un mundo lleno de tecnología y dinosaurios que pueden acabar con nosotros de un par de dentelladas. Para más detalle, basta con acceder al análisis que hicimos en su día de ARK: Survival Evolved y al que podéis acceder pinchando en el vínculo.

Ahora vamos a hablar de la versión de Nintendo Switch, y tenemos que decir que, en cuanto a lo que nos propone, es todo lo que había en las versiones ya comercializadas. Se mantiene tanto la posibilidad de jugar en solitario como la de unirnos a los servidores para entrar en las dos variantes disponibles (PVP o PVE) y en la zona del mapa (marcadas con la dificultad que suponen) en donde queremos arrancar. También tendremos el editor de personajes para que jugueteemos con sus variables a nuestros antojo, y todo esto bajo la misma interfaz que ya conocemos de versiones precedentes. Quizás aquí encontraremos la primera tara, toda la presentación huela a PC que tira de espalda, por lo que quizás el juego sería mucho más amigable si se hubiera adaptado de otra forma a consolas en lugar de plantarlo casi tal cual fue concebido. Hay que reconocer que no hemos echado de menos nada en cuanto a contenido se refiere, algo sorprendente si tenemos en cuenta que el tamaño de los datos guardados en nuestra consola (actualización más el progreso que llevemos) no supera los dos gigas de almacenamiento si tenemos el título en versión física (el tamaño del juego en digital es oficialmente 10518,27 megas según la web de Nintendo).

De acuerdo, está todo. Estupendo. Ahora toca hablar del rendimiento. Y ocurre lo que pensábamos, se han sacrificado modelos, texturas y detalles para que el juego funcione. Y funciona, le cuesta horrores, pero funciona. El juego tarda lo indecible en cargar hasta que podemos movernos (igual que en las otras versiones), las texturas se ven iguales que cuando se me empañan las gafas y el popping es tan constante, arbitrario y continuo que creeremos que estamos en una alucinación de la isla de la serie Perdidos. Y todo esto con el juego en el dock para verlo en un pantalla grande, cuando jugamos con la consola en modo portátil el resultado es aún peor. No creemos que el juego pueda cambuar drásticamente mediante actualizaciones, el problema está en la misma raíz de la adaptación, al querer que estemos en un entorno abierto, conectados a los servidores en línea, con otros jugadores pululando, con dinosaurios a sus anchas y todo eso en una consolita más fina y pequeña (sin los Joy-Cons) que una “moleskine”.

Nadie debería pensar en ARK: Survival Evolved para Nintendo Switch si quiere una experiencia como la que ofrecen las versiones de PC o las otras consolas. Switch hace lo que puede, si el juego ya resultaba tosco en las otras máquinas, en su paso a Switch esas limitaciones técnicas se agravian enormemente hasta el punto que abruman. Pero creo que todos los jugadores que piensen explorar el mundo de ARK: Survival Evolved en su Switch, lo que quieren es jugarlo en cualquier sitio, domesticar dinosaurios y construir fortalezas sin importarle que se vea mal o que petardee de lo lindo cuando los elementos se multiplican en pantalla. No será la mejor versión posible, eso desde luego, pero es el precio de disfrutar de la versión seria de la serie ARK. Ya llegará PixARK en un futuro para competir con Minecraft y Dragon Quest Builders, títulos que apuestan por el “crafteo” intensivo pero con una apariencia mucho más laxa y simple. Todo lo sacrifica, lo emplea en ser fiel a las otras versiones. Si estás de acuerdo con eso, encontrarás la misma experiencia de juego, es un precio que hay que pagar por disfrutar exactamente de lo mismo en la palma de tu mano.

Esta versión mantiene todas las características del juego original.

En lo técnico, el juego le queda grande a la consola.

Ya petardeaba en consolas más potentes, y ahora petardea en cualquier sitio que lleves tu Switch. A cambio, te hartarás de dinosaurios y de craftear.

Los lanzamientos más esperados: diciembre de 2018


Me estaré repitiendo como una gramola pero os lo tengo que decir: 2018 se ha pasado volando. Eso sí, en su haber hemos conocido propuestas tan diferentes y de tanta calidad que aún no damos crédito de lo que hemos experimentado. Seguro que al decir esto muchos de vosotros habéis pensado irremediablemente en

Red Dead Redemption 2

y su vasto mundo del que aún nos queda mucho por recorrer y disfrutar. No obstante, el último mazazo de Rockstar Games no nos debe hacer olvidar otros innumerables videojuegos que han salido a lo largo de este año. Propuestas como el inmejorable

Forza Horizon 4

, con su ciclo de estaciones, el reciente

Pokémon: Let’s Go, Pikachu!

y

Pokémon: Let’s Go, Eevee!

para Nintendo Switch o la versión realizada por Insomniac Games de

Spider-Man

son prueba más que suficiente de que los videojuegos siguen un proceso de evolución constante que esperamos seguir viendo a lo largo del próximo 2019.

Pero no vayamos tan deprisa, que aún queda diciembre y lo que trae no es para minusvalorar el último mes del año. Quizá lo más llamativo es el esperado Super Smash Bros. Ultimate que llega a Nintendo Switch con la vitola de ser un referente en los títulos de lucha, esos que en 2018 nos han dado grandes momentos en forma de Dragon Ball FighterZ a comienzos de año, Dissidia: Final Fantasy NT o Soul Calibur VI, entre otros. La propuesta de Masahiro Sakurai y su equipo desembarca con 74 personajes seleccionables desde el principio, más de 100 escenarios y otras tantas características que hacen de este título una experiencia única. Seguro que los poseedores de una Nintendo Switch, o aquellos que esperen este título para adquirir la consola, tienen apuntada la fecha de lanzamiento en su calendario.

Por otra parte, no queremos olvidarnos de mencionar en este texto introductorio una propuesta cautivadora a la par que única. El equipo de desarrollo de Nomada Studios se enfrenta a su primer videojuego como grupo, aunque por separado Adrián Cuevas y Roger Mendoza tienen una dilatada experiencia en el campo de videojuegos. GRIS ofrece al jugador un título donde lo más llamativo es el apartado gráfico a manos de Conrad Roset con el objetivo de crear una historia envolvente y única a la vez. Desde uVeJuegos esperamos que el esfuerzo y el tesón que han invertido en esta entrega de sus frutos.

Para concluir, basta observar esta lista de los diez títulos a tener en cuenta, más algunos que escribimos en la conclusión de este artículo, para conocer todos los detalles de cada uno de ellos. Visto lo que puede dar de sí este mes, nuestra cartera puede sufrir, y mucho, en los primeros siete días de diciembre a los que habría que sumar la entrada de la Navidad con los gastos que esto representa. Sin duda, este fin de año se presenta como una gran despedida a un 2018 cargado de grandes historias, momentos irrepetibles y de futuros prometedores. No os queremos decir nada, eso lo dejamos para otro artículo, pero 2019 comenzará sin soltar el pie del acelerador.

Ventas de consolas en Japón del 12 al 18 de noviembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Las previsiones de ventas de Nintendo Switch durante esta semana ya adelantaban un escenario así y lo cierto y es que la consola híbrida ha acelerado gracias a los nuevos Pokémon y muy probablemente mantenga este ritmo durante las próximos periodos gracias al lanzamiento de Super Smash Bros. Ultimate, título que está al caer.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 1.788 de New Nintendo 3DS XL, 622 de Nintendo 2DS y 4.189 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.867 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 119 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 200.850 (2.289.338; 5.601.957).

2. PlayStation 4: 17.789 (1.376.944; 7.269.347).

3. Nintendo 3DS: 6.599 (440.648; 24.263.427).

4. PlayStation Vita: 1.877 (161.598; 5.949.478).

5. Xbox One: 164 (13.345; 101.781).

Ventas de consolas en Japón del 29 de octubre al 4 de noviembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Switch vuelve a la senda de las 40.000 unidades vendidas y consigue por fin colocar su segundo millón en lo que llevamos de año. El resto de consolas, salvo 3DS, bajan sus prestaciones en una semana en la que Black Ops IIII vuelve a lo más alto.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 1.775 de New Nintendo 3DS XL, 273 de Nintendo 2DS y 4.226 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.847 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 129 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 43.747 (2.034.253; 5.346.872).

2. PlayStation 4: 17.540 (1.343.074; 7.235.477).

3. Nintendo 3DS: 6.274 (427.831; 24.250.610).

4. PlayStation Vita: 1.945 (157.852; 5.945.732).

5. Xbox One: 190 (12.775; 101.211).

Análisis de Luigi’s Mansion


Versión analizada New 2DS . Copia digital proporcionada por Nintendo

El fontanero verde cada vez gana más protagonismo dentro del catálogo de Nintendo y si en 2013 ya pudimos disfrutar de

Luigi’s Mansion 2

para Nintendo 3DS además de estar en desarrollo la tercera parte para Nintendo Switch, los fans del cazafantasmas miedoso están de enhorabuena, pues el catálogo de 3DS se amplía con la remasterización de

Luigi’s Mansion

de Game Cube, que se puso a la venta hace ya casi 17 años.

Al igual que ha ocurrido con otras remasterizaciones para 3DS, el estudio encargado de la adaptación ha sido Grezzo, que repite el éxito de Majora’s Mask y Ocarina of Time en Nintendo 3DS.

El título original nos pone en la piel de Luigi adentrándose en una misteriosa mansión que parece haber ganado en un concurso. Nada más empezar el juego Luigi pierde la pista de su hermano Mario y pronto descubrimos que en realidad ha sido secuestrado y que la mansión está infestada de fantasmas. A nuestro rescate acude un peculiar científico llamado Fesor, que nos dará apoyo en forma de artilugios para poder rescatar a Mario.Entre estos artilugios tenemos una linterna y la aspiradora especial “Succionaentes 3000”, que permite atrapar a los fantasmas, volviéndose así las dos herramientas principales para derrotas a los Boo, pues con la luz se les paraliza y con la Succionaentes 3000 les atrapamos. Con estas capturas al más puro estilo cazafantasmas obtenemos distintas llaves que permiten acceso a nuevas habitaciones de la mansión, dividida en cuatro zonas.

Pero el proceso de derrotar a los fantasmas Boo no es tan sencillo pues algunas veces hay que enfrentarse a puzles para poder capturar a los entes; para el espíritu de una pianista tenemos que tocar instrumentos en la habitación, en otras situaciones utilizar un elemento (agua,fuego y hielo) para resolver el problema, siendo el objetivo de estos pequeños rompecabezas el hacer que los fantasmas muestren su corazón y poder atraparlos.Como decíamos, hay diversos tipos de fantasmas y habitaciones, incluso nos podemos llevar algun pequeño susto para lo que nos tiene acostumbrados Nintendo en sus juegos del universo Mario. Hay fantasmas de todo tipo, los icónicos Boo son los más comunes, pero también hay enemigos que usan objetos que nos pueden debilitar si no tenemos cuidado o son un gran número.

Para orientarnos por las numerosas habitaciones de la mansión encantada contamos con la ayuda de una Game Boy Horror y que aunque ya estaba en la edición de Game Cube en 3DS añade nuevas características gracias a las funciones táctiles de la propia consola, ya que se encuentra accesible en todo momento en la parte inferior táctil. Gracias a la GB Horror podemos ver el piso en el que estamos o los Boo atrapados, dinero, objetos…así como un mapa 2D que muestra la ubicación y las habitaciones ya visitadas.

Respecto a la duración al ser un remake en lo que respecta al modo historia no nos llevará más de 6 horas superarlo, pero hay algunos nuevos añadidos que amplían la duración del videojuego de Luigi. Hay un modo llamado Revancha Fantasma que permite revivir los enfrentamientos contra los jefes finales accediendo mediante una galería de cuadros, de forma individual o en cooperativo junto a otro amigo, pues un segundo jugador puede controlar una réplica verde de Luigi para superar la aventura. En este modo cooperativo tenemos una de cal y otra de arena, pues con el modo descarga de 3DS un amigo sin el juego puede ayudarnos contra los jefes de Revancha Fantasma, pero para superar la aventura en cooperativo es necesario que cada jugador tenga una copia del juego.

La jugabilidad de esta remasterización de Luigi’s Mansion se ha visto afectada por las características de 3DS para lo bueno y para lo malo, ya que el giroscopio de la consola hace que cuando tenemos que apuntar a un enemigo no sea muy preciso.

Respecto al apartado sonoro no ha sufrido ningún cambio respecto a la entrega original y sigue manteniendo la misma buena calidad que en Game Cube, pero en el apartado Gráfico sí que hemos notado algún que otro cambio, a mejor. El estudio Grezzo le ha dado un buen lavado de cara a la mansión y sus huéspedes, mejorando desde las animaciones de los personajes al número de elementos en los escenarios, aunque quizás sí que se ha perdido el tono tétrico que tenía el juego en Game Cube ya que ahora cuenta con más luminosidad y menor nitidez por el tipo de consola que es, un hardware que Nintendo se niega a abandonar. En general es una muy buena adaptación y mantiene el nivel de las remasterizaciones de Zelda que hemos visto en 3DS

Conclusiones

Nos encanta que Nintendo recupere títulos de anteriores consolas y que los vuelvan portátiles y con ciertas mejoras para 3DS, es un placer poder jugar en cualquier lugar a Luigi’s Mansion y lo mejor es que si te quedas con ganas de más Luigi ya dispones de la secuela a precio reducido en Nintendo 3DS, que ya te avisamos de que si le das la oportunidad… repetirás con futuras entregas, pues el primer Luigi’s Mansion fue una de las joyas de Game Cube.

Alternativas

Luigi’s Mansion 2,

Un juego muy divertido y con un argumento peculiar, cuenta con modos cooperativos

Gráficamente es inferior a la versión de sobremesa de Game Cube.

La mejor forma de revivir los buenos momentos del primer Luigi’s Mansion o descubrirlo por primera vez

Análisis de Giana Sisters: Twisted Dreams – Owltimate Edition

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Dead Good.

Para hablar de las primeras versiones de Giana Sisters: Twisted Dreams hay que remontarse a finales de 2012 con su lanzamiento para ordenadores, aunque unos meses después también aterrizó en las plataformas digitales de Xbox 360 y PlayStation 3. Además de ello también pudimos ver el título en Wii U, aunque su primera revisión tuvo lugar a finales de 2014 con la puesta en escena de Giana Sisters: Twisted Dreams – Director’s Cut para PlayStation 4 y Xbox One. Ahora en 2018 el juego creado por Black Forest Games está de vuelta con su entrega más grande y completa, ya que THQ Nordic ha decidido lanzar Giana Sisters: Twisted Dreams – Owltimate Edition para Nintendo Switch. La versión para la consola híbrida ya está disponible en la eShop, así como el 5 de octubre de 2018 llegará también a las tiendas en formato físico.

El nacimiento de este título de plataformas viene de lejos y es que es una obra basada en The Great Giana Sisters, un videojuego de la mítica Commodore 64 que a día de hoy no muchos recordarán. La historia de Giana Sisters: Twisted Dreams nos pone en la piel de Giana, quien es separada de su hermana y tiene que acudir a su rescate. Pero si hay algo que hace peculiar a esta aventura es la capacidad de nuestra protagonista para transformarse y moverse entre dos mundos, lo que ofrece un sin fin de posibilidades a la hora de avanzar, explorar y derrotar enemigos.

Durante los últimos meses ha habido cantidad de juegos que han ido llegando a Nintendo Switch tras haber pasado por otras plataformas y en muchos casos nos hemos topado con el mismo contenido que en sus versiones originales, pero en esta ocasión la Owltimate Edition de Giana Sisters: Twisted Dreams sí que nos aporta interesantes cambios y novedades. Además de los niveles del juego original también se incluyen las fases que se crearon después, pero ahí no acaba la cosa, ya que con motivo de esta versión se ha añadido “El Owlverlord”, un nuevo paquete de niveles con nuevos escenarios, puzles y enemigos. De esta forma se alcanza la cifra de 40 niveles diferentes.

Antes hemos mencionado que Giana puede moverse entre dos mundos, pero esto no solo afectará a los propios escenarios, también a nuestra protagonista. En cualquier caso cabe destacar que la estructura de ambos mundos es exactamente la misma (que no la estética) y lo que se diferencia entre ellos son elementos concretos, pequeños pasillos, enemigos, trampas, objetos con los que interactuar o coleccionables. De esta forma nos vemos en la obligación de intercalar entre ellos para así poder avanzar y descubrir todos los secretos que se esconden. Como ya hemos adelantado la propia Giana cambia y sus habilidades también son diferentes en los dos casos, pudiendo saltar verticalmente realizando un pequeño torbellino que nos permite flotar en el aire u ofreciendo su versión más fiera y desatando todo su poder propulsándose en diferentes direcciones. Además cabe destacar que estos movimientos están asignados a diferentes botones, lo que nos permite automáticamente cambiar de mundo, aunque también podemos realizar este cambio con otro botón específico.

Ante nosotros tenemos un título que ofrece mucha más rejugabilidad de la que en un principio parece. Al igual que en la Director’s Cut tenemos la posibilidad de seleccionar el orden en el que disfrutar los diferentes mundos o packs de niveles, así como se ofrecen diferentes niveles de dificultad para así presentar una experiencia conforme a las exigencias de cada jugador, aunque en un principio solo tenemos dos desbloqueados. Sin ir más lejos el último nivel de dificultad nos hace empezar desde el primer nivel en el caso de morir una sola vez, lo que viene a ser todo un reto solo al alcance de los más valientes. Por otro lado hay que mencionar también el modo puntuación y el modo contrarreloj, dos formas adicionales de afrontar las fases que ya hemos jugado previamente. Nos sigue quedando una pequeña espinita clavada con el sistema de control, ya que en algunos momentos nuestras acciones no se efectúan como deseamos, lo que puede llegar a ser frustrante a la hora de afrontar el reto de los niveles o enfrentamientos contra jefes más difíciles.

La banda sonora compone un factor muy importante en el juego y es que los temas musicales están compuestos dualmente entre los dos mundos, por lo que cambian cuando realizamos dicha acción. Chris Hülsbeck y Machinae Supremacy han incluido además nuevas pistas de las ya conocidas para así acompañar a los nuevos niveles añadidos. El apartado artístico en general es bastante destacable y nos ofrece estampas muy cuidadas. Quizá este punto sea el que menos cambios trae respecto a anteriores versiones del juego, pero sin lugar a dudas lo más importante es lo bien que se mueve el título en Nintendo Switch, tanto en modo portátil como con la consola en el dock.

Conclusiones

Con el paso del tiempo hemos tenido varias oportunidades de disfrutar de Giana Sisters: Twisted Dreams, pero sin lugar a dudas el lanzamiento de la versión de Nintendo Switch se estipula como el mejor momento para hacerlo, y esta vez con más razón, ya que Giana Sisters: Twisted Dreams – Owltimate Edition es la entrega más completa. Como título de plataformas es capaz de ofrecer una experiencia gratificante a la par que un reto para aquellos jugadores que busquen tal cosa. El planteamiento de cambiar entre ambas formas del personaje y los dos mundos brinda un montón de posibilidades a la hora de explorar y descubrir secretos. Si su temática te llama la atención no dudes en darle una oportunidad, ya que merece la pena.

Análisis de Wasteland 2 Director’s Cut

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Sandbox Strategies.

La consola de Nintendo no solo está de moda, está en racha. Todo el mundo quiere hacer juegos para ella. Pequeños, grandes, casuales o hardcoretas… nuevos o títulos que ya hayan probado las mieles del éxito en otros formatos. Uno de estos que prueban fortuna en la máquina de la gran N es Wastelands 2: Director’s Cut, un veterano en PC que probó en Xbox One y PlayStation 4 hace apenas tres años. Ha llovido lo suyo, pero inXile Entertaiment ha considerado llevar su retoño (mutante) para gloria de los aficionados a la estrategia más exigente. Después de invocar a todos los aficionados del género mediante un socorrido y exitoso proceso de financiación, el veterano Brian Fargo recuperó un estilo de juego del pasado, de cuando casi todo lo interesante se jugaba en PC y para ponernos con cada juego debíamos pedir una excedencia porque duraban más que los anuncios de Cuatro. Justo llegó en el momento que más se necesitaba, mucho rol mezclado con estrategia como aguantar el propio holocausto nuclear en el que se basa el juego.

Por mucho que muchos quieran ver un clon de Fallout, por lo menos en cuanto a ambientación se refiere, en realidad el juego de Bethesda cogió la idea de la primera entrega del que nos ocupa hoy. En esta ocasión, nosotros encarnamos a un grupo de Rangers que deben ponen algo de orden en este mundo asolado por mutantes, monstruos, caníbales y comerciales de telefonía. Como buen rolazo que es, nos deja elegir la apariencia y las características de los cuatro primeros personajes de los ocho que podemos comandar. Ya aquí nos daremos cuenta que el juego tiene tela, ya que podemos pasar más tiempo del que dura la batería de Switch con el editor y nuestra cuadrilla inicial. Para los impacientes decirles dos cosas, la primera que éste no es su juego. Y la segunda que pueden escoger unos personajes predeterminados para los miembros iniciales. Tranquilos, más adelante se nos unirán más, pero cuidado con cogerles mucho cariño. El mundo de Wastelands 2: Director’s Cut es cruel como un abusón de primaria sin merienda y cada muerte de nuestro equipo será definitiva.

A cambio nos ofrece un abanico de posibilidad gigantesco. Podremos hacer una misión… o perderla si matamos a quien nos la propone. O que nos expulse el alcalde de un pueblo por hacer cosas impropias como destrozar un cementerio. Toda esa facilidad para el carpe diem jugable queda un poco encorsetado con una opciones de comunicación más bien parcas. Lo que ganamos por un lado lo perdemos por otro, pero al menos llega en un castellano “americano” que ayuda a que todo el mundo pueda darle un tiento a esta colosal aventura. Y luego están los combates, claro. No todo es hablar con secundarios, hacer misiones de recadero, subir de nivel a nuestros Rangers o rebuscar equipamiento por todos los rincones. El sistema de combate es primo-hermano del que hemos visto en X-Com, estrategia de alta acurnia. Por turnos con sus casillas para limitar movimientos y ataques, con fuego amigo y con coberturas para que no caigamos a las primeras de cambio.

Pese a sus virtudes, esta versión de Nintendo Switch presenta carencias innatas a sus características. Jugar en modo portátil es complicado, el tamaño de los textos y los personajes resultan minúsculos, algo que afecta a la jugabilidad de forma directa. Han intentado adaptar todas los accesos directos de la mejor forma posible, como el típico anillo que aparece al dejar un gatillo pulsado, pero no resulta tan preciso y cómodo cuando estamos en medio de una situación tensa. Y de esas hay muchas. Al menos lo básico está, como girar la cámara, alejarla, cambiar entre las unidas de forma rápida o desmarcarse con uno en lugar de mover a todo el grupo a la vez. Lo malo es que la cámara es caprichosa y tiende a improvisar cuando quiere llamar nuestra atención. Como mundo apocalíptico arrasado por la radiación, resulta “feo”, como es lógico. Mucho marrón y mucho gris que quedan aún mas emborronados por una resolución realmente baja en comparación con las otras versiones de consola. Se han bajado las especificaciones para que el juego vaya fluido, pero creemos que se podía haber hecho un poquito más al menos, que el título tiene ya unos añitos.

Wastelands 2: Director’s Cut es un juego enorme, uno de esos títulos que si consiguen engancharte provocarán que no pruebes otra cosa en meses. Pero tiene que engancharte. Y no lo hará por una alegre apariencia o por poder echar partidas rápidas en cualquier sitio. Estamos ante un título en el que “hay que ponerse”, hay que dejarse llevar y tener la paciencia suficiente como para haga mella en nuestra alma jugable. No enamorará por su aspecto, ni por sus personajes aleatorios tan sosos que parecen sacados de un editor de Bethesda. Lo hará por su desarrollo y porque nos dejará hacer cosas (decisiones) con las que otros juegos ni sueñan. Un western malencarado y rudo que no está pensado para gustar a todo el mundo, pero que encandilará a los aficionados al género.

Análisis de Hollow Knight


Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital adquirida por el autor.

Hoy día el género metroidvania vive sus días dorados, pues no es difícil encontrar joyas que sumergen al jugador en escenarios interconectados entre sí, con montones de secretos y habilidades por encontrar a cada rincón. Si a ello le añadimos el componente “souls” tan famoso hoy día, con enemigos más complicados de lo normal, tenemos un cóctel que puede agradar a aquellos quienes busquen un reto a la altura.

Hollow Knight es uno de esos proyectos que comenzó a gestarse en Kickstarter allá por 2014 para ver la luz tres años más tarde, en 2017 para PC y, un año después, aterrizar en Nintendo Switch, la versión analizada en este texto. La mejor noticia es que tanto PlayStation 4 como Xbox One recibirán su versión del juego en un simultáneo lanzamiento físico confirmado por la compañía, el cual también llegará a la híbrida de Nintendo. Lo más interesante es que su fecha inicial era 2019 pero el propio estudio lo adelantó.

Explorando Hallownest

Nada más comenzar partida y tras una pequeña introducción nos plantaremos con nuestro pequeño héroe, un insecto de rostro pálido y ojos oscuros en Hallownest, comenzando a explorar ese pequeño gran mapa lleno de recovecos. ¿Nuestras acciones? Movernos, atacar con nuestro aguijón y saltar; más adelante la opción de curarnos se desbloquea tras interactuar con una piedra al poco de mover a nuestro personaje.

Al poco de explorar y empezar a derribar a los primeros enemigos (de los más sencillos) llegamos a la primera ciudad, Bocasucia y tras un breve descanso, nos ponemos a descender niveles. Aquí se le puede poner un “pero” al juego y es que la narrativa del mismo se pierde, poco o nada se sabe del por qué estamos en este lugar y cuál es nuestro cometido para con el mundo que nos rodea. Simplemente avanzamos, golpeamos y exploramos sin rumbo, algo que podría haberse mejorado con algo más de información inicial. En este sentido hay que decir que la misma trama se nos escapa si no estamos atento a las conversaciones con los NPCs y a los diferentes textos que vayamos encontrando a lo largo del camino. Un lore que se pierde pese a ser una trama bastante interesante. Si bien, lo que vamos descubriendo es que a este mundo está asolado por una plaga antaño contenida que provoca que sus habitantes se vuelvan locos, volviéndose agresivos y nos ataquen debido a dicha infección. Por eso debemos descubrir su origen y detener el mal que asola a estas tierras.

Hay que remarcar que la exploración es uno de los puntos a favor del juego ya que la sensación de progresión es constante. Consigue que el jugador no llegue a tener la sensación de estancamiento al probar nuevas rutas o alcanzar un lugar que observe en el mapa. Un mapa que se irá ampliando mientras exploremos y compremos al cartógrafo la zona correspondiente (aunque a veces no sea él quien tenga los planos y tengamos que comprarlos en otra ubicación del mapa); si bien, para llegar a todas las zonas será necesario conseguir todas las habilidades esenciales. Al igual que en el último Metroid de 3DS, por ejemplo.

Cada zona está diferenciada de la anterior evitando caer en la monotonía y repetición de escenarios. Existen zonas boscosas, ruinas, oscuras, un coliseo… la variedad está ante nuestros ojos y su diseño nos hará movernos constantemente para superar los diferentes obstáculos y rutas que se nos ofrecen. Disponemos también de un viaje rápido entre zonas a bordo de grandes arañas que nos llevarán a puntos del mapa visitados anteriormente. Algo muy útil por si queremos registrar una zona inicialmente inaccesible durante nuestra primera visita a dicha localización.

Las trampas

Entramos ya en el gameplay puro y duro. Se puede afirmar que casi todo lo que veamos va a pretender acabar con nosotros, desde pinchos que caen del techo, suelos que se derrumban hasta plataformas que cambian de posición… el diseño de las mismas está pensado para que tengamos que ser rápido de mente y de reflejos para sobrevivir en este mapeado hostil. Cabe puntualizar que estas trampas no están colocadas para que el jugador se frustre como un juego de la serie I wanna be, pero añaden un componente que hace que el escenario no sea lo más agradable para nuestro personaje.

También debemos evitar caer en el ácido o en los “malditos pinchos”. El otro problema recurrente que le podemos achacar al juego

es que cada vez que nos chocamos con un pincho, además de quitarnos un punto de vida, no hace rebotar al personaje por el impacto, como ocurre cuando un enemigo armado nos impacta, por ejemplo, sino que la pantalla se vuelve negra y nos devuelve a una zona más segura. En ciertos escenarios se puede entender este fundido a negro, pero si nos chocamos con el lateral del pincho sufrimos la misma penalización que si nos chocaramos con la parte afilada. Es algo incomprensible.

Habilidades para crecer

En el inicio del juego nuestros movimientos son los básicos citados anteriormente. Para avanzar necesitaremos mejorar nuestro arsenal de movimientos con otros comandos como son el doble salto, poder impulsarte con las paredes, el dash (el cual hay que mejorar), además de otras que se dejarán en spoiler para no empañar la experiencia del juego.

Podremos obtener de manera opcional, mejoras y movimientos ofensivos que hará que podamos tener más rango de ataque, a distancia, cargado, los cuales no serán imprescindibles para poder avanzar pero sí pueden echar un cable en los peores momentos. Estas habilidades las obtendremos en ubicaciones ocultas a lo largo del mapa, tras combates contra jefes finales o a través de algún buen NPC samaritano que nos ofrecerá su ayuda desinteresada o nos pedirá dinero a cambio de ellas.

Interesante es el uso que se le da a los accesorios con que se pueden equipar al personaje, los cuales consiguen que aumentemos la resistencia, obtengamos más almas, recojamos el dinero del escenario con mayor facilidad, veamos nuestra posición en el mapa, nos curemos más rápido… según qué situación vayamos a superar necesitaremos configurar su disposición en función del reto más próximo. Estos accesorios, como sus ranuras, se obtienen tanto en tiendas como tras combates importantes.

Análisis de Hyper Light Drifter – Edición Especial



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Abylight Studios.
La enorme comunidad de desarrolladores independientes sigue apostando a la híbrida de Nintendo. El caldo de cultivo que surgió en PC se ha viralizado a las consolas, pero si hay una en la que estas interesantes propuestas están germinando de lo lindo, es sin lugar a dudas Nintendo Switch. Pero solo encontramos que todos los nuevos “indies” quieren estrenarse en la eShop de la compañía japonesa, la mayoría tira de éxitos ya lanzados para revindicar su buen hacer en el pasado. Eso provoca un efecto secundario, la masificación. La cantidad de propuestas que encontramos cada semana en la plataformas de descarga de Switch resulta abrumadora. Toca hacer criba, no podemos con todos. De la última hornada que nos proponen, hay un juego que brilla con luz propia. Lo conocemos de su paso por PlayStation 4, Xbox One y PC, pero ahora le toca el turno a la consola “indie” por excelencia. Se trata de Hyper Light Drifter – Special Edition, una versión que compensa el tiempo de espera en aparecer en la máquina de Nintendo con jugosas novedades.Ésta es la aventura de Drifter, un valeroso héroe que descubre una tecnología proveniente de una cultura ancestral que se creía olvidada. Maldecido por una enfermedad que le consume, nuestro protagonista hará frente a innumerables peligros mientras ahonda más en las criptas y ruinas que dejaron esa perdida civilización. El hecho que nuestro héroe se encuentre enfermo y limitado desde el arranque del juego tiene conexión con la vida real, uno de los principales desarrolladores del título, Alex Preston, sufría una afección cardiaca desde su nacimiento y de ahí que quisieran mostrarlo en su obra. Hasta el nombre del estudio es “Heart Machine”. La historia se narra con nuestras acciones, y como proclaman desde el estudio, el juego bebe de las fuentes de los clasicazos de la era de los 16 bits, tanto estéticamente como en el desarrollo. Por eso no hay líneas de diálogo que complemente lo que vemos, todo se entiende con escenas creadas a partir de una maraña de píxeles y con las animaciones de los personajes. Basta con echar un vistazo a las pantallas para encontrar similitudes conceptuales a películas del Studio Ghibli como Nausicaä para nuestro héroe enfermo o El castillo en el cielo para el universo en el que nos adentramos.La jugabilidad es inmediata. Estamos ante un Action RPG que homenajea la fórmula de A Link to the Past o la complejidad de Final Fantasy VI. Conforme superamos pantallas veremos que nuestra habilidad con la espada de energía y el botón de “dash” crece por momentos, al igual que el uso de la pistola que se recarga conforme abatimos monstruitos. Puzles, exploración y mucha acción para un juego que parece de otra época, una época en la que el cartucho era el medio de almacenamiento predominante y la inventiva de los desarrolladores suplía los grandes presupuestos de ahora. Esta edición especial llega con una nueva zona llena de desafíos conocida como “Tower Climb”. Allí nos espera un nuevo un nuevo traje que nos facilitará la obtención de objetos ocultos en los escenarios, una nueva espada con el nombre de “Blade Caster” y la pistola congeladora “Crystal Shot”.Hyper Light Drifter es pura artesanía digital. Píxeles que dibujan criaturas de otro tiempo, lugares de ensueño y aventuras de las que hacen época. Pocos títulos dicen tanto con tan poco, ya que en esta disciplina pictórica casi se insinúa lo que se quiere mostrar con unos mimbres que rozan lo austero. Eso sí, con brillante resultado. Lo mismo podemos decir de la animación, tan majestuosa como simple. Resulta increíble ver a Drifter tambalearse y toser sangre de forma tan efectiva. Y luego está esa paleta de colores tan característica, con tonos pastel que destaca sobre el rosa que casi se emplea como el color base de todo el juego. Casi lo mismo podemos aplicar al audio, con esas composiciones melancólicas para las secuencias de “video” o los sonidos ambientales que sirven para diferenciar los enemigos o sus ataques.Esta Special Edition es un regalo para los usuarios de Nintendo Switch. El juego se ve de maravilla, funciona a sesenta imágenes por segundo lo que convierte a la jugabilidad en una delicia. A eso debemos sumar el modo multijugador, por si alguno pedía compartirlo con amigos. Hyper Light Drifter es acción, es precisión y es belleza. Es el juego que imaginábamos que saldría para nuestra consola, el que pedíamos a estudios tan reputados como la Square Soft pre-Enix que queríamos que trajeran a occidente. Puede que la cantidad y calidad de títulos “indies” nos haya saturado el paladar de juegos brillantes, pero todavía hay propuestas como ésta que nos ocupa que consiguen abstraernos y volver a convertirnos en niños que alucinan con la capacidad de crear mundos imposibles a partir de minúsculos puntitos de colores.

El detalle de los gráficos. La jugabilidad. Drifter y el mundo que explora.

Si lo jugaste con anterioridad, las novedades te sabrán a poco.

Otro indie para Switch que debe estar en nuestra colección por narices. El arte de este estudio de encadenar píxeles para transmitir es magnífica.

Anunciado Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition


Square Enix ha anunciado que

Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition

llegará en 2019 a PlayStation 4 y Nintendo Switch. Será una apuesta al día de

Final Fantasy Crystal Chronicles

, título que se publicó originalmente en GameCube en 2004 y que apostaba por el cooperativo.

La empresa no ha dado a conocer más detalles más allá de que contará con gráficos en alta resolución. Si sentís curiosidad de lo que ofrece, os emplazamos a leer algunos de los dos análisis que publicamos en su día en el portal.

Ubisoft habla sobre la relación que mantienen con Nintendo


Yves Guillemot, CEO de la empresa, ha estado hablando con GameSpot acerca de la relación que tienen su empresa y Nintendo. Y es que Ubisoft suele apoyar a Nintendo con juegos incluso en los malos momentos. Guillemot ha hablado sobre esto último y destacando que es una relación a largo plazo:

“Es una relación a largo plazo, ya que hemos estado trabajando en todas las máquinas que han lanzado. Desde el principio de Wii a Wii U, pasando por Switch, hemos estado ahí con ellos. Hemos trabajado muy de cerca junto a ellos incluso cuando las cosas eran más difíciles, así que somos buenos compañeros que están felices de hacer cosas juntos, algo que ayuda mucho”.

Ha declarado que son fans de Miyamoto y que los empleados de Ubisoft aprenden mucho del equipo del nipón: “También nos encanta lo que hace. Somos grandes aficionados al trabajo de Miyamoto y su equipo, y de todo lo que crean, así que eso también ayuda a los creativos y los empleados de Ubisoft cuando colaboran ambos equipos, pues aprenden muchísimo”.

Starlink: Battle for Atlas contará con Fox McCloud como personaje exclusivo en Nintendo Switch. Teniendo en cuenta que es un proyecto de Ubisoft y que van a trabajar con dicho personaje, se ha abierto una posibilidad para que Ubisoft se encarga del próximo juego del zorro. Ubisoft, desde luego, no lo ha descartado: “Bueno, nunca digas… Ya sabes, cuando trabajas con marcas de otra editora nunca es algo fácil porque debes entender perfectamente el espíritu que residen en ellas y debes ofrecer algo que tenga valor y les ayude a crecer. No es fácil, pero siempre aprendemos los unos de los otros y estamos muy confiados en que se ofrecerá una experiencia de calidad con este juego, así que eso siempre ayuda”.

Mario + Rabbids: Kingdom Battle es el juego third party más vendido de la máquina con un total de 2 millones de unidades. Ante este panorama no sería raro que saliese una continuación, aunque Guillemot ha indicado que “no puede contestar nada todavía”.

Capcom resucita Onimusha para los jugadores y demonios actuales



Ominusha

fue una franquicia de Capcom bastante querida y que trajo la acción samurái y los demonios japoneses para PlayStation 2. Tras la trilogía principal y los

spinoffs

de peleas y estrategia la saga cayó en el olvido de Capcom pero no de sus jugadores. Dado a las estrategias rescatistas, de remasters, remakes y recopilatorios de sus juegos, la gente quería un nuevo

Onimusha

.

Dicho y hecho, al menos parcialmente. Capcom ha anunciado Onimusha: Warlords para el 15 de enero de 2019 en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y Steam. Costará 19,99€ y estará en versión digital únicamente, excepto en Estados Unidos, que tendrá edición física. Se trata de la remasterización de la entrega original de junio de 2001 que llegó a vender dos millones de copias en todo el mundo. Dos millones de personas contentas por luchar contra demonios japoneses y ver cinemáticas. Esta versión contará con características actualizadas, gráficos en alta resolución, opción de pantalla panorámica, compatibilidad con stick analógico, un “modo sencillo fácil de conseguir” y nueva banda sonora.

“Onimusha: Warlords relata las aventuras y batallas del samurai Samanosuke Akechi y el ninja Kaede en su cruzada por salvar a la princesa Yuki de una misteriosa legión de demonios que ha invadido el castillo Inabayama. Según recorren ambos el castillo, descubrirán un malévolo complot formado por los seguidores del rey de los demonios, Nobunaga Oda. Los jugadores tendrán que recurrir tanto a la fuerza como a la creatividad para derrotar a los diabólicos enemigos, usando su destreza en el arte de la espada, un guante mágico ONI y resolviendo puzles.”

Análisis de Candle: The Power of the Flame



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Merge Games.
Ya hace unos años escuchamos hablar de Candle por primera vez, un título desarrollado por el equipo de Teku Studios localizado en Teruel. En esta ocasión nos topamos de lleno con el relanzamiento de su obra, la cual ha aterrizado en las correspondientes tiendas digitales de Playstation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Además también se ha confirmado que un poco más adelante las consolas de Sony y Nintendo recibirán la versión física del juego. En cualquier caso hemos podido disfrutar de esta versión para consolas, por lo que te contamos lo que nos ofrece.Teku es nuestro peculiar protagonista de esta aventura y su misión es salvar al Chamán de su tribu, quien es prisionero de la facción de los Wakcha. Eso sí, esta misión no es para nada sencilla, ya que en el camino le esperan cantidad de letales trampas, enemigos que no dudan en abalanzarse hacia él y sobretodo muchos puzles que nos hacen darle vueltas al coco para poder avanzar. Pero sin lugar a dudas hay una característica que hace peculiar a Teku y es que en una de sus manos posee una vela, por lo que puede llevar la luz del fuego consigo para superar algunos de los entuertos con los que nos topamos. Todo esto es lo que nos presenta el título envuelto en una capa de plataformas y de aventura gráfica capaz de absorbernos desde el primer momento por su particular diseño creado con dibujos realizados a mano.En Candle: The Power of the Flame tenemos un sin fin de puzles que superar y para ello en muchas ocasiones necesitamos la interacción de objetos que hemos recogido previamente o también la habilidad del jugador para superar zonas de sigilo o pequeñas áreas de plataformeo en la que hay que medir los saltos de nuestro protagonista. La presentación de la mayoría de rompecabezas está bastante bien planteada, e incluso algunos de ellos nos invitan a investigar cómo funcionan algunos mecanismos o elementos del entorno. En cualquier caso cabe destacar que los puzles están muy bien planteados, pero en algunos casos nos hemos topado con puzles que no parecen tener tanto sentido o elementos del mapa con los que hay que interactuar pero que pasan realmente desapercibidos, lo que conlleva tirarnos más tiempo de la cuenta en algunas zonas y que el desarrollo de la aventura se tercie lento en algunos momentos. Más tarde hablaremos del apartado artístico del juego, pero el diseño de los escenarios hace que no podamos perder de visto el más mínimo detalle, ya que una simple planta que parece no tener utilidad realmente puede llegar a ser importante para seguir adelante, así como un elemento con el que parece que no se puede interactuar realmente sí permite hacerlo, pero no como nosotros pensamos.Los enemigos por su parte también funcionan como parte de los puzles, ya que no disponemos de ninguna habilidad para poder enfrentarnos a ellos cara a cara y debemos usar el entorno para esquivarlos o acabar con ellos. Como ya hemos adelantado antes nuestro personaje cuenta con una vela en una de sus extremidades, por lo que el fuego también toma el protagonismo durante la aventura. Llevar la luz a zonas oscuras, activar portales o combinar las llamas con algunos objetos son solo algunas de las posibilidades que nos ofrece, aunque como hemos dicho no nos sirve para poder atacar directamente a los enemigos. Y claro está una cosa, las zonas acuáticas no son compatibles con el fuego de la vela.Más allá de la comparación de Candle: The Power of the Flame con Another World, el título es capaz de llamar la atención por su apartado artístico. Los personajes y los escenarios están representados desde dibujos que han sido realizados a mano, por lo que todos ellos cuenta con un nivel de detalle espectacular, pero también lucen un estilo realmente bonito y particular. Además llama la atención el hecho de que las conversaciones de los personajes transcurren mediante más dibujos e ilustraciones que tienen lugar de los correspondientes bocadillos en los que normalmente figurarían los textos. Pero sin lugar a dudas otro factor impecable del buen hacer del estudio lo marca el doblaje del título, el cual fue realizado por el fantástico Pepe Mediavilla, quien tristemente falleció hace unos meses.ConclusionesCandle: The Power of the Flame es un título que parece bastante discreto, pero cuando te pones a disfrutar de él te percatas de que tiene muchas más profundidad de la que en un principio parecía. En primer lugar destaca su apartado gráfico, pero sus puzles también hay que mirarlos con lupa, ya que algunos de ellos te ofrecen situaciones para las que hay que meditar posibles soluciones. En caso de no haberlo podido jugar en PC en su día te recomendamos hacerlo en cualquiera de las consolas para las que ahora ha salido a la venta.

Su apartado artístico, el doblaje del mítico Pepe Mediavilla

Algunos puzles son un quebradero de cabeza enorme, muy lento en algunos momentos

Una bonita aventura llena de puzles que te hacen comer el coco y que llega a las últimas consolas tras debutar en PC hace años

Avance de Doom Eternal


En el E3 del pasado mes de junio se confirmó que

Doom

, la última y vertiginosa entrega del retoño de id Software tendría continuación directa. Ahora lo hemos visto en movimiento. Y es todo lo que esperábamos. Y más. Mucho más. Ha sido durante la QuakeCon 2018 cuando Bethesda ha mostrado un vídeo del juego que podría pasar perfectamente por una película de los creadores de

Crank: Veneno en la sangre

. Una espiral de violencia concatenada en la que no hay un momento de respiro para éxtasis del jugador. Y lo mejor de todo es que repiten plataformas, el juego llegará a PC, Xbox One, PlayStation 4 y (redoble de tambores) Nintendo Switch. Se confirma que ésta última tendrá una conversión en función de sus especificaciones, por lo que toca ahorrar para hacernos con una tarjeta de memoria mayor para la híbrida de Nintendo.

En cuanto al juego, de entrada parece una continuación directa. Nada más colocarnos el icónico casco, veremos que nuestro arsenal es más amplio que el vocabulario de un argentino. Un enorme abanico de armas de destrucción masiva que en esta ocasión ha aumentado tanto en número como en salvajismo. Atentos a la espada de dos manos para intimar en las distancias cortas y el socorrido cañón en el hombro con lanzallamas incorporado. Trocear, freir y servir a gusto del consumidor. El “asesino de demonios” viene con nuevas prestaciones de serie, pero también ha reformado el material más antiguo. Nuestra apreciada escopeta que tantos y tantos cráneos ha convertido en gravilla ahora tiene un gancho incorporado. Una nueva vuelta de tuerca que nos convierte en primos del protagonista de Bionic Commando. Porque la vida puede ser mucho más placentera si además de reventar demonios podemos clavarles un arpón que tire de nosotros para lanzarnos hacia ellos y destrozarlos casi sin tocar el suelo. Así, uno tras otro.

Con esto del gancho el juego gana en verticalidad. Ya la anterior entrega tenía escenarios enormes con varias plantas y saltos tremebundos, pero en Eternal la cosa ha cambiado completamente. Para empezar los niveles son hasta diez veces más grandes que los de Doom, hecho que puede agobiarnos si se han planteado mantener la misma densidad de enemigos y secretos que ya conocíamos. Por eso lo del gancho de la escopeta es tan importante, porque nos ayudará a recorrer largas distancias en un santiamén mientras vomitamos plomo entre las huestes del infierno. Las ejecuciones están presente de nuevo. Después de la buena acogida, la fórmula de debilitar a los enemigos para destriparlos en espectaculares secuencias cuando empiecen a parpadear se ha potenciado con nuevas ventajas y animaciones de lo más sangrientas. Como ya sabíamos, abstenerse estómagos sensibles y menores de edad.

El multijugador ha cambiado por completo, la competición configurable que nos proponía Snapmap ha pasado a mejor vida. El versátil editor de niveles no tuvo la repercusión esperada y en id han tomado nota de los deseos de la comunidad: Doom Eternal tendrá contenido descargable después del lanzamiento y será material para un solo jugador, más escenarios a modo de campaña con sus nuevos monstruos y armas. Para el multijugador propiamente dicho quieren hacer cosas totalmente distintas en esta ocasión, muchas de ellas por anunciar. Lo que sí sabemos es que el modo invasión será uno de los más destacados. Como ocurría en Dark Souls, los jugadores podrán internarse en las partidas de otros jugadores, encarnar a deidades demoniacas y ponérselo realmente complicado a los Slayers. De esta forma, podremos hacer piña con otros jugadores y montar una buena pandilla de demonios para irrumpir en las partidas del modo historia de nuestros amigos o de algún desconocido. Ya en la anterior entrega vimos trazas de algo parecido en el multijugador, la posibilidad de encarnar un monstruo del averno durante unos instantes, pero ni por asomo algo tan grande y tan bestia como lo que aquí nos proponen.

Ahora una buena y una mala. La buena es que Mick Gordon repite en la banda sonora. Ya conocemos de su maestría en juegos como Killer Instinct, Wolfenstein: The New Order o el anterior Doom de hace un par de años, por lo que no podemos estar más contentos por su regreso para dar empaque a este nuevo descenso a los infiernos. La mala noticia es la fecha de salida, que está todavía por fijar y con todo el 2019 como escenario posible. Nosotros somos un poco pesimistas en este sentido y creemos que hasta otoño del próximo año no llegará, principalmente porque Rage 2 sí tiene fecha fijada y nos llegará en primavera. No creemos que Bethesda coloque dos títulos tan importantes de id Software en fechas colindantes, por lo que pensamos que se va a octubre como poco. Veremos si acertamos o no. Por lo demás, estamos ante una continuación que mantiene las mismas sensaciones pero que multiplica la oferta con más escenarios, más armas y más demonios. Justo lo que esperábamos. La noticia de que también salga para Nintendo Switch nos encanta, Bethesda se ha hecho fuerte en esta consola y quiere conquistar a sus usuarios.

Análisis de Salt and Sanctuary



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Stride PR.
Ska Studios es un desarrolladora “indie” que tiene entidad propia. Basta con ver una pantallazo de una de sus obras para reconocer de inmediato el estilo de su propuesta que oscila entre lo tétrico y lo macabro. Ellos ya nos propusieron las dos entregas de The Dishwasher y Charlie Murder en nuestra añorada Xbox Live Arcade, pero no se han quedado quietos y contraatacaron hace un par de años con Salt & Santuary en las consolas de Sony , su mejor trabajo hasta el momento. El “equipo” de trabajo está formado por dos personas principalmente, James Silva y Michelle Juett Silva, y ahora vuelven a estar de actualidad con la versión de su última obra para Nintendo Switch. Debido al tiempo transcurrido desde que Salt & Santuary se estrenó, suponemos que ya estarán a punto de terminar su próximo proyecto, pero mientras ese momento llega, podremos disfrutar de su inquietante juego en la famosa máquina híbrida de Nintendo.Salt & Santuary nos permite crear un personaje como si de un juego de rol al uso se tratase. Podremos elegir su apariencia física con un modesto editor y seleccionar la categoría que queremos encarnar en la aventura. Una vez terminemos, nos encontraremos en la lúgubre bodega de un barco. Navegamos como guardas custodios de una princesa. La princesa, de hecho. Ella es la clave para que la cruenta guerra que asola medio mundo termine, su boda con el rey de la nación en conflicto sellará las hostilidades. Nuestro deber es llevarla hasta su destino. Pero como era de prever, algo saldrá mal. Muy mal. La embarcación es atacada por unas criaturas muertas que acabarán con casi toda la tripulación… pero lo peor será cuando lleguemos a la cubierta y veamos que un enorme monstruo nos tira por la borda como si fuéramos un pelele. Despertaremos en la orilla, desorientados y aturdidos, con el único pensamiento entre ceja y ceja de llevar a cabo la labor que nos han encargado cueste lo que cueste.Así arranca el juego. Un título de estructura lateral que utiliza un cuidado estilo gráfico en dos dimensiones para transportarnos a un mundo descorazonador e inquietante. Ya hemos tardado en mencionarlo, pero Salt & Santuary es igualito a Dark Souls. Son almas (en pena) gemelas. Uno en dos dimensiones y el otro hecho a base de polígonos, pero ambos igualitos en cuanto planteamiento y jugabilidad se refiere. Como analogía podríamos citar a Minecraft y Terraria, dos juegos prácticamente similares que abordan las mismas mecánicas desde puntos de vista diferentes. Ya nos daremos cuenta de esto en el citado editor o en los primero envites, cuando la barra de resistencia limite cada una de nuestras volteretas y cada uno de nuestros ataques. Y luego está el tema de la “Sal”, por supuesto. El conocido mineral es la esencia de este juego al permitir que subamos de nivel al reunir la suficiente cantidad de ella, pero si caemos en combate perderemos la acumulada. Para recuperarla, deberemos volver hasta el malnacido que nos dio muerte (horribles jefes finales principalmente) y vengar nuestra caída en desgracia.La jugabilidad es una delicia, heredada de los anteriores juegos del estudio. En esta ocasión es más sosegada y lenta (la de The Dishwasher era una locura con combos en cadena que ridiculizarían al mismísimo Dante de Devil May Cry), con el combate como eje central de todo el entramado jugable y la exploración con tintes de metroidvania (mediante plataformas y puertas) como mal necesario entre tanta violencia. El juego es tan lúgubre que una película de Tim Burton parecería un especial de los Osos Amorosos. A veces, podremos distinguir algún que otro color, pero el juego maneja todos los grises inimaginables para transmitirnos directamente desazón y malestar. Tal como lo hacen los títulos de From Software, dicho sea de paso. Ska Studios cuida mucho la puesta en escena, y tanto la animación como los escenarios son marca de la casa. Hasta las melodías que nos atormentarán durante nuestras internadas en lo desconocido tienen esa melancolía de la serie Souls. Toda esa puesta en escena obliga a que pongamos el brillo a tope si jugamos en el modo portátil, lo suyo es dejar la consola colocada en el dock para jugar en la pantalla grande, la verdad es que se juega mejor.No estamos ante un plagio descarado de esos que dan vergüenza ajena. Estamos ante el mejor versión posible de la mecánica Dark Souls en dos dimensiones. Ni siquiera el equipo de Hidetaka Miyazaki podría hacerlo mejor. Se trata de un juego que atrapa por su jugabilidad, que nos aprieta por su dificultad y nos divierte cada vez que somos capaces de superar una de esas enormes monstruosidades que han parido en el infierno para atormentarnos. Poco más podemos decir salvo que Nintendo Switch acumula ya una cantidad de indies de calidad como pocas veces se ha visto. Lástima que la pantalla se nos quede algo corta por la iluminación y el tamaño de la fuente de las letras, nos pegaremos puñetazos en los ojos para intentar ver algo. Por lo demás, el juego ideal mientras llega Dark Souls Remastered… y posiblemente sigas enganchado a este Salt & Santuary cuando el otro ya lo tengas.

La jugabilidad, calcada al juego de From pero en 2D. El apartado gráfico…

… aunque se ve muy oscuro, sobre todo en el modo portátil.

De Dark Souls de segunda categoría nada de nada, S&S es un juego como la copa de un pino. Sal y muerte para todos.

Análisis de Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
Hora de aventuras ya tiene fecha para la emisión de sus últimos capítulos, pero estamos seguros de que el territorio videojueguil seguirá recibiendo nuevas propuestas de la obra de Pendleton Ward. En cualquier caso es tiempo de centrarse en Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión, la última aventura basada en la serie de Cartoon Network que nos presenta una propuesta con diversas dosis de cal y otras de arena. En este análisis te contamos todo lo que ofrece este juego que ya está a la venta para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One y PC.Finn y Jake se adentran en una nueva aventura por la tierra de Ooo, o mejor dicho, por el mar de Ooo ya que el territorio conocido por todos los fans de la serie se encuentra inundado. De esta forma nuestros héroes comienzan buscando las primeras pistas para descubrir qué ha pasado y así poner remedio a la situación, pero en este viaje además se sumarán Marceline y BMO. Estos cuatro personajes son los que podemos controlar, pero en la historia nos topamos con muchísimos rostros conocidos como la Princesa Chicle, el Rey Hielo o la Princesa del Espacio Bultos, entre otros. De la misma forma podemos visitar muchos de los lugares emblemáticos que hemos conocido a lo largo de todas las temporadas de la serie.Ante nosotros tenemos una aventura con muchos tintes de RPG, por lo que el juego se tercia como una fantástica experiencia para que los más pequeños se adentren en el género, ya que en el fondo son estos el público hacia el que va dirigido. Según nos desplazamos por el mapa encontramos a los enemigos contra los que pelear, de forma que al contactar con ellos se inicia la fase de combate. En este momento cada personaje cuenta con su turno de actuación, por lo que podemos realizar opciones típicas como atacar, utilizar objetos, defendernos o aplicar técnicas especiales. Además hay que tener en cuenta que cada personaje cuenta con su correspondiente barra de salud y una de ataque definitivo que solo podemos utilizar cuando está completamente rellena, pero también hay una barra de energía común para todos los personajes con los que podemos utilizar sus ataques especiales. Como era de esperar también contamos con tiendas y un grueso catálogo de objetos que utilizar, así como un sistema de mejoras de las estadísticas de los personajes en el que empleamos las ganancias logradas tras combatir o aquellas recogidas de los cofres.Los combates son una de los pilares sobre los que gira la experiencia, pero también tenemos ciertos toques de exploración, así como misiones secundarias que nos invitan a dejar de lado la misión principal para así alargar la duración del juego. En determinados momentos de la historia también tenemos que hacer uso de las cualidades de interrogatorias de Finn y Jake para sacar información a algunos personajes. Para esto aparece una ruleta en pantalla en la que aparecen cuatro símbolos, de forma que debemos hacer de “poli bueno o poli malo” según la reacción del personaje al que interrogamos. También fuera de los combates contamos con otra característica particular y es que los personajes pueden utilizar sus habilidades con distintos motivos. Jake por ejemplo es capaz de agrandarse para subirnos a sitios altos, BMO puede interactuar con la tecnología o Marceline puede romper los cofres más duros con los que Finn no puede.En términos generales nos encontramos con un juego bastante interesante y una propuesta que no llega a sorprender pero que curiosamente encaja muy bien con el planteamiento y los personajes de la serie. Eso sí, desafortunadamente el juego cuenta con problemas que manchan la experiencia, tales como pantallas de carga eternas (no exageramos al decir que en mitad de una sesión de juego hemos tenido que esperar dos minutos para continuar jugando), así como otros pequeños bugs. El doblaje es uno de sus puntos fuertes, ya que cuenta con las voces originales, aunque sólo en inglés, por lo que puede chafar un poco la experiencia a quien sigue la serie en castellano. Las escenas de vídeo están subtituladas a nuestro idioma, pero inexplicablemente los chascarrillos y canciones que escuchamos durante la aventura no cuentan con subtítulos.ConclusionesHora de Aventuras: Piratas del Enchiridión es un juego que no sorprende y su principal atractivo son los personajes y el mundo en el que está basado, ya que como RPG se queda demasiado corto. Eso sí, como ya hemos dicho antes se trata de una gran propuesta para que los inexpertos en los RPG empiecen a conocer la temática. El humor de la serie está presente en el juego, pero en contrapartida nos encontramos con errores y tiempos de carga muy pesados que hacen que la experiencia no llegue a mostrar el acabado que desearíamos haber comprobado.

Todos los personajes de la serie y su adaptación a la historia, los combates.

Los inmesos tiempos de carga y los fallos en general manchan la propuesta.

Podría haber sido el mejor juego de Hora de Aventuras, pero nos deja con ganas de más.

Análisis de de Blob



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por DeadGood.
Hablar de un videojuego en el que son importantes las dosis de color seguramente haga pensar a más de uno en Splatoon 2, ya que el título de Nintendo está triunfando en la consola híbrida. Eso sí, antes de que el primer Splatoon llegase a Wii U también había otro juego en el que el color y la tinta eran protagonistas, ese título es de Blob. Esta obra de Blue Tonge y THQ Nordic llegó originalmente a Wii y Nintendo DS, pero más tarde aterrizó en otras consolas. Si hace unas semanas te contamos que de Blob 2 había sido relanzado para PlayStation 4 y Xbox One, la primera entrega ha hecho lo propio recientemente para Nintendo Switch.Nos encontramos ante una ciudad que carece de color, ya que un malvado grupo llamado INKT ha hecho que todos sus edificios luzcan tonos blancos y negros. Nuestra misión es tan simple como hacer que todo vuelva a la normalidad, por lo que la pintura es nuestra mejor herramienta para llegar de color cada rincón de los escenarios que tenemos que explorar. Como se puede comprobar la historia no es el punto fuerte de este título, pero su jugabilidad sí.Si en Splatoon tenemos que llenar los escenarios en la mayoría de los casos con chorros de tinta, aquí lo debemos hacer impactando contra esos elementos que queremos colorear. Para realizar esto debemos absorber las cargas de color que tienen algunos robots que hay por el mapa, por lo que la pintura es limitada. Solo hay tres colores (rojo, amarillo y azul) y tenemos la posibilidad de mezclarlos para así lograr más tonalidades. Realmente nos encontramos ante un título de plataformas, ya que en muchas ocasiones debemos escalar estructuras de edificios para llegar a los lugares más altos y así pintar aquellas parcelas a las que no llegamos desde el suelo. Las misiones del juego nos encomiendan diferentes objetivos, ya que en ocasiones tenemos que pintar de determinado color o en un tiempo determinado. De igual forma encontramos bastantes encargos secundarios, aunque la finalidad de todos es la misma, hacer que el color vuelva a tener protagonismo en la ciudad.Además de las plataformas también nos encontramos con diferentes enemigos u obstáculos que debemos evitar, así como tampoco nos llevamos demasiado bien con el agua. Eso sí, al caer en el agua o al tocar chorros vemos como perdemos el color que portamos en ese momento, por lo que a su vez se trata de una herramienta para “limpiar” nuestra mezcla y así poder tomar colores desde cero. Desde el primer momento nos encontramos con una jugabilidad muy sencilla a la par que directa, aunque según avanzamos los retos propuestos por cada fase van siendo mayores.Sin lugar a dudas uno de los puntos más destacables del juego es el modo multijugador. Por desgracia esta opción solo recae en la vertiente local y no podemos jugar con nuestros amigos vía online, pero aún así se trata de una experiencia realmente divertida. Otra pega que encontramos aquí es que cada jugador necesita tener sus propios mandos, por lo que no podemos optar por el control simplificado de un único Joy-Con (al igual que pasaba en la versión de Wii donde se necesitaba Wii Mote + Nunchuk). De cualquier forma, tal y como hemos avanzado, nos encontramos ante una experiencia realmente divertida en la que pueden participar hasta cuatro personas en el caso de tener los mandos necesarios para ello.En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos con una mejora en lo referente a los gráficos, ya que la resolución es mayor a la que se ofreció en Wii, así como los colores son ahora más vivos. La nota negativa al respecto se la llevan las cinemáticas, las cuales no han sido adaptadas y cuentan con el mismo acabado que en la versión original. Respecto a la música lo más destacable es el selector de ecualizadores con el que nos topamos antes de comenzar cada fase, lo que nos permite personalizar la experiencia de juego en cuanto al sonido se refiere. La experiencia al tomar los mandos es exactamente la misma que en su día, tanto que los problemas con la cámara en determinados momentos o niveles sigue persistiendo.ConclusionesLos relanzamientos de de Blob y de Blob 2 hacen pensar que próximamente podría presentarse una tercera entrega y sin lugar a dudas sería una grata noticia para los que han disfrutado de estos peculiares títulos. Es cierto que nos quedamos con las ganas de haber visto novedades en la versión de Switch del primer juego, ya que todo el trabajo se ha centrado en mejorar el producto original y el resultado alcanzado tampoco supone una gran evolución. Si te llama la temática y no lo pudiste disfrutar en tu día te recomendamos encarecidamente jugarlo, ya que merece la pena.

Lo divertido y directo que es, su multijugador

La cámara sigue fastidiando bastante, sin novedades respecto al original

Un plataformas muy divertido que ya nos hizo disfrutar en su día y ahora vuelve a la consola híbrida para hacernos recuperar aquella grata experiencia

Okami HD llegará con todo su esplendor celestial a Nintendo Switch


El aullido victorioso de Amaterasu renacida en la piel de la histórica loba Shiranui se escuchará también en Nintendo Switch después de su paso en alta definición por

PlayStation 4, Xbox One y PC

, según las diversas redes sociales oficiales de

Okami

.

Con esto, el día 9 de agosto es la fecha señalada para la publicación de Okami HD en Nintendo Switch y que utilizará todas las opciones que lleva aparejada la consola como los Joy-con, en modo Televisión o Tablet, o en la pantalla táctil, donde se tendrá un control más intuitivo de la espina dorsal del videojuego: el pincel celestial. Además, a partir de este momento, todo el que quiera puede realizar un pedido anticipado de la versión digital.

En uVeJuegos estamos espectantes ante la llegada de un título que lo calificamos como sobresaliente al aunar a la perfección una historia plagada de simbología de la mitología japonesa y elementos de rpg con un sensacional apartado gráfico.


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— Okami (@OkamiOfficial)

5 de julio de 2018

Aquí tenéis el tráiler de presentación de Okami HD para Nintendo Switch:

Análisis de Pode


Juego digital proporcionado por Plan Of Attack, y analizado en Nintendo Switch

De repente del cielo cae una estrella fugaz que rápidamente entabla amistad con una roca. Juntos comienzan una aventura, repleta de puzles y exploración, con el único objetivo de tratar de devolver al espacio a este nuevo y luminoso amigo. Inspirado en la cultura y arte noruego, nos llega a Nintendo Switch este título de la mano de la desarrolladora Henchmen Studio. La amistad desenfadada, un entorno gráfico agradable y un control diseñado para jugar en cooperativo local, nos sumerge en una aventura para disfrutar.

Una historia un poco disparatada, pero tremendamente entrañable, nos sirve como justificación para empezar nuestra andadura por los diferentes niveles que componen Pode. Con unas mecánicas sencillas consigue atraparnos desde el primer segundo, ayudado lógicamente por un apartado visual enriquecedor. La estrella y la roca, dos personajes bien diferenciados pero que comienzan una andadura que no podrían finalizar sin una colaboración mutua. Ambos poseen un determinado tipo de poder. La pesada roca consigue activar diferentes estructuras, puede coger objetos para luego soltarlos y también puede colarse por pequeños orificios. La estrella fugaz es capaz de activar a la vegetación que compone los escenarios y puede realizar saltos más distantes gracias a una especie de planeo. Combinando ambos poderes, se consigue una simetría que nos permite ir resolviendo los diferentes puzles para así poder acceder a la siguiente pantalla. Su dificultad es variable, algunos son muy sencillos y otros requirán de nuestro ingenio, imaginación y exploración del escenario para ser resueltos. Hemos de admitir que nos hemos atascado más de una vez, así que os podréis imaginar que no va a ser un camino de rosas.

Pode ha sido diseñado para jugar en cooperativo local. Trabajar en equipo con otra persona es la forma natural de disfrutar de este título. No solo permite un desarrollo más natural y fluido, sino que además nos permite mantener dos visiones diferente de una misma situación. Evidentemente se puede jugar en solitario, aunque le resta parte de su encanto. Esto se consigue pudiendo cambiar de personaje en cualquier momento, e incluso con un botón podemos manejar a los dos a la vez, aunque solamente sirve para avanzar por el escenario o en momentos de exploración, ya que en la resolución de los puzles debemos de valernos de cada habilidad especial por separado. Al jugarlo en solitario su desarrollo se vuelve más tosco, más lento, se nota que ha sido creado para disfrutarlo en compañía a cada paso que damos, no obstante se puede jugar perfectamente en solitario.

El diseño de los escenario es intencionadamente sobrio cuando accedemos a ellos, pero en cuanto la estrella y la roca activan sus respectivos poderes, la luz, la vida, la energía fluye por todo el escenario. Se activan los elementos adicionales que componen todo el nivel, no solo para lograr el objetivo de superarlo, sino también para iluminarlo con un vistoso cambio de imagen. Cada nivel parece tener vida propia a nuestro paso, y resulta muy gratificante aunque no suponga realmente un reto el activar esta característica, ya que simplemente surge a nuestro paso por el escenario con el poder de cada personaje activado.

Pode es una aventura preciosa para disfrutar con tranquilidad y en compañía de otra persona. Sus vistosos escenarios se fusionan a la perfección con la exploración y la resolución de puzles, que junto a un sencillo manejo de nuestro protagonistas nos hacen activar nuestro ingenio e imaginación. Un título creativo y diferente. Al jugarlo en solitario pierde gran parte de su gracia y fluidez, pero se puede jugar perfectamente sin mayores problemas. Además, le viene que ni pintado a Nintendo Switch, al poder desconectar en cualquier momento los dos mandos y jugar en cualquier lugar con cualquier persona. La consola híbrida de Nintendo se está nutriendo de una buena cantidad de juegos indie de calidad que es muy de agradecer.

Disfrutar de este juego con otra persona en cooperativo.

Jugarlo en solitario le resta parte de su encanto.

Una aventura repleta de puzzles y exploración que gana enteros si se juega en compañía.

Análisis de Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Activision .

Puede que muchos no hayan caído, pero Nintendo Switch es la única consola de videojuegos en la que podemos disfrutar de un juego de Mario, uno de Sonic y uno de Crash Bandicoot. Por lo menos de las que se conectan a la televisión, porque Game Boy Advance ya disfrutaba de ese estatus. Vale que el Sonic Forces no sea para tirar cohetes, pero ahí está. Y Kirby, Donkey Kong… hasta los Rabbids no han querido perderse la oportunidad de pasarse por la nueva consola de Nintendo. En esta ocasión el morbo llega por la asociación mental que tenemos de que Crash es un personaje de Sony, algo que sabemos que no es verdad desde los tiempos de Gamecube, pero sí con los juegos que Naughty Dog realizó del personaje. De eso hablamos hoy, de ese cosquilleo de jugar a un título que ha sido exclusivo de otra marca durante décadas. Veintidós años lleva el marsupial como mascota oficial de la primera PlayStation, y ahora podemos disfrutar de sus los tres juegos de plataformas que crearon en Naughty Dog en PC, Xbox One y Nintendo Switch. Quién nos ha visto y quién nos ve.

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy se llama y nos propone los tres primeros juegos de la serie con un generoso lavado de cara. Igual que hace un año, e igual que hace veintidós. Son los mismos juegos en esencia, con las mismas cajas que romper y lo mismos enemigos sobre los que saltar, en los mismos lugares de siempre. Pero con nuevos modelados poligonales y nuevos añadidos estéticos para que los años no se le noten como le ocurre a las folclóricas. Lo que ahora se llama remake y que casi todos confundimos con remastered. En los primeros cambian los modelos, en los segundos añaden filtros y zarandajas para que la cosa se vea mejor. Y lo es porque han tocado los gráficos a fondo. El problema llega cuando los cambios tocan donde no deben, como en Kingdom Hearts en PlayStation 4 que el aumento de velocidad en los frames tocaba donde no debía o este Crash Bandicoot N. Sane Trilogy que nuestro marsupial cae más rápido de lo normal, la profundidad de los nuevos gráficos afecta a la percepción de donde “debemos” aterrizar y la “caja” (la zona de detección del personaje al interactuar con los enemigos y el filo de los escenarios) de Crash resulta más pequeña de lo que era en su día.

Eso provoca que las sensaciones respecto a los juegos originales sean muy diferentes, casi como si fuera otro juego. Otro juego en el que todo parece lo mismo, pero en realidad, es muy diferente. En resumen, es más difícil. Sobre todo el primer Crash Bandicoot, que ya en su día era el más complicado de los tres. Porque Crash es un plataformas de dos dimensiones y media multidireccional. En unos niveles iremos hacia el fondo de la pantalla, en otros hacia la pantalla, otras veces de izquierda a derecha y en otros con una vista casi cenital. Siempre con caminos rectos, que podríamos considerar estrechos, pero que suplen ese diseño con ritmo y mucho flow. Porque los recorreremos muchas veces. La primera para completarla, otra para rebuscar esa caja que no encontramos en su momento y otra para hacerlo en el tiempo que nos piden. El cien por cien se suda, son tres juegos y mucho que hacer.

Entre las novedades, encontramos la posibilidad de usar a Coco (la hermanísima) en lugar de a Crash hasta en los juegos en los que no aparecía, la posibilidad de probar un par de niveles que se descartaron en su momento y el citado lavado de cara gráfico y sonoro. Bueno, y un ¡Es Crash Bandicoot! que nos taladrará los oídos en un perfecto castellano. Puede parecer que los gráficos no sean para tanto, pero sí que lo son. Los originales provocan dioptrías a nuestras retinas y lo que vemos ahora, aunque puedan parecer horteras (los noventas eran así), tienen el encanto que deben tener. Otra cosa es lo que es cada juego, el primero tiene su estilo entre lo tropical y lo entrañable, el segundo mantiene lo visto con un puntito más industrial mientras que el tercero patina con sus referencias a “lo que sea” y los viajes temporales. ¿Corretear la muralla china? Si es montado en un cría de tigre nos vale.

La entrega de Switch cumple. De entrada parece calcada a la de PlayStation 4, pero la cosa se pone seria cuando hablamos de la resolución. Todas las versiones van a treinta imágenes por segundo y la resolución de esta versión se queda en los 853×480, menos de lo que da de sí la pantallita de nuestra consola. Si utilizamos el dock, la cosa luce mejor, hasta los 1280×720, muy alejados de los 1080p de la consola de Sony. Toys for Bob, que son los encargados de la conversión han hecho un trabajo justito, han bajado la resolución hasta que los frames no fastidien la jugabilidad. Esta gente son los mismos que están ahora mismo restaurando las aventuras de Spyro, por lo que no sorprendería que en unos meses se anunciara la salida de esa trilogía también en la plataforma de Nintendo. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy ofrece muchas horas de juego de plataformas de las de siempre, a lo que sumamos el pique añadido de disfrutar un juego asociado a la marca PlayStation en una máquina de la competencia. Claro que la competencia aquí es brutal, porque Super Mario Odyssey es mucho juego, pero Crash merece una oportunidad por lo que supuso en su día y porque su jugabilidad ha envejecido mejor de lo esperado.

Análisis de Wolfenstein II: The New Colossus



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Bethesda.
Ya hace más de medio año desde que la frenética acción de Wolfenstein II: The New Colossus nos conquistó y en esta ocasión ha tocado adentrarse de nuevo en la historia de William “B.J.” Blazkowicz en la que los nazis ganaron la gran guerra. El título de Bethesda y Machine Games que pudimos jugar meses atrás llega por fin a Nintendo Switch. Por esta razón el análisis de esta versión se va a centrar en profundizar en las novedades o cambios que ofrece el juego en la consola híbrida. Por ello te invitamos a leer el análisis de Wolfenstein II: The New Colossus que realizamos en su día para poder profundizar más en las características de este frenético shooter en primera persona.Antes de nada cabe dejar claro que nos encontramos ante el mismo juego que salió a la venta para PlayStation 4, Xbox One y PC. De hecho los contenidos adicionales que salieron a la venta después no están incluidos en esta versión y tampoco se conoce a ciencia cierta si estos se comercializarán en la eShop de Nintendo Switch. De esta forma nos adentramos en la continuación de Wolfenstein: The New Order, por lo que el título nos ofrece un pequeño resumen en vídeo para que los que no jugaron en su día se puedan poner al día. Esta característica ya estaba presente en el original, pero aquí cobra más importancia dado que la anterior entrega no se encuentra disponible en las consolas de Nintendo. Por desgracia no encontramos ningún aliciente para que quien ya lo ha jugado vuelva a gastar su dinero otra vez en el juego, aunque la portabilidad sí que puede ser un interesante motivo. Las misiones secundarias, el enorme arsenal, los coleccionables y la locura que suponen los diferentes niveles de dificultad siguen estando presentes, aunque nos quedamos con la espinita de haber contado con alguna novedad al respecto. Eso sí, en caso de no haber jugado aún no sabemos a qué estás esperando, ya sea a esta versión de Switch o cualquiera de las previamente disponibles.Con los lanzamientos de Doom y Skyrim para Switch ya pudimos ver que Bethesda ha decidido apostar por la nueva consola de Nintendo, aunque sea relanzando sus títulos más exitosos. En esta ocasión nos topamos con un interesante shooter en primera persona lleno de acción, muy frenético y divertido, que además ofrece una de las mejores experiencias del género. Como es de esperar tenemos una versión más “floja” que la de otras consolas, pero la adaptación a la máquina de Nintendo es más que buena, por lo que se puede antojar como una plataforma a tener en cuenta para los jugadores que quieran disfrutar del juego por primera vez.Los mayores alicientes para jugar Wolfenstein II: The New Colossus en Nintendo Switch son la portabilidad y el control por movimiento. Disfrutar del juego en cualquier lugar es todo un placer, a pesar de que el rendimiento en este formato es inferior al conseguido con la consola en el dock. Y por cierto, los subtítulos en modo portátil son realmente minúsculos. La tasa de imágenes por segundo está fijada a 30fps, así como la resolución es inferior a otras versiones, haciendo que la imagen sea borrosa en algunos entornos. Aún con esa reducción gráfica las sensaciones son realmente buenas y el título luce y se juega muy bien en la consola híbrida. Como ya hemos adelantado también se ha introducido la posibilidad de activar el control por movimiento, por lo que podemos apuntar utilizando el giroscopio de los Joy-Con para obtener una experiencia más inmersiva. Aunque no seas amante de este tipo de control te recomendamos probarlo, ya que es bastante interesante.ConclusionesWolfenstein II: The New Colossus nos ofreció uno de los títulos de acción más frenéticos, locos y divertidos de 2018 y por ello ha merecido la pena la espera hasta tenerlo disponible en Nintendo Switch. Es cierto que su lanzamiento se ha hecho esperar un poco más de la cuenta, así como no trae novedades para aquellos que ya lo han jugado antes, pero sin lugar a dudas es todo un puntazo poder jugarlo en cualquier lugar gracias a la vertiente portátil de la consola. El sistema de control por movimiento a la hora de apuntar también introduce una nueva forma de disfrutarlo, por lo que la bajada de su nivel gráfico respecto al resto de plataformas se suple con estas características.

Lo frenético que es, en términos generales cuenta con un gran trabajo de adaptación a Switch…

…aunque se nota la bajada de resolución y fps. No incluye los DLC.

Gran adaptación a la consola híbrida que incluye como principales alicientes el poder disfrutarlo en portátil y el control por movimiento.

This is the Police 2 ya tiene fecha de lanzamiento


El lanzamiento del primer

This is the Police

fue humilde y ciertamente discreto, puesto que no era famoso y sólo estaba en ordenador. Poco a poco llegó al corazón de más gente y ahora su segunda parte se prepara como un lanzamiento importante para la poderosa THQ Nordic.

Llegado este momento, la distribuidora THQ Nordic y la desarrolladora Weappy Studio anuncian que This Is the Police 2 se estrenará el 2 de agosto de 2018 para PC/Mac/Linux. Más adelante llegará a PlayStation 4, Nintendo Switch y Xbox One (y Xbox One X) en otoño.

Un buen anuncio no puede venir desprotegido por la soledad visual así que Koch Media (distribuidora en España) también ha mostrado imágenes y un nuevo tráiler gameplay llamado: A Tooth for a Tooth

Ventas de consolas en Japón del 11 al 17 de junio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Sorprendentemente, Switch mejora sus números y suma casi 50.000 unidades vendidas sin necesidad de colocar ninguna novedad. De hecho, Splatoon 2 es lo más vendido y apenas encontramos novedades de otras plataformas. Destaca, eso sí, el impulso de Xbox One X, ya que ha pasado de 70 consolas de la semana anterior a las 733 del periodo que nos ocupa.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.715 de New Nintendo 3DS XL, 475 de Nintendo 2DS y 3.862 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 6.048 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 733 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 48.062 (1.117.434; 4.430.053).

2. PlayStation 4: 25.138 (950.757; 6.843.160).

3. Nintendo 3DS: 7.052 (265.414; 24.088.193).

4. PlayStation Vita: 3.099 (100.889; 5.888.769).

5. Xbox One: 786 (7.935; 96.371).

Análisis de Super Bomberman R



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Konami.

Es uno de esos personajes que no necesitan presentación, sobre todo si ya llevamos unos años en este mundillo. La creación de Hudson Soft se convirtió en atemporal por su ágil mecánica y por las posibilidades de su multijugador. Que se lo pregunten al Multitap, aquel engorroso periférico (precursor del HUB USB) que permitía multiplicar el número de mandos que podíamos conectar a nuestras consolas. Ya luego venían con hasta cuatro puertos, justo antes de pasar a la tecnología inalámbrica… pero el que lo lió todo inicialmente fue este Bomberman. Que quede claro. Luego ya llegaría Konami para absorber Hudson Soft, de manera que la serie se quedó un poco en barbecho, perdida entre spin offs de todo pelaje y adaptaciones a smartphones. Nos dió un respingo el corazón cuando nos enteramos que había un juego en ciernes para Nintendo Switch, consola perfecta para llevar a cualquier lado y montar un timba de Bomberman capaz de hacernos perder la noción del tiempo… pero el resultado fue Super Bomberman R. Y como os comentamos en el análisis en su día, no resultó como esperábamos.

Al menos la cosa se arregló. Sucesivas actualizaciones convirtieron el estropicio de Super Bomberman R en una entrega la mar de apañada, que es precisamente la que pasado el tiempo, llega ahora a Xbox One y PlayStation 4. El usuario de Switch ha tenido la fortuna de disfrutar del juego durante casi un año y medio, peo a cambio ha sufrido el lento proceso de mejoría que muestra hoy en día. Poco tiene que ver la versión de marzo de 2017 con la que ahora aparece en las consolas de Sony y Microsoft, por lo que nosotros vamos a detallar las mejoras y a elaborar un nuevo juicio sobre Bomberman y todo su séquito de amigos bombarderos. Si queremos haceros una idea de cómo salió el título a la venta en su momento, basta con pasaros por el análisis de Super Bomberman R pinchando en ese mismo enlace.

Para el que no lo sepa, Bomberman pone en liza un escenario llenito de obstáculos (entre destructibles e irrompibles) y enemigos con patrones de movimientos predefinidos. Nuestros protagonistas pueden colocar sus bombas de tiempo para abrirse camino y eliminar a la competencia, siempre con la premisa de recoger todas las mejoras posibles (para aumentar el número de bombas consecutivas, incrementar el área de efecto o ser más veloces) de las zonas arrasadas y no caer en el fuego de los artefactos explosivos… tanto de los rivales como del fuego propio. Como era de esperar gana el que queda en pie, por lo que el multijugador para ocho personas tanto en local como mediante la red se convierte en una baza clave para entender el fenómeno Bomberman. La buena noticia es que el juego incluye un animoso modo historia que cuenta con un buen número de niveles, una ristra de enemigos finales y unas epilépticas secuencias realmente ácidas. Con decir que esta modalidad también se puede jugar con un amigo en cooperativo asegura que lo tengamos entre nuestras tareas pendientes cuando nos falten jugadores para el modo torneo.

Entre los cambios que encontramos, el nuevo contenido propiamente dicho como escenarios y personajes, se han añadido mediante la tienda del juego. Y tranquilos, no hay que tirar de tarjeta de crédito para hacerse con ellos. Basta con canjear las monedas que nos dan por defecto o conseguir echando horas al resto de modos disponibles. Entre este material encontramos accesorios, fases, el modo de juego Grand Prix (que enfrenta 3v3 a dos rondas con dos conjuntos de reglas diferentes) y una ristra de personajes clásicos de Konami entre los que se encuentran Goemon de Mystical Ninja, Pyramid Head y la “Enfermera” de Silent Hill, Drácula y Simon Beltmon de Castlevania, Jehuty y Anubis de Zone of the Enders y un invitado especial exclusivo de cada sistema. Por Sony tenemos a Ratchet y por Microsoft al Jefe Maestro de la serie Halo. Pero no solo se han añadido cosas nuevas, se ha retocado la dificultad de los niveles inferiores, se han depurado bugs y se incorpora la posibilidad de cambiar la altura de algunos escenarios para mejorar la visibilidad.

Todo eso está muy bien, pero lo que realmente llama la atención es que el juego funciona ahora a sesenta imágenes por segundo. Inicialmente lo hacía a la mitad en Switch, pero consiguieron doblar esa cantidad. Como es normal, en consolas con mayor fuste se mantienen esos guarismos, por lo que los usuarios de ambas plataformas pueden dinamitar cualquier reunión de amigos sin despeinarse. En realidad, que lo hayan mejorado de esta forma es digno de elogio, lo de rectificar es de sabio y todo eso. Pero queda un pequeño poso de que se ponían haber ahorrado todo este proceso si hubiesen cuidado más la producción. Que tengamos que haber esperado un año y pico en el resto de plataformas se puede entender por lo de la exclusividad temporal o la excusa que quieran poner… pero sacar el juego en un estado tan “justo” para mejorarlo con el tiempo suena a falta de respeto para un personaje de tanto renombre y tanta solera como es nuestro Bomberman.

Jugar con un amigo la historia o dinamitar a los vecinos con el multijugador. Los personajes extras.

El modo historia podía tener un poco más de miga. Un editor le vendría de perlas.

Con amigos lo peta, en solitario se sobrelleva. Al menos ese cooperativo para la historia es canela fina.

Avance de LEGO DC Súper-Villanos


Llegará un momento en el que se queden sin ideas, que todos los personajes del universo friki tenga su correspondiente figurita de LEGO con su videojuego correspondiente. Porque no parar. Hemos disfrutado de aventuras en el mundo de Harry Potter, con los superhéroes Marvel, con los de DC, hemos pasado por casi todas las entregas de

Star Wars

,

Jurassic Park

,

Indiana Jones

,

El señor de los anillos

,

Piratas del Caribe

… hasta hemos pasado por su

La Lego Película

y hemos coleccionado sus figuras para

LEGO Dimensions

, que no es más que un batiburrillo de todo lo dicho con anterioridad. Pero en este 2018 los tiros, bueno, las piezas, van por otro lado. En breve tendremos la versión de

Lego Los Increíbles

, para aprovechar el tirón de la película de Disney Pixar… pero aún hay más. Concretamente el próximo 19 de octubre, y más concretamente en para PlayStation 4, Xbox One X, Nintendo Switch y PC. Porque en esa fecha saldrá a la venta

LEGO DC Súper-Villanos

, la nueva entrega de la serie centrada en el universo de cómics (y películas) de DC.

Sí, porque un Lego Batman 4 ya hubiese sido mucho… y el resto del plantel de superhéroes de la casa no tiene enjundia para sostener el peso de un juego sobre sus espaldas como lo hace el caballero cruzado de Gotham City. Pero los malos sí que lo tienen. Sobre todo en este universo de ficción en el que la “Liga de la Justicia” ha desaparecido por completo y sus molestos enemigos campan a sus anchas haciendo las más crueles fechorías. Pero hay un rayo de esperanza, de una dimensión paralela, llega el “Sindicato de la Justicia” para ostentar la bandera dejada por los justicieros de toda la vida. La trama se complica cuando la “Legión de Supervillanos” (los malos de toda la vida), descubren que este “sindicato” en funciones no son otra cosa que criminales de otro universo que están dispuestos a liarla parda.

Para que nos entendamos, los súpervillanos de toda la vida deberán poner las cosas en su sitio para que los villanos de la otra dimensión no les estropeen su zona de juegos preferida, por lo que tendrán que hacer tripas corazón para detener esta nueva amenaza en ausencia de los super-tipos de toda la vida. La buena noticia es que nosotros estaremos al frente de los villanos que deberán expulsar a los villanos que vienen de fuera. Pero no será como hasta ahora, alternando el control entre todos los personajes desbloqueado. Nada de eso. Como hemos visto recientemente en South Park: Retaguardia En Peligro, utilizaremos un completo editor para crear a nuestro súpervillano de opereta y pasaremos a comandar las huestes de malnacidos en mallas, como el Joker, Harley Quinn, Lex Luthor, Gorilla Grodd o Zoom. Porque en esta ocasión, la historia tiene más importancia que nunca, y todos estos carismáticos enemigos íntimos nuestros estarán a nuestro lado durante toda la aventura.

La gracia está en que podremos desbloquear nuevas habilidades, trajes, armas, poderes y vehículos. En lugar de tener que cambiar de personaje para realizar una acción, nos podremos centrar en potenciar a nuestro adalid para progresar en el desarrollo de forma más sutil, sin los bruscos cambios que teníamos que realizar para cada “cosa” que nos encontrábamos. Veremos cómo funciona finalmente, pero todo parece indicar que al no tener que cambiar a cada momentos de muñeco, la jugabilidad se centrará más en la acción y en los puzles en lugar de superar situaciones con tan solo cambiar de personaje y utilizar su habilidad característica. En esta ocasión han puesto especial atención en los enemigos finales, más grandes, variados y llenos de variantes. Lo que no ha cambiado es su fantástico cooperativo para dos jugadores en modo local, para que podamos terminar toda la aventura en compañía de un amigo, además del genuino payaso del crimen, que luchará a nuestro lado y protagonizará las secuencias de animación más descacharrantes.

En poco más de cuatro meses llegará este LEGO DC Súper-Villanos, algo así a lo que supuso Escuadrón Suicida al cine de superhéroes, una vuelta de tuerca en la que los malos toman el protagonismo para enfrentarse a una amenaza superior. Como ocurre en estos casos, ya se puede reservar el videojuego, de manera que si optamos por la versión física obtendremos una minifigura de Lex Luthor Superman. Pero si en cambio, si elegimos la versión digital, tendremos el paquete de personajes de Justice League Dark. Octubre se está llenando de auténticos juegazos, nosotros creemos que este nuevo LEGO si consigue afinar bien el humor y matiza bien los cambios jugables, puede ser de los mejores títulos de su línea. En unos meses saldremos de dudas.

Avance de PixARK



Versión jugada Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Ha habido un tiempo en el que el género de los dinosaurios ha estado desaparecido de los diferentes medios de entretenimiento, pero con la aparición de Jurassic World en los cines o videojuegos como Ark: Survival Evolved el interés del público por esta temática ha vuelto a aparecer. En esta ocasión nos encontramos ante la versión Preview de PixARK, un spinoff de ARK que da el salto de Steam a la consola de Microsoft. Si en el título original se apostó por una temática de supervivencia realista, en esta ocasión la experiencia toma un tono más infantil con un diseño cúbico que recuerda mucho al de Minecraft. Puede que este spin off de Ark: Survival Evolved sea algo extraño, pero no es el primero que ha llegado al mercado. Hace unos meses pudimos disfrutar de ARK Park, una experiencia destinada a la realidad virtual que desgraciadamente dejó con ganas de mucho más. El éxito del título original es difícil de superar, ¿lo logrará PixARK?Ante todo cabe dejar claro que lo que quiere transmitir el juego es lo mismo que su hermano mayor, ya que términos como la supervivencia y la exploración siguen siendo vitales en el desarrollo del título. Es tal la similitud con el original que muchas características funcionan igual o de forma muy semejante, como por ejemplo la evolución de nuestro personaje que previamente hemos creado, así como la doma de dinosaurios.
En cuanto a la exploración se refiere nos topamos con un mundo recreado proceduralmente una vez más, pero en esta ocasión los bloques han tomado todo el protagonismo. Para encontrar los diversos recursos que necesitamos para dar lugar a diferentes herramientas u objetos tenemos que explotar el ecosistema de la misma forma que si jugásemos a Minecraft, incluso pidiendo colocar bloques directamente sobre los escenarios. Como en cualquier juego del género los inicios son algo tediosos o lentos, más teniendo en cuenta que la interfaz no es tan ágil o fácil como a cualquier jugador primerizo le gustaría. Después se empieza a abrir un abanico de posibilidades que irá en aumento con las actualizaciones venideras, las cuales esperamos que también arreglen los bugs presentes en la actual versión.El entorno online sigue siendo importante en el desarrollo de la experiencia, dado que jugar junto a otras personas aporta mucho más interés a las mecánicas del juego, así como al propio sentimiento de supervivencia que quiere transmitir. Además de ello también tenemos misiones que ir cumpliendo para así ganar materiales o elementos de interés, pero perderse en los propios mapas para simplemente disfrutar de la exploración es algo que suele ocurrir en el género, y con PixARK no es excepción.A nivel gráfico queda mucho por pulir, pero tal y como está el producto a día de hoy estamos seguros de que los fans del género disfrutarán con lo que está por venir, más aún aquellos que tengan una Xbox One X en su poder, ya que el juego cuenta con mejoras específicas para la máquina de Microsoft. Por lo tanto es pronto para juzgar al título en este sentido, ya que hay en camino mejoras y parches que irán arreglando tanto el componente jugable como el propio apartado artístico.Estamos seguros de que PixARK tiene mucho contenido que ofrecer, así como una experiencia llena de diversión, pero a la versión Preview de Xbox One le queda mucho por mejorar para lograr tal resultado. En cualquier caso quedan meses por delante en los que su estudio continuará trabajando para aumentar el contenido y el rendimiento del juego, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias que se anuncien al respecto. Por último cabe recordar que PixARK también llegará a PlayStation 4 y Nintendo Switch cuando esté lista para lanzarse al mercado la versión final del juego.

Ventas de consolas en Japón del 28 de mayo al 3 de junio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Switch vuelve a la senda de las 40.000 consolas vendidas semanales y acumula ya su primer millón en lo que llevamos de año en Japón en una semana en la que encontramos nuevamente muchas novedades en la tabla de juegos.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.653 de New Nintendo 3DS XL, 337 de Nintendo 2DS y 3.828 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.146 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 62 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 40.587 (1.028.538; 4.341.157).

2. PlayStation 4: 18.171 (898.948; 6.791.351).

3. Nintendo 3DS: 6.818 (251.520; 24.074.299).

4. PlayStation Vita: 2.393 (93.835; 5.881.715).

5. Xbox One: 135 (7.023; 95.459).

Análisis de Shape of the World



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Terminals.
De vez en cuando, llega un juego del que, por muchos videos e imágenes que veas, no tienes ni idea de qué va. Puedes intuir, puedes especular,pero hasta que no coges el mando de control y aporreas un poco los botones no sabes a ciencia cierta el trasfondo del juego. Shape of the World es uno de éstos. No hace falta ser un lince para darse cuenta de que estamos ante un juego indie, una atrevida propuesta que llega desde Canadá y que llegará a casi todas las plataformas inimaginables. Nosotros nos hemos atrevido a jugarlo en Nintendo Switch, y la verdad es que creemos que no dejará indiferente a nadie. Por lo menos su planteamiento inicial, o lo amas o lo odias. Y es que, así de entrada, estamos ante un título que coge ideas de No Man’s Sky de Hello Games y las fusiona con Flower de Thatgamecompany. Sí, ya, todo el mundo esperará que esta rara propuesta se parezca más al segundo que al primero. Pues bien, coge lo mejor y lo peor de ambos como veremos a continuación.Se trata de un juego de exploración en primera persona, calcadito al mencionado Flower. En este colorido mundo, la fauna y la flora crecen a nuestro alrededor conforme avanzamos y lo tocamos todo a nuestro paso. Siempre de forma única (procedural), siempre con una paz sosegada para que sintamos la espiritualidad de su propuesta. No hay tiempo, ni enemigos que puedan hacernos perder la partida. Como mucho hay seres con los que comunicarnos, con los que interactuar. Y como siempre ocurre en esta vida, algunos serán sumisos y otros no se mostrarán tan afables a que invadamos su espacio vital. Pero siempre desde la tranquilidad más sosegada, porque si “tocamos” las columnas que tenemos justo delante surgirá una imposible escalera que nos deslizará a toda velocidad (quizás eso sea muy exagerado) hasta llegar hasta el siguiente ángulo. Porque en la lejanía, los gigantescos ángulos agudos con el vértice hacia arriba marca el camino.Querían que sintiéramos que estábamos en un mundo vivo. Un lugar cambiante tanto por el elemento procedural que permite que cada partida sea diferente (por lo menos en cuanto a una serie de patrones se refiere) como con los ritmos sonoros que se suceden. Los monolitos, las criaturas, los árboles… todo cambia y todo reacciona cada vez pulsamos el gatillo de interactuar. Pero no “mata”. A la hora de movernos, echamos en falta un puntito de velocidad que sí aparece cuando nos deslizamos por las escaleras “mágicas” o al tocar ciertos árboles (los que generan un breve impulso), pero entre que hay pocos elementos en pantalla y que la finalidad del juego se centra en la experimentación, sufriremos tramos en los que no sabemos ni lo que hacemos ni porqué lo hacemos.Volvamos a recordar los dos juegos del principio. De No Man’s Sky vemos las lineas simples, el colorido según líneas de código que alteran el mismo panorama bajo algoritmos que definen que una piedra sea ahora marrón y dentro de un rato verde. La sensación en ambos es la misma, ya he pasado por aquí por mucho que el bichito que salta sea distinto o el suelo sea rojo. De Flower coge la jugabilidad, flotar por el aire como si fuéramos una ráfaga caprichosa que sigue su camino… un camino encorsetado y predefinido, pero camino al fin y al cabo. En Shape of the World sabremos que no flotamos porque hay un botón de salto, el resto del tiempo casi lo creeremos. La idea de interactuar con un ecosistema, de perdernos en una surrealista vivencia dentro de un entorno cambiante suena a GOTY, pero en esta ocasión se rasca solamente la superficie. Hay muy pocos elementos y además, todo resulta muy simple. Al menos hay que reconocerle su modestia, otros con un poco más nos vendieron la burra como si fuese el juego definitivo. Sí, Hello Games, te lo digo a ti. Nos queda un apartado técnico curioso aunque modesto, en el que el uso del color es el aspecto más destacable junto al audio. Nos faltan cosas que hacer, elementos con los interactuar y zonas que explorar. Que tenga un sistema procedural por el que los elementos cambien no resulta un incentivo para volver en una segunda vuelta, a no ser que quedemos atrapados por esa indolencia de no tener un objetivo claro ni una amenaza que nos complique la vida. En ese sentido, Flower tiene más tensión jugable y resulta mucho más satisfactorio. En el juego que nos ocupa, se pierden las “formas” hasta quedar desdibujadas. La supuesta evolución no transmite y el ecosistema resulta insustancial. Puede resultar interesante visitarlo, pero no creemos que sea el mundo en el queramos perdernos una y otra vez fascinados por su inventiva. De eso, poco, la verdad.

En cada partida cambian los elementos. El audio. Los cambios de color.

La interactividad es poca y poco divertida. Muy simple en todos los sentidos.

No atrapa como debería, ni por la exploración ni por su mundo procedural. Al menos es bonito y suena bien, si queremos una propuesta modesta.

Ventas de consolas en Japón del 14 al 20 de mayo


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Seguimos en la que es probablemente la época más floja del año en ventas y eso se refleja no solo en esta semana sino en las últimas. Nintendo Switch sigue por encima de las 30.000 consolas y se acerca al millón en lo que llevamos de año, algo que conseguirá en un par de semanas si sigue a este ritmo. También estamos en un periodo escaso en cuanto a novedades, aunque en este caso el único estreno se ha colocado en lo más alto.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.353 de New Nintendo 3DS XL, 413 de Nintendo 2DS y 3.489 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 4.536 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 42 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 33.125 (951.361; 4.263.980).

2. PlayStation 4: 16.940 (863.295; 6.755.698).

3. Nintendo 3DS: 6.255 (238.108; 24.060.887).

4. PlayStation Vita: 2.219 (89.144; 5.877.024).

5. Xbox One: 200 (6.725; 95.161).

Análisis de Runner3



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Terminal.
CommanderVideo está de vuelta en Runner3, la nueva y alocada aventura de habilidad y de ritmo que ya está disponible para Nintendo Switch y Steam. Tras haber podido disfrutar de él te adelantamos que su fórmula sigue tan fresca y divertida como siempre, pero además en esta ocasión nos encontramos con un gran cambio en cuanto al diseño de los niveles que componen esta experiencia. Y sí, Runner3 se tercia como una compra obligatoria para cualquiera que haya disfrutado con los anteriores o para aquellos que busquen un título duro de pelar.Ante nosotros tenemos un juego que se podría catalogar como un plataformas sobre raíles en el que la habilidad y la paciencia del jugador son primordiales. El avance de nuestro personaje es automático y en nuestra mano queda que no se tope con ninguna trampa u obstáculo mientras conseguimos recoger todos los lingotes de oro de cada nivel, así como otros objetos que van apareciendo a nuestro paso. El sentido del ritmo juega un papel a destacar en el desarrollo de los niveles, ya que en muchos casos nos sirve para guiarnos y saber cuándo saltar o realizar otras acciones. Es cierto, que la música no es tan importante como nos gustaría, pero aún así es recomendable jugar con sonido o haciendo uso de auriculares. En cualquier caso cabe destacar que si nuestro personaje recibe un golpe nos vemos en la obligación de volver al principio del nivel o bien al punto de control que hay en cada fase, por lo que la concentración juega un papel muy importante.Como de costumbre los primeros niveles sirven de tutorial y en ellos comenzamos a descubrir los movimientos básicos que podemos realizar. Los saltos, el deslizamiento y los golpes son la base de la experiencia, pero después las situaciones que se nos presentan hacen que todas estas acciones tengan sus propias variantes o que tengamos que combinarlas en pocos segundos. Saltar o agacharnos para evitar enemigos, romper barreras que se ponen en nuestro camino o utilizar plataformas que nos lanzan por los aires son solo algunos ejemplos, pero en esta entrega además se han incorporado diversos vehículos que tenemos que controlar en determinados momentos.Cada nivel dispone de dos caminos, siendo el principal más sencillo que el segundo y estando este último bloqueado hasta que conseguimos los cien lingotes de oro de dicha fase. Tras haber cumplido esta condición los objetos que debemos recoger pasan a ser gemas, las cuales están colocadas de una forma mucho más enrevesada. Completar el juego al 100% es todo un reto solo a la altura de los más constantes, ya que la experiencia llega a ser realmente difícil en algunos momentos, especialmente en estos caminos alternativos de los que hemos hablado.

Ventas de consolas en Japón del 30 de abril al 6 de mayo


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Aunque no ha sido un impulso verdaderamente importante, lo cierto es que Donkey Kong Country: Tropical Freeze ha ayudado a que la consola supera las 50.000 consolas después de unas semanas con cifras muy similares en torno a las 33.000 y 38.000 máquinas vendidas.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 3.509 de New Nintendo 3DS XL, 731 de Nintendo 2DS y 6.545 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 9.930 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 27 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 53.113 (886.516; 4.199.135).

2. PlayStation 4: 34.994 (828.667; 6.721.070).

3. Nintendo 3DS: 10.785 (225.499; 24.048.278).

4. PlayStation Vita: 5.502 (84.696; 5.872.576).

5. Xbox One: 188 (6.357; 94.793).

No hay planes de llevar la Consola Virtual a Switch, según Nintendo


Switch lleva ya más de un año en el mercado y aún no sabíamos nada acerca de la Consola Virtual, un sistema que se estrenó en Wii y que tuvo continuidad en Nintendo 3DS y Wii U, con el que Nintendo nos permitía conocer o rememorar algunos de los grandes clásicos de NES, Super Nintendo o Nintendo 64, entre otras plataformas. El hecho de que a estas alturas no conozcamos nada acerca de la Consola Virtual, y que Nintendo haya anunciado un

acceso completo al estilo Netflix a su catálogo de juegos clásicos a través del servicio de suscripción Nintendo Switch Online

, dejaba serias dudas sobre la cabida que tendría la tradicional Consola Virtual. Hoy, un representante de Nintendo ha confirmado a Kotaku lo que ya se podía sospechar: la Consola Virtual ni está ni se la espera en Switch.

El servicio de suscripción es, aparentemente, la sucesora de la Consola Virtual. Sin embargo, es posible que muchos jugadores sigan prefiriendo comprar cada juego de manera individual en lugar de pagar una suscripción. Esta opción no desaparecerá como tal, lo único es que ya no estará agrupada bajo la marca Consola Virtual. Según Nintendo aún es posible recuperar clásicos a través de la eShop, de hecho actualmente hay disponible un generoso catálogo de Neo-Geo que Hamster Corporation se esfuerza por preservar, y Sega tiene planes de lanzar juegos de Mega Drive en Switch, además de otras iniciativas de otras empresas por relanzar algunos de sus clásicos.

La duda que ahora tenemos es en qué queda la rumoreada Consola Virtual de Gamecube. De momento, Nintendo recurre a su habitual “nada que anunciar en este momento”.

Nintendo detallará el sistema online de Switch en mayo


El servicio de pago

Nintendo Switch Online arrancará en septiembre

(¿coincidiendo con el lanzamiento de

Super Smash Bros

?), y aparte de permitir jugar online, incluirá otras cosas como acceso al catálogo de juegos clásicos y promociones, todo por 19,99 euros al año.

Sin embargo Nintendo aún no ha concretado cómo funcionará exactamente este sistema, solo ha comentado superficialmente lo que podemos esperar. Pero afortunadamente no habrá que esperar al E3 para conocer los detalles, sino que la información llegará antes. Durante la presentación de los resultados financieros del año fiscal 2017, Nintendo ha anunciado que informará sobre todas las características de Nintendo Switch Online a principios de mayo. Entonces sabremos por fin que es lo que Nintendo tiene preparado.

Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión presenta su tráiler



Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión

es el nombre del nuevo título basado en la conocida serie de animación que llegará a partir del 20 de julio de este mismo año a Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One y PC (vía Steam). Esta aventura original ha confirmado su fecha de lanzamiento y además acaba de presentar su tráiler oficial para ir abriendo el apetito de los fans.

En el juego no solo podremos controlar al inseparable duo compuesto por Finn y Jake, también al adorable BMO y a la carismática Marceline. Pero además de ellos nos toparemos con muchos otros rostros conocidos de Hora de Aventuras a la par que exploraremos los escenarios más representativos de la serie. El Reio de Ooo se encuentra inundado y solo nuestros protagonistas podrán solventar esta situación.

Además cabe confirmar que el título está siendo desarrollado teniendo en cuenta muchos aspectos de la serie, así como las voces de los actores originales serán las mismas que podremos encontrarnos en Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión.

Ventas de consolas en Japón del 16 al 22 de abril


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Nintendo Labo le ha ganado la partida a God of War en Japón, pero las ventas de las consolas no se han visto impulsadas. Sorprende, eso sí, que de las 1.473 PlayStation 4 Pro de la anterior semana pasemos a las 8.967 del periodo que nos ocupa.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.842 de New Nintendo 3DS XL, 439 de Nintendo 2DS y 4.191 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.967 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 57 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 34.165 (794.651; 4.107.270).

2. PlayStation 4: 13.447 (758.664; 6.651.067).

3. Nintendo 3DS: 7.472 (206.981; 24.029.760).

4. PlayStation Vita: 2.892 (74.632; 5.862.512).

5. Xbox One: 116 (5.990; 94.426).

Bethesda no descarta seguir apoyando a Switch en el futuro



Doom

y

The Elder Scrolls V: Skyrim

se publicaron en Nintendo Switch en noviembre de 2017 y Pete Hines, vicepresidente senior de mercadotecnia de Bethesda Softworks, ha concedido una interesante a DualShockers en el PAX East 2018 en el que declara que no descartan seguir apoyando a la consola.

Cuando se le preguntó si piensan llevar más juegos como los que hemos nombrado arriba, respondió lo siguiente: “Sólo dependerá. Dependerá de si creemos que el juego es adecuado o no para la plataforma, técnicamente hablando, y si creemos que es algo que la audiencia quiere ver en Switch. Con suerte, será una mezcla de ambas cosas. Si hay algo que la gente quiere que publiquemos en Switch y es una buena opción y funciona, genial. Si es algo nuevo en el futuro y creemos que funcionaría en Switch, lo haremos también”.

Tampoco cierra la puerta a la posibilidad de publicar un exclusivo en Switch como hemos hacer a Ubisoft con Mario + Rabbids: Kingdom Battle: “No lo sé, tendremos que verlo. Todas esas cosas siempre se reducen a la idea de los desarrolladores y a lo que creemos que es una idea adecuada”. Por último, no descarta que los lanzamientos de Switch puedan coincidir con el resto de plataformas siempre que sea posible: “Esa siempre es nuestra preferencia, pero en el caso de Skyrim y Doom no fue posible. En el caso de Wolfenstein II, necesitábamos el tiempo extra. Desde mi punto de vista, cada vez que podamos llevar a cabo un lanzamiento en Switch al mismo tiempo que en las otras plataformas, no veo por qué no lo haríamos”.

Wolfenstein 2: The New Colossus llegó a PlayStation 4, Xbox One y PC a finales de octubre de 2017 y en algún momento del presente año aterrizará en Nintendo Switch.

Avance de Tennis World Tour


Parece inexplicable que en 2018 aún no exista un gran juego de tenis para la actual generación de consolas. Es cierto que hace unos meses Big Ant Studios nos presentó

AO Tennis

, aunque dicho lanzamiento no ha tenido lugar en todo el mundo y además su resultado ha sido más bien discreto. Break Point Studios y Bigben Interactive han querido remediar la notable ausencia de juegos del género durante los últimos años y por ello el próximo 22 de mayo llegará

Tennis World Tour

a PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Está claro que las comparaciones son odiosas pero este título está predestinado a ser el sucesor espiritual de

Top Spin

, ya que en su desarrollo además han colaborado ciertos miembros que trabajaron anteriormente con

Top Spin 4

.

En cuanto a licencias o rostros de jugadores reales podremos encontrar una treintena. Por el momento no se ha cerrado la lista de tenistas confirmados, pero entre los que ya han confirmado su asistencia están Roger Federer, John Isner, Roberto Bautista, Grigor Dimitrov o John Isner, aunque desgraciadamente también habrá grandes ausencias, como es la propia de Rafel Nadal. En cuanto a tenistas femeninas también hay unos cuantos nombres confirmados como por ejemplo Garbiñe Muguruza, Caroline Wozniacki o Angelique Kerber. Desde el estudio confirman que no cierran las puertas a incluir más tenistas de renombre, siempre que sea posible negociar con los mismos.

En lo que respecta a torneos oficiales también nos encontramos con la ausencia de licencias oficiales, aunque desde el estudio han confirmado que han trabajado bastante en este aspecto para suplir esta carencia. De esta forma las pistas más famosos del mundo tendrán sus referentes dentro del videojuego, e incluso ofrecerán componentes diferentes que afectarán directamente al desarrollo de las partidas. Esto ofrecerá sensaciones diferentes a la hora de afrontar los partidos dependiendo del tipo de terreno sobre el que se juegue, al igual que en la vida real.

A pesar de las claras referencias a Top Spin, en el desarrollo de Tennis World Tour han buscado crearse su propia identidad por lo que para ello van a potenciar algunos aspectos, como es el caso de la estrategia o todo el componente táctico. Cabe destacar la importancia de la toma de decisiones como tener al entrenador adecuado o barajar los campeonatos que queremos afrontar y cuales descartar, ya que nuestra forma se podrá ver afectada. A la hora de adentrarse en el modo carrera todas esas decisiones serán importantes, pero en el propio desarrollo de los partidos también habrá que tener en cuenta la meteorología, dirigir la pelota adecuadamente, así como realizar los golpes adecuados.

Dentro del modo carrera habrá que tener en cuenta que se podrá mejorar el nivel de los tenistas, y serán varios los parámetros que afectarán al resultado ofrecido por estos. Además de poder mejorar las estadísticas de los deportistas también habrá que prestar atención a los entrenadores, tal y como ya hemos avanzado. Una serie de cartas de habilidad permitirán mejorar ciertos aspectos, por lo que en determinados momentos de la carrera tendremos que tomar la decisión de contratar otro entrenador que nos fomente habilidades que requiramos más.

Además del modo carrera no faltarán los partidos de exhibición en los que poder enfrentarnos a los tenistas que seleccionemos, así como el componente online en el que vernos las caras con nuestros amigos u otros jugadores de todo el mundo. Con el lanzamiento del juego estarán disponibles los enfrentamientos de 1vs1, pero para disfrutar de los 2vs2 habrá que esperar, aunque el estudio ha confirmado que los habilitarán tan pronto como sea posible mediante un DLC que por supuesto no tendrá coste alguno.

Por último cabe recalcar que un aspecto muy importante que el estudio siempre ha tenido en mente durante el desarrollo del juego han sido los 60fps. Tennis World Tour funcionará de esta forma en todas las plataformas, incluyendo la vertiente portátil de Nintendo Switch.

Nintendo Italia filtra el anuncio de un nuevo Donkey Kong


Nintendo Italia ha publicado esta mañana un mensaje en su Instagram que ha borrado poco después y que ha desatado las especulaciones sobre el desarrollo de un nuevo Donkey Kong.

Sin embargo, un usuario en Reddit ha conseguir inmortalizar el mensaje a tiempo y como vemos se trata de una imagen en la que aparece Donkey Kong con tres plátanos. El hecho que llama la atención es que dos de ellos ya han sido comidos y que se puede un mensaje que dice: “¡No hay dos sin tres!”

Muchas veces se ha especulado sobre la posibilidad de que Donkey Kong Country Returns y Donkey Kong Country: Tropical Freeze fuesen parte de una trilogía y que todavía está por llegar una nueva entrega totalmente nueva que llegará a Nintendo Switch. Puede ser eso o bien la forma de promocionar de Nintendo que el próximo 4 de mayo llegará Tropical Freeze a Switch con algunas novedades.

Queremos destacar que esto no es más que un rumor y que por tanto hasta que Nintendo haga oficial cualquiera información se debe considerar como tal. Recordad también que Tropical Freeze en Switch costará 59,99 euros y que ocupará la mitad de espacio que en Wii U.

Ventas de consolas en Japón del 5 al 11 de marzo


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Viendo los datos de esta semana y los de la semana pasada, no se puede sacar otra conclusión de que los registros son casi idénticos. Para empezar se puede ver que Nintendo Switch ha vendido una consola más este periodo y que el total de consolas vendidas es de 89.353 frente a las 89.774 máquinas de la semana pasada. En la tabla de juegos, Hokuto ga Gotoku reemplaza a Monster Hunter: World como el juego más vendido.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 4.074 de New Nintendo 3DS XL, 761 de Nintendo 2DS y 5.413 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 14.112 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 78 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 45.084 (535.375; 3.847.994).

2. PlayStation 4: 28.363 (647.945; 6.540.348).

3. Nintendo 3DS: 10.248 (150.981; 23.973.760).

4. PlayStation Vita: 5.476 (54.627; 5.842.507).

5. Xbox One: 182 (5.194; 93.630).

Avance de Kirby Star Allies


En menos de dos semanas llegará Kirby a Nintendo Switch, su nueva aventura se llama

Kirby Star Allies

y llega dispuesto a convertirse en el plataformas cooperativo más divertido de la consola. Poca broma con eso. Estamos en el primer aniversario de la última consola de Nintendo y la adorable bolita de color rosa tiene la complicada tarea de atraer a los aficionados que todavía no han caído en la tentación de la híbrida máquina. Kirby no cuenta con el renombre de Mario o Link, pero siempre cumple cuando hace falta sumar atractivos al catálogo de una consola de Nintendo. En esta ocasión, HAL Laboratory opta por un desarrollo clásico en dos dimensiones con las adquisición de las habilidades como

gimmick

, con el cooperativo para cuatro jugadores como principal reclamo. Se ha dejado de lado la estética de manualidades, lana y fieltros de

Epic Yarn

, el llamativo juego de Wii. En esta ocasión se han centrado en mostrar a Kirby al natural, con su apariencia más tradicional y todo el colorido al que nos tiene acostumbrados.

Para todos aquellos indecisos y para los que ya lo tienen bien claro, en la eShop de Switch hay disponible una demostración que permite jugar dos niveles completos de Star Allies catorce días antes de que se ponga a la venta oficialmente. A nosotros nos ha encantado. La fórmula es la misma de siempre, con Kirby como principal reclamo mientras flota con sus bocanadas de aire y adquiere nuevas habilidades al tragarse a sus enemigos. La novedad en esta ocasión será el “poder de la amistad”, de manera que podremos lanzar un enorme corazón rosa a los personajes que nos encontremos para que se coloquen a nuestro lado para terminar la aventura.

Y es que el poder de la “amistad” es muy poderoso, permite que hasta tres individuos se pongan a nuestro lado, cada uno con sus peculiaridades y habilidades. Sobra decir que otros tantos amigos podrán unirse con sus correspondientes Joy-Cons, siempre con Kirby como principal referente ya que si uno de ellos decide aventurarse muy hacia adelante (o al quedarse rezagado) rápidamente volverá al lado de nuestro protagonista, que para eso es la estrella de su juego. En realidad el juego es muy asequible, saltar y atacar es tan sencillo como cabría esperar, mientras que hacer amigos o despedirlos de nuestro grupo es tan simple como en Tinder. De esta forma, Kirby podrá portar una espada (si asimila al individuo adecuado), mientras que su séquito tendrá las habilidades propias de su especie. Lo bueno es que si pulsamos hacia arriba en el stick, podremos transmitirle las propiedades de un personaje a nuestra espada (o a lo que llevemos) de forma que podremos tener un arma en llamas, de agua, de hielo o de electricidad. Al poco tiempo nos daremos cuenta que esto es la clave para conseguir todas las piezas de puzles que forman los coleccionables repartidos por los niveles, ya que para activar una enorme bomba que nos abra el camino deberemos cortar la cuerda y prender la mecha con la llama, todo a la vez.

El juego es precioso, colorido como un puesto de chucherías. Quizás, demasiado, diabéticos abstenerse. Nuestro algodón de azúcar preferido salta y se mueve a las mil maravillas, pero tenemos el problemas de perderlo de vista al moverse con su pandilla. No es algo muy grave, pero si jugamos con más amigos corremos el riesgo de desorientarnos un poco entre los saltos, los poderes y los enemigos que aparecen en pantalla. Nos encantan los enemigos finales, la cantidad de patrones y movimientos es generosa, pero sobre todo nos atraparán por la simpatía que desprenden. Conforme progresamos vemos que los niveles ganan en complejidad… pero está claro que es un juego para todos los públicos y que han pensado que ningún peque se quede sin sabes qué hacer. Ideal para que los menos habituales cojan soltura con los títulos de acción y plataformas.

Al tener cuatro personajes jugable en pantalla, se han estrujado las meninges en aportar variedad a la hora de conjugar sus habilidades. No solamente enlazaremos poderes a las armas, en ciertos momentos, usaremos el poder del amor para formar una gran rueda entre los cuatro que haremos saltar si pulsamos de forma sincronizada o haremos el trenecito como si del Conga Master se tratase. En ese sentido, cada nivel esconde una detalle que nos dejará con una sonrisa de complicidad en la cara. No será el juego más difícil de Nintendo, más bien todo lo contrario, su caótica puesta en escena al jugar tantos jugadores provoca que perdamos precisión y reflejos a la hora de movernos, pero a cambio asegura muy buenos momentos y muchas risas. El combate por ser el juego más kawaii de Nintendo ha comenzado entre Lovers in a Dangerous Spacetime y este Kirby Star Allies, en dos semanas tendremos un solo vencedor.

Análisis de Layers of Fear: Legacy



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Bloober Team.
Hace un tiempo ya presentamos en uVeJuegos el correspondiente análisis de Layers of Fear, pero en esta ocasión nos toca hablar del título nuevamente, ya que acaba de aterrizar en Nintendo Switch. Los juegos de terror son bastante escasos en la consola híbrida a día de hoy, por lo que es una genial noticia que el trabajo de Bloober Team llegue también en la máquina de Nintendo. A grandes rasgos nos encontramos con el mismo título que ya hemos podido disfrutar, el cuál está acompañado del DLC Inheritance y algunas características propias para Nintendo Switch.Ante nosotros tenemos un título que mezcla misterio, investigación, terror y unos pocos puzles. El protagonista es un pintor que tiene la misión de finalizar la que para él será su obra maestra, pero en el trayecto se topa con los recuerdos de su mujer y su hija, lo que le lleva a un sin fin de locuras en las que introduce a quien lo está jugando. La mansión en la que se desarrolla la historia parece volverse enorme por momentos y el propio título nos hace replantearnos si lo que estamos viendo es real o no ya que por ejemplo comprobamos cómo cambian radicalmente las habitaciones por las que ya hemos pasado. Toda la narración corre a golpe de exploración e investigación, ya que aquí no existe ningún tipo de arma o enfrentamiento. Como ya hemos dicho antes el terror es una de las señas de identidad y para ello utiliza el propio entorno, así como las luces, las sombras y los sonidos. Basta con eso y el espeluznante aspecto que ofrecen algunas obras de arte que nos encontramos para estar en tensión en todo momento.Nuestro cometido durante esta aventura es principalmente investigar, ya sea abriendo cajones o armarios, leyendo documentos u observando objetos que nos encontramos. Los puzles también hacen acto de presencia, pero son casi anecdóticos ya que el título no aprovecha esta característica lo más mínimo. El sentimiento de que estamos disfrutando de un walking simulator aflora desde los primeros minutos en los que comenzamos a jugar y en este sentido se nos queda la sensación de que el título podría haber dado mucho más de sí.Dado que la jugabilidad no es ni mucho menos uno de los factores destacables de la experiencia (todo se soluciona con movernos, así como pulsar los botones de interactuar y zoom), la versión de Switch ha incluído controles por movimiento con los Joy-Con, así como el control táctil si jugamos en modo portátil. En el primero de los casos la experiencia es llevadera, pero el sistema táctil supone unas mecánicas que lejos de ser cómodas se hacen realmente engorrosas.El apartado artístico es uno de los puntos más favorables del título, junto a la propia historia de locura que nos hace vivir el protagonista. Tanto el diseño de los escenarios como el sonido ambiente que nos acompaña durante el desarrollo del juego hacen que nos adentrarnos aún más en la experiencia. Eso sí, la nota negativa en este apartado la ponen los bajones de fps y los tirones que sufre el título en determinados momentos. Aún así una cosa está clara, se trata de un título fantástico para jugar con las luces apagadas y auriculares, e incluso dentro de la cama en el caso de disfrutar del juego de forma portátil.ConclusionesLayers of Fear: Legacy es un interesante título de terror que ofrece una experiencia llena de tensión e intriga, pero que no acaba de despegar y ofrecer algo novedoso. El relanzamiento de este juego junto a su DLC en Nintendo Switch es una buena noticia para el catálogo de la consola, especialmente teniendo en cuenta que es un género que aún no ha sido potenciado en la máquina. En caso de no haber tenido la oportunidad de jugar antes te recomendamos hacerlo, ya que pese a sus carencias es capaz de entretenernos durante su desarrollo.

Disfrutar del juego en formato portátil, su ambientación

Los tirones y caídas de fps, el control táctil

Layers of Fear: Legacy nos ofrece el título original y su DLC adaptados a Nintendo Switch. Es buen juego de terror pese a sus obvias carencias.

Ventas de consolas en Japón del 5 al 11 de febrero


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

La máquina de Sony sigue a la cabeza y suma medio millón en lo que llevamos de año en Japón, una cifra muy superior a las 273.572 consolas que llevaba el año pasado a estas alturas del año. Y gracias a las ventas de Switch ha mejorado también mucho el cómputo global, ya que sumando las ventas de todas las consolas hasta ahora tenemos un total de 1.019.883 cuando el año pasado la cifra estaba en 599.565 máquinas vendidas. Monster Hunter: World sigue líder y tiene mucho que decir en la tabla de juegos.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 3.581 de New Nintendo 3DS XL, 904 de Nintendo 2DS y 6.031 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 11.615 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 209 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. PlayStation 4: 71.306 (508.736; 6.401.139).

2. Nintendo Switch: 43.404 (366.209; 3.678.828).

3. Nintendo 3DS: 10.516 (107.997; 23.930.776).

4. PlayStation Vita: 4.133 (32.657; 5.820.537).

5. Xbox One: 261 (4.284; 92.720).

Kirby Star Allies recibe un nuevo trailer



Kirby Star Allies

estará disponible en nuestras Nintendo Switch el próximo 16 de marzo de 2018. Se trata del primer

Kirby

para la híbrida de Nintendo, y es que la bola rosa comilona es tan “cuqui” que nos tiene encandilados. Desde el canal oficial de Nintendo Japón han publicado un nuevo video para que no nos olvidemos de que su lanzamiento está a la vuelta de la esquina.

Hace poco celebramos su 25 aniversario y es que Kirby es un habitual de las consolas de Nintendo desde hace mucho, mucho tiempo. Es difícil concebir una nueva máquina de la empresa nipona sin su correspondiente versión. Mientras llega, siempre os podéis pasar a leer nuestro reciente avance y así enteraros de todo lo que nos ofrecerá este nuevo videojuego.

PlayStation 4 fue la consola más vendida en EEUU en 2017


NPD Group, organismo encargado de contabilizar las consolas y juegos más vendidos en el principal mercado mundial de videojuegos de Estados Unidos, ha hecho público un informe sobre la situación que ha vivido el país durante el 2017.

La consola más vendida en dicho territorio fue PlayStation 4. El informe destaca que las ventas conjuntas de PS4 y Xbox One son un 18% mejores que las registradas por PS3/X360 en el mismo periodo de tiempo (50 meses), así como un 4% mejores con respecto a PS2 y Xbox.

El informe vuelve a destacar que Nintendo Switch ha tenido el mejor arranque de la historia de cualquier consola en sus primeros 10 meses de vida, siendo además la más vendida durante el mes de diciembre. 3DS también tuvo un excelente rendimiento en diciembre, alcanzando su nivel más alto desde 2014.

Los ingresos totales derivados de software, suscripciones y compras in game alcanzaron los 29.100 millones de dólares. Por su parte la venta de hardware y accesorios llegaron a los 6.900 millones de dólares. Un total de 36.000 millones de dólares, un 18% más respecto al año 2016.

En cuanto juegos, Call of Duty: WWII se coronó como el juego más vendido de 2017 mientras la segunda y tercera plaza recayeron en Star Wars: Battlefront II y Super Mario Odyssey respectivamente.

A continuación os dejamos el top 20 de los juegos más vendidos en EEUU durante el 2017. La lista no tiene en cuenta las ventas de PC de Destiny ni Star Wars: Battlefront II, así como tampoco las copias digitales de los juegos de Nintendo:

1- Call of Duty: WWII.
2- Star Wars: Battlefront II.
3- Super Mario Odyssey .
4- NBA 2K18.
5- Mario Kart 8 .
6- Madden NFL 18.
7- PlayerUnknown’s Battlegrounds.
8- Assassin’s Creed: Origins.
9- The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
10- Grand Theft Auto V.
11- FIFA 18 .
12- Destiny 2.
13- LEGO Marvel Super Heroes 2.
14- Splatoon 2.
15- Need for Speed: Payback.
16- Xenoblade Chronicles 2.
17- Just Dance 2018.
18- Los Sims 4.
19- Pokémon Ultrasol.
20- Pokémon Ultraluna.

Avance de Bayonetta 2


Puede que alguno tuviese dudas, de hecho, Platinum Games trabaja en casi todas las plataformas actuales sin ningún problema. Pero si alguien mantenía la esperanza, ya puede empezar a asimilarlo,

Bayonetta

es una marca de Nintendo. Lo que vivimos en Wii U, se repite ahora en Nintendo Switch. En aquella ocasión se adaptó la primera entrega a la consola de sobremesa de Nintendo mientras que se anunciaba su continuación. En este caso, Switch recibirá las dos primeras entregas de la serie mientras espera el advenimiento de

Bayonetta 3

, sin fecha oficial confirmada. Una gran noticia que amplía el excelente catálogo de la pequeña consola híbrida con un género que hasta ahora no tenía para ofrecernos. Si Dante y Hayabusa se disputan el reinado de los juegos de acción en tercera persona, nuestra

Bayonetta

es Reina absoluta por méritos propios. Pero lo mejor de todo es que ambos títulos (

Bayonetta

y

Bayonetta 2

) llegarán a mediados de febrero, antes de que se cumpla el año de que Nintendo Switch se pusiera a la venta en todo el mundo. Cuidado con el catálogo de la maquinita, va para leyenda.

Para el que no esté familiarizado con el carácter de la brujita, decirle que estamos ante un hack and slash de manual, la repuesta del equipo de Hideki Kamiya a Capcom por Devil May Cry 4. Lo que se conoce como una guantá sin manos. En esta ocasión tenemos a una estilosa bruja que pasea sus curvas por cualquier dimensión que se la necesite en su lucha contra los grotescos celestiales que habitan en lo más alto, cielo e infierno enfrentados una vez más, aunque todo no es lo que parece. Claro que Bayonetta no tiene una verruga en la nariz ni la piel verde, ella reparte de lo lindo con sus cuatro revolver (dos en sus manos y dos en sus tacones) y un repertorio de combos a la altura de las circunstancias. Todo aderezado con mucho ritmo y enemigos gigantescos de los que quitan el hipo.

En cuanto a la versión de Nintendo Switch, todo parece indicar que ambos juegos serán versiones levemente mejoradas de lo visto en Wii U. Se habla de que los dos juegos funcionarán a sesenta imágenes por segundo, pero esto provocará que se vean a 720p tanto en modo portátil (es la resolución de la pantalla de la consola) como cuando lo juguemos en la televisión de casa. Esperemos que ese guarismo aumente en resolución y quede patente el potencial adicional de la consola frente a Wii U. Otro detalle importante es el tamaño, los cartuchos de Switch son caros y tienen que estar midiendo muy bien el espacio para que los juegos no valgan más de lo deseado. Se ha optado por la misma opción de los dos Resident Evil Revelations fuera de nuestras fronteras… vendrá Bayonetta 2 en formato físico y el primer Bayonetta mediante un código de descarga. Al menos también llegará una versión “Special Edition” que traerá el ya citado código de descarga para la primera entrega, un SteelBook, unas pegatinas y unas cartas de versículo. Ideal para los coleccionistas.

Al igual que en la versión de la anterior consola, tendremos dos opciones de control, el llamado “Classic” en el que podemos hacer tanto las combinaciones de ataque como los movimientos de esquiva con los botones de los Joy-Cons, o el “Touch” que nos permitirá desencadenar todo el poder de la bruja mediante la pantalla táctil de la consola (por lo que no podremos seleccionarlo si jugamos con la consola conectada mediante el dock). Bayonetta 2 ofrece un modo multijugador para dos jugadores, tanto en local para que se una una visita como mediante internet. De esta manera, la modalidad “Clímax Múltiple” nos invita que dos amigos superen oleadas de enemigos de forma cooperativa, aunque recomendamos jugar en una televisión de muchas pulgadas si queremos ver algo con claridad, hay muchos elementos en pantalla y podremos confundirnos a las primeras de cambio. Otra novedad de la versión de Switch es la utilización de los Amiibos, emplearemos las figuritas para acceder a nuevo equipamiento, aunque los detalles todavía no se conocen.

Que nadie se lleve a engaño, la cercanía de las dos entregas de Bayonetta en Nintendo Switch se debe a dos motivos. El primero para facilitar la llegada de la tercera entrega, muchos usuarios de Switch no lo jugaron en Wii U y les facilitan en bandeja de plata entrar de cabeza en la franquicia. El segundo es más peliagudo, y entendemos que es por el bajo coste de producción de llevar ambos juegos de una consola a otra y la rapidez, lo que propicia que tengamos las dos entregas con apenas novedades técnicas y jugables en la nueva consola. No se trata de un remake, ni un remaster del universo, es un “port” con algunas pinceladas nuevas. Los juegos ya se jugaban de lujo en Wii U y llegan a Switch casi intactos, aunque estamos a la espera de recibir noticias de que la resolución finalmente sea superior de lo que se ha filtrado. Esto no quita para que la brujita de Platinum Games no alborote todo el mes de febrero con sus curvas y sus combos, solo pasa que si lo jugamos hace poco en Wii U… quizás no resulte tan atractivo como debería y prefiramos esperar a la tercera parte. No es nuestro caso, pero puede ocurrir.

Avance de Yoshi (Título provisional)


Mario ha vuelto por todo lo alto con

Super Mario Odyssey

, de eso no hay duda. Es el juego del momento. Pero la familia de amigos del fontanero de Nintendo no tiene motivo para preocuparse, todos ellos están involucrados en algún que otro proyecto para este 2018 que va a arrancar en ciernes. Uno de ellos es

Yoshi

, el simpático dragón dinosaurio que se unió a la causa en

Super Mario World

, hace ya 27 años. Desde entonces, ha combatido y ha conducido karts como uno más del grupo, sin olvidar los escarceos continuos con su

Yoshi Island

de turno. Hasta la mascota se ha buscado una mascota propia, Poochi, como pudimos ver en su último videojuego

Poochy & Yoshi’s Woolly World

para Nintendo 3DS.

Pero el año que viene va a dar el salto a Nintendo Switch. Todavía no sabemos el nombre que tendrá el juego, solamente se conoce como Yoshi, pero lo que sí sabemos es que estará a cargo de Good-Feel, lo mismos que se encargaron de crear las aventuras del propio Yoshi en Wii U y en la citada Nintendo 3DS. En ese sentido, podemos estar tranquilos. Es más, podemos estar muy ilusionados tras lo visto en el video de presentación del juego que publicaron con motivo del pasado E3. Yoshi recupera el sistema de juego pausado basado en la exploración, en los saltos y en el lanzamiento de huevos para descubrir todos los secretos del escenario. En este caso, el mundo que deberemos recorrer con nuestro simpático amigo estará hecho de cartón y papel, como si de un collage de manualidades se tratase. De esta forma, dejamos la lana (que me da dentera) por el maleable cartón (que me da más dentera aún) para crear plataformas, caminos, puentes y casas de todas las formas y colores.

No es la primera vez que vemos un videojuego que emplea el papel maché y las cartulinas para crear todo el ecosistema jugable, sin ir más lejo Tearaway Unfolded de Media Molecule creaba escenarios en tres dimensiones con esta técnica. El nuevo juego de Yoshi apuesta por el desarrollo lineal para moverse en dos dimensiones y media de una forma muy parecida a la que vimos en Little Big Planet, curiosamente otro juego de Media Molecule. Si no fuera porque trabajan para Sony, diríamos que el juego lleva la firma del estudio británico. El gimmick principal de este nuevo Yoshi lo encontramos en lo que no vemos. Cada escenario tiene un recorrido de izquierda a derechas… pero hay secretos que nos permiten recorrer esas mismas zonas al revés, de derecha a izquierda, de manera que podemos ver lo que ocultan las paredes al verlo todo desde esa nueva perspectiva. Resulta parecido a cuando vemos un partido de fútbol de la Selección Española fuera de casa, que nosotros vemos la publicidad española en las vallas del campo, pero en las vallas contrarias está la publicidad local del otro equipo para que sea captado por la televisión de aquél país. De esta forma, la cámara cambia de lado para ofrecer nuestros recorridos y secretos.

Tendremos un modo cooperativo para dos jugadores, ideal para usar los dos Joy-Cons de la consola en cualquier lugar al que nos llevemos la consola. No parece que se hayan añadido muchas mecánicas de juego en las que sea fundamental tirar de un amigo para progresar. Lo que sí hemos visto es que los jefes finales harán acto de presencia y que tendremos que repetir los niveles una y otra vez para conseguir todos los coleccionables con todos los objetos que ha repartidos por los niveles. Nos encanta la idea de niveles dobles, creemos que es un recurso muy inteligente que puede multiplicar el contenido y la duración del juego.

En cuanto a su apariencia, es una cucada. Las animaciones de Yoshi, los efectos de los papeles al interactuar, el escenario que cambia conforme lanzamos los huevos… todo está pensado para que pongamos ojitos tiernos cada vez que juguemos. Quizás, lo peor sea que no tiene nombre todavía (más allá del genérico Yoshi) y que no hay una fecha concreta… ni siquiera una aproximada que nos haga esperarlo para principios de año, primavera o después del verano. Nintendo nos a mal acostumbrado con un título de renombre cada mes para Nintendo Switch y estamos ansiosos por conocer la ristra de lanzamientos que tiene pensada para principios de año. Suponemos que habrá un nuevo Nintendo Direct en diciembre y estamos deseando que en él se muestre más de este prometedor Yoshi.

Estas son las cifras de ventas de algunos juegos en España


El último número de Hobby Consolas contiene cifras de ventas tanto de títulos que se han estrenado recientemente como de otros que llevan ya un tiempo en el mercado. El

Call of Duty: WWII

,

Super Mario Odyssey

,

Assassin’s Creeed Origins

y

Gran Turismo Sport

.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

destaca por alcanzar las 100.000 copias en su versión para Switch y por supuesto llama la atención cómo PS4 se lleva casi todo el pastel en los títulos multijugador.

Call of Duty: WWII: 121.866 unidades (109.647 de ellas en PlayStation 4, 9.221 en Xbox One y 2.998 en PC).

Super Mario Odyssey: 63.251 unidades.

Assasin’s Creed Origins: 49.347 unidades (44.023 de ellas en PlayStation 4 y 5.324 en Xbox One).

Sonic Forces: 4.992 unidades (2.994 de ellas en Nintendo Switch, 1.761 en PlayStation 4 y 237 en Xbox One).

Wolfenstein II: The New Colossus: 4.395 unidades (3.137 en PlayStation 4, 754 en Xbox One y 504 en PC).

South Park: retaguardia en peligro: 3.877 unidades (3.433 de ellas en PlayStation 4, 372 en Xbox One y 72 en PC).

Cifras de ventas acumuladas de juegos más antiguos sumando todas las versiones (excepto algunos casos)

FIFA 18: 375.970.

Tom Clancy’s Rainbox: Six Siege: 175.000.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Switch): 100.397.

Mario Kart 8 Deluxe: 85.000.

Horizon: Zero Dawn: 80.000.

Resident Evil 7: 55.000.

Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands: 50.000

Splatoon 2: 45.000

Uncharted: el legado perdido: 45.000.

For Honor: 37.000.

Destiny 2: 30.000.

Mario + Rabbids: Kingdom Battle: 25.000.

La Tierra Media: Sombras de Guerra: 16.000.

Nioh (PS4): 15.000.

NieR: Automata (PS4): 12.000.

ARK: Survival Evolved: 10.500.

The Evil Within 2: 10.000.

Persona 5 (PS4): 10.000.

Prey: 6.000.

Agents of Mayhem: 2.000.

Friday the 13th: The Game: 1.500.

Análisis de Lumo



Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Rising Star Games.

La última consola de Nintendo mantiene el goteo de títulos independientes que ya han aparecido en otras plataformas. Hoy toca hablar de Lumo, un juego que exhuma los restos arqueológicos de nuestro querido Spectrum (sí, tuve uno que me acompaño toda mi niñez), sobre todo los juegos de perspectiva isométrica que daban esa sensación de tres dimensiones tan conseguida. Ya analizamos Lumo en su día, pero con su estreno en Switch hemos querido darle una segunda revisión, una vuelta para desgranar este regreso de un género perdido por el paso del tiempo. Lumo es hijo de Gareth Noyce, que pasó de Crackdown 2 y Ryse a fundar su propia desarrolladora de juegos independientes. El logo de su empresa viene precedida de una carga de datos con los colores y ruidos propios de un Spectrum. Sí, ahí, lloré.

Pero el árbol familiar tiene más ramificaciones, si Gareth es el padre, Jon Ritman y Bernie Drummond son los abuelos. Estos dos señores británicos son los artífices de la edad dorada de Ocean Software en la década de los ochenta, con los videojuegos Batman y Head Over Heels como joyas indiscutibles del plataformeo isométrico. Con aquellos mimbres se ha forjado Lumo, hasta le punto que en las primeras pantallas del juego encontraremos una pintada que reza que los dos citados creadores pasaron por allí (JD+BR) con dos calaveras apiladas una encima de la otra como si del juego de perrito con brazos y el gatito con pies se tratase.

Pero empecemos por el principio, nuestrx niñx protagonista (podemos elegir su sexo y el color predominante de su ropa) visitará una modesta exposición de juegos retos hasta que al más puro estilo Tron, quedará atrapado dentro de uno de ellos con la apariencia de un pequeño mago, que por cierto, nos recuerda poderosamente a la estética empleada por Rareware durante su etapa ochentera. El juego está dividido por habitaciones en las que se insinúan las puertas que no se ven por el encuadre mediante la presencia o ausencia de un par de losetas. Como ocurría en los títulos de Ritman y Drummond, nuestro personaje comenzará su aventura muy limitado, con las únicas variantes de moverse y dar unos brincos tan pequeños que sonrojarían al mismísimo Kiko Rivera. Al poco, tras valernos de nuestra astucia, habilidad y el socorrido ensayo y error conseguiremos dar brincos de enjundia, nos haremos con el mapa de la zona… y si somos osados, con alguno de los coleccionables (casettes como los que se usaban en el Spetrum y patitos de goma principalmente) que hay repartidos por las más de cuatrocientas estancias del juego.

A partir de ahí, caeremos rendidos a sus encantos. El juego nos engatusa con sus puzles, saltos milimétricos y mecánicas viejunas (grité como un histérico cuando mi personaje saltó en un bloque y lo “cogió” como en Head Over Heels). Y así nos lleva de un sitio a otro, buscando esa llave que abre una puerta, para accionar esa palanca que levanta unas rejas o para verter una pastilla de jabón en un lodazal de veneno para que podamos saltar con las pompas que se generan. Cada “tramo” de habitaciones estará representada en un mapa, por lo que deberemos conseguir uno nuevo cada vez que empecemos un nuevo grupo de habitaciones. Lo bueno es que el mapa es más simple que las texturas de una Saturn, por lo que para orientarnos deberemos tener muy claras las referencias ya que no se indica nuestra posición en tiempo real. Si a esos sumamos la cantidad de secretos, habitaciones ocultas y peligros, tendremos juego para rato si queremos conseguir todos los logros que el título nos propone.

Ya, los gráficos no son nada del otro mundo y hay unos mínimo parones antes de entrar en cada habitáculo… todo eso está meditado y hecho adrede. Y si no lo está, se lo perdonamos igual. Si me apuran, un modo gráfico que recreara Lumo con la estética de los ordenadores de 8 bits sería la guinda del juego. Pero también se ha tenido en cuenta al jugador del siglo XXI, con esos tres sistemas de control para que elija el eje de referencia en el que quiere moverse o el modo “clásico” en el que nos limitan las vidas, nos quitan el mapa y sin poder guardar la partida como si estuviéramos en 1985. Terminarse el juego así tiene su mérito, igual que lo tiene el trabajo realizado por Gareth Noyce, un desarrollador que ha hecho el juego que a él le hubiera gustado jugar cuando era niño. O al que quiere jugar hoy para sentirse niño otra vez. El caso es que todos los jugadores que tienen actualmente Nintendo Switch y por los que ha pasado un Spectrum por sus manos quedarán embelesados por Lumo. Si no es tu caso y quieres comprobar de primera mano cómo se cimentó esta industria hace ya treinta años, no dejes escapar esta oportunidad.

El modo clásico. La cantidad de referencias. El diseño de los puzles.

Puede resultar áspero a los jugadores menos pacientes.

Un juego que transmite referencias y cariño a los clásicos por cada uno de sus píxeles. Si jugaste a los juegos de Ocean en Spectrum, ya tardas.

Ventas de consolas en Japón del 23 al 29 de octubre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Super Mario Odyssey ha sido el gran artífice de que Switch supere holgadamente las 100.000 consolas vendidas y acumule ya dos millones de consolas en Japón. El juego protagonizado por Mario se ha vendido de forma individual y junto a la consola en packs.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 6.668 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 1.412 de Nintendo 2DS y 9.203 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.934 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 126.701 (2.020.984; 2.020.984).

2. PlayStation 4: 24.653 (1.384.697; 5.485.364).

3. Nintendo 3DS: 17.283 (1.288.668; 23.449.413).

4. PlayStation Vita: 3.705 (283.303; 5.726.370).

5. Xbox One: 97 (6.245; 81.829).

6. PlayStation 3: 45 (19.776; 10.469.544).

7. Wii U: 41 (15.383; 3.328.593).

Análisis de No Heroes Allowed! VR



Analizado en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.

El goteo de juegos para PlayStation VR no cesa. En esta ocasión nos toca hablar de

No Heroes Allowed! VR

, un juego que llega de la mano de la mismísima Acquire. Sí, los de

Tenchu

,

Way of the Samurai

y

Shinobido

. Pues esta gente son también los de

What Did I Do to Deserve This, My Lord?

, una japonesada que derivó hace años en

No Heroes Allowed!

y que ahora se transforma como juego de realidad virtual. Actualmente se encuentran trabajando junto a Square Enix en

Project Octopath Traveler

para Nintendo Switch, pero eso es otra historia.

La idea es conquistar el mundo para hacerlo añicos mientras los héroes caídos se lamentan al escuchar nuestra malvada risotada de malo. Porque encarnamos la gracia está en verlo todo por los ojos del Dios de la Destrucción mientras utilizamos nuestras huestes de monstruos para arrasar, saquear e invadir los latifundios de los señores feudales que se creen héroes. Para tal maléfico plan, estaremos asesorados por dos maquiavélicos asistentes surgidos directamente de los confines del averno, Badman y Badmella. El juego cambia su desarrollo clásico y nos invita a exterminar a los héroes mientras los echamos de sus asediados castillos que hacen las veces de bases. Nosotros elegiremos las unidades que queremos enviar (algunas de ellas meros alimentos de demonios más poderosos) al combate, de manera que tendremos seleccionar nuestro creciente ejército mientras desplegamos nuestro arsenal de poderes demoniacos para proclamarnos con la victoria final. Lo mismo de cada jueves, para que nos entendamos.

La gracia del planteamiento es que nosotros vemos todo el mapa como si fuéramos unos jugadores de Warhammer 40.000 y estuviésemos en una enorme maqueta jugando. De esta forma, de un solo vistazo podemos ver la base que queremos asaltar y a nuestras divertidas unidades acercarse para tomarla. Usar PlayStation VR nos sirve para mirar rápidamente a cualquier punto del escenario, mientras que un “Dualshock Halloween Edition” vuela por la pantalla según el movimiento que hagamos nosotros con el nuestro para dar órdenes a las unidades y desencadenar las habilidades especiales que disponemos. Como placebo, funciona. No se puede comparar a ningún juego del género de Blizzard ni de The Creative Assembly, pero entretiene lo justo para que los dolores de cabeza por llevar PSVR más tiempo de la cuenta se manifiesten. Ideal para quitarse la espinita de los tower defense si además queremos amortizar la inversión realizada en la realidad virtual.

El apartado gráfico es muy básico, pero consigue que tengamos una buena idea de todo lo que pasa sobre el terreno. El estilo gráfico, sobre todo por el colorido, nos recuerda mucho a la serie Disgaea, con esas unidades/monstruos que parecen más una adorable mascota que una criatura asesina y despiadada. El mérito se lo reconocemos a la interfaz (pionera en esto de crear un juego de estrategia con un planteamiento a una mesa llenita de figuras de Warhammer 40.000) y a la cantidad de unidades que vemos moverse en pantalla. Todas las miradas recaen en nuestros dos secuaces, y queremos juego propio pero ya para Badman y Badmella.

Estamos ante un juego divertido, desenfadado y muy original. Cuando pensamos en la realidad virtual, nos imaginamos pilotar una nave espacial o adentrarnos en un psiquiátrico atestado de psicópatas carnívoros… y no en un juego de estrategia en el que guiamos a nuestras unidades como si estuviéramos jugando con nuestro viejos G.I. Joe de cuando éramos enanos. Ya solo por eso, No Heroes Allowed! VR tiene nuestra atención. Quizás no sea el juego que nos haga adquirir PSVR, pero seguramente sea el que más horas acumulemos y mejor poso nos deje por su simpatía y planteamiento. Le falta enjundia para ser una gran título de estrategia, pero lo suple a la perfección con su original puesta en escena y sus graciosos personajes. Nunca el Señor de la Destrucción estuvo mejor asesorado.

La vista del campo de batalla. Los secuaces. Partidas rápidas y divertidas.

Le faltan opciones y variedad para ser un gran juego de estrategia.

Sus limitaciones jugables la compensa con buenas ideas y una apariencia muy llamativa. Uno de esos juegos que aportan variedad al catálogo de PSVR.

Análisis de Arcade Archives: Mario Bros



Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Nintendo ha decidido rescatar algunos de sus juegos más clásicos de la marca y llevarlos a Nintendo Switch con nuevas posibilidades, como los rankings online. El primero en llegar ha sido

Arcade archives: Mario Bros.

pero tras él llegarán las correspondientes adaptaciones de

Punch Out!

,

Ice Climbers

o

Pinball

. Te contamos todo lo que ofrecen estas adaptaciones.

Una de las características que más está conquistando a los jugadores de Nintendo Switch es la posibilidad de disputar partidas multijugador en las que cada jugador toma uno de los Joy-Con y esa es una de las razones por las que se ha adaptado el clásico Mario Bros. a Nintendo Switch. De esta forma se puede disfrutar en compañía de otro jugador en cualquier parte.

Como no podía ser de otra forma los Arcade Archives van a incorporar la experiencia original de los títulos que representan, por lo que los que no hayan jugado al original van a poder vivir dicha experiencia en Nintendo Switch. Además se ofrece una explicación bastante extensa de los controles y las funciones a llevar a cabo en el juego, para que nadie tenga problemas. Pero ahí no acaba la cosa, ya que también hay novedades, pocas, pero las hay.

También tenemos el modo Hi Score en el que se compite por lograr las mejoras puntuaciones. Cabe destacar que esta modalidad no permite crear puntos de guardado, por lo que la partida acaba cuando nos quedamos sin vidas, de forma que se nos otorga una puntuación con la que competir contra las marcas de otros jugadores. Por otro lado el Caravan Mode que consiste en competiciones de periodos de 5 minutos. De esta forma nos enfrentamos a partidas cortas en las que tenemos que conseguir avanzar lo máximo posible por los niveles.

En otro término de funciones se incluyen opciones de todo tipo como cambiar el diseño de visualización, configurar los botones, crear datos de suspensión, etc. También podemos reiniciar los marcadores locales, así como comprobar nuestros registros. Muchas de estas utilidades no dejan de ser anecdóticas y se echan de menos novedades o posibilidades de mayor peso.

Conclusiones

Arcade archives: Mario Bros. es el primero de los clásicos de Nintendo que llegará a Nintendo Switch para hacer rememorar viejos tiempos a los jugadores. Realmente no dejan de ser los mismo juegos de siempre a los que se les añade la posibilidad de disfrutarlos bajo las peculiaridades de Nintendo Switch, ya que el sistema de rankings no obtiene la importancia que merece.

Jugar el clásico con las posibilidades que ofrece Switch.

No deja de ser el juego de siempre al que se le han añadido marcadores y poco más.

Si eres fan del clásico Mario Bros. ahora puedes revivir la experiencia de NES y competir con tus amigos para ser el mejor.

Análisis de Pankapu: The Dreamkeeper



Copia analizada en una Nintendo Switch y comprada por el redactor del análisis

.

Las recurrentes pesadillas que padece un atemorizado niño llevan a su padre a leerle las historias de Pankapu, un soldado creado por Iketomi, el Dios de los Sueños, con una única misión, devolver a los Hya Nagis al Mundo de las Pesadillas del que provienen para que vuelvan los días de armonía y tranquilidad. Así de fantasiosa comienza este plataformas en 2D y scroll lateral, que nos traslada a un mundo al que solo podriamos llegar recreando nuestros mejores sueños.

El aspecto que más llama la atención cuando nos ponemos a jugar por primera vez es su sencilla a la par de adictiva jugabilidad, que se fusiona a la perfección con un apartado gráfico muy mimado que fluye como la seda. Nuestro personaje está dotado de una armadura y una espada en un inicio, que más tarde y tras conocer a unos cuantos personajes se verá modificada con nuevas funciones y armas. Así por ejemplo nos encontramos con que Pamkapu es más resistente a los ataques enemigos y genera ataques más letales con la espada, pero por ejemplo es menos letal y menos resistente con el arco y las flechas, pero gana en rapidez y salto. También tenemos un bastón mágico que nos hace levitar y unas gemas que modifican las características de ataque dependiendo de la que tengamos activa. En cada momento debemos de elegir la mejor alternativa para derrotar a los enemigos que se nos presentan, que todo sea dicho de paso son bastante fáciles de derrotar y no nos han presentado grandes problemas, además de que son bastante similares y poco variados. Claro está con la salvedad de los jefes finales, que ahí se complica la cosa y nos van a requerir un plus de pericia para derrotarlos.

Pero el fuerte del juego no está tanto en la dificultad de los enemigos como en el diseño de las pantallas y su plataformeo. Aunque en los primeros compases todo parece muy sencillo, en cuanto lleguemos al segundo acto todo se va a ir complicando progresivamente hasta alcanzar un pico en el que deberemos de ser hábiles y utilizar correctamente las habilidades de Pankapu si queremos avanzar y no atascarnos en ninguna parte, y es que las habilidades que vamos adquiriendo no solo nos otorgan diferentes modalidades de ataque y defensa, sino que también cambia nuestra forma de saltar, agilidad y rapidez de movimientos. El doble salto, levitar, paralizar a los enemigos o a elementos del escenario en el momento adecuado, son algunas de las mecánicas más habituales. Es más, cuando las circunstancias lo requieran deberemos agarrarnos a la pared, para pegar un salto y cambiar al arco el cual nos permite dar un salto extra, para nuevamente cambiar al bastón y levitar sobre lava o abrasadoras llamas de fuego. Como veis hay que ser creativos y rápidos, pero sobre todo debemos de conocer a la perfección las habilidades de las que disponemos.

Su apartado gráfico goza de vistosos y coloridos escenarios que harán que os enamoréis a primera vista. Todo fluye a la perfección y el nivel de detalle es asombroso. Eso sí, en momentos muy puntuales hemos notado una pequeña caída de la tasa de imágenes, pero ha sido tan anecdótico que no hay que tenerlo en cuenta. Una música muy acertada ameniza el transcurso de los acontecimientos que se dan lugar en el juego y que termina por redondear un producto tratado con respeto, mimo y mucha profesionalidad.

Pankapu es de esos juegos independientes cuya financiación por medio de la plataforma KickStarter, con una cantidad de dinero irrisoria si lo comparamos con presupuestos de otros títulos. Su estudio creador, Too Kind Studio, había conseguido recaudar 50.000€ que han sido muy bien aprovechados, unido a el apoyo de la iniciativa Square Enix Collective. Este plataformas en dos dimensiones se cuela inocentemente en nuestras vidas de una forma sutil, casi sin hacer ruido, pero os podemos asegurar que en cuanto lo pruebes no te dejará indiferente, merece mucho la pena y más al precio al que se ha puesto a la venta: 11,99€. Su curva de dificultad puede llevar a engaños, pues al principio es como si no quisiese arrancar, todo se nos da en bandeja, pero poco a poco todo se va complicando hasta el punto de suponer un reto nada despreciable. Lo hemos analizado en Nintendo Switch, pero también está disponible en PC, PlayStation 4 y Xbox One.

Su acertado apartado técnico, unido a unas mecánicas que divierten.

La variedad de enemigos.

Un excelente plataformas con una endiablada jugabilidad y buena historia.

Ventas de consolas en Japón del 25 de septiembre al 1 de octubre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Gracias a lanzamientos como Fire Emblem Warriors o FIFA 18, prácticamente se han vendido 30.000 unidades más de Switch en esta semana que en la anterior. PlayStation 4 se acerca a la barrera de las 30.000 consolas semanales y se aleja un poco más de Nintendo 3DS.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 10.307 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 1.655 de Nintendo 2DS y 8.508 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 6.547 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 73.231 (1.784.184; 1.784.184).

2. PlayStation 4: 29.369 (1.283.511; 5.384.178).

3. Nintendo 3DS: 20.321 (1.211.391; 23.372.136).

4. PlayStation Vita: 3.732 (268.580; 5.711.647).

5. Xbox One: 71 (5.822; 81.406).

6. Wii U: 68 (15.199; 3.328.409).

7. PlayStation 3: 64 (19.544; 10.469.312).

Ventas de consolas en Japón del 28 de agosto al 3 de septiembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Nintendo Switch se consolida en la primera plaza superando la barrera de las 50.000 unidades mientras las otras quedan muy atrás. En esta semana, PlayStation 4 ha superado a la portátil de Nintendo en la tabla.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 12.818 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 1.935 de Nintendo 2DS y 11.515 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 4.965 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 50.074 (1.578.036; 1.578.036).

2. PlayStation 4: 26.384 (1.176.186; 5.276.853).

3. Nintendo 3DS: 26.268 (1.129.099; 23.289.844).

4. PlayStation Vita: 3.975 (253.381; 5.696.448).

5. Wii U: 116 (14.899; 3.328.109).

6. PlayStation 3: 85 (19.179; 10.468.947).

7. Xbox One: 78 (5.555; 81.139).

Análisis de Redout



Analizado en Xbox One. Copia digital proporcionada por 505 Games.
RedOut

es conocida en nuestro idioma como la “eritropsia” o “visión roja”, que no es otra cosa que una alteración en la percepción de los colores de carácter temporal. Vemos las cosas teñidas con un tinte rojizo, que parece colorear todo lo que vemos. Se trata de un trastorno temporal que puede darse en múltiples situaciones, entre ellas, al pilotar un avión de alta capacidad y realizar maniobras bruscas al ir en picado. En 34BigThings han pensado que sería un nombre ideal para su último videojuego, un primo hermano de la serie

Wipe Out

que llega ahora a las consolas de sobremesa tras su estreno en PC el año pasado.

Pocas veces se acertó tan de lleno con un nombre. Este estudio de desarrollo afincado en Italia no ha tenido grandes aciertos en sus proyectos anteriores, porque ni las peripecias de OttO el hámster en los smartphones ni el multijugador para cuatro jugadores Hyperdrive Massacre han calado entre el respetable. Pero RedOut ha dado de pleno en la diana. En PC está considerado uno de los mejores títulos del género, mientras que el vacío que existe en Xbox One y Nintendo Switch (por lo menos hasta que F-Zero sea una realidad) lo convierten en un título a tener muy en cuenta. En PlayStation 4 tiene competencia con ese maravilloso placebo que ha resultado el recopilatorio de Wipe Out, pero ése es otro tema. RedOut es adrenalina en vena.

RedOut es un juego de carreras con naves antigravitatorias es circuitos imposibles, de esos que se retuercen y nos ponen bocabajo a cada momento. Sí, tiene multijugador en línea para que hasta seis jugadores se batan el cobre en partidas igualadas y privadas, pero lo mejor de todo es que también ofrece carreras a pantalla partida para que montemos un campeonato con amigos en casa. Completa la oferta las carreras contra la inteligencia artificial, una chuchería que se queda en nada cuando acometemos el modo “Trayectoria”. Porque es en este impersonal modo historia sin argumento donde se cuece todo. Una sucesión de eventos de diferente índole agrupados por categorías, cuatro concretamente. Cada una restringe un tipo de nada de cada escudería. Cada prueba puede superarse con un “bronce”, pero lo suyo es que ganemos el “oro” en cada una para acumular más y más dinero.

Porque como ocurre siempre, todo tiene un precio. Desde adquirir los potenciadores activos (que se desencadenan al pulsar el botón correspondiente) como los pasivos (no hay que hacer nada para notar sus efectos) con sus correspondientes mejoras, hasta las naves del resto de marcas así como los nuevos modelos para dar el salto en cuanto a cilindrada se refiere… para todo esto hay que pasar por caja. Realmente las primeras carreras resultan muy asequibles, sobre todos las carreras contra otros naves. Conseguir los mejores registros en las pruebas cronometradas es otro cantar, igual que el primer salto de categoría: tocará invertir bien el dinero en las mejoras si no queremos ver a nuestros rivales pasarnos como si fuéramos tortugas en una autopista.

EA Sports muestra la evolución de Hunter en FIFA 18


La compañía EA Sports sigue alimentando a los seguidores de

FIFA

con nuevo material que detalla diferentes aspectos del videojuego. Si hace poco os comentábamos el anuncio de la

edición coleccionista Cristiano Ronaldo

o

el listado de estadios de fútbol

, el último vídeo de la compañía canadiense muestra el progreso de Alex Hunter en su camino por pasar a la historia del fútbol.

Así, EA Sports continúa este particular modo “Historia” que comenzó en FIFA 17 donde veíamos al mismo jugador comenzando sus andaduras desde las categorías inferiores hasta codearse con jugadores y entrenadores de talla mundial como Lionel Messi, Dries Mertens o Mourinho.

Tan solo habrá que esperar al próximo día 29 de septiembre, cuando el videojuego hará acto de presencia para las plataformas Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC. No obstante, para quienes tengan una cuenta en EA Access u Origin Access pueden comenzar a probarlo durante diez horas el 21 de septiembre. En cambio, si has realizado la compra de la Edición Cristiano Ronaldo o ICON Edition tendrás la oportunidad de jugar a FIFA 18 el 26 de septiembre.

Ventas de consolas en Japón del 14 al 20 de agosto


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

PlayStation 4 se coloca en lo más alto venciendo a 3DS por los pelos en una semana en la que no se han repuesto las unidades de Switch para que puedan venir en un pack junto a Monster Hunter XX la próxima semana.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 16.658 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 2.999 de Nintendo 2DS y 14.939 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.909 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. PlayStation 4: 34.688 (1.125.144; 5.225.811).

2. Nintendo 3DS: 34.596 (1.077.621; 23.238.366).

3. Nintendo Switch: 22.277 (1.458.308; 1.458.308).

4. PlayStation Vita: 5.177 (245.326; 5.688.393).

5. Wii U: 151 (14.666; 3.327.876).

6. PlayStation 3: 110 (19.011; 10.468.779).

7. Xbox One: 100 (5.414; 80.998).

Ventas de consolas en Japón del 31 de julio al 6 de agosto


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Después de la semana anterior tan espectacular han caído bastante las ventas, aunque Switch no lo ha notado tanto y se coloca primera en esta primera semana de agosto. Por su parte, PlayStation 4 logra su primer millón en Japón en lo que llevamos de año mientras que 3DS se queda a las puertas de lograrlo.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 23.278 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS, 3.740 de Nintendo 2DS y 33.871 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 9.077 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 61.933 (1.348.233; 1.348.233).

2. Nintendo 3DS: 60.889 (997.295; 23.158.040).

3. PlayStation 4: 52.939 (1.047.994; 5.148.661).

4. PlayStation Vita: 4.773 (235.498; 5.678.565).

5. Wii U: 158 (14.383; 3.327.593).

6. PlayStation 3: 96 (18.806; 10.468.574).

7. Xbox One: 90 (5.239; 80.823).

Blaster Master Zero alcanza las 100.000 descargas


Inti Creates publicó

Blaster Master Zero

en marzo para Nintendo Switch y Nintendo 3DS y hoy el estudio está de celebración por haber alcanzado las primeras 100.000 descargas (llevaba 80.000 en mayo), aunque no han desvelado la cantidad que ha aportado cada versión. El juego es una revisión del clásico de NES y se actualiza con nuevos contenidos cada cierto tiempo. Shovel Knight es el último invitado y está disponible desde ayer.

El estudio ha dejado un mensaje y un wallpaper en el que se destaca el logro alcanzado: ¡En tan sólo cinco cortos meses, la gente maravillosa ha impulsado a Blaster Master Zero sobre la meta de las 100.000 descargas! ¡Muchas gracias por vuestro apoyo! Con el próximo lanzamiento de Shovel Knight el 3 de agosto y con nuestros otros planes en la recámara, todavía trabajaremos muy duro para hacer que Blaster Master Zero sea tan impresionante como pueda ser. ¡Mientras tanto, podéis disfrutar de este wallpaper absolutamente adorable que os brinda un vistazo de la vida cotidiana de Jason y Eva!